Konstantin Vasiliev의 그림 "침략"에 대한 설명

K. Vasiliev의 영화 "Invasion"에 대한 정보를 검색하면 트베리 지역에서 열리는 같은 이름의 록 페스티벌에 대한 정보를 확실히 찾을 수 있습니다. 아래에 야외 A. Vasiliev와 그룹 "Splin"을 포함한 국내 록 음악가들이 모입니다. 당신이 충분히 꼼꼼하고 계보에 대해 최소한이라도 이해한다면 놀라운 사실을 발견하게 될 것입니다. 음악가와 예술가는 먼 친척입니다.

그리고 첫 번째에 대해 충분히 알려진 경우 두 번째에 대해서는 다소 빈약한 정보를 찾을 수 있습니다. 따라서 K. Vasiliev는 특별하고 영웅적인 주제에 대해 썼습니다. 위대한 애국 전쟁, 과거 키예프 루스, 영웅주기-이 모든 것이 그의 특별한 세계관에 반영되었습니다. 그림 "'41 년 퍼레이드", "조국에 대한 갈망", "슬라브의 작별 인사"는 거의 확실한 소리를냅니다. 작품 '침략'을 자세히 살펴보면 작가가 상실에 대한 두려움과 최선에 대한 희망, 인간의 믿음과 불신을 얼마나 능숙하게 묘사했는지 알 수 있습니다.

그림 "침략"의 주요 동기는 두려움, 슬픔, 죽음의 감정입니다. 정복자에게는 장벽이 없는 것 같습니다. 그러나 작가의 해석에 따르면 이는 침묵이 아니라 차분함이다. 고대 프레스코화에 나오는 성도들의 견해는 정복자들이 비록 세계의 절반을 정복했지만 성스러운 러시아를 점령할 수 없을 것이라고 경고하는 것 같습니다.

그림에 대한 아이디어는 작가에 의해 꽤 오랫동안 키워졌습니다. Vasiliev는 캔버스를 여러 번 다시 썼으며 원래의 다중 그림 구성에서 슬라브와 함께 튜턴 명령의 전투를 묘사했습니다. 이념적 의미. 전투장면은 폐지되고 정신적인 투쟁과 이념적, 상징적 갈등만 남았다.

Vasiliev의 이 작품의 핵심 이미지는 "침략"이라는 단어 자체입니다. 일반적으로 이 정의는 적의 국가 침입을 나타내는 데 사용됩니다. 엄청난 양적. 이것이 이 단어의 어휘적 의미입니다. 가장 깊은 하위 텍스트. 그 그림은 단순히 "전쟁"이라고 부를 수 있지만, 당신은 소중한 것, 신성한 것을 위해 싸울 수 있습니다. “전쟁”이라는 단어의 의미 자체에는 슬픔, 잔인함, 죽음이 담겨 있습니다. 그러나 사람들은 자신의 신념과 더 나은 삶에 대한 열망을 지키기 위해 싸울 수 있습니다. "침략"이라는 단어는 신앙을 옹호하는 것을 전혀 반영하지 않으며 단순히 잔인하고 무의미한 힘과 동의어가 됩니다. 침입은 대부분 통제 불가능성, 무의식 및 자발성을 의미합니다. 게다가, 침략은 막기 어려운 것을 상징합니다.

그림의 이데올로기 적 의미를 더 잘 이해하려면 러시아어에서이 단어 사용의 특성을 기억할 가치가 있습니다. 타타르-몽골 무리의 침공, 나폴레옹 침공, 적의 침공, 심지어 메뚜기의 침입. 이 문구를 큰 소리로 말하면 강력하고 끔찍하며 피할 수 없는 사건에 대해 이야기하고 있다는 것을 이해할 것입니다.

"Invasion"의 색상적 특징을 고려하면 다음과 같은 점을 눈치채지 않을 수 없습니다. 메인 컬러사진에서는 회색이에요. 이 그늘은 땅, 불, 구름, 심지어 성자의 형상까지 물들입니다. 일반적으로 회색은 지루하고 슬프고 슬픈 상징입니다. 인간의 삶. 심리적 특성 회색낙담, 슬픔, 슬픔의 상태를 만드는 것으로 구성됩니다. 이 그늘만이 우울한 기분과 무거움을 조성할 수 있습니다. 회색은 단조로움, 비극, 형언할 수 없는 슬픔입니다.

