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나에 대해서. 줄리아 카잔체바(피아노)




Yulia Alexandrovna Monastyrshina는 모스크바에서 가장 인기 있는 피아노 교사 중 한 명입니다. 그녀의 작품은 기교, 뛰어난 클래식 사운드 및 풍부한 다이내믹 뉘앙스, 다양한 레퍼토리로 구별됩니다. 그녀는 1972년 9월 28일 모스크바에서 태어났습니다.

업적 및 전문 기술은 음악 교육 분야의 광범위한 영역을 포괄합니다: 유명 피아니스트, 수상자 국제 대회그들을. J. S. Bach 라이프치히 및 "Concertino Prague", 미술사 박사, 명예 교사, 강사. 전 세계에 마스터 클래스를 제공하고 호주, 일본, 오스트리아, 독일, 미국에서 작동합니다. 마스터 클래스의 형식은 강의 과정, 공개 수업, 결합된 옵션 등

첫 번째 음악적 기술은 어린 시절부터 내려졌고 그녀는 T.P. Nikolaeva의 학생이었습니다.

모스크바 음악원 졸업 후. P.I. Tchaikovsky, Yu. A. Monastyrshina는 국제 콩쿠르에 참가하여 다수의 수상자 및 수상자의 칭호를 받았으며 콘서트와 함께 공연했습니다.

넘어지지 않아 손 부상을 당한 후 Yulia Alexandrovna는 콘서트 활동을 중단하고 과학 및 교육 활동에 집중했습니다.

미술사 후보라는 칭호를 받은 그녀는 거기에서 멈추지 않고 경제학부에서 교육을 보충했습니다.

부상 후 10년, 타고난 기교로 음악 작업을 수행할 수 있는 능력이 회복되었고, 율리아 알렉산드로브나는 공연 활동으로 돌아왔습니다. 특히 그녀는 디스크를 녹음했는데 그 중 하나는 I.S. 바흐.

오늘날 주요 작업 장소: 모스크바 주립 디자인 및 기술 대학교 세계 음악 문화학과 부교수(마이모니데스의 이름을 딴 이전 주립 클래식 아카데미).

Yulia Alexandrovna Monastyrshina는 성능의 특징을 드러내는 많은 기술의 저자입니다. 음악 작품, 피아노 연주 기술에 전념합니다.

그의 학생과 청취자를 위해 그는 개인 책을 읽습니다. 작가의 과정모스크바시와 모스크바 지역의 교육 및 방법론 센터에서.

알 수 있는 사이트에서 상전, 사진을 보고 전문 문헌(도서 및 교재)을 주문하십시오.

Julia, 일반 교육, 즉 일반 과목 공부와 음악 교육을 결합한 방법을 알려주세요.

- 음악대학은 일반 교육과 전문 음악 커리큘럼을 매우 유기적으로 결합합니다. 필요한 모든 지식을 한 곳에서 얻을 수 있어 매우 편리합니다. 그리고 당신은 도시의 다른 지역에 있는 다른 교육 기관으로 여행할 필요가 없습니다.

음악가 - 이것은 어린 시절부터 배워야 할 몇 안 되는 직업 중 하나입니다. 길을 선택할 때 고민은 없었나요? 모든 것을 그만둘 생각은 해보셨나요?

누군가에게 음악과 사랑에 빠지도록 강요하는 것은 어렵습니다. 물론 어린 시절에 아이에게 지시하고, 무언가를 보여주고, 소개할 수 있습니다. 마법의 세계미술. 그러나 당신은 그를 위해 결정할 수 없습니다. 결국, 음악가라는 직업은 매우 어려운 길입니다. 여기에서는 해킹할 수 없으므로 아이는 책임감을 갖고 헌신할 수 있어야 합니다. 매일 많은 일을 해야 합니다. 물론 이것이 모든 사람에게 적합한 것은 아닙니다.

나는 또한 특히 대회에서 실패한 공연 기간 동안 의심을 품었습니다. 준비가 아무리 잘 되어도 무슨 일이든지 일어날 수 있습니다. 이럴 때일수록 사랑하는 사람의 도움을 받는 것이 중요합니다. 시간이 지남에 따라 이것이 인생이고 그 안에 기복이 있음을 여전히 깨닫기 때문입니다. 그리고 넘어져도 무섭지 않습니다. 일어나서 계속 전진하고 끊임없이 새로운 목표를 설정하고 달성하기만 하면 됩니다.

나는 당신이 지금 중등 전문 음악 대학의 특수 피아노 학과에서 가르치고 있는 것으로 알고 있습니다. 학생들에 대해 조금 알려주세요. 그들에게 선택된 길은 어렵습니까?

그들은 모두 재능이 있고 매우 다릅니다. 각각 별도의 접근 방식이 필요합니다. 나는 모든 학생, 심지어 가장 작은 학생에게서도 성격을 보려고 노력합니다. 그들은 그것을 느끼고 더 책임감을 갖고 앞으로 나아가기 위해 노력합니다. 매우 중요합니다. 대학을 졸업한 대부분의 제 학생들은 공화국과 러시아의 음악 대학에서 계속 공부하고 있습니다.

저는 학생들이 직업 선택을 의심하고 계속하고 싶지 않을 때 어려운 삶의 시기에 학생들을 지원하고 안내할 기회가 있었습니다.

아이는 항상 어른의 조언이 필요하고 현명한 사람의 도움과 따뜻한 말 한마디가 필요합니다. 가장 중요한 것은 이것이 누구에게나 일어날 수 있으며 그 혼자만 어렵지 않다는 것을 분명히 하는 것입니다. 어떤 직업이든 힘들고 모든 직업에는 일이 필요합니다.

- 재능이 없어도 많은 인내와 근면으로 음악대학이나 대학에 들어갈 수 있을까?

