집 / 휴가

눈 처녀 (봄 이야기) A.N

ON. 림스키코르사코프의 오페라 '눈 처녀'

오페라 ""는 음악가와 청취자에게 즉시 사랑에 빠지지 않았습니다. 연극처럼 그 측면은 가장 민감한 인식에만 드러납니다. 그러나 일단 그녀의 진정한 우주적 아름다움을 이해하게 되면, 누구도 그녀에 대한 사랑을 멈출 수 없을 것입니다. 젊은 여주인공처럼 겸손함 때문에 깊이를 한꺼번에 보여주지는 않는다. 그러나 고대부터 Rus의 동화를 통해 가장 귀중한 생각이 전달되었습니다.

오페라 개요 림스키코르사코프 "눈 처녀", 역사와 흥미로운 사실우리 페이지에서 이 작업에 대해 읽어보세요.

캐릭터

설명

동결 베이스 가혹한 자연력의 화신, 스노우 메이든의 아버지
봄 메조소프라노 스노우 메이든의 어머니, 자연의 희망, 매력, 따뜻함
소프라노 추위와 더위의 딸, 사랑할 줄 모르는 미녀
렐 콘트랄토 목자이자 시인이자 노래하는 자, 마음을 기쁘게 하는 자
쿠파바 소프라노 스노우 메이든의 여자 친구
미즈기르 바리톤 쿠파바의 약혼자, 해외 상인
베렌디 테너 베렌디 왕국의 통치자
보빌 테너 Snow Maiden을 집으로 데려온 양부모
보빌리카 메조소프라노
사람들 (berendeys), 왕실 하인


『눈 처녀』 요약


대본은 Alexander Ostrovsky의 연극 "The Snow Maiden"을 기반으로 합니다. 두 번째 작품 제목은 '봄 이야기'이다. 거기에는 많은 우화가 있습니다. 봄에는 자연에서 그러한 변화가 일어나서이 과정을 마술과 비교할 수 있습니다. 동화에는 동화 속 인물이 살고 있으며 줄거리의 발전은 당시의 일반적인 대포를 기반으로 구축되지 않았습니다.

Spring과 Frost의 딸인 Snegurochka는 신비한 숲 생물의 보호를 받으며 숲에서 자랐습니다. 하지만 그는 오랫동안 사람들을 관찰해 왔으며 그들의 세계를 이해하기 위해 온 힘을 다해 노력했습니다. 그녀는 부모에게 사람들 사이에서 살게 해달라고 간청합니다.

Bobyl과 Bobylikha의 집에 도착한 그녀는 인간 관계의 세계를 탐험하기 시작합니다. 사람들은 사랑을 찾고 있고 그것을 만나면 결혼한다는 것이 밝혀졌습니다. Snow Maiden의 마음은 태어날 때부터 차갑습니다. 그녀는 Lelya의 노래를 듣고 친구 Kupava와 이야기를 나누지만 아무 느낌이 없습니다.

쿠파바의 약혼자 미즈기르의 등장으로 평범한 마을 생활은 혼란에 빠진다. 결혼식은 이미 예정되어 있었는데 갑자기 Mizgir가 Snow Maiden을 만나 그녀의 차갑고 절제된 아름다움에 매료되었습니다. 그는 Snegurochka를 쫓아 달려가 그녀에게 아내가 되어달라고 간청합니다.


Kupava는 수치를 당하고 슬픔에서 회복할 수 없습니다. 이웃들은 그녀에게 현명한 Tsar Berendey에게 가라고 조언합니다. 사랑하고 믿어야 할지에 대한 그들의 철학적 대화는 감동적이고 연민을 불러일으킵니다. Mizgir를 재판에 불렀던 Berendey는 딜레마를 해결할 수 없습니다. 어떻게 사람이 자신의 의지에 반하여 사랑하도록 강요 할 수 있습니까? Mizgir는 왕에게 불행의 범인 인 Snow Maiden을 보도록 초대합니다. 그녀를 한 눈에 본 왕은 자신 앞에 누가 서 있는지 이해합니다. 그녀는 Yarilo 신이 왕국에 시련을 보내는 이유입니다. Berendey는 법령을 내립니다. 다음 날 아침 (Yarila의 휴일) 전에 누군가 Snow Maiden의 얼어 붙은 마음을 녹여 그녀가 그와 사랑에 빠지게 만들어야합니다. 감미로운 노래를 부르는 목동 렐이 그 일을 맡는다. Mizgir도 시도해 보도록 허락을 요청합니다.

Snow Maiden은 Lel에게 연락하여 친구가되었습니다. 그러나 그는 갑자기 쿠파바에게 시선을 돌렸다. 그리고 이것은 Snow Maiden을 고통스럽게 아프게합니다. 그녀는 지금까지 알려지지 않은 감정을 경험하기 시작합니다. 그녀는 마더 베스나에게 사랑할 수 있는 능력을 달라고 열정적으로 기도합니다. 봄이 그녀를 반쯤 만나러 오지만 지금부터 태양 광선은 Snow Maiden에게 위험하며 그 아래에서 녹을 수 있다고 경고합니다.


사랑으로 깨어 난 Snow Maiden은 Mizgir를 만나 이제 다른 눈으로 그를 바라보고 있습니다. 그녀는 사랑하고 그에게 함께 있기를 요청합니다. 그들은 함께 결혼식이 이미 진행되고 있는 Yarilina의 숲 사이의 빈터로 나갑니다. Tsar Berendey는 모든 사람의 결합을 성화합니다.

그리고 Mizgir와 Snegurochka는 축복을 구합니다. 이 순간 태양은 이미 높이 떠오르고 Snow Maiden은 녹기 시작합니다. 마지막 순간까지 그녀는 자신이 사랑에 빠질 수 있어서 얼마나 행복했는지 말합니다. 미즈기르는 슬픔에 잠긴 채 호수에 몸을 던진다.

이제 Berendey는 그의 백성의 고난이 그의 뒤에 있다고 확신합니다. 삶은 계속된다. 오페라는 저주에서 해방된 행복한 사람들을 묘사한 합창 장면으로 끝납니다. “빛과 힘, 야릴로의 신!”이라는 찬송을 부르며요.


