Ivan Nikolaevich Kramskoy는 19세기 후반의 사실주의 예술가입니다. Ivan Kramskoy Kramskoy 및 n 전기

그는 강력한 조직 능력을 갖고 있지 않았습니다. Kramskoy 덕분에 2세기의 모든 예술 작품이 탄생했습니다. 19세기 중반세기. Kramskoy는 주요 순회자이자 예술 분야의 위대한 이론가였습니다.

예술가의 부모는 부르주아였습니다. 크람스코이의 아버지는 시 의회의 서기였으며, 소년이 12살이었을 때 사망했습니다. 12세에 Ivan Kramskoy는 Ostrogozhsk 학교를 졸업하고 모든 과목에서 우수한 성적을 받았습니다. 그러다가 16세까지 아버지가 일하시던 의회에서 서예를 공부하셨습니다. 15세 때 그는 오스트로고지 성화 화가에게 공부를 시작했고 약 1년 동안 공부했습니다. 16세의 Ivan은 Ostrogozhsk를 떠나 Kharkov 사진작가와 함께 리터처 및 수채화가로 일하고 있습니다. 그래서 그는 3년 동안 러시아 전역을 여행했습니다.

1857년부터 I.N. 상트페테르부르크의 크람스코이. 미술 교육을 전혀 받지 못한 그는 시험에 합격하고 예술 아카데미에 입학합니다! 청년은 생계를 유지하는 데 어려움을 겪으며 아카데미 내부에서 6년을 보낸다. 생계를 유지하려면 I.N. Kramskoy는 예술가들이 사진을 연습하는 자신의 "은판 사진 시설"을 연 Denyer에 왔습니다. 크람스코이는 '수정의 신'으로 알려졌습니다.

1863년에 젊은 화가는 아카데미를 떠났습니다. 시끄러운 스캔들그것이 그를 유명하게 만들었습니다. 그의 성격은 비평가이자 소설가인 체르니셰프스키(Chernyshevsky)의 글을 바탕으로 형성되었습니다. 안에. 크람스코이는 그 유명한 '14세의 반란'을 이끌었습니다. 14명의 졸업생이 글쓰기를 거부했습니다. 경쟁 작품신화적인 역사에 따르면, 선택하고 싶어 자유 주제. 그래서 Big One을 위해 싸우는 것을 거부했습니다. 금메달, 문을 쾅 닫았습니다. 그들은 Kramskoy를 리더이자 영감으로 삼아 "Artel of Artists"를 조직했습니다. Artel of Artists는 개인 현금 영수증의 10%와 'artel' 작품 수입의 25%에 대한 공제를 선언했지만 일부 예술가는 수입을 숨겼습니다. Kramskoy에 따르면 인기가 높아짐에 따라 "정신에 대한 갈증이 있었고 다른 사람들은 완전한 만족과 비만이 나타났습니다." 이 때문에 예술가는 1870년에 예술 작품을 떠났고, 예술 작품은 그가 떠난 후 곧 해체되었습니다.

결혼 I.N. 다른 예술가 인 특정 Popov와 시민 결혼으로 살았던 Sofya Nikolaevna Prokhorova의 Kramskoy. Popov는 공식적으로 다른 여성과 결혼했습니다. 그는 곧 해외로 떠나고 젊은 여성은 홀로 남게 된다. 그녀의 명성을 구한 Kramskoy는 자신이 선택한 행동에 대한 모든 부정적인 평가를 스스로 받아들이면서 그녀에게 도움의 손길을 내밀었습니다. 결혼 생활은 행복했고 가족에게는 여섯 명의 자녀가있었습니다 (막내 아들 두 명은 어린 시절에 사망했습니다). Sofya Nikolaevna는 항상 예술가의 수호 천사였습니다.

Kramskoy가 예술 작품을 떠난 후 그는 새로운 "모스크바-상트 페테르부르크" 미술 협회 조직에 대한 G. Myasoedov의 새로운 아이디어에 영감을 받았습니다. 이 협회는 러시아 역사에서 "모바일 협회"라는 이름으로 우리에게 알려져 있습니다. 미술 전시회" 헌장에 따르면 파트너십의 목표는 다음과 같습니다. “제국의 모든 도시에서 순회 미술 전시회를 다음과 같은 형태로 조직합니다. 1) 지방 주민들에게 러시아 예술과 친해질 기회를 제공하고 성공을 따르십시오. 2) 사회에서 예술에 대한 사랑을 키우는 것; 3) 예술가들이 자신의 작품을 더 쉽게 판매할 수 있도록 돕습니다.”

안에. Kramskoy는 자선가 P.M.과 친한 친구가되었습니다. Tretyakov는 그의 고문이자 그의 여러 명령의 집행자가되었습니다. 그러나 명령을 이행하는 것은 종종 “속박”과 유사했습니다. 1870년대 초 크람스코이는 재능 있는 예술가풍경화가 표도르 바실리예프의 우정은 비극적으로 끝났습니다. 젊은 화가는 소비로 인해 지쳤습니다.

Kramskoy는 해외에 있었음에도 불구하고 새로운 그림을 찾는 데 무관심했습니다. Kramskoy는 경보를 울리는 선지자처럼 느껴졌습니다. 첫 번째 순회 전시회(1871)부터 16회까지 Kramskoy는 주요 전시업체 중 하나였습니다. Kramskoy와 함께한 성공뿐만 아니라 지난 몇 년파트너십으로 인해 Kramskoy는 가혹한 비판을 받았습니다. “거의 모든 사람들이 나에게 등을 돌렸습니다. 나는 모욕감을 느꼈습니다.” 크람스코이는 임종을 앞두고 한탄했습니다.

1884년 프랑스의 작은 마을에 살면서 러시아 의사들의 지도하에 심장을 치료했고, 자유 시간치료를 마친 후 그는 딸 소냐에게 그림 수업을 제공했습니다. 미래에는 세기가 바뀌면서 상당히 인기있는 예술가가되었습니다. 그의 인생은 직장에서 끝났으며 그 당시 그는 K. Rauchfus 박사의 초상화를 그리고 있었습니다.

