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코미디에서 모스크바 상인의 세계 이미지 우리 사람들 - 정착합시다! A. N의 초기 작품

A. N. Ostrovsky는 이전에 제기되지 않은 날카로운 사회적 주제인 러시아 드라마에 탁월한 혁신을 도입한 작가입니다. Ostrovsky는 그의 영웅인 상인과 함께 극작에 입문했습니다.

오스트로프스키 희극에 나타난 상인계급의 세계

Ostrovsky의 상인 계급은 자신의 규칙과 의무, 관습과 헌장, 도덕 및 윤리적 규범이 지배하는 전 세계입니다. 극작가의 작업은 전적으로 상인 계급의 삶에 대한 연구에 전념했습니다.

이것은 다른 모든 장르와 마찬가지로 드라마 초기에 주로 귀족이나 농민 간의 관계에 중점을 두었기 때문에 러시아 문학 환경에 새로운 것이었습니다.

그의 작품에서 제기된 위대한 극작가는 전국적인 급성 사회적 문제상인 계급의 강화와 한 사람이 직면 한 질문의 형성과 관련이 있습니다. 상인의 세계는 잔인하고 원칙적이며, 종종 사람의 영적 세계관에 위배되는 자체 법칙이 작동합니다.

Ostrovsky는 그의 사회적 본능 덕분에 사회 생활의 새로운 변화를 느낄 수 있었습니다. Onegin, Chatsky 및 Pechorin의 영웅은 새로운 사회 환경에 해당하지 않았기 때문에 이미 관련성을 잃고있었습니다. Ostrovsky는 시대의 저명한 대표자 인 그의 영웅을 만들었습니다.

극작가 오스트로프스키

그는 모두 이기적인 목표에 따라 인도되었고 보편적인 인간 가치를 쉽게 넘어설 수 있었던 긍정적인 영웅을 단 한 명도 뽑지 않습니다. 상인 계급은 삶의 주요 목표가 물질적 풍요 인 사회로 저자에 의해 설명되었습니다.

그러한 사회의 희생자는 영적 발전과 자유를 추구하는 사람들입니다. 뇌우의 캐서린의여 주인공은 러시아 문학 페이지에 나타납니다. 그녀는 상인 시대의 자식이지만, 환경규칙과 규정을 받아들이면 그녀는 삶을 바꾸고 영적인 자유를 얻으려고 합니다.

그런 불일치의 대가는 생명이다 주인공. 상인 사회는 자유로운 개인보다 강했지만, 그것을 막다른 골목으로 몰아넣을 수 있었습니다. 놀다 "뇌우"당시의 또 다른 중요한 사회적 문제를 제기했습니다. 농민은 러시아 문화의 소유자로 남아 있었고 그 시대의 귀족은 실제로 유럽화되었습니다.

상인들은 경제적인 면에서 농민과 분리되었고, 그에 따라 자신들의 전통에서 스스로를 소외시키기 시작했습니다. 그러나 귀족처럼 되려고 애쓴 상인들은 문화 발전의 수준에 도달하지 못했습니다.

상인들의 영적 삶은 원래 러시아와 새로운 유럽 전통의 일종의 공생이었습니다. 종종 귀족의 삶을 풍자화한 것처럼 보였습니다.

이 상황은 희극에서 생생하게 묘사된다. "빈곤은 악덕이 아니다", 어디 주인공서구의 경향에 사로잡혀 딸이 가난하지만 지극히 사랑하는 사람과 결혼하는 것을 허락하지 않습니다. 그러나 여전히 형제의 도움 없이는 작업이 끝나면 오래된 러시아 전통으로 돌아가 결혼을 축복합니다.

N.V. Gogol의 코미디 "Government Inspector"에서 "상인과 시민권"구성의 세부 계획"
나 소개
1. “상인과 시민”이 감사의 도착에 어떻게 반응할지에 대한 질문은 주지사가 걱정합니다. 그는 이유 없이 방문 관리에게 불만이 쏟아질 것이라고 믿습니다. 상인 계급과 시민권의 대표자들은 시 당국이 자행하는 많은 학대에 대해 말할 수 있습니다.
2. 극에 나타난 '상인과 시민권자'는 누구인가? 1775년 예카테리나 2세의 포고령에 따라 러시아에는 재산 분할이 설정되었으며, 그 중 농민, 상인 및 속물주의는 과세 대상, 즉 세금을 내야 하는 사람들에게 속해 있었습니다. 상인과 속물(후자의 Gorodnichy는 "시민권"이라고 부름)은 모집 의무의 대상이었으며 이동의 자유가 제한되었습니다. 상인에는 장인, 소상인, 집주인이 포함되었고, 그들은 노예로부터 해방되거나 해방된 농민이었고, 복무 기간을 다한 군인이었지만 결코 귀족이 아니었고 심지어 빈곤한 사람들이었습니다. 그에 반대합니다.
판매자:
ㅏ. 상인 압둘린.
비. 상인 체르냐예프.
안에. 이름이 지정되지 않은 다른 판매자.
블레셋:
ㅏ. 여관주인.
비. 교사.
안에. 위임받지 않은 과부.
슬레사르샤 페브로냐 페트로브나 포슬렙키나
e. Desyatsky는 경찰을 돕기 위해 10번째 가정마다 마을 사람들 중에서 선택되었습니다. "Help"는 실제로 거리를 청소하는 것입니다.
e. 도시의 다른 거주자.
3. 극에 등장하는 '상인과 시민권자'의 대표는 모두 2차적이거나 에피소드적인 인물이다. V. Nabokov가 특징 짓는 무대 밖에서의 캐릭터가 있습니다. 창의적인 방법 Gogol은 저자(V. Nabokov, "Nikolai Gogol")의 시적 상상력에서 태어난 "homunculi"를 호출합니다.
4. 많은 범죄와 경범죄가 Gorodnichiy와 카운티 타운의 다른 관리 때문에 발생하며 "상인과 시민권"의 대표가 종종 부상당한 당사자가 됩니다. 그러나 '피해자'에 대한 작가의 태도는 매우 모호하다.
II 주요 부분
5. 총독의 경범죄는 다양하며 주로 이웃을 희생하여 자신을 부유하게 만들고 국가를 속이려는 욕망과 관련이 있습니다. Anton Antonovich는 그들을 "죄"라고 부릅니다. "Skvoznik-Dmukhanovsky"라는 성은 "말하는"것으로 간주 될 수 있습니다. "skvoznik"은 "초안"과 관련이 있고 "dmukhnut"- "불다", 즉 "날리는 짐승"이라는 표현과 관련이 있습니다.
ㅏ. 엄청난 요금.
비. 고문. 그는 상인들에게 청어를 강제로 먹였습니다.
안에. "기다려 봅시다, 그는 얼어 붙었습니다", 즉 그는 임시 거주를 위해 도시에 온 군인이나 공무원을 임시 거주를 위해 상인과 속물 집에 끊임없이 보냈습니다. 분명히 주지사는 이 의무를 없애기 위해 지주로부터 뇌물을 기대했습니다.
d. "그는 그의 행동에 따라 행동하지 않는다." 즉, 그는 상인과 속물의 겸손을 인정하지 않고 의인과 죄인을 모두 처벌하고 자비없이 모든 사람을 강탈합니다.
e. "무엇을 얻든 모든 것이 필요합니다."
e. 그는 더 많은 제물을 받기 위해 자신을 위한 두 번째 이름의 날을 발명했습니다.
그리고. 그의 치세에 하사관의 미망인은 채찍질을 당했습니다. 결혼한 여성들은 남편과 같은 재산과 지위에 배정되었습니다. 하사관은 하급이지만 그렇다고 무죄를 선고받을 수 있는 평범한 군인이나 농민은 아니다. 시장은 부사관에게 가해진 모욕에 대해 벌금을 내야 했다.
시간. 결혼한 자물쇠 제조공이 군인으로 면도되었습니다. 법으로 주다 유부남군인이 되는 것은 불가능했지만, 신병이 되는 차례가 된 부모의 부모는 큰 뇌물을 받았다.
그리고. 성전 건축을 ​​위한 자금 약탈에 가담했습니다.
j. 시 당국의 다른 대표자들이 저지르는 학대에 맞서 싸우지 않았습니다.
6. 공무원의 경범죄
ㅏ. 자선 기관의 수탁자 Artemy Filippovich Strawberry - "악당과 악당". 그의 지휘하에 있는 자선 기관은 가난하고 방치되어 있으며, 분명히 수탁자는 자선 기관을 위한 기금을 자신의 주머니에 보냅니다.
비. 학교의 교육감 Luka Lukich Khlopov는 자신에게 맡겨진 부서의 질서를 유지할 수 없습니다. 이 겁에 질리고 비참한 작은 사람은 자신이 "모든 것이 두렵다"고 인정합니다. 그의 부서에는 자유 사상가가 없지만 정신이없고 불균형 한 교사가 있습니다.
안에. Ammos Fedorovich Lyapki-Tyapkin 판사는 주지사 다음으로 사업보다 사냥에 더 열정적이며 그레이하운드 강아지와 함께 뇌물을 받는다는 사실을 숨기지 않습니다. 판사에게는 술취한 사람인 평가자가 있었습니다. 법원의 사건은 너무 방치되고 혼란스러워서 검사관도 거의 이해하지 못했습니다.
Mr. Postmaster Ivan Kuzmich Shpekin은 서신을 읽습니다. 즉, 그는 다른 사람들의 편지를 읽고 심지어 그가 좋아하는 편지도 보관합니다.
e. 개인 집행관인 Stepan Ilyich Ukhovertov와 경찰은 무례하고 절도에 취약합니다. 분기별로 선술집에서 은수저를 훔친다. "Ukhovertov", "Derzhimorda"- " 말하는 성”, 이러한 당국이 도시의 질서를 회복시키는 방법을 증언합니다. 시장은 다음과 같이 말합니다. 질서를 위해 그는 옳고 그름을 가리지 않고 모든 사람의 눈 아래 등불을 둡니다.
극본을 잘 읽고 학대 사례를 최대한 많이 찾아보시길 추천합니다!
7. "상인과 시민"은 시 당국이 자행하는 학대에 어떻게 반응합니까?
ㅏ. 상인은 뇌물을 줄 준비가되어 있지만 요청 금액에 불만이 있습니다.
비. 성전이 지어지지 않은 것, 거리가 더러워진 것, 병원이 제대로 작동하지 않는 것, 반쯤 미친 교사가 아이들을 가르치는 사실에 분개하는 사람은 아무도 없습니다. 사람들은 Khlestakov에게 개인적인 문제에 대해 불평하고 도시가 어떻게 생겼는지, 가난하고 빈곤한 사람들이 어떻게 사는지에 대해 생각하지 않습니다.
안에. 하사관의 미망인은 채찍질을 당하는 것이 "큰 행복"이라고 믿습니다. 이제 그녀에게 가해진 모욕에 대해 벌금을 부과할 수 있기 때문입니다.
슬레사르샤 씨는 사랑이 아니라 무절제하고 무례한 여성이지만, 남편에 대한 소비적인 태도는 남편이 군인으로 면도되었다는 사실에 분개하게 만든다.
e. 마지막(5번째) 막의 두 번째 발현에서 상인들은 Gorodnichiy를 축하하고 자비를 구합니다.
e. 코미디의 유일한 긍정적인 얼굴은 웃음입니다. 공무원의 독단으로 고통받는 "상인과 시민"은 괴롭히는 사람과 도덕적 자질이 거의 다르기 때문에 이것은 사실입니다. 그들은 고통받는 것처럼 보이지만 저자의 동정을 불러 일으키지 않습니다.
III 결론
고골의 극에서 '상인과 시민'이라는 사회적 기반으로 뭉친 2차적, 에피소드적, 무대 밖 인물들의 역할은 대단하다.
카운티 타운의 주민들은 공무원의 자의성에 시달린 것처럼 보이지만 자신은 자의성에 반대하지 않고 뇌물을 줄 준비가되어 있으며 더럽고 불편한 도시에 살고 울타리 근처에 쓰레기장을 마련합니다. 괴롭히는 자들을 저주하고, 무서운 저주로 그들에게 내리되, 그들의 고통에 대해 일종의 보상을 받을 기회를 기뻐하십시오.
"상인과 시민권"은 정의의 편에 서지 않으므로 상인이나 시민 모두 시 공무원에 반대하는 긍정적 인 영웅으로 간주 될 수 없습니다.
N.V. 고골의 코미디 '정부 경위'에서 유일하게 긍정적인 얼굴은 웃음이다. 더 자주 그것은 "세상에 보이지 않는 눈물을 통한" 풍자적 웃음이지만 유머, 아이러니, 풍자 노트도 포함합니다.

상인 계급은 Ostrovsky의 작품 "Thunderstorm"에서 널리 대표됩니다. 내 이야기는 그에 관한 것입니다.

스톰부터 시작하겠습니다. 우리 앞에는 19세기의 "기존 기업가 학교"의 대표자, Kabanikhs와 Dikikhs라는 두 가족이 있습니다. 카바니카를 살펴보자. 그녀는 연극의 명백한 적수이다. 때로 오스트로프스키는 오랫동안 작가의 책상에 앉아 그 사회의 모든 고정 관념과 이미지를 기억하고 다음과 같은 캐릭터를 통해 당신과 나에게 보여주기 위해 가장 부패한 것을 신중하게 선택했다는 인상을받습니다. 카바니카.

그녀는 오늘날 그녀에 대해 말하는 것처럼 지나치게 엄격하고 찬탈자입니다. 다른 사람들을 통해 자신의 자존심을 채우고 자존감을 높이려고 노력하는 사람입니다. 그녀에게는 어떤 종류의 사람이든 상관 없습니다. 낯선 사람, 친척, 그녀 옆에 모든 사람이 있고 항상 고통받습니다 (이 모든 것에 익숙했던 Feklush의 계산을 받아들이지 않고 말하자면 적응). 야생은 멧돼지와 비교하여 약간의 위치를 ​​차지합니다. 그는 항상 그런 것은 아니지만 주기적으로 약탈자가 됩니다. 그러나 그에게는 더 중요한 단점이 있습니다. 그는 직원을 강탈하여 이미 달지 않은 삶을 더욱 씁쓸하게 만듭니다. 인터넷에서 많은 기사와 글에서 Boris와 관련된 Diky의 행동은 부정적인 것으로 제시되어 "그는 무엇입니까, 동정입니까 아니면 무엇입니까?"라고 말합니다. 나는이 문제에 대해 내 자신의 견해를 가지고 있습니다. Dikoy는 Boris에게 상속을 제공하지 않기로 결정할 모든 권리가 있습니다. 왜냐하면 사람은 자신과 다른 사람의 실수에 대해 지불해야하기 때문에 특히 이러한 실수가 다음과 같은 문서에서 발생하는 경우 할 것이다. 심리학자에게 Dikoy는 승화의 속성이 다소 희박하기 때문에 진정한 발견이 될 것입니다. 그는 대부분의 사람들에게서 발생하는 것처럼 창의성이 아니라 부정적인 에너지(예: 우수한 사람의 표기법 후 영혼에 침전물)를 튀깁니다. 우리지만 주변 사람들에게. 요약하자면, 노예 시대 이전의 상인들은 나에게 어떻게 든 구식, 구식처럼 보였습니다. 모든 것이 조상의 전통, 미신 및 관습에 의해 결정될 때 자유 사고는 그 시대의 사회가 죄를 지을 때입니다. 단순히 당신을 배에서 던지십시오.

