Saltykov-Shchedrin "현명한 낙서꾼"의 이야기에서 속물적인 삶의 위치에 대한 노출. "현명한 미노우", 이야기 분석 현명한 미노우 이야기의 아이디어

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Saltykov-Shchedrin의 작업에서 특별한 장소는 우화 이미지가있는 동화로 가득 차 있습니다. 저자는 그 해의 역사가보다 19 세기 60-80 년대 러시아 사회에 대해 더 많이 말할 수있었습니다. Chernyshevsky는 다음과 같이 주장했습니다. "Shchedrin 이전의 작가 중 누구도 우리 삶의 그림을 더 어두운 색으로 그린 사람이 없었습니다. 아무도 우리 자신의 궤양을 이보다 더 무자비하게 처벌하지 않았습니다."

Saltykov-Shchedrin은 "공정한 나이의 어린이", 즉 삶에 눈을 뜨는 데 필요한 성인 독자를 위해 "동화"를 씁니다. 이야기는 형식의 단순성으로 인해 경험이 없는 독자라도 누구나 접근할 수 있으므로 "상단"에게 특히 위험합니다. 검열관 Lebedev가 다음과 같이 보고한 것도 놀라운 일이 아닙니다. "G. S.가 동화 중 일부를 별도의 팜플렛으로 출판하려는 의도는 이상하지 않습니다. G. S.가 동화라고 부르는 것은 그 이름과 전혀 일치하지 않습니다. 주문하다."

동화의 주요 문제는 착취자와 착취자의 관계입니다. 동화에서 차르 러시아에 대한 풍자는 관료, 관료, 지주에 대해 제공됩니다. 독자 앞에 러시아의 통치자("베어 in Voivodship", "독수리 자선가"), 착취자 및 착취자(" 야생 집주인"," 한 사람이 두 장군을 먹인 방법"), 마을 사람들("현명한 도깨비", "말린 바퀴벌레" 등).

동화 "야생 지주"는 착취에 기반한 전체 사회 시스템과 본질적으로 반 인민에 대한 지시입니다. 풍자는 민담의 정신과 스타일을 유지하면서 다음과 같이 말합니다. 실제 사건그의 현대 생활. 액션은 "특정 왕국, 특정 국가"에서 발생하지만 이야기의 페이지는 러시아 지주에 대한 매우 구체적인 이미지를 묘사합니다. 그의 존재의 요점은 "하얗고 느슨하고 부서지기 쉬운 몸을 흡수"하는 것입니다. 그는 떨어져 산다

그의 muzhik은 그들을 미워하고 두려워하며 그들의 "하인 정신"을 견딜 수 없습니다. 그는 자신이 러시아 국가의 진정한 대표자이자 지원이라고 생각하며, 자신이 러시아의 세습 귀족인 Urus-Kuchum-Kildibaev 왕자임을 자랑스럽게 생각합니다. 그는 어떤 종류의 왕겨 회오리 바람에 모든 농민이 아무도 모르는 곳으로 휩쓸려 가고 그의 영역에서 공기가 깨끗하고 깨끗해질 때 기뻐합니다. 그러나 소작농은 사라지고 도시에서 그러한 기근이 시작되었습니다. "... 시장에서 고기 한 조각이나 빵 한 파운드를 살 수 없습니다." 그리고 지주 자신은 완전히 사나워졌습니다. "그는 머리부터 발끝까지 털이 무성했고 ... 그의 다리는 쇠처럼 되었습니다. 그는 오래 전에 코를 푸는 것을 멈췄지만 점점 더 네 발로 걸었습니다. 그는 소리를 발음하는 능력조차 상실했습니다 ... .." 마지막 진저 브레드를 먹었을 때 굶주림으로 죽지 않기 위해 러시아 귀족은 사냥을 시작했습니다. 그는 토끼를 볼 것입니다. "나무에서 뛰어 내리는 화살처럼 먹이에 달라 붙어 손톱으로 찢어집니다. 속이 다 먹고 피부까지 다 먹습니다.

토지 소유자의 야만성은 "muzhik"의 도움 없이는 살 수 없다고 증언합니다. 결국, "농민 떼"가 잡혀서 자리를 잡자마자 "그 지역에서 겨와 양가죽 냄새가 났고 밀가루와 고기와 모든 종류의 생물이 나타났습니다. 시장이 있고, 하루에 너무 많은 세금을 받았기 때문에 재무는 그런 돈 더미를 보고 깜짝 놀라 손을 던졌습니다..."