그림의 폭풍우가 치는 회색 톤은 우울한 상태를 강화할 수밖에 없습니다. 예, 그는 나타날 장소가 있습니다. 납 회색 하늘을 배경으로 한 폐허, 눈에 비인간적 인 슬픔을 담은 성도들의 얼굴입니다. 전체 캔버스는 침묵, 무겁고 불길한 단일 청각 이미지로 덮여 있습니다. 적막 속에서 들리는 것은 길을 따라 행진하는 적군의 소리뿐이다.

Vasiliev는 우리에게 세상을 두 부분으로 나누도록 강요하는 것 같습니다. 오른쪽에는 침략자 군대 또는 오히려 무리가 묘사되어 있습니다. 그것들은 끝이 없어 보이며 이 세상의 일부를 가득 채웠습니다. 왼쪽에는 인간의 주요 사당 중 하나인 사원에 영향을 미친 황폐화가 보입니다. 하늘을 보세요. 파란색 음영과 더러운 보라색 줄무늬가 있는 회색입니다. 구름 사이에 틈이 있는 곳에서는 창백하고 심지어 죽음처럼 창백한 반사가 엿보입니다.

우리 앞에 있는 캔버스에는 단 두 개의 상징만 있습니다. 성도들의 얼굴이 남아 있는 키예프 페체르스크 라브라(Kiev Pechersk Lavra)의 폐허가 된 가정 대성당은 러시아인들에게 믿음과 희망의 거점으로 남아 있습니다. 그들은 입을 다물고 하나님께 기도하며, 사람들의 생명을 구원해 주시기를 바랐습니다. 두 번째 상징은 파괴이며, 이는 침략자들의 강철 무리를 반영합니다.

<인베이전>에서 파괴된 사원은 그 자체로 무섭다. Vasiliev는 한때 사람들에게 도덕적 지원, 위로 및 희망을 주었던 더럽혀진 신사에 대해 씁니다. 더 좋은 삶. 아시다시피 사원은 러시아 사람들의 마음 속에서 항상 그의 삶의 중요한 부분이었습니다. 문화 유산, 그들은 명예롭게 세워졌기 때문에 중요한 사건그리고 역사에 있어서 중요한 의미를 지녔습니다. 이제 남은 것은 침묵의 증인, 즉 보편적 슬픔뿐만 아니라 사람들의 영적 힘을 상징하는 성도의 모습뿐입니다. 침략을 배경으로 한 기독교 순교자들은 단순한 얼굴이 아니라 행위에 따라 모든 사람에게 보상하는 판사입니다.

Vasiliev의 그림은 분위기를 조성하지만 시청자의 많은 질문에 답하지 않습니다. 예를 들어, 정복자들의 무리가 왜 Rus'로 이주했는지는 밝히지 않지만 정의의 감각을 날카롭게 할 것입니다. 시청자는 사람들이 끔찍한 시간에도 살아남을 수 있다는 사실에서 무의식적으로 그 승리를 믿기 시작합니다. 많은 사람들은 작가가 만들어낸 공포의 분위기에도 불구하고 그것을 경험하지 못하지만, 오히려 모든 것이 곧 끝날 것임을 알고 있다. 물론 사랑하는 사람들에게는 파괴와 죽음에 대한 고통이 있지만 기독교 성인들의 얼굴은 희망을 줄 수 있습니다. 그들이 살아남으면 사람들도 살아남을 것입니다.

그림 "침략"은 애국심을 키우는 것뿐만 아니라 신앙을 강화하는 데에도 매우 중요합니다. 원칙적으로 많은 영감을 주며 믿는 사람은 패배 할 수 없습니다.

"Invasion"의 또 다른 측면은 주의 사항 중 하나입니다. Vasiliev의 그림은 정복자들이 Rus를 침공했으며 다시 침공할 수 있음을 보여줍니다. 작가는 특히 평화로운 시대와는 거리가 먼 현대에서 미래에 대해 생각하도록 격려합니다.