일반적으로 요약하면 모든 사회는 조만간 변한다고 말할 가치가 있습니다. 상인들도 예외는 아니다. Ostrovsky는 약 20년 동안 그것이 극적으로 변했지만 유혹의 흔들리는 토대 위에 여전히 서 있음을 보여주었습니다. 돈이 많으면 사람이 자신을 덜 억제하기 시작하고 다른 사람들에 대한 평가가 인정받지 못할 정도로 변합니다. 다른 사람들의 빈곤을 경멸하고 사람들로 여기지 않습니다. 물론 이러한 상류사회의 악덕을 이겨낸 사람도 있지만 극소수에 불과하다. 돈을 추구하면서 사람은 물질적 측면에서 모든 것을 평가하기 시작합니다. 모든 서비스, 그에 대한 감정은 가격을 얻습니다. 그 이후로 거의 변하지 않은 동일한 자본주의(약간 수정되었지만 본질은 아님), 동일한 부의 추구. 같은 남자와 그의 악덕.

유브이 레베데프

A. N. Ostrovsky의 세계.

"Ostrovsky의 세계는 우리의 세계가 아니며 어느 정도 다른 문화의 사람들이 낯선 사람으로 방문합니다 ... 그곳에서 발생하는 이질적이고 이해할 수없는 삶 ... 전례없는 모든 것과 마찬가지로 우리에게 호기심이 될 수 있습니다. 듣도 보도 못한 일이지만 오스트로프스키가 스스로 선택한 인간의 다양성 자체는 흥미롭지 않습니다. 그는 잘 알려진 환경, 러시아 도시의 특정 구역을 어느 정도 반영했지만 특정 생활 방식의 수준 이상으로 올라가지 않았습니다. , 그리고 상인은 그를 위해 사람을 차단했습니다 "- 이것이 그가 자유주의-서구 문화 지향 Julius Aikhenvald의 부인할 수 없는 재능 있는 20세기 초에 Ostrovsky에 대해 쓴 방법입니다. 세련된 지식인! 그러나 오스트로프스키에 대한 그의 태도는 어떤 카바니크보다 더 독재적이다. 그리고 그 속에는 20세기 초반 우리 문화가 민족적 삶과 완전히 분리하기 위해 획득한 정교한 미학적 '높이'의 전형적인 예가, 깨닫고는 슬프지만, 그 전형이다. 그것.

"그는 매우 미개한 사람입니다. Ostrovsky, - 외부, 초등 ... 그의 평범한 교화와 인간 영혼에 대한 놀라운 오해로." Yu. Aikhenvald는 마무리를 마쳤습니다. 콜럼버스 자모스크보레예 그다지 민감하지 않은 비평의 도움으로 이 공식은 그의 극작에 확고하게 뿌리를 내렸습니다. 그리고 오스트로프스키에 대한 귀머거리가 증가하여 그의 희곡의 깊고 국가적인 내용을 흐리게 했습니다. "한순간의 삶의 소음에서 멀리 떨어진 나라"라고 그들은 불렀습니다. 예술의 세계 Ostrovsky는 그의 작업에서 최악의 전문가와는 거리가 멀다. 그들에게 상인의 삶은 후진하고 지방의 구석처럼 보였고, 큰 세상국가 생활. 동시에 Zamoskvoretsky 국가를 발견 한 Columbus 자신이 경계와 삶의 리듬을 완전히 다른 방식으로 느꼈다는 것은 완전히 잊혀졌습니다. Ostrovsky의 관점에서 Zamoskvorechie는 Kamer-kollezhsky 샤프트에 국한되지 않았습니다. 그 뒤에는 모스크바 전초 기지에서 볼가까지 공장 마을, 마을, 도시가 뒤따랐고 대 러시아에서 가장 활기차고 가장 산업적인 지역인 모스크바의 연속체를 구성했습니다. 그곳에서 우리 눈앞에 마을에서 도시가, 농민에서 부유한 제조업자가 생겨났습니다. 그곳에서 전 농노는 백만장자가 되었습니다. 거기에서 15-20 세의 단순한 직공은 제조업체의 소유자가되어 마차를 타기 시작했습니다. 60,000제곱미터가 넘는 이 모든 공간은 말하자면 모스크바의 연속체를 구성하고 모스크바를 향해 끌렸습니다. 모스크바는 영원히 새로워지고 영원히 젊어지는 도시였습니다. 인민의 힘은 모스크바를 통해 파도처럼 러시아로 쏟아졌다. 마음과 재능이 강한 모든 것, 샌들과 지푼을 벗어 던진 모든 것이 모스크바로 달려갔습니다.

이것이 Ostrovsky의 시끄러운 나라입니다. 이것이 범위와 범위입니다. 그리고 상인은 Ostrovsky를 상인 계급의 대표자로서뿐만 아니라 중앙 러시아 본성, 성장과 발전, 감동적이고 극적인 존재에 대한 사람들의 삶의 초점으로 관심을 보였습니다. Ostrovsky의 아버지인 Nikolai Fedorovich는 Muscovite 출신이 아니었습니다. 주립 코스트로마 신학교를 졸업한 코스트로마 신부의 아들로 모스크바 신학교를 졸업했지만, 세속 봉사를 선택했다. 그는 모스크바 맬로의 딸인 Lyubov Ivanovna Savvina와 결혼했습니다.

어린 시절과 청년기.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 1823년 3월 31일(4월 12일) 모스크바 중심부의 영광스러운 요람에 있는 Zamoskvorechye에서 태어났습니다. 러시아 역사, Zamoskvoretsky 거리의 이름조차도 주변의 모든 것이 이야기하고있었습니다. 여기에 가장 오래된 것 중 하나 인 Bolshaya Ordynka가 있습니다. 몇 세기 전에 Tatars가 위대한 모스크바 왕자에게 경의를 표하기 위해 통과했기 때문에 그 이름을 얻었습니다. 인접한 Bolshoi Tolmachevsky 및 Maly Tolmachevsky 차선은 그 옛날에 "통역사"가 여기에 살았음을 상기시켜주었습니다. 그리고 Spas-Bolvanovsky 차선 부지에서 러시아 왕자는 항상 타타르 이교도 우상 볼반의 이미지를 들것에 실은 호드를 만났습니다. 이반 3세는 이곳에서 처음으로 볼반을 들것에서 떨어뜨렸고, 10명의 타타르 대사를 처형했으며, 모스크바가 더 이상 공물을 바치지 않을 것이라는 소식과 함께 1명을 호드에 보냈다. 그 후 Ostrovsky는 모스크바에 대해 다음과 같이 말할 것입니다. "고대 신사가 있고 역사적인 기념물이 있습니다 ... 쇼핑몰을 볼 때 높은 받침대에 러시아 애국심의 예로 위대한 러시아 상인 Minin이 있습니다. "

여기 붉은 광장에서 보모, Avdotya Ivanovna Kutuzova, 자연의 후한 재능을 가진 여성이 소년을 데려 왔습니다. 그녀는 러시아어의 아름다움을 느꼈고 거의 모든 러시아가 모이는 모스크바 시장의 다양한 목소리를 알고있었습니다. 유모는 비유, 농담, 농담, 속담, 속담을 능숙하게 엮어 대화에 넣고 멋진 민화를 말하는 것을 매우 좋아했습니다.

Ostrovsky는 모스크바 제1체육관을 졸업하고 1840년 아버지의 요청으로 모스크바 대학교 법학과에 입학했습니다. 그러나 대학에서 공부하는 것이 그를 기쁘게하지 않았고 교수 중 한 명과 갈등이 생겼고 2 학년 말에 Ostrovsky는 "가정 상황으로 인해" 그만뒀습니다.

1843년 그의 아버지는 그를 모스크바 양심 재판소에서 일하도록 임명했습니다. 미래의 극작가에게 이것은 뜻밖의 운명의 선물이었다. 법원은 나쁜 아들, 재산 및 기타 가정 분쟁에 대한 아버지의 불만을 고려했습니다. 판사는 사건을 깊이 파고들었고 논쟁하는 당사자의 말을 주의 깊게 들었으며 서기관 Ostrovsky는 사건의 기록을 보관했습니다. 수사 과정에서 원고와 피고인들은 평소에 감춰져 있던 말을 남의 눈에 띄지 않게 내뱉었다. 그것은 상인 생활의 극적인 측면에 대한 지식의 실제 학교였습니다. 1845년 Ostrovsky는 "언어 폭력 사건"의 사무관으로 모스크바 상업 법원으로 옮겼습니다. 여기서 그는 농민, 도시 속물, 상인, 무역에 종사하는 하급 귀족을 만났습니다. "양심에 따라" 형제 자매들이 상속에 대해 다투고, 채무를 갚지 못하는 사람들에게 재판을 받습니다. 극적인 갈등의 전 세계가 그의 앞에 펼쳐졌고 살아있는 위대한 러시아어의 모든 부조화스러운 풍요가 울려 퍼졌습니다. 나는 그의 언어 창고와 억양의 특징으로 그 사람의 성격을 추측해야 했습니다. 미래의 "청각 현실주의자"의 재능은 Ostrovsky, 극작가, 음성 특성그들의 연극에 등장하는 인물들.

창의적인 길의 시작.

"자신의 사람들 - 정착하자!". 그의 체육관 시절부터 Ostrovsky는 열렬한 모스크바 극장 관객이되었습니다. 그는 Petrovsky (현재 Bolshoi)와 Maly 극장을 방문하고 Shchepkin과 Mochalov의 연극에 감탄하고 문학과 연극에 대한 V. G. Belinsky의 기사를 읽습니다. 40 년대 말에 Ostrovsky는 작문과 극작에 손을 대고 1847 "Scenes from the comic" Insolvent Debtor ","Picture of Family Happiness "및 에세이 "Zamoskvoretsky 주민의 메모"에 대한 모스크바 도시 목록에 출판했습니다. 문학적 명성 Ostrovsky는 1846-1849 년에 일하고 1850 년 "Moskvityanin"이라는 잡지에 "우리 사람들 - 우리가 정착 할 것입니다!"라는 변경된 제목으로 코미디 "파산"을 제공합니다.

이 연극은 모스크바와 상트페테르부르크의 문학계에서 큰 성공을 거두었습니다. 작가 V.F. Odoevsky는 다음과 같이 말했습니다: "나는 러시아에 세 가지 비극이 있다고 생각합니다. "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General"입니다. 저는 "파산"에 4번을 넣었습니다. 오스트로프스키의 희곡은 고골의 작품과 나란히 놓여 상인의 " 죽은 영혼". "그의 백성 ..."에서 고골 전통의 영향은 정말 큽니다. 젊은 극작가는 매우 일반적인 사기 사례를 기반으로 음모를 선택합니다. 상인 환경. Samson Silych Bolshov는 동료 상인들로부터 많은 자본을 빌렸고, 빚을 갚고 싶지 않기 때문에 스스로 파산자, 지급불능 채무자라고 선언합니다. 그는 자신의 재산을 서기 Lazar Podkhalyuzin의 이름으로 옮기고 사기 거래의 힘으로 딸 Lipochka를 그와 결혼하게합니다. Bolshov는 채무자의 감옥에 수감되었지만 Lazar가 석방을 위해받은 자본에서 약간의 기부를 할 것이라고 믿기 때문에 낙심하지 않습니다. 그러나 그는 잘못 알고 있습니다. "자신의 남자"Lazar와 그의 딸 Lipochka는 아버지에게 한 푼도주지 않습니다.

Gogol의 Government Inspector처럼 Ostrovsky의 코미디는 저속하고 조롱하는 상인 환경을 묘사합니다. 여기 "귀족 출신"의 신랑을 꿈꾸는 Lipochka가 있습니다. "아무것도 뚱뚱하지 않고 작지 않을 것입니다. 물론 어떤 종류의 파리보다 키가 큰 것이 좋습니다. ; 물론, 그가 옷을 입도록 잡지 방식으로 ... " 구혼자의 장점에 대한 그녀의 견해를 가진 가정부 Fominichna가 있습니다. 냄새가 나지 않지만 무엇을 취하든 모든 것이 남자입니다. 여기에 그의 약혼자 나사로의 딸을 임명하는 천박한 폭군 아버지가 있습니다. "중요한 일입니다! 나는 노년에 그녀의 피리를 따라 춤을 추면 안 됩니다. .."

일반적으로 처음에는 Ostrovsky의 코미디 영웅 중 어느 누구도 동정심을 불러 일으키지 않습니다. Gogol의 Government Inspector처럼 유일한 좋은 사람"그의 백성..."은 웃음입니다. 그러나 코미디가 결말을 향해 나아가면서 갈레프가 아닌 새로운 억양이 등장합니다. 사기 계획을 결정한 Bolshov는 Lazar Podkhalyuzin과 Lipochka의 딸이 "그들의 백성이 중요할 것"이라고 진심으로 믿고 있습니다. 이것은 인생이 그에게 나쁜 교훈을 준비하는 곳입니다.

Ostrovsky의 연극에서 두 세대의 상인이 충돌합니다. Bolshov라는 인물의 "아버지"와 Lipochka와 Lazar의 인물인 "어린이"가 충돌합니다. 그들 사이의 차이점은 "말하는"이름과 성에도 반영됩니다. Bolshov - 농민 "bolshak", 가족의 머리, 이것은 매우 중요합니다. 볼쇼프는 1세대 상인, 근래에는 농민이었다. 중매인 Ustinya Naumovna는 Bolshov 가족에 대해 다음과 같이 말합니다. 머리. 그리고 어머니 Agrafena Kondratievna는 거의 panevnitsa였습니다. 그녀는 Preobrazhensky에서 가져 왔습니다. 그러나 그들은 자본을 만들고 상인으로 나섰고, 내 딸은 공주를 위해 노력합니다. 그리고이 모든 것이 돈입니다. "

부자가 된 볼쇼프는 그가 물려받은 인민의 도덕적 "자본"을 낭비했습니다. 상인이 된 그는 낯선 사람과 관련하여 모든 비열함과 사기에 대한 준비가되어 있습니다. 그는 상점 상인 "당신은 속일 수 없습니다 - 당신은 팔 수 없습니다."를 배웠습니다. 그러나 오래된 도덕적 기초 중 일부는 여전히 그에게 남아 있습니다. 볼쇼프는 여전히 가족 관계의 진정성을 믿습니다. 그들의 사람들은 중요할 것이며 서로 실망시키지 않을 것입니다.

