Shukshin의 작품에 나오는 마을 산문. 마을 산문 가이드

V. Shukshin의 마을 산문
러시아 문학에서 마을 산문 장르는 다른 모든 장르와 눈에 띄게 다릅니다. 이러한 차이가 발생하는 이유는 무엇입니까? 이에 대해 매우 오랫동안 이야기할 수 있지만 아직 최종 결론을 내리지는 못했습니다. 이는 이 장르의 범위가 농촌 생활에 대한 설명에 맞지 않을 수 있기 때문에 발생합니다. 이 장르에는 도시와 시골 사람들의 관계를 묘사하는 작품도 포함될 수 있습니다. 주인공전혀 마을 사람은 아니지만 정신과 사상으로 볼 때 이 작품은 마을 산문에 지나지 않습니다.

안에 외국문학이런 종류의 작품은 거의 없습니다. 우리나라에는 훨씬 더 많은 것들이 있습니다. 이 상황은 국가 및 지역 형성의 특성, 국가 및 경제적 특성뿐만 아니라 특정 지역에 거주하는 각 사람들의 성격, "초상화"로도 설명됩니다. 서유럽 국가에서는 농민의 역할이 미미했으며 모든 국가 생활이 도시에서 본격화되었습니다. 러시아에서는 고대부터 농민이 역사상 가장 중요한 역할을 담당했습니다. 권력 측면에서가 아니라 (반대로 농민이 가장 무력했습니다) 정신적으로 농민은 원동력이었고 아마도 여전히 남아 있습니다. 러시아 역사. Stenka Razin, Emelyan Pugachev, Ivan Bolotnikov가 나온 것은 어둡고 무지한 농민들에게서였으며, 그 잔인한 투쟁이 일어난 것은 농민 때문이었거나 오히려 농노 때문이었고 그 희생자는 차르, 시인이었습니다. , 그리고 19세기 뛰어난 러시아 지식인의 일부입니다. 덕분에 빛을 발하는 작품들 이 주제, 문학에서 특별한 위치를 차지합니다.

요즘 현대 농촌 산문은 문학 과정에서 큰 역할을 합니다. 오늘날 이 장르는 가독성과 인기 측면에서 선두 자리를 차지하고 있습니다. 현대 독자는 이 장르의 소설에서 제기되는 문제에 대해 우려하고 있습니다. 이것은 도덕성, 자연에 대한 사랑, 사람에 대한 선하고 친절한 태도 및 오늘날 매우 관련된 기타 문제의 문제입니다. 마을 산문 장르를 썼거나 쓰고 있는 현대 작가들 중에서 Viktor Petrovich("The Fish Tsar", "The Shepherd and the Shepherdess"), Valentin Grigorievich Rasputin("Live and the Shepherdess")과 같은 작가들이 선두 자리를 차지하고 있습니다. 기억하세요", "마테라에게 작별 인사" ), Vasily Makarovich Shukshin ( "Village Residents", "Lyubavins", "I Came to Give You Freedom") 등.

Vasily Makarovich Shukshin은 이 시리즈에서 특별한 위치를 차지합니다. 그의 독특한 창의력은 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 수십만 명의 독자를 끌어 모았고 앞으로도 계속해서 끌릴 것입니다. 결국, 이 뛰어난 작가처럼 자신의 고국을 진심으로 존경하는 민속 단어의 대가를 만나는 것은 드뭅니다.

Vasily Makarovich Shukshin은 1929년 알타이 지역의 Srostki 마을에서 태어났습니다. 그리고 미래 작가의 전 생애를 통해 그 장소의 아름다움과 가혹함은 붉은 실처럼 이어졌습니다. 작은 조국 덕분이다.

Shukshin은이 땅에서 인간의 일인 땅에 감사하는 법을 배웠고 농촌 생활의 가혹한 산문을 이해하는 법을 배웠습니다. 이미 처음부터 창의적인 길그는 인간을 묘사하는 새로운 방법을 발견했습니다. 그의 영웅들은 사회적 지위, 삶의 성숙도, 도덕적 경험이 특이한 것으로 나타났습니다. 이미 완전히 성숙한 청년이 된 슈신은 러시아의 중심으로 간다. 1958년에 그는 영화("Two Fedoras")와 문학("A Story in a Cart") 분야에 데뷔했습니다. 1963년 Shukshin은 그의 첫 번째 컬렉션인 "Rural Residents"를 발표했습니다. 그리고 1964년에는 그의 영화 <이런 남자가 산다>가 베니스 영화제에서 본상을 수상했다. 슈신에 온다 세계적인 명성. 그러나 그는 거기서 멈추지 않습니다. 수년간의 강렬하고 힘든 작업이 이어졌습니다. 예를 들어, 1965년에 그의 소설 "The Lyubavins"가 출판되었고 동시에 영화 "There Lives That Guy"가 국가 스크린에 등장했습니다. 이 예만으로도 예술가가 얼마나 헌신적이고 열정적으로 작업했는지 판단할 수 있습니다.

아니면 성급함, 조바심 때문일까요? 아니면 가장 확고한 "신규"기반으로 문학에서 즉시 자신을 확립하려는 욕구? 이것은 확실히 사실이 아닙니다. Shukshin은 단 두 편의 소설을 썼습니다. 그리고 Vasily Makarovich 자신이 말했듯이 그는 러시아 농민의 운명이라는 한 가지 주제에 관심이있었습니다. Shukshin은 신경을 건드리고 우리의 영혼을 꿰뚫고 충격에 빠져 "우리에게 무슨 일이 일어나고 있습니까? "라고 묻게 만들었습니다. Shukshin은 자신을 아끼지 않았고 진실을 말할 시간을 갖고이 진실로 사람들을 하나로 모으기 위해 서두르고있었습니다. 그는 큰 소리로 생각하고 싶은 한 가지 생각에 집착했습니다. 그리고 이해해주세요! 창작자 Shukshin의 모든 노력은 이것을 목표로했습니다. 그는 다음과 같이 믿었습니다. “예술 – 말하자면 이해되는 것… 그들은 그에게 영화 <이런 남자가 산다>는 코미디라고 말한다. 그는 당황하여 영화에 후기를 쓴다. 그들은 젊은 과학자들과의 회의에서 그에게 그것을 던졌습니다 까다로운 질문, 그는 어울리다가 앉아서 기사를 작성합니다 ( "계단 위의 독백").

작가는 작품의 재료를 어디서 얻었습니까? 사람이 사는 모든 곳. 이건 무슨 소재이고, 어떤 캐릭터인가요? 이전에는 예술 영역에 거의 들어오지 않았던 소재와 캐릭터입니다. 그리고 국민의 깊은 곳에서 사랑과 존경심을 가지고 동포에 대한 단순하고 엄격한 진실을 전하는 위대한 재능이 필요했습니다. 그리고 이 진실은 예술의 사실이 되었고 작가 자신에 대한 사랑과 존경심을 불러일으켰습니다. Shukshin의 영웅은 낯설었을뿐만 아니라 부분적으로 이해할 수없는 것으로 판명되었습니다. "증류된" 산문을 좋아하는 사람들은 "아름다운 영웅"을 요구했고, 작가가 자신의 영혼을 방해하지 않도록 발명할 것을 요구했습니다. 이상하게도 영웅이 허구가 아니기 때문에 의견의 극성과 평가의 가혹함이 발생했습니다. 그리고 영웅이 대표할 때 실제 사람, 그는 단지 도덕적이거나 부도덕할 수는 없습니다. 그리고 누군가를 기쁘게 하기 위해 영웅이 만들어지면 그것은 완전한 부도덕입니다. 여기에서 Shukshin의 창의적인 위치에 대한 이해 부족으로 인해 그의 영웅에 대한 인식의 창의적인 오류가 발생하지 않습니까? 결국 그의 영웅들에 대해 눈에 띄는 점은 행동의 자발성, 행동의 논리적 예측 불가능 성입니다. 그는 예기치 않게 위업을 달성하거나 형이 끝나기 3 개월 전에 갑자기 캠프에서 탈출 할 것입니다.

Shukshin 자신은 다음과 같이 인정했습니다: "나는 독단적이지 않은 사람, 행동 과학에 기초하지 않은 사람의 성격을 탐구하는 데 가장 관심이 있습니다. 그러한 사람은 충동적이고 충동에 굴복하므로 매우 자연스럽습니다. 그러나 그는 항상 합리적인 영혼을 가지고 있습니다.” 작가의 캐릭터는 정말 충동적이고 매우 자연 스럽습니다. 그리고 그들은 아마도 아직 스스로 깨닫지 못한 내부 도덕적 개념 때문에 이것을 합니다. 그들은 인간에 의한 인간의 굴욕에 대해 더 높은 반응을 보입니다. 이 반응은 다양한 형태를 취합니다. 때로는 가장 예상치 못한 결과로 이어지기도 합니다.

Seryoga Bezmenov는 아내의 배신으로 인한 고통으로 화상을 입었고 손가락 두 개를 잘랐습니다 ( "Fingerless").

가게에서 안경을 쓴 남자가 천박한 판매원에게 모욕을 당했고, 생애 처음으로 술에 취해 정신이 번쩍 들게 된 역에 도착했습니다(“그리고 아침에 그들은 일어났습니다...”). , 등.

그러한 상황에서 Shukshin의 등장 인물은 자살 할 수도 있습니다 ( "Suraz", "아내가 남편을 파리로 배웅했습니다"). 아니요, 그들은 모욕, 굴욕, 분노를 참을 수 없습니다. 그들은 Sashka Ermolaev ( "Resentment")를 화나게했고 "유연하지 않은"판매자 이모는 무례했습니다. 그래서 뭐? 일어난다. 그러나 Shukshin의 영웅은 인내하지 않고 무관심의 벽을 증명하고 설명하고 돌파할 것입니다. 그리고...그는 망치를 잡습니다. 아니면 Shukshin이 그랬던 것처럼 Vanka Teplyashin이 그랬던 것처럼 ( "Klyauza") 병원을 떠날 것입니다. 성실하고 친절한 사람의 아주 자연스러운 반응...

아니요, Shukshin은 이상하고 불운한 영웅을 이상화하지 않습니다. 이상화는 일반적으로 작가의 예술과 모순됩니다. 그러나 그들 각각에게서 그는 자신에게 가까운 것을 발견합니다. 그리고 이제는 작가 Shukshin 또는 Vanka Teplyashin 중 누가 인류를 부르고 있는지 알아내는 것이 더 이상 불가능합니다.

마을 산문- 1960~1980년대 러시아 소비에트 문학의 경향으로, 현대 마을 생활을 묘사할 때 전통적 가치에 호소하는 것과 관련이 있습니다. 마을 산문은 pochvennichestvo의 원칙 및 프로그램과 관련이 있습니다. 19세기 중반에 형성되었습니다. 포퓰리즘 문학과 Znanie 출판사의 작가들의 작품에 반영됩니다. Abramov "Pelageya", Rasputin "Deadline", Belov "평소와 같은 비즈니스", Shukshin "장바구니에 두 개", "사랑하는 사람에게 보내는 편지", "태양, 노인과 소녀", "밝은 영혼".