공연 기간
I-II 법 III - IV 법
45분 55분

사진:

흥미로운 사실:

  • 오페라 작업은 작곡가의 50번째 생일인 1881년 3월 31일에 완료되었습니다.
  • 이것은 판타지 장르의 선구자 중 하나입니다. 줄거리에는 동화 속 캐릭터(Leshy, Frost, Spring)와 현실적인 캐릭터(Lel, Kupava, Mizgir)가 포함되며 줄거리 자체는 전형적인 구조를 가지고 있습니다.
  • Snow Maiden의 이미지는 전 세계 문화에서 독특합니다. 러시아 민속을 제외하고는 다른 곳에서는 이와 같은 것이 없습니다. 그것은 수수께끼에 싸여 있으며 그 기원에 대한 명확한 생각은 없지만 이 이미지는 미술, 이야기, 노래.
  • V. Dahl은 눈 처녀, 황소 핀치, 눈사람을 사람의 이미지로 "눈으로 만든 블록 헤드"라고 불렀다고 언급했습니다.
  • Snow Maiden의 이미지는 Rus의 세례 이후에 나타난 것으로 믿어집니다.
  • Viktor Vasnetsov의 경우 Snow Maiden의 이미지가 그의 작업의 핵심이되었습니다.
  • 1952년에는 오페라의 음악을 바탕으로 만화가 제작되었습니다. ON. 림스키코르사코프 .

오페라 '눈 처녀'의 유명한 아리아와 곡들

Snow Maiden의 아리아 "친구와 함께 열매를 위해 걷기"(프롤로그) - 들어보세요

Lelya의 세 번째 노래 "천둥과 공모한 구름"( 3막) - 듣다

후렴 “야, 현장에 좀 끈적한 게 있어” (3막) - 들어보세요

Snegurochka와 Mizgir의 듀엣 "잠깐, 잠깐!" (IV 막) - 들어보세요

마지막 합창 "빛과 힘, 신 야릴로"(4막) - 들어보세요

"The Snow Maiden"창설의 역사

그는 1880년 여름부터 오페라 작업을 시작했다. 그는 1873년에 출판된 Alexander Ostrovsky의 시적 희곡 "The Snow Maiden"을 줄거리의 기초로 삼았습니다. 연극 자체가 사회에 큰 반향을 일으켰습니다. 그것을 높이 평가하는 사람은 거의 없었습니다. 동화는 F.M. 도스토옙스키, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. 작가의 요청에 따라 당시 어렸던 표트르 일리치 차이코프스키는 연극 <눈 처녀>의 음악을 작곡해 달라는 요청을 받았다.

그러나 대부분의 대중, 특히 평론가들은 이 작품에 대해 냉담한 반응을 보였다. 그녀의 이미지와 우화는 동시대 사람들에게 잘 이해되지 않았습니다. 구두 러시아어 민속 예술, 의식 노래 민속 및 신화, 고대 슬라브의 숭배 및 신념은 당시 청중에게 멀고 흥미롭지 않은 것이 었습니다. 연극을 표면적으로 인식 한 비평가들은 즉시 작가가 현실에서 탈출했다고 비난했습니다. 러시아 사회의 악을 폭로하는 사람으로서 이미 확립된 역할에 익숙해진 청중은 동화 우화의 복잡한 세계로 뛰어들 준비가 되어 있지 않았습니다.

Ostrovsky는 "환상적"이고 "무의미한"장식적인 이미지와 가벼운 동화 주제에 유혹을 받았다는 비난을 받았습니다. 극이 쓰여진 시적 스타일도 인식을 복잡하게 만들었습니다. 뛰어난 러시아 극작가는 가장 먼 지방까지 여행하여 모티프와 리듬을 수집했습니다. 민요그리고 전설에 따르면 이 연극에는 고대 슬라브어 단어와 문구가 많이 포함되어 있습니다. 러시아 민속의 진정한 감정가이자 감정가 만이시의 스타일의 아름다움을 진정으로 이해하고 감상 할 수 있습니다.


그리고 Rimsky-Korsakov 자신도 연극을 처음 만났을 때 그다지 열중하지 않았습니다. 얼마 후 다시 읽었을 때(1879-1880년 겨울) 그는 갑자기 “빛을 보았고” 작품의 완전한 깊이와 시가 그에게 드러났습니다. 그는 즉시 이 줄거리를 바탕으로 오페라를 작곡하려는 영감을 얻었습니다. 이 욕망은 그를 먼저 Ostrovsky로 이끌었습니다. 그의 마법 작업을 위해 음악을 쓸 수 있도록 허가를 요청한 다음 오페라가 한 번의 충동으로 쓰여진 Stelevo 사유지로 이끌었습니다.

작곡가 자신이 대본가로 활동하여 Ostrovsky의 원본 텍스트를 변경했습니다. 모든 작업은 몇 달 만에 완료되었습니다. 1881년 3월 말에 오페라가 완성되었고, 1882년 1월 초연이 이루어졌습니다. Rimsky-Korsakov 자신은 오페라 창작 기간을 창의적으로 가득 찬 것으로 묘사했으며 영감을 받아 매우 빠르고 쉽게 썼습니다. "The Snow Maiden"은 그가 가장 좋아하는 오페라가되었습니다.

첫 번째 작품

Ostrovsky가 "Spring Tale"에 대한 Rimsky-Korsakov의 음악에 대해 매우 열정적으로 이야기했다는 사실에도 불구하고 음악은 그에게 훨씬 더 가까웠습니다. 차이코프스키 , 연극을 위해 작성되었습니다. 그리고 Nikolai Andreevich 자신이 그의 오페라에 대해 느꼈던 경외심은 첫 공연의 음악가와 관중들에 의해 뒷받침되지 않았습니다. 그래서 첫 공연은 실망감으로 가득 차 있었다.


무대의 풍경은 순회 예술가인 빅토르 바스네초프(Viktor Vasnetsov)가 만들었고 그는 연극과 오페라의 연극 제작을 모두 디자인했습니다. 그는 러시아 건축, 건축, 자수 모티프의 특정 요소를 사용하여 농민 생활의 분위기를 사실적으로 구현했습니다.

