제목과 설명이 포함된 미켈란젤로 부오나로티 그림. 미켈란젤로 부오나로티에 대해 당신이 모르는 것
미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)는 많은 사람들에게 가장 유명한 예술가로 여겨지며, 그의 가장 유명한 작품 중에는 "다비드"와 "피에타" 조각상, 그리고 시스티나 성당의 프레스코화가 있습니다.
유능한 마스터
미켈란젤로 부오나로티의 작품은 다음과 같이 간략하게 설명할 수 있습니다. 가장 큰 현상모든 시대의 예술에서-이것이 그가 평생 동안 평가받은 방식이며 이것이 오늘날까지도 계속해서 고려되는 방식입니다. 그의 회화, 조각, 건축 분야의 몇몇 작품은 세계에서 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 바티칸 시스티나 성당 천장의 프레스코화는 아마도 이 예술가의 가장 유명한 작품일 것이지만, 그는 무엇보다도 자신을 조각가로 여겼습니다. 그의 시대에는 여러 형태의 예술을 실천하는 것이 드문 일이 아니었습니다. 모두 그림을 바탕으로 제작되었습니다. 미켈란젤로는 평생 동안 연습을 했으며 특정 기간 동안에만 다른 형태의 예술에만 참여했습니다. 시스티나 성당에 대한 높은 평가는 부분적으로는 20세기 회화에 대한 관심이 더 커졌음을 반영하고 부분적으로는 거장의 작품 중 상당수가 미완성 상태로 남아 있다는 사실의 결과이기도 합니다.
미켈란젤로의 평생 명성의 부작용은 더 컸다. 상세 설명그 시대의 그 어떤 예술가보다 그의 길은 그는 죽기 전에 전기가 출판된 최초의 예술가가 되었는데, 그 중 두 사람도 있었습니다. 첫 번째는 화가이자 건축가인 조르조 바사리(Giorgio Vasari)가 쓴 예술가의 삶에 관한 책(1550)의 마지막 장이었습니다. 그것은 예술의 완성의 정점으로 제시된 작품인 미켈란젤로에게 헌정되었습니다. 그러한 칭찬에도 불구하고 그는 완전히 만족하지 않고 그의 조수 Ascanio Condivi에게 별도의 글을 쓰도록 지시했습니다. 짧은 책(1553), 아마도 예술가 자신의 논평을 바탕으로 한 것 같습니다. 그 안에는 미켈란젤로와 대가의 작품이 그가 다른 사람들에게 보여주기를 바라는 방식으로 묘사되어 있습니다. Buonarroti가 죽은 후 Vasari는 두 번째 판(1568)에서 반박을 출판했습니다. 학자들은 Vasari의 생애 기록보다 Condivi의 책을 선호하지만 후자의 전반적인 중요성과 여러 언어로 빈번한 재인쇄로 인해 이 작품은 미켈란젤로와 다른 르네상스 예술가에 대한 정보의 주요 소스가 되었습니다. 부오나로티의 명성으로 인해 수백 통의 편지, 수필, 시를 포함한 수많은 문서가 보존되었습니다. 그러나 엄청난 양의 자료가 축적되어 있음에도 불구하고 논란이 되는 문제에서는 미켈란젤로 자신의 관점만이 알려진 경우가 많다.
간략한 전기 및 창의성
화가, 조각가, 건축가, 시인, 가장 유명한 예술가 중 한 명 이탈리아 르네상스미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)는 1475년 3월 6일 이탈리아 카프레세에서 태어났습니다. 그의 아버지 레오나르도 디 부아나로타 시모니(Leonardo di Buanarotta Simoni)는 그와 그의 아내 프란체스카 네리(Francesca Neri)가 다섯 아들 중 둘째를 낳았을 때 잠시 작은 마을에서 치안판사로 일했지만 미켈란젤로가 아직 유아였을 때 피렌체로 돌아왔습니다. 어머니의 병으로 인해 소년은 석공의 가족에 의해 양육되었으며, 위대한 조각가는 나중에 간호사의 우유로 망치와 끌을 흡수했다고 농담했습니다.
실제로 미켈란젤로는 공부에 가장 관심이 없었습니다. 그의 초기 전기 작가에 따르면 이웃 교회 화가들의 창의성과 그가 그곳에서 본 것의 반복이 그를 훨씬 더 매료시켰다고 합니다. 미켈란젤로의 학교 친구이자 그보다 6살 많은 프란체스코 그라나치(Francesco Granacci)는 그의 친구에게 예술가 도메니코 기를란다요(Domenico Ghirlandaio)를 소개했습니다. 아버지는 아들이 가족의 금융 사업에 관심이 없다는 것을 깨닫고 13세에 그를 유행하는 피렌체 화가의 견습생으로 삼기로 동의했습니다. 그곳에서 그는 프레스코 기법을 알게 되었습니다.
메디치 가든
미켈란젤로가 작업실에서 보낸 지 1년밖에 되지 않았을 때 특별한 기회가 생겼습니다. Ghirlandaio의 추천에 따라 그는 메디치 가문의 강력한 구성원이자 피렌체의 통치자인 로렌초 대제의 궁전으로 이사하여 정원의 고전 조각을 연구했습니다. 미켈란젤로 부오나로티에게는 풍요로운 시기였습니다. 야심 찬 예술가의 전기와 작품은 피렌체의 엘리트, 재능있는 조각가 Bertoldo di Giovanni, 당시의 저명한 시인, 과학자 및 인문주의자와의 친분으로 표시되었습니다. 부오나로티는 또한 해부학을 연구하기 위해 시체를 검사할 수 있는 특별 허가를 교회로부터 받았지만, 이는 그의 건강에 부정적인 영향을 미쳤습니다.
이러한 영향의 조합은 미켈란젤로의 눈에 띄는 스타일의 기초를 형성했습니다. 근육질의 정확성과 사실주의가 거의 서정적인 아름다움과 결합되었습니다. 현존하는 두 개의 얕은 부조인 "켄타우로스의 전투"와 "계단의 마돈나"는 16세의 그의 독특한 재능을 증언합니다.
초기 성공과 영향력
장엄한 로렌조가 죽은 후 정치적 갈등으로 인해 미켈란젤로는 볼로냐로 도망쳐 그곳에서 공부를 계속했습니다. 그는 1495년 피렌체로 돌아와 고대 고전의 걸작에서 자신의 스타일을 빌려 조각가로 일하기 시작했습니다.
희귀한 골동품과 비슷하게 인공적으로 노화된 미켈란젤로의 큐피드 조각품에 대한 흥미로운 이야기에는 여러 가지 버전이 있습니다. 한 버전에서는 작가가 이를 통해 녹청 효과를 얻고자 했다고 주장하고, 다른 버전에 따르면 그의 미술상이 작품을 골동품으로 넘기기 위해 작품을 땅에 묻었다고 합니다.
리아리오 산 조르조 추기경은 큐피드가 그런 조각품이라고 믿고 구입했고, 자신이 속았다는 사실을 알고 돈을 돌려달라고 요구했습니다. 결국 속은 구매자는 미켈란젤로의 작품에 깊은 감명을 받아 그 예술가가 돈을 가져가도록 허락했습니다. 추기경은 부오나로티가 그의 생애가 끝날 때까지 살면서 일했던 로마로 그를 초대하기까지 했습니다.