Kramskoy Ivan Nikolaevich의 유명한 작품

그림 “인어”는 화가가 1871년에 그린 것으로 현재 뉴욕주에 있습니다. 트레차코프 갤러리, 모스크바에서. Kramskoy는 자신이 직접 조직한 첫 번째 Peredvizhniki 전시회에서 이 사진을 보여주었습니다. 그림은 V. Gogol의 이야기 "May Night"의 줄거리를 기반으로합니다. Kramskoy는 "달을 잡기 위해" "환상적인 것"을 묘사하고 싶다고 말했습니다. 문학적 영감의 원천에 비해 줄거리는 자유롭게 실행됩니다. 그림은 우크라이나 밤의 모든 우아함, 광대함, 은빛 빛을 묘사합니다.

그림“N.A. "The Last Songs"(1877-78) 기간 동안 Nekrasov, State Tretyakov Gallery, Moscow. 1877년 중병에 걸린 네크라소프의 초상화는 시인이자 작가의 흔적이 러시아 역사에 남아 있기를 바라는 P. Tretyakov의 의뢰로 제작되었습니다. P. Tretyakov는 초상화를 자신의 갤러리에 배치했습니다. 원래 계획에 따르면 Nekrasov는 베개를 착용하는 모습을 보여야했습니다. 그러나 동시대 사람들은 예복을 입어도 '위대한 전사'를 상상하는 것은 불가능하다고 주장했다. 따라서 Kramskoy는 팔짱을 끼고 Nekrasov의 가슴 길이 초상화를 그렸습니다. 이 초상화는 1877년 3월에 완성되었으나 며칠 후 화가는 원래 계획에 따라 새로운 초상화를 그리기 시작하여 1878년 시인이 죽은 후에 완성했습니다. 작업 과정에서 Kramskoy는 캔버스의 크기를 늘려 모든면에서 꿰매었습니다. 그는 시인의 사냥 열정을 연상시키는 네크라소프의 사랑하는 개와 무기 캐비닛을 시야에서 제거한 "영웅"의 이미지를 만들었습니다. 그림“N.A. "마지막 노래"시대의 Nekrasov는 이미지의 친밀함과 특별한 영적 힘을 가진 사람 이미지의 기념비성을 결합합니다.

방 뒤쪽에는 시인의 삶에 중요한 역할을 하여 그에게 세계관을 선사한 위대한 비평가 벨린스키의 흉상이 있습니다. 벽에는 Dobrolyubov와 Mitskevich의 초상화가 Nekrasov의 신념을 드러냅니다. 캔버스 영웅의 임종 옆 선반에는 편집자가 N.A인 Sovremennik 잡지가 있습니다. 네크라소프. 작가는 그림의 날짜를 1877년 3월 3일로 잘못 기재했습니다. 이날 네크라소프는 작가에게 시 '바유쉬키 바이(Bayushki-Bai)'를 읽어줬는데, 작가는 이를 '가장 위대한 작품'이라고 말했다.

“자세요, 참을성 있는 환자여!
자유롭고 자랑스럽고 행복해요
너는 너의 조국을 보게 될 것이다.
바이바이바이바이!”

크람스코이는 1883년에 "알 수 없음"이라는 그림을 그렸으며 이 그림은 모스크바의 트레티야코프 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 그의 작품에서 Kramskoy는여 주인공에게 여성 성 이미지를 부여합니다. 이 사진은 제11회 TPHV 전시회에서 큰 주목을 받았고, 거의 스캔들까지 동반될 뻔했다. 동시대 사람들도 그림의 제목을 좋아하지 않았으며 우리는 그것을 "The Stranger"라고 알고 있습니다. 남다른 열정으로 작가의 수수께끼를 풀어낸 대중! 결국 그녀는 '데미몽드 아가씨(부유한 여자)'로 불렸다. V. Stasov는 "유모차를 탄 Cocotte"라고 썼습니다. Stasov의 의견은 유명해진 특징적인 저속함을 지닌 그림의 스케치로 확인되었습니다. 문학적 환상에 대한 러시아의 헌신은 먼저 Dostoevsky의 "The Idiot"에서 "The Unknown"을 만들었고, 그 다음에는 Anna Karenina, Blok의 낯선 사람, 그리고 완전히 여성 성의 구체화를 만들었습니다. P. Tretyakov는 이 작품을 구매하지 않았습니다. 그리고 이 그림은 1925년 개인 소장품의 국유화 과정에서 갤러리에 등장했습니다.

크람스코이는 빛과 공기의 뛰어난 화가였으며, 이 그림에서 그는 서리가 내린 분홍색 안개를 훌륭하게 묘사하여 차가운 느낌을 선사했습니다. 여성의 옷은 1883년 패션에 해당하고, 여주인공은 타조 깃털이 달린 "프란시스" 모자, "스코벨레프" 컷 코트, 스웨덴 장갑을 착용하고 있습니다. 사진의 배경은 상트페테르부르크의 네프스키 대로이다. 대략적인 모습에도 불구하고 Kramskoy가 묘사한 건물은 꽤 눈에 띕니다. 집시형 여주인공의 얼굴, 다소 경멸적인 표정, 관능적인 표정. 아름다움의 비결은 무엇입니까?

그림 "위로할 수 없는 슬픔"(1884), 모스크바 트레티야코프 미술관. 캔버스의여 주인공에게는 예술가의 아내 Sofia Nikolaevna의 특징이 부여됩니다. 그림에서 러시아 예술가는 막내 아들을 잃은 개인적인 비극을 반영했습니다. 오랫동안 Kramskoy는 세 개의 캔버스를 그렸기 때문에 그림의 구성을 구성할 수 없었습니다. 동시에, 여주인공 자신도 늙어가며 일어선 것처럼 보였습니다. 처음에 그녀는 영구차 옆에 앉았습니다. 그런 다음 - 의자에; 마침내 그녀는 관 근처에 섰습니다. 작가의 작업은 길고 고통스러웠다. 이것은 P. Tretyakov가 구입한 1880년대의 유일한 작품입니다. 그러나 P. Tretyakov는 구매자를 찾지 못할 것이라고 확신했기 때문에 그림 구매에 그다지 관심이 없었습니다.

