작품에 사용된 핵심 컨셉은 무엇인가요? P. Corneille "The Cid"의 비극 : 줄거리의 근원, 갈등의 본질, 이미지 시스템, 결말의 이념적 의미

피에르 코르네유

프랑스 고전주의, 엄격하고 엄숙하며 웅장한 예술을 훌륭하게 대표하는 그는 실패한 변호사이자 제 3 신분의 사람이었습니다.

그 남자는 두 번의 삶을 살았던 것 같습니다. 56년 동안 그는 평화롭고 조용한 시골 사람의 삶을 살았고, 7명의 자녀를 두었고, 말투가 좋지 않아 단 한 번도 승소하지 못했으나, 펜을 잡자 그의 밑에서 선이 흘러나와 심지어 속담 형태의 프랑스어 (Sid처럼 훌륭합니다).

말문이 막힌 변호사는 리슐리외 추기경과의 2년간의 전투(리슐리외가 도전장을 던졌으나 코르네유가 승리할 것이다)의 큰 영광을 알고 있었다. 오랫동안 그들은 그를 프랑스 아카데미 (지방)에 소개하고 싶지 않았지만 "The Cid"가 이미 작성되었을 때 세기는 그에게 보낸 별명을 아끼지 않았습니다.

"주도의"

1606년에는 세기 1/3의 주요 문제와 갈등을 집중적으로 다룬 희비극 '시드'가 등장했습니다. 즉, 봉건 자유민과의 왕의 투쟁입니다. 중앙집권적 국가가 될 것인가 아닌가에 대한 문제; 가족과 시민 사이의 갈등; 외국인의 공격을 받는 조국을 수호한다는 애국적인 주제; 그러나 가장 중요한 것은 작품에 특별한 영웅이 등장했다는 것입니다. 그는 의심하고 주저합니다. 스스로 V 절망적인 상황탈출구를 찾았고 전통이 아닌 봉건 영주의 결정이 아니라 왕의 뜻에 의존하지 않고 자신의 운명을 결정했습니다 (리슐리외는 용서할 수 없었습니다). 그는 대담한 사람, 스스로 문제를 해결하는 생각하는 사람이었습니다.

줄거리는 간단합니다. 첫째, 작업은 스페인에서 이루어집니다. 아직 절대군주가 되지 않은 스페인 국왕은 이름도 왕도 아니지만 다른 이들과 마찬가지로 이름도 돈(돈 페르난도)으로 아직 절대군주가 아니다. 이 왕은 아들을 위해 교사를 선택했고 지원자는 자유 사상 봉건 영주 인 돈 고메즈와 한때 영토 통일을 도운 위대하고 영광스러운 전사 였지만 이제는 늙어가는 노인 돈 디에고로 밝혀졌습니다. 둘 중 하나를 선택하게 되자 왕은 당연히 돈 디에고를 선택하게 됩니다. 돈 고메즈는 연약한 노인이 선택되었다는 사실에 분노합니다. 우리 앞에 있는 하나의 동일한 작품에서: 봉건 영주들 사이의 천박한 말다툼과 적들이 어떻게 격퇴되었는지에 대한 서사시적인 이야기; 눈물, 고백, 사랑의 듀엣, 즉. 삶이 가장 다양하게 투영됩니다. 돈 고메즈는 노인을 때리고 (그는 모든 사람의 눈에서 자신을 잃었을뿐만 아니라 돈 디에고의 명예를 잃었습니다) 이 때리기가 피로 씻겨지지 않으면 온 가족이 수치심을 느끼게 될 것입니다.

돈 고메즈의 딸 히메나와 돈 디에고의 아들 로드리고는 서로 사랑하며 약혼했습니다. 로드리고가 히메나의 아버지를 죽이면 그는 히메나를 잃게 되고, 싸움을 거부하면 그 수치심은 그의 성에서 씻겨 나가지 않을 것이며, 히메나는 무가치한 자를 사랑할 수 없게 될 것이다.

프랑스 무대에서는 처음으로, 어떤 경우든 지메나를 잃게 될 탈출구가 없는 상황에서 무엇을 해야 할지 독립적으로 생각한 영웅이 있었습니다.

절망적 인 상황에서 자신의 운명을 독립적으로 선택하는 능력은 매우 중요했습니다.

"The Cid"에서 코르네유는 사랑에 대한 특별한 비전을 창조합니다. 그의 작품에서 코르네유의 사랑은 항상 분열된 열정, 승리의 열정이며, 이는 가장 고귀한 사람들이 경험하는 것입니다. 그리고 가장 중요한 것은 삶의 상황, 심지어 가장 비극적인 상황(신부의 아버지 살해)으로도 지울 수 없다는 것입니다.

우선, 생각하는 것이 관례입니다. 그는 엄숙한 코르네유라고 불리며 영웅적인 성격의 가수이지만 무엇보다도 그는 모든 장애물을 뛰어넘는 공유되고 즐겁고 행복한 사랑의 가수입니다. 이것은 사람을 고양시키는 가장 고귀한 감정입니다.

코르네유는 주저하고 한쪽 편을 선택하기로 결정했지만 그럼에도 불구하고 Jimena의 아버지를 향해 칼을 들고 그를 죽이기로 결정합니다. 코르네유의 텍스트에는 사랑과 의무 사이에 갈등이 없습니다. Jimena의 아버지를 죽임으로써 삶의 상황이 발전하고 젊은이들의 사랑이 삶의 복잡함, 받아 들여지는 행동 규칙보다 높기 때문입니다. 이것은 죽일 수 없는 일이다. 그의 검 (검은 작품의 주인공 중 하나)을 들고 Don Rodrigo가 Jimena의 집에옵니다.

나는 당신을 사랑에 빠진 우울한 운명으로 몰고 갔어야 했어요

부끄러움을 씻어내고 당신에게 합당한

(내가 칼을 들어 네 아버지를 치지 아니하였더라면 나는 그의 아버지 너를 변호할 자격이 없었느니라)

그러나 아버지께 빚과 명예를 다 갚고

나는 정당한 복수의 희생자가 되어야만 한다

...그는 그녀에게 칼을 건넨다. “그를 죽인 자는 그 살해된 자의 피에 엎드리게 하라.”