카잔의 Bauman 보행자 거리 중앙에 있는 혁명 이전의 Petzold 집에는 예술가 Vasiliev의 박물관이 있습니다. 그것은 내가 도시에 있는 동안 방문한 유일한 박물관이 되었습니다.
1. 자화상, 1970

예술가는 독일의 도시 점령 기간 동안 마이코프(Maykop)에서 태어났습니다. 예술가의 아버지는 한 공장의 수석 엔지니어였습니다. 전쟁이 끝난 후 그는 카잔 근처 바실리예보 마을에 있는 유리 공장에서 생산을 시작하도록 파견되었습니다.
1960년대 초반 작품입니다. 초현실주의와 추상표현주의의 영향을 받은 작품이다.
2. 스트링(String), 1963년. 달리(Dali)의 뭔가요?

1949년부터 가족은 바실리예보(Vasilyevo) 마을에 살았습니다. 콘스탄틴은 11세에 대회에 합격하여 모스크바 미술 연구소의 모스크바 미술 기숙 학교에 입학했습니다. Surikov. 나중에 그는 카잔 미술학교로 전학하여 우등으로 졸업했습니다.
3. 형식화된 작업

4. 1964년 원자폭발. 여기서 십자가에 못박힌 그리스도를 본 사람은 나뿐인가?

5. 서사시주기에서 1974년 다뉴브 강의 탄생.

6. 노던 이글(Northern Eagle), 1969년. 이 얼굴을 기억하세요. 다시 보게 될 것입니다.

7. Sviyazhsk, 1973. 그리고 여기 그림 스타일은 나에게 Nesterov를 생각나게 합니다.

8. 우물에서, 문을 배경으로, 1975년. 러시아 고딕이라고도 할 수 있습니다☺. 당신은 그 남자를 알아요?

9. 자화상(1968년). 나는 사람들이 어떻게 자신을 그릴 수 있는지 전혀 이해하지 못했습니다...

10. 프로닌 중위의 초상, 1969년

11. 기다림, 1976

전용 그림 시리즈가 있습니다. 애국 전쟁.
12.. 침공. 정복자들의 철 기둥이 키예프 페체르스크 라브라(Kiev Pechersk Lavra)의 가정 대성당의 파괴된 해골을 뱀처럼 지나갑니다.

13. 주코프 원수, 1974. 원수 초상화는 위대한 군사 지도자들의 일련의 이미지의 시작으로 생각되어 의도적으로 의식적인 방식으로 처형되었습니다.

14. 향수병, 1974

작가는 "슬라브 여성의 작별 인사"를 다시 쓰려고 그림을 담가 두었 기 때문에 Vasiliev가 사망 한 후 물에서 제거되었으므로 캔버스가 손상되었습니다.
15. 슬라뱐카족의 작별, 1974년

16. 포레스트 고딕,

17.

Vasiliev의 영감의 원천은 아이슬란드 무용담이었습니다. 그는 이 책을 주의 깊게 연구하면서 그의 주된 관심이 9~11세기의 놀라운 아이슬란드 사람들의 삶에 대한 일종의 설명인 소위 가족 사가에 쏠렸음을 분명히 기록했습니다.
18. 워탄(Wotan), 1969년. 그는 하나이다. 여전히 같은 모습..

Vasiliev는 Richard Wagner의 작업에 대해 알게되었고 특별히 연구하기도했습니다. 독일 사람그의 오페라의 텍스트를 이해하는 것입니다.
19. 바이킹의 죽음, 1970. 그녀는 살해된 지그프리트 위의 발키리입니다.

Vasiliev의 마지막 손길은 "수리 부엉이를 가진 남자"라는 그림이었습니다. 이 그림에서 작가가 가장 좋아하는 물건인 양초는 상징적 빛으로 변하고, 노인의 모습을 하고 인간 경험의 지혜를 표현한다. 뿌리로는 땅 속으로 자란 듯하고, 머리로는 하늘과 연결되어 있는 것 같다. 그의 손에는 예술가의 가명 "대러시아인 콘스탄틴"과 그가 사망한 연도인 1976년이 적힌 불타는 두루마리를 손에 쥐고 있습니다. 불길과 재 속에서 참나무 싹이 나오는데, 마치 개미꽃이 매달린 것처럼 묘사되어 있습니다. 지혜와 깨달음의 상징인 서로의 꼭대기. 새싹 위에서는 횃불이 타고 있는데, 이는 꺼지지 않는 영혼의 불타기를 상징합니다. 노인은 회색 머리 위에 채찍을 들고 있고, 벙어리 장갑 위에는 올빼미가 앉아 있는데, 그의 눈은 하늘과 우주를 향해 위쪽으로 움직이고 있습니다.

