I.A. 부니나

구성

Ivan Alekseevich Bunin은 20세기 가장 위대한 작가로 불립니다. 세기. 그의 펜에서 멋진 시, 소설, 이야기가 나왔습니다. I.A. 작업에서 가장 중요한 주제입니다. Bunin의 주제는 사랑이었습니다. 일련의 이야기는 전적으로 그녀에게 바쳐졌습니다. 어두운 골목"는 제2차 세계대전 중에 이미 망명 중인 작가가 만든 작품입니다. 이번 컬렉션은 일종의 요약이다. 그의 생애 말기에 쓰여진 이 책은 부닌의 가장 깊은 생각과 감정, 그의 경험과 신념을 모아 형식과 내용이 놀라운 단편 소설로 구현되었습니다.

"Dark Alleys"의 주요 아이디어는 다음과 같이 공식화 될 수 있습니다. "보답받지 못하고 고통을 가져 오더라도 모든 사랑은 행복입니다." 예를 들어 사이클의 두 가지 이야기를 들어 보겠습니다. 깨끗한 월요일" 그리고 " 추운 가을».

첫 번째 작품에서는 남자와 여자의 관계가 플롯의 중심에 위치한다. 주인공은여 주인공과 사랑에 빠졌고 선물, 꽃, 값 비싼 레스토랑과 극장 여행으로 그녀를 애지중지하지만이 모든 것이 젊은 여성에게는 거의 관심이 없다고 생각합니다.

남자는 온 마음을 다해 열정적으로 여자를 사랑하며, 그녀에 대한 사랑은 그의 존재의 의미가됩니다. 여주인공에게는 일종의 소외감이 있고, 물질적인 부보다는 영적인 삶에 더 관심이 있고, 심지어 영웅의 사랑도 그녀에게 만족을 주지 못한다. 그녀는 고대 사원, 가수, 종소리를 좋아하므로 말 그대로 하룻밤 사이에 젊은 여성이 그의 삶에서 사라집니다. 세상의 삶이 사람에게 줄 수 있는 모든 것을 시도했지만 그 안에서 순수함과 참된 영성을 찾지 못한여 주인공은 과거를 버리고 수도원에 가기로 결심하고 생각하는대로 마음의 평화를 찾고 행복해질 수 있습니다. 영웅은 그녀의 선택을 이해하지 못하고 계속해서 살아가며 끊임없는 상실의 고통만을 느낍니다.

Bunin은 분리가 문자 그대로 영웅을 "무너뜨리고" 그를 미치게 만드는 방법을 보여줍니다. 소녀와 헤어진 청년에 대해 말하면서 그는 자신의 존재가 목적이 없음을 지적합니다. 잘생기고 부유하며 총명한 남자인 그는 사랑하는 사람이 떠난 후 정신적으로 고립된 자신을 발견합니다. 이 모든 것을 통해 저자는 사람에게 사랑이 얼마나 큰 의미를 가질 수 있는지 증명합니다. 사랑은 생명 그 자체입니다. 즉, 사랑의 상실은 존재의 의미 상실과 같습니다.

우리 앞에 펼쳐진 '추운 가을' 이야기 속에서 사랑 이야기평생 지속됩니다. 여기서 사랑이라는 주제는 죽음이라는 주제와 밀접하게 연관되어 있다. 그의 작품에서 Bunin은 마치 사람의 삶에서 그 중요성 측면에서 사랑이 죽음과 동등하며 죽음과 마찬가지로 그에게 가장 큰 미스터리. '추운 가을'의 주인공은 그녀를 첫 번째 집으로 안내한다. 세계 대전그녀의 약혼자는 그의 죽음에서 살아남을 수 없을 것이라고 말합니다... 그럼에도 불구하고 그녀는 연인의 죽음뿐만 아니라 1917년 혁명, 이민, 아무도 필요하지 않은 끝없는 유럽 도시를 헤매는 경험도 경험합니다. 그녀와 그녀의 동료들은 힘든 생활 노동, 외로운 노년을 보내고 있습니다. 그러나 여 주인공의 삶은 사건으로 가득 차 있었음에도 불구하고 그녀는 사랑하는 사람에게 작별 인사를했던 추운 가을 저녁만을 기억합니다. 이야기의 구성은 여성에게 이 순간의 중요성을 확인하는 방식으로 구성됩니다. 1914년 9월의 이별저녁에 대한 묘사가 작업의 대부분을 차지한다면, 그 이후의 여주인공의 방황에 대한 이야기는 단 한 문단에 불과하다. 그녀 자신은 이렇게 말합니다.

그리고 수년이 지난 후, 주인공은 그녀의 인생에서 주요 "사건"이 된 첫 번째이자 유일한 사랑을 만나는 즐거운 순간으로 죽음을 기다리고 있으며, 이는 그녀가 끝없는 일련의 손실, 실망 및 모욕 속에서 살아남는 데 도움이되었습니다.

따라서 Bunin에게 사랑은 삶이 사람에게 줄 수 있는 최고의 가치입니다. 그러나 "Dark Alleys"를 읽으면서 우리는 작가에 대한 사랑이 항상 비극이라는 것을 확신합니다. Bunin은 길고 행복한 관계를 믿지 않습니다. 왜냐하면 그에게 사랑은 덧없고 첫 번째 기쁨 뒤에는 항상 중독이나 실망이 있기 때문입니다. 극복할 수 없는 상황으로 인해 영웅들이 헤어지게 되는 경우도 있습니다. 그러므로 그의 작품 속 주인공들은 서로 바람을 피우거나 헤어지거나 죽는다. 그리고 이 모든 것에도 불구하고 그들은 계속해서 사랑을 찾고 있습니다. 이것은 지구상에서 가장 좋은 느낌이며, 고양되고 모든 역경과 화해하며 삶에 희망과 지원을 제공합니다. 제작자인 I.A.가 수행한 방식을 검색해 보세요. 부닌.

사랑이라는 주제는 아마도 Bunin의 작업에서 주요 위치를 차지할 것입니다. 이 주제를 통해 작가는 사람의 영혼에서 일어나는 일을 현상과 연관시킬 수 있습니다. 외부 생활, 구매와 판매의 관계에 기반을 두고 때로는 거칠고 어두운 본능이 지배하는 사회의 요구에 부응합니다. Bunin은 러시아 문학에서 영적 측면뿐만 아니라 사랑의 육체적 측면에 대해서도 이야기하면서 인간 관계의 가장 친밀하고 숨겨진 측면을 특별한 재치로 감동시킨 최초의 사람 중 한 명입니다. Bunin은 육체적 열정이 반드시 영적 충동을 따르는 것은 아니며 인생에서는 그 반대 방향으로 발생한다고 감히 말한 최초의 사람입니다 (이야기 "일사병"의 영웅들에게 일어난 것처럼). 그리고 작가가 어떤 줄거리를 선택하든 그의 작품 속의 사랑은 항상 큰 기쁨이자 큰 실망이며 깊고 풀리지 않는 신비이며 사람의 삶의 봄이자 가을입니다.

안에 다른 해 Bunin은 다양한 정도의 솔직함으로 사랑에 대해 말했습니다. 그의 초기 산문에서 영웅들은 젊고 개방적이며 자연스럽습니다. "8 월", "가을", "새벽 새"와 같은 이야기에서는 모든 것이 매우 단순하고 짧으며 중요합니다. 영웅들이 경험하는 감정은 이중 톤으로 채색됩니다. 그리고 Bunin은 외모, 삶의 방식, 관계가 우리에게 낯선 사람들에 대해 이야기하지만, 우리는 우리 자신의 행복 감정, 깊은 영적 전환에 대한 기대를 새로운 방식으로 즉시 인식하고 이해합니다. Bunin 영웅의 화해는 거의 조화를 이루지 못하며 발생하자마자 사라지는 경우가 더 많습니다. 그러나 그들의 영혼에는 사랑에 대한 갈증이 타오르고 있습니다. 사랑하는 사람과의 슬픈 이별은 꿈으로 끝납니다 ( "8 월"): “눈물을 흘리며 먼 곳을 바라보고 어딘가에서 무더운 남부 도시, 푸른 대초원의 저녁, 소녀와 합쳐진 어떤 여성의 이미지를 꿈꿨습니다. 사랑했다...” 데이트는 "내가 사랑했던 다른 사람들보다 그녀가 더 나았는지 모르겠지만 그날 밤 그녀는 비교할 수 없었습니다"( "가을")라는 진정한 감정을 증언하기 때문에 기억에 남습니다. 그리고 "Dawn All Night"이야기는 사랑의 예감, 어린 소녀가 미래에 선택한 사람에게 쏟아 부을 준비가 된 부드러움에 대해 이야기합니다. 동시에, 청소년들이 열광할 뿐만 아니라 금방 실망하는 것도 흔한 일입니다. Bunin은 많은 사람들에게 꿈과 현실 사이의 고통스러운 격차를 보여줍니다. 나이팅게일 휘파람 소리와 봄의 전율로 가득 찬 정원에서 하룻밤을 보낸 후, 어린 타타는 잠을 자다가 갑자기 약혼자가 갈까마귀를 쏘는 소리를 듣고 자신이 이 무례하고 평범한 남자를 전혀 사랑하지 않는다는 것을 깨닫습니다.

그럼에도 불구하고 대다수는 초기 이야기아름다움과 순결에 대한 Bunin의 열망은 영웅 영혼의 주요하고 진정한 움직임으로 남아 있습니다. 이미 망명중인 20 대에 Bunin은 마치 과거를 되돌아 보는 듯 과거 러시아와 더 이상 존재하지 않는 사람들을 들여다 보는 듯 사랑에 대해 썼습니다. 이것이 바로 우리가 "Mitya 's Love"(1924) 이야기를 인식하는 방식입니다. 여기 Bunin은 그것이 어떻게 일어나는지 일관되게 보여줍니다. 영적 형성영웅은 그를 사랑에서 파멸로 이끈다. 이야기 속에서 삶과 사랑은 밀접하게 얽혀 있습니다. Katya에 대한 Mitya의 사랑, 그의 희망, 질투, 막연한 예감은 특별한 슬픔에 싸여있는 것 같습니다. 예술적 경력을 꿈꾸던 Katya는 수도의 거짓된 삶에 휘말려 Mitya를 속였습니다. 다른 여성, 아름답지만 현실적인 Alenka와의 관계로 인해 그를 구할 수 없었던 그의 고통은 Mitya를 자살로 이끌었습니다. Mitya의 불안함, 개방성, 가혹한 현실에 직면할 준비가 되어 있지 않음, 고통을 겪을 수 없음은 우리에게 일어난 일의 불가피성과 용납할 수 없음을 더욱 절실하게 느끼게 합니다.

사랑에 관한 Bunin의 여러 이야기는 남편-아내-애인 ( "Ida", "Caucasus", "The Fairest of the Sun")이라는 삼각 관계를 묘사합니다. 이 이야기에는 확립된 질서가 불가침적인 분위기가 지배하고 있습니다. 결혼은 행복을 이루는 데 극복할 수 없는 장애물임이 밝혀졌습니다. 그리고 한 사람에게 주어진 것이 다른 사람에게서 무자비하게 빼앗기는 경우가 많습니다. 이야기 "코카서스"에서 한 여성은 기차가 출발하는 순간부터 남편에게 절망의 시간이 시작되고 남편이 견디지 못하고 그녀를 쫓을 것이라는 것을 확신하면서 연인과 함께 떠납니다. 그는 정말로 그녀를 찾고 있지만 그녀를 찾지 못하고 배신에 대해 추측하고 자살합니다. 이미 여기에 "일사병"으로서의 사랑의 모티프가 나타나고 있으며, 이는 "Dark Alleys"주기의 특별하고 울리는 음표가 되었습니다.

『어두운 골목』 연작의 이야기는 청춘과 조국의 추억을 모티브로 하여 20~30년대 산문과 유사하다. 모든 또는 거의 모든 이야기는 과거형으로 전달됩니다. 작가는 등장인물의 무의식의 깊은 곳까지 꿰뚫고자 노력하는 것 같습니다. 대부분의 이야기에서 작가는 진정한 열정에서 태어난 아름답고 시적인 육체적 즐거움을 묘사합니다. 비록 첫 번째 감각적 충동이 '일사병' 이야기에서처럼 경솔해 보일지라도 그것은 여전히 ​​부드러움과 자기망각, 그리고 진정한 사랑으로 이어집니다. 이것이 바로 "Dark Alleys", "Late Hour", "Rusya", "Tanya", "Business Cards", "In a Familiar Street" 이야기의 영웅들에게 일어나는 일입니다. 작가는 외로운 사람들과 평범한 삶에 대해 씁니다. 그렇기 때문에 젊고 강한 감정에 가려진 과거는 자연의 소리, 냄새, 색과 합쳐져 진정으로 최고의 시간으로 묘사됩니다. 마치 자연 자체가 정신-육체의 화해로 이어지는 것처럼 사랑하는 친구사람들의 친구. 그리고 자연 자체가 그들을 피할 수 없는 이별, 때로는 죽음으로 이끈다.

