예술은 우리에게 어떤 지식을 주는가? 예술은 어떤 지식을 제공합니까? 우리에게 예술을 주는 것
수업의 목적: 개인의 인격을 형성하는 예술작품의 능력을 보여주고 예술적, 예술적 분석 능력을 형성한다. 음악 작품. 예술에 대한 사랑과 관심을 키웁니다. 미술 재료로 작업하는 기술을 개발합니다. 연관 비 유적 사고, 창의적 및인지 활동을 개발하십시오.
수업 유형: 결합.
장비: 일러스트, ICT
수업 중
1. 조직적 순간.
2. 지식 업데이트.
3. 동기 부여. 목표 설정.
4. 신소재 연구.
예술과 인간은 역사의 태초부터 함께 존재하고 발전해 왔습니다. 처음에는 현실에 영향을 미치려는 잠정적인 시도에 불과했습니다. . 역사에서 우리는 고대 사람들의 암벽화에 대해 알고 있으며 피부 조각에도 그렸습니다.사냥, 군사 작전, 삶과 같은 삶의 일부 사건을이 독특한 그림에 표시하는 신체의 그림. 그리고 그들은 이 그림들에서 고대인의 삶의 역사가 미래에 재창조 될 것이라는 것을 몰랐습니다 ... 그러나 우리 조상들의 이러한 행위도 예술에 속하며 이러한 유형의 예술은 우리에게 큰 가치가 있습니다. .
나중에 인간의 능력이 향상되고 세계에 대한 이해가 깊어지고, 마술 의식의 일부에서 예술이 완전히 독립적인 활동 영역으로 바뀌었습니다.
예술이 사람에게 무엇을 주는지 결정하는 것은 다소 어렵습니다. 태양에서 세 번째 행성의 인구의 삶과 의식에 미치는 영향의 영역이 매우 크기 때문입니다.
에프 미적 쾌락의 기능
우선, 예술은 사람에게 아름다움에 대한 이해와 이성적이고 영적인 본성에 대한 이해를 심어줍니다. 사람은 획의 가치, 아름다움 및 웅장함, 음표를 쫓거나 선조 구성을 실현할 수 있습니다. 에 이 경우그것은 오히려 예술과의 접촉을 통한 인간 영혼의 초민감성의 형성인 자각에 관한 것입니다.
작가와 배우가 있는 시인, 작가와 배우가 있는 조각가, 작곡가와 음악가가 있는 예술가는 작품을 통해 세계에 대한 자신의 인식, 비밀스럽고 우리에게 알려지지 않은, 그리고 특이한 것을 전달하는 경향이 있습니다! 그들의 창의성 덕분에 우리 모두의 문화적 발전이 증가합니다. 어린 시절에도 우리는 모두 첫 그림을 그리거나 스스로 지은 시를 읽음으로써 예술의 세계를 만집니다. 나이가 들면서 우리는 음악에 대한 취향과 영화와 책에 대한 태도를 형성합니다.
예술과 역사
예술을 제공하는 지식은 인류가 스스로를 실현하기 위해 필요합니다.예를 들어, 문학적 과정은 가장 정확한 반영이라고 불린다. 역사적 사건들: 혁명과 봉기, 발견과 발명. 회화, 건축 또는 음악에 대해서도 마찬가지입니다. 차이점은 예술이 이야기를 전달하는 언어에만 있습니다. 즉, 음표, 조각과 조각의 특징 또는 획의 특수성과 색상과 모양의 선택입니다. 그것은 과거의 모든 웅장함과 미래의 신비로 역사를 우리에게 보여줍니다..
예술 이야기
창조적 유산은 우리에게 역사에 대한 지식뿐만 아니라 인간 자체에 대한 지식도 제공합니다. 다른 사람들의 문화적 가치와 접촉하여 그들의 세계관에 합류하여 그들의 가치, 삶의 특징, 기초, 전통을 더 깊이 이해합니다. 이 맥락에서 예술은 세계의 사람들이 그들 사이에서 말하는 언어입니다. 이것은 언어의 장벽을 모르는 모든 인류가 접근할 수 있는 대화입니다.
창조와 과학
우리는 잊지 말아야 합니다 과학적 진보에서 그 거대한 역할. 현대인, 전반적으로 인식 문화 유산적용되는 진행의 보조 구성 요소입니다. 그러나 본질적으로, 종종 과학적 사고의 가장 강력한 엔진으로 작용한 것은 예술이었습니다. 환상적인 항공기, 잠수함, 우주를 정복할 수 있는 배는 원래 예술 환경에 존재했지만 그제서야 과학자의 소유가 되었습니다..
예를 들어, 유명한 러시아 동화 또는 Jules Verne의 "노틸러스".
레오나르도 다빈치한때 그는 과학보다 훨씬 앞서 있었고 무기뿐만 아니라 항공기의 그림도 작업했습니다. 그는 해부학 분야에서 그의 업적으로 유명합니다. 세계 대부분의 지역에서 그는 아직 위대한 예술가로 알려져 있습니다.
동적 일시 중지.
윤리적 요소
예술은 선과 악, 정의와 이기심, 영적 아름다움과 내면의 추함을 가장 잘 나타내는 지표입니다. 세계 문화의 거의 모든 예술적 창조물은 인류에게 진실, 선, 아름다움의 확고함을 설명하는 것을 목표로합니다.