재능은 원칙적으로 인내와 근면으로 구성됩니다. 이것은 누적 개념입니다. 모든 연령의 모든 사람은 모든 연주를 배울 수 있습니다. 악기. 문제는 그가 결국 얼마나 잘 해낼 수 있느냐다. 능력은 타고난 것이지만 후천적인 것도 있습니다. 열심히 노력하면 자신의 어떤 능력도 키울 수 있습니다.

라흐마니노프 하우스의 강연회에서 우리는 러시아인들이 어떻게 고전 음악; "Mighty Handful"의 작곡가는 누구이며 Tchaikovsky와 공유하지 않은 것; Glinka가 우리 최초의 위대한 작곡가인 이유; 차이코프스키가 그의 후계자로 여겼던 인물과 20세기 러시아 음악에 일어난 일.

콘서트 1번. 18세기의 잊혀진 이름: I.Khandoshkin, L.Gurilev, D.Bortnyansky, V.Karaulov

전통적으로 러시아 고전 음악은 18세기 후반에 시작되는 것으로 간주됩니다. 우리는 바로크 시대 전체를 성공적으로 건너뛰고 꽤 늦게 유럽 음악에 합류했습니다. 우리에게 18세기는 유럽 스타일을 마스터하는 시대입니다. 하지만 우리는 그것을 놀라울 정도로 빠르게 마스터했고 이미 XIX-세기에 러시아 작곡가들은 유럽 음악에 영향을 미치기 시작했습니다. 우리는 모든 것이 어떻게 시작되었는지 이야기할 것입니다. 물론 익명의 I. Khandoshkin, D. Bortnyansky, L. Khandoshkin, L. Gurilev 등의 "음악 개척자"의 작품을 들을 것입니다.

강연회 프로그램:

익명 : "베이스 장군 Avdotya Ivanova의 책"에서
- I. Khandoshkin: 러시아어를 주제로 한 변주곡 민요"나는 강으로 갈까?"
- D. Kashin: 러시아 노래 "나는 무리를 들판으로 몰았다"
- D. Bortnyansky: 소나타의 알레그로 모데라토 B 플랫 장조; 소나타 중 라르게토 F장조; 소나타 중 론도 C장조
- L. Gurilev: 6개의 전주곡
- O. Kozlovsky: 폴로네즈-목가적; 두 개의 컨트리 댄스; 우크라이나 민요 "제발, 부인"을 주제로 한 폴로네즈
D. Saltykov: 시칠리아나
V. 카라우로프: 변주곡
5월에 프로젝트의 지속을 기다리고 있습니다(전체 주기는 7개의 콘서트로 구성됨)

"가난한 Khandoshkin에 대해 한마디 해주세요."
음악 세계의 모든 것이 얼마나 빠른지. 1795년 Ivan Efstafievich Khandoshkin의 클라비에를 위한 변주곡이 출판되었으며(이름이 참 매력적으로 들립니다) 100년도 채 되지 않은 1874년에 Mussorgsky는 "Pictures at Exhibition"을 씁니다. 또 60년 후에 Shostakovich는 24개의 전주곡을 씁니다. . 우리가 공부하고 음악사 과정이 있었을 때 모든 것이 너무 느린 것 같았습니다.
칸도쉬킨에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 농노 가족에서 그는 Naryshkin 백작과 함께 일했고 바이올린을 훌륭하게 연주했으며 (그도 유학을 위해 해외로 파견 된 것으로 보입니다) Peter III의 오케스트라에서. Khandoshkin의 초상화조차 남아 있지 않았습니다. 그는 이러한 변형을 포함하여 100편이 넘는 작품을 남겼습니다. 그들은 들을 수 있습니다.

멋진 사진이죠? 이 라이프 스타일을 시도하고 싶지 않으세요?
똑똑한 사람들은 음악이 다른 어떤 예술과도 비교할 수 없는 시대 정신을 전달한다고 말합니다. 다음은 18세기 구절입니다.
"사랑도 열정도 없이,
모든 날이 불쾌합니다.
열정이 있도록 한숨을 쉬는 것이 필요합니다.
Lyubovny는 주목할 만했습니다.
(트레디아코프스키)
당신은 킥킥 웃을 수 있지만 여기의 정신은 그렇게 느껴지지 않습니다
그리고 18세기의 음악은 완전히 다른 문제입니다. 이것은 비엔나 고전입니다. 러시아 작곡가를 이러한 천체와 비교하는 것은 불공평하지만 모두 공통된 태도를 가지고 있습니다.
70세의 Haydn은 이렇게 썼습니다. “이 세상에 기쁨과 만족을 느끼는 사람은 거의 없습니다. 아마도 음악은 근심과 걱정으로 가득 찬 사람에게 평화와 안식을 가져다주는 원천이 될 것입니다.
나는 Bortnyansky를 연주하고 그림을 그리고 Gurilev와 Khandoshkin을 연주하고 그림을 그립니다.

Julia Monastyrskaya(Monastyrshina-Yadykina)는 시각 장애인 피아니스트입니다. 그녀는 많은 국제 콩쿠르, 특히 라이프치히의 J.S. 바흐의 이름을 딴 콩쿠르와 그의 이름을 딴 콩쿠르의 우승자인 프라하의 봄의 수상자입니다. L. 점자 및 경쟁 "자선가". Julia는 연주자일 뿐만 아니라 음악학자인 Ph.D. 따라서 그녀의 모든 녹음은 밝은 연주 창의성의 결과일 뿐만 아니라 연주된 음악의 특정 철학적, 과학적 개념의 구현을 나타냅니다.
피아니스트는 1972년 9월 28일 모스크바에서 태어나 음악 대학을 졸업했습니다. S.N. Reshetov 반의 Ippolitova-Ivanova는 모스크바 음악원에서 공부했습니다. P.I. 차이코프스키, T.P. Nikolaeva의 클래스. 아래의 인터뷰는 Yulia가 첫 번째 스튜디오 녹음을 만들 때 설정한 예술적 작업에 대해 여러 면에서 조명할 것입니다.