일상적인 세부 사항을 묘사하는 기술과 사랑에 대한 감각적 묘사는 사이클의 모든 이야기에 내재되어 있지만 1944년에 쓰여진 "클린 먼데이"라는 이야기는 단순한 이야기가 아닙니다. 대단한 비밀사랑과 신비로운 여성의 영혼은 일종의 암호문이다. 이야기의 심리적 맥락과 풍경, 일상적인 세부 사항에 너무 많은 부분이 암호화된 폭로처럼 보입니다. 세부 사항의 정확성과 풍부함은 단순히 시대의 흔적이 아니라 영원히 잃어버린 모스크바에 대한 향수뿐만 아니라여 주인공의 영혼과 외모에 대한 동서양의 대조를 통해 수도원에 대한 사랑과 삶을 남깁니다.

부닌의 영웅들은 탐욕스럽게 행복의 순간을 포착하고, 지나가면 슬퍼하고, 사랑하는 사람과 연결하는 실이 끊어지면 한탄합니다. 그러나 동시에 그들은 행복을 위해 운명과 싸우고 평범한 일상 전투에서 승리할 수 없습니다. 모든 이야기는 짧은 순간이라도, 어느 날 저녁이라도 삶으로부터의 탈출에 관한 이야기이다. Bunin의 영웅은이기적이고 무의식적으로 냉소적 일 수 있지만 여전히 그들에게 가장 소중한 것, 즉 사랑하는 사람을 잃습니다. 그리고 그들은 포기해야만 했던 삶만을 기억할 뿐이다. 그렇기 때문에 사랑 테마부닌의 작품에는 늘 상실과 이별, 죽음의 쓰라림이 스며들어 있다. 모든 사랑 이야기는 영웅이 살아남더라도 비극적으로 끝납니다. 결국 그들은 동시에 영혼의 가장 좋고 귀중한 부분을 잃고 존재의 의미를 잃고 혼자임을 알게됩니다.

Ivan Alekseevich Bunin은 특히 러시아 작가와 시인들 사이에서 두드러집니다. 물론 이것은 우연이 아닙니다. 미래의 작가는 훌륭한 교육을 받았습니다.

그의 창작 활동소년이 겨우 8살이었을 때부터 시작되었습니다. 1870년 10월 보로네시에서 귀족 가문의 아들이 태어났습니다. 그는 집에서 첫 교육을 받았고 11세에 어린 이반은 옐레츠크 지역 체육관의 학생이 되었고 그곳에서 단 4년 동안 공부했습니다.

형의 세심한 지도 하에 추가 훈련이 진행되었습니다. 소년은 특히 관심을 가지고 국내 및 세계 고전 작품을 연구했습니다. 또한 Ivan은 자기 개발에 많은 시간을 할애했습니다. 문학은 항상 Bunin에 관심이 있었고 어린 시절부터 소년은 자신의 운명을 결정했습니다. 이 선택은 상당히 의도적이었습니다.

Ivan Bunin은 8 살에 첫시를 썼고, 젊은 재능이 겨우 17 살에 이르렀을 때 진지한 작품이 조금 후에 나타났습니다. 같은 기간 그의 첫 번째 인쇄 사랑 데뷔가 열렸습니다.

Ivan이 19세였을 때 가족은 Orel 시로 이사했습니다. 여기서 미래의 작가이자 시인은 지역 신문에서 교정 작업을 시작했습니다. 이 활동은 어린 Bunin에게 첫 경험뿐만 아니라 첫 번째 경험을 가져왔습니다. 진정한 사랑. 그가 선택한 사람은 Varvara Pashchenko였으며 그녀는 같은 출판사에서 일했습니다. 사무실 로맨스는 Ivan의 부모에 의해 승인되지 않았으므로 젊은 연인들은 도시를 떠나 Poltava로 가야했습니다. 그러나 그곳에서도 부부는 가족과 같은 관계를 구축하지 못했습니다. 양쪽 부모 모두가 너무 싫어했던 이 결합은 무너졌습니다. 그러나 작가는 평생 동안 많은 개인적인 경험을 가지고 작품을 통해 보여주었습니다.

첫 번째 시집은 작가가 21세였던 1891년에 출판되었습니다. 조금 후에 나라는 젊은 시인의 다른 걸작을 보았고 각 구절은 특별한 따뜻함과 부드러움으로 가득 차있었습니다.

Varvara에 대한 사랑은 젊은 시인에게 영감을 주었으며 그의 각시는 사랑에 빠진 두 마음의 진실한 감정을 영혼으로 전달했습니다. 관계가 무너졌을 때, 젊은 작가는 유명한 혁명가인 Anna Tsakni의 딸을 만났고, 그녀는 1898년에 그의 법적 아내가 되었습니다.

이 결혼에서 Ivan Alekseevich는 아들을 낳았지만 그 아이는 5 살에 죽었고 곧 젊은 부부는 헤어졌습니다. 문자 그대로 1년 후, 시인은 Vera Muromtseva와 동거하기 시작했지만 1922년에야 두 사람은 공식적으로 결혼했습니다.

Ivan Alekseevich Bunin은 유명한 시인, 번역가, 산문 작가. 그는 여행을 많이 했고, 이 여행은 재능있는 사람그는 자신의 시와 산문에서 영감을 받아 새로운 지식을 사용했습니다.

지난 세기 20년대에 그는 프랑스로 이주해야 했습니다. 이는 러시아의 사회정치적 상황에 따라 정당화되는 강제 조치였습니다. 외국에서 그는 더 이상 고국으로 돌아갈 운명이 아니었기 때문에 흥미로운 내용의 저널리즘 기사를 계속해서 쓰고 출판하고 사랑을 주제로 새로운 시를 작곡하고 단순히 살아갔습니다.

1933년에 Ivan Alekseevich가 상을 받았습니다. 노벨상. 그는 러시아 고전 산문의 발전에 대한 금전적 보상을 받았습니다. 이 돈은 가난한 귀족의 많은 문제를 해결했습니다. 그리고 Bunin은 도움이 필요한 이민자와 작가에게 도움의 일부를 전달했습니다.

부닌은 제2차 세계대전에서 살아남았습니다. 그는 이 끔찍한 전투에서 승리할 수 있었던 용기를 지닌 러시아 군인들의 용기와 공적을 자랑스러워했습니다. 이것은 모든 사람에게 가장 중요한 행사였으며 유명한 작가는 우리 국민의 이러한 위대한 업적에 반응하지 않을 수 없었습니다.

19~20세기 러시아를 작품으로 미화한 마지막 고전 러시아의 위대한 시인은 1953년 파리에서 사망했습니다.

Bunin의 많은 작품은 큰 사랑과 비극을 주제로 공개적으로 다루었습니다. 다른 여성들과 수년 동안 살았던 한 남자는 이러한 관계에서 많은 솔직한 감정을 추출할 수 있었고 이를 그의 작품에서 자세히 전달할 수 있었습니다.

Ivan Alekseevich의 밝은 작품은 독자를 무관심하게 만들지 않습니다. 그들은 진정한 사랑의 모든 비밀을 드러내고, 여성의 뛰어난 이미지를 찬미하고, 인간의 영혼. 그는 독자에게 진실한 사랑과 미움, 부드러움과 무례함, 행복과 슬픔의 눈물을 전합니다.

이 모든 감정은 많은 낭만주의자들에게 친숙합니다. 왜냐하면 사랑은 결코 즐거운 감정만을 가져오지 않기 때문입니다. 진정한 관계는 두 연인이 경험하는 서로 다른 감각을 바탕으로 구축되며, 운명이 보내는 모든 시련을 견딜 수 있다면 진정한 행복, 사랑, 충실함이 그들을 기다립니다.

작가는 이 시대의 본질을 포착했다. 사랑의 관계그의 사실혼이자 법적 아내인 Vera Muromtseva와 함께.

Ivan Alekseevich는 사랑과 헌신에 전념하는 많은 작품을 썼습니다. "Mitya 's Love", " 편안한 호흡", "Dark Alleys"(이야기 모음) 및 기타 작품.

"일사병" - 열정의 이야기

사랑에 대한 비정형적인 태도는 Bunin의 유명한 이야기 ​​"일사병"에 담겨 있습니다. 약간 평범하고 다소 평범한 줄거리가 독자에게 흥미로 웠습니다.

이 작품의 주인공은 법적으로 결혼한 젊고 예쁜 여성이다. 여행 중에 그녀는 덧없는 로맨스에 대한 열정으로 유명한 젊은 중위를 만납니다. 이것은이기적이고 자신감 넘치는 청년입니다.

알아가기 결혼 한 여성중위에 대한 본능적 관심을 불러 일으켰습니다. 그는 그녀에 대해 거의 아무것도 몰랐습니다. 단지 그녀에게 사랑하는 남편이 있고 아나파에서 어머니가 돌아오기를 기다리고 있는 어린 딸이 있다는 것뿐이었습니다. 젊은 장교는 자신에 대한 관심을 불러 일으켰고 우연한 만남은 호텔 방에서 친밀한 관계로 끝났습니다. 아침에 여행자들은 헤어졌고 다시는 만나지 않았습니다.

여기서 러브 스토리가 끝난 것 같지만 이반 부닌이 독자들에게 전하고 싶었던 작품의 주된 의미는 이후의 이벤트에서 드러난다.

한 유부녀는 호텔 방에서 깨어난 뒤 서둘러 출발했다. 고향, 그리고 이별에서 그녀는 임의의 연인에게 "일사병과 같은 일이었습니다"라는 신비한 문구를 말했습니다. 무슨 뜻인가요?

독자는 스스로 결론을 내릴 수 있습니다. 아마도 그 젊은 여성은 연인과의 관계를 계속하는 것을 두려워했을 것입니다. 집에는 대가족, 아이, 결혼의 책임, 일상이 그녀를 기다리고 있었다. 아니면 그녀는 이 밤의 사랑에서 영감을 얻었을까요? 낯선 사람과의 다정하고 갑작스러운 관계는 젊은 여성의 기존 생활 방식을 근본적으로 변화시키고 일상 생활에서 가장 빛나는 순간이 될 즐거운 추억만을 남겼습니까?

특별한 감정을 경험하고, 주인공공장. 젊고 꽤 세련된 연인이 매력적인 낯선 사람과의 사랑의 밤에 알 수 없는 감정을 경험했습니다. 이 우연한 만남은 그의 삶을 근본적으로 바꾸었고 이제야 그는 진정한 사랑이 무엇인지 깨달았습니다. 이 놀라운 느낌은 그에게 고통과 괴로움을 가져왔고, 이제 유부녀와 하룻밤을 보낸 후 그는 그녀 없이는 자신의 미래를 상상할 수 없었습니다. 그의 마음은 슬픔으로 가득 차 있었고, 그의 모든 생각은 그의 사랑하는 사람에 관한 것이었지만, 그런 낯선 사람...

작가는 사랑의 감정을 육체적, 정신적 조화로 표현했다. 그것을 발견하자 주인공의 영혼은 다시 태어난 것 같았다.

부닌은 진실하고 진실한 사랑을 소중히 여겼지만, 그는 항상 이 마법 같은 감정을 일시적인 행복으로 높이 평가했으며 종종 비극적인 결말을 맞이하기도 했습니다.

"Mitya 's Love"라고 불리는 Ivan Alekseevich의 또 다른 작품에서 우리는 주인공의 질투심으로 가득 찬 비슷한 감정을 경험합니다. Mitya는 아름다운 소녀 Ekaterina와 진지하게 사랑에 빠졌지 만 운명에 따라 오랜 이별에 직면했습니다. 그 남자는 괴로운 기다림의 나날을 견딜 수 없어 미쳐가고 있었습니다. 그분의 사랑은 감각적이고 숭고하며 참으로 영적이고 특별했습니다. 아시다시피 육체적 사랑은 진정한 로맨스, 진실한 행복과 평화를 가져올 수 없기 때문에 육체적 감정은 부차적이었습니다.

이 이야기의 여주인공 카티아(Katya)는 다른 남자에게 유혹을 받았습니다. 그녀의 배신은 Mitya의 영혼을 찢어 놓았습니다. 그는 옆에서 사랑을 찾으려고 노력했지만 이러한 시도는 사랑에 빠진 청년의 마음의 고통을 진정시킬 수 없었습니다.

어느 날 그는 다른 여자인 알레나와 데이트를 했지만 그 만남은 실망스러울 뿐이었다. 그녀의 말과 행동은 단순히 주인공의 낭만적 인 세계를 파괴했으며 Mitya는 그들의 생리적 관계를 저속하고 더러운 것으로 인식했습니다.

끔찍한 정신적 고통, 절망으로 인한 고통, 자신의 운명을 바꾸고 사랑하는 여자를 되돌릴 수 없다는 점에서 주인공이 보기에 이것이 현재 상황에서 벗어날 수 있는 유일한 길이라는 생각을 불러일으켰습니다. 미티아는 자살을 결심했다...

Ivan Bunin은 사랑을 대담하게 비판하고 다양한 상황에서 독자에게 보여주었습니다. 그의 작품은 독자의 생각에 특별한 흔적을 남깁니다. 다른 이야기를 읽은 후에는 삶의 의미에 대해 생각하고 이제 완전히 다른 관점으로 인식되기 시작하는 평범해 보이는 것에 대한 태도를 재고할 수 있습니다.

다소 인상적인 이야기 "Easy Breathing"은 어린 소녀 Olga Meshcherskaya의 운명에 대한 이야기입니다. 그녀는 어릴 때부터 진실하고 진실한 사랑을 믿었지만 곧 고통과 인간의 이기심으로 가득 찬 가혹한 현실이여 주인공을 기다리고 있습니다.