음악


어린 시절부터 나는 러시아 민속 음악, 그 특별한 리듬, 대화에 가까운 표현력이 풍부한 억양, 선율적인 멜로디를 매우 좋아했습니다. The Snow Maiden에서 그는 성숙한 작곡가의 기술로 이러한 사랑을 표현했습니다. 그는 실제로 민요의 직접적인 인용문을 사용하지 않지만 매우 정확하게 양식화하여 민요와 정신이 놀랍도록 유사한 그의 노래를 만듭니다.

이 음악은 매우 아름답습니다. 상상력은 겨울 숲의 그림, 새의 지저귀는 소리, Spring-Red의 모습, Snow Maiden의 추위와 분리를 생생하게 그립니다. 자연의 점진적인 각성과 인간의 따뜻함과 사랑에 대한 Snow Maiden의 열망도 음악에 나타나며 그녀는 열정적이고 표현력도 뛰어납니다. 동시에 동화의 환상적인 성격도 유지된다.

오페라는 프롤로그로 시작된다. 음악적 수단자연의 힘, 가혹한 서리, 부드러운 봄, 연약한 눈 처녀 등 주인공이 등장합니다. 오케스트라는 새의 트릴, 울리는 시냇물, 자연적인 변화를 모방합니다. 프롤로그 마지막 부분의 Maslenitsa 장면은 봄과 겨울을 만나는 고대 의식을 거의 완벽하게 보여주고, 합창 에피소드는 민속 축제를 다채롭게 묘사합니다. 그 장면은 매우 다채로워서 기념 콘서트에서 자주 공연됩니다.


작가는 주인공의 이미지를 만들 때 각각의 멜로디와 드라마적 특성을 세심하게 고려했습니다. 각 카테고리마다 문자 (동화 속 인물, 진짜 사람들, 요소 대표) 별도의 억양-리듬 및 음색 영역이 생성되었습니다. Rimsky-Korsakov의 오페라 성악곡은 단순함과 결합된 멜로디로 구별됩니다. 그에게 합창단은 종종 또 다른 캐릭터, 즉 사람들이며 전체 사운드에 풍미를 더해줍니다. 오케스트레이션의 풍부함은 결코 보컬 요소와 경쟁하지 않으며 오히려 보컬 요소를 보완하고 풍부하게 합니다.

작곡가는 여성 서정적 이미지에 대해 특별한 태도를 가지고 있습니다. 그의 눈 처녀, 차르의 신부의 마르타 , <프스코비티안카>의 올가 감동적이고 숭고하며 경건한 여성미, 매혹적인 이상적인 아름다움의 구현의 예입니다. Snow Maiden의 이미지 변화는 그녀의 보컬 부분에도 반영됩니다. 오페라 시작 부분의 멜로디가 기악에 가깝다면(그리고 변조가 동반됩니다) 플루트 ) 그녀가 사람들에게 더 많이 다가 갈수록 음악에 더 많은 선율, 멜로디 및 열정이 나타납니다 (이제 오케스트라에는 더 많은 현이 있습니다).

일반적으로 작곡가 자신이 "나의 연대기"라는 책에서 오페라에 대한 완전한 음악적 분석을 제공했습니다. 음악생활" 및 "The Snow Maiden"기사 분석. 그 속에서 저자는 다음과 같이 자세히 말했다. 예술적 디자인그리고 그 구현. 그러한 문서의 필요성은 저자의 첫 번째 작품에 대한 불만으로 인해 발생했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. Ostrovsky의 연극 자체와 마찬가지로 오페라 제작은 처음에는 공연자, ​​지휘자 또는 비평가의 반응을 얻지 못했습니다. 나중에 설명이 나온 후 저자의 해석에 가깝게 더 성공적인 실행이 이루어졌습니다.

그가 극작법과 액션 전개를 수학적으로 얼마나 정확하게 설계했는지는 놀랍습니다. 작곡가의 깊이와 혁신은 이 음악의 즉각적인 수용을 충족시킬 수 없었습니다. 그들은 당시 예술의 주요 주제와 일치하지 않았습니다. 그러나 이미 10년이 지난 지금 그것은 민족 예술의 예술적 변화의 기관차가 되었습니다.

동화와 오페라의 우화


림스키코르사코프의 음악은 밝고 순수하며 숭고하다는 평가를 가장 많이 듣는다. 동화 "The Snow Maiden"은 작곡가를 매료시킨 정말 순진한 줄거리를 가지고 있습니다. 여기에는 놀랍도록 현명하고 특이한 통치자 인 Tsar Berendey와 함께 이상적인 사회 인 Berendeys의 일상 생활에 대한 설명이 포함되어 있습니다. Tsar Berendey는 자신의 백성에게 마음에 따라 살며 도덕적 순결과 고귀함을 유지하도록 가르칩니다. 이것은 19세기 거주자에게도 유토피아적인 그림이다. 그러나 러시아 고대 서사시에서는 드문 일이 아닙니다.

러시아 땅은 비옥하고 생산적일 수 있습니다. 그러나 기후는 가혹하고 예측할 수 없습니다. 여름 수확을 희생하여 긴 겨울을 살아 남았습니다. 그리고 수확량은 농민의 노력이나 재능이 아니라 자연의 변덕에 달려 있습니다. 이러한 조건에서 식물과 동물에게 따뜻함과 성장을 주는 태양이 주된 신이 되었습니다. 그러나 그는 단순히 숭배를 받은 것이 아니라 사람들은 자신의 행동과 생각, 그리고 태양신의 반응 사이의 연관성을 찾고 발견했습니다. 따라서 Berendey는 Yarilo 신이 Berendey의 왕국에서 등을 돌리고 주민들이 사리사욕에 대해 너무 많이 생각하기 시작했다고 믿고 걱정하고 불평했습니다.