서정적 산문, 시화와 관련된 전통 농민 생활, 전체적인 세계관. Turgenev 전통과 늙은 러시아 문학의 전통과의 연결.

20세기에는 마을 사람들은 문학 집단이 아니 었습니다. 지역 잡지 : "North", "Our Contemporary", "Literary Russia". "마을 주민"이라는 개념이 사용되기 시작했습니다(1950년대 후반, 즉 1960년대에 나타남). 지금까지는 주제별 분류에 불과했습니다.

농민의 존재론, 자연적 존재. 노동의 범주는 매우 중요하며(도시 산문에는 없음) 대체로 기본적입니다. 도시 산문 - 영웅 게으름뱅이, 해킹. 일은 자기 만족적일 수도 있고, 지루한 일상일 수도 있습니다. 아브라모프:빵 굽는 사람(“펠라게야” 이야기의 여주인공)은 단지 열심히 일하는 사람이 아니라 여러 면에서 훌륭한 일꾼입니다.

Belov와 Shukshin ( "이상한 사람")은 민속 캐릭터를 가지고 있습니다. 영웅은 괴짜이며 괴짜의 정의가 약간 축소된 민속 만화입니다. 괴짜는 세계 문학에서 일종의 영웅입니다.

처음에는 작은 산문, 그 다음에는 큰 산문이 자라나는 에세이-다큐멘터리의 시작은 마을 산문의 유형학적 특징이다.

마을 산문 – 존재론적 산문; 존재론적, 철학적 문제, 즉 러시아 존재의 기본 토대, 러시아 민족 정신의 토대를 해결합니다.

마을 사람들은 선배와 후배로 나누어져 있다. 선배: Ovechkin, Yashin, Abramov.

처음에는 고위 마을 사람들– 1950년대 중반. 1960년대 라스푸틴이야기 쓰기를 멈추고 마을의 드라마를 이해하기 시작합니다. 1970년대 초 - Rasputin과 Belov의 작업 전성기( 평범한 마을 사람들). 라스푸틴은 이 운동의 주요 대표자로 간주됩니다. 그런 다음 글쓰기 커뮤니티가 분리됩니다.

토양 노동자들은 삶의 진실로 돌아서 마을이 얼마나 힘들고 무력한 상황에 처해 있는지를 보여주었습니다.

마을 사람들은 수세기 동안 마을이 지켜온 도덕적, 종교적 규범이 부활하면 마을이 되살아나는 데 도움이 되기를 바랐습니다. 일상 생활, 일, 도덕에서 가부장제의 시화. 마을 사람들은 정교회에 의해 형성되었으며 종종 사회주의 인본주의의 해당 사상과 다른 선과 악에 대한 수세기 전의 민속 사상을 되살리기 위해 노력합니다. 원산지 동기. 이미지-토양의 상징과 작은 조국(보통 하나 또는 다른 마을). 인간은 자연과 불가분의 관계를 맺고 있습니다.

Pochvenniks의 작품 언어는 토착어, 변증법, 민족지학, 민속, 종교, 신화 계층 및 이미지로 가득 차서 업데이트됩니다. 이 언어는 러시아 국가적 풍미를 전달합니다. 현대성은 가부장적 또는 기독교 사회주의의 관점에서 Pochvenniks에 의해 평가됩니다. 이 평가에 따르면 소련 시대 마을의 운명은 극적으로 묘사된다. 유사한 접근 방식이 시연됩니다. 이야기 "Matryonin 's Dvor"의 솔제니친 이야기 "습관적인 사업"의 Belov», 이야기 "Money for Maria", "Deadline"의 라스푸틴등등

마을 산문은 솔제니친의 이야기 "마트료닌의 드보르"로 시작됩니다. 1959년에 집필되어 1963년에 출판되었다. 솔제니친의 영향으로 1960~80년대 문학에는 비슷한 인물들로 이루어진 은하계 전체가 등장했습니다. 노파 안나(“마지막 기간”), 다리아(“마테라에게 작별 인사”), 마리아(비추틴, 동명의 이야기), 펠라게야(아브라모프, 동명의 이야기), 이반 아프리카노비치의 이미지 Belov의 이야기 "A Business as Usual"의 Drynov가 여기에 인접해 있습니다.

표도르 알렉산드로비치 아브라모프(1920-1983)-1960~1980년대 '마을 산문'의 대표자. 그 자신은 Old Believer 농민의 아들 인 아르 한 겔 스크 마을 출신입니다.

소박한 - 땅에 묶여. 그것은 영원합니다. 왜냐하면 여기에 생명에 대한 지식이 있기 때문입니다. 그것은 완전히 이해될 수 없으며 단지 그것에 더 가까이 다가가려고 노력할 뿐입니다.

Abramov에게 있어 이 중요한 지식의 보유자는 주로 여성입니다. 러시아 여성들이 주목을 받는 이유는 러시아 마을과 연결되어 있기 때문이다. 제2차 세계대전 이후에는 영적인 사람들, 불구자, 가난한 마을들이 너무나 많았습니다.

엄마와 딸의 성격 대비, "Pelageya"(1969) 및 "Alka"(1970) 이야기를 따르십시오. 아버지와 자녀, 옛 삶과 새 삶, 도시와 마을 간의 갈등. 선택의 문제 인생의 길, 뿌리의 문제.

Pelageya는 강하고 생명에 굶주린 성격입니다. 그리고 동시에 비참한. 아마도 그녀는 의무의 정신으로 자랐기 때문에 어떤 식으로든 자신의 본성을 억압했을 것입니다. 세상에 봉사하는 것, 이것이 삶의 의미입니다. 다른 사람을 위해 사는 것은 러시아 생활의 공리입니다. Pelageya의 어머니는 "내가 뭔가를 하게 해주세요. 살고 싶어요"라고 말했습니다. Pelageya는 이것을 물려 받았습니다 - 연속성. 그러나 새로운 세대에는 이미 붕괴가 있습니다. 딸은 그렇지 않습니다.

"형제 자매".형제자매는 기독교적 개념입니다. 세상과 근본적으로 중요한 친밀감을 느낍니다. 마을은 족벌주의와 친족관계의 구체화이다.

소설이 끝날 무렵 영웅은 친족 관계의 상실과 약화를 느낍니다.

캐릭터에 대한 집중도가 높습니다. Abramov는 모호하고 통합적이며 긍정적인 캐릭터에 관심이 있습니다. 영웅은 도덕적 안내자입니다(일반적으로 마을 산문의 특징).

바실리 마카로비치 슈신(1929-1974)

이야기 V. Shukshina "이상한 사람"(1967)- 약 39세의 시골 정비사 Vasily Egorovich Knyazev. 제목부터 작가는 즉시 영웅 자신에 대한 이야기를 시작합니다: "내 아내는 그를 "크랭크"라고 불렀습니다. 때로는 다정하게 불렀습니다. 크랭크에게는 한 가지 특이한 점이 있었습니다. 항상 그에게 무슨 일이 일어났습니다."

감수성이 예민하고 연약하며 세상의 아름다움을 느끼는 동시에 어색한 추딕은 이야기 속에서 과거 마을 여인이었던 며느리, 부서의 바텐더의 부르주아 세계와 비교되어 그녀의 기억 속 소박한 모든 것을 지우고, 진정한 도시 여성으로 변신한다.

이야기 주인공의 부조화 “밀 용서하세요, 부인”(1967)그의 이름과 성의 역설적 조합 인 Bronislav Pupkov에서 이미 언급되었습니다.

이야기의 줄거리 "현미경"처음에는 그런 것 같아 재미있는 농담. 단순한 목수인 안드레이 에린(Andrei Erin)의 영웅이 현미경을 구입합니다. 세균으로부터 세상을 구할 수 있는 보편적인 치료법을 찾고자 하는 이 문맹 노동자는 여가 시간을 병 뒤가 아닌 아들과 함께 현미경 뒤에서 보내고 있으며, 두 사람 모두 매우 행복합니다. 아내는 도시적이고 실용적인 다른 세계에서 왔습니다. 아내가 현미경을 중고품 가게에 가져가자 영웅은 이것이 훨씬 더 합리적이라는 것을 깨닫습니다... 그러나 그의 영혼에 무슨 일이 일어났습니다. “팔릴 겁니다. 네... 모피 코트가 필요해요. 글쎄, 알았어 - 모피 코트, 알았어. 아무것도... 물론 필요합니다..." - 영웅의 설득력 없는 자기 최면으로 이야기는 끝나고 줄거리와 영웅은 더 이상 재미있어 보이지 않습니다.

Shukshin의 영웅 인이 단순한 사람들은 물질적 재화에 관심이 없지만 내면 세계에 대해 생각하고 검색하고 자신의 존재 의미와 감정을 이해하고 자신을 방어하려고 노력합니다.

Shukshin의 이야기는 종종 외부, 일상, 내부, 영적 삶의 내용 간의 대조를 기반으로합니다.

Shukshin의 영웅들의 언어는 구어체 표현으로 가득 차 있습니다. 특징: 작가의 연설은 등장 인물의 연설과 밀접하게 얽혀 있습니다.

라스푸틴 "데드라인"

마을의 존재론적 문제. 자연인의 죽음에 대한 톨스토이의 생각. 죽음의 쌍둥이. 죽음과의 계약. 철학적인 이야기.

인생에서 많이 살고 많이 본 노인이 이생을 떠나는데 그에게는 비교할 것이 있고 기억할 것이 있습니다. 그리고 거의 항상 이것은 여성입니다. 자녀를 키우고 가족의 연속성을 보장하는 어머니입니다. 그에게 죽음이라는 주제는 아마도 과거와 비교하여 남아있는 것에 대한 반성으로 떠나는 주제가 아닐 것입니다. 그리고 그의 최고의 이야기의 도덕적, 윤리적 중심이 된 노파 (Anna, Daria)의 이미지, 작가가 세대 사슬에서 가장 중요한 연결 고리로 인식 한 노파는 Valentin Rasputin의 미학적 발견 임에도 불구하고 물론 비슷한 이미지가 러시아 문학에서 그 앞에 존재했다는 사실. 그러나 시간과 현재의 사회적 조건의 맥락에서 그것들을 철학적으로 이해한 것은 아마도 그 이전의 그 누구와도 달리 라스푸틴이었습니다.