이 작품에는 죽은 침묵이 있습니다. 모든 내부 움직임은 피할 수없는 우울함으로 가득 찬여 주인공의 눈에 집중되어 있으며 그녀의 손은 손수건을 입술에 대고 있습니다. 이것은 구성에서 유일한 밝은 점이고 나머지는 그림자로 희미해지는 것처럼 보입니다. 벽에는 Aivazovsky의 그림 "The Black Sea"가 있습니다. 그것은 폭풍이 고요해지는 바다 요소의 삶에 인간의 삶을 더 가깝게 만듭니다. 붉은 꽃은 연약함을 상징한다. 인간의 삶. 관 위에 놓인 화환은 위로하지 못하는 어머니의 상복과 대조를 이룬다.

Kramskoy I.N. – “사막의 그리스도” 그림

작가의 작품은 1872년에 완성되었으며 모스크바의 트레차코프 국립 미술관에서 볼 수 있습니다. 그리스도의 유혹이라는 주제에 대한 크람스코이의 첫 번째 매력은 예술가가 아카데미에서 공부하던 1860년대로 거슬러 올라갑니다. 그런 다음 구성의 첫 번째 스케치가 만들어졌습니다. 이 그림은 10년에 걸쳐 제작되었습니다. 1867 – 그림의 첫 번째 실패한 버전. 최종 결과는 그리스도 뒤에 있는 돌투성이의 끝없는 사막으로 구별되었습니다. 올바른 구도를 찾기 위해 러시아 예술가는 1869년 같은 주제를 탐구한 다른 예술가들의 그림을 보기 위해 해외로 나갔습니다. 이 그림을 위해 아카데미는 크람스코이에게 교수직을 수여하기를 원했지만 그는 이를 거부했습니다. 이 그림은 6,000 루블에 흥정하지 않고 구입 한 P. Tretyakov가 가장 좋아하는 그림 중 하나였습니다. 그리스도의 유혹을 주제로 그림을 그릴 위험을 감수할 수 있는 예술가는 많지 않습니다. 그중에는 Duccio, Botticelli, Rubens, Blake가 있습니다. 사실주의는 작가로 하여금 세속화에 내재된 학문적 구조에서 벗어나 19일 중반세기. 그래서 그리스도는 인간화되었고, 그림은 현대성과 조화를 이루며 그의 영혼을 전달했습니다. Kramskoy는 그리스도의 주제를 재발견했고 V. Polenov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereshchagin이 그의 발자취를 따랐습니다.

분홍색 새벽은 새로운 삶, 기독교의 출현을 상징합니다. 그림의 주제는 그리스도의 얼굴에 반영된 영의 생명입니다. 크람스코이의 초상화에서는 영웅의 얼굴, 즉 영혼의 거울이 강조되는데, 작가는 옷을 세세하게 묘사하지 않고 숨기지 않고 그림을 그려 이를 달성했다. 그리스도의 내적 투쟁의 강도는 그분의 꽉 쥔 손에 전달됩니다. 크람스코이가 그린 풍경은 너무나 황량하고 야생적이어서 이곳에는 인간이 한 번도 발을 디딘 적이 없는 것 같습니다. 무거운 생각에 잠긴 그는 이러한 적대감을 눈치 채지 못합니다. 그리스도의 발에는 돌과 피가 흘러나오고 있습니다. 보는 사람의 상상 속에는 그림 속 주인공의 아침 생각보다 앞선 긴 길이 나타난다.

• 프랑스의 컨트리 하우스

• 숲길

• 공원에서. 아내와 딸의 초상

• 인어들

• ON. "마지막 노래"기간 동안 Nekrasov

19세기 후반의 예술가 이반 니콜라예비치 크람스코이(Ivan Nikolaevich Kramskoy)는 사실주의 미술 운동의 창시자로 러시아 회화사에 기록되었습니다. 그는 자신의 작품과 예술 이론에 관한 기사에서 비판적 현실주의의 원리를 적극적으로 발전시켰습니다. 그의 그림 중 다수는 러시아 회화의 고전으로 인정 받고 있습니다. 작가는 초상화, 역사 및 장르 장면의 대가였습니다.

짧은 전기

사실주의 회화로 유명한 화가 크람스코이는 1837년 부르주아 가문에서 태어났다. 그는 Ostrogorzh 실제 학교를 졸업했지만 가족의 빈곤으로 인해 체육관에서 교육을 계속할 수 없었습니다. 지역 의회에서 일하면서 그는 사진 수정에 관심을 갖게 되었습니다. 곧 M. Tulinov는 그에게 그림의 기초를 가르친 교사가되었습니다. 몇 년 후, 초상화로 가장 잘 알려진 예술가인 크람스코이는 상트페테르부르크로 이사했고, 그곳에서 그의 성공적인 경력이 시작되었습니다. 창의적인 경력이는 1887년 그가 갑작스럽게 사망할 때까지 계속되었다.

아카데미에서 공부하다

1857년에 그는 역사화를 전공한 학자 A. Markov의 학생이 되었습니다. 공부하는 동안 그는 자신의 그림과 종교적인 주제를 다룬 다른 화가들의 그림 사본으로 여러 개의 메달을 받았습니다. 미래의 유명한 화가는 다음 그림에 헌정된 그림으로 작은 금메달을 받았습니다. 성경 이야기.

국민연금을 받을 수 있는 작가의 칭호를 받으려면 스칸디나비아 사가의 한 장면을 소재로 한 작품을 공모전에 제출해야 했다. 그러나 사건의 사실적 묘사와 창의성의 자유를 위해 노력한 예술가 크람스코이는 다른 13명의 학생들과 함께 아카데미 행정부에 대회에서 제외해 달라고 호소했고, 그들이 원했다는 사실로 그들의 욕망을 정당화했습니다. 자신이 선호하는 주제에 대해 글을 씁니다. 그 후 젊은 화가들은 자신의 예술 작품을 설립했지만 회원들이 곧 국가 지원으로 전환하기로 결정했기 때문에 오래 가지 못했습니다.

"순회 미술 전시회 협회"

이미 들어있는 것 초기그의 작품은 획기적인 사건이 되었다 문화생활제국은 이 조직의 조직자이자 이념적 영감을 주는 사람 중 하나가 되었습니다. 회원들은 예술의 사실주의 원칙과 예술가의 적극적인 사회적, 시민적 입장을 옹호했습니다. 그의 작품에서 작가는 사실주의의 원칙을 옹호했습니다. 그는 그림은 믿을 수 있을 뿐만 아니라 도덕적이고 교육적인 의미도 담고 있어야 한다고 믿었습니다. 그래서 그의 작품에는 특별한 드라마가 담겨있다.