그러나 기성세대의 상인들에게 살아 있는 것은 아이들을 지배할 힘이 전혀 없습니다. 큰 것의 폭군은 podkhalyuzins의 폭군으로 대체되고 있습니다. 그들에게 신성한 것은 없으며 도덕의 마지막 피난처 인 가벼운 마음으로 가족 관계의 요새를 짓밟을 것입니다. Bolshov는 사기꾼이고 Podkhalyuzin은 사기꾼이지만 Ostrovsky에서는 사기꾼과 사기꾼의 차이가 있음이 밝혀졌습니다. Bolshov에는 여전히 "자신의 사람들"에 대한 순진하고 독창적 인 믿음이 있으며 Podkhalyuzin에는 불량 사업가의 수완과 유연성 만 있습니다. 볼쇼프는 더 순진하지만 더 큽니다. Podkhalyuzin은 더 똑똑하지만 더 작고 이기적입니다.

코미디에 대한 Dobrolyubov "우리 사람들 - 정착합시다!". 오스트로프스키와 고골.

Ostrovsky의 초기 작품에 "Dark Kingdom"이라는 기사를 헌정 한 Dobrolyubov는 Gogol의 표준으로 "His People ..."의 평가에 접근했으며 코미디에서 높은 드라마로의 돌파구를 찾지 못했습니다. Dobrolyubov에 따르면 Ostrovsky의 코미디에서는 The Inspector General에서와 같이 무대 움직임의 모습 만 있습니다. 폭군 Bolshov는 동일한 폭군 Podkhalyuzin으로 대체되고 세 번째 폭군은 진행 중입니다 - Tishka, Bolshov 집의 소년 . 진행중인 변화의 환상적 특성은 분명합니다. "어두운 왕국"은 흔들리지 않고 흔들리지 않습니다. Dobrolyubov는 Ostrovsky가 폭군 변경의 변증법에서 명백한 인명 손실을 가지고 있음을 눈치 채지 못했습니다. 볼쇼프("자신의 민족"에 대한 믿음)에게 여전히 신성한 것은 이미 Podkhalyuzin과 Lipochka에 의해 거부되었습니다. 코미디의 시작 부분에서 웃기고 천박했던 볼쇼프는 마지막까지 성장합니다. 가족의 감정까지도 아이들이 침을 뱉을 때, 외동딸이 채권자에게 10코펙을 후회하고 가벼운 양심으로 아버지를 감옥에 보낼 때 고통받는 사람은 볼쇼보에서 깨어납니다. 이 늙은 악마야, 구덩이로! 예 "구덩이로! 그의 감옥으로, 어리석은 늙은이. 그리고 대의를 위해! 더 이상 쫓지 말고 가진 것으로 만족하라... 알다시피, 나사로, 유다, 우리가 양심을 돈에 판 것처럼 그도 그리스도를 돈에 팔았습니다." .." "그의 백성 ..."과 Lipochka의 변화. 극 초반에 웃기던 그녀의 천박함이 끔찍하게 변하고, 마지막에는 무서운 비율을 취한다. 비극적 인 동기는 코미디의 피날레에서 저속한 삶을 통해 나아갑니다. 아이들에게 꾸지람을 받고 속고 추방된 상인 볼쇼프는 동명의 리어왕과 닮았다. 셰익스피어 비극. M.S. Shchepkin과 F.A. Burdin을 비롯한 러시아 배우들이 그의 역할을 수행한 것은 Dobrolyubov가 아닌 이런 방식이었습니다.

Gogol의 전통을 계승하면서 Ostrovsky는 앞서갔습니다. Gogol에서 Inspector General의 모든 캐릭터가 똑같이 영혼이없고 그들의 영혼이 내부에서만 조명된다면 고골의 웃음, 영혼이없는 세계의 Ostrovsky는 살아있는 인간 감정의 원천을 엽니 다.

50년대 초 Ostrovsky 작업의 새로운 단계. 1850년에 Slavophile 잡지 "Moskvityanin" M. P. Pogodin과 S. P. Shevyrev의 편집자들은 흔들리는 출판 권위를 구하고 젊은 작가 그룹 전체를 협력하도록 초대했습니다. "Moskvityanin"아래에서 "젊은 편집 위원회"가 형성되고 그 영혼은 Ostrovsky로 판명됩니다. 재능 있는 비평가 Apollon Grigoriev와 영혼이 풍부한 감정가이자 사려 깊은 연기자인 Yevgeny Edelson이 그 옆에 있습니다. 민요 Tertiy Filippov, 작가 지망생 Alexei Pisemsky 및 Alexei Potekhin, 시인 Lev Mei... 서클이 확장되고 성장하고 있습니다. 민속 생활, 러시아 노래, 국가 문화에 대한 활발한 관심은 귀족에서 상인 및 농민-otkhodnik에 이르기까지 다양한 계층의 재능있는 사람들을 친근한 가족으로 통합합니다. 그러한 원의 존재 자체가 니콜라스 통치 시대의 "동결된" 러시아 생활의 관료적이고 우울한 단조로움에 대한 도전입니다. "젊은 편집 위원회"의 구성원은 상인 계급에서 무역 농민에서 수도의 큰 사업가에 이르기까지 외국 상인을 연상시키는 러시아 생활의 모든 움직이는 다양성을 보았습니다. 무역으로 인해 상인들은 다양한 사회 계층의 다양한 사람들과 의사 소통을 해야 했습니다. 따라서 상인 환경에서는 다양한 민화도 표현되었습니다. 상인 세계 뒤에는 러시아인 전체가 가장 특징적인 유형으로 드러났습니다.

1950년대 초, 오스트로프스키의 작업에는 중대한 변화가 일어났습니다. 첫 코미디에서 상인의 삶을 살펴보십시오 "자주 - 정착하자!" 극작가는 "젊고 너무 터프하다"고 생각합니다. "... 러시아인은 무대에서 자신을보고 기뻐하는 것이 동경하는 것보다 낫습니다. 교정자는 우리가 없어도 찾을 수 있습니다. 사람들을 불쾌하게하지 않고 교정 할 권리를 갖기 위해서는 당신이 그들 뒤에 좋은 것을 알고 이것이 내가 지금 무엇이며 만화와 고귀함을 결합하는 데 종사하고 있습니다." 1950년대 전반부의 연극인 '썰매에 타지 말라', '빈곤은 악덕이 아니다', '원하는 대로 살지 말라' 등의 희곡에서 오스트로프스키는 러시아 생활의 밝고 시적인 면을 주로 묘사한다. 코미디 "빈곤은 악덕이 아닙니다"에서 언뜻보기에 "자신의 사람들 ..."과 같은 캐릭터 : 폭군 소유주 Gordey Tortsov, 그의 아내 Pelageya Yegorovna, 그의 아버지, 딸 Lyubushka의 뜻에 순종 , 그리고 마지막으로 점원 Mitya , 주인의 딸에게 무관심하지 않습니다. 그러나 외견상 유사성에도 불구하고 Tortsovs 집의 관계는 여러 면에서 다릅니다.

Gordey Tortsov는 대중 도덕의 교훈을 위반합니다. 모스크바 제조업체 Afrikan Korshunov의 영향에 굴복한 그는 세련된 참신함을 좋아합니다. 그는 유럽 방식으로 집에 질서를 부여하려고 시도하고 값 비싼 "nebel"을 주문하고 지방 Cheremukhin을 떠나 모스크바로 갈 것입니다. . Gordey Karpych의 무모하고 이기적인 성격은 러시아인의 오래된 생활 방식에 반대됩니다. 희극의 행동이 크리스마스 시간의 시적인 시간에 일어나는 것은 우연이 아닙니다. 노래가 들리고, 게임과 춤이 시작되고, 전통 미라 가면이 나타납니다. Gordey의 아내 Pelageya Yegorovna는 다음과 같이 선언합니다. "당신의 패션과 현재 패션은 ... 매일 바뀌지만 우리의 러시아 관습은 태곳적부터 살아 있습니다!"

Gordey Tortsov의 딸 Lyubushka는 가난한 서기 Mitya에게 무관심하지 않습니다. 그러나 어리석은 아버지는 그녀를 증오하는 노인 Afrikan Korshunov에게 넘겨주고 싶어합니다. 연극에는 친숙한 러시아 모티브가 포함되어 있습니다. 민화. 사랑받지 못한 신랑의 성은 어둡고 불길한 동화의 새인 연을 연상시키며 신부는 하얀 백조에 비유됩니다.

극 중 Mitya는 "His people ..."의 Lazar Podkhalyuzin과 완전히 다릅니다. 이것은 Koltsov의시를 사랑하는 재능 있고 재능있는 사람입니다. 그의 연설은 숭고하고 순수합니다. 그는 노래하는 것만큼 말을 많이 하지 않으며, 이 노래는 이제 애절하고 이제 넓고 넓습니다.

과거에도 부유한 상인이었지만 전재산을 낭비한 Gordey Karpych의 형제인 Lyubim Tortsov의 유형도 극에서 독특하다. 이제 그는 가난하고 궁핍하지만 한편으로는 영혼을 타락시키는 돈, 지위, 부로부터도 자유로우며 기사다운 고귀하고 인간적으로 관대하고 고상합니다. 그의 비방은 하찮은 폭군 Gordey Karpych의 양심을 일깨웁니다. Afrikan Korshunov와 Lyubushka의 계획된 결혼식은 화가났습니다. 아버지는 딸을 가난한 점원인 미티아에게 시집가게 합니다.

폭정을 넘어서, 상인 캐릭터의 만연한 악의 세력이 승리를 거두고, 차례로 승리를 거두고, 민속 도덕을 얻습니다. Ostrovsky는 러시아의 건강하고 밝은 시작을 믿습니다. 국가적 성격, 상인을 유지합니다. 그러나 동시에 극작가는 다른 것을 보고 있습니다. 부르주아 자의식과 폭정이 대중 도덕의 기초를 얼마나 훼손하는지, 그들의 승리가 때때로 얼마나 연약한지 알 수 있습니다. Gordey는 자신을 사임하고 갑자기 자신의 딸을 제조업체 Korshunov와 결혼시키려는 원래의 결정을 포기했습니다. 아마도 양심은 그의 솜씨 좋은 영혼에서 여전히 깜박거릴 것입니다. 그러나 폭군 Tortsov가 쉽게 마음을 바꾸지 않고 내일 고귀하고 친절한 결정을 취소하지 않을 것이라는 확고한 보장이 있습니까? 물론 누구도 그런 보장을 할 수 없습니다.

Dobrolyubov 및 Ap. 50 년대 Ostrovsky의 코미디에 관한 Grigoriev.

1950년대 오스트로프스키의 코미디는 비평가들의 접근 방식이 완전히 달랐지만 러시아 비평가들로부터 높은 평가를 받았다. 혁명적 민주주의자 Dobrolyubov는 1950년대 초에 Ostrovsky의 작업에서 일어난 중요한 변화를 눈치채지 않으려고 노력했습니다. 비평가는 극작가의 작업에 대한 기사의주기를 "다크 킹덤"이라고 불렀습니다. 그들에서 그는 Ostrovsky의 세계를 다음과 같이 보았습니다. 숨은, 조용히 한숨을 쉬는 슬픔의 세계, 둔하고 아픈 고통의 세계, 감옥의 세계, 엄숙한 침묵..."

Apollon Grigoriev는 Ostrovsky의 작업을 다르게 평가했습니다. "머리와 마음에 이론 없이 시도하고 간단한 상식과 간단한 상식에 따라 Dobrolyubovsky 척도를 "빈곤은 악덕이 아닙니다"에 적용하십시오. 넌센스는 끔찍할 것입니다!

어둠의 왕국은 드라마를 지배하는 이 모든 늙고 쾌활하고 친절한 삶을 떠날 것입니다. 이는 Lyubov Gordeevna의 밝은 성격과 Mitya의 재능 있고 열정적인 성격이 영원하고 거룩한 것에 복종하는 좋은 노모에게 매우 유감입니다. 의무의 개념 - Lyubim Tortsov의 위대한 영혼이 열망하는 평화와 조화의 회복으로 ... 어두운 왕국은시, 향기롭고 젊고 순수한시를 구성하는 모든 것이 나올 것입니다. 연극의 ... 순진하게 흩어져있는 시가 계산 없이, 심지어 아마도 크리스마스 오락의 원료 형태로 완전히 처리되지 않고 예술가에 의해 그의 진실한 창작물에 도입되었습니다 ... 그리고 개신교도가 될 것입니다. "어디에 앉고 무엇을 해야 하는지" 아는 웨이터가 있는 Gordey Karpych, 예, 그렇게 말할 수 있다면 Afrikan Savich Korshunov, Lyubim의 말에 따르면 "자연의 괴물"입니다.

지금 이 순간에 그것에 대해 이야기하는 이유는 무엇입니까? 그가 무엇인지 보자 - 위대한 민속 시인, 다양한 표현에서 우리 민속 본질의 최초이자 유일한 지수 ... "

"뇌우"의 창조적인 역사.

Ostrovsky는 그의 성숙한 작품의 절정인 러시아 비극 "뇌우"에서 상인의 삶의 어둡고 밝은 시작을 예술적으로 합성했습니다. "Thunderstorm"의 제작은 1856-1857년 해군부의 지시에 따라 수행된 극작가의 볼가 상류 탐험에 선행되었습니다. 그녀는 1848년 Ostrovsky가 처음으로 그의 가족과 함께 그의 아버지의 고국, Volga 시의 Kostroma, 더 나아가 그의 아버지가 인수한 Shchelykovo 사유지로 흥미진진한 여행을 갔을 ​​때 그의 젊음의 인상을 되살려 부활시켰습니다. 이 여행의 결과는 러시아 볼가 지방의 삶에 대한 그의 인식에서 많은 것을 보여주는 Ostrovsky의 일기였습니다.

Ostrovskys는 Egor의 날 전날인 4월 22일에 출발했습니다. Kupava는 Ostrovsky의 "봄 이야기" "The Snow Maiden"에서 Tsar Berendey에게 "봄철, 잦은 휴일"이라고 말합니다. 여행은 러시아인의 삶에서 일년 중 가장 시적인 시간과 일치했습니다. 저녁이 되면 교외의 숲과 계곡에서 울리는 제의식 봄 노래에서 농부들은 새, 곱슬 버드나무, 흰 자작나무, 비단 녹색 풀로 변했습니다. Yegoriev의 날에, 그들은 "Yegory라고 불리는" 들판을 걸으며 그에게 육식 동물로부터 소를 지켜달라고 요청했습니다. Egoriev의 날은 녹색 크리스마스 휴일(러시아 주간)이 이어지며 마을에서 춤을 추고 버너 게임을 준비하고 모닥불을 피우고 불을 뛰어 넘었습니다.