연속성의 문제, 죄책감, 망각의 주제. 시간차. 도시 마을. 힘든 마을 생활. 전통은 패러디이고 불성실합니다(Varvara는 통곡합니다). 아마도 Varvara는 아름답고 깊은 민속 애도를 기계적으로 외울 수 있었을 것입니다. 그러나 비록 그녀가 이 단어들을 외웠다고 해도 그녀는 여전히 그 단어들을 이해하지 못했을 것이고 의미도 부여하지 않았을 것입니다. 그리고 그것을 외울 필요가 없었습니다. Varvara는 그 사람들이 홀로 남겨졌다는 사실을 인용하여 떠납니다. 그리고 Lucy와 Ilya는 비행 이유를 전혀 설명하지 않습니다. 우리 눈앞에서는 가정이 무너지고 있을 뿐만 아니라(오래전에 무너졌음) 개인의 기본적이고 근본적인 도덕적 기반이 무너져 인간의 내면세계가 폐허로 변하고 있습니다.

이야기의 주인공은 아들과 함께 살고 있는 80세 할머니 안나이다. 그녀의 내면은 이미 오래전 집을 떠나 서로 떨어져 살아가고 있는 아이들에 대한 걱정으로 가득 차 있다. 안나는 죽기 전에 그들이 행복해지는 모습을 보고 싶다고 생각합니다. 행복하지 않다면 마지막으로 한 번만 만나보세요.

그러나 그녀의 성인 자녀는 바쁘고 사업적인 현대 문명의 자녀이며 이미 가족이 있고 많은 것을 생각할 수 있으며 어머니를 제외한 모든 것에 충분한 시간과 에너지를 가지고 있습니다. 어떤 이유로 그들은 그녀를 거의 기억하지 못하고 그녀에게 삶의 느낌은 그들에게만 남아 있고 그녀는 그들에 대한 생각 속에만 살고 있다는 것을 이해하고 싶지 않습니다.

발렌틴 라스푸틴(Valentin Rasputin)은 현대 사회와 사람들의 도덕적 쇠퇴, 냉담함, 냉담함, 이기심이 그들의 삶과 영혼을 사로잡고 있음을 지적합니다.

개발 단계(내부 구조 조정, 변화, 음색 변화 및 병증이 발생합니다).

1) 1950년대- '오베치킨스키' 무대, 깨달음의 순간. 산문은 사회주의적 이상에 대한 건설적, 낙천주의, 희망과 믿음, 따라서 일부 유토피아주의 + 심층 분석주의가 특징입니다. 작품의 영웅은 거의 항상 리더입니다. 집단 농장 회장, 수석 엔지니어 및 농업 경제학자 등입니다.

2) 1960년대 – 농민 세계의 지속적인 도덕적, 윤리적 가치 보존을 위한 희망의 순간. 미래에서 과거로 이상의 방향이 바뀌고 있습니다. 문학은 의롭고 열정을 지닌 사람들, "자유로운 사람들", 진실을 추구하는 사람들의 시화와 영광에 참여합니다.

3) 1970년대 – 정신을 차리고 이별하는 순간.러시아 마을의 장례식. 작가들은 점점 불안해지고 있습니다. Shukshin의 두 가지 leitmotif "아니요, 나는 당신에게 그 남자를 포기하지 않을 것입니다"와 "그리고 마을에는 모든 종류가 있습니다"는 하나의 놀라운 질문으로 결합됩니다: "우리에게 무슨 일이 일어나고 있습니까?"-특히 이야기에서 들립니다. 눈물을 통해 웃음이 나오는 "괴물"의 비극적 모험에 대해.

농민의 영혼 자체에 돌이킬 수 없는 변화가 일어났다는 것을 이해합니다. 이제 비판은 농민 자신에게 전달됩니다. 가장 가슴 아픈 건 스토리다. 라스푸틴 (“마감일”, “마테라에게 작별 인사”).여기서 "마을 산문"은 깊은 철학적, 심지어 우주 발생적 산문 수준에 도달합니다.

4) 1980년대 – 절망의 순간. 환상의 상실. 묵시적인 동기. " Rasputin의 Fire", Belov의 소설 "Everything is Ahead"인 Astafiev의 "Sad Detective" 및 "Lyudochka".

V. M. SHUKSHINA의 창의성에 대한 교훈.

“마을 산문”: 기원, 문제, 영웅.

SHUKSHINA의 영웅.

수업 목표: "마을" 산문에 대한 아이디어를 제공합니다. 창의성을 소개합니다(리뷰).

수업 장비:작가의 초상화; 학생의 컴퓨터 프레젠테이션인 영화 "Kalina Krasnaya"의 가능한 단편.

체계적인 기술:강의; 분석적인 대화.

수업 중.

나. 선생님의 말씀.

"해동" 기간 동안 랜드마크였던 작품은 문학의 새로운 방향, 즉 "마을 산문", "도시" 또는 "지적" 산문 개발의 원동력이 되었습니다. 이 이름들은 관습적이지만 비평과 독자들 사이에서 뿌리를 내리며 60~80년대 작가들에 의해 발전된 안정된 주제의 범위를 형성했다.

'마을 작가'의 초점은 가난하고 무력한 전후 마을이었습니다 (60 년대 초반까지 집단 농민은 자신의 여권도 없었고 특별 허가 없이는 '등록 장소'를 떠날 수 없었습니다). 작가들은 대부분 마을 출신이었습니다. 이 방향의 본질은 전통 도덕의 부활이었습니다. Vasily Belov, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin, Viktor Astafiev, Fyodor Abramov, Boris Mozhaev와 같은 위대한 예술가가 등장한 것은 "마을 산문"의 맥락에서였습니다. 고전 러시아 산문의 문화는 그들에게 가깝고, 러시아 연설 이야기의 전통을 복원하고, 20년대 "농민 문학"이 행한 일을 발전시킵니다. '마을 산문'의 시학은 불신한 국가 이데올로기를 대체해야 할 민중 삶의 깊은 토대를 찾는 데 중점을 두었습니다.

농민이 마침내 여권을 받고 거주지를 독립적으로 선택할 수 있게 된 후 인구, 특히 젊은이들이 농촌 지역에서 도시로 대규모 유출이 시작되었습니다. 반쯤 비어 있거나 심지어 완전히 버려진 마을이 남아 있었고, 그곳에서는 노골적인 잘못된 관리와 거의 보편적인 술 취함이 나머지 주민들 사이에서 지배했습니다. 그러한 문제의 이유는 무엇입니까? "마을 작가들"은 전쟁 기간의 결과에서 마을의 힘이 긴장되었을 때 자연적인 농업 방식을 훼손한 "리센코주의"에서 이 질문에 대한 답을 보았습니다. 농민 폐지의 주된 이유는 "대 전환점"(정의상 "러시아 국민의 중추 붕괴")-강제 집단화에서 비롯되었습니다. "마을 산문"은 러시아 농민의 삶을 묘사했습니다.더블 엑스그의 운명에 영향을 미친 주요 사건인 10월 혁명과 내전, 전쟁 공산주의와 NEP, 집단화와 기근, 집단 농장 건설과 산업화, 전쟁과 전후 박탈, 농업에 대한 모든 종류의 실험과 현재의 악화. 그녀는 "러시아 캐릭터"를 드러내는 전통을 이어가고 다양한 유형을 만들었습니다. 보통 사람들" 이들은 Shukshin의 "괴짜", Rasputin의 현명한 노파, 무지와 기물 파손으로 위험한 "Arkharovites", 그리고 Belov의 오래 참음 Ivan Afrikanovich입니다.

"마을 산문"의 쓰라린 결론은 Viktor Astafiev에 의해 요약되었습니다. "우리는 마지막 외침을 불렀습니다. 약 15 명이 애도했습니다. 이전 마을. 우리는 동시에 그녀를 찬양했습니다. 그들이 말했듯이 우리는 우리 역사, 마을, 농민에 걸맞게 적당한 수준으로 잘 울었습니다. 하지만 끝났습니다. 이제 20~30년 전에 만들어진 책을 한심하게 모방한 책들이 있습니다. 이미 멸종된 마을에 대해 글을 쓰는 순진한 사람들은 모방합니다. 이제 문학은 아스팔트를 뚫고 나와야 합니다.”

마을의 사람들과 문제에 관해 글을 쓴 가장 재능 있는 작가 중 한 명은 Vasily Makarovich Shukshin입니다.

II.미리 준비된 학생의 프레젠테이션. 전기(가족 사진을 포함한 컴퓨터 프레젠테이션, 영화 발췌)

Vasily Shukshin은 Srostki의 작은 알타이 마을에서 태어났습니다. 그는 아들이 태어나 기 직전에 억압을 받았기 때문에 아버지를 기억하지 못했습니다. 오랜 세월 Shukshin은 자신의 운명에 대해 아무것도 몰랐으며 자신이 죽기 직전에 처형 된 목록 중 하나에서 자신의 이름을 보았습니다. 그 당시 그의 아버지는 겨우 스물두 살이었습니다.

어머니는 두 명의 어린 자녀를 두고 곧 재혼했습니다. 계부는 친절했고 사랑하는 사람. 그러나 그는 오랫동안 아내와 함께 살지 않고 자녀를 키우지 않았습니다. 몇 년 후 전쟁이 시작되고 그의 양아버지가 전선으로 나가 1942 년에 사망했습니다.

학교를 졸업하기 전에 Vasily Shukshin은 집단 농장에서 일을 시작한 후 중앙 아시아. 한동안 그는 Biysk Automotive College에서 공부했지만 군대에 징집되어 처음으로 Leningrad에서 복무했으며 그곳에서 훈련 분리대에서 젊은 전투기 과정을 이수한 후 흑해 함대로 보내졌습니다. 미래의 작가는 세바스토폴에서 2년을 보냈습니다. 그는 자유 시간을 독서에 바쳤습니다. 그때 작가이자 배우가되기로 결정했기 때문입니다. 그는 친한 친구들에게도 비밀리에 글을 쓰기 시작했습니다.

그의 해군 복무는 예기치 않게 종료되었습니다. Shukshin은 병에 걸리고 건강상의 이유로 동원 해제되었습니다. 그래서 그는 6년의 공백 끝에 다시 자신을 발견하게 되었습니다. 집. 의사들이 그에게 힘든 육체 노동을 금지했기 때문에 Shukshin은 시골 학교의 교사가되었고 조금 후에 그 교장이되었습니다.