물론 이 작품이나 저 작품을 글자 그대로 보면 어떤 특징 때문에 아름다움이나 인간의 이상을 구현하지 않는다는 것을 짐작할 수 있다. 그러나 이것 덕분에 우리는 무엇이 좋고 무엇이 나쁜지 명확하게 알 수 있습니다.
사실 동화부터 영화까지, 예술은 우리에게 인간성을 교육한다.
불가능은 가능하다
예술은 우리에게 가장 중요한 것을 가르쳐줍니다. 세상에 불가능한 일은 없다는 깨달음, 무거운 짐과 달성할 수 없는 목표가 있습니다.
베토벤의 예거의 귀머거리가 되더라도 인류가 시대를 초월하여 감탄할 놀라운 교향곡을 작곡할 수 있다고 가르칩니다.
세계 모더니즘의 정점으로 인정받은 소설 '율리시스'는 제임스 조이스가 집필했다.실명과의 끊임없는 투쟁.
유명한 시스티나 예배당의 천장은 미켈란젤로가 그렸습니다.혼자서.
젊은 베르테르와 그의 고통에 관한 그의 소설에 감사드립니다., 그는 운명의 모든 우여곡절에도 불구하고 계속 살 수있었습니다.
사람이 창조하면 세상에 불가능한 것은 없다..
창조에 의한 치유
예술 환경에 환자를 포함시켜 정신 장애를 치료하는 관행은 오래전부터 전 세계적으로 활발히 사용되어 왔습니다. 재생산 또는 청취 세션의 간단한 데모가 될 수 있습니다. 고전 음악. 직접적인 창조 행위도 포함될 수 있습니다. 세계의 대부분의 정신과 의사들은 인간의 신경계가 가장 빨리 정상으로 돌아오는 것은 창의적인 활동을 하는 것이라고 확신합니다.
우리는 인체에 긍정적인 영향을 미친다는 사실을 잊어서는 안됩니다. 그건 그렇고, 이러한 종류의 관행은 정신 의학 환경에서만 사용되는 것이 아니라 일반적으로 인류가 두려움과 싸우기 위해 예술에 의존하는 것이 일반적입니다.
뛰어난 기능
문화재의 특징은 무엇입니까? 가능한 지식의 폭의 관점에서, 예술은 단순히 동등하지 않습니다.
예를 들어, 과학(물리학, 대수학 또는 생물학)에 대해 이야기하는 경우 완전히 별개의 인간 지식 분야가 제공됩니다. 한쪽으로 치우쳐서 세상의 나머지 부분을 만지는 것은 가능하지만 어렵습니다. 지식을 주는 예술
예술에는 전 세계가 포함됩니다.
예를 들어, 문학은 윤리를 다루고, 물리학 법칙을 가지고 놀고, 역사, 생물학 또는 천문학을 언급할 수 있습니다. 회화는 화법의 특징을 이해할 수 있을 뿐만 아니라 인류 역사의 미의 기준을 비교할 수 있는 좋은 기회를 제공한다. 고대 그리스 조각해부학적 특징의 관점에서 신체의 이상적인 모델을 나타냅니다.
대부분의 인류가 활동의 응용 분야라고 경솔하게 부르는 예술은 본질적으로 다과학적입니다. 왜냐하면 예술은 세계에 호소하고 그것을 모든 아름다움, 충만함 및 웅장함으로 반영하기 때문입니다.
5. 재료 고정.
6. 요약. 등급.
7. 반성.
8. 숙제.
예술과 인간은 역사의 태초부터 함께 존재하고 발전해 왔습니다. 처음에는 원시 암벽화로 표현된 현실에 영향을 미치려는 잠정적인 시도에 불과했습니다. 나중에 인간의 기술이 향상되고 세계에 대한 이해가 깊어졌으며 예술은 마술 의식의 일부에서 완전히 독립적 인 활동 분야로 변했습니다.
예술이 사람에게 무엇을 주는지 결정하는 것은 다소 어렵습니다. 태양에서 세 번째 행성의 인구의 삶과 의식에 미치는 영향의 영역이 매우 크기 때문입니다. 그러나 시도해 볼 가치가 있습니다.
작게 시작하자
세부 사항에 들어가지 않고 가장 명백한 것부터 시작하는 것은 물론 기능에 주목해야합니다. 예술은 어떤 종류의 지식을 제공합니까? 우선, 그것은 사람에게 아름다운 것에 대한 이해와 이성적 성격과 영적 성격에 대한 이해를 심어줍니다.
아마도 이 차이를 설명해야 할 것입니다. 문화 연구와 미술사에 어느 정도 정통한 사람은 획의 가치, 아름다움 및 웅장함, 쫓는 것 또는 메모의 선조 구성을 깨달을 수 있습니다. 이것에서 그는 확실히 특정 시스템을 보게 될 것입니다. 이 경우 이해는 순전히 합리적입니다.
이제 아름다움의 영적 이해에 대해 조금. 지각의 즐거움이 아니라면 무엇이 우리에게 예술을 제공합니까? 이 경우 우리는 오히려 예술과의 접촉으로 인한 인간 영혼의 초민감성 형성, 인식에 대해 이야기하고 있습니다.
예술과 역사
왜 그러한 지식이 필요합니까? 예술을 제공하는 지식은 인간이 스스로를 자각하기 위해 필요합니다. 위대한 작가들의 작품이 아니라면, 역사의 전체 본질이 거의 원형에 가까운 형태로 반영된 곳은 어디입니까? 사실 모든 창조 행위는 변화된 세상에 대한 반응입니다.
