P. Fomenko 워크숍. 연극 리뷰

오 레가 미카일로브나 오스트로우모바(Lega Mikhailovna Ostroumova) - 연극배우이자 영화배우, 인민예술가 RF (1993). 1947년 9월 21일 출생. 그녀는 Lunacharsky(1966-1970)의 이름을 딴 GITIS에서 공부했습니다. 연구소를 졸업 한 후 그녀는 모스크바 젊은 관중 극장에 입장했습니다.

1973 년 Olga Ostroumova는 Youth Theatre 극단을 떠나 Malaya Bronnaya의 극장으로 옮겨 R. Ibragimbekov의 연극을 바탕으로 한 "My Dear"에서 Anya로 데뷔했습니다. Olga Mikhailovna는 Malaya Bronnaya의 극장으로의 전환을 다음과 같이 설명합니다. “저의 선생님 중 한 명인 Pavel Chomsky가 청소년 극장을 떠났고 Yuri Aleksandrovich Zavadsky가 그를 Mossovet 극장에 초대했습니다. 그가 떠나면서 다른 레퍼토리 정책이 시작되었습니다. 그리고 "Zorya"의 동급생이자 파트너이기도 한 Andryusha Martynov가 나를 Bronnaya로 유인했습니다. Bronnaya의 메인 디렉터는 Alexander Leonidovich Dunaev였습니다. 그가 천국에서 쉬기를 바랍니다. 그는 나를 매우 사랑했습니다. 좋은 사람. 나는 그와 함께 "야만인", "늑대와 양", "부르주아" 및 기타 공연에서 클래식을 연주했습니다. 그리고 나에게는 훌륭한 파트너가 있었습니다.”

Yu.N.의 기사 일부. "1905-1907년 혁명 시대의 러시아 연극과 드라마" 컬렉션의 Chirva(1987):

“1905년 혁명은 일상생활의 문제, 일상생활의 힘, 상징주의자들이 큰 소리로 죽음을 선포한 “어두운 왕국”의 여전히 강력한 기반에 대한 문제를 새로운 방식으로 제기했습니다. 그리고 자연스럽게 이 문제를 되살리고 재해석한 일련의 작품이 탄생하게 되었습니다.<...>

"야만인" 과학 문헌 Ostrovsky의 연극과 오랫동안 적절하게 비교되어 왔습니다. 어둠의 왕국" 이러한 비교는 고리키의 희곡에 묘사된 삶의 특징을 설명하는 데 실제로 많은 것을 제공할 수 있습니다. 작가가 그린 그림에는 우스꽝스러운 부조리와 재미있는 세부 사항이 포함되어 있지만 그 안에서 가장 중요한 것은 여전히 잔인 함의 폭로, 일부의 오만한 폭정, 조용한 노예 제도 및 다른 사람들의 억압받는 종속입니다. 영적인 관심도 없고 인간관계도 없는 세상입니다.”<...>

A.V. 의 수집 작품 중 M. Gorky의 연극 "Barbarians"기사 일부. Lunacharsky, 2권 “문학 비평. 비판. 미학"(1964):

“끝없이 펼쳐져 있는 농촌 '밀짚 러시아' 위에 작은 마을 '목재 러시아'가 오랫동안 성장해왔습니다.<...>러시아의 작은 지방 마을이 무엇을 하고 있는지 이해하는 것은 정말 어렵습니다.<...>이 도시의 모든 사람들은 참을 수 없을 정도로 지루합니다.<...>

이 불쌍하고 나쁜 사람들, 지루하고 어리 석고 그들 자신을 위해서가 아니라 고통받는 사람들을 망치는 데 무엇이 흥미로울 수 있습니까? 한편, 큰 삶과의 충돌에 관계없이 이러한 지방 캐릭터를 모두 가져가더라도 여기에는 흥미로운 것들이 많이 있습니다. 결국 여기에서도 다른 곳과 마찬가지로 행복, 명예, 사랑을 갈망하지만 삶의 축복이 무엇인지, 그것을 얻기 위해 어떤 길을 택해야 하는지에 대한 올바른 생각이 없습니다.
도시 속물주의의 중심에는 고리키의 연극에서 60세의 시장 레도주보프(Redozubov)가 서 있습니다. 이것은 집을 짓는 강력한 성격입니다.

겉모습과 속모습은 많은 왕이나 통치자들과 비슷합니다. Vasily Ivanovich에게 넓은 보라색 옷을 입히고 그를 지역 시장에서 베네치아 총독으로 바꾸십시오. 그는 아마도 훌륭한 총독이 될 것입니다. 그는 굴하지 않는 의지, 인상적인 권위, 통치 능력, 심연의 자존감을 가지고 있습니다. 그리고 이 모든 것은 우스꽝스럽기도 하고 고통스럽기도 한 형태를 띠었습니다.<...>

공작 부인과 귀족은 항상 빨간색을 입는다고 생각하고, 나쁘고 화려한 소설만 읽고, 단 하나의 사랑에 대해서만 이야기하여 지역 노부인이 그녀의 어리 석음 때문에 당황스러워한다고 생각하는 Nadezhda Polikarpovna Monakhova는 얼마나 재밌습니까? 한편, 어떤 아웃백 이미지에서도 완벽하게 가능한 이 매우 현실적이고 깊은 태도는 너무 순수하고 고상하며 엄숙하기까지 하여 드라마에서 다른 이미지가 무엇인지 모르겠습니다. 최근 몇 년옆에 놓을 수도 있겠네요.<...>

Iron Russia는 어느 정도 가치가 있는 모든 것을 나무로 두드리는 것을 좋아합니다. 그녀가 도착하면서 Nadezhda의 가격은 상승했고 그녀 앞에 지평이 열렸습니다. 엔지니어인 Tsyganov는 기꺼이 그것을 사용했을 것이고, 자신이 획득한 수천 달러를 "자석 여자"와 함께 파리에서 대대적으로 흥청거리는 스타일로 던진 것을 후회하지 않았을 것입니다. 세계 수도의 화려함, 풍부하고 모험적인 삶, Nadezhda가 그토록 꿈꿔왔던 상류층 로맨스의 뜨거운 공기-그녀는 이제 이 모든 것을 가져갈 수 있지만 그녀는 이 중 아무것도 가져가지 않고 죽음조차 선호합니다. 왜냐하면 그녀에게는 오직 사랑만이 필요하고, 사랑에는 영웅이 필요하기 때문입니다.

그녀와 다른 사람들은 철 러시아의 영웅적인 인물, 산업 에너지의 대표자, 국민 출신, 정복 엔지니어 인 빨간 머리 Cherkun에서이 영웅을 보았습니다. 이 신사는 활기차게 목조 러시아를 부수고 돌기둥과 Redozubov 문화의 영적 기초를 쉽게 뒤집습니다.<...>그는 광범위한 노동 과정, 파괴 과정, 거대한 철 몰록이 생성되는 과정에 중독되어 있습니다.