이때 그의 첫 번째 기사와 단편 소설이 지역 신문 "Battle Cry"에 게재되었습니다. 그러나 슈크신은 나이가 들수록 보다 체계적이고 심도 있는 교육이 필요하다는 사실을 점점 더 분명히 깨닫고 1954년 VGIK에 입학하기 위해 모스크바로 갔다. 그곳에서 그는 다시 운이 좋았습니다. 그는 유명한 감독 M. Romm의 작업장에 합류했습니다. 슈크신은 1960년 VGIK 연출과를 졸업했다. 이미 3학년부터 Shukshin은 영화에서 연기를 시작했습니다. 전체적으로 배우는 "국민의 사람들"의 전형적인 이미지에서 원칙과 목적을 지닌 동시대 사람들의 생생한 스크린 초상화에 이르기까지 20 편 이상의 영화에 출연했습니다. 이것은 Shukshin이 소련 국가 상을 수상한 영화 "By the Lake"에서 Chernykh 공장의 감독 인 1962 년 영화 "Alenka"에서 처녀 광부 스테판을 보여주는 방법입니다. Shukshin이 수행 한 다른 이미지는 영화 "Stoves and Benches"의 농부 Ivan Rastorguev와 영화 "They Fought for the Motherland"의 군인 Lopatin과 같이 기억에 남는 이미지가되었습니다. 그리고 그 1년 전, Shukshin은 모스크바 국제 영화제에서 주요 상을 받은 영화 "Kalina Krasnaya"에서 아마도 그의 가장 가슴 아픈 역할인 Yegor Prokudin을 연기했습니다. 마지막 이미지는 일종의 전체 요약이되었습니다. 창작 활동예술가이기 때문에 Shukshin은 끊임없이 그를 걱정하는 주제와 무엇보다도 주제를 드러 냈습니다. 도덕적 의무, 죄책감과 보복. 1958년 잡지 '스메나(Smena)'는 슈크신의 첫 번째 이야기 '농촌 주민들'을 출간했고, 몇 년 후 이 컬렉션에 제목을 붙였습니다. 그의 영웅은 그가 잘 아는 사람들, 즉 작은 마을 주민, 운전자, 학생이었습니다. 거의 눈에 띄지 않는 아이러니로 Shukshin은 그들의 어려운 삶에 대해 이야기합니다. 하지만 사소한 사건 하나하나가 작가의 깊은 생각의 이유가 된다. 작가가 가장 좋아하는 영웅은 소위 "괴짜"였습니다. 세계관의 어린애 같은 자발성을 유지하는 사람들입니다. 1964년 슈크신의 첫 대작 <남자가 산다>가 개봉됐고, 이 영화에서 그는 시나리오 작가, 감독, 주연 배우이기도 했다. 그녀는 Shukshin의 국제적인 명성을 얻었으며 베니스 영화제에서 산 마르코의 황금 사자상을 수상했습니다. 이 영화는 젊은 영웅인 알타이 운전사 파쉬카 콜로콜니코프(Pashka Kolokolnikov)의 신선함, 유머, 매력적인 이미지로 비평가와 시청자의 관심을 끌었습니다. 영화와 문학 분야에서 동시에 작업을 계속하는 Shukshin은 배우, 감독, 작가 등 여러 직업을 결합합니다. 그리고 그 모든 것들은 그에게 똑같이 중요하다는 것이 밝혀졌습니다. Shukshin의 글쓰기와 영화 활동은 서로를 보완한다고 말할 수 있습니다. 그는 거의 같은 주제에 대해 글을 쓰며 주로 재능 있고 소박하며 약간 비실용적이며 내일을 신경 쓰지 않고 오늘의 문제만을 안고 살며 기술과 도시화의 세계에 적합하지 않은 단순한 시골 거주자에 대해 이야기합니다. 동시에 Shukshin은 사람들의 의식에 강렬한 변화가 일어나고 있던 시대의 사회적, 사회적 문제를 정확하게 반영했습니다. 이와 함께 유명한 작가, V. Belov 및 V. Rasputin과 마찬가지로 Shukshin은 전통적인 생활 방식을 시스템으로 보존하는 방법에 대해 우려하는 소위 마을 작가의 은하계에 들어갔습니다. 도덕적 가치. 그의 단편소설과 중편소설에서 나타난 문제는 슈크신의 영화에도 반영된다. 1966년에는 RSFSR 국가상을 수상한 영화 "당신의 아들과 형제"가 개봉되었고, 1970년에는 같은 주제를 다룬 또 다른 영화 "이상한 사람들"이 등장했고, 2년 후 Shukshin은 유명한 영화 "스토브와 벤치"는 아마도 처음으로 지식인이 등장합니다. 지난 몇 년보통 사람의 도덕적 세계를 발견했습니다. 또한, 이 영화에서 Shukshin은 당시 사회에서 진행되고 있던 과정에 대한 사회적, 심리적 분석을 계속했습니다. Shukshin의 영화 극작법은 그의 산문과 밀접하게 연결되어 있으며 이야기의 등장 인물은 종종 대본으로 바뀌어 항상 민속 구어체 연설, 상황의 신뢰성과 진정성, 심리적 특성의 능력을 보존합니다. 감독으로서 Shukshin의 스타일은 간결한 단순함, 자연에 대한 시적인 묘사와 결합된 표현 수단의 명확성, 특별한 편집 리듬이 특징입니다. 나중에 소설 "나는 당신에게 자유를 주러 왔습니다"로 재작업된 스테판 라진에 관한 영화의 실현된 대본 외에도 Shukshin은 그의 백성을 걱정하는 문제에 대해 더 넓은 시각을 제공하려고 노력했으며 인민 지도자, "러시아 반란"의 원인과 결과. 여기서 Shukshin은 또한 강력한 사회적 지향을 유지했으며 많은 사람들이 국가 권력에 대한 반란 가능성에 대한 힌트를 읽었습니다. 3 년 전에 개봉 된 자신의 영화 이야기를 바탕으로 한 Shukshin의 또 다른 마지막 영화인 "Kalina Krasnaya"는 작가가 전 범죄자 Yegor Prokudin의 비극적 인 이야기를 들려 준 반향을 불러 일으켰습니다. 이 영화에서는 Shukshin 자신이 주연을 맡았고 그의 사랑하는 아내는 Lydia Fedoseeva였습니다. 문학적 재능, 연기 재능 및 진실하게 살고자 하는 열망은 Vasily Shukshin을 그의 친구 Vladimir Vysotsky와 공유하게 만들었습니다. 불행히도 조기 사망도 그들을 하나로 모았습니다. Shukshin의 마지막 이야기이자 마지막 영화는 "Kalina Krasnaya"(1974)였습니다. 그는 1974년 10월 2일 S. 본다르추크(S. Bondarchuk)의 영화 "그들은 조국을 위해 싸웠다"를 촬영하던 중 사망했습니다. 그는 모스크바의 Novodevichy 묘지에 묻혔습니다.

1976년 슈크신은 영화 작업으로 레닌상을 수상했다.

III. V. Shukshin의 이야기를 바탕으로 한 대화.

- V. Shukshin의 어떤 이야기를 읽었습니까?

- Shukshin은 그의 작업에서 어떤 전통을 이어 갔습니까?

단편 소설 장르의 발전에서 그는 전통의 계승자였습니다. 영웅과 함께 일어나는 일련의 만화 에피소드를 묘사하는 예술적 목적은 그의 성격을 드러내는 것이었습니다. 기본 표현 수단체호프의 작품에서와 마찬가지로 대화에서 다른 사람의 연설을 사용하여 감정적으로 충만한 광대한 세부 사항과 내러티브의 극화가 되었습니다. 줄거리는 영웅이 자신의 "특이성"을 완전히 보여줄 기회가 주어지는 절정의 "가장 불타오르는" 오랫동안 기다려온 순간을 재현하는 데 기반을 두고 있습니다. 혁신은 선함, 아름다움, 정의에 대한 자신의 생각에 따라 살고자 하는 열망으로 다른 사람들로부터 거부감을 유발하는 특별한 유형인 "편심"에 호소하는 것과 관련이 있습니다.

V. Shukshin의 이야기에 등장하는 사람은 종종 자신의 삶에 만족하지 못하고 일반적인 표준화, 지루한 속물 평균의 시작을 느끼고 일반적으로 다소 표준적인 행동으로 자신의 개성을 표현하려고 시도합니다. 이러한 Shukshin 영웅을 "괴물"이라고합니다.

- 어떤 “이상한 사람”을 기억하시나요? ?

영웅 초기 이야기"인생의 사례"에 대해 이야기하는 Shukshin은 Pashka Kholmansky ( "Cool Driver")와 같이 이상하고 친절하며 종종 운이 좋지 않은 단순한 사람입니다. 저자는 용감하게 일할 줄 알고 진심과 순수함을 느낄 줄 아는 독창적인 민중의 남자를 존경한다. Makarov는 "There, Far Away"(1968) 컬렉션을 검토하면서 Shukshin에 대해 다음과 같이 썼습니다. 자연과 육체노동을 품은 삶은 인간이 쇠퇴하고 낡아가는 도시생활과 비교할 수 없을 정도로 얼마나 매력적인 삶인가.”

시간이 지남에 따라 영웅의 이미지는 더욱 복잡해지고 영웅에 대한 작가의 태도는 감탄에서 공감, 의심, 철학적 성찰로 다소 변합니다. Alyosha Beskonvoyny는 집단 농장에서 토요일을 목욕탕에 바치기 위해 휴무일에 대한 권리를 얻었습니다. 이 "목욕"일에만 그는 자신에게 속할 수 있고 혼자서 추억, 반성, 꿈에 빠져들 수 있습니다. 일상생활의 작은 것, 평범한 세부사항 속에서 존재의 아름다움을 알아차리는 능력을 드러냅니다. 존재를 이해하는 과정 자체가 Alyosha의 주요 기쁨을 구성합니다. "이것이 Alyosha가 토요일을 사랑한 이유입니다. 토요일에 그는 다른 날과는 달리 너무나 많이 반성하고, 기억하고, 생각했습니다."

Shukshin 영웅의 행동은 종종 기이한 것으로 판명됩니다. 때로는 유모차를 학, 꽃, 개미풀(“이상한 사람”)로 장식하는 것처럼 친절하고 무해할 수도 있으며, 영웅 자신 외에는 누구에게도 문제를 일으키지 않습니다. 때로는 편심이 전혀 무해하지 않은 경우도 있습니다. 높은 목표를 갖지 않는 강인한 본성에 숨어 있는 기묘하고 파괴적인 가능성에 대한 작가의 경고가 『캐릭터』에서 처음으로 울려 퍼졌다.

"Stubborn"은 여가 시간에 영구 운동 기계를 발명하고, 또 다른 영웅은 절약된 돈으로 현미경을 구입하고 미생물에 대한 치료법을 발명하는 꿈을 꾸고, 일부 영웅은 "도시 사람들"을 능가하고 "절단"하려고 철학적으로 노력합니다. 사람을 "차단"하고, 무례하게 굴고, 사람보다 앞서 나가기 위해 굴욕감을 주려는 욕구 ( "차단")는 만족스럽지 못한 자존심과 무지의 결과이며 이는 끔찍한 결과를 초래합니다. 종종 마을 사람들은 조상처럼 땅에서 일하면서 자신의 존재 의미를 더 이상 보지 못하고 도시로 떠나거나 "영구 운동 기계"의 발명에 참여하여 "이야기"( "Raskas")를 쓰고, 또는 '복무 시간'을 마치고 돌아와서 그들은 지금 자유롭게 사는 방법을 모릅니다.

이들은 현실과 동떨어진 이상적인 세계에 사는 '크랭크'가 아니라, 현실에 살면서도 이상을 추구하며 이상을 어디에서 찾아야 할지, 그 속에 축적된 힘을 어떻게 해야 할지 모르는 '크랭크'이다. 영혼.