예를 들어, 그들은 그것을 역사적 사건의 가장 정확한 반영이라고 부릅니다: 혁명과 봉기, 발견과 발명. 회화, 건축 또는 음악에 대해서도 마찬가지입니다. 차이점은 예술이 이야기를 전달하는 언어에만 있습니다. 즉, 메모, 조각과 조각의 특징, 또는 획의 특수성과 색상과 모양의 선택입니다.
그렇다면 예술은 어떤 지식을 주는가? 그것은 과거의 모든 웅장함과 미래의 신비로 역사를 우리에게 보여줍니다.
예술 이야기
창조적 유산은 우리에게 역사에 대한 지식뿐만 아니라 인간 자체에 대한 지식도 제공합니다. 다른 사람들과 접촉하면서 우리는 그들의 세계관에 합류하고 그들의 가치, 삶의 특징, 기초, 전통을 더 깊이 이해합니다.
정의가 필요하다면 이 맥락에서 예술은 세계 사람들이 그들 사이에서 말하는 언어입니다. 언어의 장벽을 모르는 모든 인류가 접근할 수 있습니다.
창조와 과학
예술이 제공하는 지식의 종류에 대해 이야기할 때 과학 발전에서 예술의 거대한 역할을 잊어서는 안 됩니다. 대체로 문화유산을 진보의 2차적 요소로 인식합니다. 이 가정은 안전하게 잘못된 것이라고 할 수 있습니다.
사실 과학적 사고의 가장 강력한 엔진으로 작용한 것은 예술이었습니다. 환상적인 항공기, 잠수함, 우주를 정복할 수 있는 배는 원래 예술 환경에 존재했지만 그제서야 과학자의 소유가 되었습니다. 예를 들어, 유명한 러시아 동화나 쥘 베른의 노틸러스에 나오는 비행선을 생각해 보십시오.
한때 Leonardo da Vinci는 과학보다 훨씬 앞서 있었고 무기뿐만 아니라 항공기의 그림도 작업했습니다. 그는 해부학 분야에서 그의 업적으로 유명합니다. 세계 대부분의 지역에서 그는 아직 위대한 예술가로 알려져 있습니다.
윤리적 요소
윤리적인 맥락에서 벗어나 예술에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. 사실 이것이 바로 선과 악, 정의와 이기심, 영적 아름다움과 내면의 추함을 나타내는 가장 좋은 지표입니다. 예술이 제공하는 지식의 종류에 대해 이야기하면 윤리적인 요소를 빼놓을 수 없습니다.
세계 문화의 거의 모든 예술적 창조물은 인류에게 진실, 선, 아름다움의 확고함을 설명하는 것을 목표로합니다. 물론 이 작품이나 저 작품을 글자 그대로 보면 어떤 특징 때문에 아름다움이나 인간의 이상을 구현하지 않는다고 추측할 수 있다. 그러나 이것 덕분에 우리는 무엇이 좋고 무엇이 나쁜지 명확하게 알 수 있습니다. 사실, 어린이 동화에서 촬영에 이르기까지 예술은 우리에게 인간성을 교육합니다.
불가능은 가능하다
마지막으로, 예술은 우리에게 가장 중요한 것, 즉 세상에 불가능한 것은 없다는 깨달음, 무거운 짐과 달성할 수 없는 목표를 가르쳐줍니다. 베토벤의 예는 우리에게 당신이 사실상 귀머거리일지라도 인류가 시대를 초월하여 존경할 놀라운 교향곡을 작곡할 수 있다는 것을 가르쳐줍니다.
세계 모더니즘의 정점으로 인정받은 소설 '율리시스'는 실명과의 끊임없는 투쟁 속에서 제임스 조이스가 집필했다.
유명한 시스티나 예배당의 천장은 미켈란젤로가 단독으로 그렸습니다.
이러한 사실을 바탕으로 예술은 어떤 지식을 주는가? 우선, 이것은 사람이 창조하면 세상에 불가능한 것이 없다는 분명한 깨달음입니다.
창조에 의한 치유
전 세계적으로 예술 환경에 환자를 포함시켜 정신 장애를 치료하는 관행이 오랫동안 활발히 사용되어 왔습니다. 이것은 재생산의 간단한 시연이나 클래식 음악 세션을 듣는 것일 수 있습니다. 직접적인 창조 행위도 포함될 수 있습니다. 세계의 대부분의 정신과 의사들은 창조적 활동을 통해 빠르게 정상으로 돌아올 수 있다고 확신합니다.
예술의 의미에 대해 말할 때 우리는 인체에 긍정적인 영향을 미친다는 사실을 잊어서는 안됩니다. 그건 그렇고, 이러한 종류의 관행은 정신 의학의 환경에서만 사용되는 것이 아니라 인류가 두려움과 싸우기 위해 예술에 의존하는 것이 일반적입니다.
뛰어난 기능
그래서 우리는 인간과 예술 사이의 주요 상호 작용 방식을 나열했습니다. 이제 문화유산의 특징이 무엇인지 살펴보자.
가능한 지식의 폭의 관점에서, 예술은 단순히 동등하지 않습니다. 예를 들어, 우리가 과학(물리학, 대수학 또는 생물학)에 대해 이야기하는 경우 완전히 별개의 인간 지식 분야가 제공됩니다. 한쪽으로 치우쳐서 세상의 나머지 부분을 만지는 것은 가능하지만 어렵습니다.
