Bunin과 Kuprin의 작품에서 사랑이 깨어납니다. 문학 개요 "I.A.가 묘사한 이상적인 사랑.
목표:
- 인지: I.A. Bunin과 A.I.의 작품에서 이러한 느낌에 대한 설명을 사용하여 "사랑"이라는 단어의 의미를 이해합니다. 쿠프리나.
- 발달: 개발하다 생각하는 능력, 분석하다; 학생들의 어휘력을 풍부하게 합니다.
- 교육적인: 다른 사람의 감정에 대한 올바른 태도, 자신의 감정 억제, 정서적 민감성 및 주의력을 기르는 것입니다.
수업 중
1. 조직적인 순간
2. 선생님의 말씀
사랑은 사람의 삶을 변화시키고 일상의 역사를 배경으로 운명에 독특함을 부여하고 지상의 존재를 특별한 의미로 채우는 신비스러운 요소입니다. 수세기에 걸쳐 많은 워드 아티스트들이 자신의 작품을 훌륭한 느낌에 바쳤습니다. 아마도 다른 사람들보다 I. A. Bunin이 "모든 사랑은 큰 행복이다..."라고 주장하면서 이 주제를 더 자주 다루었을 것입니다.
사랑이란 무엇입니까? 수세기 동안 철학자, 예술가, 작곡가, 작가, 시인 및 보통 사람들. 이 주제는 I. Bunin과 A. Kuprin이라는 두 명의 위대한 작가를 우회하지 않았습니다.
Ivan Alekseevich Bunin은 러시아 문학에서 가장 뛰어난 이름 중 하나입니다. 아름다운 언어, 이미지, 정확성, 산문의 리듬, 사회의 다양한 계층의 언어를 전달하는 능력, 미묘한 심리학은 그의 작품의 특징 중 일부일뿐입니다.
A. Kuprin의 작업은 독자들에게 널리 알려져 있습니다. 그들은 러시아의 전통을 따름으로써 부닌과 연합한다 고전 문학. 그러나 Bunin에게 가장 중요한 것이 명상적이고 분석적인 원칙이라면 Kuprin에게는 단어와 성격의 밝기가 중요합니다.
『다크 앨리』는 사랑의 백과사전이라고 할 수 있다. 남자와 여자 사이에서 발생하는 가장 다양한 순간과 감정의 색조가 작가를 차지합니다.
I.A. Bunin에 따르면 인생에서는 모든 것이 합쳐지고 얽혀 있습니다. 사랑, 숭고하고 이상한, 일상 생활과 일상 생활 옆에 존재하고 재미 있고 미친 일 옆에 존재합니다. 그것은 과거에 있었고 거의 현재이며 항상 그럴 수 있습니다.
사랑은 우주 생명의 주요 표현 형태입니다. 그녀는 전례가 없지만 조화로운 존재의 단명 한 행복, 삶의 가장 깊은 깊이에 대한 친숙 함을 제공하는 유일한 사람이며, 그녀는 또한 피할 수없는 재앙을 숨겨 필연적으로 비극을 가져옵니다.
3. 이야기를 바탕으로 한 대화 " 편안한 호흡»
Bunin 자신은 제목을 다음과 같이 설명했습니다. "대담함과 죽음 모두에서 모든 것의 순진함과 가벼움은 "가벼운 호흡", "당황"입니다.
– 히로인의 주인공 특징은 무엇인가? 작가는 Olya의 초상화에서 무엇을 강조합니까?
– Bunin은 이야기에서 어떤 구성 기법을 사용합니까?
사랑이라는 주제에 대한 Bunin의 해석은 우주 생명의 주요 표현 형태 인 강력한 원소 힘으로서의 에로스에 대한 그의 생각과 관련이 있습니다. 그것은 그의 삶의 과정을 뒤집고 극적으로 변화시키기 때문에 본질적으로 비극적입니다.
4. '일사병' 이야기에 대한 대화
5. Kuprin의 이야기에서는 사랑이라는 주제가 특별한 자리를 차지합니다. 종종 그것은 "마법적"이지만 행복을 얻을 수 없다는 주제와 불가분의 관계가 있습니다. "Olesya"라는 이야기는 1898년에 작성되었습니다.
– 이야기의 위치가 갖는 의미는 무엇인가?
– 풍경은 어떤 역할을 하나요?
- 예를 들다. Kuprin은 주인공의 모습을 어떻게 묘사합니까?
– 영웅 이야기꾼의 이미지에는 어떤 특별한 점이 있나요?
– Olesya의 이미지에 어울리는 색상은 무엇입니까?
– 영웅들의 행복은 왜 이렇게 짧았나?
– 이야기의 주요 아이디어는 무엇입니까?
– Kuprin은 무엇을 말하고 싶고, 무엇을 제안하고, 무엇을 경고해야 합니까?
이야기 사이의 연결 " 가넷 팔찌", "Olesya"등이 분명합니다. 이 모든 것들은 모두 여성의 아름다움과 사랑에 대한 찬송이며, 영적으로 순수하고 현명한 여성에 대한 찬송이며, 숭고하고 원시적인 느낌에 대한 찬송입니다. 세 연극 모두 매우 보편적인 인간 성격을 담고 있습니다. 그들은 영원히 인류와 관련된 문제를 제기합니다.
이상적인 사랑은 드물고 열정적인 사랑은 위험합니다. 무엇을 해야 하는가, 무엇을 위해 노력해야 하는가? 어떤 사랑이 사람을 행복하게 만드는가?
이전에 Kuprin이 현실에서 벗어나 신비주의의 세계로 이동했다고 비난했던 A.M. Gorky는이 이야기에 기뻐했습니다. 그의 편지 중 하나에서 그는 다음과 같이 썼습니다. “그리고 Kuprin의 "가넷 팔찌"는 정말 훌륭합니다... 훌륭해요! 그리고 나는 기쁘다, 나는 행복한 휴일이다! 좋은 문학이 시작된다!”
– 귀하의 의견으로는 이 평가를 설명하는 것은 무엇입니까?
6. "가넷 팔찌" 이야기는 Kuprin이 주변의 저속함과 영성 부족을 뛰어 넘을 수 있고, 사랑의 감정이 "소유"되어 있으며, 대가를 요구하지 않고 모든 것을 제공하십시오. 작가는 증오, 적대감, 불신, 반감, 무관심과 대조하면서 숭고한 사랑을 노래합니다. Kuprin은 다음과 같이 썼습니다: "사랑은 나 자신의 가장 밝고 이해하기 쉬운 재현입니다. 개성은 힘, 손재주, 지능, 재능, 창의력으로 표현되지 않습니다. 하지만 사랑에 빠졌어요.”
Zheltkov의 선물은 "황금색, 낮은 등급, 매우 두껍지만 날아가고 외부는 작고 오래되고 잘 닦이지 않은 가넷으로 완전히 덮여 있습니다." 이것은 그의 절망적이고 열정적이며 이타적이고 경건한 사랑의 상징입니다.
“침묵하고 멸망하라” – 이것은 사랑에 빠진 전신 통신원의 영적 서약입니다. 그럼에도 불구하고 그는 그것을 위반하여 자신의 유일하고 접근하기 어려운 마돈나를 상기시킵니다. 이는 그의 영혼에 희망을 주고 사랑의 고통을 견딜 수 있는 힘을 줍니다. 그가 다른 세계로 데려갈 준비가 되어 있는 열정적이고 뜨거운 사랑. 죽음은 영웅을 두려워하지 않습니다. 사랑은 죽음보다 강합니다. 그는 자신의 마음 속에이 놀라운 느낌을 불러 일으키고 작은 사람인 그를 거대하고 헛된 세상, 불의와 악의의 세상 위로 끌어 올린 분께 감사합니다. 그렇기 때문에 그는 이생을 떠날 때 사랑하는 사람에게 “이름이 거룩히 여김을 받으시오며”라고 축복합니다.
7. 사랑이라는 주제는 러시아 문학의 주요 주제 중 하나이며 Ivan Bunin과 Alexander Kuprin 작품의 주요 주제 중 하나입니다. 이 주제를 다룬 거의 모든 작품에서 사랑 이야기는 영웅들의 기억을 통해 제시되며, 사랑의 결과는 비극적이다. 이러한 비극적인 사랑의 본질은 죽음으로 강조됩니다. “당신은 사랑과 죽음이 뗄래야 뗄 수 없는 관계라는 것을 이미 알고 계셨나요?” – Bunin 이야기의 영웅 중 한 명에게 묻습니다.
작가들은 사람이 자신의 사랑 열정에 비자발적이라는 사실에서 사랑의 영원한 신비와 연인의 영원한 드라마를 봅니다. 사랑은 처음에는 기본적이고 피할 수 없는 감정이며 행복은 종종 얻을 수 없게 됩니다.
사랑은 순간적이고 포착하기 어렵습니다. 영웅은 결코 영원한 행복을 찾지 못합니다. 단지 금지된 열매를 맛보고 즐길 뿐이며, 그 후에는 기쁨과 희망, 심지어 생명까지도 잃을 수 있습니다. 왜 이런 일이 발생합니까? 모든 것이 매우 간단합니다. 사실 사랑은 행복이고 행복은 덧없고 비영구적이므로 사랑은 영원할 수 없습니다. 그렇지 않으면 습관과 일상이 되어 불가능합니다. 그러나 짧은 기간에도 불구하고 사랑은 여전히 영원합니다. 가장 생생하고 아름다운 기억으로 영웅들의 기억 속에 영원히 남아 있습니다.
8. 수업 요약 및 채점
사랑이라는 주제는 20세기 작가들의 작품에서 주요 주제 중 하나였습니다. 그들은 수세기에 걸쳐 사랑에 관해 글을 썼고, 현대가 도래하더라도 그것은 눈에 띄지 않습니다. 이 문제는 A. Kuprin과 I. Bunin을 포함한 모든 세대의 작가들을 걱정했습니다. A. Kuprin, I. Bunin 및 기타 시대의 주요 예술가들의 산문은 공통된 열망을 독특하게 표현했습니다. 작가들은 사랑하는 부부의 관계 역사 나 심리적 결투의 발전이 아니라 영웅이 자신과 전 세계에 대한 이해에 미치는 경험의 영향에 매료되었습니다.