Jimena: “아아, 비록 적개심이 우리를 멀리 몰아냈지만요. 로드리고, 나는 당신을 비난하지 않을 것입니다. 그리고 내 운명에 대한 고통에 경의를 표한 나는 당신을 비난하지 않습니다. 나는 당신을 위해 울고 있습니다. 당신이 완수한 것은 단지 직접적인 의무였을 뿐... 당신은 당신의 영광을 지켜주셨고 나는 끝까지 나의 어려운 길을 견딜 것입니다... 아버지를 잃었으니 나도 당신을 빼앗긴다. 내 자존심의 이름으로 사랑하는... 열정조차도 당신이 처형되기 전에 겁을 먹도록 명령할 수 없습니다. 나도 당신처럼 용감하고 단호해야 합니다. 의무는 나에게 복수하라고 명령했습니다. 너에게 합당한 자가 너를 죽여야 한다.”

이것은 풀리지 않는 갈등입니다. 정직하고 고귀하며 장로를 보호하는 사람만이 사랑받을 가치가 있습니다. 마치 두 명의 적들이 무대에 서고 코르네유가 용서할 수 없는 일이 시작되는 듯, 사랑의 듀엣이 시작된다. 이것은 유난히 새로운 일이었습니다. 전통, 결투, 싸움 위에는 이 피비린내 나는 갈등에 휘말린 것에 대해 비난받지 않는 두 존재의 사랑이 있었습니다. 대담하고 새로운 일이었습니다. 이들은 개인이었고 성격은 항상 위험합니다.

갈등은 풀리지 않는 것 같습니다. 여자는 싸울 수 없지만 자신을 옹호해 줄 사람을 찾을 것입니다.

이 갈등을 해결하기 위해 Corneille은 두 번째 음모, 즉 두 번째 스토리를 소개합니다. 즉, 무어인들이 그 나라를 공격하고 있습니다. 그리고 가족 문제를 해결할 시간이 없습니다. 그리고 로드리고는 여기에서 훌륭합니다. 외국인들이 그 나라를 공격하고 있습니다. 왕에게 말하고 그의 축복을 구해야 합니다. 이때가 바로 무어인들이 땅을 점령할 수 있는 때입니다. 허락도 구하지 않고 그는 적을 물리치러 나갑니다. 왕의 옷을 스스로 입힌 (기만) ... 충동적이고 변덕스럽고 ... 그는 고국을 사랑하는 것처럼 Ximena도 사랑합니다. 로드리고는 군대를 이끌고 그를 향해 깃발을 던지고 그를 시드(“주”로 번역됨)라고 부르는 무어인들을 물리칩니다. 그는 국가의 첫 번째 전사이자 승자가 됩니다. 이것은 더 이상 돈 로드리고만이 아닙니다. 오른손왕. 그는 왕에게 자신의 공적에 대해 이야기하면서 적을 물리칠 수 있도록 허락을 구하지 않은 것에 대해 용서를 구합니다. Jimena는 궁전 문에 서서 예, 그가 이겼지만 아버지는 일어서지 않을 것이라고 말했습니다.

가족의 의무(Ximena)와 국가 원칙(그는 더 이상 로드리고가 아니라 조국의 구세주인 시드) 사이의 새로운 갈등입니다. 그녀의 침실에서 그녀는 모든 적들에게 기도합니다... 그녀는 돈 로드리고와 승자 시드의 차이를 이해합니다... 그녀는 신이 승자 시드에게 결투를 던지는 사람이 있는 것을 금한다고 생각합니다. 하지만 히메나를 사랑하고 있는 돈 산초가 그녀를 대신해 전투에 참가하고 로드리고는 싸워야 한다. 그리고 여기 Corneille은 여성 심리학을 완벽하게 보여줍니다. 남성과 여성의 심리 차이는 매우 정확하게 드러납니다. 사람이 아니오라는 말을 들으면 그는 그것이 예라는 것을 이해합니다. 그리고 그 여자는 그렇지 않다는 것을 이해합니다 – 그것은 "아마도"입니다. Jimena가 Don Sancho에게 그녀를 대신하여 Cid와 싸우도록 도전했을 때 Rodrigo는 그가 죽기를 원하며 그는 싸우지 않고 단순히 그의 칼을 내려 놓을 것이라고 믿습니다. 그리고 같은 검을 들고 히메나의 침실로 와서 작별 인사를 합니다.

그렇다면 그가 조국에서 가장 귀하게 여기는 것은 정열보다 명예, 생명보다 열정이다.이것이 바로 코르네유의 대담함이었습니다. 그리고 Ximena는 Sid가 칼을 내리고 자신이 죽임을 당할 것이라는 것을 이해하고 진실을 말해야 합니다. "죽음의 부름이 당신에게 너무 강력하다면, 사랑하는 로드리고, 우리의 열정을 기억하십시오." 결투의 법칙에 따르면 승리하는 사람에게 가야합니다. “마음과 정신이 모두 역겨운 사람에게 주어지지 않도록 싸워라.” 주인공은 Reshelye에 의해 적대감에 부딪힌 대담한 기초입니다. 도덕성, 전통에 대한 젊은이의 밝은 사랑, 영원히 승리하는 밝은 사랑입니다.
Ximena의 영감을 받아 Rodrigo는 결투에 나섰습니다.

Ximena는 Sid가 승리하기를 기도하지만 Don Sancho는 Sid의 검을 들고 Ximena의 침실에 들어갑니다. 그는 가까스로 반 문장만 말합니다. "나는 이 무기를 당신의 발 앞에 내려놓습니다..." 그런 다음 그는 무언가 말을 시도하지만 Ximena의 말의 흐름을 끊을 수 없습니다. 그녀는 자신의 운명에서 울고, 왕이 나타나서 그녀가 자신에 대해 이야기합니다. 위대한 사랑시드에게 그녀는 수도원에 간다고 전했습니다. 그녀가 연설에 지쳤을 때 Don Sancho는 모든 것이 그녀가 상상했던 것과 다르다고 말합니다. 결투 중에 Sid는 그의 손에서 검을 떨어뜨렸지만 그는 그를 죽이고 싶지 않았습니다. 그는 그에게 생명을 주었고 승자의 검을 명령했습니다. Jimena로 데려가십시오.
로드리고는 자신이 전쟁의 전리품을 얻으러 온 것이 아니라고 말하며, 그녀가 아버지의 죽음을 적어도 잠시라도 잊게 하려면 어떻게 해야 하는지 묻습니다. 코르네유는 젊은이들의 마음 속에 분노하고 그 무엇으로도 죽일 수없는 열정과 결혼 문제를 자신 사이에서 키워냅니다 (그리고 이것은 17 세기입니다). 아버지를 죽인 사람의 손에 들어가는 것과 아버지를 죽인 사람을 사랑하는 것은 전혀 다른 일이니까요. 그리고 코르네유는 사랑에 빠진 이 두 순간을 매우 미묘하고 지능적으로 공유합니다. Ximena는 Rodrigo에 대한 사랑을 죽일 수는 없지만 그와 결혼할 수도 없습니다.