— 모스크바 음악원에 입학하게 된 경위를 알려주세요.
— 나 자신을 믿는 법을 가르쳐준 재미있으면서도 유익한 이야기였습니다. 연결 없이 음악원에 들어가는 것은 거의 불가능하다고 항상 믿어왔고 우리 학교에서는 아무도 거기에 입학하지 않았지만 나는 시도하기로 결정했습니다. 음악원 선생님들, 교수님들과 상담하러 가지 않았어요. 나는 음악원의 작은 홀에서 연주해야 했던 날(즉, 지원자의 입학 시험이 거기에서 치러지는 날)에 끔찍한 더위가 있었고, 거의 마지막에 연주해야 했기 때문에 잘 기억합니다. 나의 결혼 전의 성- "나"라는 글자에. 이것은 섭씨 35도의 온도에서 에어컨 없이 수십 명의 지원자를 "감사"한 몇 시간 후에 입학 위원회의 누군가가 내 말을 들어줄 가능성이 0 또는 그것에 가까웠다는 것을 의미했습니다. 내 차례가 되자 선생님은 이렇게 말씀하셨습니다. “나는 복도에 앉아 있는 사람들을 보았습니다. 누군가 낮잠을 자고 있고, 누군가가 신문을 읽거나 낱말 퍼즐을 맞추는 것을 보고 있었습니다. 이제 당신의 유일한 임무는 그들이 지금 부채질하고 있는 그들의 지문을 치워두도록 하는 것입니다. 나는 무대에 올라 피아노 앞에 앉아 홀을 바라보며 속으로 이렇게 말했습니다. 나는 CTC의 첫 번째 볼륨에서 J.S. Bach의 전주곡과 푸가를 E 플랫 D 샤프 단조로 연주했습니다. 이것은 매우 비극적이고 미친 듯이 연주하기 어려운 음악입니다. 끝나고 나니 얼굴이 땀으로 범벅이 되었고 손도 젖어있었지만 내가 한 짓을 정확히 알고 있었다! 비극적 인 성취와 마지막 카타르시스가있었습니다. 홀에는 죽은 침묵이 있었고 음악이 끝날 때 신성한 일시 중지를 깨는 것은 아무것도 없었습니다. 그 다음 나는 모차르트를 연주하기 시작했고 몇 마디 후에 중단되었습니다. "글쎄, 어떻게?" 무대 뒤에서 호기심 많은 사람들이 물었고 내 캐주얼한 대답은 다음과 같았습니다. "들어갔습니다." 특히 필기시험은 솔페지오와 하모니가 어려웠다. 나는 시각 장애인이기 때문에 작곡을 할 수 없습니다. 그들은 나를 중간에 만났고 나는 피아노로 받아쓰기를 연주했지만 화성 시험에 통과하지 못했습니다. 예기치 않게 시험 상담에서 이미 합격했기 때문입니다. 끝없는 화성 시퀀스를 연주하고 누군가를 초대했습니다. 어떤 코드로 구성되어 있는지 답합니다. 어째서인지 아무도 대답하지 않았고, 나는 몹시 수줍음이 많았지만, 그럼에도 불구하고 나는 수줍음을 이겨내고 일어나 피아노로 가서 "난이도가 높아진 사슬"을 연주했습니다. 시험에 응시할 수 없다고 들었습니다. 그래서 모든 것을 통과하고 모든 장애물을 통과했지만 나는 누구와 함께 공부할지 도무지 알 수 없는 사이에 음악원 학생이 되었고 누구와 수업을 들을지 계속 궁금했습니다. 나는 학년이 시작될 때까지 바다에 갔고 내가 돌아왔을 때 할머니는 다음과 같이 말했습니다. 그녀는 당신에게 무엇을 원하는가?" 세계적으로 유명한 피아니스트이자 음악원의 피아노 학부장이 나에게 다시 전화를 걸어달라고 요청했고 전화로 "자기야, 나와 함께 공부하는 데 동의하시겠습니까?"라고 들었습니다.
— Tatyana Petrovna Nikolaeva와의 수업은 무엇을 주었습니까?
- 많은 것들. 우선, 우리 수업은 일대일 수업이 아니거나 거의 없었습니다. 이 모든 것은 "미니 콘서트"라는 장르에서 이루어졌습니다. 모든 학생과 초대받은 학생이 모두 앉아 있었습니다. 한 반에 최소 20명이 있었습니다. Tatyana Petrovna는 말을 거의 하지 않았고 음악에 대해 이야기하는 데 전혀 관심이 없었지만 대중 앞에서 공연한다는 사실 자체가 나에게 많은 것을 주었습니다. 또한 Nikolaeva는 나를 위해 새로운 작품을 암기하는 과정을 크게 촉진했습니다. 사실은 내가 엄청나게 괴로워하고 돋보기로 메모를 분해하려고 시도했지만 시력이 떨어지면서 점점 더 어려워졌습니다. 일단 첫 번째 디스크에 녹음된 J.S. Bach의 E단조 Tatyana Petrovna 악보를 보여줬더니 텍스트를 파싱할 때 단순히 작은 음악 텍스트를 보지 못했다는 사실과 관련하여 많은 부정확성을 만든 것으로 나타났습니다. 그리고 Nikolaeva는 예기치 않게 이렇게 말했습니다. "음반에서 음악을 배우지 않겠습니까? 글쎄, 적어도 내 것에서? 처음에는 이것이 비현실적인 일인 것 같았지만 나중에 참여하게 되었고 지금은 오디오 녹음을 사용하여 매우 빠르게 음악을 배웁니다. "다른 사람의 해석이 내 연주를 "스탬프"하는가?" - 물어. 답변: "아니요, 그렇지 않습니다." 모든 예술가는 박물관에서 위대한 거장의 그림을 복사하는 일에 종사하고 있습니다. 나는 피아니스트가 위대한 "피아노 포르테의 거장" 중 한 명인 V. Horowitz, G의 연주의 가장 작은 세부 사항을 최대한 정확하게 재현할 때 이러한 종류의 "복사"에 참여하는 것이 모든 음악가에게 유용하다고 믿습니다. 굴드, S. 라흐마니노프 등 그러나 결국 자신의 말을해야하며 자신의 것을 가져와야합니다. 나는 잘 알려진 음악을 연주하는 것을 좋아합니다. 당신보다 앞서 수백만 명이 여행한 길을 따라가면서도 다른 사람들이 알아차리지 못한 무언가를 발견하는 것은 언제나 흥미로운 일입니다. 나는 '낯익은 이방인'의 모습으로 갑자기 등장하는 클래식 히트곡의 '새로운 의미'를 발견하는 데 관심이 있다. 저에게는 이 관점이 중요합니다. 말하자면 잘 알려진 것들을 '신선하게 바라보는 것'입니다.