1870년대에 작가는 자신의 멋진 초상화를 많이 그렸습니다. 유명한 동시대인: 그는 Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov 등의 이미지를 그립니다. 이 시리즈에서는 1867년 크람스코이가 직접 그린 초상화가 특별한 자리를 차지합니다. 이 그림은 이 시대의 다른 작품들과 마찬가지로 높은 수준의 사실주의로 구별됩니다.

N. 네크라소프의 초상

예를 들어, 1877-1878년 예술가 "마지막 노래 시대의 네크라소프"의 유명한 작품이 있습니다. 이 그림에서 작가는 생애 마지막 시기에 작업 중인 유명한 시인을 보여주기 시작했습니다. 일반적으로 사람의 감정적 경험, 죽음에 대한 투쟁 또는 일종의 충격이라는 주제가 작가의 작업에서 큰 역할을했습니다. 거장의 작품에서는 이 주제가 다른 화가들의 작품처럼 사회적 의미를 갖지 않았다. 그는 항상 질병으로 인한 정신의 투쟁을 보여 주었고 위의 그림에서 이러한 아이디어를 가장 강력하게 전달했습니다.

여성의 초상화

아마도 주인의 가장 유명한 작품은 "낯선 사람"이라는 그림일 것입니다. 예술가 Kramskoy는 자신의 모델의 아름다움을 강조했습니다. 그는 그녀가 도시적인 패셔니스타임을 강조하며 특별한 주의를 기울여 처방했다. 모습: 풍성한 모피 코트, 시시한 머리 장식, 화려한 보석과 직물.

이 캔버스의 배경이 재생되는 것이 중요합니다. 부역: 작가가 우아한 젊은 여성에게 모든 관심을 집중하면서 안개 속에 제시된다. 예술가 Ivan Kramskoy는 특히 초상화 그리기를 좋아했습니다. 작가의 그림은 분위기가 다릅니다.

위의 그림 속 여성이 자랑스럽고 자신감 넘치는 포즈로 묘사된다면, 반대로 캔버스 "땋은 머리가 느슨한 소녀"의 모델은 힘들고 심지어 고통스러운 순간에 보여집니다. 그녀 주변의 모든 것을 포기하고 완전히 자신에게 몰두했습니다. 그러므로 그녀의 얼굴은 낯선 사람의 모습과는 달리 깊고 집중된 사려 깊음과 슬픔, 가벼운 슬픔을 표현하고 있다.

"위로할 수 없는 슬픔"

이 그림은 1884년에 그려졌는데, 아들을 잃은 화가의 개인적인 슬픔에서 영감을 받은 것입니다. 그러므로 상복을 입은 여성의 모습에서는 작가의 아내의 모습을 엿볼 수 있다.

이 그림은 절망감이 물씬 풍긴다는 점에서 작가의 다른 작품과 다릅니다. 캔버스 중앙에는 검은 드레스를 입은 중년 여성이 있다. 그녀는 꽃이 가득 담긴 상자 옆에 서 있습니다. 그녀의 슬픔은 자연스럽고 자유로운 포즈가 아니라 손수건을 입에 대는 그녀의 눈과 손의 움직임으로 표현됩니다. 이 그림은 아마도 작가의 작품과 러시아 회화 전체에서 가장 강력한 작품 중 하나일 것입니다.

이반 니콜라예비치 크람스코이 (1837-1887) – 예술가.

1863년에 주어진 성서적 줄거리에 기초한 그림 그리기를 거부하고 항의하여 아카데미를 떠난 금메달을 놓고 경쟁하는 학생들의 리더가 된 Ivan Kramskoy는 처음에는 Artel of Artists를 이끌었고 그 다음에는 순회 미술 전시회 협회를 이끌었습니다. .

파트너십의 첫 번째 전시회는 1871년 상트페테르부르크에서 열렸습니다. I.N. Kramskoy는 N.V.의 이야기를 바탕으로 한 영화 "인어"로 참여했습니다. 고골의 '메이 나이트'.

크람스코이는 자신에 대해 이렇게 썼습니다. “나는 필요에 의해 초상화 화가가 되었습니다. 1870년대. 그는 작가와 예술가의 초상화를 그렸으며 대부분은 Pavel Tretyakov의 명령에 따라 그려졌습니다. 나중에 수십 개의 주문이 더 나타났습니다.

편안하게 생활할 수 있을 것 같았습니다. 하지만 저는 가족같은 집을 갖고 싶었어요. 건설 중에 Kramskoy는 자신이 심각하게 아프다는 사실을 알게되었습니다. 그는 빚을 져야했고, 죽기 3개월 전에 그 빚을 갚았습니다.

안에. Kramskoy는 I.E.의 첫 번째 교사였습니다. 레피나. 먼저-예술가 격려 협회의 드로잉 학교에서, 그 다음에는 상트 페테르부르크 예술 아카데미에서.