동화 속 우화:


오페라 "눈 처녀"국보라고 할 수 있어요. 해군 복무 중 세계 절반을 여행 한 조국의 진정한 애국자였으며 그의 생각은 변함없이 러시아 국민의 위대함으로 돌아 왔습니다. 그의 미학적 이상과 열망은 러시아 민속의 전통을 보존하고 강조하는 것이 었습니다. 새로운 것을 발명하다 예술적 기술그리고 구성기법을 통해 그는 민중의 미의식을 작품의 중심에 두려고 노력했다. 그리고 "The Snow Maiden"에서 그는 훌륭하게 성공했습니다.

니콜라이 안드레예비치 림스키코르사코프 <눈 처녀>

캐릭터로서 그녀는 미술, 문학, 영화, 음악에 반영됩니다. 그리고 그림 속 동화 '눈 처녀'의 이미지는 소녀의 외부 이미지를 의인화했습니다.

Snow Maiden :여 주인공의 기원

러시아 설날 신화에만 포함됩니다. 긍정적인 영웅여성. 그 독특함에도 불구하고 그 기원은 수수께끼에 싸여 있습니다. 서로 관련이 없을 뿐만 아니라 서로 모순되는 세 가지 가장 대중적인 이론이 있습니다.

미술 속 동화 '눈 처녀'의 이미지는 세 가지 이론을 모두 명확하게 설명합니다.

다양한 가족 관계는 산타클로스의 젊은 동반자에 기인합니다. 갑자기 나타난 그녀와 Big Spruce의 딸은 펼쳐진 가문비 나무 가지 아래에서 기어 나옵니다. 그녀는 Frost와 Spring의 딸입니다. 또한 그 모습은 황혼기에 아이들에 대해 생각하기 시작한 아이가 없는 노인들과 관련이 있다. Ivan과 Marya는 눈으로 어린 소녀를 만들었고 Snow Maiden이 태어났습니다.

눈으로 만든 소녀

그리고. Dahl은 Rus의 눈 처녀에서 눈사람과 불핀치를 숲에서 겨울을 보내는 ptah(새)라고 불렀다고 썼습니다. 게다가 그는 그것이 “눈으로 만든 블록헤드”라고 지적했다. V.I. 달, 이 바보들은 남자의 이미지를 갖고 있었어요.

Dahl의 말은 일반적으로 시각 예술에서 동화 "The Snow Maiden"의 모든 이미지를 특징 짓는다는 점은 주목할 만합니다.

Rus의 세례 이후 노인들이 눈으로 만든 소녀의 이미지가 나타났습니다.

"The Snow Maiden"은 Ostrovsky의 동화로 우리가 고려중인 캐릭터에 대한 가장 인기있는 반영입니다. 그러나 작품은 고립되거나 독특하지 않습니다.

러시아 민화 "눈 처녀"는 난로와 직접 접촉하여 태어난 여주인공, 즉 할머니와 할아버지를 보여줍니다.

그리고. Dahl의 동화 "The Snow Maiden Girl"에서 주인공의 탄생은 다음과 같습니다.

얼어붙은 겨울 바다의 신화적인 이미지

민족학자인 Zharnikova S.V.는 Snow Maiden의 이미지가 Varun 신에서 처음으로 반영되었다고 믿습니다. Svetlana Vasilievna는 이것을 간단하게 설명합니다. Snegurochka는 Frost 신부의 충실한 동반자이며 Varun 시대로 거슬러 올라갑니다. 따라서 Zharnikova는 Snow Maiden이 얼어 붙은 (겨울) 물의 구체화라고 제안합니다. 그녀의 전통 의상도 그녀의 출신과 일치합니다. 흰색 옷에 은장신구를 결합한 것입니다.

Snow Maiden은 코스트로마의 프로토타입입니다.

일부 연구자들은 우리의 주인공을 코스트로마의 슬라브 장례식과 연관시킵니다.

코스트로마와 스노우 메이든의 이미지에는 공통점이 무엇입니까? 계절성과 외부 이미지(해석 중 하나).

코스트로마는 눈처럼 하얀 옷을 입고 참나무 가지를 손에 들고 있는 젊은 여성으로 묘사됩니다. 많은 사람들에 둘러싸여 있는 모습을 가장 많이 보여줍니다(라운드 댄스).

그녀를 Snow Maiden과 비슷하게 만드는 것은 Kostroma의 얼굴입니다. 그러나 여성의 짚 인형 (코스트 로마의 두 번째 이미지)도 눈 처녀와 공통점이 많습니다. 게임은 조각상을 태우는 것으로 끝난다고 믿어집니다. 이는 겨울이 끝나고 봄이 다가오고 있음을 의미합니다. Snow Maiden은 비슷한 방식으로 연간주기를 끝냅니다. 그녀는 불 위로 점프 한 후 녹습니다.

Snegurochka와 Kostroma의 공통점은 또 무엇입니까? 코스트로마는 여성 민속 이미지일 뿐만 아니라, 프로스트 신부의 손녀가 태어난 곳인 러시아 중앙 연방 지구의 도시이기도 합니다.

A.N. Ostrovsky의 동화극 "눈 처녀"

코스트로마 지역에 위치한 Shchelykovo 부동산에는 작은 조국"눈 처녀"라는 작품을 쓴 극작가.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky의 동화 "The Snow Maiden"은 러시아 민속 작품과는 약간 다른 측면에서 소녀의 이미지를 드러냅니다.

Ostrovsky는 그의여 주인공을 테스트합니다.

  • 그녀 주변 사람들 (Sloboda 거주자)은 그녀를 이해하지 못합니다.
  • Bobyl과 Bobylikha는 민화 속 할아버지와 할머니와는 달리 딸을 사랑하지 않고 딸을 이용하여 이익이라는 단 하나의 목표를 추구합니다.

Ostrovsky는 소녀에게 테스트를 실시합니다. 그녀는 정신적 고통을 겪습니다.

미술 속의 동화 "The Snow Maiden"의 이미지

A.N. Ostrovsky의 "Spring Tale"은 N. Rimsky-Korsakov라는 작곡가 덕분에 생생하게 멜로디를 얻었습니다.