인간의 무한한 영적 가능성과 그것을 실현할 수 없음-이것이 A. Kuprin을 걱정하는 것이며 이미 그의 초기 이야기에 포착되었습니다. Kuprin은 성격의 각성과 영원한 사랑의 느낌을 밀접하게 연관 시켰습니다.
1890년대와 1900년대 초 Kuprin의 산문에는 사랑의 죽음과 사랑의 결합의 취약성에 대한 많은 이야기가 있습니다. 아름다움과 자기 희생에 대한 초기 매력은 저자에게 매우 중요합니다. Kuprin은 특히 견고하고 강한 성격을 좋아했습니다.
"가넷 팔찌"는 가장 유명한 것 중 하나입니다. 멋진 작품들 Kuprin의 작품에서.
여성에 대한 짝사랑의 가장 희귀 한 선물 인 Vera Sheina는 Zheltkov의 삶에 대한 유일한 내용 인 "엄청난 행복"이되었습니다. 그의 경험의 경이로움은 무엇보다도 청년의 이미지를 높입니다. 무례하고 편협한 마음을 가진 Tuganovsky, Vera의 형제, 그녀의 여동생, 경솔한 요염한 여자뿐만 아니라 사랑을 "가장 큰 비밀"로 간주하는 여 주인공의 남편 인 똑똑하고 성실한 Shein, 아름답고 순수한 Vera Nikolaevna 자신 인 Anosov도 있습니다. 확연히 줄어든 일상 환경에 있습니다.
첫줄부터 희미해지는 느낌이 있습니다. 이것은 가을 풍경, 창문이 깨진 무인 다차의 슬픈 모습에서 볼 수 있습니다. 이 모든 것은 Zheltkov에 의해 평온함이 중단되는 Vera의 단조로운 삶과 관련이 있습니다.
상호 사랑을 찾지 못한 Zheltkov는 허락없이 죽기로 결정합니다. 이야기의 심리적 클라이맥스는 Zheltkov의 유골에 대한 Vera의 작별이며, 그들의 유일한 "날짜"는 그녀의 영적 상태의 전환점입니다. 그의 죽음과 함께 Sheina는 자신이 한 번도 가져본 적이 없는 진정한 사랑에 대해 알게 됩니다.
Bunin의 산문은 사랑보다는 싫어함을 반영합니다. 그럼에도 불구하고 이 느낌에 대한 매력은 시적이고 열정적인 힘으로 가득 차 있다.
그는 멋진 이야기 "Mitya 's Love"를 만들었습니다. 그 줄거리는 매우 간단합니다. Mitya의 열렬한 사랑을 받았던 Katya는 거짓된 보헤미안 환경에서 소용돌이치며 그를 속였습니다. 청년의 고통이 이야기의 내용을 이루지만, 결국 자살로 끝난다.
두 작품 모두 피할 수 없는 비극적인 결말이 존재한다.
사람은 마음으로만 살 수 없으며 여자나 남자에게서만 삶의 전체 의미를 찾을 수 없습니다. 이런 식으로 그는 정반대에 도달 할 수 있습니다 진정한 사랑-이기심까지.
I. 소개..........................................................................................3
II 주요 부분
1.인적 정보. I.A.Bunin. 4
A.I.쿠프린 6
2. AI Kuprin의 이해에 나타난 사랑의 철학..........9
3. I. A. Bunin의 작품에서 사랑의 주제. 14
4. 현대 작가들의 작품에 나타난 사랑의 이미지. 19
III 결론. 26
IV.문학……………………………27
나. 소개
사랑의 주제는 영원한 주제라고 불린다. 수세기에 걸쳐 많은 작가와 시인들이 사랑의 위대한 감정에 자신의 작품을 바쳤고, 그들 각자는 이 주제에서 독특하고 개성 있는 것을 발견했습니다. 가장 아름답고 가장 비극적인 로미오와 줄리엣 이야기를 노래한 V. 셰익스피어, A.S. 푸쉬킨과 그의 유명한 시: "나는 당신을 사랑했습니다. 사랑은 여전히 ...", M.A. Bulgakov의 작품 "마스터와 마가리타"의 영웅입니다. 그의 사랑은 행복으로가는 길에있는 모든 장애물을 극복합니다. 이 목록은 사랑을 꿈꾸는 현대 작가와 영웅들에 의해 계속되고 보완 될 수 있습니다. G. Shcherbakova의 Roman과 Yulka, L. Ulitskaya의 단순하고 달콤한 Sonechka, L. Petrushevskaya, V. Tokareva의 이야기 영웅.
내 에세이의 목적: 20세기 작가 I.A. Bunin, A.I. Kuprin 및 현대 작가, 21세기 작가 L. Ulitskaya, A. Matveeva의 작품에서 사랑이라는 주제를 탐구해 보세요.
이 목표를 달성하려면 다음 작업을 해결해야 합니다.
1) 이 작가들의 전기 및 창의성의 주요 단계에 대해 알아보세요.
2) A.I. Kuprin의 이해에서 사랑의 철학을 드러냅니다 ( "The Garnet 팔찌"이야기와 "Olesya"이야기를 기반으로 함).
3) I.A. Bunin의 이야기에서 사랑 묘사의 특징을 식별합니다.
4) 계속되는 전통의 관점에서 L. Ulitskaya와 A. Matveeva의 작업을 제시합니다. 사랑 테마러시아 문학에서.
II주요 부분
1.인적 정보. I.A. 부닌(1870~1953).
Ivan Alekseevich Bunin은 훌륭한 러시아 작가이자 시인이자 산문 작가이며 위대하고 복잡한 운명을 가진 사람입니다. 그는 보로네시(Voronezh)의 가난한 귀족 가문에서 태어났습니다. 나는 어린 시절을 마을에서 보냈습니다. 그는 가난의 괴로움과 빵 한 조각에 대한 걱정을 일찍부터 배웠습니다.
젊었을 때 작가는 많은 직업을 시도했습니다. 그는 엑스트라, 사서로 일했으며 신문에서 일했습니다.
열일곱 살에 부닌은 첫 시를 출판했고 그 이후로 그는 자신의 운명을 문학과 영원히 연결했습니다.
Bunin의 운명은 그에게 눈에 띄지 않는 두 가지 상황으로 표시되었습니다. 그는 태어날 때부터 귀족 이었기 때문에 고등학교 교육도받지 못했습니다. 그리고 자신의 보호소를 떠난 후 그는 자신의 집(호텔, 개인 아파트, 손님으로 생활하고 호의를 받지 못하고 항상 임시 보호소 및 다른 사람들의 보호소)을 갖지 못했습니다.
1895년에 그는 상트페테르부르크에 왔고 지난 세기 말까지 이미 여러 책의 저자였습니다. "세계의 끝까지"(1897), "Under" 야외"(1898), G. Longfellow의 "The Song of Hiawatha" 문학 번역, 시 및 이야기.
부닌은 아름다움을 깊이 느꼈다 본래의 성격, 마을의 생활과 관습, 관습, 전통 및 언어에 대한 탁월한 지식을 가지고있었습니다. Bunin은 작사가입니다. 그의 저서
현실주의 전통을 바탕으로 창작된 1890년대 부닌의 이야기 19세기 문학세기, 마을 생활의 세계를 열어보세요. 저자는 정신적 혼란을 겪는 프롤레타리아인 지식인의 삶, "가족이나 부족이 없는" 사람들의 무의미한 초목에 대한 공포에 대해 진실하게 이야기합니다("중지", "탄카", "조국의 소식", " 선생님', '가족도 부족도 없이', '심야에') Bunin은 삶의 아름다움을 잃으면 그 의미의 상실이 불가피하다고 믿습니다.
작가는 긴 생애 동안 유럽과 아시아의 여러 나라를 여행했습니다. 이 여행에서 얻은 인상은 그의 여행 스케치(“새의 그림자”, “유대에서”, “태양의 사원” 등)와 단편 소설(“형제”, “샌프란시스코에서 온 주인”)의 소재가 되었습니다. .
부닌은 10월 혁명을 단호하고 단호하게 받아들이지 않았고, 인간 사회를 재건하려는 모든 폭력적인 시도를 "피의 광기"와 "일반적인 광기"로 거부했습니다. 그는 망명지에서 출판된 혁명에 대한 격렬한 거부의 작품인 혁명기의 일기 《저주받은 날들》에 자신의 감정을 반영했다.
1920년 부닌은 해외로 나가 이민자 작가의 운명을 온전히 경험했다.
20~40년대에는 시가 거의 쓰이지 않았지만 그 중에는 서정적인 걸작도 있었습니다. 구멍...”, “교회 십자가 위의 수탉.” 1929년 파리에서 출판된 시인 부닌의 책 "선정된 시(Selected Poems)"는 러시아 시의 첫 번째 위치 중 하나에 대한 작가의 권리를 확인시켜 주었습니다.
"Mitya 's Love"(1925) 이야기를 포함하여 "Jericho의 장미"(1924), "SunStroke"(1927), "Tree of God"(1930) 등 10 권의 새로운 산문 책이 망명 중에 작성되었습니다. 이 이야기는 영웅의 자살이 일상 생활에서 유일한 "구원"이 될 때 육체적인 것과 영적인 것 사이의 비극적인 비양립성을 지닌 사랑의 힘에 관한 것입니다.
1927년부터 1933년까지 Bunin은 그의 가장 큰 작품인 "Arsenyev의 삶"을 작업했습니다. 이 '허구의 자서전'에서 저자는 러시아의 과거, 유년기, 청년기를 재구성합니다.
1933년에 부닌이 상을 받았다. 노벨상"그가 재창조한 진정한 예술적 재능에 대해 예술적 산문전형적인 러시아 캐릭터죠."
30년대 말에 부닌은 향수병을 점점 더 많이 느꼈고, 위대한 애국 전쟁 중에 소련과 연합군의 성공과 승리를 기뻐했습니다. 나는 큰 기쁨으로 승리를 맞이했다.