예술에는 전 세계가 포함됩니다. 예를 들어, 문학은 윤리를 다루고, 물리학 법칙을 가지고 놀고, 역사, 생물학 또는 천문학을 언급할 수 있습니다. 회화는 화법의 특징을 이해할 수 있을 뿐만 아니라 인류 역사의 미의 기준을 비교할 수 있는 좋은 기회를 제공한다. 고대 그리스 조각은 해부학적 특징 측면에서 신체의 이상적인 모델을 나타냅니다.
대부분의 인류가 활동의 응용 분야라고 경솔하게 부르는 예술은 본질적으로 다과학적입니다. 왜냐하면 예술은 세계에 호소하고 그것을 모든 아름다움, 충만함 및 웅장함으로 반영하기 때문입니다.
클로드 모네 웨스트민스터 사원
프랑스 인상파 화가 모네가 런던에 와서 웨스트민스터 사원을 그렸습니다. 모네는 평범한 런던의 안개 낀 날에 일했습니다. 모네의 그림에서 수도원의 고딕 양식 윤곽선은 안개 속에서 거의 나오지 않습니다. 그림이 능숙하게 그려져 있습니다. 이 그림이 전시되었을 때 런던 사람들 사이에 큰 파장을 일으켰습니다. 그들은 모네의 안개가 보라색이라는 사실에 놀랐지만 안개의 색이 회색이라는 것은 모두가 알고 있습니다. 모네의 대담함은 처음에는 분노를 불러일으켰습니다. 그러나 분개한 사람들은 런던의 거리로 나가서 안개 속을 들여다보고 그것이 정말로 진홍색임을 처음으로 알아차렸습니다. 즉시 이에 대한 설명을 찾기 시작했습니다. 안개의 붉은 색조는 연기의 양에 달려 있다는 데 동의했습니다. 또한 붉은 벽돌 런던 주택은이 색상을 안개에 전달합니다. 하지만 어쨌든 모네가 이겼습니다. 그의 그림이 끝난 후 모든 사람들은 예술가가 본 런던 안개를 보기 시작했습니다. 모네는 '런던 안개의 창시자'라는 별명도 얻었다.
파스텔 (위도 파스타 반죽에서) 그룹 미술 재료그래픽 및 페인팅에 사용됩니다(현대 박물관 분류에 따르면 종이 위의 파스텔은 그래픽에 속함). 가장 자주 크레용이나 무테 연필 형태로 생산되며 둥근 막대 또는 정사각형 단면이 있는 막대 형태입니다. 그래픽 페인팅 크레용 연필
그림 "초콜릿 소녀"는 J.-E. 리오타르. 미술사학자 M. Alpatov는 "이 모든 특징 때문에 "Chocolate Girl"은 예술에 나타난 착시 현상의 경이로움에 기인할 수 있다고 믿습니다. 마치 참새를 쪼려고 했던 유명한 고대 그리스 예술가의 그림에 있는 포도송이처럼 말입니다. " 18세기 일부 거장의 관습과 매너리즘 이후, J.-E. 료타라는 계시를 받은 듯한 인상을 주었습니다. 작가는 18세기에 매우 일반적이었던 파스텔 기법만을 사용하여 완벽하게 마스터했습니다. 그러나 J.-E. Lyotard는 이 기술의 거장일 뿐만 아니라 확신에 찬 이론가이기도 했습니다. 그는 밝고 다채로운 톤 내에서 가장 자연스럽게 색상과 chiaroscuro의 미묘한 전환을 전달하는 것이 파스텔이라고 믿었습니다. 흰 앞치마를 입은 모습을 흰 벽에 대고 보여주는 작업 자체가 어려운 화보 작업이지만 J.-E. 회색 회색 및 흰색 앞치마와 연한 회색 음영 및 강철 같은 물 음영이 결합된 Lyotara는 색상의 진정한 시입니다. 또한 '초콜릿 걸'에서 얇고 투명한 그림자를 활용해 완벽한 드로잉의 정확성은 물론, 볼륨의 최대 볼록함과 명확함을 구현했다.
19세기 프랑스 SF 작가 쥘 베른은 그의 소설 '해저 2만리'에서 잠수함의 출현을 예언했다. 러시아 작가 A. Tolstoy는 그의 소설 "Engineer Garin's Hyperboloid"에서 레이저의 출현을 예측했습니다. 색이 인간의 감정에 미치는 영향에 대한 이론을 발전시킨 예술가 V. Kandinsky는 현대 심리학과 미술 치료(예술에 의한 치유)의 문제를 해결하는 데 가까워졌습니다.
쥘 가브리엘 베른 프랑스 지리학자그리고 작가, 고전, 공상 과학 소설의 창시자 중 한 명. 프랑스 지리학회 회원. "지구 중심 여행" 1864년 "달 주위" 1869년 "해저 리그" 1870년
W. Van Gogh의 작품을 디지털화하고 수학적으로 계산한 과학자들은 그가 기류를 보는 독특한 재능을 가졌다고 주장합니다. 기이한, 마치 혼돈의 루프를 도는 듯한 글쓰기 방식 프랑스 예술가난류의 수학적 설명에 해당하는 밝기 분포에 불과하며, 그 이론은 수학자 A. Kolmogorov가 20세기 중반에만 개발했습니다. 난기류 현상을 설명 한 과학자들은 항공의 심각한 문제를 해결합니다. 난류는 많은 항공 사고의 원인이됩니다.