'피에타'와 '다비드'
1498년 로마로 이주한 직후, 그의 경력은 프랑스 왕 샤를 8세의 교황 특사인 장 빌레르 드 라그롤라 추기경에 의해 더욱 발전되었습니다. 마리아가 죽은 예수를 무릎에 안고 있는 모습을 그린 미켈란젤로의 피에타는 1년도 안 되어 완성되어 추기경의 무덤이 있는 성전에 안치되었습니다. 폭 1.8m, 높이 1.8m에 달하는 이 조각상은 바티칸의 성 베드로 대성당에 현재 위치를 찾을 때까지 5번이나 옮겨졌습니다.
하나의 조각으로 조각된 이 조각품의 천의 유동성, 대상의 위치, 피에타 피부의 "움직임"("연민" 또는 "연민"을 의미함)은 처음 보는 이들을 겁에 질리게 했습니다. 오늘날 그것은 엄청나게 존경받는 작품입니다. 미켈란젤로는 불과 25세에 이 작품을 만들었습니다.
미켈란젤로는 피렌체로 돌아왔을 때 이미 유명 인사가 되어 있었습니다. 조각가는 두 명의 이전 조각가가 만들려고 시도했지만 실패한 다윗 동상에 대한 의뢰를 받아 5미터 길이의 대리석 조각을 지배적인 인물로 만들었습니다. 힘줄의 힘, 취약한 누드, 표현의 인간성 및 전반적인 용기가 "다비드"를 피렌체의 상징으로 만들었습니다.
예술과 건축
교황 율리우스 2세의 무덤을 위한 야심찬 디자인을 포함해 다른 의뢰들도 뒤따랐지만, 미켈란젤로가 시스티나 성당의 천장을 장식하기 위해 조각에서 회화로 옮겨가라는 요청을 받았을 때 작업이 중단되었습니다.
이 프로젝트는 작가의 상상력을 불러일으켰고, 12사도를 그리려는 원래 계획은 300개가 넘는 인물로 성장했습니다. 이 작품은 나중에 회반죽에 생긴 곰팡이로 인해 완전히 제거된 후 복원되었습니다. 부오나로티는 자신이 무능하다고 생각한 조수들을 모두 해고하고 65미터 높이의 천장을 스스로 완성했으며, 1512년 10월 31일 완성될 때까지 등을 대고 누워 자신의 작품을 질투심에 가득 채우며 끝없는 시간을 보냈습니다.
미켈란젤로의 예술 작품은 다음과 같이 간략하게 특징지어질 수 있다. 이것은 젊은 시절 대가가 흡수한 기독교적 상징과 예언, 인본주의적 원리를 담고 있는 전성기 르네상스 미술의 탁월한 예이다. 시스티나 성당 천장의 밝은 비네팅은 만화경 효과를 만들어냅니다. 가장 상징적인 이미지는 하나님이 손가락으로 사람을 만지는 모습을 묘사한 "아담의 창조"라는 구도입니다. 로마의 예술가 라파엘로는 이 작품을 보고 자신의 스타일을 바꾼 것 같습니다.
전기와 작업이 조각과 그림과 영원히 연관되어 있었던 미켈란젤로는 예배당을 그리는 동안 육체 노동으로 인해 건축에 관심을 돌릴 수밖에 없었습니다.
주인은 향후 수십 년 동안 Julius II의 무덤 작업을 계속했습니다. 그는 또한 메디치 가문의 도서관이 될 피렌체의 산 로렌초 대성당 맞은편에 위치한 라우렌지나 도서관을 설계했습니다. 이 건물은 건축 역사의 전환점으로 간주됩니다. 그러나 이 분야에서 미켈란젤로의 최고의 영광은 1546년 그가 수석으로 일한 일이었습니다.
갈등 성격
미켈란젤로는 1541년 시스티나 성당의 반대편 벽에 떠 있는 최후의 심판을 공개했습니다. 즉각적인 항의의 목소리가 있었습니다. 나체 인물은 그러한 성지에 부적절했고, 이탈리아 르네상스의 가장 큰 프레스코화를 파괴하라는 요청이 내려졌습니다. 예술가는 악마의 형태로 된 그의 주요 비평가와 벗겨진 성 바르톨로메오로서의 자신이라는 새로운 이미지를 구성에 도입함으로써 응답했습니다.
미켈란젤로의 빛나는 정신과 다재다능한 재능이 제공한 이탈리아의 부유하고 영향력 있는 사람들의 인맥과 후원에도 불구하고, 주인의 삶과 일은 악한 자들로 가득 차 있었습니다. 그는 건방지고 성미가 급하여 고객을 포함하여 종종 다툼을 벌였습니다. 이것은 그에게 문제를 가져올뿐만 아니라 그에게 불만을 불러 일으켰습니다. 예술가는 끊임없이 완벽을 위해 노력했으며 타협 할 수 없었습니다.
때때로 그는 우울증의 공격을 경험했는데, 이는 그의 많은 부분에 흔적을 남겼습니다. 문학 작품. 미켈란젤로는 자신이 큰 슬픔과 수고에 빠져 있고, 친구도 없고 친구도 필요하지 않으며, 식사할 시간도 부족했지만 이러한 불편함이 그에게 기쁨을 주었다고 썼습니다.
미켈란젤로는 젊었을 때 동료 학생을 놀리다가 코에 상처를 입어 평생 동안 그를 손상시켰습니다. 수년에 걸쳐 그는 자신의 작업에 점점 지쳐갔고, 그의 시 중 하나에서 그는 시스티나 성당의 천장화를 그리는 데 쏟았던 엄청난 육체적 노력을 묘사했습니다. 그가 사랑하는 피렌체의 정치적 갈등도 그를 괴롭혔지만, 그의 가장 주목할만한 적은 자신보다 20살 연상인 피렌체 예술가 레오나르도 다빈치였습니다.
문학 작품과 개인 생활
그의 창의성이 조각, 회화, 건축에 표현된 미켈란젤로는 성숙한 해시를 썼다.
한 번도 결혼한 적이 없는 부오나로티는 경건하고 고귀한 과부인 비토리아 콜로나(Vittoria Colonna)에게 헌신했습니다. 그는 300편이 넘는 시와 소네트를 받았습니다. 1532년에 주인은 젊은 귀족 토마소 데 카발리에리(Tommaso de' Cavalieri)와 가까워졌습니다. 역사가들은 여전히 그들의 관계가 본질적으로 동성애였는지 아니면 그가 부성애를 경험했는지에 대해 논쟁을 벌이고 있습니다.
죽음과 유산
짧은 병을 앓은 후, 89세 생일을 불과 몇 주 앞둔 1564년 2월 18일, 미켈란젤로는 로마에 있는 자택에서 사망했습니다. 조카는 시신을 피렌체로 옮겼고 그곳에서 그는 "모든 예술의 아버지이자 군주"로 존경받았으며 조각가가 직접 물려준 산타 크로체 대성당에 그를 묻었습니다.
많은 예술가들과는 달리 미켈란젤로의 작품은 일생 동안 그에게 명성과 부를 가져다주었습니다. 그는 또한 Giorgio Vasari와 Ascanio Condivi가 쓴 두 권의 전기가 출판되는 것을 볼 만큼 운이 좋았습니다. 부오나로티의 장인정신에 대한 평가는 수 세기 전으로 거슬러 올라가며, 그의 이름은 이탈리아 르네상스의 대명사가 되었습니다.