- Shukshin의 영웅들은 무엇을 생각하고 반성합니까?

Shukshin의 영웅들은 "주된"질문에 전념하고 있습니다. "왜 나에게 생명이 주어 졌습니까?" ('혼자'), “이 압도적인 아름다움은 왜 부여된 걸까?” (“Countrymen”), “그녀에게는 어떤 비밀이 있는 걸까요? 예를 들어 우리가 그녀를 불쌍히 여겨야 할까요, 아니면 우리가 평화롭게 죽을 수 있을까요? 여기에는 특별한 것이 남지 않았나요?” (“Alyosha Beskonvoyny”). 종종 영웅들은 내부 불화 상태에 있습니다. "그래서 어쩌지?" 맥심은 화가 나서 생각했습니다. -백년 전에도 그랬어요. 새로운 소식은 무엇인가요? 그리고 항상 이런 식일 거예요... 왜요?” ("나는 믿는다") 영혼은 불안으로 가득 차고, 주변의 모든 것을 생생하게 느끼며 답을 찾으려고 노력하기 때문에 상처를 받습니다. Matvey Ryazantsev(Dumas)는 이 상태를 "질병"이지만 "원하는" 질병이라고 부릅니다. "그것이 없으면 뭔가 빠진 것입니다."

- Shukshin이 말하는 '삶의 지혜'란 무엇입니까?

Shukshin은 노인의 운명에서 사람들의 역사적, 일상적 경험에서 지혜의 원천을 찾습니다. 늙은 안장꾼 안티파스(“혼자”)에게는 배고픔도 필요도 아름다움에 대한 영원한 욕구를 억제할 수 없습니다. 집단 농장의 회장인 Matvey Ryazantsev는 괜찮은 직장 생활을 살았지만 여전히 느껴지지 않는 기쁨과 슬픔(“Duma”)을 후회합니다. 노파 Kandaurova의 편지 ( "편지")는 오랜 농민 생활의 결과이자 현명한 가르침입니다. “글쎄요, 일하고 일하세요. 하지만 남자는 돌로 만들어지지 않았습니다. 네, 쓰다듬어주면 세 배는 더 해줄 거예요. 모든 동물은 애정을 좋아하며 인간은 더욱 그렇습니다.” 편지에는 하나의 꿈, 하나의 소망이 세 번 반복된다. “너는 살고 행복해지고, 다른 사람들도 행복하게 해준다”, “그녀는 내 사랑하는 딸이다. 내 영혼이 아프다. 나도 그녀가 이 세상에서 행복했으면 좋겠다”, “ 적어도 나는 당신 때문에 행복합니다.” 노파 Kandaurova는 삶의 아름다움을 느끼는 능력, 기뻐하고 다른 사람들을 기쁘게하는 능력을 가르치고 영적인 감수성과 애정을 가르칩니다. 이것은 그녀가 힘든 경험을 통해 얻은 최고의 가치입니다.

IV. 선생님의 말씀.

노파 Kandaurova의 이미지는 사랑, 지혜, 헌신을 구현하는 Shukshinsky 어머니의 많은 이미지 중 하나이며 "세상적인 이미지"로 합쳐집니다. 하나님의 어머니" ( "묘지에서"). 어머니가 자신의 유일한 기쁨인 불운한 아들을 온 세상 앞에서 지켜주는 이야기 <어머니의 마음>을 떠올려 보자. 병원에 입원 한 영웅이 어머니를 보았을 때 외롭고 슬프고 어린애처럼 기뻐했던 이야기 "Vanka Teplyashin": "갑자기 어머니를 보았을 때 그의 놀라움과 기쁨은 무엇 이었습니까?" 아래 세계... 아, 당신은 사랑스러워요!” 이것은 항상 큰 사랑, 부드러움, 감사와 동시에 죄책감을 가지고 어머니에 대해 글을 쓰는 작가 자신의 목소리입니다. Yegor Prokudin이 어머니와 만난 장면을 기억해 봅시다. 가능하다면 영화 "Kalina Krasnaya"의 영상을 시청하세요. 노파 Kandaurova의 지혜는 그녀 주변 세계의 공간과 평화와 일치합니다. “저녁이었습니다. 어디선가 아코디언을 연주하고 있었는데..."; “아코디언은 계속해서 잘 연주했어요. 그리고 부드럽고 낯선 여성 목소리가 그녀와 함께 노래를 불렀습니다.”; “주님,” 노파는 생각했습니다. “좋아요, 지구상에서 좋아요, 좋아요.” 그러나 Shukshin의 이야기에 나오는 평화의 상태는 불안정하고 수명이 짧으며 새로운 불안, 새로운 반성, 조화에 대한 새로운 추구, 영원한 삶의 법칙과의 합의로 대체됩니다.

V. "Weirdo"와 "실례합니다, 부인!" 이야기 분석

이야기“이상한 사람! (1967).

- 이야기의 주인공을 어떻게 볼까요?

그의 별명이 된 이야기의 주인공 (“내 아내는 그를 “이상한 사람”이라고 불렀습니다. 때로는 다정하게”)이 그의 환경에서 눈에 띕니다. 우선, "그에게 무슨 일이 끊임없이 일어나고 있었다"고 그는 "가끔 어떤 종류의 이야기에 참여했습니다." 이는 사회적으로 중요한 행동이나 모험적인 모험이 아니었습니다. '츄디'는 자신의 부주의로 인해 경미한 사건에 시달렸다.

- 그러한 사건과 감독의 예를 들어보십시오.

형의 가족을 방문하기 위해 우랄로 가는 동안 그는 돈을 떨어뜨렸고(“...50 루블, 나는 반달 동안 일해야 합니다”) “종이 조각의 주인이 없다”고 결정했습니다. 줄 서 있는 사람들을 향해 “가볍고 유쾌하게” 농담을 했다. “시민 여러분, 잘 사세요! 예를 들어 이곳에서는 그런 종이 조각을 버리지 않습니다.” 그 후, 그는 "저주받은 종이 조각"을 집어 들기 위해 "자신을 압도"할 수 없었습니다.

자신을 싫어하는 며느리를 위해 '좋은 일'을 해주고 싶은 추딕은 어린 조카의 유모차를 '알 수 없게' 칠했다. 그녀는 이해하지 못했다 민속 예술", "소란을 피웠다"고해서 집에 가야했습니다. 이 외에도 영웅에게는 또 다른 오해가 발생합니다 ( "지능적인 동지"가 믿지 않았던 강 건너편 마을의 "술 취한 바보"의 "무례하고 재치없는"행동에 대한 이야기, 인공적인 찾기 비행기에서 신문의 "대머리 독자"의 턱, 이것이 그의 대머리조차도 보라색으로 변한 이유이며 "엄격하고 건조한"전신 교환 원이 완전히 수정해야했던 그의 아내에게 전보를 보내려는 시도), 그의 생각이 일반적인 논리와 일치하지 않음을 드러냅니다.

- 다른 사람들은 그의 “이상한 행동”에 어떻게 반응합니까?

삶을 '더 즐겁게' 만들고자 하는 그의 열망은 주변 사람들의 오해를 불러일으킨다. 때때로 그는 결과가 그의 며느리 이야기와 같을 것이라고 "추측"합니다. 비행기에 탄 이웃이나 기차에 탄 "지적인 동지"의 경우처럼 종종 "잃어버린" 경우 - Chudik은 모자를 쓴 남자가 "동의"한 "입술을 칠한 여자"의 말을 반복합니다. 지방 마을 출신이지만 어떤 이유에서인지 설득력이 없게 나왔습니다. 그의 불만은 항상 자신에게로 향합니다 (“그는 이것을 원하지 않았고 고통을 겪었습니다…”, “이상한 사람, 그의 하찮음에 죽임을 당했습니다…”, “내가 왜 이럴까요?”). 그는 변경할 수 없습니다.

이러한 모든 특성은 동기가 없으며 처음부터 영웅에게 내재되어 성격의 독창성을 결정합니다. 반대로 직업은 현실에서 벗어나고자 하는 내적 욕구를 반영하고(“그는 마을에서 영사기사로 일했다”) 꿈은 자의적이고 실현 불가능하다(“아래 구름 산... 구름 속으로 떨어지고, 탈지면처럼”). 영웅의 별명은 그의 '기행'뿐만 아니라 기적에 대한 열망도 드러낸다. 이런 점에서 현실을 따분하고 악한 일상으로 규정하는 것이 날카로워진다(“며느리가... 악을 물었지...”, “이해가 안 가는데 왜 악이 됐나?”).

관련하여 외부 세계영웅 편에서 ( "쓰라린", "고통스러운", "무서운" "불행한 사건"과는 반대로) 순수하고 단순하며 창의적인 성격의 징후가있는 일련의 대조가 만들어졌습니다. "마을 사람"의. Chudik은 "마을 사람들이 더 좋고, 고통이 더 없다", "공기만으로도 그만한 가치가 있습니다!...너무 신선하고 향긋하며, 다양한 허브, 다양한 꽃 냄새가 난다"는 의심에 "급격하게 충격을 받았습니다". ..”, 그것은 “따뜻한...땅”이고 자유입니다. 그의 "떨림", "조용한"목소리가 "크게" 들립니다.

- 왜 우리는 이야기가 끝나야만 주인공의 이름을 알 수 있을까요?

영웅의 개성에 대한 묘사는 작가의 일반화 욕구와 결합됩니다. 그의 별명은 우연이 아닙니다. (이름과 나이는 중요하지 않은 특성으로 마지막에 언급됩니다. "그의 이름은 이었습니다. 그는 39 세였습니다.") 성격에 대한 대중적인 생각의 독창성을 표현합니다. "Freak"는 만화 요소를 사용하여 만들어진 국가 성격의 "어리석은"본질을 변형 한 것입니다.

이야기 "실례합니다, 부인!" (1968).

- 이 이야기의 장르는 무엇입니까? ?

장르는 이야기 속의 이야기이다.

- 이야기의 주인공은 무엇입니까 ?