연극을 처음 읽은 후 작곡가는 드라마에서 영감을 얻지 못했지만 이미 1879 년 겨울에 오페라 "The Snow Maiden"을 만드는 것에 대해 생각하기 시작했습니다.

여기에서 동화 "The Snow Maiden"의 이미지가 미술 여행을 시작합니다.

멋진 러시아 미인의 이미지를 포착한 최초의 아티스트는 V.M.이라고 할 수 있습니다. Vasnetsova. N.A. 오페라의 풍경을 디자인한 사람이 바로 그 사람이다. 림스키 코르사코프의 '눈 처녀'가 볼쇼이 극장에서 상연됐다.

오페라에서 영감을 받아 Viktor Mikhailovich는 작품의 배경을 만들었을 뿐만 아니라 별도의 작품인 "The Snow Maiden"(1899)의 작가가 되었습니다.

Vasnetsov-아니요 유일한 예술가, 동화 "눈 처녀"의 이미지를 생생하게 표현한 사람. 의상과 풍경 스케치는 N.K. Roerich. 그는 연극 "The Snow Maiden"을 네 번 디자인했습니다.

N.K.의 첫 번째 디자인 버전(1908 및 1912) Roerich는 이교도가 사회를 지배하고 사람들이 동화를 무모하게 믿었던 고대 기독교 이전 러시아의 세계로 시청자를 안내했습니다. 그리고 1921년 제작은 (당시에는) 줄거리에 대한 보다 현대적인 비전으로 구별되었습니다.

M.A.는 또한 Snow Maiden의 이미지 생성에 브러시를 제공했습니다. 브루벨.

V.M. 바스네초프, N.K. Roerich, M.A. Vrubel - Snow Maiden이 그녀의 눈 덮인 이미지를 "발견"한 화가들: 그녀의 머리에 빛나는 흰색 머리띠, 가벼운 눈 가운, 어민 모피로 벨트가 달린 짧은 모피 코트.

눈 소녀의 이미지는 Alexander Shabalin, Ilya Glazunov, Konstantin Korovin과 같은 예술가가 캔버스에 캡처했습니다.

V.M. Vasnetsov - 동화 "The Snow Maiden"의 이미지

Viktor Mikhailovich는 머리에 sundress와 후프로 구성된 Snow Maiden의 이미지를 만들었습니다. 소녀의 의상을 그리는 데 작가 자신이 참여했다는 점은 주목할 만하다. 그의 붓 역시 풍경의 여러 부분에 속한다. 나중에 미술 평론가들은 V.M. Vasnetsov는 연극의 전체 공동 저자가되었습니다.

Ostrovsky, A. N. Snow Maiden : 프롤로그와 함께 4 일 만에 봄 이야기 / A. N. Ostrovsky; 아티스트 V. M. Vasnetsov. - 모스크바: Goslitizdat, 1954. - 141 p. : 쌀.

2018년 4월 12일은 러시아 극작가 알렉산드르 니콜라예비치 오스트로프스키(1823~1886) 탄생 195주년이자, 봄동화 '눈 처녀'가 출간된 지 145주년이 되는 날이다.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 1823년 4월 12일 모스크바에서 법원 관리의 가족으로 태어났습니다. 그는 극작가의 많은 연극의 배경이 되는 상인 도시인 자모스크보레치예에서 어린 시절과 어린 시절을 보냈습니다.

Ostrovsky의 문학적 명성은 연극 "Our People – Let's Be Numbered!"를 통해 그에게 전해졌습니다. 처음에는 검열로 인해 연극 공연이 금지되었고 작가 자신도 경찰의 감시를 받았습니다.

A. N. Ostrovsky는 잡지 "Moskvityanin"에 그의 첫 작품을 출판했습니다. 가난한 신부, 자신의 썰매를 타지 마세요, 가난은 악이 아니다 등 극작가 자신이 정의한 대로 당대의 '도덕적·사회적 갈등'을 반영한 작품이다. 30년이 넘는 세월 동안 모스크바 말리 극장과 상트페테르부르크 알렉산드린스키 극장에서 그의 드라마와 코미디가 초연되지 않은 채 1년도 지나지 않았습니다. 그의 희곡 "The Thunderstorm", "Enough Simplicity for Every Wise Man", "Warm Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "Dowry", "Talents and Admirers", "Snow Maiden" Golden Russian Drama Foundation에 포함되었습니다. Fyodor Mikhailovich Dostoevsky는 이를 "역할이 있는 이야기"라고 불렀습니다.

A. N. Ostrovsky의 작업은 국립 극장의 추가 검색과 운명에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 사실적인 연극은 오늘날에도 여전히 무대에 있습니다.

"The Snow Maiden"은 순전히 일상적인 자료를 바탕으로 제작 된 수많은 드라마와 코미디 인 Alexander Nikolaevich Ostrovsky의 전체 작품을 배경으로 뚜렷하게 돋보입니다. 이 이야기는 놀라운 시적 아름다움에 놀랐습니다.

희귀도서재단은 1954년 모스크바 국립소설출판사에서 출판한 동화 '눈 처녀'를 소유하고 있습니다.

"The Snow Maiden"에 대한 아이디어는 1873년 초 A. N. Ostrovsky로부터 나왔습니다. 문학 학자들에 따르면 이 동화는 창의적인 영감을 받은 행복한 순간에 만들어졌습니다. 극작가는 1873년 2월 말에 작업을 시작하여 4월 4일 오후 10시에 완성했습니다. '봄동화'의 흰색 사인 중 하나에는 날짜가 3월 31일로 적혀 있습니다. 주목할만한 점은 1873년에 50세가 된 작가의 생일이라는 점이다. Alexander Nikolaevich는 자신의 생일에 맞춰 작업 완료 시간을 특별히 정하고 싶었을 가능성이 있습니다. 극작가가 매우 사랑하는 아이 '눈 처녀'에서는“많은 것이 모이고 많은 것이 드러났습니다. Ostrovsky는 이 작품을 통해 러시아 드라마의 새로운 길을 걷고 있다고 믿었습니다.” 그래서 그는 자신의 '봄 동화'를 높이 평가하고 그에 대한 평론을 질투했다.