미켈란젤로 : 창의성의 특징
예술가 작품의 큰 명성과 달리 후기 예술에 대한 시각적 영향은 상대적으로 제한적입니다. 이것은 단순히 그의 명성 때문에 미켈란젤로의 작품을 복사하는 것을 꺼리는 것으로 설명할 수 없습니다. 재능이 동등했던 라파엘로는 훨씬 더 자주 모방되었기 때문입니다. 부오나로티의 특정, 거의 우주적 규모의 표현 유형은 제한을 가했을 가능성이 있습니다. 거의 완전한 복사의 예는 몇 가지뿐입니다. 가장 재능 있는 예술가는 다니엘레 다 볼테라(Daniele da Volterra)였습니다. 그러나 여전히 특정 측면에서는 미켈란젤로 예술의 창의성이 계속되고 있습니다. 17세기에 그는 해부학적 그림에서는 최고로 여겨졌지만 그의 작품의 더 넓은 요소에 대해서는 덜 칭찬 받았습니다. 매너리스트들은 그의 공간적 압축과 승리 조각상의 몸부림치는 포즈를 이용했습니다. 19세기의 거장 Auguste Rodin은 미완성 대리석 블록의 효과를 사용했습니다. 17세기의 몇몇 거장들. 바로크 스타일은 그것을 복사했지만 문자 그대로의 유사성을 배제하는 방식으로 이루어졌습니다. 더욱이 Jan과 Peter Paul Rubens는 미켈란젤로 부오나로티의 작품이 미래 세대의 조각가와 화가들에게 어떻게 사용될 수 있는지 가장 잘 보여주었습니다.
그의 작품은 의심할 여지없이 역사에 흔적을 남겼으며 서양 미술의 발전과 형성에 영향을 미쳤습니다. 서양에서 그는 가장 위대한 조각가로 여겨지며, 그림에 대해서는 거침없이 말했지만 시스티나 성당의 프레스코화, 최후의 심판 및 기타 작품은 그를 가장 위대한 예술가 중 하나로 자리매김하는 데 도움이 되었습니다. 게다가 미켈란젤로는 당대 최고의 건축가 중 한 명이었습니다. 이 작품 목록에는 조각품, 건축 프로젝트, 그림이 모두 포함됩니다.
미켈란젤로의 상징적인 작품 10선
10. 마돈나 도니.
유형: 톤도.
저작 연도: 1507.
마돈나 도니
1500년대 초 안젤로 도니(Angelo Doni)는 나중에 그의 아내에게 주기 위해 “성도의 가족”을 묘사하도록 주인에게 의뢰했습니다. 주인은 그림에 둥근 틀(톤도)을 사용했습니다.
Doni Madonna에는 성모 마리아, 성 요셉, 아기 그리스도, 세례 요한이 포함됩니다. 뒤에는 다섯 명의 나체 남성 인물이 있습니다.
9. 바커스.
유형: 대리석 조각상.
제작연도: 1497.
이 조각상은 조각가가 22세에 완성한 것이다. 유명한 작품은 로마의 포도주의 신 바커스가 오른손에 포도주 잔을 들고 왼손에는 호랑이 가죽을 들고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 그 뒤에는 포도 다발을 먹고 있는 목신이 앉아 있습니다. "Bacchus"는 살아남은 두 조각품 중 하나입니다. 초기미켈란젤로의 로마 작품.
8. 브뤼헤의 마돈나.
유형: 대리석 조각상.
제작연도: 1504.
브뤼헤의 마돈나
"브뤼헤의 마돈나"는 마리아와 아기 예수를 묘사합니다. 이 조각품에서 미켈란젤로는 이 구성을 묘사하는 전통을 고수하지 않습니다. 처녀의 얼굴은 멀고 그리스도의 미래를 아는 것처럼 그리스도를 바라보지 않습니다. 이때 아기는 엄마의 도움 없이 세상으로 나선다.
7. 로렌시아 도서관.
유형: 건축.
제작연도: 1559년.
로렌시아 도서관
로렌시아 도서관은 1524년 미켈란젤로가 이탈리아 피렌체의 산 로렌조 교회를 위해 설계했습니다. 건물 내부를 포함한 전체 구조는 당시 혁신적인 매너리즘 스타일로 주인에 의해 개발되었습니다.
이 작품은 미켈란젤로의 가장 중요한 건축 업적 중 하나입니다. 공간을 활용하는 혁신적이고 혁명적인 방식이 특징입니다.
6. 모세.
유형: 대리석 조각상.
제작연도: 1515.
1505년 교황 율리우스 2세는 미켈란젤로에게 그의 무덤 공사를 의뢰했습니다. 동상은 로마(빈콜리의 산 피에트로 교회)에 있습니다. 작품이 완성되었을 때 미켈란젤로는 조각품의 오른쪽 무릎을 망치로 쳤는데, 조각품이 말을 하기 시작하자 너무나 사실적이었다는 전설이 있습니다.
유형: 대리석 조각상.
제작연도: 1499.
피에타는 십자가에 처형된 후 무릎 위에 누워 있는 예수의 시신을 애도하는 성모 마리아를 묘사하고 있습니다. 동상은 실제 동상을 기반으로 하지 않습니다. 성경 이야기, 그러나 중세 시대에는 북유럽에서 여전히 인기를 얻었습니다.
이 작품은 현재 세계 최고의 조각 걸작 중 하나로 평가받고 있습니다.
4. 최후의 심판.
유형: 프레스코화.
제작연도: 1541.
최후의 심판
서양 미술에서 <최후의 심판>은 가장 중요한 작품 중 하나이다. 예배당의 제단 벽에 그려진 이 그림은 그리스도께서 지상에 재림하시는 것을 보여줍니다. 예수께서는 중앙에 나타나시며, 죽음에서 부활한 저명한 성도들에 둘러싸여 있습니다.
유형: 건축.
제조년도: 1626.
바티칸에 위치한 성 베드로 대성당은 르네상스 건축의 가장 유명한 작품입니다. 많은 유명한 거장들이 창작 작업에 참여했습니다(Antonio da Sangallo 포함). 미켈란젤로가 처음부터 만든 것은 아니지만, 대성당은 부오나로티가 구상한 형태로 오늘날까지 살아 남았습니다.
2. 아담의 창조.
유형: 프레스코화.
제작연도: 1512.
르네상스 그림의 초석인 아담의 창조는 시스티나 성당의 천장에 그려져 있어 많은 추종자와 패러디가 탄생했습니다.
1. 데이빗.
유형: 대리석 조각상.
제작연도: 1504.
아마도 미켈란젤로의 가장 유명한 작품은 골리앗과 싸울 준비가 되어 있는 성서 인물 다윗의 걸작 조각품일 것입니다. 다윗과 골리앗이라는 주제는 당시 미술계에서 꽤 인기가 있었습니다. 예를 들어 Caravaggio는 이 주제를 다룬 세 가지 작품을 가지고 있습니다.
높이 5.17m에 달하는 거대한 조각상은 미켈란젤로의 탁월한 기술력과 상징적 상상력의 힘을 보여줍니다.