우리가 잘 알려진 신사와 농민에 관한 민화를 Saltykov-Shchedrin의 이야기와 비교하면, 예를 들어 Wild Landowner와 함께 Shchedrin의 이야기에 나오는 지주의 이미지가 민담에 매우 가깝다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 Shchedrin의 농민은 멋진 농민과 다릅니다. 민화에서 남자는 눈치가 빠르고 재치 있고 수완이 있으며 어리석은 주인을 물리칩니다. 그리고 "야생 지주"에서 발생 집단 이미지노동자, 국가의 가장, 동시에 순교자이자 고통받는 이들의 "눈물 흘리는 고아 기도"는 다음과 같이 들립니다. 예, 변경 중 민담, 작가는 사람들의 오래 참음을 비난하고 그의 이야기는 투쟁에 일어나 노예 세계관을 포기하라는 외침처럼 들립니다.

Saltykov-Shchedrin의 많은 동화는 속물을 폭로하는 데 전념합니다. 가장 가슴 아픈 것 중 하나는 "현명한 거전"입니다. 미노우는 "온건하고 진보적"이었다. 아빠는 그에게 "삶의 지혜"를 가르쳐 주었습니다. 아무 것도 간섭하지 말고 자신을 돌보는 것입니다. 이제 그는 마치 귀에 부딪히거나 창의 입에 들어가지 않기라도 하듯이 평생을 구멍 속에 앉아 떨고 있습니다. 백 년 이상을 그렇게 살다가 계속 떨다가 죽을 때가 되자 떨었다. 그리고 그는 그의 인생에서 아무 선한 일도하지 않았으며 아무도 그를 기억하지 못하고 알지 못합니다.

Saltykov-Shchedrin의 풍자의 정치적 지향은 새로운 것을 요구했다. 예술 형식. 검열 장애를 피하기 위해 풍자는 우화, 암시, "이소피아 언어"로 전환해야했습니다. 따라서 동화 "야생 지주"에서 "특정 왕국, 특정 국가"에서 사건에 대해 이야기하는 저자는 신문을 "조끼"라고 부르고 배우 Sadovsky를 언급하며 독자는 즉시 러시아를 인식합니다. 19세기 중반세기. 그리고 '현명한 거전'에서는 무기력하고 겁이 많은 작고 비참한 물고기의 이미지가 표시됩니다. 그것은 가장 좋은 방법으로 떨고 있는 평신도를 특징짓습니다. Shchedrin은 인간의 속성을 물고기에게 돌리는 동시에 "물고기"의 특징도 사람에게 내재할 수 있음을 보여줍니다. 이 우화의 의미는 저자의 말에서 드러납니다. "그 미노우만이 합당한 시민으로 간주될 수 있다고 생각하는 사람들, 공포에 미쳐 구멍에 앉아 떨고 있는 사람들은 잘못 믿습니다. 아니요, 이들은 시민이 아닙니다. , 하지만 최소한 쓸모없는 미노우 " .

Saltykov-Shchedrin은 Chernyshevsky, Dobrolyubov, Nekrasov의 삶이 끝날 때까지 친구의 정신에 충실했습니다. M. E. Saltykov-Shchedrin의 작업의 중요성은 가장 어려운 반동의 해에 거의 혼자 60년대의 진보적인 이데올로기적 전통을 이어갔기 때문에 더욱 큽니다.

"와이즈 스크라이블러"- 이것은 서사시, 어른들을 위한 동화. 그러나 "동화는 거짓말"이지만 분명히 "단서가 있습니다"라고 학교 프로그램 작업 수에 포함되어 있습니다. 에 이 경우이것은 보편적인 인간의 악덕에 대한 힌트입니다. 공적이든 개인적이든, 어떤 식으로든 젊은 세대의 독자가 이해할 수 있습니다. 그리고 작품의 양이 적기 때문에 저자는 위험에 대한 두려움과 생존을 위한 완전한 무활동이라는 두 가지 상호 연관된 악덕을 대부분 드러냅니다. 주인공은 우화적인 이미지인 낙서꾼이다. 물고기인 동시에 생명체입니다.

구성동화는 "옛날 옛적에" 처음부터 부모의 멘토링에 대한 이야기와 낙서가의 생활 방식에 대한 설명을 통해 그의 죽음에 대한 설명에 이르기까지 정교하지 않습니다. 저자는 줄거리와 줄거리 사이의 평행선의 하위 텍스트 깊숙이 숨기려고 하지 않습니다. 실생활. 그가 그의 영웅을 어떻게 묘사했는지는 다음과 같습니다. 이 문구는 텍스트가 저자의 현대적 현실과도 관련이 있음을 의심하지 않습니다.