젊은 아가씨는 주변 세계에서 영감을 얻었으며 대화 상대에게서 경험이없고 아주 어린 소녀에게 빠진 사악한 사기꾼의 위선적 인 말을 완전히 신뢰하는 친절한 정신을 봅니다. 이 남자는 이미 성인이 되었기 때문에 이전에 한 번도 정복되지 않은 올가를 빠르게 유혹했습니다. 이 비인도적이고 배신적인 태도는 젊은여 주인공을 자신과 주변 사람들, 전 세계에 혐오감을 느꼈습니다.

비극적인 이야기는 묘지의 한 장면으로 끝이 납니다. 무덤 꽃 사이로 젊은 미녀 올가의 생기 넘치고 아직 살아있는 눈이 사진에 선명하게 보입니다...

사랑은 다양한 방식으로 경험되는 이상한 느낌입니다. 그것은 믿을 수 없는 기쁨과 행복을 가져다 주다가 갑자기 방향을 바꾸어 사랑에 ​​빠진 사람을 끔찍한 고통과 실망, 눈물의 세계로 데려갑니다...

이 주제는 Ivan Alekseevich Bunin의 흥미롭고 종종 비극적인 작품에서 아주 분명하게 노래되었습니다. 주인공들의 사랑 경험과 열정을 느끼려면 사랑을 주제로 한 수많은 훌륭하고 창의적인 걸작을 세상에 선사한 러시아의 위대한 작가이자 시인의 이야기를 직접 읽어야 합니다!

인간의 깊은 감정의 문제는 작가에게, 특히 미묘하게 느끼고 생생하게 경험하는 작가에게는 매우 중요합니다. 그러므로 중요한 역할을 합니다. 그는 자신의 창작물 중 많은 페이지를 그녀에게 바쳤습니다. 작가의 작품에서는 진정한 느낌과 자연의 영원한 아름다움이 일치하고 동등한 경우가 많습니다. Bunin의 작품에서 사랑이라는 주제는 죽음이라는 주제와 함께 진행됩니다. 강한 감정은 즐거울 뿐만 아니라 종종 사람을 실망시키고 고통과 괴로움의 원인이 되어 깊은 우울증과 심지어 죽음까지 초래할 수 있습니다.

Bunin의 작품에서 사랑이라는 주제는 종종 배신이라는 주제와 관련이 있습니다. 왜냐하면 작가의 죽음은 육체적 상태뿐만 아니라 심리적 범주이기 때문입니다. 자신이나 타인의 강한 감정을 배반한 사람은 자신의 비참한 육체적 존재를 계속 끌고 있지만 그들을 위해 영원히 죽었습니다. 사랑이 없는 삶은 지루하고 흥미롭지 않습니다. 그러나 모든 사람이 시험을 받는 것은 아니듯이 모든 사람이 그것을 경험할 수 있는 것은 아닙니다.

Bunin의 작품에서 사랑이라는 주제가 어떻게 표현되는지 보여주는 예는 "일사병"(1925) 이야기입니다.

그것은 증기선 갑판에 있는 중위와 검게 그을린 작은 여자를 사로잡은 느낌의 강렬함에서 정확히 연상되었습니다. 그는 갑자기 그녀에게 가장 가까운 부두에서 내리라고 초대했습니다. 그들은 함께 해변으로 갔다.

등장인물이 만났을 때 경험한 열정적인 감정을 설명하기 위해 저자는 "충동적으로", "열광적으로"라는 별명을 사용합니다. 동사: "돌진하다", "질식하다". 화자는 영웅들이 평생 이런 일을 경험한 적이 없었기 때문에 감정도 강했다고 설명합니다. 즉, 감정에는 독점성과 독창성이 부여됩니다.

호텔에서 함께한 아침은 맑고, 뜨겁고, 행복했습니다. 이 행복은 건초, 타르, 러시아 지방 도시의 복잡한 향기 등 다양한 냄새가 나는 호텔 광장의 밝은 바자회에서 활기를 띠는 종소리로 그늘져 있습니다. 여주인공의 초상화: 17세 소녀처럼 작고 낯선 사람입니다(여주인공의 나이는 대략 30세 정도입니다). 그녀는 당황하지 않고 명랑하고 단순하며 합리적입니다.

그녀는 중위에게 일식과 파업에 대해 이야기합니다. 영웅은 아직 그녀의 말을 이해하지 못하며 "타격"이 아직 그에게 영향을 미치지 않았습니다. 그는 저자가 말했듯이 그녀를 배웅하고 여전히 "평온하고 편안하게"호텔로 돌아 왔지만 이미 그의 기분이 바뀌고 있습니다.

점차 불안감을 높이기 위해 방에 대한 설명이 사용되었습니다. 비어 있고, 그렇지 않고, 이상하고, 그녀가 마시지 않은 차 한 잔. 그녀의 영국산 코롱 향이 여전히 남아있어 상실감이 더욱 커집니다. 동사는 중위의 점점 커지는 흥분을 묘사합니다. 그의 마음은 부드러움으로 꽉 차고, 서둘러 담배에 불을 붙이고, 부츠 꼭대기를 때리고, 방 주위를 앞뒤로 걷고, 이상한 모험에 대한 문구, 눈물이 있습니다. 그의 눈에는.

감정이 커지고 있으며 해방이 필요합니다. 영웅은 그 근원으로부터 자신을 고립시켜야 합니다. 그는 처음에는 그토록 좋아했던 시장 소음이 들리지 않도록 정리되지 않은 침대에 방충망을 덮고 창문을 닫는다. 그리고 그는 갑자기 그녀가 사는 도시로 오기 위해 죽고 싶었지만 이것이 불가능하다는 것을 깨닫고 그녀 없이는 고통, 공포, 절망, 그리고 더 이상의 삶이 완전히 쓸모 없음을 느꼈습니다.

사랑의 문제는 전체 감정 백과사전을 구성하는 주기의 40개 이야기에서 가장 명확하게 표현됩니다. 그들은 작가를 차지하는 다양성을 반영합니다. 물론 비극은 시리즈 페이지에서 더 흔합니다. 그러나 저자는 사랑의 조화, 융합, 남성과 남성의 불가분성을 노래합니다. 여자 같은. 진정한 시인답게 작가는 끊임없이 그것을 찾고 있지만, 불행히도 항상 그것을 찾는 것은 아니다.

사랑에 관해서는 그들의 설명에 대한 그의 사소하지 않은 접근 방식을 우리에게 보여줍니다. 그는 사랑의 소리를 듣고, 그 이미지를 들여다보고, 실루엣을 추측하고, 남자와 여자 관계의 충만함과 복잡한 뉘앙스를 재현하려고 노력합니다.

I. A. Bunin의 작품에 대한 에세이는 "Cold Autumn"과 "Sun사병"의 예를 사용합니다.

I. A. Bunin의 이야기에서 사랑의 주제

사랑은 많은 작가들의 작품에서 항상 중요한 위치를 차지해 왔습니다. 이것이 I. A. Bunin의 경우였습니다. 그의 작품에서 그녀는 특별한 역할을 맡습니다. 사랑은 항상 비극적이며, 사람이 모든 사람에게 숨기고 싶은 것까지 가장 깊은 것을 드러냅니다. 큰 행복과 극심한 고통을 가져올 수있는이 놀라운 느낌에 대해 I. A. Bunin은 Bunin의 사랑을 다른 측면에서 이해하는 일련의 이야기 "Dark Alleys"를 썼습니다.

이야기 "추운 가을"에서 주인공곧 전쟁에서 죽은 남자와 사랑에 빠졌습니다. 그는 이런 일이 일어날 수 있다는 것을 알고 사랑하는 사람에게 자신 없이 살라고, 반대편에서 그녀를 기다리는 동안 세상에서 행복하라고 충고했습니다. 여주인공은 살고, 결혼하고, 남편의 조카를 돌보지만, 해가 질 무렵 그녀는 죽은 이후로 시간이 얼마나 흘렀는지 깨닫습니다. 진정한 사랑, 인생이라고 부를 수는 없습니다. 단지 존재 일뿐입니다. 여 주인공은 스스로에게 이렇게 묻습니다. “그렇습니다. 내 인생에서 무슨 일이 일어 났습니까? 그 추운 가을 저녁에만요.” 그녀는 죽음 때문에 죽을 준비가 되어 있어요 인생보다 낫다사랑없이. 이야기는 “나는 살았고, 행복했고, 이제 곧 돌아올 것이다.”라는 매우 강한 문구로 끝납니다. 그녀는 죽음을 두려워하지 않고 그것을 구원으로 기다립니다. 이생이 아니더라도 마침내 사랑하는 사람과 함께 할 수있는 기회입니다.

또한 I. A. Bunin의 인식에서 사랑의 비극은 그의 별도 이야기 "일사병"에 분명하게 나와 있습니다. 이것은 만남이 필요한 바로 그 순간에 서로 만난 이미 성숙한 두 사람의 이야기입니다. Bunin의 작업에는 사고가 없으며 운명이었습니다. 그러나 영웅은 십대가 아니며 여성은 의무에 묶여 있으며 독자는 이것이 진정한 사랑임을 알지만이 만남은 전혀 아무것도 아닙니다. 영웅들은 적어도 몇 시간 동안 함께하기 위해 페리에서 내렸지만 이미 사랑에 빠진 사람과 헤어진 중위는 더 이상이 도시에서 무엇을 해야할지 모릅니다. “모든 게 너무 멍청하고 말도 안 돼서 그 사람은 시장에서 도망쳤어요.” 더 이상 의미가 없습니다. "중위는 갑판 위의 캐노피 아래에 앉아 10년은 더 나이들어 보이는 기분으로 앉아 있었습니다." 영웅들의 사랑은 상호적이고 감정은 진실하지만 만남은 아무데도 이어지지 않아 그들이 경험 한 감정의 달콤한 괴로움을 마음 속에 남깁니다.

I.A. Bunin은 “모든 사랑은 공유되지 않더라도 큰 행복입니다.”라고 말합니다. 그의 이해에서 사랑은 자발적인 감정이며 사람은 그것을 통제할 수 없지만 그것 없이는 삶은 공허하고 의미가 없습니다. 이 느낌을 전혀 경험하지 않는 것보다 사랑으로 불타고 마음이 아프더라도 사랑에 빠지는 것이 낫습니다!

I.A.의 많은 작품 Bunin은 사랑이라는 주제, 특히 작가 작품의 정점이라고 불리는 이야기의 순환 "Dark Alleys"에 전념합니다. 그러나 슬픔, 영웅에 대한 동정, 비극적이고 성취되지 않은 운명 등 그의 작품을 읽은 후에도 이상한 느낌이 남아 있습니다. 영웅들은 죽고, 헤어지고, 자살합니다. 그들은 모두 불행합니다. 왜 이런 일이 발생합니까? 작가는 사랑을 사람의 삶을 뒤집어 놓을 수 있는 강력하고 가공할 만한 힘으로 표현합니다. 이야기 "일사병"의 주인공 인 중위는 이에 대해 전혀 생각하지 않았고, 그에게 보이는 것처럼 매력적인 동료 여행자와 가벼운 관계를 시작했습니다. 그러나 그녀와 헤어진 그는 갑자기 그녀를 잊을 수 없다는 것과여 주인공을 다시 만나는 것이 그에게 "인생보다 더 필요하다"는 것을 깨닫습니다. 작가는 깊은 심리학을 통해 영웅의 내면 경험과 영적 성숙을 드러냅니다. 중위는 주변 생활의 평화와 평온함을 느낍니다. 이는 그의 고통을 더욱 심화시킬 뿐입니다. "아마도 이 도시에서 그렇게 끔찍하게 불행한 사람은 나뿐일 것입니다." Bunin은 더 명확하게 밝히기 위해 종종 대조(대조) 및 모순(호환되지 않는 개념의 조합)과 같은 기술을 사용합니다. 내면 세계모든 것에서 특별한 기쁨을 느끼는 동시에 마음을 찢는 고통, 영혼의 행복, 눈에 눈물을 흘리는 영웅. 그는 눈물을 흘리며 잠이 들었고, 저녁이 되자 배 갑판에 앉아 열 살은 더 늙어가는 것 같았다. 영웅은 사랑의 힘에 있고 그의 감정은 그에게 의존하지 않지만 그를 영적으로 변화시킵니다. 이것은 푸쉬킨의 영혼의 각성, 사람의 전체 세계관의 변화입니다. 이야기 "Mitya 's Love"의 주인공 인 Mitya는 질투심이 많고 고통을 겪으며 Katya의 경멸, 자신의 행동에 대한 일종의 거짓을 느끼며 아직 깨닫지도 못합니다. 그는 그녀의 편지를 기다리고 있으며 저자가 이러한 기대를 얼마나 고통스럽게 보여주고 Mitya의 기쁨이 다음 메시지에 대한 기대로 얼마나 빨리 바뀌는지, 더욱 고통 스럽습니다. 더욱이 생리학은 사랑을 대체하지 않으며 Alenka와의 에피소드는 이것을 설득력있게 증명합니다. 사랑의 힘은 영적인 의미에서 육체적, 영적 조화에 있습니다. 그리고 Katya의 배신과 피할 수 없는 이별에 대한 소식을 접한 Mitya의 고통은 너무나 생생하고 고통스럽기 때문에 그는 그의 마음을 찢어놓는 이 고통을 멈추기 위해 "기쁨으로" 자살합니다. 물론 그러한 열정의 강도는 평범한 삶과 양립 할 수 없습니다. 왜냐하면 삶에는 종종 너무 많은 흙, 일상 생활의 거친 산문, 사소한 계산, 사랑을 죽이는 정욕이 있기 때문입니다. 이것의 희생자는 순수한 영혼이 사랑을받을 준비가되어 있고 특별한 행복을 기다리고 있던 이야기 "쉬운 호흡"의여 주인공 Olya Meshcherskaya였습니다. 사회적 편견에 굴복하여 "Dark Alleys"이야기의 영웅들은 Nadezhda를 버리고 그 자신은 미래의 운명에서 행복을 보지 못합니다. 이야기 "Cold Autumn"의여 주인공은 나중에 전쟁에서 사망 한 신랑과의 작별 저녁을 평생 기억할 것입니다. 그리고 그녀의 미래의 삶은 단순히 존재, 일상의 산문이며 그녀의 영혼에는 차가운 이별의 저녁과 그녀의 사랑하는 사람이 그녀에게 읽어 준 시만이 있습니다. 그러므로 I.A.의 이미지는 다음과 같다고 주장 할 수 있다고 생각합니다. Bunin의 사랑은 모든 사람에게 주어지지는 않지만 그것을 경험 한 모든 사람은 결코 잊지 못할 영혼의 솟아 오르는 것입니다.