Ostrovskys의 경로는 일주일 내내 지속되었으며 고대 러시아 도시인 Pereslavl-Zalessky, Rostov, Yaroslavl, Kostroma를 통과했습니다. 볼가 상류 지역은 Ostrovsky에게 시적 창의성의 무궁무진한 원천으로 개방되었습니다.

그는 일기에 "Merya는 Pereyaslavl에서 시작됩니다. 산과 물, 사람이 풍부하고 키가 크고 아름답고 똑똑하고 솔직하고 의무적이며 자유로운 마음과 넓은 열린 영혼. 이들은 나와 잘 지내는 것처럼 보이는 내 사랑하는 동포들입니다. 여기에서는 더 이상 구부정한 농부나 부엉이 복장을 한 여성이 보이지 않을 것입니다. 그녀는 매 순간 절하며 "그러나 아버지와 아버지는 ... "그리고 모든 것이 최고조에 달합니다." 그는 더 나아가 도시, 전망, 날씨, 마을 건물, 소녀들을 계속합니다. 우리가 길에서 만난 여덟 가지 아름다움이 있습니다. "" 초원 쪽에서는 어떤 종류의 마을, 어떤 종류의 건물이 러시아가 아닌 약속의 땅에서 운전하는 것과 같은 경치가 즐겁습니다."

그리고 여기 코스트 로마의 Ostrovsky가 있습니다. "우리는 가장 가파른 산에 서 있고 우리 발 아래는 볼가가 있고 배는 돛이나 바지선을 타고 그 길을 따라 앞뒤로 가고 있으며 매력적인 노래 하나가 거부할 수 없이 우리를 쫓아옵니다. 마침내 그 목소리의 정점에 이르다가 조금씩 가라앉기 시작하면서 또 다른 짖는 소리가 다가와 같은 노래가 자랍니다. 그리고 이 노래는 끝이 없습니다... 그리고 볼가 강 건너편 바로 맞은편에 도시, 두 개의 마을, 그리고 하나는 특히 그림이 아름다우며, 가장 구불구불한 숲이 볼가까지 뻗어 있고 해가 질 무렵의 태양은 어떻게든 기적적으로 뿌리에서 올라와 많은 기적을 행했습니다. ... 지쳐서 돌아와서 나는 집에 갔고 오랫동안 잠을 잘 수 없었습니다. 일종의 절망이 나를 사로 잡았습니다. 이 5 일간의 고통스러운 인상이 나에게 도움이되지 않습니까?"

그러한 인상은 무산될 수 없었지만 "뇌우"와 "스노우 메이든"과 같은 그의 작품의 걸작이 등장하기 전에 오랫동안 극작가이자 시인의 영혼에서 방어되고 성숙되었습니다.

그의 친구 S. V. Maksimov는 Ostrovsky의 후속 작업에 대한 볼가 강 "문학 원정"의 큰 영향에 대해 잘 말했습니다. 명예와 긍지를 가진 사람들 국내 문학. 한때 자유로웠던 노브고로드 교외의 veche에는 모스크바의 무거운 손이 옛 의지를 속박하고 voivode를 긴 갈퀴 발톱에 철권으로 보내던 과도기적 시간의 숨결이 있었습니다. 나는 시적인 "볼가에서의 꿈"을 가졌고 "보이보데" Nechai Grigoryevich Shalygin은 무덤에서 살아나 그의 상대인 자유인, 가출한 대담한 도시인 Roman Dubrovin과 함께 살아서 일어났습니다. 오직 볼가만이 동시에 상상할 수 있는 독실함과 약탈, 잘 먹고 적은 빵 ... 외면적으로 아름다운 Torzhok, 소녀의 자유와 기혼 남성의 엄격한 은둔이라는 이상한 관습에 대해 노브고로드 고대를 질투하며 지키고 있습니다. Ostrovsky는 장난기 많은 Barbara와 예술적이고 우아한 Katherine과 함께 깊은 시적인 "Thunderstorm"에 영감을 주었습니다.

꽤 오랫동안 Ostrovsky는 코스트로마 상인들의 삶에서 뇌우의 음모를 가져갔으며, 1859년 말에 코스트로마에서 센세이션을 일으킨 Klykov 사례를 기반으로 했다고 믿어졌습니다. 20세기 초까지 코스트로마 주민들은 카테리나의 자살 장소를 자랑스럽게 지적했습니다. 그들은 또한 가정 교회 옆에 그녀가 살았던 집을 보여주었습니다. 그리고 "Thunderstorm"이 Kostroma Theatre의 무대에서 처음으로 등장했을 때 예술가들은 "Klykovs 아래"를 구성했습니다.

코스트로마 지역 역사가들은 기록 보관소의 "클리코프스코예 사건"을 철저히 조사했고 문서를 손에 들고 오스트로프스키가 "뇌우"에 관한 작업에서 사용한 것이 바로 이 이야기라는 결론에 도달했습니다. 우연의 일치는 거의 문자 그대로였습니다. A.P. Klykova는 16세에 노부모, 아들, 미혼 딸로 구성된 우울하고 사교적이지 않은 상인 가족으로 인도되었습니다. 집의 여주인은 가혹하고 완고했으며 그녀의 전제적 태도로 남편과 아이들의 인격을 상실했습니다. 그녀는 어린 며느리에게 천박한 일을 강요하고 친척을 만나 달라는 요청을 거절했습니다.

드라마 당시 Klykova는 19 세였습니다. 과거에 그녀는 사랑스럽게 자랐고 그녀의 영혼의 홀에서 그녀의 다정한 할머니에게 자랐습니다. 그녀는 쾌활하고 활기차고 쾌활했습니다. 이제 그녀는 가족 중 불친절하고 낯선 사람이었습니다. 평온하고 냉담한 그녀의 젊은 남편 Klykov는 시어머니의 괴롭힘으로부터 아내를 보호하지 못하고 무관심하게 대했습니다. Klykovs에게는 자녀가 없었습니다. 그리고 다른 남자가 우체국에서 일하는 젊은 여성 Maryin을 가로막았습니다. 의심, 질투의 장면을 시작했습니다. 1859년 11월 10일 볼가에서 A.P. Klykova의 시신이 발견되었다는 사실로 끝이 났습니다. 코스트로마 주 밖에서도 널리 알려진 긴 법적 절차가 시작되었고, 코스트로마 주민들 중 누구도 Ostrovsky가 이 사건의 자료를 Groz에서 사용했다는 것을 의심하지 않았습니다.

Ostrovsky의 연구원들이 "Thunderstorm"이 코스트로마 상인 Klykova가 볼가로 돌진하기 전에 쓰여졌다는 것을 확실히 확립하기까지 수십 년이 지났습니다. Ostrovsky는 1859년 6월부터 7월까지 "Thunderstorm"에 대한 작업을 시작하여 같은 해 10월 9일에 완료했습니다. 이 희곡은 1860년 1월 The Library for Reading 잡지에 처음 게재되었습니다. 무대에서 "Thunderstorm"의 첫 번째 공연은 1859년 11월 16일 Katerina의 역할에서 L. P. Nikulina-Kositskaya와 함께 S. V. Vasiliev의 자선 공연에서 Maly Theatre에서 열렸습니다. "Thunderstorm"의 Kostroma 소스에 대한 버전은 터무니없는 것으로 판명되었습니다. 그러나 놀라운 우연의 일치라는 사실 자체가 많은 것을 말해줍니다. 그것은 상인 생활에서 오래된 것과 새로운 것 사이의 증가하는 갈등을 포착한 국가 극작가의 선견지명을 증언합니다. 이유와 유명한 극장 인물 S. A Yuryev는 "천둥 폭풍"은 Ostrovsky가 쓰지 않았습니다 ... "천둥 폭풍"은 볼가가 썼습니다.

갈등과 조정 배우들"뇌우"에서.

"볼가 강둑에 있는 공공 정원, 볼가 너머 시골 풍경." 이 말과 함께 Ostrovsky는 The Thunderstorm을 엽니다. 모스크바가 Kamer-kollezhsky 샤프트에 국한되지 않는 것처럼 Kalinov도 마찬가지입니다. 무대의 내부 공간은 부드러운 높이의 "2개의 벤치와 몇 개의 덤불"로 드물게 제공됩니다. 러시아 비극의 행동은 볼가의 광활한 위로 올라가고 모든 러시아의 시골 지역에 열려 있습니다. 그는 즉시 국가적 규모와 시적 영감을 받았습니다.

Kuligin의 입에서 "Among Flat Valley"라는 노래가 들립니다. "Thunderstorm"의 시적 곡물인 서사시가 들립니다. 이것은 선과 아름다움의 비극에 대한 노래입니다. 영적으로 부유하고 도덕적으로 더 민감한 사람일수록 외부 지원이 적을수록 그의 존재는 더 극적입니다. 관객이 말 그대로 듣는 노래 속 여주인공의 운명은 이미 인간의 초조함("천둥이 치면 내 마음은 어디에서 쉴 수 있을까?")과 세상에서 지지와 지지를 찾고자 하는 헛된 열망으로 기대된다. 주위에 ( "가난한 나, 어디로 도망 갈 수 있습니까? 누구를 잡아야합니까?").

노래는 "Thunderstorm"을 시작하고 즉시 비극의 내용을 전국적인 노래 공간에 가져옵니다. Katerina의 운명 뒤에는 사랑없는 "외국인"을 위해 "설탕을 뿌리지 않고 물을 뿌리지 않은" "외계인 측에" 맡겨진 완고한 어린 며느리 민요의 여주인공의 운명이 있습니다. 꿀." 노래의 기초는 Kudryash와 Barbara의 캐릭터에서도 느낄 수 있습니다. "Thunderstorm"의 모든 캐릭터의 연설은 예를 들어 코미디 "자신의 사람들 - 정착하자!"의 특징과 같이 일상적인 흙이 제거되어 미학적으로 향상되었습니다. Diky의 꾸지람에서도 Boris와 Kuligin에게 다음과 같이 말했습니다. "젠장! 나는 예수회와 이야기하고 싶지도 않습니다..." 기사나 타타르인과 같은 "이교도" "라틴계"와 씨름하고 있습니다. 소소한 폭군 상인의 일상적인 유형에서 Ostrovsky는 아이러니하게도 전국적인 모티브를 엮습니다. Kabanova도 마찬가지입니다. 엄격하고 독재적인 상인의 아내의 등장을 통해 국가 유형의 사악하고 다투는 시어머니가 엿보입니다. 오랜 계몽문화를 유기적으로 동화시킨 독학 기계공 쿨라긴의 모습도 시적이다. 러시아인 XVIII Lomonosov에서 Derzhavin까지의 세기.

"Thunderstorm"에서 삶은 극심한 갈등 상황에서 포착되고, 등장인물은 높은 시적 긴장 상태에 있으며, 감정과 열정은 최대 강도에 도달하며, 독자와 시청자는 삶의 과도한 충만감을 느끼게 됩니다. 나는 F. I. Tyutchev의 구절을 기억합니다. "인생은 무더운 공기의 과잉입니다." "기적, 정말 기적이라고 해야 하나! 곱슬머리! 여기, 내 형제여, 50년 동안 나는 매일 볼가 너머를 바라보았고 나는 충분히 볼 수 없었습니다." Kuligin의 말에 따르면, 기쁨에 질식할 정도로 팽팽하게 뻗어 있는 시적인 줄이 놀랍습니다. 또 다른 순간, 그의 영혼은 도취적인 존재의 아름다움을 견디지 못할 것 같습니다.

"뇌우"의 사람들은 위기, 재앙과 같은 특별한 세계 상태에 살고 있습니다. 낡은 질서를 지탱하는 기둥이 흔들리고 동요된 삶이 흔들리기 시작했다. 첫 번째 행동은 우리를 폭풍우가 닥치기 전의 삶의 분위기로 안내합니다. 겉으로 보기에는 지금까지 모든 것이 순조롭게 진행되고 있지만 구속력이 너무 약합니다. 일시적인 승리는 긴장을 가중시킬 뿐입니다. 그것은 첫 번째 막이 끝날 때 두꺼워집니다. 민요에서와 같이 자연조차도 Kalinov에 접근하는 뇌우로 이에 반응합니다.

Kabanikha는 비극의 다른 영웅들처럼 위기 시대의 사람입니다. 이것은 오래된 도덕의 가장 나쁜 면에 대한 일방적인 광신도입니다. 모든 곳에서 Kabanikha가 Domostroy의 규칙을 준수하고 공식 규정에 기사도적으로 충실하다고 믿기 때문에 우리는 그녀의 성격의 힘에서 영감을 받은 속임수에 굴복합니다. 사실 정신뿐 아니라 도모스트로이 처방의 글자에서도 쉽게 어긋난다. "... 그들이 기분을 상하게하면 - 복수하지 말고, 신성 모독 -기도하고, 악으로 악을 갚지 말고, 죄인을 정죄하지 말고, 당신의 죄를 기억하고, 우선 그들을 돌보고, 악한 사람들의 조언을 거부하십시오. 진리 안에 사는 자들과 같으라 그들의 행위가 너희 마음에 기록하고 너희도 그렇게 하라”고 옛 도덕률은 말합니다. "적들을 용서해야 합니다, 대령님!" - Tikhon Kuligin을 훈계합니다. 그리고 그는 응답으로 무엇을 듣습니까? "가서 네 엄마에게 가서 엄마가 너에게 무슨 말을 하는지 알아봐." 디테일이 상당합니다! 멧돼지는 옛날에 대한 충성심이 아니라 "경건을 가장한" 폭정으로 인해 끔찍합니다. 오래된 도덕은 여기에서 크게 거부됩니다. 전제주의를 정당화하는 가장 엄격한 공식은 Domostroy에서 추출됩니다.

Kabanik의 폭정과 달리 야생의 고의는 더 이상 강화되지 않으며 어떤 규칙으로도 정당화되지 않습니다. 그의 영혼에 있는 도덕적 기초는 철저히 흔들립니다. 이 "전사"는 자신의 고의의 희생자인 자신에게 만족하지 않습니다. 그는 도시에서 가장 부유하고 고귀한 사람입니다. 자본은 그의 손을 풀고, 그에게 가난한 사람들과 물질적으로 의존하는 사람들 위에 자유롭게 휘둘릴 수 있는 기회를 제공합니다. Wild가 부자가 될수록 그는 더 무례하게 됩니다. "글쎄요, 저와 함께 소송을 하시겠습니까?"라고 그는 Kuligin에게 말했습니다. "그래서 당신은 당신이 벌레라는 것을 압니다. 보리스의 숙모는 관습에 따라 유언장을 남겨두고 조카를 삼촌에 대한 존경심을 상속받는 주요 조건으로 삼았습니다. 도덕법이 확고한 한, 모든 것이 보리스에게 유리했습니다. 그러나 이제 그들의 기초가 흔들렸고 잘 알려진 속담에 따르면 율법을 이리저리 돌릴 수 있게 되었습니다. "내가 무엇을 할 수 있습니까, 선생님! - Kuligin이 Boris에게 말합니다. - 우리는 어떻게든 기쁘게 하려고 노력해야 합니다." 와일드 컬리의 영혼을 아는 와일드 컬리는 "그의 삶 전체가 저주에 바탕을 둔다면 누가 그를 기쁘게 할 것인가?" 무례한 말을 하려고?"