크람스코이의 전기

이반 크람스코이. 자화상 1867

이반 크람스코이. 자화상 1874

크람스코이는 딸 소피아의 초상화를 그리고 있다. 자화상 1884

• 1837. 5 월 27 일 (6 월 8 일)-Voronezh 지방의 Ostrogozhsk시에서 아들 Ivan이 서기 Nikolai Kramskoy의 가족에서 태어났습니다.
• 1849. Ivan Kramskoy는 공로 증서를 받고 Ostrogozhsky 지역 학교를 졸업했습니다. 아버지의 죽음. Kramskoy는 그의 아버지가 일했던 도시 두마의 서기로 받아 들여졌습니다. 그 후 16세까지 Kramskoy는 우호적인 토지 측량의 중개자로 일했습니다.
• 1852년. 15세의 나이에 크람스코이는 오스트로고즈 성화 화가의 견습생이 되었고 그의 작업장에서 약 1년을 보냈습니다.
• 1853. Ivan Kramskoy는 사진 수정을 시작했습니다. M.B. 크람스코이의 동포인 툴리노프는 그에게 "수채화와 리터칭으로 초상화 사진을 완성하는 법"을 가르쳤습니다. 군사 훈련 사진을 찍기 위해 마을에 온 Kharkov 사진가 Yakov Petrovich Danilevsky를 만나보세요. 그와 함께 Kramskoy는 리터처이자 수채화가로서 러시아 전역을 여행했습니다.
• 1856. 상트페테르부르크 도착. Aleksandrovsky의 사진 워크샵에서 리터처로 일해보세요.
• 1857. Kramskoy는 예술 아카데미 시험에 성공적으로 합격하고 A.T. 교수의 학생이 되었습니다. 마르코바. 그는 아티스트 Denyer의 은판사진 회사에서 리터처로 파트타임으로 일하고 있습니다.
• 1860. Kramskoy는 "The Dying Lensky"라는 그림으로 작은 은상을 받았습니다.
• 1861년. 인생 스케치에 대한 큰 은메달.
• 1863. 예술 아카데미는 크람스코이에게 "모세는 바위에서 물을 낸다"라는 그림으로 작은 금메달을 수여했으며 대회를 위해 학생들에게 스칸디나비아 사가 "발할라의 향연"의 주제를 제공했습니다. 졸업생들은 원하는 대로 주제를 선택할 수 있도록 해달라고 청원했습니다. 톤 교수는 이렇게 말했습니다. “이런 일이 이전에 일어났다면 여러분 모두는 군인이 되었을 것입니다!” 11월 9일 – 크람스코이는 동료들을 대표하여 의회에 "학업 규정을 바꿀 생각은 하지 않고, 대회 참가에서 면제해 줄 것을 겸손히 의회에 요청한다"고 말했다. 예술가들은 "상트페테르부르크 예술가 예술단"을 결성했습니다. Kramskoy와 Sofya Nikolaevna Prokhorova의 결혼. 아들 니콜라이 탄생. 예술진흥회 사화학교에서 교직 시작.
• 1865. Markov는 Kramskoy를 초대하여 모스크바에 있는 구세주 그리스도 대성당의 돔을 그리는 데 도움을 주었습니다. Markov의 질병으로 인해 돔의 주요 그림은 Kramskoy가 예술가 Wenig 및 Koshelev와 함께 작업했습니다.
• 1867년 8월 21일 - 사랑하는 딸 소피아가 태어나 예술가가 되었습니다.
• 1868. Kramskoy는 예술 장려 협회의 드로잉 학교를 떠났습니다.
• 1869. P.M.의 첫 번째 주문. Tretyakov는 "작가 P.A. Goncharov의 초상화"를 만들었습니다. Ivan Kramskoy는 학자라는 칭호를 받았습니다. 옛 거장들의 그림을 만나기 위한 유럽 여행.
• 1870. Kramskoy가 "Artel of Artists"에서 출발: "도덕적 통합"을 위한 절망적인 투쟁에 지쳤습니다. Artel은 1년 후 해체되었습니다. "순회 미술 전시회 협회"결성. Kramskoy는 주요 조직자이자 이데올로기자 중 한 명입니다.
• 1872. Kramskoy의 그림 "사막의 그리스도".
• 1873-1880. '열정' I.N. 크람스코이 초상화.
• 1882. 대다수의 방랑자들과 Kramskoy의 관계가 악화되었습니다.
• 1883. Kramskoy는 Alexander III의 대관식 앨범 작업을 2년 동안 시작했습니다. P.M.이 보낸 편지에서 트레티야코프: "내 성격과 의지보다 상황이 더 높았음을 고백합니다. 나는 삶에 망가졌고 내가 원했던 것과 해야 했던 것을 하지 못했습니다."
• 1884. 심장병 악화. 딸 소피아와 함께 프랑스 남부로 치료를 위해 출발합니다.
• 1885. Kramskoy는 Alexander II 기념비 프로젝트 개발에 참여했습니다.
• 1886. Kramskoy는 방랑자들로부터 그의 작품이 "성실하지 않다"고 왕실 구성원의 초상화를 그리라는 명령을 받아 "그의 이상을 배반했다"고 비난했습니다. 크람스코이는 말년에 다음과 같이 썼습니다. "거의 모든 사람이 나에게 등을 돌렸습니다. 나는 모욕감을 느꼈습니다."
• 1887. 3월 24일(4월 5일) - Ivan Nikolaevich Kramskoy는 이젤에서 심장마비로 사망했습니다.

크람스코이의 그림과 초상화

Ivan Kramskoy는 16세부터 사진 보정가였습니다. 처음에는 동포인 M.B.의 '초상화 수채화 및 리터칭 사진'을 완성했습니다. Tulinov, 사진 작가 Ya.P와 함께 Kharkov에서. Danilevsky. 1856년부터 그는 I.F.의 유명한 스튜디오에서 일했습니다. 상트페테르부르크의 알렉산드로프스키. Kramskoy는 당시에 대해 다음과 같이 썼습니다. "우리는 라이트 페인팅의 예술적 측면보다 기술과 화학에 더 관심이 있었습니다." 하지만 이곳은 학교였습니다.

순회자 협회의 이념적 지도자이자 지도자였던 Kramskoy는 성인이 되어서야 그림을 그리기 시작했습니다. Kramskoy의 최고의 그림은 1870년 이후에 그려졌습니다. 그 중 첫 번째 그림은 "인어"였습니다.

그림 " 달빛밤" I.N이 작성했습니다. 1880년 크람스코이. 여름밤. 고요. 은빛 달빛. 아무것도 침묵을 깨뜨리지 않습니다. 저자는 벤치에 앉아있는 여성에게 Sergei Tretyakov의 두 번째 부인 Elena Andreevna (nee Matveeva)와 닮은 생각을 부여했습니다. 센티미터. Tretyakov는 그림을 그린 직후에 그림을 구입했습니다. 동시대 사람들은 그림 "Moonlit Night"의 구성과 연색성 모두에서 그의 친구 인 A.I.의 강한 영향을 받았다고 주장했습니다. Kuindzhi 및 F.A. Vasilyeva. 1892년 형이 사망한 후 파벨 트레티야코프는 이 그림을 그의 컬렉션의 일부로 도시에 기증했습니다.