주인공의 성격은 모순으로 가득 차 있다. 현지 신부가 "숙취에서" 발명한 그의 이름 Bronislav조차도 단순한 러시아 성 Pupkov와 모순됩니다. "비이-카툰스크 요새를 무너뜨린" 코사크의 후손인 그는 "강한" 동시에 "잘 아는 남자", "사격수...드문"이지만 이러한 자질은 영국에서는 적용되지 않습니다. 삶. 전쟁 중에 그는 "전선에서 간호사 였기 때문에"전투에서 보여줄 필요가 없었습니다. 일상의 현실에서 영웅의 비범한 성격은 그가 "많은 스캔들을 일으켰고" "심각하게 싸웠으며" "귀청이 터질 듯한 오토바이를 타고 마을을 돌진"하고 "도시 사람들"과 함께 타이가에서 사라졌다는 사실에 반영됩니다. 그는 "이 문제의 전문가", "사냥꾼... 똑똑하고 운이 좋았습니다." 다른 사람들의 눈에는 이러한 모순이 "이상하고" 어리석고 우스꽝스럽습니다("군대에서의 점호와 마찬가지로 웃음도 마찬가지입니다", "그들은 웃는다, 그들은 얼굴을 보고 웃는다..."). 그 자신도 평소에는 사람들 앞에서 "웃고" "장난을 치며", 마음 속으로는 "누구에게도 원한을 품지 않고" "쉬운"생활을하고 있습니다. 이 "파란 눈, 미소" 남자의 전례 없는 내면의 "비극"은 자신의 이야기, 즉 그가 원하는 것이 실제로 일어난 일로 제시되는 일종의 고백을 통해서만 분명해집니다.

- Pupkov의 이야기는 무엇이며 청취자들은 그것을 어떻게 인식합니까?

- 동료 마을 사람들(“그는... 여러 번 마을 의회에 소집되었고 당황스러워서 조치를 취하겠다고 위협했습니다...”)과 무심코 듣는 사람들(“당신은 당신입니까?”) 모두에게 명백한 조작입니다. 진지한가?... 글쎄, 말도 안되는 소리..."). 그리고 그 자신은 자신이 "숨겨진" 이야기를 다시 한 번 말한 후 "매우 걱정하고 고통 받고 화를 내고"죄책감"을 느꼈습니다. 그러나 그것이 '휴일'이 될 때마다 그는 '큰 조바심으로 고대'했던 사건으로 '아침부터 그의 마음이 달콤하게 아프게' 되었다. Bronka Pupkov가 설명하는 사건(그가 주요 역할을 했던 히틀러에 대한 암살 시도)은 신뢰할 수 있는 세부 사항(영웅이 "중위 한 명을 데리고 온" "의무실" 병동에서 소장과의 만남)으로 확인됩니다. "특별 훈련"에 대한 정보 비공개에 대한 "구독"), 심리적 특성 (히틀러의 "여우 얼굴"에 대한 증오, "먼 조국"에 대한 책임). 환상적인 세부 사항도 있습니다(“소령 상사 직급의 1명”, 술과 “항구”를 포함한 “특별 훈련”의 “생활”, “순수한 독일어로” 히틀러에게 호소하는 내용). 영웅 "Inspector"인 Khlestakov의 거짓말.

- 당신의 의견으로는 브롱카가 자신의 이야기를 계속해서 말하는 이유는 무엇이라고 생각합니까?

그가 만들어낸 우화는 현실의 '왜곡'이다. 사실, 영웅이 아닌 역사의 희생자가 된 시베리아 코사크의 후손인 그는 술 취함, 싸움, "추악하고 입술이 두꺼운"아내를 저주하고 마을 의회에서 일하는 불쌍한 운명을 가지고 있습니다. , 그의 환상에 대해 동료 마을 사람들의 "이상한"미소. 그럼에도 불구하고 "시도"에 대한 이야기의 "엄숙하고" "가장 타오르는" 순간이 다시 다가오고 그는 몇 분 동안 몰입됩니다.

'바람직한' 성취의 분위기, '행동'이 아닌 '행동'으로. 그러다가 이야기의 제목이 된 그의 속담은 일상 생활과 관련된 아이러니를 담은 다른 의미를 띠게되는데, 이는 개인의 내면 내용을 바꿀 수 없다는 것이 밝혀진다.

시립 교육 기관

연무장

9학년 독서회의.

"마을 산문": 기원, 문제, 영웅.

영웅.

준비 및 수행:

9-10학년 학생: Olga Kocharyan, Maria Kushneryuk, Alexander Melnichenko, Inga Brukhal.

Vasily Shukshin의 "마을 산문". 작성자: 11학년 학생 Tatyana Selyukova V. Shukshin의 삶과 일의 주요 날짜. 1929년 7월 25일 - 알타이 지역 스로스트키 마을에서 태어났습니다. 1946년 - 칼루가(Kaluga)로 가서 로더와 기계공으로 일했습니다. 1949년 - 발트해 함대에 징집됨 1954년 - 촬영 연구소(VGIK)에 입학 1958년 - 처음으로 영화에 출연함(“두 표도르”). 1958년 - 첫 번째 출판 - "Two on a Cart". 1964년 - 영화 <이런 남자가 산다> 촬영. 1965년 - 영화 "당신의 아들과 형제"가 개봉되었습니다. 1967년 - 붉은 노동 깃발 훈장을 받았습니다. 1971년 - 소련 국가상을 받았습니다. 1972년 - 영화 "스토브와 벤치"가 개봉되었습니다. 출시된. 1973년 - "캐릭터" 컬렉션이 출판되었습니다. 1974 - 영화 "Kalina Krasnaya"와 "보름달 아래의 대화"라는 책이 출판되었습니다. 1974년 10월 2일 - 영화 "그들은 조국을 위해 싸웠다"를 촬영하던 중 "다뉴브" 배에서 갑자기 사망했습니다. V.M. Shukshin은 사후에 레닌상을 수상했습니다. "마을 산문". 1960년대 작가의 첫 작품이 문학잡지에 등장하자 비평가들은 서둘러 그를 '마을' 작가 집단으로 분류했다. 이에 대한 이유가 있었습니다. Shukshin은 마을에 대해 글을 쓰는 것을 정말로 선호했으며 그의 첫 번째 이야기 모음집은 "마을 주민"이라고 불렸습니다. 그러나 농촌 생활의 민족지 학적 징후, 마을 사람들의 모습, 풍경 스케치는 작가에게 특별히 관심이 없었습니다. 이 모든 것이 이야기에서 논의 되었다면 그것은 우연히, 피상적으로 지나가는 것이었습니다. 자연에 대한 시화, 작가의 사려 깊은 여담, 사람들의 삶의 "조화"에 대한 감탄은 거의 없었습니다. SYSTEM SYSTEM 나중에 뿌리를 내린 "마을 산문"이라는 용어가 누구와 언제 도입되었는지는 정확히 알 수 없습니다. 이는 매우 다양한 작품과 작가가 농촌 주민에 대해 이야기하는 것을 나타냅니다. 마을 산문의 씁쓸한 결론은 V. Astafiev에 의해 요약되었습니다 (반복합니다. 그는 또한 그것에 상당한 공헌을했습니다). “우리는 마지막 외침을 불렀습니다. 약 15 명이 이전 마을의 애도자였습니다. 우리는 동시에 그녀를 찬양했습니다. 그들이 말했듯이 우리는 우리 역사, 마을, 농민에 걸맞게 적당한 수준으로 잘 울었습니다. 하지만 끝났습니다. 요즘에는 230년 전에 만들어진 책을 한심하게 모방한 것밖에 없습니다. 이미 멸종된 마을에 대해 글을 쓰는 순진한 사람들은 모방합니다. 이제 문학은 아스팔트를 뚫고 나와야 합니다.” 이야기. Vasily Shukshin은 다른 것에 초점을 맞췄습니다. 그의 이야기는 일련의 인생 에피소드, 극화된 장면, 외견상으로는 체호프의 초기 이야기를 쉽고 간결함(“참새 코보다 짧음”) 및 선량한 웃음 요소로 연상시켰습니다. Shukshin의 캐릭터는 시골 주변의 주민들, "사람"이되지 않은 낮은 사람들이었습니다. 한마디로 외모와 위치가 19 세기 문학에 익숙한 사람들과 상당히 일치하는 사람들이었습니다. . "작은 남자" 유형. 컬렉션 "마을 사람들". "Village People" 컬렉션은 창의적인 여정의 시작일 뿐만 아니라 시골에 대한 사랑이라는 큰 주제이기도 합니다. 이 컬렉션의 페이지에서 우리는 치열한 토론가인 Gleb Kapustin, Chudik으로 더 잘 기억되는 Vasily Knyazev와 놀라운 발명가 Bronka Pupkov를 만나게 됩니다. Shukshin이 이야기를 어떻게 이해했는지. “당신은 이야기가 무엇이라고 생각하나요? 한 남자가 길을 걷다가 지인을보고 예를 들어 한 노파가 방금 모퉁이의 포장 도로에 떨어졌고 어떤 큰 드레이맨이 웃음을 터뜨렸다는 이야기를 들었습니다. 그리고 그는 즉시 자신의 어리석은 웃음에 부끄러움을 느끼고 걸어가서 노파를 안았습니다. 그리고 그는 자신이 웃는 것을 본 사람이 있는지 알아보기 위해 거리를 둘러보았습니다. 그게 다야." SYSTEM SYSTEM 그의 고향은 알타이 영토의 Srostki 마을이고 그의 부모는 농민입니다. 학교를 떠난 후 Shukshin은 해군에서 복무했으며 로더, 기계공, 교사 및 학교 교장으로 일했습니다. 그런 다음 그는 VGIK 감독 부서를 졸업 한 후 감독, 배우 및 시나리오 작가로서 영화에서 승리의 길을 시작했습니다. 그의 산문 데뷔는 1961년 잡지 "October"에 그의 이야기가 출판되었을 때 이루어졌고, 2년 후(동시에 그의 대본을 바탕으로 한 첫 번째 감독의 영화 "그런 남자가 산다"가 개봉됨), 첫 번째 이야기집 『마을주민』이 출간됐다. 그 후 작가 생애 동안 "There, Away"(1968), "Countrymen"(1970), "Characters"(1973) 컬렉션이 출판되었습니다. ‐ 이야기의 주인공은 대개 어떻게든 도시를 접한 마을 사람들이거나, 반대로 마을에 자신을 발견한 도시 거주자들이었습니다. 동시에 마을 사람은 대부분 순진하고 단순하며 친절하지만 도시는 그를 친절하게 맞이하지 않고 그의 모든 좋은 충동을 빨리 끝냅니다. 이 상황은 "Weird"(1967) 이야기에서 가장 분명하게 표현됩니다. L. Anninsky에 따르면 "Shukshin의 걱정의 주요 포인트는 마을에 대한 분노입니다." 그러나 이것은 Shukshin이 마을을 이상화한다는 의미는 아닙니다. 그는 가장 농민 출신의 매우 혐오스러운 유형을 많이 접합니다 (예를 들어 "Eternally Dissatisfied Yakovlev"(1974), "Cut the Cut", "Strong Man"이야기에서) ( 둘 다 - 1970) 및 기타). ‐ 문학 평론가 V. Baevsky는 다음과 같이 지적합니다. “마을 산문의 다른 작가들은 종종 도시를 마을에 공개적으로 적대적인 것으로 묘사합니다. Shukshin에게 도시는 오히려 마을과 다른 것입니다. 적대적이지 않고 단지 다를 뿐이죠.” Shukshin은 자신이 "한 발은 해안에 있고 다른 발은 배 위에 있는" 사람처럼 느껴진다고 말했습니다. 그리고 그는 이렇게 덧붙였습니다. "... 이 상황에는 "장점"이 있습니다... 모든 종류의 "여기에서 여기로"와 "여기에서 저기로" 비교를 통해 "마을"뿐만 아니라 "여기에서 저기까지"에 대한 생각이 무의식적으로 나옵니다. "도시"와 러시아 소개". ‐ Shukshin의 이야기에 등장하는 러시아인은 자신의 삶에 대해 잠복적으로 불만을 느끼는 경우가 많으며 모든 것과 모든 사람의 표준화, 지루하고 지루한 속물 평균의 시작을 느끼며 종종 이상한 행동으로 본능적으로 자신의 개성을 표현하려고 시도합니다. V. Shukshin의 최신 작품 § Shukshin은 20 대 마을에 대해 이야기하는 전통적인 가족 "Lyubavins"(1965)와 Stepan Razin에 대한 영화 소설 "나는 당신에게 자유를 주러 왔습니다"(1971)라는 두 가지 소설을 만들었습니다. 또한 그는 Shukshin의 가장 유명한 영화가 된 "Kalina Krasnaya"(1973) "밝은 거리로 나를 불러주세요..."(1975)와 환상적인 동화 비유 "Until"(1975)과 같은 영화 이야기를 썼습니다. 세 번째 수탉"( 1974), 미완성 이야기 비유 "그리고 아침에 그들은 일어났습니다..."(1974), 이야기 동화 "시점"(1974)... nn 그의 갑작스런 죽음 직전, Shukshin은 러시아 캐릭터를 이해하는 데 매우 중요하다고 생각한 Razin에 대한 영화 촬영 허가를 받았습니다. 비평가 V. Sigov의 말에 따르면, 그는 "자유에 대한 만연한 사랑, 무모하고 종종 목적 없는 활동, 돌진하고 날아다니는 능력, 열정을 조절하지 못하는 능력..."을 가지고 있습니다. 현대 마을을 완벽하게 표현하면서 그의 다른 많은 캐릭터에 부여했습니다. 영화관의 Shukshin. 슈신