미켈란젤로의 상징적인 작품 10선업데이트 날짜: 2017년 10월 2일 작성자: 글렙
미켈란젤로 디 로도비코 디 레오나르도 디 부오나로티 시모니는 1475년 3월 6일 카프레세에서 태어났습니다. 1564년 2월 18일까지 살았다. 물론 그는 유명한 이탈리아 조각가, 예술가, 건축가, 시인이자 엔지니어인 미켈란젤로로 더 잘 알려져 있습니다. 후기 르네상스. 거장의 작품은 이후 서양 미술의 발전에 전례 없는 영향을 미쳤습니다. 미켈란젤로는 당대 최고의 예술가였을 뿐만 아니라 역사상 가장 위대한 천재이기도 했습니다. 그는 그림이 다소 나중에 그려진 미켈란젤로 카라바조(Michelangelo Caravaggio)와 혼동되어서는 안됩니다.
미켈란젤로 부오나로티의 초기 작품
그림 또는 오히려 부조 "켄타우로스의 전투"와 "계단의 마돈나"는 완벽한 형태를 찾는 것을 증언합니다. 신플라톤주의자들은 이것이 예술의 주요 임무라고 믿었습니다.
이러한 부조에서 시청자는 고대 연구를 기반으로 한 전성기 르네상스의 성숙한 이미지를 볼 수 있습니다. 게다가, 그들은 도나텔로와 그의 추종자들의 전통에 기초를 두고 있었습니다.
시스티나 성당에서 작업이 시작됩니다
교황 율리우스 2세는 자신을 위해 웅장한 무덤을 만들 계획을 세웠습니다. 그는 이 작품을 미켈란젤로에게 맡겼다. 1605년은 두 사람 모두에게 쉽지 않은 해였습니다. 조각가는 이미 작업을 시작했지만 나중에 아버지가 청구서 지불을 거부했다는 사실을 알게되었습니다. 이것이 주인의 기분을 상하게 했기 때문에 그는 허가 없이 로마를 떠나 피렌체로 돌아갔습니다. 오랜 협상은 미켈란젤로의 용서로 끝났습니다. 그리고 1608년에는 시스티나 성당의 천장화 그리기가 시작되었습니다.
벽화 작업은 대단한 업적이었습니다. 600 평방 미터 4년 안에 완성됐다. 구약성서를 주제로 한 가장 장대한 작곡의 순환은 미켈란젤로의 손에서 탄생했습니다. 벽에 걸린 그림과 이미지는 이데올로기적이고 비유적인 측면과 형태의 조형적 표현력에 놀랐습니다. 나체상 인간의 몸특별한 의미가 있습니다. 다양한 포즈, 동작, 자세를 통해 작가를 압도하는 수많은 아이디어와 감정이 표현됩니다.
미켈란젤로의 작품 속의 남자
모든 조각품에서는 그림미켈란젤로는 인간이라는 단 하나의 주제를 가지고 있습니다. 주인에게는 이것이 표현의 유일한 수단이었습니다. 언뜻 보면 눈에 띄지 않지만 미켈란젤로의 작품을 좀 더 자세히 알기 시작하면 그림에는 풍경, 의복, 인테리어, 사물이 최소한으로 반영됩니다. 그리고 필요한 경우에만. 또한 이러한 모든 세부 사항은 상세하지 않고 일반화되었습니다. 그들의 임무는 사람의 행동, 성격 및 열정에 대한 이야기를 방해하는 것이 아니라 배경 역할만 하는 것입니다.
시스티나 성당의 천장
시스티나 성당의 천장 면적은 500제곱미터가 넘습니다. 미켈란젤로는 이 그림에만 300개가 넘는 인물을 그렸습니다. 중앙에는 창세기의 9개 장면이 있습니다. 그들은 세 그룹으로 나뉩니다:
- 하나님의 땅 창조.
- 하나님의 인류 창조와 인류의 타락.
- 노아와 그 가족으로 대표되는 인류의 본질.
천장은 예수 그리스도의 오심을 예언하는 12명의 여성과 남성, 즉 이스라엘의 7명의 선지자와 5명의 시빌(고대 세계의 점쟁이)을 묘사한 돛에 의해 지지됩니다.
트롱프뢰유 기법을 사용하여 만든 허위 요소(갈비뼈, 처마 장식, 기둥)는 아치형 천장의 굽은 선을 강조합니다. 10개의 갈비뼈가 캔버스를 가로질러 캔버스를 구역으로 나누며, 각 구역은 주기의 주요 이야기를 설명합니다.
갓은 처마 장식으로 둘러싸여 있습니다. 후자는 아치의 곡선과 수평면 사이의 접합선을 강조합니다. 따라서 성서적 장면은 선지자와 형제, 그리스도의 조상의 인물과 분리됩니다.
"아담의 창조"
미켈란젤로의 그림 "아담의 창조"는 확실히 시스티나 성당 천장의 가장 유명한 조각 중 하나입니다.
가지고 있는 사람이 많다. 다른 태도예술에 대해 그들은 호스트의 오만한 손과 의지가 약하고 떨리는 아담의 손 사이에서 실제로 생명을주는 힘의 흐름을 볼 수 있다고 만장일치로 주장합니다. 거의 감동을 주는 이 손은 물질과 영, 지상과 천상의 통일성을 나타냅니다.
손이 너무나 상징적인 미켈란젤로의 이 그림은 온통 에너지로 가득 차 있습니다. 그리고 손가락이 닿는 순간 창조 행위가 완료됩니다.
"최후의 심판"
6년 동안(1534년부터 1541년까지) 스승은 다시 시스티나 성당에서 일했습니다. 미켈란젤로가 그린 최후의 심판은 르네상스 시대의 가장 큰 프레스코화입니다.
그 중심인물은 심판을 집행하시고 정의를 회복하시는 그리스도이십니다. 그는 소용돌이 운동의 중심에 있습니다. 그는 더 이상 평화, 자비, 평화의 사자가 아닙니다. 그는 강력하고 위협적인 대판사가 되었습니다. 오른손그리스도께서는 위협적인 몸짓으로 부활하셔서 부활한 자를 의인과 죄인으로 나눌 최종 판결을 내리셨습니다. 이 손을 드는 것은 전체 구성의 역동적인 중심이 됩니다. 의인과 죄인의 몸을 격렬하게 움직이는 것 같습니다.
모든 사람의 영혼이 움직이고 있다면 예수 그리스도의 모습은 움직이지 않고 안정적입니다. 그의 몸짓은 힘, 보복, 힘을 나타냅니다. 마돈나는 사람들이 고통받는 것을 차마 볼 수 없어 외면한다. 그리고 그림 상단에는 천사들이 그리스도의 수난의 속성을 지니고 있습니다.
사도들 중에는 인류 최초의 아담이 있습니다. 여기에는 기독교의 창시자인 성 베드로도 있습니다. 사도들의 견해에서 죄인에 대한 보복에 대한 엄청난 요구를 읽을 수 있습니다. 미켈란젤로는 고문 도구를 그들의 손에 맡겼습니다.
프레스코 그림은 그리스도 주변에서 순교한 성인들을 묘사하고 있습니다. 성 로렌시오, 성 세바스티아노, 벗겨진 피부를 드러내는 성 바르톨로메오.
여기에는 다른 많은 성도들이 있습니다. 그들은 그리스도께 더 가까이 다가가려고 노력합니다. 성도들과 함께하는 군중은 주님 께서 그들에게 주시는 다가오는 행복에 기뻐하고 기뻐합니다.