그림 "인어"( "May Night") 는 고골의 동명 이야기의 줄거리를 바탕으로 쓴 작품으로, "농장의 저녁"을 설명하기 위한 시리즈의 첫 번째 작품이었습니다. 작가는 1871년 여름 리틀 러시아에서 "인어"를 작업했습니다. 갈대가 무성한 은행과 달빛 아래 거대한 포플러 나무 줄기 위에 익사한 여성 24명이 있었습니다. 그들의 포즈는 슬프고, 얼굴은 창백하고 절망적인 우울함으로 가득 차 있습니다. 이 그림은 그려진 해에 순회 전시회에 출품되어 방문객들의 특별한 관심을 끌었습니다. Kramskoy는 "인어"에 대해 다음과 같이 썼습니다. "이런 음모로 목이 완전히 부러지지 않은 것이 기쁘네요... 뭔가 환상적인 것이 나왔습니다."

구성 그림 "위로할 수 없는 슬픔" 저자와 가까웠습니다. 짧은 시간에 그는 두 아들을 잃었습니다. 작가는 그림에 대해 이렇게 썼다. “팔리지 않으면 가장 차분하게 벽쪽으로 돌리고 잊어버린다. 나는 할 일을 다한 것이다.” Ilya Repin의 리뷰는 그의 "회고록"에 "그림이 아니라 살아있는 현실"이라는 내용으로 보존되었습니다.

1870~1880년대. 오후. Tretyakov는 자신의 갤러리를 위해 러시아 미술 인물의 초상화를 수집했습니다. 그는 Kramskoy에게 12가지 명령을 내렸습니다. 고객 중에는 황실 가족이 등장했습니다. 결과적으로 초상화 예술가는 인기를 얻고 수요도 많아졌습니다. Rumyantsev 박물관은 그에게 수십 장의 초상화를 주문했습니다.

MP Mussorgsky는 V.V.에 대한 비판을 썼습니다. Stasov는 Kramskoy의 초상화 중 하나에 대한 인상을 다음과 같이 말했습니다. "Litovchenko의 초상화에 접근하면서 나는 뒤로 물러났습니다... 이것은 캔버스가 아닙니다. 이것은 삶, 힘, 창의성에서 추구하는 것입니다!"

크람스코이 이반 니콜라예비치(Kramskoy Ivan Nikolaevich)는 1837년 5월 27일(6월 8일) 보로네시(Voronezh) 지방의 작은 마을 오스트로고즈스크(Ostrogozhsk)에서 가난한 관리 가정에서 태어났습니다. 어린 시절부터 어린 Ivan은 그림을 그리려는 욕구의 징후를 보였으며 이 방향에 정통한 그의 이웃은 그가 몇 가지 그림 기술을 배우는 데 도움을주었습니다. Kramskoy는 Ostrogozh 지역 학교에서 초등 교육을 받았으며 우등으로 졸업했습니다.

이번에 Vanya는 독학 예술가처럼 그림을 그리면서이 기술의 숨겨진 징후를 스스로 드러 냈지만 이것만으로는 충분하지 않았습니다. 훌륭한 스승으로부터 배울 기회가 없었던 그는 16세에 현지 Kharkov 사진작가의 리터처로 받아들여졌습니다. 물론 Kramskoy는 이 작품을 좋아했지만 마음 속으로는 사진을 색칠하는 것 이상의 것이 필요하다고 느꼈습니다. 이 분야에 능숙해진 그는 1856년 상트페테르부르크로 가서

수도의 유명한 사진가. 그리고 우연히 약 1년 후에 그는 예술 아카데미에 입학하여 A. T. Markov 교수 밑에서 그림과 그림 예술 분야에서 단계적으로 성공적으로 자신을 드러냈습니다.

크람스코이는 인생에서 많은 그림을 그려 자신의 기술을 연마했으며, 1858년에는 인생 그림 부문에서 은메달을, 1860년에는 The Dying Lensky 그림으로 은메달을 받았습니다. 이미 1861년에 그는 인생 스케치로 큰 은메달을 받았고, 마지막으로 모세가 돌에서 물을 뿜어내는 작업으로 작은 금메달을 받았습니다.

시간이 흐르면서 아카데미에서 공부하는 전체 기간 동안 크람스코이는 많은 예술가 친구들과 좋은 친구가 되었고 그들 사이에서는 아카데미에서 가르치는 것이 올바르지 않다는 논란이 자주 있었습니다. 간단히 말해서 이것은 이렇게 말할 수 있습니다. 학술 예술가들은 자신에게 불편한 주제에 대한 과제를 완료하고 싶지 않았습니다. 작업으로 큰 금메달을 얻는 것이 거의 불가능했기 때문입니다.

함께 모여 협의한 후, 그들은 청원서를 제출했는데, 그 핵심은 작품을 쓰기 위한 주제를 자유롭게 선택할 수 있다는 것이었습니다. 이에 대해 아카데미는 위협적인 거부로 대응했습니다. 이러한 상황은 14명의 젊은 예술가들에게 매우 불만스러웠고, 1863년에 이반 크람스코이 자신이 이끄는 이 14명의 항의 그룹 전체는 학문적 과제인 발할라 축제를 수행하는 것을 거부했고 강제로 강제로 끌려갔습니다.

아카데미를 떠나세요. 이러한 상황에 처한 그들은 자금이 필요했기 때문에 생존을 위해 예술가들로 구성된 예술 작품을 만들 것을 제안했으며 물론 Kramskoy는 예술 작품을 이끌고 조직의 모든 어려운 작업을 수행했습니다. artel의 모든 사람들은 판매된 예술가의 그림에 대해 정기적으로 회비를 지불했습니다.

그러나 불행히도 artel은 오래 가지 못했고 결함은 여전히 ​​​​동일한 금전 문제 또는 기여 비율로 인해 많은 예술가에게 적합하지 않았습니다.

한편 Kramskoy는 자신의 그림으로 많은 작업을 하고 예술가 Ivan Shishkin, 정치가 Dmitry Andreevich Tolstoy의 초상화를 포함하여 여러 초상화를 그립니다. 이는 Kramskoy의 인기를 더욱 높였으며 시간이 지남에 따라 그는 유명하고 패셔너블한 예술가가 되어 다음과 같은 칭호를 받았습니다. 아카데미 회원. 1969년 생애 처음으로 러시아 드레스덴 해외여행을 떠나 박물관을 둘러보던 그는 오랫동안 동경했던 라파엘로의 <시스티나 마돈나>에 큰 감명을 받고 아내에게 그림 이야기를 자주 하기도 했다.