그리고 19세기가 나중에 시작될 일이 무르익고 있습니다. "시간의 흐름은 우리가 범죄의 시작으로 본 것을 한 번 이상 합법화했습니다." 왕은 시간이 지나면 많은 상처와 미묘한 차이가 부드러워진다고 말합니다. 저것들. 로드리고는 무어인으로부터 국가를 방어하기 위해 다시 무어인을 공격합니다. 어쩌면 언젠가 히메나는 아버지의 죽음을 잊고 아버지를 사랑하기 때문에 그의 아내가 될 수 있을 것이다. 그러나 현재 작업은 무제한입니다.

<시드>는 코르네유를 영화롭게 한 위대한 작품이다.

6. P. Corneille "The Cid"의 비극: 음모의 근원, 갈등의 본질,
이미지 시스템, 결말의 이념적 의미. 연극을 둘러싼 논란.

코르네유 시대에는 고전 연극의 규범, 특히 시간, 장소, 행동이라는 세 가지 통일의 규칙이 이제 막 형성되기 시작했습니다. Corneille은 이러한 규칙을 수락했지만 매우 상대적으로 충족했으며 필요한 경우 대담하게 위반했습니다.

동시대 사람들은 시인의 일상 생활에 대한 역사적인 작가를 매우 높이 평가했습니다. “시드”(중세 스페인), “호레이스”(로마 역사상 왕의 시대), “킨나”(로마 제국), “폼페이”( 시민 전쟁로마 국가에서), "Attila"(몽골 침략), "Heraclius"(비잔틴 제국), "Polyeuctus"(원시 "기독교"시대) 등 - 이러한 모든 비극은 다른 비극과 마찬가지로 사용을 기반으로합니다. 역사적 사실 코르네유는 역사적 과거의 가장 예리하고 극적인 순간을 포착하여 다양한 정치 및 종교 체제의 충돌, 주요 역사적 변화와 혁명의 순간에 사람들의 운명을 묘사했습니다. 코르네유는 주로 정치 작가입니다.

그의 비극에서 심리적 갈등, 감정의 역사, 사랑의 변덕은 배경으로 사라졌습니다. 물론 그는 연극은 의회가 아니며, 비극은 정치적 논문이 아니며, “극 작품은... 인간 행동의 초상입니다... 초상은 원작과 닮을수록 더욱 완벽해진다”는 것을 이해했습니다. “ 세 가지 단일성에 대한 추론"). 그럼에도 불구하고 그는 정치적 분쟁의 유형에 따라 비극을 구축했습니다.

Cid의 비극 (Corneille의 정의에 따르면 비극 희극)은 1636 년에 작성되었으며 고전주의의 첫 번째 위대한 작품이되었습니다. 캐릭터는 이전과 다르게 생성되며, 다재다능함, 내면 세계의 극심한 갈등, 행동의 불일치가 특징이 아닙니다. Sid의 캐릭터는 개별화되지 않으며 동일한 문제가 여러 캐릭터에 직면하고 모두 동일한 방식으로 해결하는 줄거리가 선택된 것은 우연이 아닙니다. 고전주의는 성격을 다른 모든 특성을 억압하는 것처럼 보이는 하나의 특성으로 이해하는 경향이 있었습니다. 성격은 자신의 개인적인 감정을 의무의 명령에 종속시킬 수 있는 성격을 가지고 있습니다. Ximena, Fernando, Infanta, Corneille과 같은 캐릭터를 만들면 위엄과 고귀함이 부여됩니다. 캐릭터의 위엄과 시민 정신이 사랑의 감정을 특별한 방식으로 물들입니다. 코르네유는 사랑을 어둡고 파괴적인 열정이나 용감하고 경솔한 오락으로 취급하는 것을 부인합니다. 그는 사랑에 대한 정확한 개념에 맞서 싸우며 이 분야에 합리주의를 도입하고 깊은 휴머니즘으로 사랑을 조명합니다. 연인이 서로의 숭고한 인격을 존중해야 사랑이 가능하다. 코르네유의 영웅은 평범한 사람보다 키가 크고, 사람 고유의 감정, 열정, 고통을 가진 사람이며, 큰 의지를 가진 사람입니다... (독서일 이미지) Sid, Corneille의 이름과 관련된 많은 이야기 중 그의 결혼 이야기는 하나만 가져갔습니다. 그는 줄거리를 최대한 단순화하고, 등장인물을 최소한으로 줄였으며, 모든 사건을 무대 밖으로 옮기고 등장인물의 감정만 남겼다.

갈등. 코르네유는 보다 구체적인 갈등 체계를 통해 새로운 갈등, 즉 감정과 의무 사이의 투쟁을 드러낸다. 첫 번째는 영웅의 개인적인 열망과 감정과 봉건 가족에 대한 의무 또는 가족 의무 사이의 갈등입니다. 두 번째는 영웅의 감정과 국가, 왕에 대한 의무 사이의 갈등입니다. 세 번째는 가족의 의무와 국가에 대한 의무 사이의 갈등이다. 이러한 갈등은 특정 순서로 드러납니다. 먼저 Rodrigo와 그의 사랑하는 Ximena의 이미지를 통해-첫 번째는 국가 이익의 이름으로 로드리고에 대한 사랑을 억압하는 Infanta (왕의 딸)의 이미지를 통해- 두 번째, 마지막으로 스페인 왕 페르난도의 이미지를 통해 세 번째입니다.

2년 동안 지속된 연극에 대한 전체 캠페인이 시작되었습니다. 그녀는 Mere, Scuderi, Clavere 등이 쓴 여러 비평 기사의 공격을 받았으며 Mere는 K.를 표절 혐의로 비난했습니다 (분명히 Guillen de Castro 출신). Scuderi는 관점에서 연극을 분석했습니다. 아리스토텔레스의 "시학". K는 세 가지 단결을 지키지 않았다는 이유로, 특히 로드리고와 히메나의 사과, 히메나의 이미지, 그녀가 아버지의 살인자와 결혼했다는 이유로 비난을 받았습니다. 채플린이 편집하고 리슐리외의 영감을 받은 특별 “치드에 대한 프랑스 아카데미의 의견”도 이 연극에 맞춰 구성되었습니다. 공격은 극작가에게 영향을 미쳐 처음 3 년 동안 침묵을 지킨 다음 소원을 고려하려고 노력했습니다. 하지만 소용이 없습니다. Richelieu도 "Horace"를 좋아하지 않았습니다.