그러나 재정적으로 강한 Savel Prokofievich Wild는 영적으로 약합니다. 그는 때때로 그보다 법이 더 강한 사람들에게 굴복 할 수 있습니다. 왜냐하면 도덕적 진리의 희미한 빛이 여전히 그의 영혼에서 깜박이기 때문입니다. 더 좋은 것을 요구할 수 없을 만큼, 거의 못 박혔습니다. 여기 있습니다, 내 마음이 얼마나 큰지!용서 후에 내가 물었습니다. 나는 그 발 아래에서 그에게 절했습니다. 정말로 그렇습니다. 농부의 발은 ... 모든 사람 앞에서 그에게 절했습니다.

물론, Wild의 이러한 "계몽"은 그의 독재적 특징과 유사한 변덕에 불과합니다. 이것은 죄책감과 고통스러운 도덕적 고통에서 비롯된 Katerina의 회개가 아닙니다. 그러나 야생의 행동에서 이 행위는 무언가를 분명히 합니다. Dostoevsky는 다음과 같이 말했습니다. , "그러나 오히려 그는 항상 자신이 잘못하고 있으며 자신과 그의 행동보다 훨씬 나은 것이 있다고 믿고 한숨을 쉬었습니다. Dikoi는 자신의 행동이 불법임을 은밀히 자각하고 있습니다. 따라서 그는 도덕률에 의존하는 사람의 권력이나 자신의 권위를 대담하게 짓밟는 강한 성격에 굴복합니다. 그것은 "깨달을" 수 없지만 "중지"할 수 있습니다. 예를 들어 Martha Ignatievna Kabanova는 쉽게 성공합니다. 그녀는 Kudryash와 마찬가지로 Dikoy의 폭정의 내적 약점의 근원을 완벽하게 느낍니다.

삶의 젊은 세력이 도시의 아버지들에 대항하여 일어납니다. 이들은 Tikhon과 Varvara, Kudryash 및 Katerina입니다. 티콘의 불행은 '어둠의 왕국'에서 태어난 어머니에 대한 의지와 두려움이 부족하다는 점이다. 본질적으로 그는 그녀의 전제적인 주장을 공유하지 않으며 아무것도 믿지 않습니다. Tikhon의 영혼 깊은 곳에서 친절하고 관대한 남자가 공 안에 몸을 웅크리고 그녀를 사랑하고 그녀의 모든 공격을 용서할 수 있습니다. 그는 회개의 순간에 아내를 부양하려 하며 안아주기까지 합니다. Tikhon은 이 순간에 약한 마음의 "닫힌-닫힌"의 인도를 받아 "군중에서 나와 Kabanov에게 절"하여 Katerina의 고통을 악화시키는 Boris보다 훨씬 더 미묘하고 도덕적으로 통찰력이 있습니다. 하지만 티콘의 인간성은 너무 소심하고 무능하다. 비극이 끝날 때만 그에게 항의와 비슷한 무언가가 일어납니다. "어머니, 당신이 그녀를 망쳤습니다! 흥취와 술 취함은 자기 건망증과 비슷합니다. Katerina가 올바르게 언급한 것처럼 "야생에서 그는 묶인 것처럼 보입니다."

Barbara는 Tikhon의 정반대입니다. 의지와 용기가 있습니다. 그러나 Varvara는 "아버지"의 영성 부족에서 자유롭지 못한 야생과 멧돼지의 자식입니다. 그녀는 자신의 행동에 대한 책임감이 거의 없으며 Katerina의 도덕적 고통을 이해하지 못합니다. "하지만 제 생각에는 꿰매고 덮기만 하면 원하는 대로 하세요" - 이것은 Varvara의 단순한 생활법칙입니다. 그것은 모든 속임수를 정당화합니다. Varvara보다 훨씬 키가 크고 도덕적으로 통찰력이 있는 사람은 Vanya Kudryash입니다. 그에게는 국가 원칙 승리 인 Katerina를 제외하고는 "Thunderstorm"의 어떤 영웅보다 강합니다. 이 노래는 타고난 재능과 재능, 대담하고 무모한 외모, 그러나 깊이 있는 친절과 감수성을 지닌 노래입니다. 그러나 Kudryash는 또한 Kalin의 관습에 익숙해지고 그의 본성은 자유롭지만 때로는 자의적입니다. Curly는 그의 기량, 장난으로 "아버지"의 세계에 반대하지만 도덕적 힘으로는 반대합니다.

"어둠의 왕국"과 카테리나의 갈등.

Ostrovsky는 상인 Kalinovo에서 민속 생활의 도덕적 전통을 깨는 세계를 봅니다. Katerina만 "Thunderstorm"에서 제공되어 사람들의 문화에서 실행 가능한 원칙의 충만함을 유지하고 이 문화가 Kalinovo에서 겪게 되는 시련에 직면하여 도덕적 책임 의식을 보존합니다.

Ostrovsky의 러시아 비극에서 시골과 도시라는 두 개의 상반된 문화가 충돌하여 강력한 번개 방전을 일으키고, 이들 사이의 대결은 수세기 전의 러시아 역사로 거슬러 올라갑니다. "뇌우"는 수세기의 깊이로 바뀌는 동일한 정도로 미래를 향하고 있습니다. 그것을 이해하려면 Dobrolyubov 시대에서 비롯된 기존 혼란을 제거해야합니다. 일반적으로 엄격한 종교적, 도덕적 처방이 있는 "Domostroy"는 러시아 농민의 관습과 혼합되어 있습니다. Domostroevsky 명령은 가족, 농촌 지역 사회에 기인합니다. 이것은 가장 깊은 착각입니다. "Domostroy"와 민속 농민 도덕 문화 - 시작은 여러면에서 반대입니다. 그들의 대결 이면에는 zemstvo(인민)와 국가 원칙 사이의 깊은 역사적 갈등, 농촌 공동체와 국가의 중앙 집중화, 형식적 권력, 대공의 궁정과 도시 사이의 갈등이 있습니다. 러시아 역사를 언급하면서 A. S. Khomyakov는 다음과 같이 썼습니다. "고대와 전통에 기초한 지역 zemstvo 생활은 단순하고 살아 있으며 말하자면 유형적 동정심의 원을 그리며 이동했으며, 통합적이고 균질한 요소로 구성되어 특별한 따뜻함으로 구별됩니다. 감정의 풍부함, 풍부한 단어와 시적 환상, 그것이 시작된 일상적 원천에 대한 충실도. 그리고 그 반대도 마찬가지입니다. "국가 통합을 위해 노력하고 추상적 인 개념 ... 또는 개인적인 이익의 범위에서 움직이고 끊임없는 외국 유입을 받아들이는 분대와 요소는 건조하고 합리적인 개발에 더 기울어졌습니다. 법적으로 로마 비잔티움을 채택하고 관습에 따라 외국의 모든 것을 채택하기 위해 죽은 형식. Ivan Terrible Silverst의 영적 멘토가 부분적으로 편집하고 대부분 저술한 "Domostroy"는 농민의 열매가 아니라 보야르 문화와 그와 가까운 성직자들의 상급 집단의 열매였습니다. 19세기에 그는 이곳에서 상인 계급의 부유한 도시 계층으로 내려왔습니다.

The Thunderstorm에서 Katerina의 종교 문화와 Kabanikhi의 Domostroy 문화 사이의 비극적인 대립을 알아차리는 것은 어렵지 않습니다. 그들 사이의 대조는 놀라운 일관성과 깊이로 민감한 Ostrovsky에 의해 그려집니다. '뇌우'의 갈등은 러시아의 천년 역사를 흡수하고, 그 비극적 해결에는 국가 극작가의 거의 예언적 예고가 반영된다.

활기찬 시골 생활이 볼가 전역의 꽃이 만발한 초원에서 Kalinov에게 냄새를 가져다주는 것은 우연입니까? 다가오는 상쾌한 공간에 Katerina가 지친 손을 뻗은 것은 우연일까요? Katerina의 온전함과 그녀에게 영양을 공급하는 문화적 토양에 대한 생명의 근원에 주목합시다. 그것들이 없으면 Katerina의 성격은 잘린 풀처럼 퇴색합니다.

Katerina 캐릭터의 민속적 기원에 대해.

Katerina의 태도에서 선사 시대에 뿌리를 둔 슬라브 이교도 고대는 기독교 문화의 민주주의 경향과 조화롭게 융합됩니다. Katerina의 종교성은 일출과 일몰, 꽃이 만발한 초원의 이슬 맺힌 풀, 새의 비행, 꽃에서 꽃으로 나부끼는 나비를 포함합니다. 그녀와 함께 시골 사원의 아름다움, 볼가 강, 볼가 횡단 초원이 펼쳐집니다. 그리고 여주인공이 "얼굴에는 천사 같은 미소가 있지만 얼굴에서는 빛나는 것 같습니다."라고 기도하는 방법도 있습니다. 그녀는 사람들이 존경하는 성인들의 전기에 나오는 "태양의 눈" 캐서린과 비슷하지 않습니까? "그녀의 얼굴에서 빛이 나서 그녀를 쳐다볼 수 없었습니다."

영적인 빛을 발산하는 오스트로프스키의 지상여인은 도모스트로이 도덕의 가혹한 금욕주의와는 거리가 멀다. Domostroy의 규칙에 따르면 교회기도에서 신성한 노래에 지치지 않고주의를 기울이고 "눈을 낮추십시오". 반면에 Katerina는 슬픔에 시선을 고정합니다. 그리고 그녀는 교회 기도에서 무엇을 보고 무엇을 듣습니까? 돔에서 쏟아지는 햇빛 기둥에 있는 이 천사의 합창단, 이 교회의 노래, 새들의 노래로 들리는 이 영성, 하늘의 요소인 지상 요소의 영성... 그리고 예배가 언제 끝날지 알 수 없습니다. " 그러나 "Domostroy"는 "두려움과 떨림과 탄식과 눈물로"기도를 가르쳤습니다. Katerina의 생명을 사랑하는 종교성은 Domostroy 도덕의 가혹한 교훈과는 거리가 멉니다.

삶의 기쁨은 성전에서 Katerina가 경험합니다. 그녀는 나무, 허브, 꽃, 자연을 깨우는 아침의 신선함 사이에서 그녀의 정원에서 태양에 절을 합니다. "아니면 아침 일찍 정원에 들어가 해가 뜨자마자 무릎을 꿇고 기도하고 울 것이다..."

그녀의 인생에서 어려운 순간에 Katerina는 불평할 것입니다. "내가 조금만 죽었더라면 더 좋았을 텐데. 하늘에서 지구를 바라보고 모든 것을 기뻐했을 것입니다. 나비처럼." "왜 사람은 날지 않는가! .. 내가 말하는데, 왜 사람은 새처럼 날지 않는가? 알다시피, 가끔은 내가 새인 것 같다. 산에 서면 날고 싶어진다. . . .."

Katerina의 이러한 환상적인 욕망을 이해하는 방법은 무엇입니까? 병적인 상상의 열매, 세련된 자연의 변덕이란 무엇인가? 아니. 고대 이교도 신화가 Katerina의 마음에 생기를 불어넣고 깊은 층을 휘젓다 슬라브 문화. 에 민요사랑받지 못하는 가족의 이상한면을 갈망하는 여자는 종종 뻐꾸기로 변하고 사랑하는 어머니에게 정원으로 날아가고 그녀에게 대담한 운명에 대해 불평합니다. "이고르의 캠페인 이야기"에서 Yaroslavna의 애도를 상기합시다. "나는 다뉴브 강을 따라 뻐꾸기처럼 날아갈 것입니다 ..." 슬라브 사람들은 동쪽을 전능하고 유익한 힘의 나라로 간주했기 때문에 Katerina는 아침 햇살에기도합니다. 러시아에 기독교가 오기 전에도 그들은 낙원을 빛의 신의 영역에서 시들지 않는 멋진 정원으로 표현했습니다. 거기 동쪽으로 모든 의로운 영혼이 날아가 죽은 후에는 나비나 날개 달린 새가 되었습니다. Yaroslavl 지방에서는 최근까지 농민들이 나방을 "사랑"이라고 불렀습니다. 그리고 Kherson에서 그들은 장례식 자선금이 배포되지 않으면 고인의 영혼이 밤 나비의 형태로 친척에게 나타날 것이라고 주장했습니다. 이교 신화에서 이러한 믿음은 기독교인들에게 전해졌습니다. 예를 들어 Saint Martha의 전기에서여 주인공은 영감을 받아 푸른 하늘로 날아가는 꿈을 꿉니다.

Katerina의 자유를 사랑하는 충동은 어린 시절의 기억에서도 자발적이지 않습니다. "나는 너무 뜨겁게 태어났습니다! 나는 여전히 6 살이었고 더 이상 없었습니다. 그래서 해냈습니다! Volga, 보트에 올라서 멀리 밀어 냈습니다. 해안. 결국, Katerina의 이러한 행동은 그녀의 사람들의 영혼과 매우 일치합니다. 러시아 동화에서 소녀는 사악한 추적자로부터 자신을 구해 달라는 요청으로 강으로 향합니다. 그리고 강은 강둑에서 그녀를 보호합니다. 강도 Kudeyar가 쫓는 Oryol 전설 중 하나에서 한 소녀가 Desna 강으로 달려가 다음과 같이 기도합니다. 기도 후 그녀는 Desna 강으로 달려 들었고 강은 즉시 이곳에서 마르고 활을 주어 소녀는 한 은행에, Kudeyar는 강도가 다른 은행에 남아있게되었습니다. 그리고 그들은 또한 Desna가 어떻게 든 옆으로 돌진했다고 말합니다. 그래서 파도와 함께 Kudeyar 자신을 붙잡아 익사시켰습니다.

고대부터 슬라브 사람들은 강을 숭배했으며 모든 것이 하얀 세상의 끝까지, 태양이 바다에서 떠오르는 곳, 즉 진실과 선의 나라로 흘러간다고 믿었습니다. 볼가 강을 따라 덕아웃 보트에서 코스트 로마의 주민들은 태양 신 야릴라를 보내어 따뜻한 물의 약속 된 땅으로 호위했습니다. 그들은 관에서 부스러기를 흐르는 물에 던졌습니다. 사용하지 않는 아이콘이 강 아래로 떠내려갔습니다. 따라서 볼가에서 보호를 구하려는 작은 Katerina의 충동은 비진리와 악에서 빛과 선의 땅으로 출발하는 것입니다. 이것은 어린 시절부터 "중상"을 거부하고 모든 것이 있다면 세상을 떠날 준비입니다. " 추워" 그녀를 위해.