일곱 천사가 나팔을 불고 있습니다. 그들을 보는 사람은 모두 겁에 질려 있습니다. 주님께서 구원하시는 자들은 즉시 승천하여 부활합니다. 죽은 자들이 무덤에서 일어나고, 해골들이 일어납니다. 한 남자가 겁에 질려 두 손으로 눈을 가렸다. 악마가 직접 그를 찾아와 그를 끌어내렸습니다.
"쿠마에 시빌"
미켈란젤로는 시스티나 성당의 천장에 다섯 명의 유명한 시빌을 그려 넣었습니다. 이 그림은 전 세계적으로 유명합니다. 그러나 가장 유명한 것은 Kuma Sibyl입니다. 그녀는 온 세상의 종말을 예언합니다.
프레스코화에는 노파의 크고 추악한 몸이 묘사되어 있습니다. 그녀는 대리석 왕좌에 앉아 고대 서적을 연구합니다. Cumaean Sibyl은 이탈리아 도시인 Cumae에서 수년을 보낸 그리스 여사 제입니다. Apollo 자신이 그녀와 사랑에 빠졌고 그녀에게 점술의 선물을 주었다는 전설이 있습니다. 게다가, 시빌은 집 밖에서 보낼 수 있는 만큼 오랫동안 살 수 있었습니다. 그러나 몇 년이 지난 후에 그녀는 자신이 묻지 않았다는 것을 깨달았습니다. 영원한 젊음. 그래서 여사제는 빠른 죽음을 꿈꾸기 시작했습니다. 미켈란젤로가 그녀를 묘사한 것은 바로 이 몸이었습니다.
작품 '리비아 시빌'에 대한 설명
리비아 시빌은 아름다움의 구체화, 살아있는 자의 영원한 움직임, 지혜입니다. 언뜻보기에 시빌의 모습은 강력 해 보이지만 미켈란젤로는 그녀에게 특별한 가소성과 우아함을 부여했습니다. 이제 그녀는 시청자에게 책을 보여줄 것 같습니다. 물론 그 책에는 하나님의 말씀이 담겨 있습니다.
처음에 Sibyl은 방황하는 점쟁이였습니다. 그녀는 가까운 미래, 모든 사람의 운명을 예측했습니다.
그녀의 생활 방식에도 불구하고 리비아 시빌은 우상에 대해 매우 단호했습니다. 그녀는 이교 신들에 대한 봉사를 포기할 것을 요구했습니다.
고대의 주요 자료에 따르면 점쟁이는 리비아 출신이었습니다. 피부는 검은색이고 키는 보통 정도였습니다. 소녀는 항상 마슬레니차 나무 가지를 손에 들고 있었습니다.
"페르시아 시빌"
페르시아 시빌은 동쪽에 살았습니다. 그녀의 이름은 삼베타였습니다. 그녀는 바벨론의 여선지자라고도 불렸습니다. 이는 기원전 13세기의 자료에 언급되어 있습니다. 1248년은 시빌라가 자신의 24권의 책에서 뽑아낸 예언의 해였습니다. 그녀의 예언은 예수 그리스도의 생애에 관한 것이라고 주장됩니다. 또한 그녀는 알렉산더 대왕과 다른 많은 전설적인 인물들을 언급했습니다. 예측은 다음과 같은 구절로 표현됩니다. 이중 의미. 이로 인해 명확하게 해석하기가 어렵습니다.
페르시아 시빌의 동시대 사람들은 그녀가 황금 옷을 입고 있었다고 썼습니다. 그녀는 매력적이고 젊은 외모를 가졌습니다. 미켈란젤로의 그림에는 항상 더 많은 것이 있습니다 깊은 의미, 노년기에 그녀를 소개했습니다. Sibyl은 시청자에게서 거의 등을 돌렸고 그녀의 모든 관심은 책에 집중되었습니다. 이미지는 풍부하고 밝은 색상이 지배적입니다. 그들은 옷의 부, 좋은 품질, 우수한 품질을 강조합니다.
"빛과 어둠의 분리"
제목이 붙은 미켈란젤로 부오나로티의 그림은 정말 놀랍습니다. 천재가 그런 걸작을 만들 때 어떤 느낌을 받았는지 상상하는 것은 불가능합니다.
미켈란젤로는 프레스코화 "어둠으로부터 빛의 분리"를 만들 때 강력한 에너지가 그것에서 발산되기를 원했습니다. 줄거리의 중심에는 이 놀라운 에너지인 호스트가 있습니다. 하나님은 천체, 빛과 어둠을 창조하셨습니다. 그런 다음 그는 그들을 서로 분리하기로 결정했습니다.
호스트는 빈 공간에 떠다니며 우주의 몸을 부여합니다. 물질과 본질로 옷을 입히십시오. 그분은 이 모든 일을 그분의 신성한 에너지와 물론 가장 높고 위대한 사랑의 도움으로 행하십니다.
부오나로티가 인간의 형태로 최고 정보국을 대표하는 것은 우연이 아닙니다. 아마도 주인은 인간도 자신 안에 있는 빛과 어둠을 분리하여 평화, 사랑, 이해로 가득 찬 영적 우주를 창조할 수 있다고 주장할 것입니다.
이제 모든 사람이 사진을 볼 수 있는 미켈란젤로의 그림을 연구하면서 사람은 이 주인의 작품의 실제 규모를 깨닫기 시작합니다.
"홍수"
작업 초기에 미켈란젤로 부오나로티는 자신의 능력에 자신감이 없었습니다. 예배당의 그림과 프레스코화는 주인이 "홍수"를 그린 후에 만들어졌습니다.
일을 시작하기가 두려웠던 미켈란젤로는 숙련된 장인피렌체의 프레스코화. 그러나 얼마 후에 그는 그들의 일이 만족스럽지 못하여 그들을 다시 돌려보냈습니다.
미켈란젤로의 다른 많은 그림과 마찬가지로 "The Flood"(우리가 볼 수 있듯이 천재는 이름에 문제가 없었습니다. 각 캔버스와 조각의 본질을 완벽하게 전달합니다)는 인간의 본성과 그의 행동을 연구하는 장소였습니다. 재난, 불행, 재난, 모든 것에 대한 그의 반응의 영향으로. 그리고 비극이 펼쳐지는 하나의 프레스코화에는 여러 조각이 형성되었습니다.
전경에는 아직 존재하는 땅에서 탈출을 시도하는 한 무리의 사람들이 있습니다. 그들은 겁에 질린 양 떼와 같습니다.
어떤 사람은 자신과 사랑하는 사람의 죽음을 미루고 싶어합니다. 어린 소년은 자신을 운명에 맡긴 듯한 어머니 뒤에 숨는다. 청년은 나무 위에서 죽는 것을 피하고 싶어한다. 또 다른 그룹은 흐르는 비를 피하기 위해 캔버스 조각으로 몸을 가리고 있습니다.
불안한 파도가 여전히 배를 잡고 있고, 그 안에서 사람들은 자리를 놓고 싸우고 있습니다. 방주는 배경에서 볼 수 있습니다. 여러 사람이 구조되기를 바라며 벽을 두드리고 있습니다.
미켈란젤로는 등장인물을 다양한 방식으로 묘사했습니다. 하나의 벽화를 이루는 그림들은 사람들의 다양한 감정을 보여준다. 일부는 마지막 기회를 잡으려고 노력하고 있습니다. 다른 사람들은 사랑하는 사람을 돕기 위해 노력합니다. 누군가는 자신을 구하기 위해 이웃을 희생할 준비가 되어 있습니다. 하지만 모두가 한 가지 질문에 대해 걱정하고 있습니다. “내가 왜 죽어야 하는가?” 그러나 신은 이미 침묵하고 있다...