깊은 곳에 "희망"이 산다면 목조 러시아, 그러면 다가오는 증기와 강철 시대의 영웅들은 그것을 성취할 수 없을 것입니다. M. Gorky는 또한 Tsyganovs와 그들의 후원자가 미래 창의성의 이름으로 미래 황금 시대의 이름으로 의식적인 파괴자에 대해 다른 유형의 "파괴자"에 대해 옆에 만드는 힘에 대해 언급했습니다. 그러나 현재로서는 약하고 불확실한 새싹입니다. 루킨 학생은 언제나 입가에 불친절하고 조롱하는 미소를 짓고 있으며, 심지어 “설교”할 때에도 아이러니하게 말을 합니다. 그는 자신의 힘을 실제로 믿지 않으며 재능있는 소녀 Katya에게 Redozubov 집을 떠나 대도시로 가도록 설득하면서 그녀에게 확실한 것을 약속하는 것을 두려워합니다. 그가 그녀에게 보장하는 유일한 것은 "적어도 그녀는 젊었을 때 기억할 만한 것이 있을 것"이라는 것입니다.<...>

그의 우울한 상황에 대해 Gorky를 비난 할 수 있습니다 큰 그림 Lukin과 Katya보다 더 가볍고 정의된 인물은 없습니다. 그러나 모든 드라마에 그것이 현대의 작은 백과사전이 되도록 요구하는 것은 불가능하다고 생각합니다. 사회 생활. 극작가는 목조 러시아와 철 러시아 사이의 충돌, 이 과정의 고통, 전반적인 깊은 불만에 우리의 모든 관심을 집중함으로써 잘 해냈습니다.”<...>

M. Gorky. "야만인". 페름 드라마 극장.
보리스 밀그램 감독, 아티스트 이고르 카피타노프

예, 독자 여러분, 젊었을 때부터 백년이 지났지 만 이미 인정 받고 유행하는 M. Gorky는 현실적이고 철학적 인 연극 "야만인"을 썼습니다. 서두르지 않고 상세한 역사는 어디에서 왔습니까? 일상 생활러시아 지방 도시의 문제는 매듭으로 단단히 묶인 이념적 문제를 제기하는 기초이자 방법이 됩니다. 그리고 - 주목할만한 점 - 문제는 동시에 쓰여진 "어머니"와 "적"의 저자에게서 기대할 수 있는 사회 정치적인 것이 아니라 문화 철학적, 철학적 인류학적, 윤리적입니다. 즉, 원칙적으로 나이가 없고 불멸입니다. 게다가 『야만인』은 능숙하게, 정확하고 생생하게 쓰여졌습니다. 100년 된 텍스트가 극장과 관객에게 생생하고 매력적으로 남아 있으려면 또 무엇이 필요합니까?

보리스 밀그램에게 <야만인>은 우연한 레퍼토리가 아닙니다. 그에 따르면, 그는 수년 동안 연극과 영적으로 소통하고 그 다층적인 의미에 대해 생각하고 생각해 냈습니다. 그와 "야만인"에 대해 이야기하는 것은 엄청나게 흥미 롭습니다. Milgram은 예술적 공간의 모든 지점, Gorky 연극의 모든 캐릭터 및 플롯 트위스트를 매우 깊고 독특하게 느끼고 이해했습니다.

결과 창의적인 작품내가 보기에 '야만인'을 맡은 밀그램 감독은 논란의 여지가 훨씬 적은 것 같다. 그러나 다시 한 번 내 관점에서 그는 그의 업적과 패배 모두에서 매우 흥미로웠습니다. 어쨌든 이 연극을 처음으로 (아쉽게도 유일한) 알게 된 지 두 달이 지난 지금, 그것은 내 기억 속에 자리잡고 나 자신에 대해 생각하게 만든다. 보시다시피 이것은 뭔가를 의미합니다.

"야만인"의 주인공 중 한 명인 예고르 체르쿤(Yegor Cherkun)은 그가 정의한 것처럼 겉보기에 번영하는 "목가적"인 작은 지방 마을의 현실에 대해 말합니다. "나는 정말로 이 짧은 서사시를 망치고 싶습니다." 물론 <야만인>의 예술 세계는 목가적인 것과는 거리가 멀다. 그 속에서 벌어지는 일은 코미디적 요소가 가미된 드라마지만, 이야기는 비극적으로 끝난다. 그럼에도 불구하고 Gorky의 텍스트 자체, 줄거리와 심리적 세부 사항에 무관심하지 않은 그의 신중하고 신중하고 서두르지 않은 "객관적인" 서사적 글쓰기는 그 자체로 세계관의 고유한 견고성, 안정성 및 조화로움(템포 리듬, 구성, 단어 자체)을 담고 있습니다. 그것은 현실적인 서사시에 내재되어 있습니다.

밀그램은 고르키가 제기한 질문에 대한 "어려운" 고통스러운 대답을 지닌 20세기의 경험에 비추어 볼 때 형태의 서사적 조화를 "흐트러뜨리고" 형태와 형태가 창조하는 세계에서 심지어 외부적인 것조차 빼앗아야 했습니다. 품위와 자기 가치의 특징. “위로가 없고 평화가 없다” – 이것이 공연의 특별한 언어를 불러일으키는 그의 세계관이고, 그에게 핵심 무대 “움직임”이다.

첫 번째는 시노그래피입니다. 공연의 세계는 작고 비좁으며 무대 양쪽에 앉아 있는 관객들 사이에 끼여 있습니다(따라서 솔직히 전통적이며 실험적이라고 말하고 싶습니다). 무대의 오른쪽과 왼쪽에는 Igor Kapitanov가 거친 판자로 덮인 3단 구조를 세웠고, 그 사이(및 아래)에는 비슷한 판자로 만든 바닥이 있었습니다. 이 모든 계층(실제로는 4개)에 위치한 캐릭터들은 한편으로는 비좁고 '거친' 공간에 존재하지만, 다른 한편으로는 수평과 수직으로 분리되어 행동하고 소통한다. 이는 혼란스럽고 단절된 것뿐만 아니라 형식적이고 기계적이며 생명이 없는 공연의 전반적인 분위기에 중요한 존재 이미지를 생성하며, 개별 캐릭터, 공연자 및 전체 예술 전체의 심리적, "정신적" 자원을 의도적으로 제한합니다. . 첫 번째 부분이 끝날 무렵, 작업자들이 바닥을 해체하고 레일로 인해 홈이 파인 바닥이 드러납니다. Cherkun이 싫어하는 "목재 생활"의 파괴, 문명의 진보 및 더 좋은 삶, 그 명백함은 단순해 보입니다. 그러나 그것은 필요하고 정당합니다. 여기에서 연극의 개념에 근본적으로 중요한 또 다른 것이 나옵니다. 씁쓸하고 아이러니한 은유이자 "러시아 방식의 문명"을 상징하는 것입니다. 캐릭터는 끝없이 레일 위로 (그리고 서로) 넘어져 의자와 테이블을 들고 다닐 것입니다. 술에 취해 목적도 없고 의미도 없는 존재의 혼돈과 부조리, 다가오는 비극적 결말에 빠져든다.

나는 밀그램의 "야만인"의 예술적 힘과 설득력을 감소시키는 장면의 순간들을 언급하지 않을 수 없습니다. 두 번째 부분에서는 수직 구조의 목재 클래딩이 캔버스로 대체됩니다. 제 생각에는 이러한 변형의 의미가 의심스럽고 시청자에게 명확하지 않으며 필요하지 않습니다. 특히 캔버스가 다시 한 번 다음으로 대체되기 때문입니다. 피날레에서 한 번에 무너질 수 있도록 보드를 사용하여 명백한 내용을 학교적으로 설명합니다. 그리고 마지막 단편에 등장하는 일상 환경의 요소들(가구 등)은 대체로 낯설어 보인다. 일반 결정: 그것에 "거주"함으로써 양극성을 깨뜨립니다. 동적 구성그리고 배우들의 극도로 유쾌한 존재 방식.