이 기간 동안 Bunin은 사랑에 관한 이야기 인 "Dark Alleys"컬렉션에 포함 된 이야기를 만들었습니다. 작가는 이 컬렉션을 장인정신이 가장 완벽하다고 생각했는데, 특히 "Clean Monday"라는 이야기가 그러했습니다.
망명 중에 Bunin은 이미 출판 된 작품을 지속적으로 수정했습니다. 그는 죽기 직전에 자신의 작품이 최신 작가의 판에 따라서만 출판되도록 요청했습니다.
알렉산더 이바노비치 쿠프린(1870-1938) – 20세기 초의 재능 있는 작가.
Kuprin은 Penza 지역의 Narovchatovo 마을에서 사무 직원의 가족으로 태어났습니다.
그의 운명은 놀랍고 비극적입니다. 초기 고아 생활(그의 아버지는 소년이 한 살이었을 때 사망), 정부 기관(고아원, 군사 체육관, 생도 군단, 생도 학교)에서 17년 동안 계속 은둔 생활을 했습니다.
그러나 점차 '시인이나 소설가'가 되려는 Kuprin의 꿈은 성숙해졌습니다. 그가 13~17세에 쓴 시가 보존되어 있습니다. 지방에서 수년간의 군 복무를 통해 Kuprin은 차르 군대의 일상 생활을 배울 수 있는 기회를 얻었으며 나중에 많은 작품에서 설명했습니다. 이 기간 동안 쓰여진 "In the Darkness"이야기, "Psyche"및 "On a Moonlit Night"이야기에서는 인공 음모가 여전히 우세합니다. 개인적으로 경험하고 본 것을 바탕으로 한 최초의 작품 중 하나는 군대 생활 이야기 "먼 과거에서"( "문의") (1894)였습니다.
"Inquiry"를 통해 러시아 군대의 생활과 관련된 Kuprin의 일련의 작품이 시작되고 점차적으로 "Duel" "Overnight"(1897), "Night Shift"(1899), "Army Ensign"(1897) 이야기로 이어집니다. , "캠페인"(1901)) 등 1894년 8월 쿠프린은 은퇴하고 러시아 남부를 여행했습니다. 그는 키예프 부두에서 바지선에 수박을 내리고 키예프에서 운동회를 조직합니다. 1896 년에 그는 Donbass의 한 공장에서 몇 달 동안 일했고 Volyn에서는 산림 조사관, 부동산 관리자, 시편 독자로 일했으며 치과에 종사하고 지방 극단에서 연주했으며 토지 측량사로 일했습니다. , 서커스 공연자들과 친해졌습니다. Kuprin의 관찰 재고는 지속적인 자기 교육과 독서로 보완됩니다. 이 기간 동안 Kuprin은 전문 작가가 되어 점차 다양한 신문에 그의 작품을 출판했습니다.
1896년에는 도네츠크의 인상을 바탕으로 "Moloch"라는 이야기가 출판되었습니다. 이 이야기의 주요 주제 인 러시아 자본주의 Moloch의 주제는 유난히 새롭고 중요하게 들렸습니다. 작가는 산업혁명의 비인간성에 대한 생각을 우화를 통해 표현하고자 했다. 이야기가 끝날 때까지 노동자들은 몰록의 참을성 있는 희생자로 등장하며 종종 어린이에 비유됩니다. 그리고 이야기의 결과는 논리적입니다. 폭발, 화염을 배경으로 한 노동자의 검은 벽입니다. 이 이미지는 대중의 반란에 대한 아이디어를 전달하기 위한 것이었습니다. "Moloch"이야기는 Kuprin뿐만 아니라 모든 러시아 문학의 획기적인 작품이되었습니다.
1898년에 Kuprin이 독자들에게 웅장한 사랑의 예술가로 등장하는 첫 번째 작품 중 하나인 "Olesya"라는 이야기가 출판되었습니다. 이전에 그와 가까웠 던 아름답고 거칠고 장엄한 자연이라는 주제가 작가의 작품에 확고하게 담겨 있습니다. 숲의 "마녀" Olesya의 부드럽고 관대 한 사랑은 그녀가 사랑하는 "도시"남자의 소심함과 우유부단 함과 대조됩니다.
상트 페테르부르크 잡지에서 Kuprin은 "Swamp"(1902), "Horse Thieves"(1903), "White Poodle"(1904) 등의 이야기를 출판했습니다. 이 이야기의 영웅에서 작가는 인내, 우정에 대한 충성심, 부패하지 않는 존엄성을 존경합니다. 보통 사람들 1905년에는 M. Gorky에게 헌정된 소설 "The Duel"이 출판되었습니다. Kuprin은 Gorky에게 "내 이야기에 나오는 대담하고 폭력적인 모든 것은 당신의 것입니다. "라고 썼습니다.
생물의 모든 발현에 대한 관심, 관찰의 경계는 동물 "Emerald"(1906), "Starlings"(1906), "Zaviraika 7"(1906), "Yu-Yu"에 대한 Kuprin의 이야기로 구별됩니다. 빛나게 하는 사랑에 대하여 인간의 삶, Kuprin은 "Sulamith"(1908), "석류 팔찌"(1911) 이야기에서 성서적 아름다움 Sulamith의 밝은 열정과 작은 공식 Zheltkov의 부드럽고 절망적이며 이타적인 느낌을 묘사합니다.
Kuprin의 인생 경험을 통해 다양한 주제가 제안되었습니다. 그는 열기구를 타고 올라가고, 1910년에는 러시아 최초의 비행기 중 하나를 타고 비행기를 타고 다이빙을 연구하고 해저로 내려오며 발라클라바 어부들과의 우정을 자랑스럽게 생각합니다. 이 모든 것이 그의 작품 페이지를 밝은 색상과 건강한 로맨스 정신으로 장식합니다. Kuprin의 소설과 이야기의 영웅은 백만장자 자본가부터 부랑자 및 거지에 이르기까지 짜르 러시아의 다양한 계층과 사회 집단의 사람들입니다. Kuprin은 "모든 사람에 대해, 모든 사람을 위해"를 썼습니다...
작가는 망명 생활에서 수년을 보냈습니다. 그는 인생의 실수에 대해 막대한 대가를 치렀습니다. 그는 심한 향수병과 창의적 쇠퇴로 대가를 치렀습니다.
“사람이 재능이 많을수록 러시아 없이는 더 어려워집니다.”라고 그는 편지 중 하나에 썼습니다. 그러나 1937년에 Kuprin은 모스크바로 돌아왔습니다. 그는 "Native Moscow"라는 에세이를 출판했으며 그를 위한 새로운 창의적인 계획이 무르익고 있습니다. 그러나 쿠프린은 건강이 악화되어 1938년 8월에 사망했습니다.
2. A. I. Kuprin을 이해하는 사랑의 철학
"Olesya"는 작가 자신의 방식으로 대담하게 쓰여진 최초의 독창적인 이야기입니다. Kuprin은 "Olesya"와 후기 이야기 "River of Life"(1906)를 그의 최고의 작품 중 하나로 간주했습니다. 작가는 "여기에 삶과 신선함이 있습니다"라고 말했습니다. "오래되고 구식이며 새로운 것에 대한 충동이 더 좋습니다."
"Olesya"는 사랑, 인간, 삶에 관한 Kuprin의 가장 영감을 받은 이야기 중 하나입니다. 여기에서는 친밀한 감정의 세계와 자연의 아름다움이 농촌 오지의 일상 사진과 결합되고, 진정한 사랑의 로맨스가 페레로드 농민의 잔인한 도덕과 결합됩니다.
작가는 가난과 무지, 뇌물, 야만, 술취함으로 가득 찬 가혹한 마을 생활의 분위기를 우리에게 소개합니다. 작가는 이 악과 무지의 세계를 똑같이 사실적이고 완전하게 그린 진정한 조화와 아름다움의 또 다른 세계와 대조합니다. 더욱이 이야기에 영감을 주는 것은 위대한 진정한 사랑의 밝은 분위기이며, “새롭고 더 나은 것을 향한” 충동을 불러일으킵니다. "사랑은 내 자아의 가장 밝고 이해하기 쉬운 재현입니다. 그것은 힘이나 기민함, 지능, 재능이 아닌... 개성은 창의성으로 표현되지 않습니다. 그러나 사랑에 빠졌습니다.”-Kuprin은 분명히 과장하여 친구 F. Batyushkov에게 편지를 썼습니다.
작가는 한 가지에 대해 옳았습니다. 사랑에 빠진 사람 전체가 그의 성격, 세계관, 감정 구조가 드러납니다. 러시아의 위대한 작가들의 책에서 사랑은 시대의 리듬, 시간의 숨결과 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다. 푸쉬킨을 시작으로 예술가들은 사회적, 정치적 행동뿐만 아니라 개인적인 감정의 영역을 통해 동시대의 성격을 테스트했습니다. 진정한 영웅은 투사, 활동가, 사상가뿐만 아니라 깊은 경험을 할 수 있고 영감을 받아 사랑할 수 있는 큰 감정을 가진 사람이 되었습니다. "Oles"의 Kuprin은 러시아 문학의 인문주의 노선을 이어갑니다. 그는 확인한다 현대인- 세기말의 지식인 - 내부에서 최고 수준까지.
이야기는 두 영웅, 두 본성, 두 세계 관계를 비교하여 구성되었습니다. 한편으로 Ivan Timofeevich는 교육받은 지식인이자 도시 문화의 대표자이며 매우 인간적인 반면, Olesya는 도시 문명의 영향을받지 않은 사람인 "자연의 아이"입니다. 본성의 균형은 그 자체로 말해줍니다. 친절하지만 약하고 "게으른"마음을 가진 Ivan Timofeevich에 비해 Olesya는 고귀함, 성실함, 자신의 힘에 대한 자랑스러운 자신감으로 떠오릅니다.
Yarmola 및 마을 사람들 Ivan Timofeevich와의 관계에서 용감하고 인도적이며 고상해 보인다면 Olesya와의 상호 작용에서 그의 성격의 부정적인 측면도 나타납니다. 그의 감정은 소심한 것으로 판명되고 그의 영혼의 움직임은 제한되고 일관성이 없습니다. "눈물을 흘리는 기대", "미묘한 불안", 영웅의 우유부단 함은 Olesya의 풍부한 영혼, 용기 및 자유를 강조합니다.