— 온실 이후에 무슨 일이?
- 여러 국제 대회, 우승 및 수상자, 활발한 콘서트 활동이 있었고 밤새 모두 끝났습니다. - 나는 전환기를 따라 걸었고 마지막 단계를 보지 못하고 넘어지고 손상되었습니다. 오른손. 이것이 내 피아니스트 경력의 끝이었다. 비록 나는 오랫동안 자신을 사임하지 않고 포기하지 않고 치료를 받았지만. 그러나 여전히 그들이 말했듯이 "빅 스포츠"는 포기해야했습니다. 나에게 이것은 진정한 비극이었고, 불치의 안과 질환과 꾸준히 감소하는 시력보다 훨씬 더 컸습니다. 내가 어떻게 살아야 할지, 무엇을 해야 할지 전혀 상상하지 못했다. 결국 그녀는 자신의 다른 재능을 발견하기로 결정하고 논문을 옹호하고 미술사 후보자가되고 경제 교육과 좋은 직업을 얻었습니다. 그러나 그 동안은 마치 내가 사는 것이 아니라 존재하는 것 같았다. 나는 유명한 영화의 영웅의 말로 나 자신을 설명할 수 있습니다. 대답은 "일찍 잤다"였다. 그리고 10년 이상이 지난 지금, 주님은 내 기도를 들으시고, 내 손은 연주 능력을 되찾았습니다.
— 너 — 시각 장애인 음악가. 귀하의 질병에 대해 어떻게 생각하십니까?
- 나는 이것이 질병이 아니라 선택의 표시라고 생각합니다. 주님은 저에게 정확히 “키스”를 하셔서 시력을 앗아갔지만 훨씬 더 많은 것을 주셨습니다. 세상을 느끼고 이해하는 능력, 영적 비전을 통한 음악입니다. 나를 바라보는 다른 사람들이 건강하기만 하면 행복해야 하는 이유는 나의 깊은 신념에 따르면 건강과 재능은 인생에서 살 수 없는 두 가지이기 때문입니다. 게다가 나는 정말 행복한 사람이다. 내 주위에 나쁜 사람이 없기 때문이다. 모든 "나쁜 녀석들"은 본능적으로 나 같은 사람을 피한다. 그리고 한 가지 더: 저는 오래전에 이 결점을 큰 이점으로 바꾸는 방법을 배웠습니다. 세상에는 나보다 더 아름다운 여성이 많이 있지만 그들 중 누구도 나의 "열정"인 실명을 가지고 있지 않습니다.
— 스튜디오 녹음에 대한 태도는 어떻습니까?
— 이 디스크는 나에게 "제2의 삶"이며, 10년 이상의 휴식 후 복귀입니다. 물론 나는 이미 잊었다. 한편으로 내 나이에 다시 콘서트 피아니스트로 경력을 시작하려는 것은 완전히 미친 짓이라는 것을 나는 완벽하게 이해합니다. 그러나 반면에 피아니스트의 직업은 독특합니다. 무용수는 35세에 무대를 떠나고 가수는 50세쯤에 끝납니다. 40세가 되면 피아니스트는 이미 영적인 짐이 있고 할 말이 있고 가장 중요한 것은, 할 말. 이에 대한 생생한 예는 80세의 Horowitz의 모스크바 콘서트입니다. 그 자체로 녹음에 관해서는 나에게 더 편리하고 편안한 연주 환경이다. 스튜디오의 조건에서 당신은 당신의 아이디어를 구현하는 데 있어 더 큰 세련미와 더 큰 완성도를 얻을 수 있습니다. 콘서트에서는 무대 흥분, 스포트라이트 등 많은 요소가 방해합니다. 스튜디오의 상황에서 관객이 홀에 앉아 있는 모습을 상상하기는 늘 쉬우며, 일반적으로 나는 콘서트 무대보다 더 큰 규모로 스튜디오의 피아니스트다.
— 당신의 창조적 신념은 무엇입니까?
- "음악 재생"이 아니라 "연주"입니다. 많은 연주자들은 이 특별한 연주 순간에 위에서 오는 "순간"을 따릅니다. 나에게 작품의 연주는 연주된 ​​것, 심지어는 음악적 연구에 대한 오랜 숙고의 결과이기도 하다. 나는 이전에 플레이한 것으로 돌아가서 그 안에서 새로운 면을 발견하는 것을 좋아합니다. 결국, 작품과의 첫 번째 접촉은 "빙산의 일각"에 불과하고 다른 모든 것은 "수중"에 숨겨져 있습니다. 진정한 통역사는 연주되는 음악의 의미를 완전히 바꿀 수 있습니다. 이것은 쉼표를 어디에 두느냐에 따라 의미가 완전히 달라지는 유명한 구절을 연상시킵니다. "처형, 용서할 수 없습니다" 또는 "처형할 수 없습니다. 자비가 있습니다."
— 당신에게 피아노란?
- 관심 질문. 내가 가장 좋아하는 피아니스트 Glen Gould는 "나는 우연히 피아니스트가 되었기 때문에 피아노로 음악을 연주합니다."라고 말했습니다. 나는 나 자신에 대해 같은 말을 할 수 없다. 나는 피아니스트로 태어났고 내가 다른 악기를 연주하는 것을 상상할 수 없다. 피아노에 대한 나의 비전은 T. Mann이 그것을 보고 이해한 방식과 완전히 일치합니다. “피아노는 악기의 특성이 결여되어 있기 때문에 무엇보다도 악기가 아닙니다. 사실, 피아노는 독주자가 연주의 기교를 과시할 수 있게 하지만 이것은 특별한 경우, 더 정확하게는 피아노의 직접적인 남용입니다. 사실, 피아노는 음악 그 자체, 순수한 영성의 음악의 직접적이고 주권적인 대표자입니다… ". 간단히 말해서, 저에게 피아노는 피아노 음악, 즉 피아노를 위해 특별히 작곡된 음악이 아니라 음악 그 자체를 연주하기 위한 일종의 "매트릭스"입니다. 나는 다른 악기를 위해 쓰여진 피아노 음악, 즉 피아노 소리의 영역을 벗어난 음악으로 연주하는 것을 좋아합니다. 저에게 가장 큰 관심은 피아노로 연주할 수 있는 "비 피아노 음악"입니다. 예를 들어 J.S. Bach의 클라비어 음악이 그렇습니다.
— 첫 번째 디스크는 전적으로 바흐의 작곡으로 구성되어 있습니다. J.S. 바흐는 당신에게 어떤 의미인가요?