강, 숲, 풀, 꽃, 새, 동물, 나무, 카테리나의 대중의식 속의 사람들은 인간의 죄를 애도하는 우주의 주님, 살아있는 영적 존재의 기관입니다. 신성한 힘의 느낌은 Katerina에서 자연의 힘과 분리할 수 없습니다. 민속 "비둘기 책"에서

태양은 붉다 - 신의 얼굴에서,

빈번한 별 - 신의 예복에서,

어두운 밤 - 주님의 생각에서,

아침 새벽 - 주님의 눈에서,

거센 바람은 성령으로부터 오는 것입니다.

그래서 Katerina는 하나님의 눈을 보면서 아침의 새벽, 붉은 태양에기도합니다. 그리고 절망의 순간에 그녀는 사랑하는 사람에게 그녀의 "슬픔, 우울함-슬픔"을 전하기 위해 "거친 바람"으로 향합니다.

민속 신화의 관점에서 모든 자연은 미학적으로 고상하고 윤리적으로 적극적인 의미를 얻었습니다. 인간은 자신이 살아 있는 자연의 아들, 즉 통합되고 통일된 존재라고 느꼈습니다. 사람들은 그렇게 믿었다. 착한 사람자연의 힘을 길들일 수 있고, 악한 자에게 악의와 분노가 생긴다. 예를 들어 백성의 존경을 받는 의인은 홍수 때 범람한 강을 둑으로 되돌리고 들짐승을 길들이고 천둥을 명령할 수 있었습니다.

본연의 신선함을 느끼지 않고 내면 세계 Katerina, 당신은 그녀의 성격의 활력과 힘, 민속 언어의 비 유적 비밀을 이해하지 못할 것입니다. "내가 정말 사나웠어!" Katerina는 Varvara에게 몸을 돌렸지만, 그리고 나서 축 늘어진 채로 덧붙였습니다. "나는 당신과 함께 완전히 시들었습니다." 자연과 동시에 꽃을 피우는 Katerina의 영혼은 Wild와 Kabanovs의 적대적인 세계에서 정말 시들고 있습니다.

Katerina에 대한 Dobrolyubov.

"강한 러시아 특성이 Groz에서 이해되고 표현되는 방법"에 대해 Dobrolyubov는 "Ray of Light in 어두운 왕국"카테리나의 "집중된 결단력"을 옳게 지적했습니다. 그러나 그 기원을 결정할 때 그는 오스트로프스키 비극의 정신과 문자를 완전히 남겼습니다. "성장과 젊은 삶은 그녀에게 아무 것도 주지 않았다"는 데 동의하는 것이 가능합니까? 자유를 사랑하는 성격?

Katerina의 추론에서 그녀를 존중하지 않고 밝고 삶을 긍정하는 느낌이 들지 않습니다. 종교 문화계몽된 관심, Dobrolyubov는 다음과 같이 추론했습니다. Ostrovsky의 대중적인 종교가 승리하는 곳에서는 Dobrolyubov의 추상적으로 이해된 자연이 두드러집니다. Ostrovsky에 따르면 Katerina의 젊음은 자연의 아침, 일출의 엄숙한 아름다움, 밝은 희망과 즐거운기도입니다. Dobrolyubov에 따르면 Katerina의 젊음은 "방랑자의 무의미한 넌센스", "건조하고 단조로운 삶"입니다.

문화를 자연으로 대체한 Dobrolyubov는 Katerina의 종교성과 Kabanovs의 종교성의 근본적인 차이점을 느끼지 못했습니다. 물론 비평가는 Kabanovs가 "모든 것이 차갑고 일종의 저항할 수 없는 위협을 내뿜고 있습니다. 성도들의 얼굴은 너무 엄격하고 교회 독서는 너무 무섭고 방랑자들의 이야기는 너무 기괴합니다. " 그러나 그는 이 변화를 무엇에 기인한 것입니까? 캐서린의 마음가짐으로. "그들은 여전히 ​​​​동일합니다."즉, 같은 Domostroy의여 주인공의 젊음에서 "그들은 조금도 변하지 않았지만 그녀 자신은 바뀌 었습니다. 그녀는 더 이상 공중 비전을 구축하려는 욕구가 없습니다."

그러나 비극은 그 반대입니다! Kabanovs의 멍에 아래에서 Katerina에서 "공중 비전"이 ​​방금 나타났습니다. "왜 사람들은 날지 않습니까!" 그리고 물론 Kabanovs의 집에서 Katerina는 결정적인 "그게 아닙니다"를 만납니다. "여기의 모든 것은 포로 상태에서 온 것 같습니다."여기서 기독교 세계관의 쾌활한 관대함이 사라졌습니다. Kabanov의 집에있는 방랑자조차도 "약함으로 인해 멀리 가지 않고 많이 들었던"위선자들과 다릅니다. 그리고 그들은 세상의 임박한 종말에 대해 "마지막 때"에 대해 이야기합니다. 삶을 불신하는 종교가 여기에서 지배하고 있으며, 이는 사악한 신음소리로 주택 건설 댐을 뚫고 나온 살아있는 삶을 맞이하는 사회 기둥의 손에 영향을 미칩니다.

아마도 Katerina의 무대 해석의 주요 실수는 그녀의 주요 독백을 모호하게 하거나 너무 많은 것을 주고자 하는 욕망이었고 지금도 여전히 남아 있습니다. 신비로운 의미. Strepetova가 Katerina를, Kudrin이 Varvara를 연기한 "Thunderstorm"의 고전 프로덕션 중 하나에서 히로인들의 날카로운 반대에 액션이 펼쳐졌습니다. Strepetova는 종교적 광신자 Kudrina - 쾌활하고 무모한 지상의 소녀를 연기했습니다. 여기에는 어느 정도 일방적이었다. 결국, Katerina는 또한 지상의 사람입니다. 그녀는 Varvara보다 더 깊숙이 존재의 아름다움과 충만함을 느낍니다. , 또는 troika on good, embracing ... "카테리나의 세속적 인 사람만이 도덕적 기독교 진리의 따뜻함으로 더 시적이고 미묘합니다. 사람들의 삶에 대한 사랑은 종교에서 기쁨으로 땅을 부정하는 것이 아니라 성화와 영성을 추구하는 그 안에서 승리합니다.

비극적 인 캐릭터로서의 Katerina.

비극적 인 성격의 본질을 정의하는 Belinsky는 다음과 같이 말했습니다 : "충돌이란 무엇입니까? - 희생자의 운명에 의한 무조건적인 요구. 비극의 영웅을 물리 치고 마음의 자연스러운 매력 ... - 행복을 용서하고 용서하십시오 삶의 기쁨과 매력! .. 비극의 주인공을 따라 마음의 자연스러운 매력을 따라가십시오. 그는 자신의 눈에는 범죄자, 그는 자신의 양심의 희생자입니다 ..."

Katerina의 영혼에서는 크기가 같고 법이 동일한 이 두 충동이 서로 충돌합니다. 모든 생명체가 시들고 말라가는 멧돼지의 왕국에서 카테리나는 잃어버린 조화를 그리움으로 압도한다. 그녀의 사랑은 손을 들고 날고 싶은 것과 같습니다. 히로인은 그녀에게 너무 많은 것을 필요로 합니다. 물론 보리스에 대한 사랑은 그녀의 갈망을 만족시키지 못할 것입니다. 이것이 Ostrovsky가 Katerina의 숭고한 사랑 비행과 Boris의 날개없는 반감 사이의 대조를 강화하는 이유입니까? 운명은 깊이와 도덕적 감수성에 있어서 비교할 수 없는 사람들을 한데 모은다. 보리스는 하루를 살고 자신의 행동의 도덕적 결과에 대해 진지하게 생각할 수 없습니다. 그는 지금 즐겁게 지내고 있습니다. 그리고 그것으로 충분합니다. "남편이 얼마나 남았습니까? .. 오, 그래서 우리는 산책을 할 것입니다! 시간은 충분합니다 ... 아무도 우리 사랑에 대해 알지 못할 것입니다 ..."그들은 내가 무엇을 봅니다. m do!.. 내가 너를 위해 죄를 두려워하지 않는다면 내가 인간의 심판을 두려워하겠느냐?" 얼마나 대조적인가! 소심한 보리스와는 대조적으로 자유로운 사랑이 얼마나 충만한지요!

영웅의 영적인 나약함과 여주인공의 도덕적 관대함은 마지막 만남의 장면에서 가장 잘 드러난다. Katerina의 희망은 헛된 것입니다. "내가 그와 함께 살 수만 있다면 어떤 종류의 기쁨을 볼 수 있을 것입니다." "만약", "아마도", "뭔가"...작은 위로! 그러나 여기에서도 그녀는 자신에 대해 생각하지 않는 힘을 찾습니다. 사랑하는 사람을 불안하게 만든 것에 대해 용서를 구하는 것은 카테리나입니다. 보리스는 그런 생각조차 할 수 없습니다. 구할 곳이 어디인지 그는 Katerina를 불쌍히 여기지 않을 것입니다. "당신과의 사랑 때문에 우리가 그렇게 큰 고통을 받을 줄 누가 알았겠습니까! 그때 도망치는 것이 나을 것입니다!" 그러나 그것은 보리스에게 사랑에 대한 보복을 상기시키지 않았습니까? 결혼 한 여성 Kudryash가 수행 한 민요는 Kudryash가 이에 대해 경고하지 않았습니다. "오, Boris Grigoryich, 포기하지 마세요! .. 결국, 이것은 당신이 그녀를 완전히 망치고 싶다는 것을 의미합니다 ..." 이것? 아아, 영웅은 단순히 이것을 듣지 못했고 그의 귀머거리가 매우 놀랍습니다. 사실 계몽 된 보리스의 영적 문화에는 도덕적 " 지참금"이 전혀 없습니다. Kalinov는 그에게 빈민가입니다. 여기서 그는 낯선 사람입니다. 들어줄 용기와 인내심이 부족하다 최근 고백캐서린. "그들은 우리를 여기에서 찾지 않았을 것입니다!" - "나를위한 시간, Katya! .."아니, 그러한 "사랑"은 Katerina의 결과로 작용할 수 없습니다.

Dobrolyubov는 충돌에서 "Thunderstorm" 획기적인 의미와 Katerina의 성격에서 "우리 사람들의 삶의 새로운 단계"를 꿰뚫어 보았습니다. 그러나 당시 유행했던 여성 해방 사상의 정신으로 자유로운 사랑을 이상화하면서 그는 카테리나의 도덕적 깊이를 궁핍하게 만들었습니다. 보리스와 사랑에 빠진 여주인공의 망설임, 그녀의 양심의 불태우기, Dobrolyubov는 "이론 교육을받지 못한 가난한 여성의 무지"를 고려했습니다. 의무, 충실도, 성실은 혁명적 민주주의의 극대주의적 특징으로 "편견", "인공 조합", "구도덕의 조건부 지시", "오래된 누더기"로 선언되었습니다. Dobrolyubov는 Boris와 같은 비 러시아 방식으로 Katerina의 사랑을 쉽게 보았습니다.

그렇다면 Katerina는 "My People ..."의 Lipochka와 같은 Ostrovsky의여 주인공과 어떻게 다른가요? "나는 남편이 필요합니다! .. 듣고, 반드시 신랑을 찾으십시오! 찾으십시오. , 그렇지 않으면 그것은 당신에게 더 나쁠 것입니다. 의도적으로, 당신을 괴롭히기 위해, 비밀리에 나는 추종자를 얻을 것이고, 나는 후사르와 함께 도망갈 것이고, 우리는 교활하게 결혼할 것입니다. 그것이 바로 "도덕의 조건부 지시"가 실제로 어떤 도덕적 권위를 갖지 않는 사람들을 위한 것입니다. 이 소녀는 뇌우를 두려워하지 않을 것입니다. 불타는 Gehenna 자체는 그러한 "개신교도"에게 아무것도 아닙니다!

여 주인공의 대중적인 회개에 대한 이유를 설명하면서 Dobrolyubov 후에 "미신", "무지", "종교적 편견"에 대한 단어를 반복하지 않을 것입니다. 우리는 Katerina의 "두려움"에서 비겁함과 외부 처벌에 대한 두려움을 보지 못할 것입니다. 결국, 그러한 모습은여 주인공을 멧돼지의 어두운 왕국의 희생자로 만듭니다. 여주인공의 회개의 진정한 근원은 다른 곳에 있습니다. 그녀의 민감한 성실성입니다. "그것이 당신을 죽일 것이 무서운 것이 아니라 죽음이 갑자기 당신의 모든 죄와 모든 악한 생각과 함께 당신을 발견 할 것입니다. 나는 죽는 것이 두렵지 않지만 갑자기 죽을 것이라고 생각할 때 내가 여기 너와 함께 있는 것처럼 하나님 앞에 나타나서 이 대화가 끝난 후 그것이 무서운 것이다. 고백하는 순간 Katerina는 "내 마음이 많이 아파요."라고 말합니다. "두려움이 있는 자 안에 신도 있다"고 그녀가 메아리친다. 민속 지혜. 태곳적부터 "두려움"은 톨스토이식 방식으로 러시아인에 의해 고양된 도덕적 자의식, "하나님의 왕국은 우리 안에 있다"로 이해되었습니다. V. I. Dahl의 "Explanatory Dictionary"에서 "두려움"은 "도덕적 책임 의식"으로 해석됩니다. 이 정의는 여주인공의 마음 상태에 해당합니다. Kabanikhi, Feklusha 및 "Thunderstorm"의 다른 영웅과 달리 Katerina의 "두려움"은 양심의 내면의 목소리입니다. Katerina는 뇌우를 선택된 것으로 인식합니다. 그녀의 영혼에서 일어나는 일은 천둥 같은 하늘에서 일어나는 일과 비슷합니다. 이것은 노예가 아니라 평등입니다. Katerina는 열정적이고 무모한 사랑의 관심과 깊이 있는 전국적인 회개 모두에서 똑같이 영웅적입니다. V. M. Doroshevich는 회개의 장면에서 Katerina-Strepetova에 대해 썼습니다. 그리고 S.V. Maksimov는 Katerina의 역할에서 Nikulina-Kositskaya와 함께 "Thunderstorm"의 첫 번째 공연에서 어떻게 Ostrovsky 옆에 앉게 되었는지 이야기했습니다. 오스트로프스키는 조용히 그 드라마를 깊숙이 지켜보았다. 그러나 그 "한심한 장면에서 카테리나는 후회로 괴로워하며 남편과 시어머니의 발 앞에 몸을 던지며 자신의 죄를 회개하고 오스트로프스키는 창백하게 속삭였습니다. "오스트로프스키는 분명히 그가 그런 놀라운 장면을 쓸 수 있다고 믿지 않았습니다." 사랑뿐 아니라 카타리나의 회개하는 충동도 감상할 때입니다. 폭풍의 시련을 겪은 여주인공은 도덕적으로 깨끗해지며 "사랑하는 사람은 기도할 것입니다."