특별한 트릭없이 자유롭게 Kuprin은 Polesie 아름다움의 모습을 그려 우리가 그녀의 풍부한 색조를 따르도록 강요합니다. 영적 세계, 항상 독창적이고 성실하며 깊습니다. 자연과 그녀의 감정과 조화롭게 살아가는 소녀의 세속적이고 시적인 이미지가 나타나는 러시아 및 세계 문학 책은 거의 없습니다. Olesya는 Kuprin의 예술적 발견입니다.
진정한 예술적 본능은 작가가 자연이 아낌없이 부여한 인간 성격의 아름다움을 드러내는 데 도움이되었습니다. 순진함과 권위, 여성 성과 자랑스러운 독립성, "유연하고 민첩한 마음", "원시적이고 생생한 상상력", 감동적인 용기, 섬세함 및 타고난 재치, 자연의 가장 깊은 비밀에 대한 참여 및 영적 관대함-이러한 자질은 작가가 강조합니다. 주변의 어둠과 무지 속에서 보기 드문 보석처럼 번쩍이는 온전하고 독창적이며 자유로운 자연인 올레샤의 매력적인 모습을 그린다.
Olesya의 독창성과 재능을 드러내면서 Kuprin은 오늘날까지 과학에 의해 풀리고 있는 인간 정신의 신비한 현상을 다루었습니다. 그는 직관, 예감, 수천 년의 경험에서 나온 지혜의 인식할 수 없는 힘에 대해 이야기합니다. Olesya의 "마법"매력을 현실적으로 이해하면서 작가는 "Olesya가 우연한 경험을 통해 얻은 무의식적이고 본능적이며 안개가 자욱하고 이상한 지식에 접근 할 수 있었으며 정확한 과학보다 수세기 앞서 살아 있고 재미 있고 혼합되어 있다는 공정한 확신을 표현했습니다. 어둡고 폐쇄된 대중 속에서 터무니없는 믿음은 마치 가장 큰 비밀처럼 대대로 전해졌습니다.”
이야기에서 처음으로 Kuprin의 소중한 생각이 완전히 표현되었습니다. 사람은 자연이 그에게 부여한 육체적, 정신적, 지적 능력을 파괴하지 않고 발전시키면 아름다울 수 있습니다.
그 후 Kuprin은 자유가 승리해야만 사랑에 빠진 사람이 행복해질 것이라고 말할 것입니다. "Oles"에서 작가는 자유롭고, 속박되지 않고, 흐려지지 않은 사랑의 행복을 드러냈습니다. 실제로 사랑과 인간의 인격이 꽃피우는 것이 이야기의 시적 핵심을 구성한다.
밝고 동화같은 분위기는 이후에도 사라지지 않는다. 비극적 결말. 사소하고 사소하고 악한 모든 것에 대해 참되고 위대한 지상의 사랑이 승리하며, 이는 괴로움 없이 “쉽고 즐겁게” 기억됩니다. 이야기의 마지막 터치는 전형적입니다. 급하게 버려진 "닭다리 오두막"의 더러운 무질서 가운데 창틀 모서리에 빨간 구슬 줄이 있습니다. 이 세부 사항은 작품의 구성적, 의미적 완성도를 제공합니다. 붉은 구슬 한 줄은 올레샤의 관대한 마음, “그녀의 부드럽고 관대한 사랑”에 대한 기억에 대한 마지막 찬사입니다.
1908년부터 1911년까지의 사랑에 관한 작품의 순환은 "가넷 팔찌"로 끝납니다. 이야기의 창의적인 역사가 궁금합니다. 1910년에 Kuprin은 Batyushkov에게 다음과 같이 썼습니다. “이것은 Lyubimov의 아내(D.N. - 현재 Vilno의 주지사)와 너무나 절망적이고 감동적이며 사심 없이 사랑에 빠진 작은 전신 관리 P.P. Zheltkov의 슬픈 이야기라는 것을 기억하십니까? ” 추가 디코딩 실제 사실그리고 우리는 Lev Lyubimov(D.N. Lyubimov의 아들)의 회고록에서 이야기의 프로토타입을 찾습니다. 그의 책 "In a Foreign Land"에서 그는 "Kuprin이 그들의 "가족 연대기"에서 "가넷 팔찌"의 윤곽을 그렸다고 말합니다. "어떤 사람들을 위한 프로토타입 캐릭터우리 가족은 특히 Kuprin과 우호적 인 관계를 유지했던 아버지 인 Vasily Lvovich Shein 왕자를 위해 봉사했습니다.” 여 주인공의 원형 인 Vera Nikolaevna Sheina 공주는 Lyubimov의 어머니 인 Lyudmila Ivanovna였으며 실제로 익명의 편지를 받았으며 절망적으로 그녀와 사랑에 빠진 전신 관리로부터 가닛 팔찌를 받았습니다. L. Lyubimov가 지적했듯이, 이는 “일화적인 성격을 띠는 호기심 많은 사례였습니다.
Kuprin은 일화적인 이야기를 사용하여 "천년에 한 번만 반복되는"진정하고 위대하며 이타적이고 이타적인 사랑에 대한 이야기를 만들었습니다. Kuprin은 사랑이 위대한 예술과 동등한 영감, 숭고함 및 순수함을 지닌 위대한 감정이라는 생각의 빛으로 "흥미로운 사건"을 조명했습니다.
여러면에서 삶의 사실에 따라 Kuprin은 그들에게 다른 내용을 제공하고 사건을 자신의 방식으로 해석하여 비극적 결말을 도입했습니다. 인생에서 모든 것이 잘 끝났고 자살은 일어나지 않았습니다. 작가가 허구로 만든 극적인 결말은 Zheltkov의 감정에 엄청난 힘과 무게를 부여했습니다. 그의 사랑은 죽음과 편견을 정복했고, 베라 셰이나 공주를 헛된 행복 위로 끌어올렸으며, 사랑은 베토벤의 위대한 음악처럼 들렸습니다. 이야기의 비문이 베토벤의 두 번째 소나타라는 것은 우연이 아닙니다. 그 소리는 피날레에서 들리고 순수하고 이타적인 사랑에 대한 찬송가 역할을 합니다.
그러나 "가넷 팔찌"는 "Olesya"만큼 밝고 감동적인 인상을 남기지 않습니다. K. Paustovsky는 이야기의 특별한 어조를 미묘하게 알아차리며 "'가넷 팔찌'의 씁쓸한 매력"이라고 말했습니다. 실제로 '가넷 팔찌'에는 사랑에 대한 고상한 꿈이 스며 들어 있지만 동시에 동시대 사람들이 큰 실제 감정을 가질 수 없다는 씁쓸하고 애절한 생각이 담겨 있습니다.
이야기의 괴로움은 Zheltkov의 비극적 사랑에도 있습니다. 사랑은 이겼지만 일종의 천상의 그림자처럼 지나갔고 영웅들의 기억과 이야기 속에서만 살아났습니다. 어쩌면 너무 현실적일 수도 있습니다. 이야기의 일상적인 기반이 작가의 의도를 방해했습니다. 아마도 Zheltkov의 원형, 그의 본성은 사랑의 신격화, 성격의 신격화를 만드는 데 필요한 즐겁고 장엄한 힘을 그 자체로 전달하지 않았을 것입니다. 결국 Zheltkov의 사랑에는 영감뿐만 아니라 전신 공무원의 성격 자체의 한계와 관련된 열등감도 숨겨져 있습니다.
Olesya에게 사랑이 그녀를 둘러싼 여러 가지 빛깔의 세계의 일부인 존재의 일부라면 반대로 Zheltkov의 경우 온 세상이 사랑으로 좁아지며 Vera 공주에게 보낸 자살 편지에서 인정합니다. 그는 "나는 인생의 어떤 것에도 관심이 없습니다. 정치도, 과학도, 철학도, 사람들의 미래 행복에 대한 관심도 없습니다. 나에게 내 인생은 오직 당신에게만 있습니다."라고 그는 썼습니다. Zheltkov에게는 독신 여성에 대한 사랑 만 있습니다. 그녀를 잃는 것이 그의 인생의 끝이 되는 것은 너무나 당연한 일이다. 그에게는 더 이상 살 것이 없습니다. 사랑은 세상과의 관계를 확장하거나 심화시키지 않았습니다. 결과적으로 비극적 결말은 사랑의 찬송과 함께 덜 중요한 또 다른 생각을 표현했습니다 (아마도 Kuprin 자신은 그것을 인식하지 못했지만). 사람은 사랑만으로는 살 수 없습니다.
3. I. A. Bunin 작품의 사랑이라는 주제
사랑을 주제로 부닌은 사랑으로 상처받은 영혼의 상태를 전달할 줄 아는 미묘한 심리학자이자 놀라운 재능을 가진 사람으로 자신을 드러낸다. 작가는 그의 이야기에서 가장 친밀한 인간 경험을 묘사하면서 복잡하고 솔직한 주제를 피하지 않습니다.
1924년에 그는 "Mitya's Love"라는 이야기를 썼고, 이듬해에는 "Cornet Elagin의 사례"와 "일사병"을 썼습니다. 그리고 30년대 후반과 제2차 세계대전 중에 부닌은 1946년에 출판된 그의 책 "Dark Alleys"를 구성한 38개의 사랑에 관한 단편 소설을 만들었습니다. 최고의 작품간결함, 그림, 문학적 기술의 의미에서요.”
Bunin의 묘사에 대한 사랑은 예술적 표현의 힘뿐만 아니라 인간에게 알려지지 않은 일부 내부 법칙에 대한 종속에도 놀랐습니다. 그들은 표면으로 거의 침입하지 않습니다. 대부분의 사람들은 일이 끝날 때까지 치명적인 영향을 경험하지 않습니다. 이러한 사랑의 묘사는 예기치 않게 Bunin의 냉정하고 "무자비한"재능에 낭만적 인 빛을 발합니다. 사랑과 죽음의 근접성, 그들의 활용은 Bunin에게 명백한 사실이었으며 결코 의심의 여지가 없었습니다. 그러나 존재의 파멸적인 성격, 인간 관계의 취약성 및 존재 자체-러시아를 뒤흔든 거대한 사회적 대격변 이후 Bunin이 가장 좋아하는 모든 주제는 예를 들어 "Mitya의 이야기"에서 볼 수 있듯이 새로운 무서운 의미로 가득 차있었습니다. 사랑". "사랑은 아름답다"와 "사랑은 운명이다"-마침내 합쳐진 이러한 개념은 일치하여 각 이야기의 내용에 이민자 Bunin의 개인적인 슬픔을 담고 있습니다.