"노아의 희생"
안에 작년미켈란젤로는 놀라운 프레스코화 "노아의 희생"을 만들었습니다. 그녀의 이미지는 현재 일어나고 있는 모든 슬픔과 비극을 우리에게 전달합니다.
노아는 쏟아지는 물의 양에 충격을 받았고 동시에 자신이 구원받은 것에 대해 감사했습니다. 그러므로 그와 그의 가족은 서둘러 하나님께 제사를 드렸습니다. 미켈란젤로가 포착하기로 결정한 것은 바로 이 순간이었다. 이 주제의 그림은 일반적으로 가족의 친밀감과 내부 결속을 전달합니다. 하지만 이건 아니야! 미켈란젤로 부오나로티는 무엇을 하고 있나요? 그의 그림은 완전히 다른 경험을 전달합니다.
현장의 일부 참가자는 무관심을 나타내는 반면 다른 참가자는 상호 소외, 노골적인 적대감 및 불신을 나타냅니다. 아이를 둔 어머니와 직원을 둔 노인 등 일부 캐릭터는 슬픔을 보여 비극적 인 절망으로 변합니다.
하나님은 다시는 인류를 이런 식으로 벌하지 않겠다고 약속하셨습니다. 땅은 불 속에서 구원받을 것입니다.
수많은 예술적 걸작이 있는데, 그 작가는 위대한 피렌체 사람이므로 몇 시간 동안 그것에 대해 이야기할 수 있습니다. 다행스럽게도 오늘날 고급 예술에 관심이 있는 사람이라면 누구나 미켈란젤로의 그림을 묘사한 사진(제목과 제목 포함)을 접할 수 있습니다. 간단한 설명우리는 가장 유명한 것을 소개했습니다). 따라서 언제든지 이 천재적인 르네상스 작품을 감상할 수 있습니다.
평생 동안 그는 인정을 받았으며 세계적으로 중요한 천재로 간주되었습니다.
그는 1475년 3월 6일에 태어나 장수하여 1564년에 세상을 떠났습니다. 88년 동안 그는 수십 편에 충분할 정도로 수많은 훌륭한 작품을 만들었습니다. 재능있는 사람들. 미켈란젤로 부오나로티는 위대한 예술가, 조각가, 건축가였을 뿐만 아니라, 위대한 사상가이기도 했습니다. 유명한 시인르네상스.
분명 다들 본 적 있을 텐데 유명한 조각품다윗과 모세, 그리고 시스티나 성당 천장의 놀라운 프레스코화도 있습니다. 그건 그렇고, 주인의 동시대 사람들에 따르면 "다윗"상은 "현대와 고대, 그리스와 로마의 모든 동상의 영광을 빼앗아갔습니다." 그것은 여전히 가장 유명하고 완벽한 예술 작품 중 하나로 간주됩니다.
미켈란젤로 부오나로티의 초상
이 뛰어난 인물이 매우 눈에 띄지 않는 모습을 가지고 있다는 것이 궁금합니다. 우리가 이미 쓴 또 다른 천재의 출현에도 비슷한 상황이 존재했습니다. 이것이 바로 미켈란젤로가 많은 예술가들처럼 자화상을 단 한 장도 남기지 않은 이유가 아닐까?
주인을 아는 사람들의 설명에 따르면, 그는 숱이 적고 약간 곱슬곱슬한 얇은 턱수염, 둥근 얼굴, 네모난 이마, 움푹 들어간 볼을 갖고 있었습니다. 그의 넓고 매부리코와 튀어나온 광대뼈는 그를 매력적으로 보이게 하기는커녕 오히려 그 반대였다.
그러나 이것이 당시의 통치자와 가장 고귀한 사람들이 지금까지 전례없는 예술의 천재를 경건한 경외심으로 대하는 것을 전혀 막지는 못했습니다.
그래서 우리는 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)를 여러분께 소개합니다.
한 가짜의 이야기
안에 고대 로마고귀하고 부유한 시민들은 훨씬 더 오래된 예술 걸작의 다양한 가짜가 너무 많이 판매되기 시작했다고 불평했습니다.
우리가 이야기하고 있는 위대한 이탈리아인 시대에 재능 있는 장인들도 이것으로 죄를 지었습니다.
미켈란젤로는 한때 유명한 그리스 조각상의 사본을 만들었습니다. 너무 좋았고, 친한 친구가 “땅에 묻어두면 몇 년 지나면 원본처럼 보일 것”이라고 말했다.
두 번 생각하지 않고 아직 어린 천재는 이 조언을 따랐습니다. 그리고 실제로 얼마 후 그는 "고대 조각품"을 높은 가격에 성공적으로 판매했습니다.
보시다시피 가짜와 온갖 종류의 가짜의 역사는 세상만큼이나 오래되었습니다.
피렌체 미켈란젤로 부오나로티
미켈란젤로는 자신의 작품에 결코 서명하지 않은 것으로 알려져 있습니다. 그러나 한 가지 예외가 있습니다. 그는 조각 작품 "피에타"에 서명했습니다. 이런 일이 일어났다고 합니다.
걸작이 준비되어 공개 전시되었을 때, 25세의 젊은 거장은 군중 속에서 길을 잃고 자신의 작품이 사람들에게 어떤 인상을 주었는지 알아보려고 노력했습니다.
그리고 놀랍게도 그는 한 이탈리아 도시의 두 주민이 동포만이 그런 놀라운 것을 만들 수 있다는 사실에 대해 적극적으로 논의하는 것을 들었습니다.
그리고 그 당시 천재, 도시 측면에서 가장 권위 있고 다작이라는 칭호를 놓고 유럽의 문화 중심지 사이에서 실제 경쟁이 벌어졌습니다.
피렌체 출신인 우리 영웅은 자신이 밀라노 사람이라는 사악한 비난을 참을 수 없었고 밤에 필요한 끌과 기타 도구를 가지고 대성당으로 향했습니다. 그는 램프 불빛을 받아 마돈나의 허리띠에 “미켈란젤로 부오나로티, 피렌체”라는 자랑스러운 문구를 새겼습니다.
그 이후에는 누구도 감히 대스승의 기원을 '사유화'하지 못했습니다. 그러나 그는 나중에 이러한 교만함을 후회했다고 한다.
그건 그렇고, 당신은 위대한 르네상스 예술가 중 한 명에게 관심이 있을 수도 있습니다.
미켈란젤로의 '최후의 심판'
작가가 프레스코화 '최후의 심판'을 작업할 때 교황 바오로 3세가 종종 그를 방문하여 작업 진행 상황을 모니터링했습니다. 그는 자신의 주례사인 비아조 다 체세나(Biagio da Cesena)와 함께 프레스코화를 보러 자주 왔습니다.
어느 날 Paul III는 Cesena에게 프레스코화 제작이 마음에 드는지 물었습니다.
"폐하." 의식의 진행자가 대답했습니다. "이 이미지는 일부 선술집에 더 적합하고 신성한 예배당에는 적합하지 않습니다."
이 모욕을 들은 미켈란젤로 부오나로티는 프레스코화에서 자신을 비판하는 사람을 죽은 자의 영혼을 심판하는 미노스 왕으로 묘사했습니다. 그는 당나귀 귀를 갖고 있었고 목에는 뱀이 감겨 있었습니다.