공연은 미래 연주자들의 혼란스럽고 불협화음이 나는 "합창"으로 시작되며, 그런 다음 러시아어 성가와 성가, 혼란스럽고 즐거운 노래 또는 (첫 번째 부분의 마지막 부분에서) 엄숙하고 위협적인 그레고리오 성가. 2부에서는 결코 클라리넷을 낳지 못한 모나호프의 클라리넷 대신 무대 뒤의 슬픈 클라리넷이 지휘봉을 들고 애절한 선율을 연주하는 듯하다. 그리고 다시 한 번 잃어버린 희망을 애도하고 있습니다 (대문자-Nadezhda Monakhova-및 소문자). 음악은 예술적 현실 그 자체의 목소리이자 분위기, 다성음악, 혼돈의 표현이자 이 혼돈을 조직하고 규율하는 미적 힘이자 모든 것을 포괄하는 "추가 발견 가능"(M. Bakhtin)입니다. 예술의 세계저자의 견해(“이미지”)는 동정적이면서 동시에 낯설게 비판적입니다.

후자의 의미론적 구현에서 음악은 극적 소재에 대한 작가의 접근 방식, 즉 날카롭고 아이러니하며 기괴한 재검토를 완성하는 강력한 감정적 추가이자 완성임이 밝혀졌습니다. 이것이 바로 거의 모든 캐릭터가 날카롭게 그로테스크하고, 공개적으로 희화화되고, 패러디한(다양한 정도와 다양한 평가 후광으로) 나타나는 방식입니다. Gorky의 원본 소스 자체에는 코미디가 담겨 있습니다. 그러나 이것은 완전히 일상적인 코미디의 개별적인 "씨앗"일뿐입니다. 밀그램은 그것을 보편화하고 과장하여 “그것을 힘으로 끌어올리고” 반복해서 기괴한 지점까지 가져옵니다. 실물과 같고 심리적으로 미묘하며 일반적으로 "민감한" 전통적인 Gorky에 익숙한 시청자에게는 그러한 해석을 인식하기가 쉽지 않으며 더욱이 받아들입니다. 하지만 이 경우감독을 신뢰하고, 그의 미학과 이념적 이유를 느끼고 이해해야 한다. 그리고 제 생각에는 그들은 매우 진지하고 철저합니다.

극작가와는 달리(그리고 동시에 역설적으로 자신의 고유한 의미론적 가능성 중 일부를 개발하는 과정에서 현실로 전환됨) 실화) 밀그램은 어떤 가치도 이상화하거나 명확하게 주장할 수 없습니다. 배우"Varvarov"(그가 Monakhova와 Anna에 대한 동정심을 숨기지 않는다는 사실에도 불구하고). 그들 각각은 원본이든 "획득된" 고유의 "야만성"(즉, 도입된 것)을 포함합니다(더 많거나 더 적음). 현대 문화. 이 문화 자체는 이상화될 수 있는 것이 아니며 따라서 야만주의에 명백히 반대됩니다. 그렇다면 이 불의, 저속함, 부조리 및 삶의 악몽, 인간의 비참함, 그의 끔찍하고 우스꽝스러운 악은 어디에서 왔습니까?! 따라서 내가 이해하는 바에 따르면 Milgram은 연극에서 선언 된 모든 사회 문화적 아이디어를 진지하게 고려하고 공유할 수 없습니다. 우리의 역사적 경험은 일부의 유토피아주의, 다른 사람의 허위, 다른 사람의 끔찍한 실제 결과를 입증했습니다. 사실 그들 모두는 인간에게 해를 끼칩니다. 그러므로 문화의 세계를 완전히 무시하는 것으로 취급할 기회와 권리가 있고, 이에 대한 보편적으로 희극적이고 기괴한 태도의 논리가 존재합니다.

많은 연기 작품은 그러한 비극적이고 이해하는 비전을 구현합니다. 그들은 공연의 감정적 힘을 결정합니다: 속물 속물이자 밀고자, 공작 Pavlin Golovastikov (Anatoly Nagogin), 한심하고 재미있는 "Dobchinsky-Bobchinsky"Drobyazgin (Dmitry Vasev), 현실감과 발 밑의 땅을 잃어버린 지방 바로크 어리 석고 불행한 암탉 프리티 키나 (리디야 아니케 에바), 시장과 리어 왕은 사랑스러운 강도이자 탕자이자 같은 시간 Redozubov의 사랑하는 딸, 거의 5 분 후 참정권 Katya (Maria Polygalova). 그리고 아마도 연극에서 가장 좋은 역할은 Anatoly Smolyakov의 Monakhov입니다. 단정한 머리카락, 고의적인 옷차림, 말과 동작의 세심한 주의, 타인과의 매너와 행동에 '끈적거림'을 암시하는 것, 소리를 내지 않는 황당한 클라리넷(전혀 연주할 수 있을까?). 그리고 얼마나 많은 "지하", 얼마나 많은 억압된 단지, 성취되지 않은 야망, 삶과 사람들에 대한 "정착지"가 시간까지 연기되었는지, "모든 것에 대한"복수, 그리고 무엇보다도 그의 아내에 대한 짝사랑에 대한 예수회의 숨은 갈증이 얼마나 큰지. 그리고 지능과 교활함, 유리한 순간을 기다리는 능력, 적응성, 카멜레온주의-완전한 굴욕을위한 능력까지. 그러나 사랑하는 사람에 대한 고통과 어린 시절의 의존, 헌신, 희망과 희망, 절망, 그리고 마지막으로 끝까지 숨겨졌지만 Nadezhda에 대한 사랑은 우리가 거의 물질적으로 느꼈습니다.

그리고 다시 우리는 실패에 대해 이야기해야 합니다. 단조롭고 단색이며 처음부터 끝까지 "불쾌한"일종의 인공 의사 (Oleg Vykhodov)-Gorky에서 그는 훨씬 더 흥미 롭습니다. 지루하고 올바른 Bogaevskaya(M. Sofronova 입력). 그리고 가장 괴로운 것은 Cherkun과 Tsyganov입니다. Cherkun(Mikhail Chudnov)은 탭 댄스와 함께 무대에 등장하지만 나중에는 짜증날 정도로 일차원적입니다. 끊임없는 짜증, 편협한 병증, 어떤 이유에서든 편협함과 분노, 자신의 옳음과 타인의 잘못에 대한 인식, 따라서 폭력에 대한 준비. 이 모든 "컨텐츠"는 배우와 조금도 거리를 두지 않고 이 경우에 필요한 아이러니와 "게임" 없이 오로지 "장내에서" 재생됩니다. 그리고 여성과의 복잡하고 복잡한 관계에는 성격도 개성도 전혀 없습니다. 그는 무엇인지, 무슨 일이 일어나고 있는지 어떻게 느끼고 이해하는지, 그에게 Anna, Lydia, Nadezhda는 무엇입니까? 신은 알고 계십니다!

Tsyganov는 냉소적이고 퇴폐적이며 많은 사람들에게 악마를 유혹하는 "야만인"에서 가장 중요한 캐릭터입니다. Andrei Dyuzhenkov의 작업에서 그는 너무 사소하고 중요하지 않습니다. 그는 아직 주체가 아니며 그의 끔찍한 부패 능력을 믿는 것은 단순히 불가능합니다.