네덜란드의 위대한 예술가인 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)의 그림의 수학적 모델에 대한 연구에 따르면 그의 그림 중 일부는 액체나 기체가 빠르게 흐를 때, 예를 들어 기체가 흘러 나올 때 발생하는 눈에 보이지 않는 실제 난류(와류) 흐름을 묘사하는 것으로 나타났습니다. 제트 엔진 노즐입니다. 연구원에 따르면 Vincent van Gogh의 많은 그림(예: 1889년에 그려진 "Starry Night")에는 난기류의 특징적인 "통계적 지문"이 포함되어 있습니다. 과학자들이 지적하듯이 작가는 정신이 불안정한 순간에 "격렬한" 작품을 창작했습니다. 반 고흐는 환각과 우울증에 시달렸다. José Luis Aragon은 다음과 같이 말했습니다: "우리는 Van Gogh가 난기류를 보고 포착하는 독특한 능력을 가졌다고 생각합니다. 이것은 정확히 정신 붕괴의 기간 동안 그에게 일어났습니다."
2세기 반 후, 상대성 이론의 창시자인 A. 아인슈타인은 우주는 층 케이크라고 말할 것입니다. 각 층에는 고유한 시간과 고유한 밀도, 구조, 운동 및 존재의 형태가 있습니다. 우주 구조의 어떤 비유적 모델을 나타내는 것은 서로 다른 시간에 목소리가 들어가는 푸가입니다.
예술은 삶의 위대함을 구성하는 모든 것에 대한 열정을 불러일으키지 않으면서 사람들을 사로잡는 데만 국한될 때 그 중요성을 달성하지 못합니다. J. Renier Art는 다음과 같은 기능을 수행합니다: 미적, 사회적 변형, 현실에 대한 지식, 사건 예측, 개인의 교육, 가치 주입, 사회적 의사소통 수단으로서의 역할 및 즐거움 제공.
9 학년 "예술"수업 요약 "예술은 어떤 지식을 제공합니까?"
(새로운 지식을 발견하고 연구 방법과 과제에 대한 해결책을 찾고 문제 상황을 만드는 수업)
1 조직 시간. 동기 부여.
노래 같네 마법의 세계기예."
선생님
안녕하세요, 친애하는 학생, 친애하는 교사, 오늘 수업의 손님.
마법 같은 예술의 세계로 당신을 초대합니다. 예술을 통해 세상을 아는 여행으로 여러분을 초대합니다.
이 수업이 생산적이고 성공하기를 바랍니다. 모든 사람이 이 문제에 노동의 일부를 투자한다면 문제는 결과를 낳습니다. 따라서 우리의 커뮤니케이션 결과는 여러분 각자에게 달려 있습니다. 공자께서 말씀하시기를 “내가 매일 한 움큼의 흙을 가져오면 결국에는 산을 만들 것이다.”
2. 지식의 실현.
수업을 시작할 때 기억해 달라고 요청할 것입니다.
어떤 종류의 예술을 알고 있습니까!
(어린이 답변) - 음악, 그림, 문학, 문화, 연극, 영화, 장식 및 적용예술 등
슬라이드 1개
나는 우리 단락의 단어로 수업을 시작하고 싶습니다.
예술은 사람들의 전환을 돕습니다.일상 생활에서 자신이 항상 볼 수는 없다는 사실에. 평소대로 여는 것 같다.것들 그리고 반대편의 현상.
예술이 때때로 사람들에게 눈에 띄지 않게, 눈에 거슬리지 않게 지식을 제공하는 것이 특히 중요합니다.
3. 문제 상황의 생성.
선생님:
그래서 두 마디.
미술. 지식.(우리는 칠판에 단어를 붙입니다)
교사: 이 두 단어를 한 문장으로 결합할 것을 제안합니다. 매우 짧습니다!!! (힌트는 표면에 있습니다)
당신의 옵션.
2 슬라이드
그래서 나는 수업의 주제를 쓸 것을 제안합니다."예술은 어떤 지식을 주는가?"
식별할 것을 제안합니다.문제 우리가 수업을 위해 풀어야 할
참고용 단어가 주어집니다.
3 슬라이드 지식, 과거, 예술, 과학, 구체화, 미래, 현실, (1분)
가정에 대한 논의(1분)
4 슬라이드 다양한 예술 분야에서 과거에 얻은 지식은 미래에 과학적으로 확인되었습니다.
4. 목표 설정
그래서 우리는 이미 세 단어를 결합해야합니다 - 과학 지식 예술
그리고 수업의 목적을 공식화하십시오 (어린이 작업은 가정입니다)
5 슬라이드
"예술의 과학적 지식을 드러내고 탐구하라!"
5. 지식의 일차적 동화 단계.
연구 영역 그림 (보드 위의 태블릿)
6 슬라이드 당신이 있기 전에 J. E. Lyotard의 "초콜릿 소녀" 그림입니다. 이 그림의 전체 배경을 신중하게 고려하십시오. 무엇을 말할 수 있습니까?
아이들의 대답(빛을 스펙트럼의 7가지 색으로 분해)
7 슬라이드
교사: 네 여러분! 예술가 Lyotard는 그 당시 물리학에 아직 알려지지 않은 법칙에 따라 빛을 분해했습니다.
선생님: 화면 주목!
빛의 분해에 대한 비디오 시연 (지식의 1차 통합)
8 슬라이드 예술가 V. Kandinsky는 현대 심리학의 문제를 해결하는 데 접근하여 인간의 감정에 대한 색상의 영향에 대한 이론을 개발했습니다.