부닌의 사랑 가사는 양이 많지 않습니다. 사랑의 신비에 대한 시인의 혼란스러운 생각과 감정을 반영하는데... 주요 동기 중 하나 사랑 가사– 외로움, 접근 불가능 또는 행복 불가능. 예를 들어, “봄은 얼마나 밝고, 얼마나 우아한가!..”, “사슴의 눈빛 같은 차분한 시선...”, “늦은 시간에 우리는 그녀와 함께 들판에 있었다...”, “외로움” ”, “속눈썹의 슬픔, 빛나고 검게…” 등
부닌의 사랑 가사는 열정적이고 감각적이며 사랑에 대한 갈증으로 가득 차 있으며 항상 비극, 성취되지 않은 희망, 과거 청춘의 추억, 잃어버린 사랑으로 가득 차 있습니다.
I.A. Bunin은 당시의 다른 많은 작가들과 구별되는 사랑 관계에 대한 독특한 견해를 가지고 있습니다.
당시 러시아 고전 문학에서 사랑이라는 주제는 항상 중요한 위치를 차지했으며, 관능, 육체적, 육체적 열정보다 영적, "플라토닉"사랑이 선호되었는데, 이는 종종 허위로 밝혀졌습니다. Turgenev 여성의 순수함은 누구나 아는 이름이 되었습니다. 러시아 문학은 주로 '첫사랑' 문학이다.
Bunin의 작품에서 사랑의 이미지는 영과 육체의 특별한 합성입니다. Bunin에 따르면 육체를 모르면 영을 이해할 수 없습니다. I. Bunin은 그의 작품에서 육체와 육체에 대한 순수한 태도를 옹호했습니다. 그는 L.N. 의 "Anna Karenina", "War and Peace", "The Kreutzer Sonata"에서와 같이 여성 죄에 대한 개념이 없었습니다. 톨스토이에는 조심스럽고 적대적인 태도가 없었습니다. 여자 같은, N.V.의 특징 고골이지만 사랑의 저속함이 없었습니다. 그분의 사랑은 세상적인 기쁨이며, 한 성별이 다른 성별에 대해 신비한 매력을 느끼는 것입니다.
사랑과 죽음을 주제로 한 작품 (종종 Bunin의 작품에서 감동)은 "The Grammar of Love", "Easy Breathing", "Mitya 's Love", "Caucasus", "In Paris", "Galya Ganskaya", " 헨리', '나탈리', ' 추운 가을"등 Bunin의 작품에서 사랑이 비극적이라는 것은 오랫동안 매우 정확하게 지적되어 왔습니다. 작가는 사랑의 신비와 죽음의 신비, 왜 삶에서 자주 접촉하게 되는지, 이것이 의미하는 바는 무엇인지를 풀어내려고 한다. 귀족 Khvoshchinsky는 왜 사랑하는 농민 여성 Lushka가 죽은 후 미쳐서 그녀의 이미지 ( "사랑의 문법")를 거의 신격화합니다. 그녀에게 놀라운 선물을 가진 것처럼 보였던 젊은 고등학생 Olya Meshcherskaya가 이제 막 꽃이 피기 시작하면서 죽는 이유는 무엇입니까? 쉬운 호흡"? 저자는 이러한 질문에 답하지 않지만 그의 작품을 통해 이것이 지상의 인간 삶에 어떤 의미가 있음을 분명히합니다.
"Dark Alleys"의 영웅은 자연에 저항하지 않으며 종종 그들의 행동은 완전히 비논리적이며 일반적으로 받아 들여지는 도덕과 모순됩니다 (이의 예는 "SunStroke"이야기에서 영웅의 갑작스런 열정입니다). Bunin의 "위기에 처한"사랑은 일상 생활의 경계를 넘어 거의 표준을 넘어서고 있습니다. Bunin에게 이러한 부도덕은 사랑의 진정성을 나타내는 특정 표시라고 할 수도 있습니다. 왜냐하면 일반적인 도덕은 사람들이 확립한 모든 것과 마찬가지로 자연스럽고 살아있는 삶의 요소가 적합하지 않은 전통적인 계획으로 밝혀졌기 때문입니다.
신체와 관련된 위험한 세부 사항을 설명할 때 작가는 예술과 포르노를 구분하는 취약한 선을 넘지 않도록 공정해야 합니다. 반대로 Bunin은 목이 경련을 일으키고 열정적으로 떨릴 정도로 걱정이 너무 많습니다. “... 빛나는 어깨에 황갈색이 있고 분홍빛이 도는 몸매를 보자 그녀의 눈이 어두워졌습니다. .. 그녀의 눈은 검게 변하고 더욱 넓어졌고 입술은 열광적으로 갈라졌습니다 "( "Galya Ganskaya"). Bunin에게는 성별과 관련된 모든 것이 순수하고 중요하며 모든 것이 신비와 거룩함으로 덮여 있습니다.
원칙적으로 사랑의 행복 뒤에는 " 어두운 골목“이별이나 죽음이 뒤따릅니다. 영웅들은 친밀감을 즐기지만, 이는 이별, 죽음, 살인으로 이어집니다. 행복은 영원히 지속될 수 없습니다. 나탈리는 "조산으로 제네바 호수에서 사망했습니다." Galya Ganskaya가 중독되었습니다. "Dark Alleys"이야기에서 주인 Nikolai Alekseevich는 농부 소녀 Nadezhda를 버립니다. 그에게이 이야기는 저속하고 평범하지만 그녀는 "모든 세기"를 사랑했습니다. 이야기 "Rusya"에서 연인들은 Rusya의 히스테리적인 어머니에 의해 분리됩니다.
Bunin은 그의 영웅들이 금지된 열매를 맛보고 즐길 수 있도록 허용한 다음 행복, 희망, 기쁨, 심지어 삶까지 박탈합니다. 이야기 "나탈리"의 주인공은 동시에 두 사람을 사랑했지만 어느 쪽과도 가족의 행복을 찾지 못했습니다. 이야기 "헨리"에는 모든 취향에 맞는 여성 캐릭터가 풍부합니다. 그러나 영웅은 여전히 외롭고 '남자의 여자'로부터 자유롭다.
부닌의 사랑은 가족채널로 들어가지 않고 해결되지 않는다 행복한 결혼. Bunin은 영웅의 영원한 행복을 박탈하고 익숙해지기 때문에 박탈하며 습관은 사랑의 상실로 이어집니다. 습관에 의한 사랑은 번개처럼 빠르지만 진실한 사랑보다 나을 수는 없습니다. 이야기 "Dark Alleys"의 주인공은 농민 여성 Nadezhda와 가족 관계를 맺을 수 없지만 자신의 서클에서 다른 여성과 결혼 한 후 가족의 행복을 찾지 못합니다. 아내는 바람을 피웠고, 아들은 돈을 낭비하고 악당이었으며, 가족 자체는 "가장 평범한 저속한 이야기"로 판명되었습니다. 그러나 짧은 기간에도 불구하고 사랑은 여전히 영원합니다. 그것은 인생에서 덧없기 때문에 영웅의 기억 속에 영원합니다.
Bunin의 묘사에서 사랑의 독특한 특징은 겉으로는 양립할 수 없는 것들의 조합입니다. Bunin은 사랑과 죽음 사이의 이상한 연결을 끊임없이 강조하므로 여기서 컬렉션 "Dark Alleys"의 제목이 전혀 "그늘진"을 의미하지 않는 것은 우연이 아닙니다. 이것은 어둡고 비극적이며 얽힌 사랑의 미로입니다.
진정한 사랑은 이별과 죽음, 비극으로 끝나더라도 큰 행복입니다. 비록 늦었지만 이 결론은 자신의 사랑을 잃거나, 간과하거나, 스스로 파괴한 부닌의 많은 영웅들에 의해 도달되었습니다. 이 늦은 회개, 늦은 영적 부활, 영웅들의 깨달음에는 아직 사는 법을 배우지 않은 사람들의 불완전 함을 말하는 모든 정화 멜로디가 있습니다. 실제 감정과 삶 자체의 불완전성, 사회적 조건, 환경, 진정한 인간 관계를 자주 방해하는 상황, 그리고 가장 중요한 것은 영적인 아름다움, 관대함, 헌신 및 순결의 흔적을 남기지 않는 높은 감정에 관한 것입니다. 사랑은 사람의 삶을 변화시키고 평범한 일상 이야기를 배경으로 운명에 독특함을 부여하고 지상의 존재를 특별한 의미로 채우는 신비한 요소입니다.
존재의 신비가 주제가 되다 부닌의 이야기“사랑의 문법”(1915). 최근 사망 한 지주 Khvoshchinsky의 집으로가는 길에 멈춘 작품의 주인공 인 Ivlev는 "인간의 삶 전체를 일종의 황홀한 삶으로 바꾼 이해할 수없는 사랑에 대해 반성합니다. 가장 평범한 삶이었습니다.” 하녀 Lushki의 이상한 매력이 아니었다면. 미스터리는“전혀 잘 생기지 않은”루쉬 카의 외모가 아니라 사랑하는 사람을 우상화 한 지주 자신의 성격에있는 것 같습니다. “그런데 이 Khvoshchinsky는 어떤 사람이었나요? 미쳤나요, 아니면 그냥 멍하고 집중한 영혼인가요?” 이웃 지주에 따르면. Khvoshchinsky는 “그 지역에서는 드물게 영리한 사람으로 알려졌습니다. 그리고 갑자기이 사랑, 이 Lushka가 그에게 떨어졌고 그녀의 예상치 못한 죽음-그리고 모든 것이 수포로 돌아갔습니다. 그는 Lushka가 살고 죽은 집과 방에 가두어 20년 넘게 그녀의 침대에 앉아 있었습니다...” 이 20년의 은둔을 어떻게 부를 수 있습니까? 광기? Bunin의 경우 이 질문에 대한 답은 전혀 명확하지 않습니다.