다음번에 Cesena는 이 이미지가 자신에게서 그려졌다는 것을 즉시 알아차렸습니다. 분노한 그는 교황 바오로에게 미켈란젤로에게 자신의 초상을 지우라고 명령하라고 끈질기게 요청했습니다.
그러나 교황은 신하의 무기력한 분노를 보고 다음과 같이 말했습니다.
"나의 영향력은 오직 천상의 세력들에게만 미치며, 불행하게도 지옥의 대표자들에 대한 권한은 없습니다."
따라서 그는 Cesara 자신이 예술가와 공통 언어를 찾고 모든 것에 동의해야 함을 암시했습니다.
시체를 통해 예술로
그의 시작에는 창의적인 길미켈란젤로 부오나로티는 특징에 대해 거의 이해하지 못했습니다. 그러나 그는 이 주제에 매우 매료되었습니다. 왜냐하면 훌륭한 조각가이자 예술가가 되려면 해부학에 대한 흠잡을 데 없는 지식이 있어야 했기 때문입니다.
흥미롭게도 누락된 지식을 채우기 위해 젊은 주인은 수도원에 위치한 영안실에서 많은 시간을 보냈고 그곳에서 죽은 사람들의 시체를 연구했습니다. 그건 그렇고, 비슷한 방식으로 그의 과학 연구에서 사냥을했습니다.
미켈란젤로의 부러진 코
미래 마스터의 천재적인 능력은 아주 일찍 나타났습니다. 피렌체 공화국의 수장인 로렌초 데 메디치의 후원을 받았던 조각가 학교에서 공부하는 동안, 그는 그의 남다른 재능뿐만 아니라 완고한 성격으로 많은 적을 만들었습니다.
Pietro Torrigiano라는 교사 중 한 명이 주먹으로 Michelangelo Buonarroti의 코를 부러 뜨린 것으로 알려져 있습니다. 재능 있는 제자를 향한 극심한 질투 때문에 자제할 수 없었다고 한다.
미켈란젤로에 관한 다양한 사실
흥미로운 사실은 위대한 천재가 60세가 될 때까지 여성과 친밀한 관계를 맺지 않았다는 것입니다. 분명히 예술은 그를 완전히 흡수했고 그는 그의 모든 에너지를 그의 부름에 봉사하는 데에만 집중했습니다.
그러나 60세에 그는 페스카라 후작 부인 빅토리아 콜로나(Victoria Colonna)라는 47세의 미망인을 만났습니다. 그러나 많은 전기 작가들에 따르면 그가 그녀에게 달콤한 우울로 가득 찬 많은 소네트를 썼을 때에도 그들은 플라토닉 사랑보다 더 가까운 관계가 없었습니다.
미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)는 시스티나 성당의 프레스코화 작업을 하던 중 건강에 심각한 문제를 겪었습니다. 사실 그는 어떤 조수도 없이 이 세계 걸작을 위해 4년 동안 쉬지 않고 일했습니다.
목격자들은 그가 몇 주 동안 신발을 벗을 수 없었고, 수면과 음식도 잊어버린 채 수천 제곱미터에 달하는 천장을 손으로 칠했다고 전했다. 동시에 그는 유해한 페인트 연기를들이 마셨고, 더욱이 끊임없이 그의 눈에 들어갔습니다.
마지막으로, 미켈란젤로가 날카롭고 극도로 강한 성격으로 구별되었다는 점을 덧붙일 가치가 있습니다. 그의 의지는 화강암보다 더 단단했고, 이 사실은 그를 상대했던 많은 동시대 사람들에 의해 인정되었습니다.
Leo X는 미켈란젤로에 대해 다음과 같이 말했습니다. “그는 끔찍합니다. 당신은 그 사람을 상대할 수 없어요!”
위대한 조각가이자 예술가가 어떻게 전능하신 교황을 그토록 위협할 수 있었는지는 알려져 있지 않습니다.
미켈란젤로의 작품
우리는 당신이 가장 많이 익숙해 지도록 초대합니다 유명한 작품미켈란젤로. 주인님은 밑그림도, 밑그림도 없이 많은 작업을 하셨는데, 그렇게 완성된 모형을 머릿속에 간직하고 계셨습니다.
최후의 심판
바티칸 시스티나 성당 제단 벽에 있는 미켈란젤로의 프레스코화. 시스티나 성당의 천장
미켈란젤로의 가장 유명한 프레스코화의 순환. 데이비드
피렌체 미술 아카데미에 있는 미켈란젤로의 대리석 조각상.
바커스
바르젤로 박물관의 대리석 조각품. 브뤼헤의 마돈나
노트르담 성모 교회의 마돈나와 아기 그리스도의 대리석 동상. 성 안토니오의 고통
12세 또는 13세 미켈란젤로의 이탈리아 그림: 거장의 초기 작품입니다. 마돈나 도니
성가정을 묘사한 직경 120cm의 둥근 그림(톤도). 피에타
"피에타" 또는 "그리스도의 애도"는 거장이 서명한 유일한 작품입니다. 모세
로마 교황 율리우스 2세의 조각 무덤 중앙에 위치한 높이 235cm의 대리석 조각상입니다. 성 베드로의 십자가형
바티칸 교황궁 파올리나 예배당의 프레스코화. 로렌시아 도서관의 계단
미켈란젤로의 가장 위대한 건축적 업적 중 하나는 용암의 흐름(생각의 흐름)을 닮은 로렌치아나 계단입니다. 성 베드로 대성당 돔 프로젝트
미켈란젤로의 죽음으로 인해 자코모 델라 포르타(Giacomo Della Porta)가 돔 건설을 완료하여 거장의 계획을 편차 없이 보존했습니다.당신이 좋아했다면 흥미로운 사실 Michelangelo Buonarroti에 대해 소셜 네트워크를 구독하세요.
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서양 미술에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명인 이탈리아 화가이자 조각가인 미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)는 사망한 지 450년이 지난 지금도 세계에서 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 남아 있습니다. 시스티나 성당부터 다비드 조각까지 미켈란젤로의 가장 유명한 작품을 만나보시기 바랍니다.
시스티나 성당의 천장
미켈란젤로를 언급하면 바로 떠오르는 것은 바티칸 시스티나 성당 천장에 있는 화가의 아름다운 프레스코화다. 미켈란젤로는 교황 율리우스 2세에게 고용되어 1508년부터 1512년까지 프레스코 작업을 했습니다. 시스티나 성당의 천장에 있는 작품은 창세기의 9가지 이야기를 묘사하고 있으며 전성기 르네상스의 가장 위대한 작품 중 하나로 여겨집니다. 미켈란젤로 자신은 자신을 화가라기보다 조각가에 더 가깝다고 생각했기 때문에 처음에는 이 프로젝트를 맡는 것을 거부했습니다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 매년 시스티나 성당을 찾는 약 500만 명의 방문객을 계속해서 기쁘게 하고 있습니다. 
다비드상, 피렌체 아카데미아 미술관
다비드상은 세계에서 가장 유명한 조각품이다. 미켈란젤로의 다비드는 조각하는 데 3년이 걸렸고, 대가는 26세에 그 일을 맡았습니다. 골리앗과의 싸움 이후 승리한 다윗을 묘사한 성서의 영웅에 대한 이전의 많은 묘사와는 달리, 미켈란젤로는 전설적인 싸움에 앞서 긴장된 기대 속에 다윗을 묘사한 최초의 예술가였습니다. 원래 1504년 피렌체의 시뇨리아 광장에 놓여졌던 4미터 높이의 이 조각품은 1873년에 갤러리아 델라카데미아로 옮겨져 오늘날까지 남아 있습니다. LifeGlobe의 피렌체 관광명소 선택에서 아카데미아 갤러리에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다. 