— 바흐는 내가 가장 좋아하는 작곡가이고, 게다가 이 작곡가는 나에게 가장 잘 맞는 작곡가입니다. 놀라운 사실은 바흐에 "약한" 음악이 전혀 없다는 것입니다! 그가 쓴 모든 것은 단순히 훌륭하거나 이해할 수 없습니다... 바흐의 각 음표에는 위대하고 거대한 무언가가 반영되어 있습니다. 해안에 서면 만, 탁 트인 바다 또는 바다와 같이 눈앞에 무엇이 있는지 정확히 알 수 있습니다. 이 지식은 몇 가지 애매한 징후에 따라 발생합니다. 아마도 바람의 세기나 파도의 높이 때문일 것입니다. 바흐의 경우, 당신은 항상 바다에 있습니다. 바흐의 음악은 마지막에 음악이고, 그 안에서 가장 중요한 것은 '음악적 설교'이다. 바흐가 쓴 모든 것은 소리를 통한 신성한 텍스트의 해석인 신에 대한 봉사였습니다. 나는 이것을 아주 최근에 발견했습니다. 그의 거의 모든 작곡에서 기적이 일어납니다. Well-Tempered Clavier의 첫 번째 볼륨에서 C 장조의 전주곡을 적어도 들어보겠습니다. Yavorsky에 따르면 이것은 성모 영보 대천사입니다. 대천사는 메시아가 그녀에게 태어날 것이라는 소식을 알리기 위해 마리아에게 날아갑니다. 음악이 재생되는 동안 원죄 없으신 잉태의 기적이 우리 눈앞에서 어떻게 행해지는지 놀랍습니다!
— 이 음악에서 당신에게 가장 중요한 것은 무엇입니까?
- 운전하다. 바흐는 연주자의 에너지를 듣는 사람에게 전달하는 데 이상적입니다. 바흐 음악의 연주는 항상 청중을 일종의 최면 상태, 일종의 최면 상태로 "도입"하는 것입니다. 동양의 지혜는 인생의 특정 사업에 대한 사람의 예정에 대해 말합니다. 나는 “사람이 이 일을 할 수 있는 육체적 능력을 상실했다면?”라고 물었고, 나는 대답을 들었습니다. 지난 몇 년 동안 나는 혼자 피아노를 치며 새로운 곡을 배우고 내 귀로 연주해 왔습니다.
— 바흐의 다른 곡들 중에서 프랑스 모음곡을 연주합니다. 그녀는 왜?
— 나는 바흐의 클라비에 모음곡에 대한 많은 해석을 알고 있으며 거의 ​​모든 연주자들은 이것이 주로 춤이며 태양 왕의 용감한 시대의 춤이라는 것을 잊습니다. 독일 이외의 지역을 여행한 적이 없는 바흐가 프랑스 궁중 문화의 정신을 이처럼 정확하게 전달할 수 있다는 것은 놀라운 일입니다. 본질적으로 음악은 사회적 수다의 연속이지만 삶이 공손한 게임일 때 의미 있는 수다. 이 모든 음악은 극도로 미학적이고 세련되고 다소 허세적이며 여기에는 진정한 감정이 없지만 "감정 게임"이 있으며 모든 것이 "심각하지 않습니다". 전체 음악 구조는 "활", "커츠" 및 "작은 계단"으로 구성됩니다. 쿠랑, 그런 것 같다. 포크 댄스, 사실 - 양식화, 이들은 목가를 묘사하는 양치기와 양치기로 옷을 입은 귀족입니다. Sarabande는 스위트룸의 철학적 중심입니다. 바흐의 사라반드는 연주하기 어렵다. 즉흥 연주처럼 보이지만 철의 리듬에 "연결된" 즉흥 연주입니다. 즉흥 연주의 극도의 감정은 특별한 종류의 사라반드 리듬의 고요함과 결합되며, 이것은 결합하기가 정말 미친 듯이 어렵습니다.
— 바흐의 음악을 어떻게 연주해야 하는지에 대해 많은 논쟁이 있습니다. 이에 대해 어떻게 생각하세요?
– 나에게 바흐의 멜로디는 "평평한 이미지"가 아니라 멜로디 패턴이 시간의 음높이와 길이라는 두 가지 일반적인 차원에 더하여 3차원인 볼륨을 획득할 때 "저부조"입니다. 멜로디는 연주되지 않고 고대 그리스 꽃병에 새겨진 돋을새김처럼 "조각"됩니다. 그곳에는 싸우는 영웅들이 그려져 있고, 그들 사이에 장식이 감겨 있습니다. 나는 항상 질문에 관심이있었습니다. 여기서 가장 중요한 것은 무엇이며, 배경은 무엇입니까? - 인물 장식 또는 장식 인물은 무엇입니까? 바흐에서도 비슷한 일이 일어납니다. Bach의 음악을 재생할 때 "흑백" 역동성을 사용하여 속도를 높이거나 낮추지 않으려고 노력합니다.
— 바흐를 위한 창작 계획은 무엇입니까?
— 저는 2성 발명품과 3성 교향곡, 모든 프랑스어, 영어 모음곡 및 파르티타를 녹음하는 것을 꿈꿉니다. 가장 중요한 임무는 J.S. 바흐의 클라비에 음악 선집을 출판하는 것입니다. 이 부분에서 할 말이 있습니다.
— 모차르트 — 좋아하는 작곡가?
— 네, 맞습니다. 하지만 비교적 최근에 그의 음악을 이해하기 시작했습니다. 모차르트는 가장 이해하기 어려운 작곡가 중 한 명입니다. 단순함과 조화처럼 보이지만 그는 연주자와의 의사 소통을 "전혀 구하지" 않으며, 듣는 사람과의 의사 소통은 더욱 그렇습니다. 모차르트의 예술에 상응하려면 "성장"하고 "숙성"해야 합니다. 모차르트의 사건은 다음과 같은 "속도"로 발생합니다. 평범한 사람제어할 수 없는: 갑자기, 이 모든 광채 속에서, 저항할 수 없는 삶의 축하, "치명적인 환상, 갑작스러운 어둠, 또는 이와 유사한 것"과 같은 끔찍한 일이 일어납니다. A.S 푸쉬킨, "모차르트와 살리에리") - 불편해 지지만 이 "무언가"는 잠시 동안 지속되다가 다시 휴일입니다! 그러나 플레이하는 동안 잠시 "거울"을 들여다보고 - 가장 중요한 것은 - 뒤로 돌아갈 시간이 필요합니다. 그런 감정적 '턴'은 아마도 공연예술에서 가장 어려운 일일 것이다. 이것이 모차르트의 음악을 정말 잘 연주하는 사람이 거의 없는 이유일 것입니다. 그건 그렇고, 위의 모든 내용은 두 번째 디스크에 있는 다른 작곡가인 Franz Schubert에 적용됩니다.
— L. 베토벤의 Opus 110, 왜 그것을 연주하기로 결정했습니까?