사랑이란 무엇입니까? “성향부터 열정까지, 누군가에 대한 강한 애착입니다. 강한 욕망, 욕망; 누군가 또는 무언가의 선택과 선호는 의지에 따라 (이유가 아닌) 의지에 따라 때로는 완전히 무책임하고 무모하게”V. I. Dahl의 사전에 나와 있습니다. 그러나 이러한 느낌을 한 번 이상 경험한 사람은 누구나 이 정의에 자신만의 무언가를 추가할 수 있을 것입니다. "모든 고통과 부드러움이 정신을 차리고 정신을 차리십시오!" - I. A. Bunin이 추가합니다.

위대한 러시아 이민자 작가이자 산문 시인은 매우 특별한 사랑을 가지고 있습니다. 그녀는 N. I. Karamzin, V. A. Zhukovsky, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev와 같은 그의 위대한 전임자들이 묘사한 것과는 다릅니다. I. A. Bunin에 따르면 사랑은 이상적인 감정이 아니며 그의여 주인공은 순진함과 로맨스를 지닌 "Turgenev의 젊은 숙녀"가 아닙니다. 그러나 사랑에 대한 부닌의 이해는 오늘날의 이 감정에 대한 해석과 일치하지 않는다. 작가는 오늘날 대부분의 미디어가 그러는 것처럼 사랑의 육체적 측면만을 고려하지 않으며, 많은 작가들도 이것이 수요가 있다고 생각합니다. 그(I.A. Bunin)는 "땅"과 "하늘"이 합쳐진 사랑, 즉 반대되는 두 원칙의 조화에 대해 씁니다. 그리고 나에게 보이는 것은 바로 사랑에 대한 이러한 이해입니다. 사랑 가사작가) 현대 사회에 가장 진실되고 충실하며 필요한 것입니다.

그의 내레이션에서 저자는 독자에게 아무것도 숨기지 않고 아무것도 숨기지 않지만 동시에 저속함에 굴복하지 않습니다. 친밀한 인간 관계에 대해 말하면서 I. A. Bunin은 그의 최고의 기술과 유일하게 진정한 관계를 선택하는 능력 덕분에 옳은 말결코 고급 예술과 자연주의를 구분하는 선을 넘지 않습니다.

I. A. Bunin이 러시아 문학에 등장하기 전에는 "이런 사랑에 대해 쓴 사람은 아무도 없었습니다." 그는 남자와 여자의 관계에 항상 남아있는 비밀스러운 측면을 보여 주기로 결정했을뿐만 아니라. 사랑에 관한 그의 작품은 또한 고전적이고 엄격하지만 동시에 표현력이 풍부하고 방대한 러시아어의 걸작이 되었습니다.

I. A. Bunin의 작품에 대한 사랑은 섬광, 통찰력, "일사병"과 같습니다. 대개 그것은 행복을 가져오지 못하고, 이별이나 심지어 영웅들의 죽음으로 이어집니다. 그러나 그럼에도 불구하고 Bunin의 산문은 사랑을 축하하는 것입니다. 각 이야기는 이 느낌이 사람에게 얼마나 훌륭하고 중요한지 느끼게 해줍니다.

이야기의 순환 "Dark Alleys"는 작가의 사랑 가사의 정점입니다. I. A. Bunin은 그의 책에 대해 "그녀는 비극적이고 부드럽고 아름다운 것들에 대해 이야기합니다. 나는 이것이 내 인생에서 쓴 것 중 최고이자 가장 독창적인 것이라고 생각합니다"라고 말했습니다. 그리고 실제로 1937-1944년(I. A. Bunin이 약 70세였을 때)에 작성된 이 컬렉션은 작가의 성숙한 재능의 표현, 그의 삶의 경험, 생각, 감정, 삶과 사랑에 대한 개인적인 인식을 반영한 것으로 간주될 수 있습니다.

이에 연구 작업나는 Bunin의 사랑 철학이 어떻게 탄생했는지 추적하고 그 진화를 고려하고 연구가 끝나면 I. A. Bunin에 따라 사랑의 개념을 공식화하여 주요 요점을 강조하는 목표를 세웠습니다. 이 목표를 달성하려면 다음과 같은 작업을 해결해야 했습니다.

먼저 '다차에서'(1895), '벨가'(1895), '가족과 부족 없이'(1897), '가을에'(1901) 등 작가의 초기 소설을 살펴보고 그 내용을 파악한다. 형질그리고 발견 일반적인 특징더 많은 늦은 창의성 I. A. Bunin은 다음 질문에 답합니다. “작가의 작품에서 사랑이라는 주제가 어떻게 생겨 났습니까? 40년 후 "어두운 골목"이 자랄 이 얇은 나무들은 무엇입니까?”

둘째, 나의 임무는 1920년대 작가의 이야기를 분석하면서 이 시기에 습득한 I. A. 부닌의 작품 중 어떤 특징이 작가의 사랑에 관한 본서에 반영되었는지, 어떤 특징이 반영되지 않았는지 주목하는 것이었다. 또한 내 작품에서는 Ivan Alekseevich의 작품에서이시기와 관련하여 두 가지 주요 모티프가 어떻게 얽혀 있는지 보여 주려고 노력했으며 이는 작가의 후기 이야기에서 기본이되었습니다. 이것은 사랑과 죽음의 동기이며, 이들의 조합으로 사랑의 불멸성에 대한 생각을 불러일으킵니다.

나는 체계적 구조적 읽기 방법을 연구의 기초로 삼았습니다. 부닌의 산문, 초기 작품부터 후기 작품까지 작가의 사랑에 대한 철학의 형성을 고찰한다. 요인 분석도 작업에 사용되었습니다.

문헌 검토

I. A. Bunin은 "산문의 시인,시의 산문 작가"라고 불렸기 때문에 사랑에 대한 그의 인식을 다양한 측면에서 보여주고 어딘가에서 내 가정을 확인하기 위해 내 작품에서 나는 컬렉션뿐만 아니라 이야기 작가뿐만 아니라 그의시, 특히 I. A. Bunin의 수집 작품 첫 번째 볼륨에 출판 된 시에도 있습니다.

I. A. Bunin의 작품은 다른 작가들과 마찬가지로 그의 삶과 운명과 의심할 여지 없이 연결되어 있습니다. 그래서 내 작업에서는 작가 전기의 사실도 사용했습니다. 그들은 Oleg Mikhailov의 책 "The Life of Bunin"에서 나에게 제안되었습니다. 오직 말씀에만 생명이 주어진다”와 미하일 로친(Mikhail Roshchin) “이반 부닌(Ivan Bunin)”.

“모든 것은 비교를 통해 알려져 있습니다.”이 현명한 말은 I. A. Bunin의 작품에서 사랑의 철학에 관한 연구에서 다른 사람들의 입장으로 전환하도록 자극했습니다. 유명한 사람들: 작가와 철학자. V.P. Shestakov가 편집한 "러시아의 에로스 또는 러시아의 사랑 철학"이 제가 이를 수행하는 데 도움이 되었습니다.

나에게 관심있는 문제에 대한 문학 학자들의 의견을 알아보기 위해 나는 문학 박사 I. N. Sukhikh의 저서 "20 세기 20 권"잡지 "러시아 문학"의 기사와 같은 다양한 작가의 비판을 참조했습니다. " 다른 사람.

물론 내 연구의 원천 자료 중 가장 중요한 부분, 그 기초와 영감은 사랑에 관한 I. A. Bunin의 작품이었습니다. 나는 “I. A. Bunin. 소설, 이야기”는 “사랑에 관한 러시아 고전”, “Dark Alleys” 시리즈로 출판되었습니다. Diaries 1918-1919"(시리즈 "World Classics") 및 다양한 작가(A. S. Myasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovsky 및 Yu. V. Bondarev, O. N. Mikhailov, V. P. Rynkevich)가 편집한 작품을 수집했습니다.

I. A. Bunin 작품의 사랑 철학

제1장 작가의 작품에 나타난 사랑이라는 주제의 등장

“내 작품에서는 아직 사랑의 문제가 전개되지 않았습니다. 그리고 나는 이것에 대해 글을 써야 할 긴급한 필요성을 느낍니다.”라고 I. A. Bunin은 1912년 가을 모스크바 신문 특파원에게 말했습니다. 1912년 – 작가는 이미 42세였습니다. 그 이전에는 사랑이라는 주제가 그에게 관심이 없었을 가능성이 있습니까? 아니면 그 자신도 이런 느낌을 경험하지 못했을까요? 별말씀을요. 이때(1912)까지 Ivan Alekseevich는 행복하고 실망스럽고 짝사랑으로 고통받는 많은 날을 경험했습니다.

그때 우리는 - 당신은 열여섯 살이었고,

나는 열일곱 살입니다,

그런데 어떻게 문을 열었는지 기억하시나요?

달빛 문? – 이것은 I. A. Bunin이 1916년 시 "조용한 밤에 늦은 달이 나왔다"에서 쓴 내용입니다. I. A. Bunin이 아주 어렸을 때 경험했던 취미 중 하나가 반영된 것입니다. 그런 취미가 많았지 만 그중 하나만이 진정으로 강하고 모든 것을 소모하는 사랑으로 성장하여 4 년 동안 젊은 시인의 슬픔과 기쁨이되었습니다. 의사의 딸 Varvara Pashchenko에 대한 사랑이었습니다.

그는 1890년 Orlovsky Vestnik의 편집실에서 그녀를 만났습니다. 처음에 그는 그녀가 "자랑스럽고 멋지다"고 생각하면서 그녀를 적대감으로 인식했지만 곧 친구가되었고 1 년 후 젊은 작가는 자신이 Varvara Vladimirovna와 사랑에 빠졌다는 것을 깨달았습니다. 그러나 그들의 사랑은 구름이 없었습니다. I. A. Bunin은 그녀를 열렬하고 열정적으로 사랑했지만 그녀는 그에 대해 변덕 스러웠습니다. Varvara Pashchenko의 아버지가 Ivan Alekseevich보다 훨씬 부유하다는 사실로 인해 모든 것이 더욱 복잡해졌습니다. 1894년 가을, 그들의 고통스러운 관계는 끝났습니다. Pashchenko는 I. A. Bunin의 친구 Arseny Bibikov와 결혼했습니다. Varya와의 휴식 후 I. A. Bunin은 사랑하는 사람들이 그의 목숨을 두려워하는 상태에있었습니다.

가능하다면

혼자서 자신을 사랑하려면,

과거를 잊을 수만 있다면-

당신이 이미 잊어버린 모든 것

혼란스럽지도, 두렵지도 않을 거야

영원한 밤의 영원한 어둠:

만족스러운 눈

닫고 싶습니다! - I. A. Bunin은 1894년에 글을 쓸 것입니다. 그러나 그녀와 관련된 모든 고통에도 불구하고 이 사랑과 이 여자는 비록 비극적이지만 여전히 아름다운 것으로 작가의 영혼 속에 영원히 남을 것입니다.

1898년 9월 23일 I. A. Bunin은 Anna Nikolaevna Tsakni와 급히 결혼했습니다. 결혼식 이틀 전에 그는 아이러니하게도 친구 N.D. Teleshov에게 다음과 같은 편지를 보냅니다. “저는 아직 싱글이지만 – 아아! “나도 곧 유부남이 될 거야.” I. A. Bunin과 A. N. Tsakni의 가족은 1년 반밖에 지속되지 않았습니다. 1900년 3월 초에 I. A. Bunin이 매우 열심히 노력한 마지막 휴식이 이루어졌습니다. "침묵에 화 내지 마십시오. 악마가 내 영혼의 다리를 부러 뜨릴 것입니다. "라고 그는 당시 친구에게 썼습니다.