9 슬라이드
선생님 우리의 감정을 확인합시다. 색상이 우리에게 영향을 줍니까? (기본 지식 테스트)
10 슬라이드 레드
11 슬라이드 블루
12 슬라이드 그린
13 슬라이드 옐로우
14 슬라이드 화이트
15 슬라이드 블랙
16 슬라이드 칠판에서의 작업(지식의 기본 통합) - 규정 준수
질문: 천장이 흰색인 이유는 무엇입니까?
복도와 침실에는 어떤 색이 있습니까?
17 슬라이드 반 고흐의 글쓰기 기법
과제: 기술을 탐색하고 가정을 해보세요!
한 학생이 보드에 초대되어 캔버스에 점을 찍어 확장하면, 결론은 선이 반원형이라는 것입니다(기본 지식 테스트), 즉 ... ..
교사: 우리는 교과서에서 읽었습니다 ..... 마치 혼란스럽게 반복되는 것처럼 작가의 독특한 글쓰기 방식은 난기류의 수학적 설명에 해당하는 밝기 분포에 불과합니다. 그 이론은 위대한 수학자 A. Kolmogorov가 20 세기 중반까지만 제시했습니다. 난기류 현상을 설명 한 과학자들은 항공의 심각한 문제를 해결합니다. 결국 오늘날 많은 공기의 원인난류가 됩니다.
프랑스 예술가 V. Van Gogh의 작품을 디지털화하고 수학적으로 계산한 과학자들은 그가 단순한 인간에게 주어지지 않는 것, 즉 기류를 볼 수 있는 독특한 재능이 있다고 주장합니다. 화면 주목!
비디오 데모는 지식의 기본 통합입니다.
연구 분야 - 문학
18 슬라이드
선생님:
우리는 2개의 문학 작품을 알아야 합니다.
발췌 그들 - 작동 A. Tolstoy "쌍곡면 엔지니어 Garin"이 테이블에 있습니다. 텍스트를 읽고 Garin이 무엇을 발명했는지 맞춰보라고 할게요. (2분)
교사: 쥘 베른은 누구입니까? 그리고 그는 무엇을 발명 했습니까? 누가 알겠습니까?
어린이 답변(슬라이드에 힌트)
슬라이드 20
선생님:
- J. Verne은 그의 작품에서 스쿠버 장비, 텔레비전 및 우주 비행을 포함한 다양한 분야의 과학적 발견과 발명을 예측했습니다. 만큼 잘:
- 전동 의자
- 비행기.
- 헬리콥터.
- 달을 포함한 우주로의 비행.
- 비디오 통신 및 텔레비전.
- 그리고 훨씬 더
슬라이드 21
상대성 이론의 창시자인 A. 아인슈타인은 우주는 층 케이크라고 말했습니다. 각 층에는 고유한 시간과 고유한 밀도, 구조, 운동 형태 및 존재가 있습니다. 이 말이 사실임을 증명하라!
어린이 답변 - 기본 지식 테스트
연구 분야 - 음악
슬라이드 22
교사: 뛰어난 음악가, 음악의 고전주의 창시자. 그는 엄격한 음악 법칙의 창시자입니다. - 이것은 J. S. Bach입니다.
우주의 다성음악에 대한 독특한 추측 중 하나는 가장 위대한 음악적 창의성이었습니다.17세기 발견 - 푸가 - 다성 음악의 장르,I.-S의 작업에서 개발되었습니다. 바흐. 우주의 구조에 대한 어떤 조형적 모형을 나타내는 것은 서로 다른 시간에 목소리가 들어가는 푸가이다.(지식의 1차 동화)
문제가 있는 상황입니다.그들의 성격의 밝기로 반 친구들을 묘사하십시오.
푸가를 들어보세요.음악은 당신에게 어떤 연상을 불러일으키나요? (지식의 통합)조각의 음악을 듣습니다.
슬라이드 23
아인슈타인과 바흐의 가정은 우리의 경험에 의해 증명될 것입니다. 3개 그룹으로 1개 그룹으로 교사와 함께 작업
모래 구성(지식의 통합)
슬라이드 24 이 사람은 누구입니까? (문제 상황)
레오나르도의 과학적 발견과 회화는 불가분의 관계에 있으므로 과학을 회화에 더 가까이 가져갈 것입니다.
선생님: 테이블에는 레오나르도 다빈치의 발견에 대한 텍스트가 있습니다.
4명에게 서로를 돌아보고 세 그룹에서 찾은 결과에 대해 토론하게 합니다.
1 읽기, 모두 듣기(1분) 결론을 내립니다.
독서에 대한 대화
문제가 있는 상황입니다.
Leonardo da Vinci의 많은 발견은 삶에 반영되지 않았습니다. 그 이유가 무엇이라고 생각하십니까?
4. 결과의 일반화. 반사.
선생님:
예술에 대한 우리의 과학적 연구는 완료되었지만 단 한 수업의 틀 내에서.
요약하자면
질문: 이 사람들이 사건을 예측하는 데 무엇이 도움이 됩니까?
아이들의 대답
교사: 이 자질은 상상력이 풍부한 사고력이 잘 발달된 사람들에게만 있을 수 있습니다. 예술적 사고는 다른 사람들보다 낫기 때문에 예술가, 작곡가, 작가 사이에서 발전합니다. 직업이 현실의 창조적 완성인 사람들은 시간이 지나면 종종 실현되는 놀라운 예측을 가장 자주하는 사람들입니다.