"Perform"은 약간 잘못된 단어입니다. 이 음악은 수행될 수 없습니다. 최소한 이 세상에서는 "그 광채의 반영"에 접근할 수 있을 뿐입니다. 나는 어린 시절부터 여러 해 동안 opus 110을 연주했고, 이 위대한 작품과 소통할 수 있는 내부 준비가 되어 있다는 것을 이제서야 깨달았습니다. 31번까지의 다른 베토벤 소나타는 단순히 소나타라고 불리지만, 이 곡은 마치 "소나타"와 같은 평범한 단어가 이 음악을 부를 가치가 없는 것처럼 항상 "opus 110"이라고 불린다. 저에게 작품 110은 지극히 개인적인 이야기입니다. 베토벤의 이 특별한 작곡이 지난 몇 년 동안 나의 "안내 별", 나의 "수호 천사"였다고 말하면 거짓말이 아닙니다. 베토벤과 나는 어딘가 비슷한 운명을 가지고 있습니다. 그는 귀머거리가 되었고, 저는 눈이 멀었고, 그는 모두에게 버림받았고, 어느 시점에서 저는 삶에서 제 자신을 잃었습니다. 나에게 특히 어려울 때 나는 악기에 앉아서 작품 110을 연주하기 시작했고 음악은 나에게 그토록 필요했던 정신력, 살고 생존할 힘을 주었다. 베토벤의 후기 피아노 소나타의 음악은 일반적으로 받아들여지는 의미의 음악이 아니기 때문에 "가장 독재적인 주관주의보다 관습에 치우친 객관성"이기 때문에 음악이 무엇에 관한 것인지 말하기는 매우 어렵습니다. T. 만, "파우스투스 박사"). 그러나 나는 이 음악이 무엇에 관한 것인지 알고 있다고 자유롭게 말할 것입니다. 그것은 모든 외적 동기를 상실하고 계속해서 살아갈 의미를 자신에게서 찾는 방법에 관한 것입니다. 작품 110의 피날레는 매우 복잡한 구조를 가지고 있습니다. 비극적인 아다지오가 삶을 긍정하는 푸가와 번갈아 연주됩니다. 저는 방금 이렇게 말했고 단어가 이 소나타의 모든 우주적 계시를 조금이라도 반영할 수 없다는 것을 분명히 이해했습니다. 간단히 말해서, 아다지오에서는 죽어야 하고, 푸가에서는 "부활", "재에서 일어나"야 합니다. 그러나 그러한 슬픔 뒤에 기쁨이 가능합니까? 그런 이별 뒤에 만날 수 있을까? 베토벤은 "네, 행복하고 싶다면 행복하세요!"라고 답한다. 어떤 외부 상황, 실명, 귀머거리 등도 이것을 막을 수 없습니다!
- 차이코프스키의 "The Seasons"와 같이 "모든 사람의 귀에 꽂힌" 구성으로 잘 알려진 곡을 녹음하기로 결정한 이유는 무엇인가요?
— 차이코프스키가 피아노를 위해 쓴 것 중 최고이기 때문에, 그리고 일반적으로 사계는 내 생각에 일반적으로 피아노 음악의 가장 중요한 걸작 중 하나입니다. "하지만 첫 번째 피아노 협주곡은 어떻습니까?" 예, 물론, 폴로네즈 스타일의 독창적인 도입부를 절대적으로 사로잡을 것입니다. 그러나 뒤따르는 모든 것은 시작보다 몇 배나 열등합니다. "The Seasons" 주기는 너무 완벽해서 여기에 하나의 음표를 더하거나 빼는 것이 불가능합니다. 이 "건물"에서 적어도 하나의 벽돌을 제거하면 무너질 것입니다. 게다가 이것은 우주적 규모의 작품이다. 계절의 풍경 스케치는 아마도 여기에 있는 의미와 계시의 100분의 1에 불과할 것입니다. 연극의 제목은 "빙산의 일각"일 뿐이며 나머지는 모두 "물 아래"에 숨겨져 있습니다. 이 음악에 대해 오랫동안 생각했고, 오랫동안 '육성'했고, 연주할수록 이 놀라운 음악의 의미가 더 많이 드러났습니다. 주기는 분명히 세 부분으로 구성되어 있습니다. "크리스마스"(12월) - 일종의 "노변에서" 1월의 반복입니다. "Troika"(11월) - "Maslenitsa"(2월)의 반복; 종달새는 가을 노래(10월)의 선구자입니다. 그 이후에는 게임을 계속하기가 매우 어렵습니다. 이것은 음악에서 가장 비극적이고 절망적인 창조물 중 하나이며, 지친 묘비 위에 떨어지는 굵은 빗방울과 마지막에 장례식 종소리입니다. 이 연극에 대해 생각해보면 차이코프스키는 외부 환경이 그를 강요하지 않았더라도 어떤 경우에도 스스로 목숨을 끊었을 것임을 이해합니다. Lark는 날개가 부러진 새, 다시는 날지 못할 새에 대한 음악입니다. "Shrovetide" - 그런 활기찬 장르의 장면을 소리로 그릴 수 있다고 생각한 적이 없습니다. 거의 실제로 저는 누군가가 오르막길에 올라가 눈덩이를 던지고 머리를 굴리는 모습을 봅니다. 여학생이 남학생과 시시덕거리다가 갑자기 술 취한 사람이 그들 사이에 끼어드는 등의 방식으로 진행됩니다. '수확'은 단순한 사진이 아니다. 농민 생활, 연극의 제목은 중세의 의미로 이해해야 하는데, 역병이 유행할 때의 '추수'는 '죽음의 추수'로 이해되었다. "노변에서"는 아마도 내가 가장 좋아하는 연극일 것입니다. 여기 "인생의 벽난로", 사랑하는 사람의 따뜻함, 위안, 친밀함, 그리고 "창 밖"의 추위, 외로움, 생명 없음이 나란히 있습니다. "Barcarolle"(6월) - 3분의 1이 아니라 4분의 1을 위해 바카롤을 만나야 했던 적이 없었습니다. "Svyatki"의 마지막 곡은 푹신하고 반짝이는 하얀 눈의 왈츠입니다. 흥분한 나타샤 로스토바가 생애 첫 무도회에서 첫 왈츠를 추고, 마지막에는 갑자기 깨어난 관능, 이 둘 사이를 맴도는 불꽃과 다시 반짝이는 하얀 눈이 펼쳐집니다. 나는 내 연주가 이 음악에서 내가 알고 느끼는 것, 즉 러시아 지식인을 자살로 몰아넣은 우울을 듣는 사람에게 최소한 약간 "공개"하기를 정말로 희망합니다.