"시드"에 대한 비난은 현대의 "올바른" 비극과 구별되는 실제 특징을 반영했습니다. 그러나 연극에 긴 무대 생활을 제공한 극적인 긴장감과 역동성을 결정한 것은 바로 이러한 특징이었습니다. "Sid"는 여전히 세계 연극 레퍼토리에 포함되어 있습니다. 이 연극의 동일한 "단점"은 그들이 거부한 고전주의 비극의 수에서 "The Cid"를 제외시킨 낭만주의자들에 의해 창작된 지 2세기 후에 높이 평가되었습니다. 1825년 N.N. Raevsky에게 다음과 같이 쓴 젊은 푸쉬킨도 극적인 구조의 특이한 성격을 높이 평가했습니다. “진정한 비극의 천재들은 진실성에 전혀 신경 쓰지 않았습니다. Corneille이 Sid를 어떻게 능숙하게 대했는지 보세요. “아, 24시간 규칙을 준수하시겠습니까? 괜찮으시면”이라며 4개월간 이벤트를 쌓아왔다.

"Sid"에 대한 토론은 고전 비극의 규칙을 명확하게 공식화하는 계기가되었습니다. "비극 "Cid"에 대한 프랑스 아카데미의 의견"은 고전 학교의 프로그램 선언문 중 하나가되었습니다.

피에르 코르네유(1606-1684) - 프랑스의 고전 비극의 창시자. 20대 말, 변호사를 준비하던 지방 청년은 연극에 대한 열정을 갖게 되었고, 고향인 루앙에서 파리로 순회하던 극단을 따라갔다. 여기서 그는 고전주의 교리를 알게 되었고 점차 고전주의에서 벗어나게 되었다. 초기 코미디고전주의 이론가들이 최고로 인정한 장르의 비극 코미디. 1637년 1월에 상연된 코르네유의 첫 번째 원작 연극인 The Cid는 코르네유에게 전국적인 명성을 안겨주었습니다. 그 이후로 "Beautiful as Cid"라는 말이 프랑스어로 입력되면서 대중에게 큰 성공을 거두었습니다. 하지만 <더 시드>가 전형적인 고전비극의 표본이라고 할 수 있을까? 프랑스 고전 비극의 역사는 <시드>에서 시작된다는 것이 맞나요? 이러한 질문에 대한 답은 분명할 수 없습니다.

연극의 제목 페이지에는 작가가 "비극 코미디"라는 장르를 지정했습니다. 비극은 바로크 양식의 혼합 장르로 고전주의자들에 의해 날카롭게 비판을 받습니다. 코르네유는 부제에 '비극'을 넣어 자신의 희곡이 주인공의 죽음으로 끝나야 할 비극으로서는 상상할 수 없는 해피엔딩임을 암시한다. "The Cid"는 플롯 소스가 Cid의 젊음에 대한 중세 스페인 로맨스로 거슬러 올라가기 때문에 비극적으로 끝날 수 없습니다. 비극 속의 Sid는 스페인어로 묘사된 Reconquista Rodrigo Diaz의 실제 영웅과 동일합니다. 영웅적인 서사시"나의 시드의 노래" 그의 인생에서 또 다른 에피소드는 결투에서 살해 된 Gormas 백작의 딸 Jimena와의 결혼 이야기입니다. 스페인 로맨스 외에도 코르네유의 직접적인 출처는 스페인 극작가 Guillen de Castro의 연극 "The Youth of the Cid"(1618)였습니다.

스페인 소재를 바탕으로 한 이 연극은 리슐리외 추기경을 불쾌하게 만들었습니다. 당시 프랑스의 주요 외부 적은 스페인이었고, 프랑스는 유럽의 패권을 놓고 스페인과 오랜 전쟁을 벌였고, 이러한 상황에서 코르네유는 스페인인들이 용감하고 고귀한 민족으로 등장하는 연극을 연출했다. 게다가 주인공그의 왕의 구세주 역할을 하며 그에게는 반항적이고 무정부적인 것이 있으며, 그것 없이는 진정한 영웅주의가 있을 수 없습니다. 이 모든 것이 Richelieu가 "The Cid"를 조심스럽게 대하고 "비극에 대한 프랑스 아카데미의 의견"에 영감을 주게 만들었습니다. The Cid””(1638)는 극의 이념적, 형식적 계획에 대해 매우 심각한 비난을 담고 있습니다.

이는 코르네유가 고대의 줄거리를 차용한 것이 아니라 강력한 역사적, 문학적 전통; 줄거리는 비극에서는 불가능한 해피 엔딩으로 끝납니다. 코르네유는 알렉산드리아 시에서 출발하여 스페인 시에서 빌린 더 복잡한 연단 형식으로 전환합니다. 그렇다면 '시드'의 비극적인 점은 무엇입니까? 이것은 고전주의의 주요 철학적, 도덕적 문제, 즉 의무와 감정의 갈등을 구현 한 프랑스 문학사 최초의 연극입니다.

Ximena와 열정적으로 사랑에 빠진 로드리고는 사랑하는 아버지 Gormas 백작에게 결투를 신청해야 하며 그의 아버지 Don Diego를 모욕했습니다. 로드리고는 사랑과 가족의 명예 사이에서 망설이고, 지메나를 잃은 것이 마음 아프지만, 결국 그는 효도를 다한다. 아버지가 죽은 후 히메나는 하룻밤 사이에 로드리고에 대한 사랑을 멈출 수 없었고 자신도 똑같은 상황에 처해 있음을 알게 됩니다. 그녀는 사랑과 아버지를 살해한 자에 대한 딸의 복수 의무 사이에서 똑같이 고통스러운 선택을 해야 합니다. 이상적인 히로인, 그녀의 연인인 Ximena는 왕에게 로드리고의 죽음을 요구합니다. 그러나 밤에 로드리고는 무어인의 기습 공격을 격퇴하기 위해 분대를 이끌고 있습니다. 그의 애국적인 업적과 왕에 대한 충실한 봉사는 성공적인 결과의 원동력이 됩니다. 왕은 Rodrigo와 Jimena의 수비수 Don Sancho 사이의 결투를 결정합니다. 이 결투에서 승리하는 사람은 Jimena의 손을 받게됩니다. 자신을 물리친 로드리고가 보낸 돈 산초가 기대감에 떨고 있는 히메나 앞에 나타나자 그녀는 로드리고가 죽었다고 믿고 자신의 진심을 드러낸다. 그 후 히메나는 아버지에 대한 복수를 포기해야 하고, 왕은 그녀와 로드리고의 결혼식을 위한 시간을 정한다.