밀그램의 희곡과 공연의 서정적 중심은 물론 사랑이라는 주제와 사상이다. 악몽과 저속한 세상에서의 사랑. 사랑은 다양한 인간(지금까지 극에서는 주로 여성)으로 표현됩니다. 일반적으로 사랑은 평범한 사람이 "운명"하는 것과 같습니다. 그녀는 밀그램의 회의론이 적용되지 않는 유일한 것 같습니다.

당연한 일이다 중앙 이미지공연에는 안나(이리나 막심키나)와 나데즈다 모나코바(안나 시르치코바)가 출연한다. 이러한 이미지에서 공연의 지배적인 인물이 분명합니다. 미학적 비평, 낯설은 코미디가 열 번째 평면으로 사라집니다. Anna와 Nadezhda는 음모뿐만 아니라 가장 깊은 본질에서도 대척자이지만, 둘 다에게이 본질은 사랑이고 사랑 없이는 삶이 불가능합니다. 따라서 우리 앞에는 Cherkun을 사랑하는 두 여성의 경쟁뿐만 아니라 두 가지 버전의 사랑이라는 두 개체 간의 대화 논쟁도 있습니다. 이번 토론은 두 여배우의 훌륭하고 감동적인 연기 덕분에 정말 의미 있고 흥미로웠습니다. 안나는 여성성의 매우 취약함과 약점입니다. 그녀를 사랑한다는 것은 사랑하는 사람에 대한 의존을 자발적이고 즐겁게 받아들이고, 그의 말을 세심하게 듣고, 그를 있는 그대로 받아들이는 것을 의미합니다. 짜증이 나고, 소외되어도, '사랑에 빠졌다'고 해도. 막심키나의 인간적이고 연기적인 성격에는 전반적으로 빛이 있으며, 그녀의 안나는 가장 극적인 순간에도 진심과 따뜻함, 배려로 빛납니다. 중요하고 흥미로운 것은 이미지의 일반적인 디자인과 의미뿐만 아니라, 존재의 모든 순간이 감정이 충만하고 자연스럽고 유기적인 반응일 때 공감하는 즐거움을 주는 그 떨리는 맥동입니다. 고통 속에서 얻은 삶에 대한 새로운 이해는 안나의 사랑과 그 빛을 더욱 강화시킬 뿐입니다. 왜냐하면 그것은 진심일 뿐만 아니라 사랑의 영성, 즉 높은 의미이기 때문입니다. 이 영성의 가장 중요한 것은 도덕적 핵심입니다. 따라서 Anna를위한 남편의 투쟁은 자기 생존을위한 투쟁 일뿐만 아니라 (모든 연인처럼 인정하는 것이 부끄럽지 않습니다) 무엇보다도 사랑하는 사람과 사랑에 대한 책임과 의무, 모든 것을 견디려는 사심없는 의지입니다 , 그러나 Cherkun에 의해 존재하고 머물거나 다시 필요하게 되는 것입니다. Monakhova의 패배는 Anna의 승리가 전혀 아니지만 그렇습니다. 그녀는 기다릴 준비가 되어 있고 기다릴 것이다. 누군가에게(극중에서-리디아에게, 오늘날의 삶에서-많은 사람에게) 구식이고 결함이 있는 것처럼 보일 수 있습니다.

Monakhova의 경우 - "At the Depths"의 Nastya와 같은 사랑에 대한 그녀의 생각이 형성되었다는 사실에도 불구하고 여성 소설(현대적으로 말하면 대중 문화)는 어두운 자연의 힘, 사랑에 대한 갈증, 사랑으로서의 사랑의 예입니다. 원시 신화(또는 원형)입니다. 자연의 깊은 곳에서, 사랑하지 않는 것이 자연적으로 불가능하기 때문에 그것은 생명 존재 전체, 몸과 영혼 전체를 종속시킵니다. 이것은 연인에게 선택의 여지를 주지 않는 배고픈 짐승, 러브록(Love-Rock)이다. 모든 규범과 법률을 폐지합니다. 그러나 Nadezhda Monakhova는 통제하는 의식 감각, 즉 외부에서 자신을 바라보고 무슨 일이 일어나고 있는지 도덕적으로나 미학적으로 경험할 수있게 해주는 정신이 없습니다 (비록 그것이 비극이더라도). 이것이 본질이자 최후이다. Syrchikova는 죽은 자의 세계에서 비 회의, 비 상호성, 영혼을 죽이는 사랑 없음, 즉 자신의 남편처럼 사랑받을 수없는 사람들의 이야기로여 주인공의 배경 이야기를 연기합니다.

Monakhova는 이중 생활을하고 있습니다. 내부: 사랑에 대한 기대, 사랑의 끝없는 발명, 사랑에 대한 굶주림과 상상력을 키우는 책 경험에서 차용 - 그리고 외부: 죽은 자들 사이에서, 이 도시 자체처럼 천박하고 술취한 사람, 낯선 사람과 적대적인 사람들. 그렇기 때문에 Monakhova-Syrchikova는 마치 그녀가 전혀 무감각한 것처럼 소외되고 관능의 징후가 없는 사람들 사이에서 소외되고 차갑습니다. 그녀는 항상 경계하고 항상 방어하며 기다리고 있습니다. 무관심하게 관찰하고 기계적으로 삶에 참여합니다. 이 사람은 아주 어리고 아름다운 여인지속적이고 명백한 먹잇감(모두가 원함)과 마찬가지로 지속적이고 비밀스러운 사냥꾼이 "누군가"를 기다리고 있다는 이상한 경험입니다. 그녀를 나이보다 더 성숙하게 만드는 것은 그만한 가치가 있는 그녀의 웃음, 차갑고 내면적으로 냉정하기 때문입니다! 나는 Gorky의 텍스트가 Monakhova의 죽음이 불가피하다는 것을 나에게 확신시키지 못했다는 것을 인정합니다. Anna Syrchikova의 연기 (우리 눈앞에서 그녀의 내면의 죽음)는 비극적 결말의 독창성을 의심 할 기회를 남기지 않았습니다.

나의 비판적 평가를 포기하지 않고 결론적으로 Milgram의 Gorky 공연의 살아있는 불완전성은 많은 가치가 있다고 말할 것입니다. 보는 사람이 보고 깊이 생각해야 합니다. 극장은 계속해서 노력할 수 있고 또 그래야 합니다.

Gorky M - 야만인
(G. Tovstongov 이후 BDT 성능)

설명, 크리에이티브 팀:
레닌그라드 ABDT의 이름을 따서 명명되었습니다. M. Gorky.
게오르기 토브스토노고프 감독.
방송을 통해 녹음합니다.
출연자:
설명 텍스트 - Tamara Milyushkina;
Cherkun Egor Petrovich-Pavel Luspekayev;
안나 페도로브나, 그의 아내 - 인나 콘드라티예바(Inna Kondratyeva);
Tsyganov Sergey Nikolaevich, 엔지니어 - Vladislav Strzhelchik;
Bogaevskaya Tatyana Nikolaevna, 여주인, 귀족-Elena Granovskaya;
그녀의 조카 인 Lidia Pavlovna-Nina Olkhina;
Redozubov Vasily Ivanovich, 시장-Vitaly Politsemako;
그의 아들 Grisha - Vsevolod A. Kuznetsov;
그의 딸인 Katya - Zinaida Sharko;
Pritykin Arkhip Fomich, 상인, 목재 상인 - Evgeny Ivanov;
Pritykina Pelageya Ivanovna, 그의 아내-Lyudmila Volynskaya;
Monakhov Mavriky Osipovich, 소비세 감독자-Evgeny Lebedev;
Monakhova Nadezhda Polikarpovna, 그의 아내 - Tatyana Doronina;
Golovastikov Pavlin Savelievich, 상인-Boris Ryzhukhin;
마카로프 박사 - 니콜라이 콘;
Lukin Stepan, 학생, 정원사의 조카 - Oleg Basilashvili.