그것은 우리에게 무엇을 알려줍니다 구성전래 동화? 낙서하는 사람의 삶은 세계 질서의 잠재적 위험에 대한 두려움에 기반을 둔 단순한 구조로 독자 앞에 번쩍입니다. 영웅의 아버지와 어머니는 장수를 하시다가 자연사하셨습니다. 그리고 다른 세계로 떠나기 전에 그들은 물 세계의 모든 주민과 심지어 사람도 언제든지 그를 파괴 할 수 있기 때문에 조심하라고 아들에게 유산을 남겼습니다. 어린 낙서꾼은 부모의 과학을 너무 잘 배웠기 때문에 말 그대로 자신을 수중 구덩이에 가두었습니다. 그는 밤에만 나왔고 모두가 자고있을 때 그는 영양 실조에 걸려 24 시간 내내 "떨렸습니다"-그를 잡지 않으면! 이 불안 속에서 그는 100년을 살았고, 친척보다 더 오래 살았습니다. 비록 그는 누구나 삼킬 수 있는 작은 물고기였지만. 그런 의미에서 그의 삶은 성공적이었습니다. 그러나 그의 또 다른 꿈은 실현되었습니다. 아무도 눈치채지 못하는 방식으로 사는 것입니다. 모든 것이 정확하게 이루어졌습니다. 현명한 낙서가의 존재에 대해 아무도 몰랐습니다.

영웅은 죽기 전에 모든 물고기가 자신과 같은 방식으로 살았다면 어떻게 될지 생각하기 시작합니다. 그리고 그는 다음과 같이 봅니다. 끽끽거리는 소리가 완전히 사라질 것입니다! 친구를 사귀고, 가족을 만들고, 자녀를 키우고, 인생 경험을 그들에게 전하는 모든 기회가 그를 지나쳤습니다. 그는 죽기 전에 이것을 분명히 알고 깊이 생각하고 잠들고 어떻게 200,000 루블을 얻었고 크기가 커지고 원수 인 파이크를 삼키기 시작했는지에 대한 꿈을 꿉니다. 긴장을 풀면 pikar가 무의식적으로 구멍의 경계를 위반하고 구멍에서 "주둥이"가 표시됩니다. 그리고 독자의 상상력을 위한 공간. 저자는 영웅에게 무슨 일이 일어났는지 정확히 말하지 않기 때문에 그는 그가 갑자기 사라졌다고만 말합니다. 이 사건을 목격한 사람이 없었기 때문에 최소한 눈치채지 못한 채 살아간다는 것은 낙서가의 임무일 뿐만 아니라, 눈에 띄지 않게 사라지는 '슈퍼 임무'도 달성했다.

이 모든 "이소피아적 언어" 뒤에는 현대 생활의 매력 없는 면을 묘사하는 쌍곡선 이미지와 그로테스크한 상황을 통해 독자가 Saltykov-Shchedrin의 특징적인 방식을 쉽게 추측할 수 있습니다. 이것은 1882-1883의 현실에 대한 가혹한 풍자입니다. 황제 Alexander III에 의해 적극적으로 장려 된 보수 경향이 러시아 정치 생활의 지도자가 된시기입니다. 귀족의 혜택, 권리 및 모든 종류의 특권이 증가하기 시작했습니다. 슈케드린은 낙서하는 사람으로 가장하여 생존에만 관심이 있는 러시아의 자유주의 지식인을 보여주었다. 아이러니하게도 저자는 영웅을 "현명하다"고 부릅니다. 그에게 이것은 사회 및 정치 분야에서 비겁하고 수동적이며 기회주의를 철학의 수준으로 끌어 올리는 순응주의자입니다. 이 작업은 Geneva Emigré 신문 Common Cause에 "Tales for children of the Fair age of Fair age"라는 제목으로 처음 게재되었으며 서명이 없었습니다. 러시아는 배웠다 새로운 동화작가는 진보적인 저널 Otechestvennye Zapiski에게 감사합니다. 그러나 가장 중요한 것은 그 작품이 시대를 초월하여 지나치게 조심스러운 사람들의 영원한 악덕에 대한 풍자의 성격을 얻었다는 것입니다.

"한 남자가 두 장군을 먹인 이야기", 분석

작곡은 Leonid Zusmanov가 준비했습니다.

M.E. Saltykov-Shchedrin은 1826년 1월 Tver 지방의 Spas-Ugol 마을에서 태어났습니다. 아버지에 따르면 그는 부유하고 부유한 귀족 가문에 속했으며 어머니에 따르면 상인 계급에 속했습니다. Tsarskoye Selo Lyceum을 성공적으로 졸업한 후 Saltykov는 군대의 공무원이 되지만 서비스에는 거의 관심이 없습니다.

