문학 작품. 러시아 작가들의 어떤 작품이 유명한 오페라의 기초를 형성했는지 어떤 문학 작품이 창작되고 보급되었는지
좋은 책은 어떻게 만들어졌나요? 나보코프는 어떻게 롤리타를 썼나요? 애거서 크리스티는 어디에서 일했습니까? 헤밍웨이의 일상은 어땠나요? 유명한 작가들의 창작 과정에 대한 이러한 세부 사항과 기타 세부 사항이 우리 문제에 있습니다.
책을 쓰려면 먼저 영감이 필요합니다. 그러나 각 작가에게는 자신의 뮤즈가 있으며 항상 나타나는 것은 아니며 모든 곳에서 나타나는 것도 아닙니다. 유명한 작가들은 책의 줄거리와 등장인물이 머릿속에 구체화되는 바로 그 장소, 바로 그 순간을 찾기 위해 어떤 트릭을 썼는가? 가장 좋은 방법. 이런 조건에서 훌륭한 작품이 탄생할 것이라고 누가 생각이나 했겠습니까!
이미 12권의 책을 출판한 애거서 크리스티(Agatha Christie, 1890-1976)는 설문지의 '직업'란에 '주부'를 표시했습니다. 그녀는 별도의 사무실이나 책상도 없이 쉼 없이 일했습니다. 그녀는 침실의 세면대에서 글을 쓰거나 식사 사이에 식탁에 앉을 수도 있었습니다. “저는 ‘가서 글을 쓴다’는 것이 조금 부끄러웠어요. 하지만 내가 은퇴하고 문을 닫고 아무도 나를 방해하지 않는지 확인하면 세상의 모든 것을 잊어 버렸습니다.”
프란시스 스콧 피츠제럴드(1896~1940)는 여가 시간에 훈련소에서 종이쪼가리에 첫 소설 '다른 면'을 썼다. 봉사 후 그는 규율을 잊고 영감의 원천으로 술을 사용하기 시작했습니다. 그는 점심 때까지 잠을 잤고, 가끔 일도 했으며, 밤에는 술집에서 지냈습니다. 활동량이 많을 때는 한 번에 8,000단어를 쓸 수 있었어요. 이것은 큰 이야기에는 충분했지만 이야기에는 충분하지 않았습니다. Fitzgerald가 Tender is the Night를 썼을 때 그는 서너 시간 동안 술을 끊지 못하는 데 큰 어려움을 겪었습니다. Fitzgerald는 “편집 시 민감한 인식과 판단은 음주와 양립할 수 없습니다.”라며 출판사에 알코올이 창의성을 방해한다고 인정했습니다.
구스타브 플로베르(1821-1880)는 5년 동안 보바리 부인을 썼습니다. 작업이 너무 느리고 고통스럽게 진행되었습니다. "Bovary"가 작동하지 않습니다. 일주일이면 두 페이지가 됩니다! 당신의 얼굴을 절망으로 가득 채울 무언가가 있습니다.” Flaubert는 아침 10시에 일어나 침대에서 일어나지 않고 편지와 신문을 읽고 파이프 담배를 피우고 어머니와 이야기를 나누었습니다. 그런 다음 목욕을 하고 아침과 점심을 동시에 먹고 산책을 나갔습니다. 그는 조카에게 역사와 지리를 한 시간 동안 가르친 다음 의자에 앉아 저녁 7시까지 책을 읽었습니다. 풍성한 저녁 식사를 마친 후 그는 어머니와 몇 시간 동안 이야기를 나누었고, 마침내 밤이 되자 작곡을 시작했습니다. 몇 년 후 그는 이렇게 썼습니다. “결국 일은 일이다. 가장 좋은 방법은인생에서 탈출해라."
어니스트 헤밍웨이(1899-1961)는 평생 동안 새벽에 일어났습니다. 전날 밤 늦게까지 술을 마셨음에도 불구하고, 그는 늦어도 아침 6시가 되기 전에 일어나 상쾌하고 푹 쉬었습니다. 헤밍웨이는 선반 근처에 서서 정오까지 일했습니다. 선반 위에는 타자기가 있었고 그 위에는 인쇄용 시트가 깔린 나무판이 놓여 있었습니다. 시트를 모두 연필로 덮은 후 그는 보드를 제거하고 자신이 쓴 내용을 다시 입력했습니다. 그는 매일 자신이 쓴 단어 수를 세어 그래프를 그렸습니다. “끝나면 공허함을 느끼지만 공허함이 아니라 마치 사랑하는 사람과 사랑을 나누는 것처럼 다시 채워집니다.”