Khvoshchinsky의 운명은 이상하게도 Ivlev를 매혹하고 걱정합니다. 그는 Lushka가 자신의 삶에 영원히 들어 와서 "한때 이탈리아 마을에서 성자의 유물을 볼 때 경험했던 것과 비슷한 복잡한 감정"을 일깨웠다는 것을 이해합니다. Ivlev가 Khvoshchinsky의 상속인으로부터 "비싼 가격"으로 Lushka의 추억을 소중히 여기며 옛 지주가 결코 헤어지지 않은 작은 책 "The Grammar of Love"를 구입하게 만든 이유는 무엇입니까? Ivlev는 사랑에 빠진 미친 사람의 삶이 무엇으로 가득 차 있는지, 무엇을 먹었는지 이해하고 싶습니다. 오랜 세월그의 고아 영혼. 그리고 이야기의 주인공을 따라 '사랑한 사람들의 마음에 대한 풍만한 전설'을 들었던 '손자와 증손자', 그리고 그들과 함께 부닌의 작품을 읽은 독자들이 이것의 비밀을 밝히려고 노력할 것이다. 설명할 수 없는 느낌.
"일사병"(1925) 이야기에서 작가의 사랑 감정의 본질을 이해하려는 시도. '이상한 모험'이 중위의 영혼을 뒤흔든다. 아름다운 낯선 사람과 헤어진 그는 평화를 찾을 수 없습니다. 이 여자를 다시 만날 수 없다는 생각에 그는 자신의 모든 것이 너무 고통스럽고 쓸모없다고 느꼈습니다. 이후의 삶그녀가 없었다면 그는 절망의 공포에 사로잡혔을 것입니다.” 저자는 이야기의 주인공이 경험하는 감정의 심각성을 독자에게 확신시킵니다. 중위는 "이 도시가 정말 불행하다"고 느꼈습니다. "어디로 가야? 무엇을 해야 할까요?" - 그는 길을 잃었다고 생각해요. 영웅의 영적 통찰력의 깊이는 이야기의 마지막 문구에서 명확하게 표현됩니다. "중위는 갑판 위의 캐노피 아래 앉아 10년은 더 늙어가는 듯한 기분을 느끼고 있었습니다." 그에게 무슨 일이 일어났는지 어떻게 설명해야 할까요? 어쩌면 영웅은 사람들이 사랑이라고 부르는 위대한 감정을 접하게되었고 상실의 불가능성에 대한 느낌으로 인해 존재의 비극을 깨닫게 되었을까요?
사랑하는 영혼의 고통, 상실의 괴로움, 추억의 달콤한 고통-그러한 치유되지 않은 상처는 사랑으로 인해 Bunin의 영웅들의 운명에 남겨지며 시간은 그것에 대한 힘이 없습니다.
예술가 부닌의 특징은 그가 사랑을 사람을 무한히 고양시키고 파괴할 수 있는 비극, 재앙, 광기, 위대한 감정으로 간주한다는 것입니다.
4. 현대 작가들의 작품에 나타난 사랑의 이미지.
사랑이라는 주제는 현대 러시아 문학에서 가장 중요한 주제 중 하나입니다. 우리 삶에서 많은 것이 변했지만, 사랑을 찾고 그 비밀을 파헤치려는 무한한 열망을 가진 사람은 여전히 동일합니다.
20세기 90년대에 전체주의 정권은 언론의 자유를 선언한 새로운 민주주의 정부로 대체되었습니다. 이를 배경으로 성적 혁명은 자연스럽게 눈에 띄지 않게 일어났습니다. 러시아에서도 페미니스트 운동이 나타났습니다. 이 모든 것이 다음의 출현으로 이어졌습니다. 현대 문학이른바 '여성의 산문'. 여성 작가들은 주로 독자들이 가장 우려하는 점, 즉 사랑이라는 주제로. 첫 번째 장소는 " 여성 소설" - "여성 시리즈"의 달콤하고 감성적 인 멜로 드라마 문학 평론가 V.G. Ivanitsky에 따르면 "여성 소설"은 현대적인 색상으로 다시 칠해지고 현대적인 배경으로 옮겨진 동화입니다. 최대한 단순화했습니다. 그것이 바로 수요입니다! 이 문헌은 입증된 진부함, 전통적인 진부함, 그리고 "여성성"과 "남성성"에 대한 고정관념, 즉 취향을 가진 사람이라면 누구나 그토록 싫어하는 고정관념을 바탕으로 만들어졌습니다.
의심할 바 없이 서구의 영향을 받은 이러한 수준 낮은 문학 작품 외에도 진지하고 독창적인 글을 쓰는 훌륭하고 뛰어난 작가들이 있습니다. 심오한 작품사랑에 관하여.
류드밀라 울리츠카야고유 한 전통과 역사를 가진 가족에 속합니다. 그녀의 증조부이자 유대인 장인인 두 사람은 모두 시계 제작자였으며 한 번 이상 포그롬을 당했습니다. 시계 제작자(장인)는 자녀에게 교육을 제공했습니다. 한 할아버지는 1917년 모스크바 대학교 법학부를 졸업했습니다. 또 다른 할아버지 - 상업 학교, 음악원은 여러 단계의 캠프에서 17년 동안 봉사했습니다. 그는 인구학과 음악 이론에 관한 두 권의 책을 썼습니다. 그는 1955년 망명 중 사망했다. 부모는 연구 조교였습니다. L. Ulitskaya는 그들의 발자취를 따라 모스크바 주립대학교 생물학부에서 생물학 및 유전학 학위를 취득했습니다. 그녀는 일반 유전학 연구소에서 일했으며 KGB 이전에 범죄를 저질렀습니다. 그녀는 몇 권의 책을 읽고 재인쇄했습니다. 이것이 그의 과학 경력의 끝이었습니다.
그녀는 1989년에 첫 소설 '가난한 친척들'을 썼습니다. 그녀는 아픈 어머니를 돌보고, 아들을 낳고, 유대인 극장에서 감독으로 일했습니다. 그녀는 1992 년 "Sonechka", "Medea and Her Children", "Merry Funeral"이라는 이야기를 썼으며 최근 몇 년 동안 가장 밝은 현상 중 하나가되었습니다. 현대 산문, 독자와 비평가 모두를 끌어들입니다.
<메데이아와 그녀의 아이들>- 가족 연대기. 메데이아의 남편을 유혹하고 딸 니나를 낳은 메데이아와 그녀의 여동생 알렉산드라의 이야기는 다음 세대에도 반복되는데, 니나와 그녀의 조카 마샤는 같은 남자와 사랑에 빠지고 결국 마샤는 자살하게 된다. 자녀들은 아버지의 죄에 대한 책임이 있습니까? 인터뷰 중 하나에서 L. Ulitskaya는 현대 사회의 사랑에 대한 이해에 대해 다음과 같이 말합니다.
“사랑, 배신, 질투, 사랑을 이유로 한 자살 등 이 모든 것들은 인간만큼이나 오래된 것입니다. 이것은 진정한 인간의 행동입니다. 내가 아는 한 동물은 불행한 사랑 때문에 자살하지 않으며 극단적인 경우 라이벌을 찢어 놓을 것입니다. 그러나 매번 수도원에 감금되어 결투에 이르기까지, 돌에 맞아 보통 이혼에 이르기까지 일반적으로 받아 들여지는 반응이 있습니다.
위대한 성 혁명 이후에 자란 사람들은 때때로 모든 것이 합의될 수 있고, 편견이 버릴 수 있으며, 낡은 규칙이 경멸될 수 있다고 생각합니다. 그리고 상호 부여된 성적 자유의 틀 안에서 결혼 생활을 유지하고 자녀를 양육하십시오.
나는 내 인생에서 그러한 노동 조합을 여러 번 만났습니다. 나는 그러한 계약 관계에서 배우자 중 한 명이 여전히 은밀하게 고통받는 당사자이지만 제안된 조건을 받아들일 수밖에 없다고 의심합니다. 일반적으로 그러한 계약 관계는 조만간 무너집니다. 그리고 모든 정신이 "깨달은 마음이 동의하는" 것을 견딜 수 있는 것은 아닙니다.
안나 마트비바– 1972년 스베르들롭스크에서 태어났습니다. 그녀는 USU 저널리즘 학부를 졸업했습니다.. 그러나 젊음에도 불구하고 Matveeva는 이미 유명한 산문 작가이자 수필가입니다. 그녀의 이야기 "Dyatlov Pass"는 Ivan Petrovich Belkin 문학상 결승에 진출했습니다. 이 컬렉션에 포함된 이야기 '세인트 헬레나 섬'은 2004년 이탈리아에서 최우수 소설상을 받는 국제 문학상 '로 스텔라토'를 수상했습니다.
그녀는 Oblastnaya Gazeta에서 언론 비서(Gold - Platinum - Bank)로 일했습니다.
그녀는 Cosmopolitan 잡지 단편 소설 대회에서 두 번(1997, 1998) 우승했습니다. 그녀는 여러 권의 책을 출판했습니다. 잡지 "Ural"에 게재됨 새로운 세계" 예카테린부르크 시에 살고 있습니다.
Matveeva의 이야기는 어떤 식 으로든 "여성"주제를 중심으로 구성되었습니다. 외부 변수로 판단하면 이 문제에 대한 저자의 태도는 회의적인 것 같습니다. 그녀의여 주인공은 남성적 사고 방식, 의지가 강하고 독립적이지만 아쉽게도 개인적인 삶에서 불행한 젊은 여성입니다.