1847년 인쇄물에 처음 등장 문학 작품- "모순"과 "혼란스러운 경우". 그러나 작가로서 Saltykov에 대해 진지하게 이야기하기 시작한 것은 그가 Provincial Essays의 출판을 시작한 1856년에야 비로소 시작되었습니다.

그는 그의 비범한 재능을 눈을 뜨게 하고, 아직도 나라에서 일어나고 있는 무법, 만연하는 무지와 어리석음, 관료제의 승리를 보지 못하는 사람들을 보여주기 위해 지시했습니다.

그러나 오늘 저는 1869년에 시작된 작가의 동화 주기에 대해 이야기하고자 합니다. 동화는 일종의 결과이자 풍자의 이데올로기적이고 창조적 인 검색의 종합이었습니다. 당시 엄격한 검열의 존재로 인해 저자는 사회의 악덕을 완전히 폭로하지 못했고 러시아 행정 장치의 전체 불일치를 보여주었습니다. 그러나 Shchedrin은 "공정한 연령의 어린이를위한"동화의 도움으로 기존 질서에 대한 날카로운 비판을 사람들에게 전달할 수있었습니다.

1883년에 유명한 "현명한 거전"이 등장했는데, 이는 지난 100년 동안 슈체드린의 교과서 이야기가 되었습니다. 이 이야기의 줄거리는 모두에게 알려져 있습니다. 옛날 옛적에 처음에는 자신의 종류와 다르지 않은 미노우가 있었습니다. 그러나 천성적으로 겁쟁이였던 그는 모든 바스락거리는 소리와 그의 구멍 옆에서 깜박이는 모든 그림자에 떨면서 구멍에서 튀어나오지 않고 평생을 살기로 결정했습니다. 그렇게 인생은 지나갔다. 가족도, 아이도 없었다. 그래서 그는 사라졌습니다. 혼자서 또는 어떤 파이크가 그것을 삼켰습니다. 죽기 직전에 미노우는 자신의 삶에 대해 이렇게 생각합니다. “누구를 도왔습니까? 그는 인생에서 선한 일을 한 것을 누구에게 후회했습니까? - 그는 살았다 - 떨고 죽었다 - 떨었다. 그 거주자는 죽기 전에야 아무도 그를 필요로 하지 않으며 아무도 그를 알지 못하며 그를 기억하지 않을 것임을 깨닫습니다.

그러나 이것은 줄거리, 이야기의 외부, 표면에 있는 것입니다. 그리고 현대 속물 러시아의 매너에 대한이 동화에서 Shchedrin의 캐리커처의 하위 텍스트는 동화 "The Wise Gudgeon"의 삽화를 만든 예술가 A. Kanevsky가 잘 설명했습니다. "... 모두는 Shchedrin이 아니라는 것을 이해합니다. 물고기에 대한 이야기. 미노우는 자신의 살갗에 몸을 떨며 비겁한 평신도입니다. 그는 남자이기도 하고 괴짜이기도 하다. 작가가 그에게 이 형태를 줬고, 작가인 내가 그것을 보존해야 한다. 내 임무는 겁에 질린 평신도와 미노우의 이미지를 결합하여 물고기와 인간의 속성을 결합하는 것입니다. 물고기에게 자세, 움직임, 몸짓을 부여하는 것을 "이해"하는 것은 매우 어렵습니다. 영원히 얼어 붙은 두려움을 물고기 "얼굴"에 표시하는 방법? 미노우 공무원 피규어가 저를 많이 괴롭혔습니다....».

지독한 편협한 소외, 자신에 대한 고립은 Wise Gudgeon의 작가에 의해 보여진다. M.E. Saltykov-Shchedrin은 러시아 사람들에게 쓰라리고 고통스럽습니다. Saltykov-Shchedrin을 읽는 것은 쉽지 않습니다. 따라서 많은 사람들이 그의 동화의 의미를 이해하지 못했을 것입니다. 그러나 대부분의 "공정한 나이의 아이들"은 공로에 대한 위대한 풍자의 작품을 높이 평가했습니다.

결론적으로 동화 속 작가가 표현한 사상이 오늘날 현대적이라는 점을 덧붙이고 싶다. Shchedrin의 풍자는 시간의 시험을 견뎌냈으며 오늘날 러시아가 겪고 있는 것과 같은 사회적 혼란의 시기에 특히 마음을 아프게 합니다.

러시아 풍자 작가 Saltykov-Shchedrin은 동화의 형태로 자신의 도덕화 이야기를 썼습니다. 작가들의 활동을 세심하게 감시했던 혹독한 반동과 엄격한 검열은 정치적 사건에 대해 자신의 의견을 표명한 작가들의 모든 길을 막았다. 동화는 작가가 검열을 두려워하지 않고 자신의 의견을 표현할 수 있는 기회를 주었습니다. 우리는 제공한다 간략한 분석동화,이 자료는 7 학년 문학 수업과 시험 준비에 모두 사용할 수 있습니다.