1970년은 Ivan Kramskoy가 주최자로 이끄는 순회 전시회 파트너십이 시작된 해였습니다. 1970년부터 1980년까지 크람스코이는 황금기였으며, 그는 살티코프-셰드린(Saltykov-Shchedrin), 표도르 바실리예프(Fyodor Vasiliev)를 비롯해 마리아 알렉산드로브나 황후까지 다양한 유명인의 초상화를 많이 그렸습니다.

Kramskoy는 표현력이 풍부한 작품으로 모든 사람을 사로잡으며 명성의 다음 단계를 밟았습니다. Kramskoy의 가장 눈에 띄고 표현력이 풍부한 초상화는 Alexander Dmitrievich Litovchenko의 초상화로, 강력한 충동이 느껴지고 내면 세계, V.V. Stasov는 이 초상화에 대해 긍정적인 평가를 했습니다. 작가는 작가 D. V. Grigorovich의 매우 놀라운 초상화, Lavrova, Suvorin, Shishkin 등의 초상화를 그렸습니다. 그림을 그린다, 헌터 온 풀(Hunter on Pull), 메이 나이트(May Night), 달빛 밤(Moonlight Night), 심리학이 가득하다 유명한 그림당시 대중의 열광적 인 평가를받은 사막의 그리스도.

1876년에 Ivan Kramskoy는 다시 해외 여행을 떠나 로마, 나폴리, 폼페이를 방문하여 창의적인 작업에 참여했습니다. 파리에서 그는 Tsarevich Alexander Alexandrovich의 거대한 초상화 에칭을 수행했습니다. 1980년대에 크람스코이는 Unknown의 초상화와 그림도 많이 그렸습니다.

또한 1883년에 그는 또 다른 걸작인 <미지의 초상>을 창작했다. 아름다운 소녀바닥 유모차에. 또한 이 기간 동안 Kramskoy의 붓에서는 멋진 그림 Moonlit Night와 Inconsolable Grief가 나왔습니다. 동시에 그는 병에 걸리기 시작했고, 기침을 많이 했으며, 작가의 성격은 점차 희미해지고, 짜증을 내며, 비관주의자가 되었다. 1887년에 그는 직장에서 이젤 앞에 서서 라우흐푸스 박사를 삶에서 끌어내던 중 사망했습니다. Kramskoy의 초상화는 미완성 상태로 남아 있습니다. 미술매우 재능 있고 진보적인 예술가를 잃었습니다.

크람스코이 이반 니콜라예비치(1837-1887)

이반 니콜라예비치 크람스코이(Ivan Nikolaevich Kramskoy, 1837~1887), 러시아 예술가, 평론가, 미술 이론가. 1837년 5월 27일 Ostrogozhsk(Voronezh 지방)의 가난한 중산층 가정에서 태어났습니다.

어릴 때부터 미술과 문학에 관심이 많았습니다. 그는 어린 시절부터 독학으로 그림을 배웠고, 그림을 좋아하는 사람의 조언에 따라 수채화 작업을 시작했습니다. 1850년 학군 학교를 졸업한 후 그는 서기로 일한 후 사진가의 리터처로 일했으며 그와 함께 러시아 전역을 돌아다녔습니다.

1857년에 그는 상트페테르부르크에 가서 A.I. Denier의 사진 스튜디오에서 일했습니다. 같은 해 가을에 그는 예술 아카데미에 입학하여 A. T. Markov의 학생이었습니다. 그림 "모세는 바위에서 물을 낸다"(1863)로 작은 금메달을 받았습니다.

공부하는 동안 그는 자신의 주위에 고급 학자 청소년을 모았습니다. 그는 의회가 정한 신화적 음모에 기초한 그림(“프로그램”) 그리기를 거부한 아카데미 졸업생들의 항의(“14인의 반란”)를 이끌었습니다. 젊은 예술가들은 큰 금메달을 놓고 경쟁하기 위해 각자 그림의 주제를 선택할 수 있도록 허용해 달라는 청원서를 아카데미 위원회에 제출했습니다. 아카데미는 제안된 혁신에 불리하게 반응했습니다. 아카데미 교수 중 한 명인 건축가 톤(Ton)은 젊은 예술가들의 시도를 이렇게 묘사하기도 했습니다. "예전에는 이 일로 인해 군인 신분을 포기했을 것입니다." 그 결과 크람스코이를 비롯한 14명의 젊은 예술가가 탄생했습니다. 머리는 1863 년 아카데미에서 제공 한 주제 인 "발할라의 향연"에 대한 글을 쓰는 것을 거부하고 아카데미를 떠났습니다.

아카데미를 떠난 예술가들은 상트페테르부르크 미술가로 통합되었습니다. 그들은 이곳을 지배했던 상호 지원, 협력 및 깊은 영적 관심의 분위기에 대해 Kramskoy에게 많은 빚을지고 있습니다. 그의 기사와 광범위한 서신(I.E. Repin, V.V. Stasov, A.S. Suvorin 등과 함께)에서 그는 비활성의 거짓 세계를 반영할 뿐만 아니라 도덕적으로 변화시키는 "경향적인" 예술의 아이디어를 옹호했습니다.

이때 크람스코이의 초상화 화가로서의 직업은 완전히 결정되었다. 그런 다음 그는 백색 도료, 이탈리아 연필을 사용하여 자신이 가장 좋아하는 그래픽 기술에 가장 자주 의지했으며 소위 "습식 소스"방법을 사용하여 작업하여 사진을 모방할 수 있었습니다. 크람스코이는 미묘한 완성도를 지닌 회화 기법을 가지고 있었는데, 어떤 사람들은 때때로 이것이 불필요하거나 과도하다고 생각했습니다. 그럼에도 불구하고 Kramskoy는 빠르고 자신있게 글을 썼습니다. 몇 시간 만에 초상화가 유사해졌습니다. 이 점에서 Kramskoy의 마지막 죽어가는 작품인 Dr. Rauchfus의 초상화는 놀랍습니다. 이 초상화는 어느 날 아침에 그려졌지만 크람스코이가 이 그림을 작업하던 중 사망했기 때문에 미완성 상태로 남아 있었습니다.