바르젤로 박물관의 바쿠스 조각
미켈란젤로의 첫 번째 대규모 조각품은 대리석 바쿠스(Bacchus)입니다. 피에타와 함께 미켈란젤로의 로마 시대에 남아 있는 단 두 개의 조각품 중 하나입니다. 이 작품은 또한 기독교 주제보다는 이교에 초점을 맞춘 작가의 여러 작품 중 하나입니다. 이 동상은 편안한 자세로 앉아 있는 로마의 포도주의 신을 묘사하고 있습니다. 이 작품은 원래 라파엘레 리아리오(Raffaele Riario) 추기경이 의뢰했으나 결국 포기했습니다. 그러나 16세기 초에 바커스는 은행가 야코포 갈리(Jacopo Galli)의 로마 궁전 정원에 집을 찾았습니다. 1871년 이래로 바쿠스는 피렌체에서 상영되었습니다. 국립 박물관 Bargello는 Brutus의 대리석 흉상과 그의 미완성 조각품인 David-Apollo를 포함하여 미켈란젤로의 다른 작품과 함께 있습니다.
브뤼헤의 마돈나, 브뤼헤 성모 교회
브뤼헤의 마돈나는 미켈란젤로가 생애 동안 이탈리아를 떠난 유일한 조각품이었습니다. 이 작품은 옷감 상인 Mouscron의 가족이 구입한 후 1514년에 성모 마리아 교회에 기증되었습니다. 이 동상은 처음에는 프랑스 독립 전쟁 중에 교회에서 여러 번 떠났고, 그 후 1815년에 반환되었지만 제2차 세계 대전 중에 나치 군인들에 의해 다시 도난당했습니다. 이 에피소드는 조지 클루니가 주연을 맡은 2014년 영화 Treasure Hunters에서 극적으로 묘사되었습니다. 
성 안토니오의 고통
텍사스 킴벨 미술관의 주요 자산은 "성 안토니오의 고통"이라는 그림입니다. 유명한 그림미켈란젤로. 작가는 12~13세 때 판화를 바탕으로 그녀를 그린 것으로 추정된다. 독일 화가 15세기 마르틴 숀가우어. 이 그림은 그의 오랜 친구인 프란체스코 그라나치(Francesco Granacci)의 지도하에 만들어졌습니다. 성 안토니우스의 고통(The Torment of St. Anthony)은 16세기 예술가이자 작가인 조르조 바사리(Giorgio Vasari)와 미켈란젤로의 초기 전기 작가인 아스카니오 콘디비(Ascanio Condivi)로부터 숀가우어의 원본 판화를 창의적으로 해석한 특히 흥미로운 작품으로 칭찬받았습니다. 이 사진은 동료들로부터 큰 호평을 받았습니다. 
마돈나 도니
마돈나 도니(성가족)는 오늘날까지 남아 있는 미켈란젤로의 유일한 이젤 작품입니다. 이 작품은 피렌체의 부유한 은행가인 아뇰로 도니(Agnolo Doni)가 토스카나의 저명한 귀족 스트로치(Strozzi) 가문의 딸인 마달레나(Maddalena)와의 결혼을 기념하여 제작되었습니다. 이 그림은 미켈란젤로가 직접 나무로 만든 원래 틀 그대로 남아 있습니다. Doni Madonna는 1635년부터 우피치 갤러리에 소장되어 있으며 피렌체의 거장이 그린 유일한 그림입니다. 그의 특이한 사물 표현으로 미켈란젤로는 이후의 작품의 토대를 마련했습니다. 예술적 방향매너리스트. 
바티칸 성 베드로 대성당의 피에타
15세기 후반의 피에타는 다비드와 함께 미켈란젤로의 가장 중요하고 유명한 작품 중 하나로 꼽힌다. 원래 프랑스 추기경 장 드 비글리에(Jean de Biglier)의 무덤을 위해 제작된 이 조각품은 십자가에 처형된 후 그리스도의 몸을 안고 있는 성모 마리아를 묘사하고 있습니다. 그것은 공통 주제이탈리아 르네상스 시대의 장례식 기념물. 18세기에 성 베드로 대성당으로 옮겨진 피에타는 미켈란젤로의 서명이 담긴 유일한 예술 작품입니다. 특히 1972년 헝가리 태생의 호주 지질학자 라즐로 토스(Laszlo Toth)가 망치로 조각상을 쳤을 때 조각상은 수년에 걸쳐 심각한 손상을 입었습니다. 
미켈란젤로의 로마에 있는 모세
빈콜리의 아름다운 로마 대성당인 산 피에트로 대성당에 위치한 "모세"는 1505년 교황 율리우스 2세가 그의 장례식 기념물의 일부로 의뢰했습니다. 미켈란젤로는 율리우스 2세가 죽기 전까지 기념비를 완성하지 못했습니다. 대리석으로 조각된 이 조각품은 모세의 머리에 있는 특이한 한 쌍의 뿔로 유명합니다. 이는 라틴어 불가타 성경 번역본을 문자 그대로 해석한 결과입니다. 현재 파리 루브르 박물관에 소장되어 있는 죽어가는 노예를 비롯한 다른 작품과 조각상을 결합하려는 의도였습니다. 
시스티나 성당의 최후의 심판
미켈란젤로의 또 다른 걸작은 시스틴 예배당에 있습니다. 최후의 심판은 교회 제단 벽에 있습니다. 이 작품은 예술가가 예배당 천장에 경외심을 불러일으키는 프레스코화를 그린 지 25년 만에 완성되었습니다. 최후의 심판은 종종 미켈란젤로의 가장 어려운 작품 중 하나로 인용됩니다. 이 웅장한 예술 작품은 처음에는 과도한 노출로 인해 심판을 받았던 인류에 대한 하나님의 심판을 묘사하고 있습니다. 트렌트 공의회는 1564년 프레스코화를 비난하고 다니엘레 다 볼테라(Daniele da Volterra)를 고용하여 외설적인 부분을 은폐했습니다. 
성 베드로의 십자가형, 바티칸
성 베드로의 십자가 처형은 바티칸의 카펠라 파올리나(Cappella Paolina)에 있는 미켈란젤로의 마지막 프레스코화입니다. 이 작품은 1541년 교황 바오로 3세의 명령에 의해 제작되었습니다. 다른 르네상스 시대의 베드로 묘사와 달리 미켈란젤로의 작품은 훨씬 더 많은 것에 초점을 맞추고 있습니다. 어두운 테마- 그의 죽음. 5년에 걸쳐 320만 유로가 소요되는 복원 프로젝트는 2004년에 시작되었으며 벽화의 매우 흥미로운 측면을 드러냈습니다. 연구자들은 왼쪽 상단 모서리에 있는 푸른 터번을 쓴 인물이 실제로 예술가 자신이라고 믿고 있습니다. 따라서 바티칸에서 성 베드로의 십자가형은 미켈란젤로의 유일하게 알려진 자화상이자 바티칸 박물관의 진짜 진주입니다.