간략한 분석

저술 연도 - 1883

창조의 역사 - 수년 간의 반작용으로 자신을 공개적으로 표현할 수 없었습니다. 정치적 견해, 그리고 작가는 동화의 형태로 자신의 진술의 사회 정치적 의미를 가렸습니다.

주제- 사회정치적 배경은 러시아의 자유주의 지식인을 조롱하는 정치적 주제를 함축하고 있다.

구성— 동화의 구성 구성은 간단합니다. 동화의 시작, 삶에 대한 묘사, 그리고 거전의 죽음입니다.

장르- "The Wise Minnow"의 장르는 서사시적인 우화입니다.

방향— 풍자.

창조의 역사

위대한 러시아 풍자는 반동의 세월 동안 살고 창조할 시간을 가졌습니다. 당국과 검열은 시민들의 마음에 들어오는 것을주의 깊게 모니터링하여 가능한 모든 방법으로 정치적 문제를 숨겼습니다.

사건의 가혹한 현실은 사람들에게 숨겨져야 했습니다. 자신의 진보적 견해를 공개적으로 표현한 사람들은 가혹한 처벌을 받았습니다. 하는 사람들 문학 활동, 반드시 혁명사상을 인민들에게 전하려 하였다. 시인과 산문 작가는 다양한 예술적 수단평범한 사람들과 그들의 압제자들의 운명에 대한 모든 진실을 말하기 위해.

Saltykov-Shchedrin의 풍자 이야기 창조의 역사는 국가 정책에 대한 직접적인 필요성이었습니다. 인간의 악덕, 시민의 비겁함, 비겁함을 조롱하기 위해 작가는 풍자적 기법을 사용하여 다양한 짐승과 동물에게 인간의 특성을 부여했습니다.

주제

The Wise Minnow'의 주제는 그 시대 사회의 사회정치적 문제를 담고 있다. 작품은 반동시대 주민들의 행동, 그들의 비겁한 무행동과 무관심을 무자비하게 비웃는다.

Saltykov-Shchedrin의 도덕화 작업에서 주인공- 자유주의적 지식인의 정책을 완전히 반영하는 자유주의적 물고기. 이 이미지에는 지식인을 비난하는 이야기의 주요 아이디어가 포함되어 있습니다. 자유주의자는 자신의 비겁함 뒤에 숨어 인생의 진실을 숨기고 눈에 띄지 않게 보내려고합니다. 여기서 또 뜨네요 영원한 주제모든 사람이 이렇게 행동하는 그 시간, "무슨 일이 일어나든, 무슨 일이 일어나든"만 생각합니다.

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그런 사회를 규탄하는 것은 그런 행동이 아무 소용이 없다는 것을 분명히 증명하는 것이고, 요점은 어쨌든 구멍에 숨어서 도망칠 수 없다는 것입니다.

현명한 거전에서는 작가가 자신의 이야기에 부여한 제목의 의미를 정하지 않고는 작품에 대한 분석이 불가능하다. 우화적이고 풍자적인 이야기에는 풍자적인 이름도 포함됩니다.

스스로를 '현명하다'고 여기는 거지가 있다. 그의 이해로는 이것이 사실입니다. Gudgeon의 부모는 오래 살 수 있었고 늙어서 사망했습니다. 자신의 아들인 미노우에게 “조용히 얌전히 살고 아무데도 가지마세요. 저자는 미노우 "현명한"이라는 이름에 풍자를 넣습니다. 현명하고, 잿빛이고 의미 없는 삶을 살고, 모든 사람과 모든 것을 두려워하는 것은 불가능합니다.

구성

작가동화 구성의 특징은 이 동화가 우화라는 점이다. 액션 개발의 시작 부분에서 이야기의 설명. 시작은 그것에서 시작됩니다. 그것은 미노와 그의 부모, 힘든 삶과 생존 방법에 대해 알려줍니다. 아버지는 고건에게 자신의 생명을 구하기 위해 어떻게 살아야 하는지 유언을 남깁니다.

행동의 줄거리: 미노우는 그의 아버지를 잘 이해하고 행동에 대한 그의 소망을 받아들였습니다. 다음은 미노우가 어떻게 살았는지, 살지 않았지만 식물이 자라는 행동의 발전입니다. 평생 동안 그는 모든 소리, 소음, 노크에서 떨고있었습니다. 그는 평생을 두려워했고 항상 숨었습니다.