"부엉이를 안고 있는 남자"를 완성한 바실리예프는 자신을 찾아온 친구이자 어머니에게 이렇게 말했습니다. "이제 무엇을 써야 하고 어떻게 써야 하는지 이해합니다." 며칠 후 그의 인생은 단축되었습니다.
20. 부엉이를 안고 있는 남자, 1976

콘스탄틴 바실리예프(Konstantin Vasiliev)는 1976년 철로 건널목에서 친구와 함께 지나가는 기차에 치여 사망했습니다.

이해하다 내면 세계사람이라면, 우리는 반드시 그의 뿌리를 만져야 합니다. A. Doronin Konstantin Alekseevich Vasiliev ()는 초상화, 풍경, 초현실적 구성, 서사시, 신화 및 전투 장르의 그림 등 400개 이상의 그림 및 그래픽 작품을 포함하는 창의적인 유산을 보유한 러시아 예술가입니다. 그의 유명한 작품 중에는 위대한 애국 전쟁에 관한 그림 시리즈인 "Epic Rus"와 "The Ring of the Nibelung", 그래픽 초상화 등이 있습니다.

자연은 큰 강이 만들어낸 이곳의 자연이 특별했습니다. 오른쪽 둑은 거의 가파르고 숲이 무성한 푸른 안개 속에 솟아 있습니다. 오른쪽 경사면에서 먼 흰색 수도원을 볼 수 있습니다. 멋진 Sviyazhsk는 모두 테이블 산에 위치하고 있으며 사원과 교회, 상점 및 주택이 있으며 Sviyaga와 Volga 범람원의 넓은 초원 위로 솟아 있습니다. 그리고 아주 멀리, 이미 Sviyaga 너머 높은 둑에 Tikhy Ples 마을의 종탑과 교회가 거의 보이지 않습니다. 마을 가까이에는 강과 넓은 물줄기가 있습니다. 그리고 물은 깊고 느리고 시원하며 수영장은 바닥이 없고 그늘이 있으며 차갑습니다.

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부모는 최선을 다해 그의 능력 개발을 도왔습니다. 재치 있고 눈에 띄지 않게 취향을 보호하면서 책과 복제품을 선택하고 Kostya에게 음악을 소개했으며 기회와 기회가 생겼을 때 그를 카잔, 모스크바, 레닌 그라드에있는 박물관으로 데려갔습니다. . 부모는 그 소년이 재능이 있고 그림을 그리지 않고는 살 수 없다는 것을 알았으므로 아들을 미술 학교에 보내라는 교사의 조언에 대해 한 번 이상 생각했습니다.

거대 도시에 대한 첫 인상에서 회복된 소년은 낯선 공간에서 길을 잃지 않았다. 트레티야코프와 푸쉬킨 박물관볼쇼이 극장과 음악원은 그가 고전 예술 세계로 들어가는 관문이 되었습니다. 유치한 진지함으로 그는 레오나르도 다빈치의 "회화에 관한 논문"을 읽은 다음 이 위대한 거장의 그림과 소련 역사가 예브게니 타를레의 "나폴레옹"을 연구하며 어린 영혼의 열정을 다해 음악에 몰입합니다. 베토벤, 차이코프스키, 모차르트, 바흐. 그리고 이 거인들의 강력하고 거의 물질화된 영성은 귀중한 암석의 결정체로 그의 의식 속에 고정되어 있습니다.

위대한 애국 전쟁 전쟁 직전에 젊은 Vasiliev 부부는 Maykop에 살았습니다. 그들은 첫 아이를 간절히 기다리고 있었습니다. 그러나 태어나 기 한 달 전에 Alexey Alekseevich는 당파 분리에 합류했습니다. 독일인들이 Maykop에 접근하고있었습니다. Klavdia Parmenovna는 대피할 수 없었습니다. 1942년 8월 8일 도시가 점령되었고 9월 3일 콘스탄틴 바실리예프가 세상에 등장했습니다. 말할 것도 없이, 젊은 엄마와 아기에게 어떤 고난과 고난이 닥쳤는지. 클라브디야 파르메노브나와 그녀의 아들은 게슈타포로 끌려갔다가 풀려나 당파와의 연관성을 밝히기 위해 노력했습니다. Vasilievs의 삶은 말 그대로 실에 매달려 있었고 소련군의 급속한 전진만이 그들을 구했습니다. 마이코프는 1943년 2월 3일 해방되었다.