눈에 띄는 대칭을 통해 이 극은 감정(열렬하고 상호적인 사랑)과 초개인적 명예에 대한 가장 높은 요구 사이의 갈등을 전개합니다. 겉으로 보면 영웅들은 명예의 의무를 엄격하게 따르지만, 코르네유의 위대함은 이 의무를 완수하기 위한 고뇌를 보여준다는 데 있다. 로드리고는 먼저 어려운 선택을 합니다.

나는 내부 전쟁을 벌이고 있습니다. 화해할 수 없는 투쟁 속에서의 나의 사랑과 명예: 당신의 아버지를 위해 일어서십시오. 당신의 사랑하는 사람을 버리십시오! 그는 용기를 요구하고 그녀는 내 손을 잡습니다. 그러나 내가 무엇을 선택하든 - 산에서 사랑을 바꾸거나 수치심에 식물을 심는 것 - 거기와 여기 모두 고통의 끝이 없습니다. 오, 반역의 사악한 운명이여! 무례한 사람의 처형을 잊어야합니까? Jimena의 아버지를 처형해야 할까요?

그리고 유명한 연에서 첫 번째 막이 끝날 때 로드리고는 자신과의 분쟁에 대한 모든 주장을 제시하고 시청자의 눈앞에서 적절한 결정을 내립니다. 나중에 Jimena는 자신의 고통을 설명하기 위해 똑같이 강력하고 합리적인 단어를 찾습니다.

아아! 내 영혼의 반쪽이 다른 쪽의 반쪽을 쳤고, 나에게 명령하는 의무가 끔찍해서 죽은 사람을 위해 살아남은 사람에게 복수합니다.

비극의 매 순간마다 코넬의 영웅들은 자신의 상황에서 무엇을 해야 할지 정확히 알고 있으며, 자기 분석은 비극에 맞서 싸우는 데 도움이 됩니다. 개인적인 느낌. 그들은 의무 때문에 개인의 행복에 대한 희망을 희생합니다.

복수에 대한 가족의 빚은 신흥 부르주아 세계의 가치 체계에서 오래된 유물입니다. 햄릿은 조상의 복수를 망설였지만, 코르네유의 영웅들은 자신의 의무를 잘 알고 사랑을 버리고 복수를 결심합니다. 이러한 갈등의 전개는 참으로 비극적이며 개인적인 행복의 가능성을 배제합니다. 그러나 코르네유는 개인 사랑의 의무와 가족 명예의 봉건적 의무가 모두 침묵하는 또 다른 더 높은 등급의 의무를 연극에 도입함으로써 갈등에 대한 음모와 심리적 해결 방법을 찾습니다. 이 최고의 의무는 군주에 대한 의무, 조국에 대한 의무로서 극중에서 유일하게 참된 의무로 평가된다. 이 최고의 의무를 준수하면 로드리고는 일반적인 규범의 범위에서 벗어나게 됩니다. 이제부터 그는 국가적 영웅이자 왕좌와 조국의 구세주가 되며, 왕은 그에게 감사하고 의무를 지므로 적용되는 모든 의무 요구 사항이 적용됩니다. 일반 사람들에 대한 국가의 필요에 따라 그와 관련하여 취소됩니다. 그리고 이러한 도덕적 교훈은 The Cid를 고전주의 초기 시대의 모범적인 작품으로 만듭니다.

고전주의의 전형적인 특징은 코르네유의 캐릭터 제작 방법과 기법입니다. 리슐리외 시대의 국가는 역사의 '영웅' 시대에 있었고, 코르네유의 영웅은 진정한 위대함과 고귀함의 꿈을 실현하도록 요청받았다. 그는 그의 힘과 진실성, 그리고 확고부동함으로 시청자와 독자들에게 열광적인 놀라움(감탄)을 불러일으킵니다. Corneille의 영웅은 변함이 없습니다. 긍정적 인 것은 충성심, 부정적인 것은 속임수입니다. 그들은 외부 영향에 저항하는 것처럼 보이며, 자신에 대한 충성심으로 모든 장면에서 "한 지점에 도달"합니다. 그들의 내면 세계이는 영웅의 본질에 대한 전통적인 아이디어에 해당하는 공간적으로 제시됩니다. 물론 코르네유의 스페인은 순전히 관습적이며, "The Cid"의 영웅을 스페인 히달고로 착각할 가능성은 거의 없습니다. 그들은 루이 13세 시대의 프랑스인입니다.

움직임이 풍부하고 영웅들의 위치가 자주 바뀌는 코르네유의 비극은 17세기 원자론적 철학을 보여주는 것 같습니다. 그 등장인물은 데카르트의 물질 입자와 마찬가지로 처음에는 모든 방향으로 움직입니다. 점차적으로 서로 예리한 각도를 두드리고 "좋은 질서"에 위치하여 마침내 "매우 완벽한 세계 형태"를 취합니다.

“프랑스 아카데미의 의견…”은 “The Cid”의 코르네유가 고전주의의 규범에서 벗어난 수많은 일탈을 기록합니다. 줄거리시드와 사랑에 빠진 인판타; 어떤 상황에서도 아버지를 살해한 자의 아내가 될 수 없는 히메나(Ximena)의 겸손하지 못한 행동; 줄거리에 믿기지 않는 사건의 축적). 정상으로부터의 이러한 비판은 코르네유를 마비시키는 영향을 미쳤습니다. 그는 루앙으로 떠났고 2년 후 정신뿐만 아니라 고전주의의 편지인 "호레이스"와 완전히 일치하여 쓰여진 새로운 희곡을 가지고 파리로 돌아왔습니다. "시나" .

코르네유의 가장 큰 영광은 30년대와 40년대에 찾아왔고 비록 그가 아주 오랫동안 극장에서 일했지만 세기 후반에 새로운 위대한 극작가들이 그를 대신하게 되었습니다. 라신은 고전 비극을 새로운 차원으로 끌어올리고, 몰리에르는 고전 코미디를 창조합니다.