몇 년이 지났습니다. I. A. Bunin의 학사 생활은 지쳤습니다. 그에게는 자신을 지지해줄 수 있는 사람, 자신의 관심사를 공유하고 이해심 많은 인생의 동반자가 필요했습니다. 모스크바 대학 교수의 딸인 Vera Nikolaevna Muromtseva는 작가의 삶에서 그러한 여성이되었습니다. 그들의 결합이 시작된 날짜는 Vera Nikolaevna가 I.A. Bunin과 함께 성지로 여행하기로 결정한 1907년 4월 10일로 간주할 수 있습니다. V.N. Muromtseva는 이날 "기억과의 대화"에서 "나는 내 인생을 극적으로 바꿨습니다. 거의 20년 동안 앉아 있는 생활에서 유목 생활로 바꿨습니다."라고 썼습니다.

따라서 우리는 40 세에 I. A. Bunin이 V. Pashchenko에 대한 망각의 지점까지 열정적 인 사랑을 경험했으며 Anya Tsakni와의 실패한 결혼, 다른 많은 소설, 그리고 마지막으로 V. N. Muromtseva와의 만남을 경험했습니다. 작가에게 사랑과 관련된 많은 경험을 가져다 주었을 것 같은 이러한 사건이 어떻게 그의 작품에 영향을 미치지 않을 수 있었습니까? 그들은 반영되었습니다. Bunin의 작품에서 사랑이라는 주제가 들리기 시작했습니다. 그런데 왜 그는 "개발되지 않는다"고 선언했습니까? 이 질문에 답하기 위해 I. A. Bunin이 1912년 이전에 쓴 이야기를 자세히 살펴보겠습니다.

이 기간 동안 Ivan Alekseevich가 쓴 거의 모든 작품은 사회적 성격을 띠고 있습니다. 작가는 마을에 사는 사람들, 즉 소지주, 농민의 이야기를 들려주고 마을과 도시, 그리고 그곳에 사는 사람들을 비교합니다 (이야기 "조국의 소식"(1893)). 그러나 이러한 작품은 사랑의 주제 없이는 할 수 없습니다. 영웅이 여성에 대해 경험 한 감정 만이 등장하자마자 거의 사라지고 이야기 줄거리의 주요 감정이 아닙니다. 저자는 이러한 감정이 발전하는 것을 허용하지 않는 것 같습니다. I. A. Bunin은 그의 이야기 "선생님"(1894)에서 "봄에 그는 뻔뻔스럽고 아름다운 젊은 여성인 그의 아내가 선생님과 특별한 대화를 나누기 시작했다는 것을 알아차렸습니다."라고 썼습니다. 그러나 이 작품의 페이지에서 말 그대로 두 문단 뒤에 우리는 다음과 같은 내용을 읽었습니다. "그러나 어떻게든 그녀와 교사 사이에는 관계가 발전하지 못했습니다."

아름다운 어린 소녀의 이미지와 약간의 사랑의 느낌이 "At the Dacha"(1895) 이야기에 등장합니다. “웃거나 찡그린 채 그녀는 멍하니 파란 눈으로 하늘을 바라 보았습니다. 그리샤는 열정적으로 다가와서 그녀의 입술에 키스하고 싶었습니다.” 우리는 이야기의 페이지에서 "그녀"인 Marya Ivanovna를 몇 번만 보게 될 것입니다. I. A. Bunin은 Grisha에 대한 그녀의 감정과 그녀에 대한 그의 감정을 유혹에 지나지 않게 만들 것입니다. 이야기는 사회 철학적 성격을 띠고 사랑은 그 안에서 일시적인 역할만을 할 것입니다.

같은 해인 1895년, 조금 후에 『벨가』(원래는 『북부 전설』)도 등장한다. 어린 시절 친구 Irvald에 대한 소녀 Velga의 짝사랑에 대한 이야기입니다. 그녀는 그에게 자신의 감정을 고백하지만 그는 "내일 다시 바다에 갈 것이고 돌아올 때 Sneggar의 손을 잡을 것입니다"(Sneggar는 Velga의 여동생입니다)라고 대답합니다. 벨가는 질투심에 괴로워하지만 사랑하는 사람이 바다에서 사라졌다는 사실과 자신만이 그를 구할 수 있다는 사실을 알고 사랑하는 사람이 괴로워하는 '세상 끝의 거친 절벽'으로 항해를 떠난다. Velga는 자신이 죽을 운명이고 Irvald가 자신의 희생에 대해 결코 알지 못할 것임을 알고 있지만 이것이 그녀를 막지는 못합니다. I. A. Bunin은 "그는 즉시 비명을 지르며 깨어났습니다. 친구의 목소리가 그의 마음을 감동시켰습니다. 그러나 보트 위로 비명을 지르는 갈매기 한 마리만 보았습니다. "라고 I. A. Bunin은 썼습니다.

이 이야기가 불러일으키는 감정을 통해 우리는 이 이야기가 "Dark Alleys" 시리즈의 전신임을 인식합니다. 사랑은 행복으로 이어지지 않고 반대로 사랑에 빠진 소녀에게는 비극이 됩니다. 그녀에게 고통과 고통을 안겨주고 아무것도 후회하지 않습니다. "그녀의 애도에는 기쁨이 들립니다."

스타일면에서 "Velga"는 I. A. Bunin이 그 전후에 쓴 모든 작품과 다릅니다. 이 이야기는 단어의 역순인 반전을 통해 달성되는 매우 특별한 리듬을 가지고 있습니다(“그리고 벨가는 눈물을 흘리며 해변에서 울리는 노래를 부르기 시작했습니다”). 이야기는 말하는 방식뿐만 아니라 전설과도 유사합니다. 그 안에 등장하는 캐릭터는 개략적으로 묘사되어 있으며 해당 캐릭터는 설명되지 않습니다. 내러티브의 기본은 그들의 행동과 감정에 대한 설명이지만 감정은 매우 피상적이며 종종 등장 인물의 연설에서도 작가가 명확하게 나타냅니다. 예를 들어 다음과 같습니다. 너무 길어서 다시 만나서 웃고 싶어요”(Velgi 단어).

사랑에 관한 첫 번째 이야기에서 I. A. Bunin은 이러한 느낌을 표현할 방법을 찾고 있습니다. 그러나 전설 형태의 시적 서술은 그를 만족시키지 못합니다. 작가의 작품에는 더 이상 "Velga"와 같은 작품이 없을 것입니다. I. A. Bunin은 사랑을 설명하는 단어와 형식을 계속 검색합니다.

1897년에는 『가족도 부족도 없이』라는 이야기가 등장했다. "Velga"와는 달리 일반적인 Bunin 스타일로 작성되었습니다. 감정적이고 표현력이 풍부하며 한 번에 하나의 삶의 느낌을 더하는 다양한 분위기에 대한 설명이 포함되어 있습니다. 이 작품에서 주인공은 내레이터가 되며, 이후 우리는 부닌의 사랑에 관한 거의 모든 이야기에서 이를 보게 될 것입니다. 그러나 "가족이나 부족없이"라는 이야기를 읽으면 작가가 "사랑이란 무엇인가? "라는 질문에 대한 답을 아직 스스로 공식화하지 않았다는 것이 분명해집니다. 거의 모든 작품은 자신이 사랑하는 소녀 지나가 다른 사람과 결혼한다는 사실을 알게 된 영웅의 상태에 대한 설명입니다. 작가의 관심은 주인공의 이러한 감정에 정확하게 집중되는 반면, 캐릭터 간의 관계인 사랑 자체는 발생한 이별의 관점에서 제시되며 이야기의 주요 내용은 아닙니다.

주인공의 삶에는 두 명의 여성이 있습니다. 그가 사랑하는 Zina와 그가 친구라고 생각하는 Elena입니다. 이 이야기의 I. A. Bunin에 등장하는 두 여성과 그들에 대한 서로 다른 불평등한 관계는 "Dark Alleys"(이야기 "Zoika and Valeria", "Natalie")에서도 볼 수 있지만 약간 다른 관점에서 볼 수 있습니다.

I. A. Bunin의 작품에서 사랑이라는 주제의 출현에 대한 대화를 마무리하려면 1901 년에 쓰여진 "가을"이라는 이야기를 언급하지 않을 수 없습니다. "자유롭지 않고 긴장된 손으로 만들어졌습니다."A.P. Chekhov는 그의 편지 중 하나에서 그에 대해 썼습니다. 이 진술에서 "긴장"이라는 단어는 비판처럼 들립니다. 그러나 이야기의 전체적인 매력을 구성하는 것은 바로 긴장감, 짧은 시간 안에 모든 감정의 집중, 그리고이 상황에 수반되는 '자유롭지 않은'스타일이다.

"그렇다면 난 가야겠군요!" -그녀는 말하고 떠난다. 그는 따라온다. 그리고 서로에 대한 무의식적인 두려움과 설렘으로 가득 찬 그들은 바다로 향합니다. "우리는 절벽을 향한 높은 골목을 따라 나뭇잎과 웅덩이를 빠르게 걸었습니다. "라고 이야기의 세 번째 부분이 끝났습니다. '골목'은 앞으로의 작품, 사랑의 '어두운 골목'을 상징하는 것 같고, '절벽'이라는 단어는 영웅들 사이에 일어날 모든 일을 의인화하는 것 같다. 그리고 실제로 "가을에"라는 이야기에서 우리는 작가의 후기 작품에서 그것이 우리에게 나타날 방식, 즉 섬광, 통찰력, 절벽 가장자리를 넘어서는 한 걸음 등을 처음으로 좋아합니다.

"내일 나는 오늘 밤을 공포로 기억할 것이지만 이제는 상관하지 않습니다. 사랑합니다"라고 이야기의여 주인공은 말합니다. 그리고 우리는 그와 그녀가 헤어질 운명이라는 것을 이해합니다. 그러나 두 사람 모두 함께 보낸 몇 시간의 행복을 결코 잊지 못할 것입니다.

"가을에"이야기의 줄거리는 "Dark Alleys"의 줄거리와 매우 유사하며 작가가 영웅이나여 주인공의 이름을 표시하지 않고 그의 성격이 거의 설명되지 않은 반면 그녀는 이야기의 주요 위치를 차지합니다. 이 작품은 또한 영웅과 그와 함께 작가가 여성을 존경심과 존경심으로 대하는 방식인 "Dark Alleys" 사이클과 공통점이 있습니다. "그녀는 비교할 수 없었습니다.", "그녀의 창백하고 행복하며 피곤한 얼굴이 나에게 보였습니다. 불멸의 얼굴처럼 " 그러나 이러한 모든 명백한 유사점은 "In Autumn"이야기를 "Dark Alleys"이야기와 비슷하게 만드는 주요 요인이 아닙니다. 더 중요한 것이 있습니다. 그리고 이것은 이러한 작품이 불러 일으키는 느낌, 연약함, 일시적인 느낌이지만 동시에 특별한 사랑의 힘입니다.

Chapter 2. 치명적인 충격으로서의 사랑

1920년대 I. A. 부닌의 작품

1924년 가을부터 1925년 가을까지 Ivan Alekseevich Bunin이 쓴 사랑에 관한 작품(“Mitya의 사랑”, “일사병”, “Ida”, “The Case of Cornet Elagin”)은 모든 눈에 띄는 차이점에도 불구하고 다음과 같이 통합됩니다. 그들 각각의 기초가 되는 하나의 아이디어. 이 생각은 기쁨의 순간과 함께 사람의 존재 전체를 채우고 그의 삶에 지울 수 없는 흔적을 남기는 엄청난 고통을 가져오는 충격, "일사병"으로서의 사랑입니다. 사랑에 대한 이러한 이해 또는 오히려 그 전제 조건은 I. A. Bunin의 초기 이야기, 예를 들어 앞서 논의한 "In Autumn"이야기에서 볼 수 있습니다. 그러나이 감정의 치명적인 예정과 비극이라는 주제는 작가가 1920 년대 작품에서 진정으로 드러납니다.

이야기 "일사병"(1925)의 주인공은 사랑의 모험을 가볍게 여기는 데 익숙한 중위가 배에서 한 여성을 만나 그녀와 함께 밤을 보내고 아침에 떠납니다. “지금까지 일어난 일과 비슷한 일은 나에게 일어난 적이 없으며 앞으로도 없을 것입니다. 일식이 나에게 닥친 것 같아요. 아니면 우리 둘 다 일사병 같은 걸 당한 것 같아요.” 그녀는 떠나기 전에 그에게 말했습니다. 중위는 "어쩐지 쉽게" 그녀의 말에 동의하지만, 그녀가 떠나자 그는 갑자기 이것이 단순한 여행 모험이 아니라는 것을 깨닫는다. 이것은 그 이상으로, "모든 것의 고통과 쓸모 없음"을 느끼게 만드는 것입니다. 이후의 삶그에게 낯선 사람으로 남아 있던 이 "작은 여자" 없이는.

"중위는 갑판 위의 캐노피 아래에 앉아 10년은 더 늙어가는 듯한 기분을 느끼고 있었습니다." 이야기의 마지막 부분에서 우리는 영웅이 강하고 모든 것을 소모하는 감정을 경험했다는 것이 분명해집니다. 사랑, 대문자로 된 사랑은 사람의 삶에서 가장 소중한 것이 동시에 그의 고통과 비극이 될 수 있습니다.