이야기의 클라이맥스는 마침내 거전이 모든 사람이 자기 방식대로 살면 어떨지 생각했을 때입니다. 거전은 그런 사진을 제시했을 때 소름이 돋았다. 결국 거건 가족 전체가 이런 식으로 번식했을 것입니다.

종말이 온다: 거전이 사라진다. 장소와 방법은 알려지지 않았지만 모든 것이 그가 자연사로 사망했음을 시사합니다. 저자는 아무도 늙고 마른 미노우, 심지어 "현명한 미노우"도 먹지 않을 것이라고 냉소적으로 강조합니다.

풍자 작가의 전체 이야기는 우화에 기반을 두고 있습니다. 동화 속 영웅, 사건, 환경-이 모든 것은 우화적 의미에서 반영됩니다. 인간의 삶그때.

모두 풍자 이야기어떤 사건이나 사회적 현상에 대한 반응으로 쓴 작가. The Wise Gudgeon 이야기는 인민의 의지가 군주 Alexander II에 대한 암살 시도에 대한 작가의 반응입니다.

풍자의 작품이 가르치는 것은 거전의 죽음을 통해 알 수 있습니다. 우리는 사회의 이익을 위해 밝게 살아야 하며 문제를 피하지 않아야 합니다.

장르

반동시대가 탄생 다른 방법들 Wise Gudgeon의 저자는 자신의 생각을 표현하면서 이를 비유적으로 표현한 동화의 장르는 물론 풍자적인 방향으로 사용했습니다. 동화 "현명한 미노"- 서사시성인을위한. 풍자적 성향은 사회적 악덕에 대한 비난, 그들의 가혹한 조롱을 나타냅니다. 짧은 동화에서 저자는 비겁함과 무활동이라는 상호 연관된 악덕을 드러냈습니다. Saltykov-Shchedrin은 쌍곡선 이미지와 그로테스크한 이미지를 통해 삶의 불쾌한 측면을 묘사하는 것이 일반적입니다.

섹션: 문학

수업 목표:

1. 교육적:

a) 지식:

작가의 작업에 대해 이전에 습득한 지식의 반복 및 체계화; 작품의 구성; 다양한 예술적 매체를 이용하여
일종의 아이러니로서 풍자에 대한 지식 심화.
그로테스크한 개념 소개.

b) 기술:

공부한 흔적을 찾습니다.
분석 능력 강화 예술 작품형식과 내용의 통일성.

2. 개발:

ㅏ). 기억력 개발(수업이 끝날 때 자료를 재현하기 위한 설치);

비). 사고력 개발(논리적, 텍스트 작업 시 비유적);

안에). 학생들의 구두 연설(단독, 대화 연설)의 발달.

3. 교육자:

ㅏ). 활동적인 생활 위치의 교육.

b) 문학에 대한 관심을 높인다.

c) 문화와 예술에 대한 존중하는 태도를 기른다.

수업 중

I. 선생님의 말씀. 이력서(부록 1의 슬라이드 1번)

1847년 그의 첫 번째 문학 작품은 "모순"과 "혼란스러운 경우"라는 인쇄물로 나타납니다. 그러나 작가로서 Saltykov에 대해 진지하게 이야기하기 시작한 것은 "Provincial Essays"의 출판을 시작한 1856 년입니다.

그는 자신의 문학적 재능을 눈을 뜨게 하고, 여전히 나라에서 일어나고 있는 무법, 만연하는 무지와 어리석음, 관료제의 승리를 보지 못하는 사람들을 보여주도록 지시했습니다. 나. Saltykov-Shchedrin은 Chernyshevsky와 Nekrasov의 동료이자 위대한 러시아 풍자주의자이자 혁명적 민주주의자입니다. 그는 사회악과 사회불의에 맞서는 그의 무기로 풍자를 선택했고, 새로운 역사적 조건에서 폰비진과 고골의 전통을 계승 발전시켰다. Chernyshevsky는 다음과 같이 주장했습니다. "Shchedrin 이전의 작가 중 누구도 우리 삶의 그림을 더 어두운 색으로 그린 사람이 없었습니다. 아무도 우리 자신의 궤양을 이보다 더 무자비하게 처벌하지 않았습니다." (부록 1의 슬라이드 번호 2)

Ⅱ. 선생님 말씀. 기록 참조

그러나 오늘 저는 1869년에 시작된 작가의 동화 주기에 대해 이야기하고자 합니다. 동화는 일종의 결과이자 풍자의 이데올로기적이고 창조적 인 검색의 종합이었습니다. 당시 엄격한 검열의 존재로 인해 저자는 사회의 악덕을 완전히 폭로하지 못했고 러시아 행정 장치의 전체 불일치를 보여주었습니다. 그러나 Shchedrin은 "공정한 어린이를위한"동화의 도움으로 기존 질서에 대한 날카로운 비판을 사람들에게 전달할 수있었습니다.