외부 및 내부 적과의 절대주의 프랑스 투쟁 사건에 대응하는 정치적 비극의 거장

코르네유 ㄴ. 1606년 6월 6일 루앙. 노르망디의 변호사 가족. 예수회 대학. 18세 - 변호사의 거짓말

동시대 사람들은 비극의 웅변 스타일의 탁월한 대가가 구두 연설에서 전혀 명령을 내리지 못했다는 사실에 놀랍게도 만장일치로 지적했습니다. 나쁜 말. 단순한 부르주아는 매우 단순한 생활 방식을 이끌었고 순진하고 경건하며 항상 도움이 필요했지만 자랑스러운 성격을 가졌고 겸손하고 성실하며 헛된 자신의 일을 영리하게 관리하는 방법을 전혀 몰랐습니다. 비극 "시드"로 귀족을 받았습니다.무대로 가져옴 단순함과 극단적인 마감. 지방 부르주아 출신 - 민주주의, 법원의 취향과 정서로부터 어느 정도 자유로움

처음으로 코미디 형식을 만들었습니다., 성격에 맞게 단순하고 진지한

1629 – 코미디 “Melita”, 1631 – 코미디 “과부 또는 처벌받은 배신자” 1633 – “Soubrette; 1633 – “로얄 스퀘어”; 1636 – 평균 이상의 “만화 환상”(강력한 바로크 전통)(농담 코미디 제외, 주로 심리적 충돌)

그러다가 그는 진정한 비극을 만들어냈습니다. (Seneca에 따르면) 첫 번째 비극 "Medea"는 실패했습니다.

1636 - "Sid"가 작성됨, 1640 - Horace" 및 "Cinna", 1643 - "Martyr Polyeuctus"; 코미디 “거짓말쟁이”, 1644 – “파르티아 공주 로도구나”, 1651 – “니코메데스”

1652 – 비극 “페르타리트”의 실패. 코르네유는 루앙으로 돌아갑니다. 왼쪽 극작, 1659 - 코르네유가 극장으로 돌아옴: "오이디푸스"(1659); "세르토리우스"(1662); "오토"(1664).

연극은 성공하지 못했습니다.코르네유는 가난하게 죽었고, 그의 이전 영광이 완전히 쇠퇴하는 것을 목격했습니다.

"시드"(1636) 1637년 1월 초에 발생한 비극 비범한 영광 대중적인 표현: ““시드”처럼 훌륭해요.

알렉산드리아 구절(몇 가지 예외가 있음): 12음절 운문 - 짝이 교대됨 남성과 여성의 운율. 각 문구는 전체 구절에 들어맞아야 했습니다.(환승은 ​​허용되지 않았습니다). 언어의 명확성(일부 문구는 격언과 유사함) 감정은 엄격한 형식 규율을 위반해서는 안 됩니다.

출처: 민속 서사시 "내 시드의 노래"; Guillen de Castro "The Youth of Cid" 1618. Corneille은 샘플을 다음과 같이 변경했습니다. 1) 문자를 최소한으로 줄였습니다. 2) 무대 액션을 단순화했습니다(모든 것이 무대 뒤에 있습니다). 3) 도덕적 문제에 대한 강조

구성: 2개의 줄거리 핵심(2개의 갈등): 1) – 아버지 사이의 다툼, 청년과 고르마스 백작 사이의 결투, 그리고 그에 따른 로드리고와 히메나 사이의 풀리지 않는 충돌; 2) 영웅의 군사적 위업과 용납할 수 없는 결투를 위해 그를 재판에 회부해야 할 필요성. 하나의 갈등은 두 번째 갈등으로 이어지지만 동시에 이를 무력화시킵니다.

Jimena는 부유한 세비야 귀족 Gormas 백작의 딸입니다. 로드리고는 고귀한 돈 디에고의 아들입니다. 돈 디에고(Don Diego)는 왕의 아들의 멘토로 선택되었습니다(고마스 백작은 이 자리를 원했습니다). 아버지 사이의 싸움. 고르마스 백작은 무대에서 돈 디에고를 직접 때립니다. (이것은 200년 동안 고전에서 비난받았습니다.)

행동의 초기 충동 - 헛된 예복의 불쾌한 자존심 - Jimena의 아버지. 이는 개인의 의지에 의한 행위이며, 사소한 개인적인 열정. - 야심찬 사람의 부러움, 비극적인 갈등을 낳는다, 젊은 부부의 행복을 파괴합니다. 그렇기 때문에 코르네유는 극의 액션을 등장인물의 사랑과 행복에 대한 금욕적인 포기로 축소하는 것이 불가능했습니다.

영웅들의 영혼에 충돌: 가족의 명예와 사랑

로드리고는 히메나의 아버지를 죽인다.그녀에게도 의무는 감정과 반대됩니다. 그녀는 (왕에게) 로드리고의 죽음을 요구합니다. 그러나 무어인들이 공격하고 로드리고는 그들을 물리친다. 그리고 이제 왕에 대한 Jimena의 요구는 설득력이 없습니다. . 로드리고는 국가를 구했다. 그녀는 계속해서 주장하지만 왕은 다른 입장에서 판단하고 지금 그녀가 동의하지 않으면 왕에게 허락하십시오. 나중에 로드리고와 결혼할 것이다. 그리고 그는 여전히 국가를 위해 큰 업적을 달성하고 있습니다.

문제: 감정과 의무의 갈등 “Symmetrically ch. 영웅. 일반적으로 연극은 일련의 상황과 같습니다. 비하인드 스토리(이벤트), 캐릭터는 결과를 분석합니다.그 행동은 심리적이다.

이야기가 진행됨에 따라 갈등이 변합니다.: 감정은 그대로 유지되고 의무는 부족에서 시민으로 옮겨갑니다.이것이 바로 최종 결과로 밝혀진 것입니다. 결정적인; 그리고 원래 갈등의 원인은 바로 그것으로부터의 후퇴였습니다. (Gormas는 왕의 뜻에 순종하지 않습니다. 그에게는 자신의 이익과 욕망이 더 높습니다.)고르마스 씨: " 아무리 왕위가 높아도 사람은 다 똑같다 // 왕도 실수할 수 있다»).

이는 개인의 주장을 억제하기 위한 프레임워크, 경계, 조치의 중요성을 즉시 확립합니다.. 그러한 조치는 왕권입니다. T.arr. * 사회 정치적 측면에서 안정과 안보의 핵심입니다. * 도덕적 – 기준, 지침; * 소설에서 - 결과의 열쇠(종종 deus ex 기계로서의 왕).

그러나 인간 안에서는 이성(=일반) 원리의 승리가 어렵다.그리고 또 다른 원칙에 의해 끊임없이 도전을 받습니다. 예를 들어 Jimena는 끊임없는 불안을 느끼며 휴식을 취하고 진정하십시오 (개별 중복).