우리는 역시 1925년에 쓰여진 이야기 "이다"에서 사랑의 순간, 사랑의 섬광을 보게 될 것입니다. 이 작품의 주인공은 중년의 작곡가이다. 그는 "튼튼한 몸매", "눈이 좁은 넓은 농부 얼굴", "짧은 목"을 가지고 있습니다. 언뜻보기에 숭고한 감정을 느낄 수없는 다소 무례한 남자의 이미지입니다. 그러나 이것은 언뜻보기에 불과합니다. 작곡가는 친구들과 함께 식당에 있는 동안 아이러니하고 조롱하는 어조로 자신의 이야기를 전개하는데, 사랑에 대해 이야기하는 것이 어색하고 이례적이며, 심지어 자신에게 일어난 이야기를 친구의 탓으로 돌린다.

영웅은 몇 년 전에 일어난 사건에 대해 이야기합니다. 그녀의 친구 Ida는 그와 그의 아내가 사는 집을 자주 방문했습니다. 그녀는 젊고 예쁘고 "드문 조화와 자연스러운 움직임", 생기 넘치는 "보라색 눈"을 가지고 있습니다. I. A. Bunin의 본격적인 창작의 시작이라고 할 수있는 것은 "Ida"라는 이야기라는 점에 유의해야합니다. 여성 이미지. 이 짧은 작품에서 작가가 여성에게서 칭찬 한 특성은 마치 지나가는 것처럼, 그녀의 마음의 열망을 따르는 자연 스러움, 자신과 사랑하는 사람에 대한 감정의 솔직함입니다.

그러나 이야기로 돌아가 보겠습니다. 작곡가는 Ida에게 관심을 기울이지 않는 것 같고 어느 날 그녀가 집을 방문하는 것을 중단하면 아내에게 그녀에 대해 물어볼 생각조차하지 않습니다. 2년 후, 영웅은 기차역에서 우연히 Ida를 만났고 그곳의 눈 더미 가운데 "가장 먼 쪽 플랫폼에서" 그녀는 예기치 않게 그에게 자신의 사랑을 고백합니다. 그녀는 "나중에 무덤뿐만 아니라 무덤에서도 기억되는 키스 중 하나로"그에게 키스하고 떠납니다.

화자는 그 역에서 Ida를 만났을 때 그녀의 목소리를 들었을 때 "그는 단 한 가지만 이해했습니다. 알고 보니 그는 이 Ida를 수년 동안 잔인하게 사랑해 왔다는 것입니다." 그리고 영웅이 여전히 그녀를 고통스럽고 다정하게 사랑한다는 것을 이해하기 위해 이야기의 끝을 보는 것만으로도 충분합니다. 그럼에도 불구하고 그들이 함께 할 수 없다는 것을 알고 있습니다. “작곡가는 갑자기 모자를 찢고 온 힘을 다해 그녀에게 소리 쳤습니다. 눈물로.” 전체 지역:

나의 태양! 내 사랑! 만세!"

"SunStroke"와 "Ida"에서 우리는 연인의 행복 불가능, 일종의 파멸, 그들을 지배하는 운명을 봅니다. 이 모든 모티프는 같은 시기에 쓴 I. A. Bunin의 다른 두 작품인 "Mitya's Love"와 "The Case of the Cornet Elagin"에서도 발견됩니다. 그러나 그 안에는 이러한 동기가 집중되어 있는 것처럼 보이며, 서사의 기초가 되며 궁극적으로 영웅들을 다음과 같은 결과로 이끈다. 비극적 결말- 죽음의.

“당신은 사랑과 죽음이 뗄래야 뗄 수 없는 관계라는 것을 이미 알고 계셨나요?” -I. A. Bunin을 썼고 그의 편지 중 하나에서 이것을 설득력있게 증명했습니다. “내가 사랑의 재앙을 경험할 때마다 – 내 인생에는 이러한 사랑의 재앙이 많았습니다. 또는 오히려 내 거의 모든 사랑은 재앙이었습니다. 자살에 가깝다.” 작가 자신의 이러한 말은 "Mitya 's Love", "The Case of Cornet Elagin"과 같은 작품의 아이디어를 가장 잘 보여줄 수 있으며 일종의 비문이 될 수 있습니다.

"Mitya의 사랑"이라는 이야기는 1924 년 I. A. Bunin이 썼으며 작가 작업의 새로운 시대를 열었습니다. 이 작품에서 그는 처음으로 영웅의 사랑의 진화 과정을 자세히 조사한다. 경험이 풍부한 심리학자로서 저자는 청년의 감정의 사소한 변화를 기록합니다.

내러티브는 외부 측면에서만 약간만 구성되며 가장 중요한 것은 영웅의 생각과 감정에 대한 설명입니다. 모든 관심이 집중되는 것은 그들에게 있습니다. 그러나 때때로 저자는 독자가 주변을 둘러보고 언뜻보기에는 중요하지 않지만 특징적인 일부를 보도록 강요합니다. 내부 상태영웅 세부정보. 내러티브의 이러한 특징은 "Dark Alleys"를 포함하여 I. A. Bunin의 후기 작품 중 다수에서 나타날 것입니다.

"Mitya 's Love"이야기는 주인공 Mitya의 영혼에서 이러한 감정이 발전하는 과정을 알려줍니다. 우리가 그를 만났을 때 그는 이미 사랑에 빠졌습니다. 그러나이 사랑은 행복하지도 않고 평온하지도 않습니다. 이것이 작업의 첫 번째 줄을 설정하는 것입니다. "모스크바에서 Mitya의 마지막 행복한 날은 3 월 9 일이었습니다." 이 단어를 어떻게 설명해야 할까요? 아마도 영웅의 분리가 뒤따를 것입니까? 별말씀을요. 그들은 계속해서 만나지만 Mitya는 "뭔가 끔찍한 일이 갑자기 시작되었고 Katya에서 뭔가가 변했다고 지속적으로 생각합니다."

작품 전체는 주인공의 내적 갈등을 바탕으로 하고 있다. 사랑하는 사람은 마치 이중 인식 속에 있는 것처럼 그에게 존재합니다. 하나는 가깝고, 사랑스럽고, 사랑하는 Katya이고, 다른 하나는 "진짜, 평범하고, 처음과 고통스럽게 다릅니다." 영웅은 Katya가 사는 환경과 그가 갈 마을의 분위기를 모두 거부함으로써 이러한 모순으로 고통받습니다.

'미챠의 사랑'에서는 주변 현실이 연인들의 행복을 가로막는 주요 장애물이라는 인식이 처음으로 뚜렷이 드러난다. Katya가 "모든 낯선 사람, 모든 대중"이되는 영향을 받아 "거짓과 어리 석음"을 지닌 상트 페테르부르크의 저속한 예술적 환경은 그가 가고 싶어하는 마을 사람과 마찬가지로 주인공에게 미움을받습니다. "자신을 쉬게 하라." Katya로부터 도망친 Mitya는 자신에 대한 고통스러운 사랑에서도 도망칠 수 있다고 생각합니다. 그러나 그는 착각했습니다. 모든 것이 너무 달콤하고 아름답고 비싸 보이는 마을에서 Katya의 이미지가 끊임없이 그를 괴롭 힙니다.

점차적으로 긴장이 고조되고 영웅의 심리적 상태가 점점 더 견딜 수 없게되어 단계적으로 그를 비극적 인 비난으로 인도합니다. 이야기의 결말은 예측 가능하지만 그다지 끔찍하지는 않습니다. “이 고통은 너무 강해서 참을 수 없었기 때문에 단 한 가지만 원했습니다. 적어도 1 분 동안 그것을 없애고 싶어서 더듬 거리며 밤의 서랍을 옆으로 밀었습니다. 차갑고 무거운 리볼버 덩어리를 잡고 깊고 즐거운 숨을 쉬며 입을 열고 힘과 기쁨으로 발사했습니다.”

1890년 7월 19일 밤, 바르샤바 시 노브고로드스카야 거리의 14번 집에서 후사르 연대의 코넷 알렉산더 바르테네프가 지역 폴란드 극장의 예술가인 마리아 비스노프스카야를 리볼버 총으로 살해했습니다. 곧 범죄자는 자신의 범죄를 자백하고 사랑하는 Visnovskaya 자신의 주장에 따라 살인을 저질렀다고 말했습니다. 이 이야기는 당시 거의 모든 신문에 널리 보도되었고 I. A. Bunin은 이에 대해 듣지 않을 수 없었습니다. 이 사건이 있은 지 35년 후 작가가 만든 이야기 줄거리의 기초가 된 것은 바르테네프의 사건이었습니다. 그 후 (이는 특히 "Dark Alleys"사이클에서 나타납니다) 이야기를 만들 때 I.A. Bunin도 그의 추억을 떠올릴 것입니다. 그러면 작가가 등장 인물과 사건을 거의 그대로 유지하면서 진정한 이유를 밝히려고 노력하는 "코넷 엘라 긴의 사례"와는 대조적으로 그의 상상 속에 번쩍이는 이미지와 세부 사항만으로도 충분할 것입니다. 코넷의 행동을 위해.

이 목표에 따라 I. A. Bunin은 "The Case of Cornet Elagin"에서 처음으로 주인공뿐만 아니라 영웅에게도 독자의 관심을 집중시킵니다. 저자는 그의 외모를 자세히 설명합니다: "작고, 가냘픈 남자, 불그스름하고 주근깨가 있고, 구부러지고 비정상적으로 얇은 다리를 가진 남자"와 그의 성격: "매우 예리한 남자이지만, 마치 그가 항상 진짜를 기대하는 것처럼, 대단하다”, “그런 다음 그는 겸손하고 수줍어 비밀스러워서 무모함과 허세에 빠졌습니다.” 그러나 이 경험은 실패한 것으로 판명되었습니다. 작가 자신은 자신의 감정이 아니라 영웅이었던 자신의 작품을 "Boulevard Novel"이라고 부르고 싶었습니다. I. A. Bunin은 더 이상 이것으로 돌아 오지 않을 것입니다. 내레이션 유형 - 사랑에 관한 그의 추가 작품에서 "Dark Alleys"사이클에서 우리는 더 이상 이야기를 볼 수 없습니다. 영적 세계그리고 영웅의 성격-작가의 모든 관심은여 주인공에게 집중될 것이며, 이는 "Dark Alleys"를 "여성 유형의 연속"으로 인식하는 이유가 될 것입니다.

I. A. Bunin 자신이 "Cornet Elagin의 사례"에 대해 "매우 어리 석고 단순합니다"라고 썼음에도 불구하고이 작품에는 형성된 Bunin 사랑 철학의 기초가 된 생각 중 하나가 포함되어 있습니다. 결혼을 피하는 데에도 강하고 일반적으로 평범하지 않은 사랑의 속성이 이상하다는 것이 무엇입니까?” 그리고 실제로 I. A. Bunin의 모든 후속 작품 중에서 우리는 영웅들이 결혼 생활뿐만 아니라 원칙적으로도 함께 행복한 삶을 살게 될 작품을 하나도 찾지 못할 것입니다. 작가 작품의 정점으로 여겨지는 '어두운 골목'사이클은 고통을 파멸로 이끄는 사랑, 비극으로서의 사랑에 전념 할 것이며 이에 대한 전제 조건은 의심 할 여지없이 초기 작품 I. A. Bunina.

3장. 이야기의 순환 “어두운 골목”

정말 멋진 봄이었어

그들은 해안에 앉아 있었다

그녀는 전성기였고,

그의 콧수염은 거의 검은색이 아니었습니다

주위에는 진홍색 장미 엉덩이가 피어 있었고,

어두운 린든 골목이 있었어요

N. Ogarev “평범한 이야기.”

I. A. Bunin이 한때 읽은 이 대사는 그의 이야기 중 하나가 러시아의 가을, 악천후, 높은 길, 마차 및 그곳을 지나가는 늙은 군인 등으로 시작되는 것을 작가의 기억 속에 불러일으켰습니다. I. A. Bunin은 이 작품의 창작에 대해 "나머지 부분은 어떻게든 저절로 해결되었고 매우 쉽게 예상치 못하게 나타났습니다."라고 I. A. Bunin은 이 작품의 창작에 대해 쓸 것이며, 이 단어는 이야기 자체와 마찬가지로 전체 주기에 기인할 수 있습니다. 이름은 "어두운 골목"입니다.

"사랑의 백과 사전", "사랑 드라마의 백과 사전", 그리고 마지막으로 I. A. Bunin 자신의 말에 따르면 그가 인생에서 쓴 "최고이자 가장 독창적 인 것"은 모두 "Dark Alleys"주기에 관한 것입니다. 이주기는 무엇에 관한 것입니까? 그 밑에는 어떤 철학이 깔려 있나요? 이야기는 어떤 아이디어를 공유하나요?