1. 소개................................................................................................3
2. V. Shukshin의 마을 산문 ..............................................................4-10
3. 결론..........................................................................................................11
4. 참고문헌 목록

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1. 소개..........................................................................................................................3

2. V. Shukshin의 마을 산문 ..............................................................4- 10

3. 결론..........................................................................................................................11

4. 참고문헌 목록............................................................................ 12

소개.

요즘 현대 농촌 산문은 문학 과정에서 큰 역할을 합니다. 오늘날 이 장르는 가독성과 인기 측면에서 선두 자리를 차지하고 있습니다. 현대 독자는 이 장르의 소설에서 제기되는 문제에 대해 우려하고 있습니다. 이것은 도덕성, 자연에 대한 사랑, 사람에 대한 선하고 친절한 태도 및 오늘날 매우 관련된 기타 문제의 문제입니다. 마을 산문 장르를 썼거나 쓰고 있는 현대 작가들 사이에서 Viktor Petrovich Astafiev(“The Fish Tsar”, “The Shepherd and the Shepherdess”), Valentin Grigorievich Rasputin(“Live”)과 같은 작가들이 선두 자리를 차지하고 있습니다. 그리고 기억하세요”, “마테라에게 작별 인사””), Vasily Makarovich Shukshin (“마을 주민”, “Lyubavins”, “나는 당신에게 자유를 주러 왔습니다”) 등.

Vasily Makarovich Shukshin은 이 시리즈에서 특별한 위치를 차지합니다. 그의 독특한 창의력은 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 수십만 명의 독자를 끌어 모았고 앞으로도 계속해서 끌릴 것입니다. 결국, 이 뛰어난 작가처럼 자신의 고국을 진심으로 존경하는 민속 단어의 대가를 만나는 것은 드뭅니다.

Shukshin의 책과 영화의 영웅은 소련 마을 사람들, 독특한 성격을 지닌 단순한 노동자, 관찰력 있고 날카로운 혀입니다. 그의 첫 번째 영웅 중 한 명인 Pashka Kolokolnikov ( "그런 사람이 산다")는 "영웅주의의 여지가있는"삶을 사는 마을 운전사입니다. 그의 영웅 중 일부는 "이 세상에 속하지 않은"사람들 ( "현미경", "크랭크"이야기) 괴짜라고 부를 수 있습니다. 다른 캐릭터들은 어려운 투옥 테스트를 통과했습니다(Yegor Prokudin, "Kalina Krasnaya").

Shukshin의 작품은 소련 마을에 대한 간결하고 간결한 설명을 제공하며, 그의 작품은 언어에 대한 깊은 지식과 일상 생활의 세부 사항이 특징이며, 깊은 지식이 종종 전면에 등장합니다. 도덕적 문제그리고 보편적인 인간 가치(“살기 위한 사냥”, “공간, 신경계 및 라드의 Shmata” 이야기)

V. Shukshin의 마을 산문.

주제별로 '마을 산문'과 관련된 Shukshin의 이야기는 작가의 관심이 민속 도덕의 기초가 아니라 영웅들이 처한 복잡한 심리적 상황에 초점을 맞추고 있다는 점에서 주류와 달랐습니다. 도시는 Shukshinsky의 영웅을 중심지로 끌어 들였습니다. 문화생활, 개인의 운명에 대한 무관심으로 반발했습니다. Shukshin은 이러한 상황을 개인 드라마로 느꼈습니다. “그래서 나는 40세가 되자 내가 완전한 도시인도 아니고 더 이상 시골인도 아니라는 사실을 깨달았습니다. 정말 불편한 위치입니다. 두 개의 의자 사이에 있는 것이 아니라 오히려 이렇게 됩니다. 한 발은 해안에, 다른 발은 보트 위에 있습니다. 그리고 수영을 하지 않는 것은 불가능하고, 수영하는 것은 좀 무섭습니다...” Shukshin의 책은 작가 자신의 표현대로 러시아 사람의 “영혼의 역사”가 되었습니다.

Shukshin이 작업한 주요 장르는 단편, 이는 표현적인 대화를 기반으로 한 작은 심리적으로 정확한 장면이거나 영웅의 삶의 여러 에피소드입니다.

Shukshin은 러시아 농민, 러시아 국민 성격에 대해 썼습니다.

주요 테마:

Ø 도시와 시골의 대조;

Ø “밝은 영혼”;

Ø 사랑;

Ø "괴물";

Ø 삶의 의미;

Ø 농민 어린이;

Ø 러시아 농민 여성.

위의 주제는 V. Shukshin의 "마을"이야기의 주제별 다양성 전체를 소진시키지 않습니다. 또한 주제별로 다양한 많은 이야기가 하나도 아니고 둘도 아닌 여러 주제에 속할 수 있습니다.

슈신의 영웅들

V. Shukshin이 역사적 시점에서 러시아 농민의 운명을 이해하려는 첫 번째 시도는 소설 "The Lyubavins"였습니다. 그것은 우리 세기의 20년대 초반쯤이었습니다. 그러나 주인공, 주요 화신, 러시아어의 집중 국민적 성격 Shukshin에게는 Stepan Razin이었습니다. Shukshin의 두 번째이자 마지막 소설 "나는 당신에게 자유를 주러 왔습니다"가 헌정 된 것은 그의 봉기입니다. Shukshin이 Razin의 성격에 처음 관심을 갖게 된 시기를 말하기는 어렵습니다. 그러나 이미 "Rural Residents"컬렉션에서 그에 대한 대화가 시작됩니다. 작가는 스테판 라진이 자신의 성격의 일부 측면에서 완전히 현대적이며 집중력이 뛰어나다는 것을 깨달은 순간이 있었습니다. 국가적 특성러시아 사람들. 그리고 Shukshin은 이것을 자신에게 소중한 발견으로 독자들에게 전달하고 싶었습니다. 현대인들은 “현대와 역사의 거리가 좁아졌다”는 사실을 뼈저리게 느끼고 있습니다. 작가들은 과거의 사건을 다루며 20세기 사람들의 관점에서 그것을 연구하고 우리 시대에 필요한 도덕적, 정신적 가치를 찾고 찾습니다.

Shukshin은 그의 영웅을 "이상한 사람들", "불운 한 사람들"이라고 불렀습니다. "eccentric"(1967년 같은 이름의 이야기를 바탕으로 함)이라는 이름은 독자와 비평가의 마음 속에 뿌리를 내렸습니다. Shukshin이 그의 최고의 컬렉션 중 하나 인 "캐릭터"로 수집 한 이야기의 주인공은 바로 "괴짜"입니다.

이야기의 영웅은 일반적으로 어떤 식 으로든 도시를 만난 마을 사람들이거나 반대로 마을에 자신을 찾은 도시 거주자였습니다. 동시에 마을 사람은 대부분 순진하고 단순하며 친절하지만 도시는 그를 친절하게 맞이하지 않고 그의 모든 좋은 충동을 빨리 끝냅니다.

이 상황은 "Weird"(1967) 이야기에서 가장 분명하게 표현됩니다. 슈크신의 고민의 핵심은 마을에 대한 원한이다.

Shukshin은 마을을 이상화하지 않습니다. 그는 가장 농민 출신의 매우 혐오스러운 유형을 많이 접합니다 (예를 들어 "Eternally Dissatisfied Yakovlev"(1974), "Cut the Cut", "Strong Man"(1970) 및 기타). Shukshin은 자신이 "한 발은 해안에 있고 다른 발은 배 위에 있는" 사람처럼 느껴진다고 말했습니다. 그리고 그는 다음과 같이 덧붙였습니다. "... 이 상황에는 "장점"이 있습니다... 비교에서 온갖 종류의 "여기 저기"와 "여기 저기" 생각이 무의식적으로 "마을"과 "도시"에 대해서만 나오는 것이 아닙니다. " -러시아에 대해서."

Shukshin의 이야기에 나오는 러시아인은 종종 자신의 삶에 잠복하여 불만족스럽고 모든 것과 모든 사람의 표준화가 시작되고 지루하고 지루한 속물 평균성을 느끼며 본능적으로 자신의 개성을 표현하려고 시도합니다. 종종 이상한 행동으로. "실례합니다, 부인!" 이야기의 특정 Bronka Pupkov (1968)은 전쟁 중에 히틀러를 죽이라는 특별한 임무를 어떻게 받았는지, 그리고 그 결과에 대한 매혹적인 이야기를 제시합니다. 마을 전체가 웃고 분개하게 놔두세요. 그러나 Bronka는 도시에서 온 방문객들에게 이 이야기를 계속해서 제시합니다. 왜냐하면 적어도 잠시 동안 그는 자신이 귀중한 사람이라고 믿을 수 있기 때문입니다. 세계 역사가 거의 바뀌었다...