그러나 예술적으로 더 중요한 것은 개인적이고 서정적인 것입니다. 그 이유는 다음과 같습니다.

1)​ 왕의 이미지는 도식적, 창백함 2)​ 영웅들의 내면세계는 매우 세밀하고 순수함 -> 그들, 피해자들에 대한 동정( 시민의 의무가 사랑에 반대되지 않고 모순되지 않는다는 것은 우연이 아닙니다. - 그 사람 참 공평해) 3) 서정적 반주로서의 Infanta의 이미지; 외롭고, 슬프고, 희생적이다

이는 코르네유의 전형적인 모습이다. 국가나 시민의 가치가 아니라 인간의 가치를 확인합니다.여기서 그들은 조화를 이룬다 -> 비극이 이렇게 되었다 주된 이유주장 -> '사이드'에 대한 분쟁»:

먼저 연극 패러디, 비판적 분석, 그리고 리슐리외 자신의 공연. 그리고 가장 중요한 것은 시민의무의 승리가 설득력이 부족하다는 것이다. Ximena는 자신의 사랑에 적합했기 때문에 순종했습니다.) 리슐리외 승인 프랑스 아카데미에서 토론. Richelieu의 지도력 아래 – 비극 코미디 “The Cid”(1637)에 대한 프랑스 아카데미의 최종 의견(두꺼운 책)

논리 및 규칙과의 모든 편차가 고려되었습니다. 특히 Ximena의 성격은 사랑에 너무 헌신적입니다. 번영하는 것은 국가의 필요성에 의해 지시되지 않기 때문에 정당화되지 않습니다 (희생이 없습니다). 단결 위반 : 행동 - 인판타의 이미지; 장소 - 궁전 + Jimena의 집, 시간 - 최소 36시간으로 계산됨 + 형식 - Rodrigo 및 infanta의 연

"분쟁"은 고전 이론의 심화와 명확화에 기여했습니다.

실제로 고전적이지 않은 부분이 많이 있습니다. 줄거리는 고대가 아니라 중세입니다. 비극 장르; 스타일 - 바로크 양식(매너리즘)의 더 많은 특징

Corneille은 그 발언에 동의하지 않았고 나중에 Cid의 서문에서 반대했습니다. 아리스토텔레스를 언급하며그리고 그가 자신의 권위 있는 규칙에 충실하다는 것을 증명합니다. (먼저, 고통받는 사람은 절대적으로 선하거나 절대적으로 악해서는 안되며, 오직 인간적인 약점만 가지고 있어야 하며, 그에 대한 위협은 사랑하고 사랑하는 사람으로부터 나온다는 것);때로는 도식주의와 압력에 대한 고전적 규칙을 비판합니다(시간과 장소를 압축합니다). 그리고 그것은 청중의 공감에 대한 잘 구조화되고 계산된 효과를 말한다( 얼굴을 때리는 모습을 보였지만 보복은 없었습니다-결투에서 백작의 죽음-불쾌한 사람에 대한 청중의 동정심을 유지하기 위해-> 로드리고에 대한)

코르네유 비극의 주인공, 예를 들어 로드리고가 우리 눈앞에서 자라나는 모습이 그려져 있습니다. 무명의 청년에서 용감한 전사이자 숙련된 지휘관으로 변신합니다. 로드리고의 명성은 그 자신이 한 일입니다. 명성은 상속으로 주어지는 것이 아니며, 태어날 때부터 주어지는 것도 아닙니다. 이런 의미에서 그는 봉건적 전통과는 거리가 멀고 르네상스의 상속자이다.

코르네유는 17세기 문화를 대표하는 인물입니다. 인간의 사고에 대한 깊은 관심이 특징입니다. 사람은 깊은 생각을 한 후에 행동합니다. 코르네유의 가장 중요한 것은 의식이 존재보다 우세하다는 것이 아니라 의식이 신이 아니라 사람에게 속한다는 것입니다. 코르네유는 이상주의가 아니라 인본주의로 구별됩니다.

외부 세계의 지배적 이미지와의 싸움은 인간 영혼, 의식, 감정, 열정, 아이디어의 영역에 대한보다 자세한 공개를 의미하며 이는 예술적 발전에서 매우 중요한 진전이었습니다.

로드리고, 히메나, 인판타는 'The Cid'에서 각자를 완전히 통제할 수 있는 하나의 열정에만 국한되지 않습니다. Jimena는 로드리고에 대한 사랑과 가족의 명예에 대한 생각을 결합합니다. 로드리고에는 히메나에 대한 열정, 가족에 대한 헌신, 조국에 대한 사랑이 공존합니다. 로드리고의 가족 및 애국적 의무는 이성의 냉정한 지시가 아니라 무엇보다도 저항할 수 없는 마음의 부르심입니다.

코르네유의 인본주의적 경향은 왕권을 우리 시대의 가장 권위 있는 사회적 세력으로 인식하는 것과 결합되어 있습니다.

코르네유가 외부 행동에만 국한했다면 "The Cid"는 2세기 동안 프랑스 비극의 유형과 성격을 결정하는 획기적인 희곡이 되지 못했을 것입니다. 예술적 진실은 추상적인 도덕적 계획에 의문을 제기합니다. 코르네유에게 가족의 명예에 대한 의무는 두 연인의 살아있는 감정의 힘의 균형을 이룰 수 없습니다. 이 의무는 무조건적으로 "합리적인" 시작이 아닙니다. 결국 갈등의 원인은 두 개의 동등한 높은 아이디어 사이의 대결이 아니라 왕실의 호의에 의해 우회 된 Gormas 백작의 불쾌한 허영심뿐이었습니다.

코르네유는 개인주의적으로 이해된 이러한 의무의 절대적 가치를 인식할 수 없었고 극의 내용을 등장인물의 금욕적인 사랑 포기로 축소할 수 없었습니다. 즉, 그들의 행동에도 불구하고 그들은 계속해서 서로를 사랑합니다. 코르네유는 진정으로 높은 초개인적 원칙, 즉 최고의 의무를 극에 도입함으로써 갈등에 대한 심리적, 이념적, 음모적 해결 방법을 찾습니다.

"시드"에서는 정치적인 문제가 수사적 구절로 표현되지 않았고 극의 줄거리를 형성하는 시작 부분도 아니었습니다.