Matveeva는 사랑에 대해 씁니다. “그리고 그것은 은유적이거나 형이상학적인 방식이 아닌 멜로드라마의 요소를 피하지 않고 일대일 방식으로 줄거리를 제시합니다. 그녀는 항상 자신의 라이벌을 비교하고 싶어합니다. 그들이 어떻게 생겼는지, 어떻게 옷을 입는지 등 말이죠. 경쟁이라는 주제를 작가의 눈이 아닌 여성의 눈으로 평가하는 것도 흥미롭다. 그녀의 이야기에서는 잘 아는 사람들이 청년에서 청년으로 인생의 첫 번째 거리를 지나고 만나는 일이 자주 발생합니다. 여기서 저자는 누가 성공했고, 누가 실패했는지에 관심을 갖는다. "노화"된 사람과 그렇지 않은 사람, 획득한 사람 시장성 있는 상태, 그리고 반대로 침몰 한 사람. Matveeva의 모든 영웅은 그녀가 자신의 산문에서 "만나는"전 동급생 인 것 같습니다.
또 다른 특징. Anna Matveeva의 영웅은 전혀 가난하지 않지만 반대로 돈을 벌고 그에 상응하는 생활 방식을 영위한다는 점에서 자비로운 러시아 산문의 전통적인 "작은 사람들"과 다릅니다. 그리고 저자가 세부 사항(비싼 의류 라인, 관광 명소)에 대해 정확하기 때문에 텍스트는 어느 정도 광택을 얻습니다.
그러나 "전문적 정당성"이 없으면 Anna Matveeva의 산문은 자연성의 정당성을 갖습니다. 사실, 멜로드라마는 쓰기가 매우 어렵습니다. 노력으로는 아무것도 이룰 수 없습니다. 스토리텔링을 위한 특별한 재능, 영웅을 "소생"시키고 적절하게 자극하는 능력이 필요합니다. 젊은 작가는 그러한 능력을 충분히 가지고 있습니다. 책 전체의 제목을 붙인 작은 이야기 'Pas de Trois'는 순수한 멜로드라마이다.
이탈리아 고대 유물과 현대 풍경을 배경으로 한 파 드 트와(pas de trois) 공연자 중 한 명인 카티아 시로코바(Katya Shirokova)라는 여주인공은 유부남에 대한 사랑의 하늘로 솟아오릅니다. 그녀가 자신이 선택한 Misha Idolov와 그의 아내 Nina와 같은 여행 그룹에 속하게 된 것은 우연이 아닙니다. 이전 승리에 대한 쉽고 최종적인 승리를 기대합니다. 그녀는 이미 35세입니다! - 아내는 사랑하는 도시인 로마에서 끝나야합니다 - 아빠의 돈으로. 일반적으로 A. Matveeva의 영웅은 물질적 문제를 모릅니다. 그들은 자국의 산업 환경에 싫증이 나면 즉시 외국으로 떠납니다. Tuileries에 앉으십시오 - "비둘기 발이 늘어선 모래 위에 다리가 놓인 얇은 의자에"- 또는 마드리드에서 산책을 즐기거나 더 나은 방법 (불쌍한 Katya의 선택, 그녀의 늙은 아내에게 패배)-Capri를 포기하고 한 달 동안 거기에서 살아라.
Katya, 그녀는 라이벌의 정의에 따라 착하고 지적인 소녀이자 미래의 미술 평론가이며, 그녀의 학식으로 사랑하는 Misha를 지속적으로 괴롭히는 사람입니다. (“나는 아직도 당신에게 Caracalla 목욕탕을 보여주고 싶습니다.” - “Caracal은 무엇입니까?”). 그러나 낡은 책에서 털어낸 먼지는 어린 머리 속으로 들어가 자연적인 마음을 묻어두지 못했습니다. Katya는 사람들을 배우고 이해할 수 있습니다. 그녀는 또한 젊음의 이기심과 부족함으로 인해 자신이 처한 어려운 상황에 대처합니다. 부모의 사랑. 모든 물질적 안녕을 바탕으로 영적인 감각새로운 러시아인의 많은 아이들처럼 Katya는 고아입니다. 그녀는 바로 하늘을 나는 물고기입니다. Misha Idolov는 “그녀의 어머니와 아버지가 거부했던 것을 그녀에게 주었습니다. 따뜻함, 감탄, 존경, 우정. 그리고 나서야 – 사랑해요.”
그러나 그녀는 미샤를 떠나기로 결정합니다. "당신은 나보다 훨씬 낫고 그 사람도 틀렸을 것입니다 ..."- "이 관점에서 행동을 평가하기 시작한 지 얼마나 되었습니까?" -니나가 흉내를 냈습니다.
Katya는 Pantalon Hotel의 침대에 누워 생각했습니다. “아이가 생기면 그들이 남자인지 여자인지는 중요하지 않습니다. 나는 그들을 사랑할 것입니다. 너무 간단해요."
그녀는 다른 사람의 남편에게서 아버지를 찾고, 그의 아내에게서는 어머니는 아니더라도 나이 많은 친구를 찾습니다. 그러나 그 나이의 Nina도 Katya의 가족을 파괴하는 데 기여했습니다. Katya의 아버지 Alexey Petrovich는 그녀의 첫 연인입니다. “내 딸은 Nina가 곧 성인이 될 것이라고 생각했습니다. 그녀는 확실히 만날 것입니다 유부남, 그를 사랑할 것이며, 이 남자가 Katya Shirokova의 남편이 되지 않을 것이라고 누가 보장할 수 있습니까?.. 그러나 이것이 최악의 선택은 아닙니다...”
착한 소녀 Katya는 예상치 못한 보복 도구가 되므로 더 효과적인 보복 도구가 됩니다. 그녀는 우상을 거부하지만 그녀의 충동(고귀하고 이기적인)은 더 이상 아무것도 구할 수 없습니다. “그녀를 보면서 Nina는 갑자기 Dashka라는 이름으로도 Misha Idolov가 필요하지 않다고 느꼈습니다. 그녀는 이전처럼 그 옆에 앉을 수도, 그를 깨울 수도 없을 것이며, 시간이 만들어낸 수천 가지 의식이 다시는 일어나지 않을 것입니다. 빠른 타란텔라 끝, 마지막 화음 소리, 그리고 납땜 일반적인 날트리오는 밝은 솔로 공연을 위해 헤어진다.”
"Pas de Trois"는 감정 교육에 관한 작고 우아한 이야기입니다. 그녀의 모든 영웅은 아주 젊고 눈에 띄게 현대적인 새로운 러시아인입니다. 그 참신함은 결정이 내려지는 감정적 어조에 있습니다. 영원한 문제삼각 관계. 승영도 없고 비극도 없으며 모든 것이 일상적입니다. 사업적이고 합리적입니다. 어떤 식으로든 살고, 일하고, 출산하고, 아이를 키워야 합니다. 그리고 인생에서 명절과 선물을 기대하지 마십시오. 또한 구입할 수도 있습니다. 로마나 파리 여행처럼요. 그러나 사랑에 대한 슬픔은 겸손하게 숨막히게 이야기의 끝 부분에서 여전히 들립니다. 세상의 완고한 반대에도 불구하고 끊임없이 일어나는 사랑. 결국, 그에게 있어 그녀는 오늘도 어제도 일종의 잉여이고, 새로운 삶의 탄생을 위한 짧고 충분한 섬광일 뿐입니다. 사랑의 양자적 본성은 지속적이고 편리한 따뜻함의 원천으로 변하는 것을 거부합니다.”
이야기에서 일상 생활의 진실, 일반적인 낮은 진실이 승리하면 이야기에서 속임수가 높아집니다. 이미 그들 중 첫 번째 인 "Supertanya"는 푸쉬킨의 영웅 이름을 사용하여 Lensky (Vova)가 자연스럽게 죽고 Evgeny는 처음에는 사랑에 빠진 결혼 한 소녀를 거부하고 사랑의 승리로 끝납니다. . Tatyana는 부유하고 멋지지만 사랑받지 못하는 남편의 죽음을 기다리고 사랑하는 Eugenik과 연합합니다. 그 이야기는 마치 동화처럼 아이러니하고 슬프게 들린다. "Eugenik과 Tanya는 대도시의 습한 공기 속으로 사라진 것 같습니다. 그들의 흔적은 상트 페테르부르크 안뜰에서 사라지고 Larina만이 주소를 알고 있지만 안심하십시오. 그녀는 누구에게도 말하지 않을 것입니다.. .”
가벼운 아이러니, 부드러운 유머, 인간의 약점과 결점에 대한 겸손한 태도, 정신과 마음의 노력을 통해 일상 생활의 불편 함을 보상하는 능력-이 모든 것이 물론 가장 광범위한 독자를 끌어 들이고 끌 것입니다. Anna Matveeva는 처음에는 길드 작가가 아니었지만 오늘날의 문학은 주로 그들의 시대에 잠시 묶인 소설 작가들 덕분에 존재합니다. 물론 문제는 잠재적인 대중 독자가 오늘날 책을 사지 않는다는 것입니다. 단행본으로 된 로맨스 휴대용 소설을 읽는 사람들은 Matveeva의 산문에 부응하지 않습니다. 그들은 더 거친 약이 필요합니다. Matveeva가 말하는 이야기는 이전에도 일어났고 지금도 일어나고 있으며 항상 일어날 것입니다. 사람들은 언제나 사랑에 빠지고, 속이고, 질투합니다.
III.결론
Bunin과 Kuprin은 물론 현대 작가인 L. Ulitskaya와 A. Matveeva의 작품을 분석하여 다음과 같은 결론에 도달했습니다.
러시아 문학에서 사랑은 인간의 주요 가치 중 하나로 묘사됩니다. Kuprin에 따르면, “개성은 힘, 손재주, 지능, 창의성으로 표현되지 않습니다. 하지만 사랑에 빠졌어요!
특별한 힘과 감정의 진실성은 Bunin과 Kuprin 이야기의 영웅들의 특징입니다. 사랑은 “내가 서 있는 곳은 더러워질 수 없다”고 말하는 것 같습니다. 솔직하게 감각적인 것과 이상의 자연스러운 융합은 예술적 인상을 만들어냅니다. 정신이 육체에 스며들어 육체를 고상하게 만듭니다. 내 생각에는 이것이 진정한 의미의 사랑의 철학이다.