'봄 이야기'의시는 오랫동안 '작가의 영혼 속을 헤매다'. A. N. Ostrovsky의 현명하고 친절한 Berendeys의 나라에 대한 영적 호소는 1848 년 4 월 그와 그의 가족이 코스트 로마 지방의 황무지 인 Shchelykovo 영지로 갔을 때 젊었을 때 시작되었습니다. 길은 일주일 내내 지속 된 고대 러시아 도시인 Pereyaslavl-Zalessky, Rostov, Yaroslavl을 통과했습니다. 미래의 극작가는 여행 일기에 자신의 인상을 묘사했는데, 이는 "동화의 서곡"이되었습니다. 기록에 따르면 Ostrovsky는주의 깊게 듣고 자세히 살펴 보았습니다. 사람들의 세계. 그가 Berendeys의 전설을 들었던 곳이 여기에 있었을 가능성이 있습니다. Pereslavl-Zalessky에서 멀지 않은 곳에 유명한 Berendeevo 늪이 있었는데, 그 중심에는 고대 정착지의 유적이 보존되어 있습니다. 안에 민속 전설늪지에는 총명하고 친절한 왕이 통치하는 행복한 베렌데이 왕국이 있었다고 합니다.

그리고 극작가가 매년 방문했던 Shchelykovo 가족 사유지의 그림 같은 자연은 봄 동화 "The Snow Maiden"에서 신화적인 형태로 완전히 나타날 것입니다. Ostrovsky는 이곳 주변을 자주 산책했습니다. 그리고 자연스럽게 작가의 창의적인 상상력을 거쳐 작품의 매체가 되었다.

A. N. Ostrovsky는 20년 넘게 자신의 영혼 속에 "봄 이야기"를 키워왔습니다. 극작가의 여동생은 작가가 Shchelykov의 봄을 사랑했다고 회상했습니다. 그의 최고의 아이디어는 러시아의 자연 속에서 시골 휴가를 보내는 동안 만들어졌습니다.

"The Snow Maiden"의 출처는 본토의 삶과 언어, 역사, 고대 의식, 노래, 전 러시아 민담의 모티프, 전설, 전통과 함께 자연스럽고 단순한 가부장적 러시아 생활의 매력입니다. 그리고 환대.

"The Snow Maiden"은 현실과 환상, 진실과 허구를 유기적으로 결합합니다. Ostrovsky는 그가 알고있는 Shchelykov 농민의 특징을 그의 동화의 영웅의 모습으로 가져 왔습니다. 지역 농민들과의 수많은 대화가 극작가의 창의적인 상상력을 불러일으켰을 수도 있습니다. 그래서 작가의 친구는 땅없는 농민이자 독학으로 현지 예술가이자 나무 조각가 인 Ivan Viktorovich Sobolev였습니다. 숙련된 사람의 영향으로 민속 예술가 A. N. Ostrovsky 자신도 목각에 중독되었습니다.

Alexander Nikolaevich는 책이 아니라 삶에서 민속 이미지를 그렸습니다. 그는 여러 번 지켜봐야만 했어 민속 휴일 Shchelykov 근처. The Snow Maiden에서 Yarila의 휴가에 대한 시적인 그림이 나타난 것은 아마도 이러한 인상의 영향 없이는 아니었을 것입니다. Ostrovsky 시대에 축제가 열렸던 장소는 Klyuchevoy Log라고 불렸으며 나중에 Yarilina Valley로 알려지게되었습니다. Goluboy라고 불리는 짙은 푸른 물이 있는 작은 열쇠는 일년 ​​내내 남아 있기 때문에 그 안의 물은 심한 서리에도 얼지 않으며 Shchelykov 전설에 따르면 여기에 있었기 때문에 Snow Maiden Key라고 불리기 시작했습니다. Snow Maiden은 Sun-Yarila의 광선 아래에서 녹아 내리고 그녀의 끊임없는 사랑의 심장이 뛰었습니다.

문학학자들은 '봄 동화'에서 세 가지 평면, 즉 동화, 작가의 현실에 대한 생각, 철학적, 윤리적 평면을 대략적으로 구분할 수 있다고 믿습니다. 그들은 “서로 고립되지 않고 교차하고 상호 작용하며 Ostrovsky에서 수렴합니다. 단 하나의 생각, 그에 의해 확인되었습니다. 오직 사랑과 영적인 아름다움만이 세상을 다스려야 합니다!

A. N. Ostrovsky의 "The Snow Maiden"도 러시아 연극 개선에 기여했습니다. 장식 예술. "봄 이야기"의 발표판은 1882-1883년에 Mamontov의 집에서 연극 "The Snow Maiden"의 예술적 디자인 작업을 했던 러시아 예술가 Viktor Mikhailovich Vasnetsov(1848-1926)의 일러스트레이션을 사용합니다.

V. M. Vasnetsov는 또한 공연을 위한 훌륭한 의상 스케치를 만들었습니다.

"산타클로스"와 "봄"

"스노우 메이든"과 "렐"

"쿠파바"와 "미즈기르"

"베렌데이"와 "베렌데이키"

V. Vasnetsov는 "The Snow Maiden"의 이미지를 그림 같은 이미지로 구현했습니다. 예술가는 1899년에 그림을 그렸으며 발표된 출판물과 State Tretyakov Gallery에서 볼 수 있습니다.

주인은 동화 속 주인공을 새로운 방식으로 묘사했습니다. “푹신한 모자와 낡고 가벼운 모피 코트를 입은 그녀는 유난히 젊고 시적입니다... 그녀의 손짓은 그녀 주위에 퍼져 있는 자유와 아름다움에 대한 놀라움을 전달하고, 아이의 얼굴 표정은 그 기쁨을 말해줍니다. 그녀를 붙잡았어..."