녹음 연도: 1959년

요약
Verkhopole 지방 도시의 단조로운 삶은 철도 건설업자인 엔지니어 Cherkun과 Tsyganov의 도착으로 인해 중단되었습니다. 레도주보프(Redozubov) 시장의 가부장적 야만 행위 대신에 이 "문명의 챔피언"은 새로운 야만성을 가져옵니다. 도덕적 타락인간에 대한 잔인한 무관심. 그들의 파괴적인 활동의 결실이 드러나는 데 약간의 시간이 걸렸습니다. 높고 밝은 사랑을 찾고 Cherkun에게 속인 Nadezhda Monakhova는 자살합니다. 정부 자금을 훔친 공식 Drobyazgin이 도시에서 숨어 있습니다. Redozubov의 아들 Grisha는 술고래가됩니다. 학생 Lukin만이 "문명화된 야만인"의 부패한 영향에 영향을 받지 않았습니다. 그는 오래되고 새로운 야만주의에 맞서 싸우는 목표와 수단을 알고 있습니다.

Alexey Maksimovich Gorky라고도 알려진 Maxim Gorky(Alexey Maksimovich Peshkov 출생, 1868년 3월 16일(28), 니즈니 노브고로드, 러시아 제국- 1936년 6월 18일, 소련 모스크바 지역 고르키) - 러시아 작가, 산문 작가, 극작가. 19세기와 20세기 전환기의 가장 인기 있는 작가 중 한 명으로 낭만적인 데클라세 캐릭터("부랑자")를 묘사한 것으로 유명하며, 혁명적 성향의 작품을 쓴 작가로 개인적으로 사회민주당과 가까웠습니다. 짜르 정권에 반대하는 Gorky는 빠르게 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.
처음에 Gorky는 회의적이었습니다. 10월 혁명. 그러나 소련 러시아에서 수년간의 문화 활동(페트로그라드에서 그는 "세계 문학" 출판사를 지휘하고 체포된 사람들을 위해 볼셰비키와 중재함)과 1920년대 해외 생활(마리엔바드, 소렌토)을 마친 후 소련으로 돌아왔습니다. 그의 인생의 마지막 몇 년 동안 그는 어디에 둘러싸여 있었습니까? 공식 인정사회주의 리얼리즘의 창시자인 '혁명의 제비'이자 '위대한 프롤레타리아 작가'이다.

A. Levy라는 가명으로 "Barbarians"(M. Gorky의 새로운 연극)라는 제목으로 1906년 4월 10일 2호 "Bulletin of Life" 잡지에 처음 출판되었습니다.

연극 "야만인"은 M. Gorky가 1905년 여름에 썼으며 "1906년 지식 협회 모음집"이라는 책에 처음 출판되었습니다. 아홉번째, 상트페테르부르크. 1906. Lunacharsky는 기사를 작성할 때 이 텍스트를 사용했습니다.

"Critical Studies" 컬렉션의 텍스트를 기반으로 출판되었습니다.

끝없이 펼쳐진 농촌 '밀짚 러시아' 위에 작은 마을 '목재 러시아'가 오랫동안 성장해 왔습니다. 나는 종기와 물집이 좀 있는 아픈 나라에서 자랐습니다. Chekhov의 이야기 "My Life"의 주인공은 이렇게 말합니다. "Pavlovo는 자물쇠를 만들고 Kimry는 부츠를 만들지 만 우리 도시가하는 일은 결코 이해할 수 없습니다." 정말 이해하기 어렵네요 그 사람 뭐하는 거야?러시아의 작은 지방 마을. 그는 사소하지만 불쾌한 이중 착취의 고통스러운 중심지일 뿐입니다. 잔인하고 긴밀한 원시적 축적이 가장 역겨운 형태로 발생합니다. 그들은 마치 사모바르 뒤에 있는 것처럼 수만 명의 가난한 야생인의 주스를 무자비하고 철저하게 마시고 땀을 흘립니다. 소규모 자본가들이 이곳에서 태어나고, 그들의 자본은 그 규모를 넘어서는 큰 해악을 끼치지만, 자본을 역사적 가치로 만드는 상대적인 이익을 전혀 가져오지 못합니다. 모든 종류의 공무원들이 그러한 마을, 작고 얇은 촉수에 모여 나중에 큰 전 러시아 문어의 탐욕스러운 지방 흡혈귀로 합쳐집니다.

이 도시의 모든 사람들은 참을 수 없을 정도로 지루합니다. 벌거벗은 방탕, 마른 체형으로 인한 간통, 폭음, 카드, 심지어는 음악을 사랑하는 사람조차도 더 이상 할 일이 없을 경우 "해마", 즉 소방관에게 "활기차게 놀도록" 가르치는 어려운 임무를 맡게 될 것입니다. " 트럼펫에.

이 불쌍하고 나쁜 사람들, 지루하고 어리 석고 그들 자신을 위해서가 아니라 고통받는 사람들을 망치는 데 무엇이 흥미로울 수 있습니까? 한편, 큰 삶과의 충돌에 관계없이 이러한 지방 캐릭터를 모두 가져가더라도 여기에는 흥미로운 것들이 많이 있습니다. 여기서는 인간 성격의 모든 일탈이 흥미롭습니다. 결국 여기에서도 다른 곳과 마찬가지로 행복, 명예, 사랑을 갈망하지만 삶의 축복이 무엇인지, 그것을 얻기 위해 어떤 길을 택해야 하는지에 대한 올바른 생각이 없습니다.

여기에는 평균 수준의 사람들 사이에 큰 사람들도 있습니다. 그러나 시골 마을은 모든 것을 무너뜨립니다. 여기에서는 평범한 보통 사람들이 사악하고 난쟁이처럼 보이고, 큰 사람들은 우스꽝스러운 괴짜처럼 보입니다. 당신은 그 지역의 "동물군"을 비웃지 않을 수 없지만, 그 캐리커처 너머를 바라보면 깊은 곳을 볼 수 있습니다. 깨끗한비극은 훨씬 더 유익하다.

도시 속물주의의 중심에는 고리키의 연극에서 60세의 시장 레도주보프(Redozubov)가 서 있습니다. 이것은 집을 짓는 강력한 성격입니다.

"그 남자는 잔인하다고 감히 말하겠습니다. 아내 한 명은 때려 관에 쳐넣고, 한 명은 수도원으로 도망쳤고, 한 아들은 바보처럼 놀고 있고, 또 한 명은 실종되었습니다..."