군사 시리즈를 제작함으로써 Konstantin은 그의 가장 대담한 계획을 실현했습니다. 그중 하나는 러시아 군대 생활에서 항상 큰 역할을 해왔던 가장 좋아하는 군사 행진을 주제로 한 작품의 등장이었습니다. 작가는 브라스 밴드가 연주하는 고대 러시아 행진곡이 강력한 계층의 또 다른 중요한 조각이라고 믿었습니다. 국가 문화. 그리고 이제 그의 붓 아래에서 "슬라브의 작별 인사"와 "조국에 대한 갈망"이라는 작품이 나옵니다. 그는 각각 최대 2m 길이의 대형 캔버스에 적절한 음악 반주에 맞춰 그렸습니다.

위대한 애국 전쟁 중 파시즘과의 싸움에 전념한 바실리예프의 애국적인 그림은 우리나라에서 큰 대중의 항의를 불러일으켰습니다. 서사적이고 역사적인 영웅들에게서 큰 힘을 볼 수 있습니다. 그림에서 일어난 사건, 줄거리, 상징을 인식하는 방법을 결정하기 위해 시청자에게 육체적, 정신적 긴장이 필요한 경우가 많습니다. 작가의 그림 속 엄숙한 얼굴의 사실성은 어떤 어려운 일을 하든 누구나 이해할 수 있는 집중력에 지나지 않는다.

아티스트 콘스탄틴 바실리예프. 사진 : The Epoch Times 예술가 Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976)의 삶과 작품에 전념하는 공공 조직위원회의 작업에 참여하고 그의 작품을 알고 싶어하는 연구소 직원의 희망을 고려합니다. 일, 나는 그것에 대해 이야기하고 싶습니다 창의적인 길이 주인님. 그의 작품은 나에게 유난히 강한 인상을 남겼습니다.

Konstantin Vasiliev의 어머니 Klavdia Parmenovna, 자매 Valentina Alekseevna, 예술가의 친척 및 친구, 소련 예술 아카데미 대표, RSFSR 문화부 대표, 여러 신문 및 출판사가 저녁에 초대되었습니다.

저녁에는 VNIPP 직원을 포함해 관심 있는 사람들로 붐비며 Vasiliev의 그림의 운명에 대해 청중과 대화가 이루어졌고 예술가 그림의 복제품과 슬라이드가 상영되었으며 좋아하는 작품을 들었습니다. 뮤지컬 작품예술가, 그리고 결론적으로 시연 기록한 것소련 국가상 수상자 감독 A. M. Christie - "Vasiliev의 Vasiliev"배우 Vasily Lanovoi가 영화에 대해 논평했습니다.

콘스탄틴 바실리예프는 1942년 9월 3일 나치군이 점령한 마이코프 시에서 태어났습니다. 상트페테르부르크에서 태어난 예술가의 아버지 알렉세이 바실리예프(Alexey Vasiliev)는 점령 이전에 도시 기업 중 한 곳에서 책임자로 일했으며, 점령 당시 그는 당파 분리대를 이끌었습니다.

점령군은 빨치산이 나오길 바라며 아내 클라우디아 파르메노브나와 어린 아들 콘스탄틴을 인질로 잡는다. 하지만 당파들은 나오지 않는다... 그러자 인질들을 처형하라는 명령이 내려진다. 그러나 마이코프(Maykop) 시를 해방시킨 적군(Red Army) 부대도 이들 인질들을 구출했다. 전쟁이 끝난 후 예술가의 아버지는 카잔 근처의 Vasilyevo 목재 산업 기업에서 일하도록 파견되었습니다.

최근까지 Konstantin Vasiliev의 이름은 소수의 예술 애호가 및 감정가에게만 알려졌지만 예술가의 생애 동안 그의 그림은 Kazan, Zelenodolsk, Gorky 및 Moscow에서 전시되었습니다. 한창 터무니없고 비극적인 사건으로 전성기의 창작력을 발휘하던 작가의 삶이 단축됐다. 그의 나이 고작 34세였습니다...