우선, 이것은 서정적 영웅의 여성 이미지와 그녀에 대한 인식입니다. Dark Alleys의 여성 캐릭터는 매우 다양합니다. 여기에는 같은 이름의 작품에 나오는 Styopa와 Tanya와 같이 사랑하는 사람에게 헌신하는 "단순한 영혼"이 포함됩니다. 그리고 이야기 "Muse"와 "Antigone"에 나오는 용감하고 자신감 있고 때로는 사치스러운 여성들; 그리고 영적으로 풍부하고 강하고 높은 감정을 가질 수 있으며 사랑이 말할 수없는 행복을 줄 수있는여 주인공 : 같은 이름의 이야기에서 Rusya, Heinrich, Natalie; 그리고 불안하고 고통스럽고 나른한 "사랑에 대한 일종의 슬픈 갈증"여성의 이미지 - "클린 먼데이"의여 주인공 그러나 서로에 대한 모든 명백한 이질성으로 인해이 캐릭터들은이여 주인공들이 하나로 통합됩니다. - 그들 각각의 원시 여성 성의 존재, " 쉬운 호흡", I. A. Bunin 자신이 불렀습니다. 일부 여성의 이러한 특성은 "일사병"과 같은 초기 작품과 I. A. Bunin이 말한 "쉬운 호흡"과 같은 초기 작품에서 확인되었습니다. "우리는 이것을 자궁이라고 부르지 만 나는 그것을 쉬운 호흡이라고 불렀습니다." 이 단어를 어떻게 이해해야 할까요? 자궁은 무엇입니까? 자연스러움, 성실함, 자발성과 사랑에 대한 개방성, 마음의 움직임에 대한 복종 - 이 모든 것이 여성의 매력의 영원한 비밀입니다.

"Dark Alleys" 사이클의 모든 작품을 영웅이 아닌 여주인공, 여성에게 구체적으로 적용함으로써 그녀를 서사의 중심으로 삼음으로써 작가는 모든 남성과 마찬가지로 이 경우서정적 영웅은 여자의 수수께끼를 풀려고 노력하고 있습니다. 그는 많은 것을 묘사한다 여성 캐릭터, 유형은 얼마나 다양한지 보여주기 위해 전혀 사용하지 않고 여성 성의 비밀에 최대한 가까워지기 위해 모든 것을 설명하는 독특한 공식을 만듭니다. “여성은 나에게 다소 신비스러워 보입니다. 더 많이 공부할수록 이해가 줄어 듭니다.”I. A. Bunin은 Flaubert의 이러한 말을 일기에 씁니다.

작가는 이미 생애 말기에 "Dark Alleys"를 만듭니다. 1937 년 말 (시리즈 "코카서스"의 첫 번째 이야기를 쓰는 시점) I. A. Bunin은 67 세입니다. 그는 고국에서 멀리 떨어진 나치 점령 프랑스의 Vera Nikolaevna와 함께 친구, 지인 및 모국어로 대화 할 수있는 사람들과 함께 살고 있습니다. 작가에게 남는 것은 추억뿐이다. 그들은 그 당시, 오래 전, 거의 전생에 일어난 일을 재현하도록 도와줍니다. 추억의 마법은 I. A. Bunin에게 새로운 기반창의성을 위해 다시 일하고 글을 쓸 수 있게 함으로써 그가 처한 즐겁고 이질적인 환경에서 살아남을 수 있는 기회를 제공합니다.

"Dark Alleys"의 거의 모든 이야기는 과거형으로 작성되었으며 때로는 이것을 강조하기도 했습니다. 담배를 피우고 그해 여름을 정신적으로 바라 보았습니다. "( "Rusya"), "14 년차에 새해, 잊을 수없는 그날과 똑같은 조용하고 화창한 저녁이었습니다.”(“Clean Monday”) 이것은 저자가 자신의 삶의 사건을 기억하면서“인생에서”썼다는 의미입니까? 아니요. 반대로 I. A. Bunin은 항상 그의 이야기의 줄거리가 허구라고 주장했습니다. 그는 "Natalie"에 대해 "이전과 현재의 거의 모든 내 이야기에서와 마찬가지로 단어부터 단어까지 모든 것이 구성되어 있습니다"라고 말했습니다.

그렇다면 왜 현재부터 과거까지의 모습이 필요했고, 작가는 이를 통해 무엇을 보여주고 싶었던 걸까요? 이 질문에 대한 가장 정확한 답은 약혼자를 전쟁터로 보내는 한 소녀의 이야기인 '추운 가을' 이야기에서 찾을 수 있습니다. 사랑하는 사람이 죽었다는 사실을 알게 된 후 길고 힘든 삶을 살아온 주인공은 이렇게 말합니다. “결국 내 인생에 무슨 일이 일어난 걸까요? 그 추운 가을 저녁에만. 나머지는 불필요한 꿈이에요.” 진정한 사랑, 진정한 행복은 사람의 삶의 한 순간일 뿐이지만, 그 사람의 존재를 밝혀주고, 그 사람에게 가장 중요하고 중요한 것이 될 수 있으며, 궁극적으로 그가 살아온 전 생애보다 더 큰 의미를 가질 수 있습니다. 이것이 바로 I. A. Bunin이 독자들에게 전달하고 싶은 것입니다. 그의 이야기에서 사랑은 이미 과거의 일부가되었지만 번개가 그들의 삶을 비추는 것처럼 영웅들의 영혼에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다.

이야기 "Cold Autumn"과 "In Paris"에서 영웅의 죽음; "Rus", "Tana"에서 함께 할 수 없음; "Natalie", "Henry", 이야기 "Dubki"의 여주인공의 죽음 "Smaragd"와 같이 줄거리가 거의 없는 작품을 제외하고 이 시리즈의 거의 모든 이야기는 비극적인 결말. 그리고 그 이유는 불행과 슬픔이 행복과 달리 그 표현이 더 다양하기 때문이 아니므로 그것에 대해 쓰는 것이 "더 흥미 롭습니다". 별말씀을요. I. A. Bunin의 이해 속에서 함께하는 연인들의 길고 고요한 존재는 더 이상 사랑이 아닙니다. 감정이 습관으로, 휴일이 일상으로, 설렘이 차분한 자신감으로 변할 때, 사랑 자체는 사라진다. 그리고 이를 방지하기 위해 작가는 감정이 최고조에 달하는 순간을 '멈추게' 한다. 작가에게는 일상 생활과 습관보다 사랑이 덜 끔찍해 보이는 영웅들의 이별, 슬픔, 심지어 죽음에도 불구하고 I. A. Bunin은 사랑이 가장 큰 행복이라는 것을 반복하는 데 지치지 않습니다. “불행한 사랑이라는 게 있을까요? 세상에서 가장 슬픈 음악이 행복을 주는 게 아닐까?” -사랑하는 사람의 배신과 그와의 오랜 이별에서 살아남은 Natalie는 말합니다.

"Natalie", "Zoyka and Valeria", "Tanya", "Galya Ganskaya", "Dark Alleys"및 기타 여러 작품 - 아마도 주인공 인 그와 그녀가 등장하는 38 개의 이야기 중 모든 이야기 일 것입니다. - 이름이 있어요. 이는 작가가 주로 인물의 감정과 경험에 독자의 관심을 집중시키고 싶어하기 때문입니다. 이름, 약력과 같은 외부 요인, 때로는 주변에서 일어나는 일까지도 저자는 불필요한 세부 사항으로 생략합니다. 'Dark Alleys'의 영웅들은 주변에 아무것도 눈치채지 못한 채 자신의 감정에 사로잡혀 살아갑니다. 이성은 모든 의미를 상실하고, 남은 것은 '생각하지 않는' 느낌에 복종하는 것 뿐이다. 이야기의 스타일 자체도 그런 서사에 적응한 듯해 사랑의 부조리함을 느끼게 한다.

자연에 대한 묘사나 등장인물의 등장, 이른바 '서사의 배경' 등 세세한 부분은 '어두운 골목'에 여전히 남아 있다. 그러나 그들은 다시 등장 인물의 감정에 독자의 관심을 끌고 밝은 터치로 작품의 그림을 보완하기 위해 의도되었습니다. 이야기 "루샤"의 여주인공은 남동생이 보트를 타러 갈 때 가정교사의 모자를 가슴에 움켜쥐며 "아니, 내가 돌봐줄게!"라고 말합니다. 그리고 이 단순하고 솔직한 감탄사가 그들의 화해를 향한 첫 걸음이 됩니다.

"Rusya", "Antigone", "In Paris", "Galya Ganskaya", "Clean Monday"와 같은주기의 많은 이야기는 영웅의 최종 화해를 보여줍니다. 나머지 부분에서는 어느 정도 암시됩니다. "The Fool"에서는 집사의 아들과 요리사의 관계에 대해 이야기하고 그에게는 그녀에게서 아들이 있다고 말합니다. 이야기 "100 루피"에서는 여자 그녀의 아름다움으로 화자를 놀라게 한 사람은 부패한 것으로 밝혀졌습니다. 부닌 이야기의 이러한 특징이 아마도 그들을 "여성을 위한 것이 아닌 문학"이라는 생도 시와 동일시하는 이유가 되었을 것입니다. I. A. Bunin은 자연주의와 사랑의 에로티시즘으로 기소되었습니다.

그러나 작가는 작품을 만들 때 욕망의 대상인 여성의 이미지를 평범하게 만들고 단순화하여 서사를 저속한 장면으로 만드는 목표를 스스로 설정할 수 없었습니다. 여성의 몸과 같은 여성은 I. A. Bunin에게 항상 남아있었습니다. “훌륭하고, 말할 수 없을 정도로 아름답고, 지상의 모든 것에서 절대적으로 특별합니다.” 당신의 기술이 놀랍습니다 예술적 표현, I. A. Bunin은 미묘한 경계에 대한 그의 이야기에서 균형을 이루었습니다. 진정한 예술자연주의의 힌트조차 얻지 못합니다.

<어두운 골목> 시리즈의 이야기에는 젠더의 문제가 담겨 있다. 젠더의 문제는 일반적으로 사랑의 문제와 불가분의 관계에 있기 때문이다. I. A. Bunin은 사랑이 지상과 천상, 육체와 영의 결합이라고 확신합니다. 이 느낌의 다른 측면이 한 여성(주기의 거의 모든 이야기에서와 같이)이 아니라 다른 여성에게 집중되거나 "세속적"( "바보") 또는 "천국"만 존재하는 경우, 예를 들어 "Zoika and Valeria"이야기에서와 같이 이는 불가피한 갈등으로 이어집니다. 첫 번째 십대 소녀는 영웅의 욕망의 대상이고, 두 번째 "진정한 리틀 러시안 미인"은 그에게 차갑고 접근하기 어렵고 호혜에 대한 희망이없는 열정적 인 숭배를 불러 일으 킵니다. 발레리아는 자신을 거부한 남자에 대한 복수심으로 영웅에게 자신을 바치고 이를 이해하게 되자, 두 사랑 사이의 오랜 갈등이 그의 영혼에서 터진다. "그는 단호하게 돌진하여 침목을 두드리며 내리막 길을 따라 그의 밑에서 튀어 나온 증기 기관차를 향해 우르릉 거리며 빛으로 눈이 멀었습니다."라고 우리는 이야기의 끝 부분에서 읽었습니다.

I. A. Bunin이 "Dark Alleys"주기에 포함시킨 작품은 언뜻보기에 모든 차이점과 이질성으로 인해 읽을 때 여러 색상의 모자이크 타일처럼 하나의 조화로운 그림을 형성하기 때문에 가치가 있습니다. 그리고 이 그림은 사랑을 묘사합니다. 온전한 사랑, 비극과 함께 하지만 동시에 큰 행복을 나타내는 사랑입니다.

I. A. Bunin의 작품에서 사랑의 철학에 대한 대화를 마무리하며, 많은 현대 독자들에게 가장 가까운 것은 이러한 느낌에 대한 그의 이해라고 말하고 싶습니다. 독자들에게 사랑의 영적인 측면만을 제시한 낭만주의 작가들과는 대조적으로, 생물학적 측면을 두는 프로이트 주의자 V. Rozanov와 같이 신과 성별의 연결에 대한 생각을 따르는 사람들로부터 사랑의 문제에서 먼저 남자의 필요와 아름다운 여인을 숭배하는 상징주의자들로부터 I.A. Bunin이라는 여인은 실제로 지구상에 존재하는 사랑에 대한 이해와 묘사에 가장 가까운 사람이었습니다. 진정한 예술가로서 그는 독자들에게 이러한 느낌을 제시할 수 있었을 뿐만 아니라, 많은 사람들이 "사랑하지 않는 사람은 살지 않았다"고 말하게 만들고 강요하고 있는 이유를 지적할 수 있었습니다.

Ivan Alekseevich Bunin이 자신의 사랑을 이해하는 길은 길었습니다. 예를 들어, "Teacher", "At the Dacha"와 같은 그의 초기 작품에서 이 주제는 실제로 개발되지 않았습니다. "코넷 엘라긴의 사례"와 "미챠의 사랑"과 같은 후기 작품에서 그는 자신을 찾고 스토리텔링의 스타일과 방식을 실험했습니다. 그리고 마지막으로, 그의 삶과 일의 마지막 단계에서 그는 이미 형성된 완전한 사랑의 철학이 표현된 일련의 작품을 만들었습니다.

다소 길고 흥미로운 연구 경로를 거쳐 내 작업에서 다음과 같은 결론에 도달했습니다.

Bunin의 사랑 해석에서이 느낌은 무엇보다도 감정의 비범 한 상승, 섬광, 행복의 번개입니다. 사랑은 오래 지속될 수 없기 때문에 일상 생활과 습관에 스스로 파괴할 기회를 주지 않고 필연적으로 비극, 슬픔, 이별을 수반합니다.

I. A. Bunin에게는 바로 사랑의 순간, 가장 강력한 표현의 순간이 중요하므로 작가는 내레이션에 추억의 형식을 사용합니다. 결국, 그들만이 불필요하고 작고 불필요한 모든 것을 숨길 수 있으며 외모로 사람의 전체 삶을 비추는 사랑이라는 느낌 만 남길 수 있습니다.