"죄로 인한 죽음은 끔찍하다"고 그들은 사람들 사이에서 말합니다. 그리고 Katerina가 죽음을 두려워하지 않는다면 그녀의 죄는 속죄됩니다. 그녀의 출발은 비극의 시작으로 우리를 데려갑니다. 죽음은 어린 시절부터 여주인공의 영혼에 들어온 동일한 전혈과 생명을 사랑하는 종교에 의해 성화됩니다. "나무 아래에 무덤이 있습니다 ... 태양은 그것을 따뜻하게합니다 ... 새들은 나무로 날아가고 노래하고 아이들을 데려 갈 것입니다 ..."그런 피날레는 우물과 비슷하지 않습니까- Nekrasov의 시를 기반으로 한 알려진 민요("장례식"):

그를 위한 노래가 있을 것이다 라운드 댄스

새벽에 마을에서 날아

그를 위한 곡식 밭이 있을 것이다.

불러일으키는 죄 없는 꿈 ...

모든 자연이 사원이 됩니다. 사냥꾼의 장례식은 "촛불보다 더한" 태양 아래, 교회 노래보다 새의 지저귐 아래, 흔들리는 호밀과 잡색 꽃 사이에서 수행됩니다.

Katerina는 놀랍게도 똑같이 죽습니다. 그녀의 죽음은 나무, 새, 꽃, 허브와 같은 신의 세계에 대한 영적 사랑의 마지막 섬광입니다. 무덤에 대한 독백 - 각성 은유, 불멸에 대한 믿음이 있는 민속 신화. 죽어가는 사람은 무덤 위에서 자라는 나무로 변하고, 나뭇가지에 둥지를 튼 새가 되고, 지나가는 사람에게 미소를 주는 꽃으로 변하는 것은 죽음에 관한 민요의 끊임없는 주제입니다. 떠나면서 Katerina는 대중적인 믿음에 따라 성도를 구별하는 모든 표시를 유지합니다. 그녀는 죽은 것처럼 살아 있습니다. "그리고 확실히 얘들아, 마치 살아있는 것처럼! 성전에만 작은 상처가 있고, 거기에있는 것처럼 하나뿐인 피 한 방울."

60 년대에 대한 러시아 비판의 "뇌우".

투르게네프의 아버지와 아들처럼 뇌우는 두 개의 혁명적 민주주의 저널인 Sovremennik과 러시아어 단어". 비평가들은 문학적 성격과는 거리가 먼 질문에 가장 관심이 많았습니다. 그것은 러시아의 혁명적 상황과 가능한 전망에 관한 것이었습니다. 뇌우는 Dobrolyubov에게 러시아 깊숙한 곳에서 성숙하고 있는 혁명적 세력에 대한 확인이었고, 그의 정당화를 정당화했습니다. 비평가는 통찰력 있는 통찰력으로 카테리나의 성격에 나타난 강력하고 반항적인 동기를 러시아인의 삶이 들어선 위기의 분위기와 연결했습니다. 가정의 고문과 가련한 여성이 달려간 심연에 대해 선언된 항의는 끝까지 이어졌습니다. 그녀는 화해하기를 원하지 않으며, 그들이 그녀를 대신해 주는 비참한 정체를 이용하고 싶지도 않습니다. 살아있는 영혼... 건강한 사람이 어떤 희생을 치르더라도 이 썩은 삶을 ​​끝내겠다는 결의를 발견하면서 우리에게 얼마나 만족스럽고 신선한 삶을 숨쉬게 하는지!

D. I. Pisarev는 1864년 Russkoye Slovo 3월호에 실린 자신의 기사 Motives of Russian Drama에서 뇌우를 다른 관점에서 평가했습니다. 그의 기사는 Dobrolyubov에 대해 논쟁의 여지가 있습니다. Pisarev는 Katerina를 "미친 몽상가"와 "선견지명"이라고 불렀습니다. "그의 생각에 Katerina의 전체 삶은 끊임없는 내부 모순으로 구성되어 있습니다. 그녀는 매분 한 극단에서 다른 극단으로 달려갑니다. 오늘 그녀는 어제 한 일을 후회하고, 그녀 자신은 내일 무엇을 할지도 모르고, 매 걸음마다 자신의 삶과 다른 사람들의 삶을 혼동하고, 마침내 그녀의 손끝에 있는 모든 것을 뒤섞어, 가장 어리석은 수단으로 팽팽한 매듭을 자르고, 자살.

Pisarev는 도덕적 감정에 대해 완전히 귀머거리이며 Ostrovsky의여 주인공과 같은 어리석음의 결과로 간주합니다. 이전과 마찬가지로 작은 트릭과 예방 조치에 의지하여 언젠가 서로를 보고 삶을 즐길 수 있지만 Katerina는 길 잃은 여자처럼 걸어 다니고 Varvara는 그녀가 남편의 발 아래에 떨어질까 매우 두려워하고 있습니다. 그에게 모든 것을 순서대로 말할 것입니다. 그래서 그것은 .. 천둥이 쳤습니다 - Katerina는 그녀의 마음의 마지막 잔재를 잃었습니다 ... "

"생각하는 현실 주의자"Pisarev가 Katerina를 판단하는 "높이"에서 도덕적 개념의 수준에 동의하는 것은 어렵습니다. 그것은 전체 기사가 Groza의 본질에 대한 Dobrolyubov의 이해에 대한 대담한 도전임을 어느 정도 정당화합니다. 이 도전의 이면에는 Groza와 직접 관련이 없는 문제가 있습니다. 그것은 다시 인민의 혁명적 잠재력에 관한 것입니다. Pisarev는 사회 운동의 쇠퇴와 대중 각성의 결과로 혁명적 민주주의가 실망한 시대에 자신의 기사를 썼습니다. 자발적 농민 반란이 혁명으로 이어지지 않았기 때문에 Pisarev는 Katerina의 "자발적" 항의를 어리석은 말도 안되는 것으로 평가합니다. 그는 자연과학을 신격화하는 예브게니 바자로프를 "빛의 광선"이라고 선언한다. 농민의 혁명적 가능성에 실망한 피사레프는 자연과학이 사람들을 계몽할 수 있는 혁명적 힘이라고 믿습니다.

Apollon Grigoriev는 가장 깊이 "뇌우"를 느꼈습니다. 그는 Ostrovsky가 포착 한 "대담하고 광범위하고 자유롭게 민속 생활의시"를 보았습니다. 그는 "지금까지 전례가 없는 계곡에서의 랑데뷰 밤, 볼가 강 가까이서 숨쉬는 것, 넓은 초원의 허브 냄새로 향기로운 모든 것, 자유로운 노래로 울리는", "재미있는", 비밀 연설, 모든 것으로 가득 차 있다고 언급했습니다. 열정의 매력과 명랑하고 난폭한 매력, 못지않게 깊은 열정의 매력과 비극적으로 치명적인 매력은 결국 예술가가 아닌 전체 사람들이 여기에서 만들어 낸 것처럼 만들어졌습니다!

동화의 세계에서. 1873 년 Ostrovsky는 가장 진지하고 시적인 작품 중 하나를 만듭니다. " 봄 동화"" "The Snow Maiden". 그 안에있는 Berendeys의 동화 왕국은 폭력, 속임수 및 억압이없는 세계입니다. 그 안에 선, 진실 및 아름다움이 승리하고 따라서 일상 생활에서 여기에서 융합되고 용해되는 예술이되었습니다. 삶의 근원 평화로운 삶의 농민 이상에서 비롯된 사람들의 형제 생활에 대한 Ostrovsky의 유토피아 -이 동화에서.

좋은 베렌데이 왕국은 욕이다 현대 사회, 이기심과 계산에 기초한 적대적인 동화. '스노우 메이든'에서 베렌데이에게 슬픔을 안겨주는 것은 서늘한 사람들의 마음이다. 생명을 주는 Yarila-Sun의 광선은 희미해지고, 사람들은 서로에 대해 냉각되고 있습니다. Snow Maiden의 사랑은 그녀의 죽음의 이유입니다. 그러나 Snow Maiden의 죽음은 Berendeys의 죄에 대한 속죄입니다. 이 희생을 받아들이고 태양신 야릴라는 분노를 자비로 바꾸고 빛과 따뜻함, 충고와 사랑을 베렌데이에게 돌려줍니다. 이기심이 아니라 이타적이고 사심없는 사랑이 인류를 구할 것입니다. 이것이 Ostrovsky의 믿음이며 그의 희망 중 가장 좋습니다.

위치에서 도덕적 가치, "눈의 처녀"에서 열린 Ostrovsky는 돈과 지폐가 모든 인간 관계를 지배하기 시작한 70 년대 시대의 삶을 평가했습니다. 사람들은 늑대와 양으로 나뉩니다. 동물의 왕국과 인간의 왕국 사이의 이러한 유사성은 코미디 늑대와 양에 나타납니다.

드라마 "도우미". Ostrovsky가 작별 인사를 한 가부장적 상인의 세계는 그의 후기 작품에서 약탈적이고 집요하며 똑똑한 사업가의 영역으로 대체되었습니다. 새로운 사회 현상에 대한 호소는 Ostrovsky의 후기 드라마의 예술적 본질에 큰 변화를 가져옵니다. 작가의 극적 재능의 발전은 뇌우의 우위에 정당하게 이의를 제기하는 그의 드라마 The Dowry(1879)에서 특히 분명합니다.

1970년대 자본주의 관계의 급속한 발전과 함께 상인계에는 큰 변화가 일어나고 있었다. 그것은 점점 더 복잡해지고 오래된 민속 도덕과 도모스트로이 전통과의 관계를 끊습니다. 작은 상인의 ​​상인은 백만장자가되고 국제 관계를 수립하고 유럽 교육을받습니다. 도덕의 가부장적 단순성은 과거의 일입니다. 민속 대체 고전 문학, 민요는 로맨스로 대체됩니다. 상인 캐릭터는 심리적으로 세련되고 복잡합니다. 그들은 더 이상 안정된 삶에 적합하지 않으며, 그들을 묘사하기 위해서는 새로운 극적 기법이 필요합니다.

지참금의 충돌은 "뇌우"라는 주제의 변형입니다. 가난한 가정의 어린 소녀, 깨끗하고 사랑하는 삶, 예술적 재능이 있으며 그녀의 아름다움이 모독되는 사업가의 세계와 충돌합니다. 그러나 Katerina Kabanova와 "Dowry" Larisa Ogudalova의여 주인공 사이에는 매우 큰 차이점이 있습니다.

Katerina의 영혼은 민요, 동화 및 전설에서 자랍니다. 그녀의 세계관에는 수백 년 된 농민 문화가 살고 있습니다. Katerina의 성격은 완전하고 안정적이며 결단력이 있습니다. Larisa Ogudalova는 훨씬 더 연약하고 보호받지 못하는 소녀입니다. 집시 노래와 러시아 로맨스, Lermontov와 Boratynsky의 시가 그녀의 음악적으로 민감한 영혼에 들립니다. 그녀의 본성은 더 세련되고 심리적으로 다채롭다. 그러나 바로 이것 때문에 그녀는 Katerina의 고유 한 힘과 타협하지 않습니다.

이 드라마는 사회적 주제에 기반을 두고 있습니다. Larisa는 가난하고 지참금이며 이것이 그녀를 결정합니다. 비극적 운명. 그녀는 소녀의 명예, 사랑과 아름다움을 포함하여 모든 것이 사고 팔리는 세상에 살고 있습니다. 그러나 Larisa의 시적 본성은 음악의 날개를 타고 전 세계를 날아갑니다. 그녀는 아름답게 노래하고, 피아노를 연주하고, 손에서는 기타 소리가 들립니다. Larisa는 중요한 이름입니다. 그리스어로 번역하면 갈매기입니다. 꿈결같고 예술적인 그녀는 사람들의 저속한 면을 눈치채지 못하고 러시아 로맨스의 여주인공의 눈을 통해 그들을 보고 그에 따라 행동합니다.

드라마의 클라이맥스 장면에서 Larisa는 Boratynsky의 "나를 불필요하게 유혹하지 마십시오"의 구절을 기반으로 한 로맨스를 Paratov에게 노래합니다. 이 로맨스의 정신에서 Larisa는 Paratov의 성격과 그와의 관계를 모두 인식합니다. 그녀에게는 순수한 열정, 사심없는 사랑, 매력의 세계 만 있습니다. 그녀의 눈에 Paratov와의 불륜은 신비와 신비에 싸인 치명적인 유혹자가 Larisa의 간청에도 불구하고 어떻게 그녀를 유혹했는지에 대한 이야기입니다.

극에서 액션이 전개되면서 라리사의 낭만적인 생각과 그녀를 둘러싼 사람들과 그녀를 숭배하는 사람들의 산문적인 세계 사이의 괴리가 커집니다. 이 사람들은 나름대로 복잡하고 모순적입니다. 그리고 Knurov, Vozhevatov, Karandyshev는 아름다움을 감상하고 재능에 진심으로 감탄할 수 있습니다. 선주이자 뛰어난 선장인 Paratov, Larisa가 이상적인 사람으로 보이는 것은 우연이 아닙니다. Paratov는 진지한 취미에 자신을 바치고 다른 사람뿐만 아니라 자신의 삶도 위태롭게 할 준비가 된 넓은 영혼의 사람입니다. "훌륭한 저격수인 Sergey Sergeyich의 지인인 한 백인 장교가 여기를 지나갔고 그들은 Sergey Sergeyich와 함께 있었고 "당신이 총을 잘 쏜다고 들었습니다." - "네, 나쁘지 않습니다."라고 경찰관은 말합니다. Sergey Sergeyevich는 그에게 권총을 주고 그의 머리에 유리잔을 얹은 다음 약 12보의 다른 방으로 들어갑니다.

"Karamazov 형제"의 Dostoevsky는 역설적 인 폭에 주목합니다. 현대인가장 높은 이상이 가장 큰 추함과 공존하는 곳. Paratov의 감정적 기복은 냉철한 산문과 비즈니스 계산의 승리로 끝납니다. Knurov를 돌아보면서 그는 선언합니다. "나 Mokiy Parmenych는 소중히 여기는 것이 없습니다. 이익을 얻을 것이므로 모든 것을 팔 것입니다." 우리는 배 "제비"에 대해 이야기하고 있습니다. 그러나 "Swallow"와 마찬가지로 그는 Larisa와 함께합니다. 그는 이익을 위해 그녀를 떠나고 (백만과 결혼) 경솔한 즐거움을 위해 그녀를 파괴합니다.