Vasiliev의 교사는 Leonardo da Vinci, Vasnetsov, Nesterov, N. K. Roerich, Durer, Botticelli와 같은 위대한 대가로 간주 될 수 있습니다. Konstantin Vasiliev의 작품에 대한 비문은 "아름다움을 보는 능력과 그것을 시청자에게 전달하는 능력"이라는 그의 말로 간주 될 수 있습니다.

작가는 영감의 썰물과 흐름을 몰랐습니다. 너의 전부 자유 시간그는 낮과 특히 밤을 일에 바쳤습니다. 낮에는 목재 산업에서 그래픽 디자이너로 일해야 했습니다. 생계, 페인트, 캔버스를 벌어야했습니다.

그에게 글을 쓰는 일은 그가 너무나 사랑했던 어머니와 누나, 조카들에게 미소를 지으며 숨쉬는 것만큼이나 자연스러운 일이었습니다. 그리고 그는 소련 예술가 연합의 회원은 아니었지만 정당하게 국민 예술가로 분류될 수 있습니다(그의 엄청난 작품의 결과는 430개 이상의 캔버스와 그래픽 시트입니다).

경제적으로 큰 어려움을 겪으면서도 그는 그림을 한 점도 그려서 팔지 않았습니다. 1982년 3월 보로노보에서 열린 마지막 전시회를 포함해 전시회에서는 콘스탄틴 바실리예프(Konstantin Vasiliev)가 창작한 작품의 7분의 1만이 전시되었습니다.

진정한 예술가, 이것이 바로 Konstantin Vasiliev였던 것입니다. 깊은 사상가, 역사가, 민족지 학자, 진지하고 다재다능한 지식을 가진 사람입니다. Konstantin Vasiliev는 또한 러시아 고전 음악과 외국 음악의 예리한 감정가였습니다.

“그림이 음악적이어야 하고, 음악이 “그림 같다”는 것은 예술가의 원칙 중 하나입니다. 그는 러시아 문학, 특히 그가 마음 속으로 암송할 수 있었던 F. M. Dostoevsky를 매우 좋아했으며, 물론 예술가는 러시아어를 완벽하게 알고 있었습니다. 서사시그리고 민요음악. 이 귀중한 보물을 마스터한 Konstantin Vasiliev는 이를 창의적으로 다시 생각하고 기술 수준뿐만 아니라 놀라운 보물로 번역했습니다. 예술적 사고, 그림.

Konstantin Vasiliev의 작품에는 인간, 자연, 역사라는 세 명의 영웅이 있으며, 불가분의 통일성을 가지고 있습니다. 작가는 사람들의 찬란한 상상력이 만들어낸 밝고 강력한 인물들을 끌어당긴다. M. Gorky가 Svyatogor, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich를 뽑은 불멸의 상징으로 변한 캐릭터.

Konstantin Vasiliev가 "Epic Rus"시리즈의 그림에서 구현 한 것은 러시아 서사시의 영웅입니다. 영웅적인 용기와 영광, 사람들의 힘과 위대함은 이전에 V. M. Vasnetsov와 N. K. Roerich의 그림에서 예술적 구체화의 주제였습니다.

Konstantin Vasiliev는 또한 스칸디나비아 서사시에 가깝습니다. 전시회에서는 R. Wagner의 오페라 4부작 "니벨룽겐의 반지"의 개별 에피소드를 보여주는 그래픽 시트(연필)가 전시되었습니다. 특히 이번주기에서 그림 (3 미터 캔버스) "죽은 전사 위의 발키리"가 돋보입니다.

콘스탄틴 바실리예프는 위대한 애국 전쟁이라는 주제를 서사적인 방식으로 다루고 있습니다. 그림 "슬라브의 작별"과 "조국에 대한 그리움"은 유명한 군사 행진을 주제로 그려졌습니다. 불의 반사에 비춰진 붉은 군대 병사들의 엄격한 대열과 병사들의 용감한 얼굴은 국민의 일반화 된 이미지를 만듭니다. 그리고 그 근처에는 슬픔과 희망의 상징으로 여자-어머니와 소녀가 얼어붙었습니다...

파시즘의 잔인하고 무뚝뚝한 힘은 영화 '침략'에 구현되어 있다. 납빛 하늘 아래에는 키예프-페체르스크 라브라(Kiev-Pechersk Lavra)의 유적이 있고 오른쪽에는 움직이는 나치의 구불구불한 기둥이 있습니다. 그림의 구성과 우울한 회색 색상 - 모든 것이 작동합니다. 주요 아이디어캔버스: 인류 문명은 파시즘의 발화 아래 죽음의 위협을 받고 있습니다.