그러나 같은 이름의 이야기(1973)에 나오는 Alyosha Beskonvoyny는 집단 농장에서 토요일 휴무에 대한 권리를 얻었습니다. 그래서 매번 토요일을 전적으로 목욕탕에 바칠 수 있습니다. 그에게이 목욕 일은 일주일 중 가장 중요하고 가장 좋아하는 날이됩니다. 왜냐하면 그는 가족이 아닌 집단 농장이 아니라 자신에게만 속하기 때문입니다. 그리고 혼자서 그는 침착하게 추억에 빠지고 삶을 반성 할 수 있습니다. , 꿈...

그리고 누군가는 여가 시간에 영구 운동 기계를 발명합니다(“Uporny”, 1973). 누군가가 힘들게 번 돈과 초과근무로 번 돈으로 현미경을 사서 미생물에 대한 치료법을 발명하는 꿈을 꿉니다. (“현미경”, 1969)... 농촌 주민들이 더 이상 자신의 의미를 더 이상 이해하지 못하는 이유는 무엇입니까? 그들은 왜 그들의 조상처럼 도시로 떠나거나(거기서 힘든 시간을 보내고 있음에도 불구하고) 모든 생각을 동일한 현미경과 영구 운동 기계에 집중합니까? Shukshin은 한때 다음과 같이 말했습니다. "우리는 얕게 "쟁기질"하지만 고용이 아닌 신념으로 일하는 토지 소유자의 중요성을 이해하지 못합니다. "그는 일반적으로 이에 대한 사회 역사적 이유를 분석하지 않습니다. 상황. 동일한 Anninsky의 정의에 따르면 그는 단순히 "자신의 혼란을 드러냅니다."

Shukshin의 이야기는 종종 외부, 일상, 내부, 영적 삶의 내용 간의 대조를 기반으로합니다.

Shukshin 영웅의 삶의 가치와 세계관은 속물과 일치하지 않습니다. 때때로 이 영웅들은 웃기고 웃기기도 하고, 때로는 비극적이기도 합니다. Shukshin은 이렇게 썼습니다. “나에게 가장 흥미로운 것은 독단적이지 않은 사람, 행동 과학에 대한 훈련을 받지 않은 사람의 성격을 탐구하는 것입니다. 그러한 사람은 충동적이고 충동에 굴복하므로 매우 자연 스럽습니다. 하지만 그 사람은 항상 합리적인 영혼을 갖고 있어요…

Shukshin은 자신의 기이함을 미학적이거나 이상화하려고 시도하지 않으며 인간 성격의 다양성, 인간 본성의 복잡성에만 관심을 보이지 않습니다. Shukshin은 이상하고 비정상적으로 보이는 행동을 정당화하고 "합법화"하려고 노력하는 것 같습니다. 그의 괴짜들은 소련 국민의 영적 불만과 인간 삶의 의미에 대한 영원한 러시아 국민의 갈망을 모두 담고 있습니다.

일반적으로 Shukshin의 영웅은 패자입니다. 그러나 그들의 불행, 일상적인 실패는 일종의 원칙이자 삶의 위치입니다.

이야기 "The Freak"의 주인공과 그의 형제는 자신의 아내와 주변 사람들로부터 이해받지 못합니다. 자신을 싫어하는 며느리를 기쁘게 해주기 위해 추딕은 유모차를 그리는데, 화가 난 추딕은 그를 집 밖으로 내쫓는다. 분노와 짜증이 난무하는 집에 아름다움을 불어넣으려는 소박한 시도는 또 다른 실패로 끝난다. 그러나 이야기의 결말은 흥미 롭습니다. 이틀 동안 형을 만나기 위해 그렇게 먼 길을 여행했던 추딕이 고향 마을로 돌아 왔을 때입니다. “크랭크는 찌는 비를 맞으며 집에 돌아 왔습니다. 그 괴짜는 버스에서 내려 새 신발을 벗고 따뜻하고 축축한 땅을 따라 달렸습니다. 한 손에는 여행가방을, 다른 한 손에는 부츠를 들고 말이죠. 그는 벌떡 일어나 큰 소리로 노래를 불렀습니다. Poplars-a-a, poplars-a-a... 한쪽 끝에서는 이미 하늘이 맑아지고 파랗게 변했으며 태양이 어딘가에 가까워졌습니다. 그리고 비가 가늘어지면서 큰 방울이 웅덩이에 튀었습니다. 거품이 부풀어 오르고 터졌습니다. 한 곳에서는 Chudik이 미끄러져 거의 넘어질 뻔했습니다. 그의 이름은 Vasily Yegorych Knyazev였습니다. 그는 서른아홉 살이었습니다. 그는 마을에서 영사기사로 일했습니다. 그는 탐정과 개를 좋아했습니다. 어렸을 때부터 스파이가 되는 꿈을 꾸었습니다."

너무 많은 친절함, 유치함, 거의 거룩한 어리석음; 이야기의 주인공에게는 존재하는 것만으로도 얼마나 단순한 기쁨이 있는가!

처음에는 "현미경"이라는 이야기의 줄거리가 재미있는 농담처럼 보입니다. 단순한 목수인 안드레이 에린(Andrei Erin)의 영웅은 현미경을 구입하여 값비싼 돈을 받습니다. 먼저 그는 아내에게 돈을 잃었다고 말하고 프라이팬으로 무장한 여성의 공격을 견뎌낸 후 한 달 동안 초과 근무를 합니다. 그런 다음 그는 현미경을 집으로 가져오며 이것이 열심히 일한 것에 대한 보너스라고 말했습니다. 현미경을 가져온 그는 물, 수프, 땀 등 모든 것을 연구하기 시작하고 모든 곳에서 미생물을 발견합니다. 5학년인 큰 아들은 아버지와 함께 열정적으로 '연구'에 참여하고 있으며, 그의 아내조차도 그를 어느 정도 존경하게 됩니다. 공격적인 아내에게 억압당하는 말없는 '멍청한 남자'에서 갑자기 집안의 '시끄러운 주인'으로 변했고, '조 에리나... 마을 사람들이 과학자인 남편에 대해 이야기하고 있다는 사실에 기뻐했다').

세균으로부터 세상을 구할 보편적인 치료법을 찾고자 이 문맹 노동자는 자신의 일을 수행합니다. 자유 시간병 뒤가 아니라 아들과 함께 현미경 뒤에 있는데 둘 다 정말 행복합니다. 갑자기 아내는 현미경의 유래에 대한 진실을 알게 된다. 또다시 프라이팬과의 충돌을 피하기 위해 주인공은 하룻밤 동안 집을 나갔다가 돌아와서 아내가 모피를 사기 위해 중고품 가게에 현미경을 팔기 위해 시내로 갔다는 것을 아들로부터 알게 된다. 그녀의 어린 아이들을 위한 코트. 물론 영웅은 이것이 훨씬 더 합리적이라는 것을 이해합니다... 그러나 그의 영혼에 어떤 일이 일어났습니다. “팔릴 겁니다. 네... 모피 코트가 필요해요. 글쎄, 알았어 - 모피 코트, 알았어. 아무것도... 물론 필요합니다..." - 영웅의 설득력 없는 자기 최면으로 이야기는 끝나고 줄거리와 영웅은 더 이상 재미있어 보이지 않습니다.

"The Resentment" 이야기는 평범한 일상 상황에서 시작되지만 그 중요성은 이야기의 첫 번째 줄인 "Sashka Ermolaev가 불쾌했습니다."에 명시되어 있습니다. 그러나 이야기의 주인공은 "보통 사람들"처럼 행동하지 않습니다. 그는 모욕을 조용히 "삼키지"않고, 사랑하는 사람에게 소리 지르지 않으며, 그 대가로 가해자를 화나게하지 않고 사람들에게 설명하려고합니다. 자신들이 틀렸다고 생각하고, 왜 이런 행동을 했는지 이해하려고 노력하고, 그렇게 하는 것이 좋지 않다는 것을 보여주려고 노력합니다. I. Zolotussky가 정확하게 언급했듯이 "Shukshin의 영웅은 항상 경계하고 있습니다...그에게 가장 소중한 자신의 존엄성"9입니다. 이상한 일반 청각 장애, "사람의 벽"의 부당한 공격성은 점차 그를 범죄를 저지를 수있는 상태로 만들고 말을들을 수없는 사람의 머리에 그의 진실을 두드립니다. 무엇보다도 영웅을 괴롭히는 질문은 "사람들에게 무슨 일이 일어나고 있는 걸까요?"입니다. 원한은 그로 하여금 "삶의 의미 자체를 내려 놓도록" 강요하는데, 이는 일상의 사소한 일이 실존성으로 성장하는 Shukshin의 이야기의 전형입니다.

그들은 모두 매우 다릅니다. 이 사람들은 러시아에 관한 위대한 소설의 영웅입니다. 그들은 수색하고, 벽에 머리를 부딪히고, 교회를 파괴하고 짓고, 술을 마시고, 총을 쏘고, 찌는 비 속에서 기쁨을 위해 노래하고, 우발적이고 고의적인 모욕에 대해 사람들을 용서하고, 아이들을 애무하며 중요한 일을 꿈꿉니다. 그러나 가장 중요한 것은 그들이 모두 "모든 사람이 같은 방식으로 산다"는 조직화된 존재의 틀에서 벗어난다는 것입니다.

Shukshin 자신은 다음과 같이 인정했습니다. “나는 독단적이지 않은 사람, 행동 과학에 대한 훈련을받지 않은 사람의 성격을 탐구하는 데 가장 관심이 있습니다. 그러한 사람은 충동적이고 충동에 굴복하므로 매우 자연 스럽습니다. 하지만 그 사람은 언제나 합리적인 영혼을 갖고 있어요.” 작가의 캐릭터는 정말 충동적이고 매우 자연 스럽습니다. 그리고 그들은 아마도 아직 스스로 깨닫지 못한 내부 도덕적 개념 덕분에 이것을 수행합니다. 그들은 인간에 의한 인간의 굴욕에 대해 더 높은 반응을 보입니다. 이 반응은 다양한 형태를 취합니다. 때로는 가장 예상치 못한 결과로 이어지기도 합니다.

결론.

Vasily Makarovich는 당연히 알타이 땅의 "너겟"이라고 부를 수 있습니다. 그 사람은 마치 보석, 타고난 재능으로 사람들을 매료 시켰습니다. 그는 등 뒤에서 죽음의 차가운 숨결을 느끼듯 신나게 살았다. 그리고 반세기 동안 인간의 영혼에 터진 예술가는 없었습니다.

Vasily Shukshin은 그의 산문에서 농민의 새로운 이미지를 만들었습니다. 그는 큰 영혼을 가진 사람이고, 독립적이고 약간 괴짜입니다. Shukshin 영웅의 이러한 특성은 그의 작품을 읽을 때 우리를 사로 잡습니다. Vasily Shukshin은 "우리가 어떤 면에서 강하고 정말로 똑똑하다면 그것은 선한 일입니다."라고 말했습니다. 작가 자신의 작업이 이것을 분명히 증명합니다.