Paratov의 변덕스러움에 도전하는 Larisa는 Karandyshev와 결혼할 준비가 되어 있습니다. 그녀는 또한 그를 선한 영혼을 가진 사람, 가난하고 다른 사람들에게 오해받는 사람으로 이상화합니다. 그러나 여주인공은 Karandyshev의 영혼에서 상처받고 자만하며 부러워하는 기초를 느끼지 않습니다. 결국, Larisa와의 관계에는 사랑보다 더 자랑스러운 승리가 있습니다. 그녀와의 결혼은 그의 헛된 감정을 위로합니다.

드라마 말미에 라리사는 깨달음을 얻는다. 그녀가 그녀를 보호된 여자로 만들고 싶다는 사실, Knurov와 Vozhevatov가 그녀에게 속임수를 쓰고 있다는 사실을 공포로 알게 되었을 때, 여주인공은 치명적인 말을 합니다. 사람이 아니다." Larisa는 볼가 강으로 돌진하려고 노력하지만 그녀는 이러한 의도를 수행할 힘이 부족합니다. 누가 쉬워." 절망에 빠진 Larisa는 이익과 자기 이익의 세계에 고통스러운 도전을 던질 수 있습니다. "당신이 물건이라면 단 하나의 위안이 있습니다. 비싸고 매우 비싸다는 것입니다."

그리고 Karandyshev의 총은 Larisa를 자신에게 되돌려줍니다. "내 사랑, 당신은 나를 위해 얼마나 좋은 일을 했습니까! 여기 테이블에 총이 있습니다! 그것은 나 자신입니다 ... 나 자신 ... 오, 얼마나 축복입니까! .. " Karandyshev의 부주의한 행동에서 그녀는 살아있는 감정의 표현을 발견하고 그녀의 입술에 용서의 말과 함께 죽습니다.

" 지참금 "에서 Ostrovsky는 복잡하고 심리적으로 다성적인 인간 캐릭터와 삶의 갈등을 폭로합니다. 세련된 영적 통찰력을 지닌 여배우 V. F. Komissarzhevskaya가 나중에 A. P. Chekhov의 The Seagull에서 Nina Zarechnaya를 연기하게 되어 Larisa의 역할로 유명해진 것은 우연이 아닙니다. 늦은 Ostrovsky는 A.P. Chekhov의 극장 인 새로운 극장의 출현을 이미 예상하고있는 심리적 깊이에서 드라마를 만듭니다.

인생의 연극.

Ostrovsky는 국립 극장의 출현을 국가의 성숙의 신호로 간주했습니다. 이 나이의 도래가 60 년대에 떨어지는 것은 우연이 아닙니다. 우선 Ostrovsky와 그의 동료 A.F. Pisemsky, A.A. Potekhin, A.V. Sukhovo-Kobylin, N.S. Leskov, A. K. Tolstoy in Russia, Fonvizin, Griboyedov, Pushkin, Gogol의 몇 편의 드라마만으로는 존재할 수 없는 국립극장의 등장을 위해 현실적인 국내 레퍼토리를 만들고 토대를 마련했다.

에 19세기 중반수세기 동안 심각한 사회적 위기의 분위기에서 국가에서 일어나는 변화의 신속성과 파국적 특성은 극 예술의 부상과 번영을 위한 조건을 만들었습니다. 러시아 문학은 이러한 역사적 변화에 오스트로프스키의 등장으로 대응했다.

Ostrovsky, 우리의 연극은 독특한 국가 이미지를 가지고 있습니다. 1960년대의 모든 문헌에서와 마찬가지로 서사적 시작이 중요한 역할을 합니다. 인간 형제애의 꿈은 고전 소설처럼 극적인 테스트를 거칩니다. 인간"이라고 비난했다.

따라서 오스트로프스키의 드라마는 서유럽 드라마와 달리 무대 관습을 피하고 복잡하게 짜여진 음모를 피합니다. 그녀의 이야기는 고전적인 단순성과 자연 스러움으로 구별되며 시청자 앞에서 일어나는 모든 일의 기적에 대한 환상을 만듭니다. Ostrovsky는 자신의 희곡을 등장인물의 레토르트로 시작하는 것을 좋아하여 독자와 관객이 삶에 놀라움을 느끼는 느낌을 갖게 합니다. 그의 드라마의 결말은 항상 비교적 해피엔딩이거나 비교적 슬픈 엔딩이다. 이것은 Ostrovsky의 작품에 열린 성격을 부여합니다. 인생은 장막이 올라가기 전에 시작되었고 그것이 내려진 후에도 계속될 것입니다. 갈등은 해결되었지만 상대적으로만 해결되었습니다. 갈등이 삶의 충돌의 복잡성을 완전히 촉발하지는 않았습니다.

Goncharov는 Ostrovsky 드라마의 서사적 기초에 대해 이야기하면서 러시아 극작가가 "그 음모에 의지하고 싶지 않은 것처럼 -이 인공성은 그 아래에 있습니다. 그는 진실성, 성격의 완전성, 도덕의 소중한 터치, 일상 생활의 세부 사항 - 그리고 자연에서 그가보고 냄새를 맡은 것을 조심스럽게 보존하기 위해서만 더 기꺼이 행동을 연장하고 시청자를 냉각시킵니다. Ostrovsky는 일상 생활의 과정에 자신감을 가지고 있습니다. 그 이미지는 가장 심각한 극적인 갈등을 완화하고 드라마에 서사시적인 숨을 불어 넣습니다. 시청자는 삶의 창조적 가능성이 무궁무진하다고 느끼고 사건이 가져온 결과는 상대적이며, 생명의 움직임은 끝나지 않았고 멈추지도 않았습니다.

Ostrovsky의 작품은 어떤 고전 장르에도 어울리지 않기 때문에 Dobrolyubov는 이 작품을 "인생의 희곡"이라고 불렀습니다. Ostrovsky는 살아있는 현실의 흐름에서 순전히 우스꽝스럽거나 순전히 비극적인 것을 거부하는 것을 좋아하지 않습니다. 높고 낮음, 진지함과 우스꽝스러움이 녹아내린 상태로 서로 기발하게 얽혀 있다. 형태의 고전적 완전성을 추구하는 모든 노력은 생명체와 생명체에 대한 일종의 폭력으로 변합니다. 완벽한 형태는 삶의 창조적 힘이 고갈되었다는 증거이며 러시아 극작가는 움직임을 신뢰하고 결과를 신뢰하지 않습니다.

정교한 극적 형식, 무대 효과, 소용돌이치는 음모에 대한 반발은 때로 순진해 보이며, 특히 고전 미학의 관점에서 보면 더욱 그렇다. 영국 평론가 Rolston은 Ostrovsky에 대해 다음과 같이 썼습니다. "영어나 프랑스 극작가의 두드러진 자질은 구성에 대한 재능과 음모의 복잡성입니다. 반대로 여기서 드라마는 일본에서 볼 수 있는 것과 같은 단순함으로 발전합니다. 또는 중국 극장과 그것이 숨쉬는 곳 원시 미술". 그러나 이 순진해 보이는 것은 궁극적으로 삶의 깊은 지혜로 바뀝니다. 러시아 극작가는 민주적 단순함으로 삶의 단순함을 복잡하게 만드는 것이 아니라 복합물을 단순화하고 영웅들에게서 교활함과 기만의 덮개를 제거하는 것을 선호합니다. , 지적 정교함을 통해 사물과 현상의 핵심을 드러냅니다. 그의 생각은 삶의 기초를 볼 줄 아는 사람들의 현명하고 순진한 사람과 비슷합니다. 민속 속담: "모든 현명한 사람을 위한 충분한 단순함."

내 긴 동안 창조적 인 삶 Ostrovsky는 50개 이상의 독창적인 희곡을 썼고 러시아의 국립극장. Goncharov에 따르면 Ostrovsky는 평생 동안 거대한 그림을 그렸습니다. "이 그림은 "러시아에 대한 천 년 된 기념물 "입니다. 한쪽 끝은 선사 시대 ( "Snegurochka")에 있고 다른 쪽 끝은 첫 번째 기차역에서 멈 춥니 다 ..."

"왜 그들은 Ostrovsky가 "구식"이라고 거짓말합니까? A. R. Kugel은 우리 세기 초에 "누구를 위해? 새롭고 복잡한 Ostrovsky는 상쾌한 샘처럼 아름답고 취하여 씻고, 당신이 쉬고 다시 길을 떠났습니다.

질문 및 작업: 코미디 "자신의 사람들 - 정착하자!"의 유사점과 차이점을 결정하십시오. 고골 전통으로. "Thunderstorm"의 창조적인 역사를 설명하십시오. 뇌우가 쿨리긴의 노래로 시작되는 이유는 무엇이며, 왜 모든 캐릭터의 캐릭터에서 노래의 요소가 가시화되는가? Wild와 Kabanik의 "폭정"의 강점과 약점은 무엇입니까? 카테리나와 '어둠의 왕국' 갈등의 정체는? Katerina 캐릭터의 민속적 기원을 확인하십시오. Katerina의 성격에 대한 Dobrolyubov의 해석에서 당신은 무엇에 동의하고 무엇에 대해 논쟁할 수 있습니까? Katerina의 캐릭터가 비극적이라고 할 수 있는 이유는 무엇입니까? Katerina의 회개를 어떻게 평가합니까? 뇌우에 대한 Dobrolyubov와 Pisarev의 해석에 대한 당신의 태도는 어떻습니까? "Dowry"의 Larisa와 "Thunderstorm"의 Katerina를 결합하고 구별하는 것은 무엇입니까? Larisa Ogudalova의 드라마 소스는 무엇입니까, 그녀는 왜 주변 사람들에게 잔인하게기만 당합니까? Paratov와 Karandyshev의 복잡한 성격을 평가하십시오. 왜 Larisa는 Katerina와 달리 Volga에 몸을 던지지 못합니까? 드라마 제목 ' 지참금 ' 의 의미를 어떻게 이해하고 계신가요?

여기에서 그는 말리 극장을 등지고 볼쇼이 극장에서 인상을 찌푸린 채 수도에 앉아 있습니다. 그는 러시아 상인 계급의 가수이자 극작가인 Alexander Nikolaevich Ostrovsky입니다. 생년월일로부터 190년은 러시아 속담과 속담에서 차용한 작품명으로 평신도가 이해할 수 없는 삶을 생생하게 묘사한 극작가를 기억해야 할 좋은 이유다. 부동산 상인은 그를 위해 인간의 모습을 차단했습니다.

극작가 오스트로프스키는 상인 계급의 상업주의적 견해를 결코 넘어서지 못했습니다. 그는 이 사람들의 삶을 아주 잘 알고 있었지만 영원한 인간은 그에게 접근할 수 없었습니다. 장르를 정의하기 어렵다 극적인 작품오스트로프스키. 그건 그렇고, Anton Chekhov는 그의 작품을 코미디가 아니라 "The Cherry Orchard"라고 불렀습니다. Ostrovsky는 이름으로도 코미디가 하나도 없습니다. 그것들을 비극이라고 부르기도 어렵다. 모든 절망과 캐릭터의 비참한 전망에도 불구하고. 일상 작가 Ostrovsky가 쓴 그러한 작은 사람들이 일하는 국가는 가치가 없습니다. 그러나 극작가와 달리 위대한 러시아 제국존재했고 번영에 대한 기여는 그들이 경멸했던 상인 계급에 의해 이루어졌습니다.

취한 배우, 집시 캠프, 화려한 향연 등 -이 모든 것은 Ostrovsky의 영웅뿐만 아니라 작가 자신도 진지하게 받아들입니다. Lermontov는 "우리 시대의 영웅"의 서문에서 다음을 식별할 필요가 없다고 썼습니다. 문학적 인물그리고 그 저자, 그러나 이것은 Alexander Nikolaevich의 연극에는 적용되지 않습니다. 그의 캐릭터는 극작가 자신입니다. 그는 영웅인 상인보다 높거나 낮지 않습니다. Ostrovsky는 모든 의미에서 이 상인들의 살덩어리입니다. 그것은 Saltykov-Shchedrin의 분개, Chekhov의 조롱 또는 Leskov의 냉담을 포함하지 않습니다.

소비에트 문학 비평은 뇌우를 오스트로프스키의 획기적인 작품으로 간주했습니다. 20년 동안 그들은 민주당원 Dobrolyubov가 Katerina라고 불렀던 "어둠의 왕국의 광선"과 행글라이더만 타고 있다면 "날고자하는"여주인공의 욕망을 기억하고 있다는 것은 농담에 불과합니다. 촬영 덕분에 국내 시청자들은 오스트로프스키의 작품 ' 지참금'만 알 수 있다. 더 정확하게는 " 잔혹한 로맨스". Kipling이 주장하는 "집시"시를 노래하는 고귀한 Nikita Mikhalkov (번역은 모욕이 없으면 원본과 동일하지 않을뿐만 아니라 저속함). 말하지 않고 말하지 않는 유쾌한 Larisa Guzeeva 그녀의 목소리로 노래 부르십시오, 뛰어난 배우 - Alisa Freindlich, Alexei Petrenko, Viktor Proskurin은 Eldar Ryazanov의 감독 천재에 의해 컬트 영화의 두 에피소드 엉망으로 바뀌 었습니다. 소비에트 비평가는 여전히 소위 " 작은".

이 테이프의 줄거리는 많은 사람들에게 친숙하지만 근본적으로 Ostrovsky의 의도와 다릅니다. 현대화된 영화가 아니라 연극에서 지참금 Larisa Ogudalova는 가난한 주인 Paratov에 대한 짝사랑의 열정 때문이 아니라 지참금 부족 때문에 고통을 겪습니다. 상인계급의 가수에게 사랑과 돈은 같은 것이다. 돈이 있든 없든 도덕적 성격 Larissa는 어떤 변화도 겪지 않았을 것입니다. 오래지 않아 물질 소녀팝 가수 Madonna가 연주하는 우리 고향 Ostrovsky는 그러한 여주인공과 영웅을 극장 연단에 데려왔습니다. 그러나 영웅들은 그것을 온화하게 말하고 있습니다. 영웅은 될 수 있습니다 고대 그리스 비극, Lermontov의 드라마 "Masquerade"에서.

그러나 Alexander Ostrovsky에서 우리는 가부장적 삶의 방식, "맛있는"대화 (지금은 슬프게도 러시아 사람들은 더 이상 그렇게 말하지 않습니다), 일상 생활의 사진, 그러나 진정한 비극은 아닙니다. 특징적으로, 창조적인 Snow Maiden의 이미지는 완전한 혈통의 실제 Kupava보다 극작가에게 더 성공적이었습니다. Kupava는 작가의 약점과 Snegurochka - 문학적 의도로 인해 처음에 "녹았"습니다. 동시에 작가는 멋진 단순함과 순진함을 모두 잃었습니다. 일부 순수주의자들은 그의 서사시 스타일에서 원래의 민중이 아니라 의도적인 양식화를 봅니다.

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