그러나 이러한 광신주의는 같은 아이들에 대한 열렬한 사랑과 공존합니다. 작은 마을의 분위기 속에서 바실리 이바노비치는 자신이 정말로 사람,게다가 매우 중요하고 존경할 만한 기초를 지키는 사람이기도 합니다. 그러나 "철의 러시아", 대자본주의 러시아는 먼지가 많은 집의 나무 벽, 곰팡이 핀 사람들의 불구가 된 마음을 강철 손가락으로 쳤으며 Redozubov의 모든 위대함이 무너졌습니다. Redozubov는 저속한 이익을 취하는 Pritikin처럼 적응하고 자신을 모욕할 수 없습니다. 그는 이상한 차가운 공기의 흐름을 그의 구석으로 가져온 이해할 수없는 "farmazons"에 맞서고 그의 권위는 먼지로 무너졌습니다. 그들은 그를 전혀 두려워하지 않았고 그를 모욕하고 마침내 그의 마지막 자녀를 빼앗아갔습니다. 무너지고 혼란스러워졌고 진정한 슬픔에 눈물을 흘리며 딸을 놓아 주었고 결국 그는 불행한 사람으로 판명되었으며 의심 할 여지없는 부와 구약의 이전 귀족 본성은 물론입니다. , 그를 도와주지 않았습니다.

그러나 지속적이고 완고한 사람들, 탁월한 명예를 지닌 사람들, 튼튼하고 견고한 카리아티드들은 인상적이고 아름다운 힘이 아니라 아이디어, 신념 및 행동의 전체 시스템을 직접적이고 자랑스럽게 어깨에 지탱할 수 있습니까? 요점은 이 자랑스러운 카리아티드가 지원하는 것입니다. 목조 러시아에서는 불필요한 쓰레기 산을 지원합니다.

공작 부인과 귀족은 항상 빨간색을 입는다고 생각하고, 나쁘고 화려한 소설만 읽고, 단 하나의 사랑에 대해서만 이야기하여 지역 노부인이 그녀의 어리 석음 때문에 당황스러워한다고 생각하는 Nadezhda Polikarpovna Monakhova는 얼마나 재밌습니까? 한편, 어느 오지에서든 매우 현실적이고 완벽하게 가능한 이 이미지는 그것에 대한 깊은 관심을 가지고 너무 순수하고 고상하며 엄숙하기까지 하여 최근 몇 년간 드라마에서 다음에 어떤 다른 이미지를 넣을 수 있을지 모르겠습니다. 그것에.

Nadezhda의 눈에 띄는 점은 조용하고 넓은 강과 같은 차분한 자신감입니다. 그녀는 사랑의 본질을 알고 있다는 완전한 믿음을 가지고 대화 상대의 귀에 격렬하게 들리는 문구를 말합니다. 그녀는 권력을 가진 사람처럼 말합니다. 그녀의 아름다움은 더 지적인 지방 사람들에게 유난히 큰 열정으로 영감을 주었고 때로는 그들의 삶을 망쳤습니다. 그러나 이 가난한 사람들은 그녀에게 작은 거미, 즉 그녀의 소비세 남편만큼 작은 것을 줄 수 있었습니다. 자신 안에서 사랑의 큰 가능성을 감지한 그녀는 영웅적이고 낭만적이며 도달할 수 없는 이상을 설정하고 빈민가에서 "눈이 전혀 없는 것 같은" 모든 남자들 사이에 침착하게 서 있습니다. 경찰은 "지방 마을이었는데 갑자기 영웅이 되니 정말 웃기네요."라고 말했습니다. 타락한 엔지니어 Tsyganov는 Nadezhda가 "로맨스의 누더기로 거의 덮이지 않은 배고픈 본능"을 고려하여 자석처럼 매력을 느낀다고 스스로 설명합니다. Tsyganov는 깊이 착각합니다. 배고픈 사람은 모든 것을 무차별 적으로 먹지만 Nadezhda보다 더 까다 롭습니다. 아니, 그 사람은 지방 도시에 살면서 위대하고 대담한 행복에 대한 갈증과 그에 대한 주관적인 가능성을 갖고 있지만 영웅도 없고 객관적인 조건도 없고 대응할 사람도 없고 그 강한 손도 없습니다. 이 큰 행복을 가져갈 수 있습니다. 그리고 아름다운 Nadezhda는 사라지고, 천천히 사라지고, 여전히 기다리고, 나이가 들고, 옆집 여성에게는 재미 있고, 다양한 청자에는 "매혹적인 작은 것", 고통, 해결되지 않은, 이해할 수없는 고통, 불쌍하고 미친 듯이 사랑에 빠진 남편 그리고 다른 불쌍하고 미친 듯이 사랑에 빠진 평범한 사람들.

그녀와 다른 사람들은 철 러시아의 영웅적인 인물, 산업 에너지의 대표자, 국민 출신, 정복 엔지니어 인 빨간 머리 Cherkun에서이 영웅을 보았습니다. 이 신사는 활기차게 목조 러시아를 부수고 돌기둥과 Redozubov 문화의 영적 기초를 쉽게 뒤집습니다. 하지만 이건 어떻습니까? 착취 증가 외에 어떤 가치를 가져오나요? 그는 왜 자신을 믿는가? 그 사람의 믿음은 도대체 무엇입니까? 그는 광범위한 노동 과정, 파괴 과정, 거대한 철 몰록이 생성되는 과정에 중독되어 있습니다. 그러나 냉소적이고 썩은 Tsyganov가 그 옆에 나타나고 Cherkun이 만든 철제 틀에 냉소적 방탕과 냉소적 강도와 같은 살아있는 콘텐츠를 가져 오는 사람은 바로 그 사람입니다. 폐지된 Redozubov 대신에 완전히 냉정하고 산문적으로 부도덕한 Pritikin이 설치되었습니다. 불행하고 박해받는 그 지역의 젊은이들은 그들이 갖고 있던 원시적인 도덕적 기초조차 잃어버렸고, 달콤한 술취한 대부르주아 '샤르트뢰즈'에 대한 갈증에 힘입어 불가피하고 천박한 죽음을 맞이했습니다. 오래된 것, 나무로 된 것, 영혼이 무너지는 것, 철 문화에 해당하는 새로운 것, 차갑게, 비인간적으로 최악의 본능을 불러일으키는 것은 빛과 따뜻함을 한 방울도 가져오지 않습니다. Cherkun이 "대도시의 교향곡"을 찬양하는 것이 무슨 상관입니까? 그 안에 많은 힘과 생명이 있다면 무슨 상관이겠는가? -그는 자본주의의 맹목적인 요소의 손에있는 무의식적 도구 일 뿐이며, 타락하고 약탈적인 영혼 인 Iron Russian Gypsy의 의지와 계획을 이행하는 근육질의 몸일뿐입니다. Nadezhda가 탐욕스럽게 찾고있는 영웅주의가 그에게 있지 마십시오. 외적인 결단력, 외적인 힘은 마음껏, 그러나 매력을 느껴보세요 진정한 사랑진정한 자유, 진정한 삶의 행복을 추구하세요. 만들다그것은 그것에 대해 전혀 모르는 사람, 자본의 또 다른 집행자인 기계인 그의 여동생만큼 강하고 냉정하며 자동적인 사람에 의해 스스로 달성될 수 없습니다. 이 신사들은 내부에 노동력 외에는 아무것도 없고 증기처럼 무의미하거나, 그 내용이 냉소적인 이익에 대한 갈증이고 무모하게 인생을 낭비하기 위한 방탕한 사치를 위한 것입니다.