안에 장르의 그림그리고 Vasiliev의 초상화에서는 영웅의 외부 냉담함이 주목을 끌고 있습니다. 작가는 차분하고 '견고한' 마음의 상태를 중요하게 여겼습니다. 그는 열정의 과도한 외부 표현을 거부했습니다. 그러나 캐릭터의 외부 구속 뒤에 시청자는 생각과 감정의 강렬함을 느낍니다. 이들은 영화 "At the Gate"(줄거리는 "On the Pavement Street"라는 노래에서 영감을 얻었음), "At someone Else's Window"(마을 거리에서 만난 두 연인)의 영웅입니다. 그건 그렇고, Konstantin Vasiliev는 항상 헤드폰을 사용하여 음악, 즉 클래식 음악, 가벼운 서유럽 음악 또는 국내 음악을 작업했습니다.

콘스탄틴은 어머니 클라우디아 파르메노브나의 생일을 맞아 그녀에게 그림 "사신"을 선물했습니다. 언제나 그랬듯 생일날 아침에 맞춰 작성하기 위해 밤새도록 글을 썼습니다. 황금빛 호밀밭을 배경으로 자작나무에 기대어 금발 소녀가 서 있다.

그림 "Waiting"과 "Divination"은 아름다움이 특이합니다. 후자의 줄거리는 이교도 시대로 거슬러 올라갑니다. 고대 러시아', Zhukovsky와 Bryullov가 부른 운세 Svetlana와 비슷했습니다. 동화의 환상은 자작 나무 껍질이 보존 된 보드 인 액자에 의해 만들어집니다. 촛불은 사려 깊은 아름다운 소녀들의 얼굴을 은은하게 비춥니다.

일반적으로 불타는 촛불의 이미지는 화가의 놀라운 업적입니다. 이 불꽃을 자세히 보면 노란색, 파란색, 주황색 등 약 20가지 색조의 미묘한 변화를 볼 수 있습니다. Vasiliev의 그림에 나오는 양초는 인간 영혼의 불타는 상징이자 개인의 영성의 꺼지지 않는 횃불입니다.

F. M. Dostoevsky의 초상화에서 예술가는 위대한 러시아 작가의 성격과 세계관의 본질을 표현하려고 노력합니다. 그의 작품에 대한 깊은 감정가만이 세계 문학 천재의 도덕적 세계에 깊이 침투할 수 있었습니다.

또 다른 계시는 17년밖에 살지 못한 류드밀라 자매의 초상화입니다. 육종. 초상화는 Lyudmila가 죽은 후 숲의 삶과 이미지의 놀라운 조화로 그려졌습니다. Konstantin Vasiliev는 영화 "The Forest King"에서 인간과 자연의 동일한 유기적 융합을 보여주었습니다. 시청자를 향한 남자의 독수리 모습은 타이가의 진정한 통치자의 모습입니다.

거위와 백조 그림 분위기가 비슷해요 유명한 그림 Vasnetsov "Alyonushka". 여주인공 바실리예바(Vasilyeva)만이 슬픔에 빠지지 않고 아름다움에 대한 묵상의 평화와 숭고한 꿈 속에서 진정한 사랑, 두 마리의 하얀 백조가 날아가는 모습을 상징합니다.

"수리부엉이를 안고 있는 남자"는 콘스탄틴 바실리예프의 모든 그림 중에서 가장 신비롭고 신비로운 작품입니다. 이것은 가장 복잡한 철학적 상징, 즉 사람의 힘을 구현하는 사람의 이미지입니다.

K. Vasiliev의 최신 작품 중 하나는 "자화상"입니다. 작가의 눈에는 미래에 대한, 자신에 대한, 사람에 대한 질문이 있다. 이것은 존재의 의미에 대한 질문이고, 예술의 본질과 그것이 사람들에게 필요한 필요성에 관한 질문입니다. 그리고 청중은 감사의 마음으로 반응합니다. 다음은 고마운 시청자들이 남긴 방명록의 일부 항목입니다.