V. Vasnetsov 외에도 M. Vrubel은 "The Snow Maiden"의 이미지를 그림처럼 묘사했습니다.

우선, 동화극은 러시아 문학의 형성에 기여했다. 드라마 극장. 무대에서 상연하려면 세트에 대한 심각한 적응이 필요했습니다. 전기 조명의 효과, 구름의 움직임,여 주인공이 녹는 이미지... 다른 시간에 연극 공연자는 Glikeria Fedotova, A.P. Lensky, Prov Sadovsky였습니다. , E.D. Turchaninova, M.P. Lilina 등

"The Snow Maiden"은 또한 러시아인의 풍요 로움에 영향을 미쳤습니다. 고전 음악그리고 오페라 장르. 음악적 해석은 P. I. Tchaikovsky가 만들었고 오페라는 N. A. Rimsky-Korsakov와 A. T. Grechaninov가 썼습니다.

전문가들은 "눈 처녀"가 러시아 문화의 상당 부분을 흡수하여 연극, 연기, 음악, 오페라 극장, 장식 예술, 회화, 그래픽 및 조각 등 러시아 예술의 여러 분야의 발전을 촉진했다고 믿습니다. 이러한 넓은 맥락 밖에서 A. N. Ostrovsky의 플레이는 생각할 수 없습니다.”

사용된 문헌 목록:

  1. 러시아의 유명한 부동산 박물관 / comp. I. S. Nenarokomova. - 모스크바: AST-Press, 2010. – P. 220-247.
  2. Lebedev, Yu.V. “Snow Maiden”, A. N. Ostrovsky의 “봄 동화”: (장르 기원) / Yu.V. Lebedev // 장르 및 구성 문학 작품. – Vol. 1. - 칼리닌그라드: KSU 출판사, 1974.
  3. Rogover, E. S. 러시아 문학의 맥락에서 A. N. Ostrovsky의 "The Snow Maiden"// 학교 문학. – 2015. - 10호. – P. 2-6.

"The Snow Maiden"은 아마도 Alexander Ostrovsky의 모든 연극 중에서 가장 덜 전형적인 작품일 것입니다. 이 작품은 서정성과 특이한 주제로 다른 작품들 중에서 두드러지게 두드러집니다. (저자는 사회 드라마 대신 개인 드라마에 관심을 기울여 사랑의 주제를 다음과 같이 식별했습니다. 중심 주제) 그리고 절대적으로 환상적인 주변 환경. 이 연극은 자신이 가져본 적이 없는 유일한 것, 즉 사랑을 간절히 갈망하는 어린 소녀로 우리 앞에 나타나는 눈 처녀(Snow Maiden)의 이야기를 담고 있습니다. 본선에 충실하면서 Ostrovsky는 그의 반 서사시, 반 동화 세계의 구조, Berendeys의 도덕과 관습, 연속성과 보복의 주제, 삶의 순환적 성격 등 여러 가지를 동시에 드러냅니다. 비록 우화적인 형태이기는 하지만 삶과 죽음은 항상 함께 간다는 점에 주목합니다.

창조의 역사

러시아 문학계는 행복한 사고로 인해 연극이 탄생하게 되었습니다. 1873년 초 말리 극장 건물은 대규모 개조 공사로 인해 폐쇄되었고 배우 그룹은 일시적으로 볼쇼이로 이사했습니다. 새로운 무대의 기회를 활용하고 관중을 유치하기로 결정한 후, 연극단의 발레, 드라마, 오페라 요소를 한꺼번에 활용하여 당시로서는 이례적인 화려한 공연을 조직하기로 결정했습니다.

그들이 문학적 실험을 구현할 기회를 잡은 Ostrovsky에게 눈을 돌린 것은 이 화려한 행사를 위한 연극을 쓰겠다는 제안이었습니다. 보기 흉한 면에서 영감을 찾는 습관을 바꾼 저자 실생활, 연극 자료를 찾는 것은 사람들의 창의성으로 바뀌 었습니다. 그곳에서 그는 그의 장엄한 작품의 기초가 된 Snow Maiden 소녀에 대한 전설을 발견했습니다.

1873년 이른 봄, Ostrovsky는 연극을 만들기 위해 열심히 노력했습니다. 그리고 혼자가 아닙니다. 음악 없이는 무대 제작이 불가능하기 때문에 극작가는 당시 아주 어린 표트르 차이콥스키와 함께 작업했습니다. 비평가와 작가에 따르면 이것이 바로 "The Snow Maiden"의 놀라운 리듬의 이유 중 하나입니다. 단어와 음악은 단일 충동으로 긴밀한 상호 작용으로 구성되었으며 서로의 리듬에 물들어 처음에는 하나의 전체를 형성했습니다. .

그것은 상징적이다 마지막 포인트 Ostrovsky는 3월 31일 그의 50번째 생일에 The Snow Maiden을 공연했습니다. 그리고 한 달 남짓 뒤인 5월 11일 초연 공연이 열렸다. 그는 비평가들 사이에서 긍정적이든 부정적이든 상당히 다른 평가를 받았지만 이미 20세기에 문학 학자들은 "The Snow Maiden"이 극작가 작품에서 가장 밝은 이정표라는 데 확고히 동의했습니다.

작품 분석

작품 설명

줄거리는 다음을 기반으로합니다. 인생의 길그녀의 아버지이자 어머니 인 Frost와 Spring-Red의 결합에서 태어난 Snow Maiden 소녀. Snow Maiden은 Ostrovsky가 발명 한 Berendey의 왕국에 살고 있지만 친척과 함께 살고 있지는 않습니다. 그녀는 가능한 모든 문제로부터 그녀를 보호 해 준 아버지 Frost를 떠났지만 Bobyl과 Bobylikha의 가족에 살고 있습니다. Snow Maiden은 사랑을 갈망하지만 사랑에 빠질 수 없습니다. Lelya에 대한 그녀의 관심조차도 유일하고 유일한 욕망, 모든 소녀에게 똑같이 따뜻함과 기쁨을주는 양치기 소년에 대한 애정, 애정에 의해 결정됩니다. 그녀와 단 둘이서. 그러나 Bobyl과 Bobylikha는 그녀에게 그들의 사랑을 쏟아 붓지 않을 것이며 더 중요한 임무가 있습니다: 그녀와 결혼하여 소녀의 아름다움을 얻는 것입니다. Snow Maiden은 자신을 위해 삶을 바꾸고 신부를 거부하고 사회 규범을 위반하는 Berendey 남자를 무관심하게 바라 봅니다. 그녀는 내면이 차갑고 외계인이다 삶의 전체 Berendeys - 따라서 그들을 끌어들입니다. 그러나 Snow Maiden에게도 불행이 닥쳤습니다. 다른 사람에게 호의를 베풀고 그녀를 거부하는 Lel을 보면 소녀는 어머니에게 달려가 사랑에 빠지거나 죽게 해달라고 요청합니다.