I. A. Bunin에 따르면 사랑은 합리적으로 이해할 수없고 이해할 수 없으며 감정 자체 외에는 아무것도 중요하지 않으며 외부 요인도 중요하지 않습니다. 이것이 바로 I. A. Bunin의 사랑에 관한 작품 대부분에서 영웅들에게 전기뿐만 아니라 이름조차 박 탈당한다는 사실을 설명 할 수있는 것입니다.

여성의 이미지는 작가의 후기 작품의 중심입니다. 그녀는 항상 작가보다 작가에게 더 큰 관심을 갖고 있으며 모든 관심은 그녀에게 집중됩니다. I. A. Bunin은 여성의 비밀, 그녀의 매력을 종이에 이해하고 포착하려고 노력하는 많은 여성 유형을 설명합니다.

"사랑"이라는 단어를 말할 때 I. A. Bunin은 영적 측면뿐만 아니라 육체적 측면뿐만 아니라 조화로운 조합을 의미합니다. 이 두 가지를 모두 결합한 느낌입니다 반대 원리, 작가에 따르면 사람에게 진정한 행복을 줄 수 있습니다.

I. A. Bunin의 사랑에 관한 이야기는 각각이 예술 작품이고 그 자체로 독특하기 때문에 끝없이 분석될 수 있습니다. 그러나 내 작업의 목적은 부닌의 사랑 철학의 형성을 추적하고, 작가가 그의 본서 "어두운 골목"을 향해 어떻게 갔는지 살펴보고, 거기에 반영된 사랑의 개념을 공식화하여 공통된 특징을 확인하는 것이 었습니다. 그의 작품 중 일부, 패턴 중 일부. 그것이 내가 시도한 것입니다. 그리고 나는 성공하길 바란다.

아마도 I. A. Bunin의 작품에 익숙한 많은 사람들은 사랑에 관한 그의 작품의 결말이 비극 없이는 완전하지 않다는 것을 알아 차렸을 것입니다. 작가는 왜 피할 수 없는 고통의 원천으로서만 그토록 즐거운 감정을 우리에게 제시하는가? 고전의 동시대인들은 이 수수께끼를 풀기 위해 고군분투했고, 이 문제에 대한 논쟁은 오늘날까지 계속되고 있습니다.

문학 학자들은 Bunin의 작품에서 사랑의 비극과 절망이 주로 자신의 전기 때문이라고 올바르게 믿습니다.

운명은 Ivan Alekseevich에게이 위대한 느낌을 한 번 이상 선물했지만 행복과 기쁨의 순간에 대한 대가는 항상 고통과 실망이었습니다. 따라서 Orlovsky Vestnik 신문의 편집실에서 일하는 동안 Bunin은 Varvara Pashchenko와 사랑에 빠졌습니다. 그러나 그녀의 부모는 그녀가 '불쌍한 시인'과 결혼하는 것을 허락하지 않았다. Bunin과 Anna Tsakni의 합법적 결혼은 그녀의 외아들의 죽음으로 가려졌습니다. Vera Muromtseva와 결혼하는 동안 그는 Galina Kuznetsova에 관심을 갖게되었고 연인들은 Bunin의 아내로부터 그들의 관계를 숨겨야했습니다. 의심할 여지 없이 이 모든 것이 Bunin의 영웅들의 운명에 어떤 흔적을 남겼습니다. 하지만 나는 질문에 대한 답을 생각합니다. 왜 저자는 그것들을 제공하지 않습니까? 영원한 사랑그리고 행복은 작품 자체에서 찾을 가치가 있습니다. 따라서 이야기 "The Swing"의 주인공은 Dante의 말로 이렇게 말합니다. "그녀의 눈에는 사랑의 시작이 있고 끝은 그녀의 입에 있습니다." 이 문구를 통해 Bunin은 사랑은 평생 지속될 수 없으며 끝은 항상 불가피하다고 주장합니다. 그리고 Bunin의 영웅들의 플라토닉 감정이 육체적 쾌락으로 바뀌 자마자 비난이 닥칩니다. 따라서 전체 이야기 "Natalie"에서 저자는 주인공 Natalya Stankevich와 Vitaly Meshchersky의 정신적 고통에 대해 이야기합니다. 수년간의 이별과 거리감은 그들의 사랑을 지배할 힘이 없습니다. 그러나 그들이 가까워지면 행복은 끝나고 나탈리아는 조산으로 사망합니다.

"Dark Alleys" 시리즈의 많은 영웅들은 사랑의 기쁨을 위해 죽음의 대가를 치러야 합니다. 그의 편지 중 하나에서 Bunin은 자신의 작업에서 사랑과 죽음의 대조가 왜 그렇게 자주 들리는 지 설명하고 설명했을뿐만 아니라 설득력있게 증명했습니다. “사랑과 죽음이 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있다는 것을 이미 알고 계셨습니까? 내가 사랑의 재앙을 경험할 때마다, 그리고 내 인생에서 이러한 사랑의 재앙이 많았거나 오히려 나의 거의 모든 사랑이 재앙이었을 때 나는 자살에 가까워졌습니다.”

Bunin의 이야기 속 죽음은 폭력적인 사랑에 대한 형벌로도 작용합니다. 따라서 이야기 "밤새"에 나오는 모로코 남자는 여관에서 고아 소녀를 강간하려다가 개에 의해 살해되었습니다. 단편 소설 '발라드'의 왕자는 아들의 젊은 아내를 차지하려는 욕망 때문에 늑대의 발톱에 죽었습니다. 이 영웅들이 영적 경험이 낯선 동물의 죽음을 받아들이는 것은 상징적입니다. 그러나 그들의 동물성조차도 폭력을 용납하지 않습니다.

사랑에 관한 부닌 작품의 비극적 결말은 기독교 가치의 관점에서 보면 불가피하다. 사람들에 대한 엄청난 사랑으로 인해 예수 그리스도의 생명이 희생되었습니다. 이는 "Dark Alleys"의 영웅들이 사랑에 대한 대가를 각자 자신의 대가로 지불하는 것이 논리적이라는 것을 의미합니다. 게다가 그들은 모두 하나님이나 부모의 축복 없이 육적인 사랑을 누리며 사회법을 어기고 죄의 길을 걷고 있습니다.

위의 모든 사항을 고려하면 Ivan Alekseevich가 자신의 작품에서 "해피 엔딩"을 박탈하는 이유가 분명해집니다. 그러나 이것이 독자들에게 덜 흥미로운 것은 아닙니다. 왜냐하면 인간 사랑의 전체 범위, 힘 및 음영을 그토록 미묘하고 표현력 있고 현실적으로 전달한 사람은 아무도 없었기 때문입니다.

러시아 문학 역사상 처음으로 부닌 작품의 사랑이라는 주제는 플라톤적 측면뿐만 아니라 사랑 관계의 육체적 측면도 드러낸다. 작가는 자신의 작품에서 사람의 마음 속에서 일어나는 일과 사회가 그에게 가하는 요구를 연관시키려고 노력합니다. 그 사람의 삶은 구매와 판매의 관계를 기반으로 하며 어둡고 거친 본능이 종종 전면에 등장합니다. 그럼에도 불구하고 저자는 남다른 재치로 사람들 사이의 관계의 친밀한 측면을 다룬다.

Bunin의 작품에서 사랑이라는 주제는 육체적 열정이 항상 영혼의 충동 뒤에 오는 것은 아니며 인생에서 때때로 그 반대 방향으로 발생한다는 최초의 대담한 진술입니다. 예를 들어, 그의 이야기 "일사병"의 영웅들에게서 이런 일이 발생합니다. 그의 작품에서 Ivan Alekseevich는 모든 다재다능한 사랑을 묘사합니다. 때로는 큰 기쁨의 모습으로 나타나고 때로는 심각한 실망으로 변하는 동시에 사람의 삶에서 봄과 가을입니다.

초기 창의성

Bunin의 작품에서 사랑이라는 주제는 누구도 무관심하게 만들 수 없습니다. 초기그의 창의력. "Dawn All Night", "In August", "In Autumn"등의 이야기는 매우 짧고 단순하지만 중요합니다. 영웅이 경험하는 감정은 대부분 양가적입니다. Bunin의 캐릭터가 조화로운 관계를 맺는 경우는 거의 없습니다. 그들의 충동은 실제로 발생하기 전에 훨씬 더 자주 사라집니다. 그러나 그들의 마음속에는 사랑에 대한 갈증이 계속해서 타오르고 있다. 사랑하는 사람과의 슬픈 이별은 꿈으로 끝나고('8월'), 데이트는 실제 감정의 감동을 증언하기 때문에('가을') 기억에 강한 각인을 남긴다. 예를 들어, "Dawn All Night"이야기의여 주인공은 어린 소녀가 미래에 선택한 소녀에게 부어 줄 준비가되어 있다는 강한 사랑의 예감으로 가득 차 있습니다. 그러나 젊은 영웅들에게는 취미만큼이나 빨리 실망감이 찾아옵니다. Bunin은 현실과 꿈의 차이를 드러내는 데 매우 재능이 있습니다. 나이팅게일의 울음소리와 정원의 밤의 봄처럼 부드러운 떨림이 지나고, 총소리가 타타의 잠결에 닿는다. 그녀의 약혼자는 갈까마귀를 쏘고, 소녀는 갑자기 자신이 이 평범하고 현실적인 사람을 사랑할 능력이 없다는 것을 깨닫는다.

"Mitya 's Love"(1924) - 사랑에 관한 Bunin의 최고의 작품 중 하나

20년대 작가의 이주 기간 동안 부닌의 작품 속 사랑이라는 주제는 새로운 색조로 풍성해졌다. 그의 이야기 "Mitya 's Love"(1924)에서 작가는 주인공의 영적 발전이 어떻게 점진적으로 수행되는지, 삶이 그를 사랑에서 붕괴로 이끄는 방법에 대해 일관되게 이야기합니다. 이 이야기에 담긴 숭고한 감정은 현실과 밀접하게 공명합니다. Katya에 대한 Mitya의 사랑과 그의 밝은 희망은 막연한 불안감에 가려져있는 것 같습니다. 훌륭한 배우를 꿈꾸는 소녀는 가짜의 한가운데에서 자신을 발견한다. 대도시 생활그리고 그녀의 연인을 속인다. 눈에 띄는 Alyonka 임에도 불구하고 현실적 인 다른 여성과의 관계조차도 Mitya의 영적 고통을 완화하지 못했습니다. 결과적으로, 영웅은 보호받지 못하고, 직면할 준비가 되어 있지 않습니다. 잔인한 현실, 자살을 결심합니다.

I. Bunin 작품의 삼각 관계 주제

때로는 부닌의 작품에 등장하는 사랑이라는 주제가 반대편에서 드러나기도 하는데, 삼각관계(남편-아내-애인)의 영원한 문제를 보여준다. 그러한 이야기의 생생한 예는 "The Caucasus", "Ida", "The Fairest of the Sun"입니다. 이 작품에서 결혼은 원하는 행복을 가로막는 극복할 수 없는 장애물이 된다. 이 이야기에서 "일사병"으로서의 사랑의 이미지가 처음 등장하며 "Dark Alleys"주기에서 더욱 발전합니다.

“Dark Alleys”는 작가의 가장 유명한 이야기 ​​시리즈입니다.

이 사이클의 사랑의 주제(“Dark Alleys”, “Tanya”, “Late Hour”, “Russia”, “Business Cards” 등)는 순간적인 번쩍임, 육체적 쾌락으로 영웅들이 진심으로 몰고 가는 것입니다. 뜨거운 열정. 하지만 여기서 끝나지 않습니다. "일사병"은 점차적으로 캐릭터를 표현할 수없는 사심없는 부드러움으로 이끌고 진정한 사랑으로 인도합니다. 저자는 외로운 사람들과 평범한 삶의 이미지를 언급합니다. 그렇기 때문에 낭만적 인 인상으로 뒤덮인 과거의 추억이 그의 영웅들에게 그토록 멋져 보이는 것입니다. 그러나 여기서도 사람은 정신적으로나 육체적으로 가까워진 후에는 자연 자체가 그들을 필연적인 이별에 이르게 하고 때로는 죽음에 이르게 하는 것 같습니다.

"샌프란시스코 출신의 씨" - 사랑 관계에 대한 대담한 해석

일상 생활의 세부 사항을 묘사하는 기술과주기의 모든 이야기에 내재 된 사랑에 대한 감동적인 묘사는 Bunin이 이야기를 전하는 "Clean Monday"이야기 작업을 마친 1944 년에 정점에 도달합니다. 삶과 사랑을 버리고 수도원을 떠난 여인의 운명.

그리고 Bunin의 이해에서 사랑이라는 주제는 "샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기의 도움으로 특히 분명하게 드러났습니다. 이것은 왜곡된 위대한 감정의 가장 낮고 추악한 표현에 대한 이야기입니다. 사랑할 수 없는 원인이 된 허위, 기만, 자동성, 생명 없음은 특히 "샌프란시스코 출신의 씨"의 이미지에서 강하게 강조됩니다.

Bunin 자신은 사랑을 피상적 인 모든 것의 포로에서 사람을 해방시키고 그를 비정상적으로 자연스럽게 만들고 자연에 더 가깝게 만드는 느낌이라고 생각했습니다.