슬라이드 27
문제로 돌아가기
다양한 유형의 예술에서 얻은 지식은 미래에 과학적으로 확인되었습니다.
우리가 그것을 증명했습니까? 목표를 달성했습니까?
그리고 이제 지식 테스트 - 테스트를 통해 확인할 것을 제안합니다.
슬라이드 28-29
슬라이드 30
- 스왑 테스트 및 확인
서로의 작품.
- 나비 설치.
- 가득 찬 유리의 비유.
슬라이드 31
5 숙제
예술적이고 창의적인 작업
페이지 125 예술 작품에서 과학적 지식의 다른 예를 제시하십시오.
강의 감사합니다!!!
시사:
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슬라이드 캡션:
시사:
예술은 어떤 지식을 주는가
A) 아니오 B) 예
2. 러시아 작가 A. Tolstoy는 소설 "The Hyperboloid of Engineer Garin"에서 무엇을 예측했습니까? ________________
예술은 어떤 지식을 주는가
1. 표현은 "아무 예술 작품미래를 향해?
A) 아니오 B) 예
2. Jean Etienne Lyotard의 그림 "Chocolate Girl"에는 어떤 과학적 지식이 반영되었습니까?
3. 러시아 예술가 V. Kandinsky는 그의 그림에서 어떤 이론을 발전시켰습니까? A) 인간의 감정에 대한 색상의 영향 B) 잠수함 건조 이론
C) 연구에 대한 과학자의 개성의 영향 이론
4. 프랑스 화가 V. 반 고흐는 어떤 선물을 받았나요? A) 난기류 B) 기류를 보았다 C) 과학적 발견
예술은 어떤 지식을 주는가
1. '미래를 지향하는 모든 예술작품'이라는 표현이 맞습니까?
A) 아니오 B) 예
2. Jean Etienne Lyotard의 그림 "Chocolate Girl"에는 어떤 과학적 지식이 반영되었습니까?
______________________________________________
2. 러시아 작가 A. Tolstoy는 소설 "The Hyperboloid of Engineer Garin"에서 무엇을 예측했습니까?
3. 러시아 예술가 V. Kandinsky는 그의 그림에서 어떤 이론을 발전시켰습니까? A) 인간의 감정에 대한 색상의 영향 B) 잠수함 건조 이론
C) 연구에 대한 과학자의 개성의 영향 이론
4. 프랑스 화가 V. 반 고흐는 어떤 선물을 받았나요? A) 난기류 B) 기류를 보았다 C) 과학적 발견
예술은 어떤 지식을 주는가
1. '미래를 지향하는 모든 예술작품'이라는 표현이 맞습니까?
A) 아니오 B) 예
2. Jean Etienne Lyotard의 그림 "Chocolate Girl"에는 어떤 과학적 지식이 반영되었습니까?
______________________________________________
2. 러시아 작가 A. Tolstoy는 소설 "The Hyperboloid of Engineer Garin"에서 무엇을 예측했습니까? _________________
3. 러시아 예술가 V. Kandinsky는 그의 그림에서 어떤 이론을 발전시켰습니까? A) 인간의 감정에 대한 색상의 영향 B) 잠수함 건조 이론
C) 연구에 대한 과학자의 개성의 영향 이론
4. 프랑스 화가 V. 반 고흐는 어떤 선물을 받았나요? A) 난기류 B) 기류를 보았다 C) 과학적 발견
예술은 어떤 지식을 주는가
1. '미래를 지향하는 모든 예술작품'이라는 표현이 맞습니까?
A) 아니오 B) 예
2. Jean Etienne Lyotard의 그림 "Chocolate Girl"에는 어떤 과학적 지식이 반영되었습니까?
_______________________________________
2. 러시아 작가 A. Tolstoy는 소설 "The Hyperboloid of Engineer Garin"에서 무엇을 예측했습니까? _______________
3. 러시아 예술가 V. Kandinsky는 그의 그림에서 어떤 이론을 발전시켰습니까? A) 인간의 감정에 대한 색상의 영향 B) 잠수함 건조 이론
C) 연구에 대한 과학자의 개성의 영향 이론
4. 프랑스 화가 V. 반 고흐는 어떤 선물을 받았나요? A) 난기류 B) 기류를 보았다 C) 과학적 발견
예술은 어떤 지식을 주는가
1. '미래를 지향하는 모든 예술작품'이라는 표현이 맞습니까?
A) 아니오 B) 예
2. Jean Etienne Lyotard의 그림 "Chocolate Girl"에는 어떤 과학적 지식이 반영되었습니까?
______________________________________________
2. 러시아 작가 A. Tolstoy는 소설 "The Hyperboloid of Engineer Garin"에서 무엇을 예측했습니까? _____________
3. 러시아 예술가 V. Kandinsky는 그의 그림에서 어떤 이론을 발전시켰습니까? A) 인간의 감정에 대한 색상의 영향 B) 잠수함 건조 이론
C) 연구에 대한 과학자의 개성의 영향 이론
4. 프랑스 화가 V. 반 고흐는 어떤 선물을 받았나요? A) 난기류 B) 기류를 보았다 C) 과학적 발견
11. 예술이 주는 지식
1. "라는 표현은어떤 예술 작품도 미래를 향하고 있지 않습니까?”