이 순간 Ostrovsky는 그의 작품의 중심 아이디어를 명확하게 표현합니다. 사랑 없는 삶은 의미가 없습니다. 눈 처녀는 자신의 마음 속에 존재하는 공허함과 차가움을 참을 수도 없고 참을 수도 없고, 사랑의 화신인 봄은 자신이 나쁘다고 생각함에도 불구하고 딸이 이런 느낌을 경험할 수 있게 해준다.

어머니가 옳았다는 것이 밝혀졌습니다. 사랑하는 Snow Maiden은 뜨겁고 맑은 태양의 첫 번째 광선 아래에서 녹았지만 의미로 가득 찬 새로운 세계를 발견했습니다. 그리고 이전에 신부를 버리고 Tsar Mizgir에 의해 추방되었던 그녀의 연인은 연못에서의 삶을 포기하고 Snow Maiden이 된 물과 재결합하기 위해 노력합니다.

주요 등장인물

(발레 공연 '눈 처녀'의 한 장면)

스노우 메이든 - 중심인물공장. 사랑을 알고 싶어하면서도 동시에 비범한 아름다움을 지닌 소녀 마음이 차갑다. 순수하고 부분적으로 순진하며 Berendey 사람들에게 완전히 이질적인 그녀는 사랑이 무엇인지, 왜 모두가 그것을 그토록 갈망하는지에 대한 지식의 대가로 모든 것, 심지어 자신의 삶까지 줄 준비가 된 것으로 나타났습니다.
Frost는 모든 종류의 문제로부터 딸을 보호하려고 노력하는 강력하고 엄격한 Snow Maiden의 아버지입니다.

Vesna-Krasna는 문제의 예감에도 불구하고 자신의 본성과 딸의 간청을 거스르지 못하고 그녀에게 사랑의 능력을 부여한 소녀의 어머니입니다.

Lel은 Snow Maiden의 감정과 감정을 처음으로 깨운 바람이 불고 쾌활한 목자입니다. 그 소녀가 Vesna로 달려간 것은 바로 그녀가 그에게 거절 당했기 때문입니다.

Mizgir는 무역 손님, 즉 소녀와 너무 사랑에 빠져 그녀를 위해 모든 부를 제공했을뿐만 아니라 실패한 신부 Kupava를 떠나 전통적으로 준수되는 관습을 위반 한 상인입니다. 베렌디 왕국. 결국 그는 자신이 사랑하는 사람과 상호 관계를 찾았지만 오래 가지 못했으며 그녀가 죽은 후 자신도 목숨을 잃었습니다.

주목할 만한 점은 극중 등장인물의 수가 많음에도 불구하고 보조 문자밝고 특징적인 것으로 밝혀졌습니다. Tsar Berendey, Bobyl 및 Bobylikha, Mizgir의 전 신부 Kupava-모두 독자가 기억하며 고유 한 특징과 특성을 가지고 있습니다.

"The Snow Maiden"은 구성과 리드미컬을 모두 포함하여 복잡하고다면적인 작품입니다. 이 극은 운율 없이 쓰여졌지만 말 그대로 모든 대사에 존재하는 독특한 리듬과 선율 덕분에 운율이 있는 구절처럼 부드럽게 들립니다. "The Snow Maiden"은 또한 구어체 표현을 풍부하게 사용하여 장식되었습니다. 이것은 작품을 만들 때 의존했던 극작가의 완전히 논리적이고 정당한 단계입니다. 민화, 눈으로 만든 소녀의 이야기를 들려줍니다.

다재다능함에 대한 동일한 진술은 내용과 관련하여도 적용됩니다. Snow Maiden의 겉보기에 단순 해 보이는 이야기 뒤에 (출판) 현실 세계- 거부당한 사람들 - 사랑을 받음 - 인간 세계에 물들어 있음 - 사망) 사랑 없는 삶은 무의미하다는 진술뿐만 아니라 덜 중요한 다른 많은 측면도 있습니다.

따라서 중심 주제 중 하나는 반대의 상호 관계이며, 그것 없이는 사물의 자연스러운 과정이 불가능합니다. 서리와 야릴로, 추위와 빛, 겨울과 따뜻한 계절은 겉으로는 서로 대립하며 화해할 수 없는 모순에 빠지지만, 동시에 텍스트를 가로지르는 빨간색 선은 하나가 다른 하나 없이는 존재하지 않는다는 생각을 실행합니다.

서정성과 사랑의 희생 외에도 흥미롭다. 사회적 측면동화의 기초를 배경으로 펼쳐지는 연극. 베렌디 왕국의 규범과 관습은 엄격하게 준수되며, 미즈기르의 경우와 마찬가지로 위반 시 추방으로 처벌됩니다. 이러한 규범은 공정하며 이웃에 대한 충성심과 사랑, 자연과 하나된 삶을 소중히 여기는 이상적인 늙은 러시아 공동체에 대한 Ostrovsky의 생각을 어느 정도 반영합니다. 가혹한 결정을 내려야했지만 Snow Maiden의 운명을 비극적이고 슬픈 것으로 간주하는 "친절한"Tsar 인 Tsar Berendey의 모습은 확실히 긍정적 인 감정을 불러 일으 킵니다. 그런 왕에게는 공감하기가 쉽습니다.

동시에 Berendey의 왕국에서는 모든 것에서 정의가 준수됩니다. Snow Maiden이 사랑을 받아들인 결과로 죽은 후에도 Yarila의 분노와 분쟁은 사라지고 Berendeyites는 다시 태양과 따뜻함을 즐길 수 있습니다. 하모니가 승리합니다.

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