“콘스탄틴 바실리예프는 민족 정신을 훌륭하게 대변하는 사람입니다... 그의 그림은 애국심을 고양시키며, 트레차코프 갤러리. (RSFSR 인민 예술가, 지휘자 볼쇼이 극장 SSR A. Juraitis).”

편집자로부터: 작가는 평생 동안 국가의 지원을 거의받지 못했습니다. 아마도 그는 주문을 위해 글을 쓰지 않았기 때문에 그의 모든 작업은 마음에서 나왔고 그의 온 영혼을 창의력에 바쳤습니다. 그는 자신을 위해 글을 썼습니다 짧은 인생많은 예술가들이 더 이상 관리할 수 없는 만큼의 그림 오랜 세월. 종종 그의 전시회는 공무원과 더 "유명한" 동료들에 의해 의도적으로 차단되었습니다. 그의 삶은 아직도 완전히 이해되지 않는 상황 속에서 매우 이상하고 비극적인 방식으로 끝났습니다. 어쩌면 전혀 우연이 아닐 수도 있다는 소문과 대화가 많이있었습니다. 그러나 이제 우리는 이 비극적인 사건의 실제 이유와 세부사항을 알아낼 수 없을 것 같습니다. 그러나 위대한 예술가의 작품을 평가하고, 그것을 후세에게 공개하여 진정한 국보로 만드는 것은 아마도 국가가 예술가의 생애 동안 부주의를 보상하면서 할 수 있는 가장 중요한 일일 것입니다.

콘스탄틴 알렉세예비치 바실리예프(1942년 9월 3일, 마이코프 - 1976년 10월 29일, 바실리예보, 타타르 자치 소비에트 사회주의 공화국, RSFSR) - 서사적이고 신화적인 주제에 대한 작품으로 널리 알려진 소련 예술가.
Vasiliev의 창조적 유산은 다면적이고 다양하며 초상화, 풍경, 초현실적 구성, 동화 그림, 고대 및 현대 러시아 역사를 주제로 한 400개 이상의 그림 및 그래픽 작품을 포함합니다. 그림의 깊은 상징주의는 캔버스의 원래 색 구성표(은회색과 빨간색 및 그 색조의 광범위한 사용)와 결합되어 Vasiliev의 그림을 알아볼 수 있고 독창적으로 만듭니다.

독일의 도시 점령 기간 동안 마이코프(Adygei Autonomous Okrug)에서 태어났습니다. 1949년부터 그는 카잔 근처 바실리예보 마을에 살았습니다. 카잔 미술학교에서 공부함(1957-1961). 에서 그림과 그림 교사로 일함 고등학교, 그래픽 디자이너. Vasiliev의 창의적인 유산은 그림, 그래픽, 스케치, 삽화, 옴스크 교회 그림 스케치 등 광범위합니다. 1960년대 초반 작품입니다. 초현실주의와 추상 표현주의의 영향으로 표시됩니다 ( "String", 1963; "Abstract Compositions", 1963). 1960년대 후반 gt. 형식적인 검색을 버리고 현실적인 방식으로 작업했습니다.
Vasiliev는 러시아 노래, 서사시, 동화, 스칸디나비아 및 아일랜드 무용담, "Eddic시"와 같은 민속 예술로 전환했습니다. 그는 위대한 애국 전쟁 ( "Marshal Zhukov", "Invasion", "Forty-First Parade", "Longing for the Motherland", 1972-1975)에 관한 신화 적 주제, 슬라브 및 스칸디나비아 서사시의 영웅적 주제에 대한 작품을 만들었습니다.
그는 또한 풍경과 초상화 장르에서도 작업했습니다(“Swans”, 1967; “Northern Eagle”, 1969; “At the Well”, 1973; “Waiting”, 1976; “Man with an Eagle Owl”, 1976). 작곡가와 음악가의 초상화 그래픽 시리즈 작가: "Shostakovich"(1961), "Beethoven"(1962), "Scriabin"(1962), "Rimsky-Korsakov"(1962) 등 R. Wagner의 오페라 "니벨룽겐의 반지"(1970년대)의 그래픽 사이클.
공화당 전시회 "카잔의 풍자 예술가"(모스크바, 1963), Zelenodolsk 및 Kazan 전시회 (1968-76) 참가자. 1980-90년대. Vasiliev의 개인 전시회가 여러 도시에서 열렸습니다.