Valentin Zagoryansky(글렙 세델니코프)의 헌정

2011년 말, 음악 출판사 Artservis는 Bach, Mozart, Beethoven, Schubert 및 Tchaikovsky의 The Seasons의 음악과 함께 피아니스트 Yulia Monastyrskaya의 3장의 디스크를 출시했습니다. 나는 그것에 대해 말할 수 밖에 없습니다. 나는 사건이라는 단어를 두려워하지 않을 것입니다. 이 녹음을 들을 때, 바로 이것이 이 작곡을 수행해야 하는 유일한 방법이라는 느낌을 받게 됩니다. 그러나 디스크 주석과 게시자 웹사이트의 페이지에서 작곡과 연주자의 신조에 대해 읽을 수 있습니다. 이제 나는 한때 17세 소녀가 어떻게 나에게 와서 쇼팽의 환상곡 F단조를 연주하기 시작했는지 기억하고 싶습니다. 나는 갑자기 일어난 일을 설명하려고 노력할 것입니다. 이 소녀와 오래된 고장난 피아노 대신 거대한 이해할 수없는 생물이 방에 나타났습니다. 음악, 진정한 기적이 나에게서 2 미터 만들어졌습니다! Yulia Yadykina가 연기했습니다!..

모스크바 국립 음악원을 졸업한 Ksenia Yuryevna Bashmet은 모든 아이들이 다르며 각자 접근 방식이 필요하다고 말합니다. P. I. 차이코프스키, 학생 국제 축제그리고 대회. 그녀의 아이들은 엄마가 언제 "긴장되어" 있는지 알고 있으며 그녀를 방해하지 않는 것이 좋습니다. Ksenia는 인터뷰에서 "미묘한 심리적 순간", "위협 및 협박"에 대해 자세히 말했습니다.