구성

코르네유는 루앙에서 관리의 가족으로 태어났습니다. 그는 예수회 대학을 졸업하고 변호사가 되었습니다. 전설에 따르면 Corneille의 친구 중 한 명이 그를 사랑하는 사람에게 소개했지만 그녀는 이전 추종자보다 Pierre를 선호했습니다. 이 이야기는 코르네유가 코미디를 쓰게 만들었습니다. 이것이 그의 "멜리타"(1629)가 등장한 방식입니다. 그런 다음 "Clitander", "Widow", "Court Gallery", "Royal Square"- 이제 잊혀졌습니다. 환상적인 생물과 사건이 엄청나게 축적된 Comic Illusion 이후 코르네유는 프랑스의 영광스러운 역사를 여는 비극인 The Cid를 만들었습니다. 국립극장, 프랑스의 국가적 자부심을 구성했습니다.

"Sid"는 저자에게 사람들의 칭찬과 Richelieu의 짜증을 가져 왔습니다 (거기에 정치적 동기가 있기 때문에-스페인 영웅). 리슐리외는 자신이 나쁜 시인이었기 때문에 질투를 느꼈다. 그들은 코르네유를 공격했습니다. 아카데미는 고전주의의 "규칙"에서 오류와 편차를 찾기 시작했습니다. 극작가는 한동안 침묵했다. 1639-1640년 - 비극 "Horace"와 "Cinna", 1643년 - "Polyeuctus". 1652년 비극 '페르타리트'는 완전한 실패였다. 7년 동안 침묵하다가 1659년에 <오이디푸스>가 되었다. 그는 라신(으)로 교체되었습니다. 코르네유는 포기하고 싶지 않습니다. 1731년 볼테르는 그의 시 "미각의 사원"에서 코르네유가 그의 마지막 비극, 즉 "차가운 창조의 시대"를 불 속에 던지는 모습을 묘사했습니다. 1674년 K.는 글쓰기를 중단하고 10년 후에 사망했습니다.

코르네유의 극적인 원리. 때때로 그는 세 가지 통일성(시간, 행위, 장소)의 법칙을 어겼습니다. 그는 그들을 모르기 때문에 후퇴하는 것이 아니라고 말했습니다. 때때로 그는 그들에게 도전했습니다. 모든 비극은 사용을 기반으로 만들어집니다. 역사적 사실. 그의 비극에서 심리적 갈등, 감정의 역사, 사랑의 변덕은 배경으로 사라졌습니다. 그 주인공은 언제나 왕이거나 뛰어난 영웅적 인물이다. K. 의 주요 극적인 갈등은 이성과 감정, 의지와 매력, 의무와 열정의 갈등입니다.

"시드." 코르네유의 영웅들은 평범한 인간의 키보다 키가 크고, 이 점에서 다소 낭만적이지만, 사람들에게 내재된 감정, 열정, 고통을 가진 사람들이며 큰 의지를 가진 사람들입니다. 그들은 육체적으로나 도덕적으로 건강한 사람들입니다. 그들은 강한 감정이 특징이지만 그들에 대한 중요한 승리입니다. Sid의 이미지는 월계관에 합당한 스페인 영웅이며 그의 삶은 일련의 승리입니다. K는 로드리고 디아즈의 역사적 인물인 시드에 대한 정보를 스페인 영웅에게 헌정된 중세 영웅시와 기사 노래를 통해 얻을 수 있었을 것입니다. 그러나 Corneille의 "Cid"는 완전히 독창적인 프랑스 국민 작품입니다. Sid에 관한 많은 이야기 중에서 K. 는 결혼 이야기 하나만 가져갔습니다. 그는 줄거리를 최대한 단순화하고 등장 인물 수를 최소한으로 줄였으며 모든 이벤트를 무대 밖으로 옮겼습니다. 액션은 무대 뒤에서 어딘가에서 이루어지며 가끔씩 시청자에게만 전해지며 무대에는 사람들의 마음 속에있는 복잡한 내면의 투쟁이 담겨 있습니다.

의무와 감정의 갈등:

· 어제는 연인의 아버지들이 친구였지만, 오늘은 적인 것이다.

· 왕의 딸인 인판타의 고통스러운 이미지는 사람들이 서로의 관계를 얽어매는 계급적 편견의 공허함과 허영심에 대한 슬픈 생각을 불러일으킵니다. 나는 승리하고 / 내 세상을 지키고, 내 명예를 지켜라! / 행복해지기 위해 나는 행복을 준다”).

· Corneille은 불명예스러운 아버지에 대한 Rodrigo의 복수를 심리적으로 정당화하기 위해 Gormas의 명백한 불의를 보여주었습니다. Don Diego는 백작을 달래기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다.

· 로드리고는 주저하지 않고, 복수하지 않고 모욕을 남길 생각조차 불명예스럽다. 그러나 청년은 고통을 겪으며 자신이 사랑하는 사람을 영원히 잃고 있다는 것을 알고 있습니다. 아버지와 사랑하는 사람, 사랑과 명예는 서로를 배제하는 풀리지 않는 모순에 빠져 있습니다. 한 가지 결정으로 인해 그는 행복을 잃었고, 다른 하나는 수치심을 느꼈습니다.

· Ximena는 사랑의 이름으로 Sid를 수치심의 길로 끌어낼 수 없기 때문에 끔찍한 딜레마에 직면합니다.

· 고르마스는 왕권의 권위를 인정하지 않는 고의적인 봉건 영주입니다. 돈 디에고가 그에게 조언한 대로 왕의 결정을 처음부터 협상할 수 없는 것으로 인식했다면 갈등은 없었을 것입니다.

· 젊은이들은 그들에게 부과된 미학적 규범의 무게에 짓눌려 가라앉고 있습니다. “우리 아버지들이 우리에게 얼마나 큰 고통과 눈물을 안겨줄 것입니까!”

· 돈 디에고(Don Diego)는 노인성 논리의 냉철함을 주장합니다. “우리에게는 영광이 하나 있지만 여주인은 너무 많습니다! 사랑은 단지 재미일 뿐이고, 명예는 의무입니다!

코르네유의 비극은 해피엔딩으로 끝난다. 젊은이들은 왕의 명령으로 뭉쳤습니다. 조상의 명예와 혈통의 의무는 시민적, 애국적 의무와 대조되는 새로운 법률보다 열등합니다. 국가의 이익은 씨족과 가족의 이익보다 높습니다. 이것이 국가 절대주의 이데올로기가 형성된 방법이며, 역사적 조건으로 인해 계급 군주제의 모습으로 나타나 제도와 도덕에서 봉건 분열과 반 국가 무정부 상태에 맞서 싸웠습니다.