A) 아니오 B) 예
2. Jean Etienne Lyotard의 그림 "Chocolate Girl"에는 어떤 과학적 지식이 반영되었습니까?
____________________________________________
3. 러시아 작가 A. Tolstoy는 소설 "The Hyperboloid of Engineer Garin"에서 무엇을 예측했습니까?
____________________________________________
4. 러시아 예술가 V. Kandinsky는 그의 그림에서 어떤 이론을 발전시켰습니까?
A) 인간의 감정에 대한 색상의 영향
B) 잠수함 건조 이론
C) 연구에 대한 과학자의 개성의 영향 이론
5. 프랑스 화가 V. 반 고흐는 어떤 선물을 받았나요?
가) 난기류
B) 기류를 보았다
B) 과학적 발견을 했다
6. . J.S Bach는 _________라는 다성 음악을 작곡했습니다.
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9 학년 "미술 8-9"수업
어떤 지식이 예술을 제공합니다.
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인류의 역사에서 예술은 과학적 중요성에 대한 지식을 한 번 이상 발견했습니다. 예를 들어, 예술가 XVIII안에. J.-E. "Chocolate Girl"이라는 그림에서 Lyotard는 당시 물리학에 아직 알려지지 않은 법칙에 따라 빛을 분해했습니다.
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J.E. 리오타르 "초콜릿 걸"
슬라이드 4
1829년에 두 사람이 거의 동시에 또 다른 색의 속성을 발견했습니다. 괴테는 정원에 있는 노란색 크로커스 침대를 주의 깊게 살펴보고 있었습니다. 흙으로 시선을 옮기자 꽃의 노랗게 물드는 푸른 그림자가 인상적이었다. 파리에서 들라크루아는 그림 속의 노란 커튼을 작업하면서 그것을 밝게 할 수 없다는 절망감에 사로잡혀 루브르 박물관에 가서 베로네세 미술관을 보도록 명령하여 황색 효과를 얻었다. 마차는 노란색이었고 들라크루아는 포장도로에서 마차에서 떨어지는 파란색 그림자를 보았습니다. 이것은 추가 색상이 발견 된 방법입니다.
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사자 사냥
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색은 삼색과 눈에 띄지 않는 성질을 가지고 있는 것으로 밝혀져 전체적으로 화이트 색상, 그것은 빛이다. 이 속성으로 인해 복잡한 이중 색상으로 인해 이웃에 추가 색상이 추가되어 삼색을 형성하기에 충분하지 않습니다. 물론 눈은 오랫동안 자연의 색 특성을 인식했습니다. 해가 진 후 지평선에서 고대 이집트인들이 관찰한 녹색 광선은 그들에게 애도의 색이 되었다. 하계죽음, - 오늘날까지 관찰된 이 녹색 광선은 수평선 너머로 사라진 태양의 붉음에 추가됩니다. 불에서 멀어진 사람의 밤은 얼마나 파랗고, 조명이 켜진 녹색 초원의 맨 길은 얼마나 붉습니까? 물론 이러한 현상은 분석하지 않았지만 오랫동안 사람들에게 친숙했습니다. 농민들에게 사랑받는 우리의 옥양목 색상의 셔츠는 동일한 보호 기능을 제공하며 녹색에 자리를 양보합니다. 그리고 그러한 빨간색은 다른 풍경 색상 중에서 사람들 사이에서 발견되지 않습니다.
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색이 인간의 감정에 미치는 영향에 대한 이론을 발전시킨 예술가 V. Kandinsky는 현대 심리학과 미술 치료(예술에 의한 치유)의 문제를 해결하는 데 가까워졌습니다.
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칸딘스키 "모스크바"
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프랑스 예술가 V. van Gogh의 작품을 디지털화하고 수학적으로 계산한 과학자들은 그가 단순한 인간에게 주어지지 않는 것, 즉 기류를 볼 수 있는 독특한 재능이 있다고 주장합니다. 예술가의 글을 마치 혼란스럽게 반복되는 것처럼 독특한 방식은 난류의 수학적 설명에 해당하는 밝기의 분포에 불과하며, 그 이론은 위대한 수학자 A . 20 세기 중반까지만 Kolmogorov. 난기류 현상을 설명 한 과학자들은 항공의 심각한 문제를 해결합니다. 결국 오늘날 많은 항공 사고를 일으키는 것은 난기류입니다.
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반 고흐 "별이 빛나는 밤"
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반 고흐 " 별빛의 밤론 너머"
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반 고흐 "밀밭 위의 까마귀"
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우주의 동시성(polyphony)에 대한 독특한 추측 중 하나는 17세기의 가장 위대한 음악적 창조적 발견이었습니다. -fugue - J.-S.의 작업에서 개발된 다성 음악의 한 장르. 바흐. 2세기 반 후에 상대성 이론의 창시자인 A. 아인슈타인은 우주가 층 케이크라고 말할 것입니다. 여기서 각 층에는 고유한 시간과 고유한 밀도, 구조, 운동 및 존재의 형태가 있습니다. 이것은 사실 푸가를 이해하는 데 더 가까이 다가가는 이미지입니다. 그것은 우주 구조의 일종의 비유적 모델인 서로 다른 시간에 목소리가 들어가는 푸가입니다. 예술적 지식의 과학적 중요성에 대한 다른 예를 들어 보십시오. J.-S. 바흐의 푸가를 들어보세요. 이 음악이 당신에게 어떤 연상을 불러일으키나요?