Bunin과 Kuprin의 창의성은 삶에 대한 사랑, 인본주의, 사람들에 대한 사랑과 연민에 매료됩니다. 이미지의 볼록함, 단순하고 명확한 언어, 정확하고 미묘한 그림, 교화 부족, 캐릭터의 심리학-이 모든 것이 러시아 문학의 최고의 고전 전통에 더 가까워집니다.
L. Ulitskaya와 A. Matveeva - 현대 산문의 대가 - 또한
교훈적인 솔직함과는 거리가 먼 그들의 이야기와 이야기에는 현대 소설에서는보기 드문 교육적 내용이 포함되어 있습니다. 그들은 “사랑을 소중히 여길 줄 안다”는 사실보다는 자유롭고 관대해 보이는 세상에서 삶의 복잡성을 상기시킵니다. 이 삶에는 큰 지혜, 사물을 냉정하게 보는 능력이 필요합니다. 또한 더 큰 심리적 안정이 필요합니다. 현대 작가들이 우리에게 전하는 이야기는 확실히 부도덕하지만, 그 자료는 역겨운 자연주의 없이 제시됩니다. 생리학보다는 심리학에 중점을 둡니다. 이것은 우리에게 위대한 러시아 문학의 전통을 무의식적으로 상기시킵니다.
문학
1. Agenosov V.V. 20세기 러시아 문학 - M.: Drofa, 1997.
2.Bunin I.A. 시. 이야기. 이야기 - M .: Bustard : Veche, 2002.
3Ivanitsky V.G. 여성문학에서 '여성소설'로. - 사회과학과 근대성 제4호, 2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin.-Leningrad., 1971.
5. Kuprin AI 스토리. 이야기. – M.: Bustard: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pa – de – trois. 이야기. 이야기. – 예카테린부르크, “U-팩토리아”, 2001.
8. 슬라브니코바 O.K. 금지된 과일 - 신세계 No. 3, 2002. .
9. 슬리비츠카야 O.V. Bunin의 "외부 묘사"의 성격. – 러시아 문학 1호, 1994.
10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya와 그녀의 세계 - Neva No. 7, 2003 (p. 183-188)
3. Kuprin 작품에 대한 사랑
4.결론
A.I.Bunin과 A.I.Kuprin은 매우 풍부한 창의적 유산을 남긴 20세기 전반 러시아 최대의 작가입니다. 그들은 개인적으로 서로를 알았고, 서로를 매우 존경하며, 국가 발전에 대해 비슷한 견해를 가지고 있었으며, 둘 다 러시아를 떠났습니다. 10월 혁명(그러나 Kuprin은 죽기 전에 소련으로 돌아 왔습니다).
Bunin과 Kuprin의 작품에서는 사랑이라는 주제에 많은 관심이 집중됩니다. 작가들은 이 감정을 각자의 방식으로 해석하고 묘사했지만 한 가지로 통일되었습니다. 바로 사랑입니다. 대단한 비밀, 인류가 세계 역사 전반에 걸쳐 성공적으로 고군분투해온 해결책입니다.
Bunin의 마지막 작품은 망명 작가가 쓴 사랑 이야기 "Dark Alleys"의 순환이었습니다. 이 단편 소설 모음은 사랑에 대한 작가의 태도를 모든 사람의 삶에서 엄청나게 밝은 섬광으로 반영하여 세상의 모든 것을 잊게 만듭니다.
부닌에 대한 사랑은 수년 동안 지속되는 조용하고 고요한 행복이 아닙니다. 이것은 항상 갑자기 발생하고 갑자기 연인을 떠나는 미치고 폭력적인 열정입니다. 일반적으로 사람의 일생에 한 번만 영향을 미치므로 이 순간을 놓치지 않는 것이 매우 중요합니다. 잃어버린 사랑에 대한 후회는 가장 어려운 고통이 될 것입니다.
Bunin의 사랑 개념은 피할 수없는 비극, 때로는 죽음의 느낌과 밀접하게 연결되어 있습니다. "Dark Alleys"의 열정은 대부분 범죄이므로 주인공은 피할 수 없는 보복을 받게 됩니다. 주기를 여는 같은 이름의 이야기에서 늙은 귀족은 젊었을 때 속인 농부 여성을 우연히 만난다. 그들의 운명은 불행했고, 30년 전의 로맨스는 가장 순수하고 밝은 기억으로 남아 있습니다.
이야기 "Galya Ganskaya"의 예술가는 자신의 잘못으로 어린 소녀가 중독되었을 때 가장 "비통한 죄"를 용서할 수 없습니다. 단 하루의 행복한 밤이 지나면, "Clean Monday"의 주인공들은 영원히 헤어집니다. 남자는 술을 너무 많이 마시기 시작하고 여자는 수도원에 갑니다. 짧은 행복의 순간을 위해 연인들은 위험을 감수할 준비가 되어 있습니다. 사랑만이 그들의 삶을 진정으로 완전하고 의미 있게 만들기 때문입니다.
Bunin과 달리 Kuprin은 사랑을 매우 경건하고 열정적으로 대했습니다. 작가는 그것을 하나님의 진정한 선물로 간주하고 무엇보다도 자기 희생과 연관시켰습니다. 그의 작품 속 주인공들은 사랑하는 사람들을 위해 고통과 고통을 겪을 준비가되어 있습니다. Kuprin에게 사랑은 갑작스러운 열정의 폭발이 아니라 수년이 지나도 약해지지 않는 강하고 깊은 감정입니다.
Kuprin의 많은 작품에서 사랑 주제가 다루어지고 있습니다. 그중에는 "The Lilac Bush"이야기, "Olesya"및 "The Garnet 팔찌"이야기가 있습니다. 단편 소설 "The Lilac Bush"에서 주연은 Vera Almazova라는 캐릭터가 담당합니다. 한 젊은 여성은 남편이 학원에 입학해 공부할 수 있도록 최선을 다해 돕는다. Vera의 결단력과 인내는 Nikolai의 불행한 실수를 "수정"하는 데 도움이 됩니다. 그녀의 행동은 남편에 대한 큰 사랑의 감정과 가족 보호에 대한 관심에 의해 결정됩니다.
이야기 "Olesya"에서는 젊은 "Polessia 마녀"의 형태로 주인공에게 사랑이 찾아옵니다. 처음에는 그들 사이에 단순한 우정이 시작됩니다. 젊은이들은 함께 시간을 보내는 것을 좋아합니다. 그들은 자연스럽고 매우 순결하게 행동합니다. "아직 우리 사이의 사랑에 대해 한 마디도 말한 적이 없습니다." 주인공의 질병과 Olesya와의 며칠간의 분리로 인해 상호 인정이 이루어졌습니다. 행복한 로맨스는 한 달 정도 지속됐지만 비극으로 끝났다. 사랑하는 사람을 위해 Olesya는 교회에 오기로 결정하고 마을 여성들에게 구타를당했습니다. 그 후 그녀 자신도 “우리에겐 슬픔밖에 없을 텐데…”라고 헤어져야 한다고 주장했다.
"가넷 팔찌" 이야기는 이러한 유형의 사랑에 관한 것입니다. 실생활. 불행한 Zheltkov는 Vera Nikolaevna 공주와 8 년 동안 절망적으로 사랑해 왔습니다. 그 사람은 누구한테도 아무 것도 요구하지 않아요 결혼 한 여성호혜성을 기대하지 않습니다. 공주에 대한 Zheltkov의 존경심은 남편조차도 놀라게합니다. “희망 없고 예의바른” 사랑은 금지될 수 없습니다. Vera Nikolaevna 자신은 Zheltkova가 자살한 후에야 "죽음처럼 강한" 소름 끼치는 사랑이 그녀를 지나쳤다는 것을 이해합니다.
사랑에 관한 Bunin과 Kuprin의 작품은 이러한 느낌의 다양한 측면과 음영을 조명합니다. 대부분의 이야기는 비극적으로 끝납니다. 두 작가 모두 확신했습니다. 진정한 사랑은 세상의 열정과는 거리가 멀고 죽음보다 훨씬 강합니다.
모든 사람은 인생에서 적어도 한 번은 이것에 대해 생각했습니다. 영원한 주제, 사랑처럼 사랑을 얻으면 모든 것을 얻기 때문에 사람들에게 많은 일을하도록 영감을주었습니다. 물론 사랑은 많은 이야기, 시, 시의 주제가 되었습니다. Kuprin과 Bunin도 예외는 아닙니다. 그들은 오늘날 관련성을 잃지 않은 사랑이라는 주제를 반복해서 다루었습니다.
그들의 작품에서 Bunin과 Kuprin은 불행하고 비극적 인 사랑에 대해 가장 자주 이야기합니다. 그들의 캐릭터는 진실되고 실제적인 감정을 경험합니다. 그러나 음모가 해결되면 이별, 배신, 심지어 죽음과 같은 슬픈 결말로 이어지는 경우가 가장 많습니다.
Kuprin의 이야기 "The Garnet 팔찌"에는 짝사랑에 대한 이야기가 있습니다. 젤트코프, 순수한 사랑 Vera는 가능한 모든 방법으로 존경심을 거부하고 자살하기로 결정합니다. 그리고 그가 죽은 후에야 Vera는 진정한 사랑이 그녀를 지나쳤다는 것을 깨달았습니다.
그의 이야기를 통해 Kuprin은 자신의 의견으로는 무엇을 경험할 것인지 보여주었습니다. 진정한 사랑일생에 한 번만 할 수 있습니다.
그의 이야기 "일사병"에서 Bunin은 진정한 행복의 드문 순간을 보여주었습니다. 이 이야기의 두 주인공은 완전히 우연히 만났지만, 그것만으로도 주인공이 뜨겁고 다정하게 사랑에 빠지기에는 충분했다. 결과적으로 이 우연한 만남은 그에게 고통만을 안겨주었습니다. 깊은 사랑, 그가 사랑하는 사람을 잃었을 때만.
사랑이 무엇인지 오랫동안 이야기 할 수 있습니다. 그들의 작품에서 두 작가는 그들의 영웅들이 이러한 강한 감정을 경험하게 만들고, 이는 그들을 빨리 압도하고 슬픈 결말로 이어져 더 많은 행복에 대한 모든 희망을 파괴합니다.
업데이트 날짜: 2017-10-09
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