“예카테리나 알렉세예브나 바실치코바 공주의 초상”

이때 제작된 초상화들은 대부분 돈을 벌기 위해 의뢰받은 작품들이다. 예술가 A. I. Morozov (1868), I. I. Shishkin (1869), G. G. Myasoedov (1861), P. P. Chistyakov (1861), N. A. Koshelev (1866)의 초상화는 잘 알려져 있습니다. 크람스코이의 회화적 초상화의 특성은 드로잉과 빛과 그림자 모델링에 있어서는 꼼꼼하지만 색 구성표에는 제한이 있습니다. 예술적 언어이는 스승님의 초상화에 자주 등장하는 민주평민의 이미지와 일치한다. 이것은 예술가의 "자화상"(1867)과 "농업 경제학자 비윤니코프의 초상화"(1868)입니다. 1863년부터 1868년까지 크람스코이는 예술가 격려 협회의 드로잉 학교에서 가르쳤습니다.

"늙은 농부의 초상"

그러나 시간이 지남에 따라 Artel은 처음에 선언된 높은 도덕 원칙에서 점차적으로 활동을 벗어나기 시작했고 Kramskoy는 Traveling Art Exhibitions의 파트너십 생성이라는 새로운 아이디어에 매료되어 Artel을 떠났습니다. 그는 파트너십 헌장 개발에 참여했으며 즉시 이사회에서 가장 활동적이고 권위 있는 구성원 중 한 명일 뿐만 아니라 파트너십의 이념이 되어 주요 입장을 옹호하고 정당화했습니다. 그를 협회의 다른 지도자들과 구별한 점은 세계관의 독립성, 보기 드문 폭 넓은 견해, 예술적 과정의 새로운 모든 것에 대한 민감성, 독단주의에 대한 편협함이었습니다.

“소피아 이바노브나 크람스코이의 초상”

파트너십의 첫 번째 전시회에서는 "F. A. Vasilyev의 초상화"와 "M. M. Antokolsky의 초상화"가 전시되었습니다. 1년 후, "사막의 그리스도"라는 그림이 공개되었는데, 그 아이디어는 몇 년 동안 품어져 왔습니다. 크람스코이에 따르면, "이전 예술가들 사이에서도 성경, 복음, 신화는 완전히 현대적인 열정과 사상을 표현하기 위한 구실로만 사용되었습니다." 그는 Ge와 Polenov와 마찬가지로 그리스도의 이미지로 높은 영적 생각으로 가득 찬 사람의 이상을 표현하고 자기 희생을 준비했습니다. 예술가는 여기에서 러시아 지식인의 매우 중요한 문제에 대해 설득력있게 말했습니다. 도덕적 선택, 세계의 운명에 대한 자신의 책임을 이해하는 모든 사람과 마주하는 이 다소 겸손한 그림은 러시아 미술사에 기록되었습니다.

"마리아 표도로브나 황후의 초상"

예술가는 그리스도라는 주제로 반복적으로 돌아 왔습니다. 예수 그리스도에 대한 군중의 조롱을 묘사한 원래 구상된 대형 그림 “웃음(“유대인의 왕 만세”)”(1877-1882)에 대한 작업은 패배로 끝났습니다. 작가는 하루에 10~12시간씩 사심 없이 작업했지만 끝내지 못했고 자신의 무력함을 냉정하게 평가했다. 자료를 수집하는 동안 Kramskoy는 이탈리아를 방문했습니다 (1876). 그는 이후 몇 년 동안 유럽을 여행했습니다.

"꽃다발. 플록스"

“화가의 딸 소냐 크람스코이의 초상”

"숲길"

시인 Apollo Nikolaevich Maikov. 1883년.

"귀족 회의 무대에 선 가수 엘리자베타 안드레예브나 라브로프스카야의 초상화"

“예술가 N.A. Koshelev의 초상화”

“예술가 표도르 알렉산드로비치 바실리예프의 초상”

"예술가의 가족"

"관상 중인 러시아 수도사"

"웃음. "유대인의 왕 만세!"

"관상가"

사막의 그리스도.1872

"몽유병자"

인어들. (메이 나이트) 1871

"독서. 소피아 니콜라예브나 크람스코이의 초상'

“고삐를 든 농부. 미나 모이세예프"

"황제 알렉산드르 3세의 아내 마리아 표도로브나 황후"

"밀러"

"달빛밤"

"땋은 머리가 느슨한 소녀"

"여성 초상화"

"여성 초상화"

"여성 초상화"

"여성 초상화"

"깊은 숄을 두른 소녀"

<이스라엘 백성들이 흑해를 건넌 후의 모세의 기도>

“화가의 아들 니콜라이 크람스코이의 초상”

"알렉산더 3세의 초상"

화가의 아들 세르게이 크람스코이(Sergei Kramskoy)의 초상화. 1883년

올가 아파나시예브나 라프토풀로의 초상화. 1884년

위로할 수 없는 슬픔. 1884년

모욕당한 유대인 소년. 1874년

알려지지 않은. 1883년

바르바라 키릴로브나 레모크의 어린 시절 초상화. 1882년

“예술가 일리야 에피모비치 레핀의 초상”

“우크라이나 작가이자 예술가 Taras Grigorievich Shevchenko의 초상”

“배우 바실리 바실리예비치 사모일로프의 초상”

“P.A. Valuev의 초상”

"여성 초상화"

"자화상"

"예술가 Shishkin의 초상화"

"여인의 초상"

“풀코보 천문대 소장인 천문학자 O.V. Struve의 초상”

“P.I.멜니코프의 초상”

"양봉가"

“N.A. Koshelev. 음악 레슨"

크람스코이는 융커와 결혼한 딸 소피아 이바노브나 크람스코이의 초상화를 그리고 있다. 1884년

여성 초상화. 1884년

배우 알렉산더 파블로비치 렌스키(Alexander Pavlovich Lensky)는 셰익스피어 희극 '말괄량이 길들이기'에서 페트루키오 역을 맡았습니다. 1883년

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