"희망"이 러시아 목조 깊은 곳에 산다면 다가오는 증기와 강철 시대의 영웅들은 그것을 성취할 수 없을 것입니다. M. Gorky는 또한 Tsyganovs와 그들의 후원자가 미래 창의성의 이름으로 미래 황금 시대의 이름으로 의식적인 파괴자에 대해 다른 유형의 "파괴자"에 대해 옆에 만드는 힘에 대해 언급했습니다. 그러나 현재로서는 약하고 불확실한 새싹입니다. 루킨 학생은 언제나 입가에 불친절하고 조롱하는 미소를 짓고 있으며, 심지어 “설교”할 때에도 아이러니하게 말을 합니다. 그는 자신의 힘을 실제로 믿지 않으며 재능있는 소녀 Katya에게 Redozubov 집을 떠나 대도시로 떠나도록 설득하면서 그녀에게 확실한 것을 약속하는 것을 두려워합니다. 그가 그녀에게 보장하는 유일한 것은 "적어도 그녀는 젊었을 때 기억할 만한 것이 있을 것"이라는 것입니다. 그는 이렇게 말합니다. “새로운 것을 창조하는 사람은 분명히 우리가 아닙니다. 아니, 우리가 아닙니다! 이것을 이해해야 합니다... 이것은 즉시 우리 각자를 우리의 위치에 놓이게 할 것입니다..." 그리고 다른 곳에서는: "태어난 맹인의 눈을 열어 주소서. 더 이상 당신이 할 수 있는 일은 없습니다... 아무것도!"

일반적으로 우울한 그림에는 Lukin과 Katya보다 더 밝고 명확한 인물이 없다는 사실 때문에 Gorky를 비난 할 수 있습니다. 하지만 모든 드라마에 현대 사회 생활의 작은 백과사전이 되라고 요구하는 것은 불가능하다고 생각합니다. 극작가는 나무 러시아와 철 러시아 사이의 충돌, 이 과정의 고통, 깊은 전반적인 불만에 우리의 모든 관심을 집중함으로써 잘 해냈습니다.

나는 새로운 연극의 단점에 대해 깊이 생각할 기회가 없습니다. 왜냐하면 단점과 장점 사이의 비율을 유지하면서 단점을 언급하지 않거나 거대한 일련의 미묘한 관찰 전체를 나열하고 분석해야하기 때문입니다. Gorky는 그의 작품에 특별한 매력을 부여한 격언으로 반짝이는 다채로운 대화의 심리적 계시, 상징적 대조 및 설명 할 수없는 아름다움을 제공했습니다.

아마도 현 정치적 순간의 소음 속에서 시골 마을의 삶을 보여주는 이러한 사회 심리적 장면은 대중의 관심이 지배적인 방향에서 멀리 떨어져 있는 것처럼 보일 것입니다. 그러나 대자본주의 러시아와 소부르주아 러시아 사이의 광범위하고 깊고 끔찍한 투쟁이 일어나기 전에 악화된 정치적 갈등은 가라앉을 것입니다. 예술가는 살아있는 개인의 직접적인 경험, 일시적이거나 공허한 승리, 불쌍하거나 비극적 인 죽음에서 두 유형의 야만인의 야만적 전쟁이라는 거대한 현상을 이해하고 감상하도록 도와줍니다.

그러나 우리는 이 전쟁의 모든 우여곡절의 진정한 가치는 낡은 생활 방식과 그 환상에 대한 관점에 집착하지 않고, 거짓이나 자아에 연연하지 않는 사람들에 의해서만 주어질 수 있다는 것을 굳게 기억해야 합니다. -체르쿠노프의 사이비 철학에 대한 속임수, 또한 추상적인 도덕적 또는 추상적인 미적 관점을 우회합니다. 러시아의 추악한 철을 이해하는 사람들만이 새로운 투쟁, 새로운 갈등의 토대를 만들고 그 결과 혼자서 지역 빈민가의 어둠 속에서 죽어가는 "Nadezhda"를 구할 수 있고 그녀의 꿈을 그토록 넓고 밝게 실현할 수 있습니다. 그 전에는 낭만적 인 "여왕과 귀족"의 환상적인 빨간 드레스가 태양 앞에서 별처럼 사라질 것입니다.

고리키 맥심

지방 도시의 풍경.

캐릭터:

Cherkun Egor Petrovich, 32세, 엔지니어.

안나 페도로브나(23세), 그의 아내.

Tsyganov Sergey Nikolaevich, 45세, 엔지니어.

Bogaevskaya Tatyana Nikolaevna, 55세, 여주인, 귀족 여성.

그녀의 조카인 리디아 파블로브나(28세).

Redozubov Vasily Ivanovich, 60세, 시장.

20세 그리샤(Grisha), 18세 카티아(Katya)와 그의 아이들.

Pritikin Arkhip Fomich, 약 35세, 상인, 목재 상인.

프리티키나 펠라게야 이바노브나(45세), 그의 아내.

Monakhov Mavriky Osipovich, 40세, 소비세 감독관.

모나코바 나데즈다 폴리카르포브나(28세), 그의 아내.

Golovastikov Pavlin Savelievich, 약 60 세, 상인.

25세의 Drobyazgin은 재무부에서 근무하고 있습니다.

마카로프 박사, 40세.

베셀키나(22세), 우체국장의 딸.

45세 경찰관.

이바킨(Ivakin), 50세, 정원사이자 양봉가.

Lukin Stepan, 25세, 학생, 그의 조카.

던킨의 남편, 40세 정도, 성격은 불명.

고긴 마트비(Gogin Matvey), 23세, 시골 소년.

20 세의 Styopa, Cherkun의 하녀.

Efim(40세), Ivakina에서 일하는 노동자.

1막

강의 초원둑; 강 너머에는 정원의 녹지로 다정하게 둘러싸인 작은 카운티 마을이 보입니다. 청중 앞에는 사과, 체리, 마가목, 린든 나무, 여러 개의 벌집, 땅에 파낸 원탁, 벤치 등 정원이 있습니다. 정원 주변에는 너덜너덜한 울타리, 떨어진 부츠가 말뚝에 튀어나와 있고, 낡은 재킷과 빨간 셔츠가 걸려 있습니다. 길은 울타리를 지나서 이동합니다 - 강을 건너는 교통에서 우체국. 오른쪽 정원에는 작고 낡은 집 모퉁이가 있습니다. 그 옆에는 빵, 베이글, 해바라기 씨, 매쉬를 파는 지붕이 있는 노점이 있습니다. 울타리 근처 왼쪽에는 초가로 덮인 일종의 건물이 있고 그 뒤에는 정원이 있습니다. 여름, 시간 - 오후, 덥습니다. 어디선가 옥수수 덩굴이 꿈틀거리고, 애절한 피리 소리가 희미하게 들려온다. 정원의 창문 아래 잔해 위에 면도하고 대머리인 Ivakin이 친절하고 재미있는 얼굴로 앉아 주의 깊게 기타를 연주하고 있습니다. 그 옆에는 재킷과 따뜻한 모자를 쓴 깨끗하고 깔끔한 노인 피콕이 있다. 창문에는 매쉬와 머그가 담긴 빨간 주전자가 있습니다. 젊은 마을 청년 마트비 고긴(Matvey Gogin)은 울타리 근처 땅바닥에 앉아 천천히 빵을 씹고 있다. 역이 있는 오른쪽에서 게으르고 병든 여자 목소리가 들린다. “에핌...” 침묵. 길을 따라 왼쪽에는 나이 불명의 남자, 누더기와 소심한 둔카의 남편이 있습니다. 다시 외침이 들린다: "에핌!.."