왜 아들 이름을 그랜트라고 지었나요?

내가 그것에 대해 생각하기 시작했을 때 Vladlenovich Ovanesyants의 애칭과 성을 위해 균형을 위해 적절하고 짧고 명확한 이름이 필요했습니다! 또한 그랜트라는 이름은 아르메니아에서별로 인기가 없기 때문에 그의 평판은 "손상되지 않습니다". 그랜트라는 이름의 유일한 지인은 신러시아 오케스트라의 트럼펫 연주자이자 우리의 친구이자 매우 현실적이고 온전한 사람입니다.

나중에 내 아들의 성이 Bashmet으로 바뀔 것을 알았다면 덜 가식적인 이름을 선택했을 것입니다.

이제 그만입니다. 갈 곳이 없습니다. Grant Bashmet은 스타가 되어야 합니다!

당신의 아이들은 서로 어떻게 지내고 있습니까? 아들은 딸의 양육을 돕습니까?

그들은 단순히 서로를 숭배합니다. Grantik은 그녀와 매우 진지하게 놀아줍니다. "그의 의무를 다하는 것"일 뿐만 아니라, 여동생에게 흥미로울 만한 것을 생각해낸다. 그들은 이미 그들만의 대인 농담을 가지고 있고, 그는 끊임없이 Maya를 비디오로 촬영하고, 모두에게 보여주고, 자랑스럽습니다!

저에게는 모든 것이 놀랍습니다.

어릴 적 기억에 형보다 6살 연상이라 감동도 컸고 물론 사랑도 했지만 가끔 엄마가 따라와달라는 부탁이 부담스러웠다. 그래서 나는 아들에게 너무 많은 부담을 주지 않으려고 노력하지만, 동생의 주의를 산만하게 하거나 돌보는 간단한 임무를 훌륭하게 수행합니다.

아이들은 음악 듣기를 좋아합니까?

물론이지! 하지만 클래식은 아닙니다! 우리 아들은 항상 헤드폰을 착용합니다. 꽤 자주 그는 지금 그가 좋아하는 것을 나에게 듣게 한다. 우리는 우리의 인상을 공유합니다. 내가 그의 관심을 우리의, 전문적이고, 그가 솔페지오와 이론을 통해 겪을 몇 가지 요소로 이끌지만, 이것이 그의 머리에 저장되어 있는지 확신할 수 없습니다. 때때로 저는 차에서 헤드폰을 벗고 저와 교육 목적으로 제가 정말 좋아하는 교향곡의 일부를 함께 들어달라고 요청합니다! 짧고 빠른 부분을 선택하려고 합니다. 그는 마지못해 동의했지만 지금까지 그는 한 번도 정신을 차린 적이 없습니다. 헤드폰이 바로 거기에 있습니다.

나는 그것이 헛되지 않을 것이라고 확신합니다. 언젠가 그랜트는 클래식 음악에 "푹 빠질" 것입니다!

그리고 Mayechka는 일반적으로 놀랍도록 음악적입니다! 아주 어린 나이부터 그녀는 이 연령대에서는 보기 힘든 음색을 잘 냅니다(연주에서 멜로디를 알 수 있습니다). 그는 춤을 좋아하고 템포의 변화를 매우 미묘하게 느끼고 반응합니다. 음악의 성격에 따라 움직임을 바꾸고 피아노 연주를 좋아합니다.

그랜트는 무엇이 되고 싶습니까?

이제 그는 축구 선수가되는 꿈을 꾸는 것 같지만 실제로는 중앙에서 공부합니다. 음악 학교모스크바 음악원에서. P.I. 차이코프스키 바이올린 수업 ...

자녀 양육의 주요 원칙은 무엇이라고 생각하십니까?

제 원칙은 간단합니다. 나는 일반적으로 아이들에 대한 애정이없는 사람들 중 하나입니다. 그들은 모두 어린 시절부터 "읽기"입니다. 미래에 그들의 성격이 어떻게 형성 될지 이해할 수 있습니다. 그러나 그들은 용서받을 필요가 있습니다. 그들은 모든 것을 피합니다. 나는 내 아이들을 개인으로 대합니다. 나는 말하고, 경청하려고 노력합니다 ... 그들은 "이것을 알 필요가 없습니다. 여전히 작습니다"또는 "방해하지 마십시오. 이제 그것은 당신에게 달려 있지 않습니다.” 나는 항상 내가 무엇을 하는지, 왜 지금 시간을 할애할 수 없는지 설명하고, 나이에 맞지 않는 질문은 창의적으로 피하려고 노력합니다. op에 대한 내 자신의 고장에도 불구하고 항상 개념을 사용자 정의했습니다. 사실!

나의 육아 걸작은 세 살배기 그란틱의 말이다. "엄마, 나한테 소리쳐서 미안해."

내 아이들은 원칙적으로 아이들을 좋아하지 않는 사람들에게만 존경받습니다!

그랜트와 마야는 나이에 얼마나 미묘한 심리적 순간을 이해하는지, 내가 급한 경우(늦어서 중요한 것을 찾고 라우터를 설정하는 등) 말이나 행동을 얼마나 정확하게 추측하는지에 대해 반복해서 나를 놀라게 했습니다. . ) 나는 집 주위를 뛰어 다니고 나 자신, 운명, HOA, 비올라 노트, 내 정원 머리를 저주합니다. 일반적으로 나는 말도 안되는 소리를하고 대기로 과도한 증기를 방출합니다. 그들이 부모라는 느낌이 있고, 사이코패스 딸을 사랑하고 그녀를 선험적으로 받아들입니다.

이것이 좋은지 나쁜지는 모르겠지만, 내 아이들에게는 유일하고 확실한 권위인 엄마가 있습니다.

이것은 나에게 아주 잘 어울리지만 나머지 어른들은 "분노한다".

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