동화를 쓰기 위해 저자는 그로테스크, 과장 및 대조를 사용했습니다. 이소피아 언어도 저자에게 중요했습니다. 검열을 피하려고 참뜻이 기술을 사용해야 했습니다. 이야기는 형식의 단순성으로 인해 경험이 없는 독자라도 누구나 접근할 수 있으므로 "상단"에게 특히 위험합니다. 검열관 Lebedev가 다음과 같이 보고한 것도 놀라운 일이 아닙니다. "G. S.가 자신의 동화 중 일부를 별도의 팜플렛으로 출판하려는 의도는 이상하지 않습니다. G. S.가 동화라고 부르는 것은 그 이름과 전혀 일치하지 않습니다. 주문하다."

동화에서 작가가 표현한 생각은 오늘날 현대적입니다. Shchedrin의 풍자는 시간의 시험을 견뎌 왔으며 오늘날 러시아가 겪고있는 것과 같은 사회적 혼란의시기에 특히 가슴 아프게합니다. 이것이 Saltykov-Shchedrin의 작품이 우리 시대에 여러 번 재판 된 이유입니다. (부록 1의 슬라이드 3)

III. 문학 용어 작업

동화 "The Wise Scribbler"를 분석하기 전에 풍자, 아이러니, 그로테스크, 과장과 같은 필요한 용어를 고려할 것입니다. (부록 1의 슬라이드 4)

SARKASM은 솔직하게 비난하고 풍자적인 의미를 지닌 냉소적이고 냉소적인 조롱입니다. 풍자는 일종의 아이러니입니다.

아이러니 - 조롱을 통해 대상이나 현상에 대한 부정적인 평가. 코믹한 효과는 사건의 진정한 의미가 가려져 있다는 점에서 이루어진다.

GROTESQUE는 현실과 환상이 뒤섞인 과장된 추악한 코믹 형식으로 현실을 묘사합니다.

HYPERBOLE은 의도적인 과장입니다.

IV. 동화의 텍스트 작업.

동화 "현명한 검투사"(1883)는 교과서가되었습니다.

하나). 주인공의 이미지 작업(부록 1의 슬라이드 번호 5)

미노우의 부모는 어떻게 살았습니까? 그의 아버지는 죽기 전에 그에게 무엇을 물려주었습니까?

어떻게 살기로 결정했습니까? 현명한 거전?

인생에서 미노우의 위치는 무엇이었습니까? 그런 위치에 있는 사람을 무엇이라고 합니까? (슬라이드 번호 8 부록 1)

그래서 우리는 처음에 거곤이 자신의 종류와 다르지 않았음을 알 수 있습니다. 그러나 천성적으로 겁쟁이였던 그는 모든 바스락거리는 소리와 그의 구멍 옆에서 깜박이는 모든 그림자에 떨면서 구멍에서 튀어나오지 않고 평생을 살기로 결정했습니다. 그렇게 인생은 지나갔다. 가족도, 아이도 없었다. 그래서 그는 사라졌습니다. 혼자서 또는 어떤 파이크가 그것을 삼켰습니다. 죽기 직전에 미노우는 자신의 삶에 대해 이렇게 생각합니다. “누구를 도왔습니까? 그는 인생에서 선한 일을 한 것을 누구에게 후회했습니까? - 그는 살았다 - 떨고 죽었다 - 떨었다. 그 거주자는 죽기 전에야 아무도 그를 필요로 하지 않으며 아무도 그를 알지 못하며 그를 기억하지 않을 것임을 깨닫습니다.

그러나 이것은 줄거리, 이야기의 외부, 표면에 있는 것입니다. 그리고 현대 속물 러시아의 매너에 대한이 동화에서 Shchedrin의 캐리커처의 하위 텍스트는 동화 "The Wise Gudgeon"의 삽화를 만든 예술가 A. Kanevsky가 잘 설명했습니다. "... 모두는 Shchedrin이 아니라는 것을 이해합니다. 물고기에 대한 이야기. 미노우는 자신의 살갗에 몸을 떨며 비겁한 평신도입니다. 그는 남자이기도 하고 괴짜이기도 하다. 작가가 그에게 이 형태를 줬고, 작가인 내가 그것을 보존해야 한다. 내 임무는 겁 먹은 평신도와 미노우의 이미지를 결합하여 물고기와 인간의 속성을 결합하는 것입니다 ... ".

지독한 편협한 소외, 자신에 대한 고립은 Wise Gudgeon의 작가에 의해 보여진다. M.E. Saltykov-Shchedrin은 러시아 사람들에게 쓰라리고 고통스럽습니다.