이바킨. 에핌... 이봐!

Efim (울타리를 따라 정원을 산책합니다). 내가 듣기론... (Matvey에게) 당신은 왜 여기에 있나요?

Matvey. 아무것도... 나 여기 앉아 있어...

(세 번째로 그들은 이미 짜증을 내며 "Efim!"이라고 부릅니다.)

이바킨. 에핌! 글쎄, 내 동생...

에핌. 이제... (Matvey에게) 저리 가세요!..

(담장에서 셔츠를 벗고 던카의 남편이 기침을 하며 그에게 절을 합니다.) 아... 그가 나타났습니다! 당신은 무엇을 원합니까?

던킨의 남편. 나는 수도원을 떠난다, 에핌 미트리히...

에핌 (간다). 쫓겨 났나요? 어, 기생충... 악마들!

Ivakin (Efim에게). 그리고 형님, 부르시면 가세요...

(공작에게.) 그 노인은 명령하는 걸 좋아해요...

공작. 모든 사람은 이것을 원합니다.

이바킨. 하지만 사람들은 반대합니다... 사람들은 헛된 소리를 지르고 싶지 않습니다... 네...

공작. 무슨 일을 하든 사람들의 인정을 받을 수는 없습니다... 하지만 누구에게나 엄격함이 필요합니다.

이바킨. 동일한 왈츠를 다른 방식으로 연주할 수 있습니다. 방법은 다음과 같습니다. (재생됩니다.)

던킨의 남편. 맙소사! 그 남자는 눈에 보이거나 보이지 않는 모든 사람을 저주했습니다. 왜?

Matvey. 더운.

던킨의 남편. 그리고 나는 더워도 묵묵히 참습니다. 적어도 어느 정도 배가 부른 사람은 이미 자신을 보스라고 생각합니다. 빵과 소금!

Matvey. 내가 직접 먹어요...

던킨의 남편. 거칠게 만든? 마을에서는 빵을 잘 굽습니다.

Matvey. 밀가루 있으면 괜찮아 구워도 되고... 그리고 이건 이바킨에서 샀는데...

던킨의 남편. 말하다! 그런데 마을 냄새가 나네요... 한 조각 맛보시죠...

Matvey. 부족한...

(덩카의 남편은 한숨을 쉬며 입술을 움직인다.)

이바킨. 여기서... 더 느리게 플레이할 수 있습니다.

공작. 미친 사제의 왈츠라고 하던데요?

이바킨. 정확히...

공작. 왜 그럴까요? 나는 이것에 대해 어떤 유혹을 느끼며, 말하자면 성직자에 대한 무례함을 느낍니다...

이바킨. 자, 똑똑하게 가자! 당신은 정말 멍청한 사람이에요, 피콕!

공작. 당신이 그토록 비난하는 것은 헛된 일입니다. 모두가 내 영혼의 뼈대가 겸손이라는 것을 알고 있기 때문입니다... 그러나 오직 내 마음만이 불안합니다...

이바킨. 내 형제여, 당신은 자신을 사랑하지 않습니다. 바로 그 것입니다!

공작. 나는 무엇보다도 의를 사랑했습니다. 나는 박해에 대해 불평하지 않고 확고한 뜻을 품고 진리 외에는 아무 것도 원하지 않습니다.

이바킨. 당신은 무엇을 원합니까? 집도 있고, 돈도 있고... (왼쪽에서 목소리가 들리고, 이바킨이 보고 있다.) 우체국장의 딸이 가는데... 어디 있지?

공작. 안절부절 못하는 소녀... 짓궂은 행동의 소녀...

(Drobyazgin과 Veselkina가 걷는다.)

베셀키나. 내가 말하건데, 그녀는 엔지니어와 결혼했다.

Drobyazgin. 마리야 이바노브나! 왜 그렇게 사실을 불신하시나요?

베셀키나. 나는 내가 아는 것만 믿는다..

Drobyazgin (거의 절망에 빠졌습니다). 하지만 이 비관주의는 당신의 외모와 전혀 일치하지 않습니다! 저를 믿으세요, 리디아 파블로브나의 남편은 감초 공장의 책임자였는데, 그녀는 그를 떠나지 않았고, 그는 단순히 생선 뼈에 질식하여 죽었습니다...

베셀키나. 그녀는 그를 떠났습니다.

Drobyazgin. 마리야 이바노브나! 우리는 재무부의 모든 것을 알고 있습니다 ...

베셀키나. 우리 우체국에서는 당신보다 더 많은 것을 알고 있습니다. 그는 돈을 훔쳤고 지금 재판을 받고 있습니다. 그리고 그녀 자신도 이 문제에 연루되어 있습니다. 그렇습니다!

Drobyazgin. 리디아 파블로브나? 마리야 이바노브나! 타티아나 니콜라에브나 그 자체...

베셀키나. 그리고 당신이 논쟁하고 있다는 사실 때문에 나에게 집에서 만든 맥주를 대접해야 합니다.

(이바킨은 일어나 집 모퉁이를 돌았다. 피콕은 두고 온 기타를 들고 그 안을 살펴보고 현을 만진다.)

Drobyazgin. 제발! 그럼에도 불구하고 그녀는 과부입니다!

베셀키나. 예? 알았어... 너도 알겠지...

(그들은 오른쪽으로 간다.)

던킨의 남편 (조용히). 들어보세요...제발, 한 조각 주세요!

Matvey. 왜 그렇게 직접적으로 말하지 않았느냐, 이상한 놈아? 맛을 달라고 하면... 빵 맛이 나나요?

(이바킨이 정원에 나타나 매시 한 병과 잔 두 개를 테이블 위에 놓고 먼 곳을 바라본다.)

던킨의 남편. 아쉬웠어요... 감사합니다!

이바킨. 공작! 도시는... 아름다워요! 프라이팬에 계란을 스크램블한 것처럼... 응?

공작. 철도를 건설하면 모든 것이 망가진다...

이바킨. 그들은 그것을 어떻게 망칠 것인가? 목쉰 소리!

공작. 낯선 사람의 침입...

(Veselkina와 Drobyazgin은 정원에 들어가서 테이블에 앉아 으깬 것을 마시고 낮은 목소리로 이야기합니다. Ivakin과 Pavlin은 모퉁이를 돌아갑니다.)

Matvey. 당신은 누구가 될 것인가?

던킨의 남편. 상인... 도시에서...

Matvey. 당신의 블레셋 사람들은 부자입니다... 그런데 당신은 어떻습니까?

던킨의 남편. 그리고 나는 약하다. 아내가 나를 망쳤다.. 아내, 형제.. 처음에는 아무 것도 없었다.. 같이 살았다. 그녀는 아름답고, 활기차고... 네. 그러면 나는 지루해진다고 그는 말합니다. 그녀는 와인을 마시기 시작했고... 나도 그랬고...

Matvey. 당신은요?

던킨의 남편. 그리고 난... 당신은 무엇을 할 수 있나요? 그녀는 방탕에 빠졌습니다... 그리고 나는 그녀를 때리기 시작했습니다... 예. 그리고 그녀는 도망쳤습니다... 나에게는 딸이 있었고... 내 딸은 열다섯 살 때 도망쳤습니다... (그는 침묵하고 생각했습니다.)