2) 작품의 구성에 대한 작업, 예술적 수단.

작품의 구성은? (구성은 절제되고 엄격하다. 작가는 작은 작품에서 주인공의 탄생에서 불명예스러운 죽음에 이르기까지의 삶을 추적한다. 배우의 범위는 매우 좁다: 가건 자신과 그가 명령을 수행하는 아버지.)

작가는 어떤 전통적인 동화 모티브를 사용합니까? (전통적인 동화의 시작은 "그때 낙서하는 사람이 있었다"가 사용되며, 일반적인 회전은 "동화에서 말할 것도 없고 펜으로 설명하지도 않는다", "살고 살기 시작했다", 민속 표현 "마음 방" , "어디서나", 구어체로 "귀에 익은 삶", "파괴하다".)

작품에서 환상과 현실의 혼합에 대해 이야기할 수 있는 이유는 무엇입니까? (동화에는 민담과 함께 작가와 동시대인들이 사용한 '운동하다', '자기소개하다' 등의 표현이 포함되어 있다.)

텍스트에서 그로테스크한 과장법 사용의 예를 찾으십시오.

Saltykov-Shchedrin의 풍자의 정치적 지향은 새로운 예술적 형식을 요구했습니다. 검열 장애를 피하기 위해 풍자는 우화, 암시, "이소피아 언어"로 전환해야했습니다. 환상과 현실의 결합, 그로테스크, 과장법의 사용으로 작가는 새로운 독창적 인 정치 동화 장르를 만들 수있었습니다. 이러한 형태의 스토리텔링은 예술적 표현의 경계를 넓히는 데 도움이 됩니다. 사소한 평신도에 대한 풍자가 거대한 스케일을 취하여 겁쟁이의 상징이 만들어집니다. 그의 전체 전기는 다음 공식으로 요약됩니다.

"현명한 낙서꾼"에서는 무력하고 비겁한 작고 비참한 물고기의 이미지가 표시됩니다. Shchedrin은 인간의 속성을 물고기에게 돌리는 동시에 "물고기"의 특징도 사람에게 내재할 수 있음을 보여줍니다. 이 알레고리의 의미는 저자의 말에서 드러난다. , 그러나 적어도 쓸모없는 낙서" .

3) 작품의 제목과 아이디어에 대한 작업(부록 1의 슬라이드 10번)

작품의 제목을 어떻게 이해합니까? 저자는 제목에서 어떤 기술을 사용합니까? (미노는 스스로를 현명하다고 생각했다. 그리고 작가는 이야기를 그렇게 부른다. 그러나 이 제목 뒤에는 목숨을 걸고 몸부림치는 평신도의 무가치함과 무익함을 드러내는 아이러니가 있다.)

미노우가 죽기 전에 자신에게 어떤 수사학적 질문을 합니까? 작품의 텍스트에 포함된 이유는 무엇입니까? ( "그는 어떤 기쁨을 가졌습니까? 그는 누구를 위로 했습니까? 그는 누구에게 좋은 조언을 주었습니까? 그는 누구에게 친절한 말을 했습니까? 그는 누구를 보호하고 보호하고 보호 했습니까? "이 모든 질문에는 하나의 대답이 있습니다. 아무도, 아니 하나, 없음 독자가 스스로에게 질문하고 자신의 삶의 의미에 대해 생각할 수 있도록 질문이 동화 속으로 도입됩니다.)

조각의 아이디어는 무엇입니까? (사람은 목숨을 구하기 위해서만 살 수는 없습니다. 높은 목표를 세우고 그것을 향해 나아가는 것이 필요합니다. 인간의 존엄성과 용기와 명예를 기억하는 것이 필요합니다.)

V. 교사의 마지막 말.

우리는 동화에서 저자가 평신도의 비겁함, 정신적 한계, 삶의 실패를 비난하는 것을 보았습니다. 작가가 중요하게 생각하는 철학적 문제: 인생의 의미와 인간의 목적은 무엇인가. 이러한 문제는 항상 개인과 사회 전체에 직면하게 될 것입니다. 작가는 독자를 즐겁게 하려고 하지 않고 독자에게 제시한다. 도덕적 교훈. Saltykov-Shchedrin의 동화는 항상 관련성이 있으며 등장인물을 알아볼 수 있습니다.

VI. 등급.

VII. 숙제.

작문 미니어처 "해를 입히거나 이익을 얻지 않고 백 년을 사는 것과 실수를하고 교훈을 얻으며 사는 것 중 어느 것이 더 낫습니까?"

메모

프레젠테이션은 Valentin Karataev가 감독한 애니메이션 영화 "The Wise Gudgeon"의 영상을 사용했습니다.