제임스 조이스(James Joyce, 1882-1941)는 자신에 대해 이렇게 썼습니다. “덕이 별로 없고 사치와 알코올 중독에 빠지기 쉬운 사람.” 정권도 없고 조직도 없습니다. 그는 10시까지 잠을 자고, 침대에서 아침 식사로 커피와 베이글을 먹었고, 영어를 가르치고 피아노를 치며 돈을 벌었고, 끊임없이 돈을 빌리고 정치에 대한 대화로 채권자들의 주의를 산만하게 했습니다. 『율리시스』를 집필하는 데 7년이 걸렸고, 8개의 질병으로 인해 중단되었으며, 스위스, 이탈리아, 프랑스로 18번 이사했습니다. 수년에 걸쳐 그는 직장에서 약 20,000시간을 보냈습니다.
무라카미 하루키(b. 1949)는 새벽 4시에 일어나 6시간 동안 글을 쓴다. 퇴근 후에는 달리고, 수영하고, 책을 읽고, 음악을 듣습니다. 저녁 9시에 소등됩니다. Murakami는 반복적인 루틴이 창의력에 도움이 되는 무아지경에 들어가는 데 도움이 된다고 믿습니다. 그는 한때 앉아서 생활하는 생활을 했고, 살이 찌고 하루에 담배 세 갑을 피웠습니다. 그러다가 그는 마을로 이사해 생선과 야채를 먹기 시작했고, 담배도 끊고 25년 넘게 달리고 있다. 유일한 단점은 의사소통이 부족하다는 점이다. 정권을 따르기 위해 무라카미는 모든 초대를 거절해야 하고 그의 친구들은 기분이 상합니다. “다음 책이 이전 책보다 더 나아지기만 하면 독자들은 나의 일상이 어떠하든 상관하지 않습니다.”
블라디미르 나보코프(1899-1977)는 작은 카드에 소설을 스케치하여 긴 카탈로그 상자에 넣었습니다. 그는 카드에 텍스트 조각을 적은 다음 그 조각들을 모아서 책의 페이지와 장으로 구성했습니다. 따라서 원고와 데스크탑이 상자에 들어갑니다. Nabokov는 밤에 자동차 뒷좌석에서 Lolita를 썼으며 거기에는 소음이나 방해 요소가 없다고 믿었습니다. 나이가 들어감에 따라 Nabokov는 오후에 일하지 않았고 축구 경기를 관람했으며 때로는 와인 한 잔을 마시고 나비를 사냥했으며 때로는 희귀 표본을 찾기 위해 최대 25km까지 달렸습니다.
오만과 편견, 이성과 감성, 엠마, 설득 등의 소설을 쓴 제인 오스틴(1775~1817). 제인 오스틴은 어머니, 누나, 친구, 하인 세 명과 함께 살았습니다. 그녀는 혼자 있을 기회가 전혀 없었습니다. 제인은 언제든지 방해를 받을 수 있는 가족 거실에서 일해야 했습니다. 그녀는 작은 종이 조각에 글을 썼고, 문이 삐걱거리며 방문객이 있다는 것을 알리자마자 메모를 숨기고 바느질 바구니를 꺼냈습니다. 나중에 Jane의 여동생 Cassandra가 집안 운영을 맡았습니다. 제인은 감사하다고 이렇게 썼습니다. “머리 속에서 회전하는 양고기 커틀릿과 대황을 어떻게 작곡할 수 있는지 상상할 수 없습니다.”
마르셀 프루스트(1871~1922)는 거의 14년 동안 소설 <잃어버린 시간을 찾아서>를 썼다. 이 기간 동안 그는 150만 단어를 썼습니다. 자신의 작업에 전적으로 집중하기 위해 프루스트는 사회에서 물러나 그의 유명한 참나무 패널 침실을 거의 떠나지 않았습니다. 프루스트는 밤에 일하고 낮에는 3~4시까지 잠을 잤습니다. 그는 깨어나자마자 아편이 함유된 가루에 불을 붙였습니다. 이것이 그가 천식을 치료한 방법이었습니다. 나는 거의 아무것도 먹지 않았고, 아침 식사로 커피와 우유, 크루아상만 먹었습니다. 프루스트는 무릎 위에 공책을 올려놓고 머리 밑에는 베개를 얹은 채 침대에서 글을 썼습니다. 그는 깨어 있기 위해 카페인 알약을 복용했고, 잠잘 시간이 되면 베로날과 함께 카페인을 복용했습니다. 분명히 그는 육체적 고통으로 인해 예술 분야에서 높은 성취를 이룰 수 있다고 믿고 의도적으로 자신을 고문했습니다.
George Sand(1804-1876)는 하루에 20페이지를 썼습니다. 아픈 할머니를 돌보며 밤에만 좋아하는 일을 할 수 있었던 어린 시절부터 밤에 일하는 것이 그녀의 습관이 되었습니다. 이후 그녀는 자고 있는 애인을 침대에 남겨두고 한밤중에 책상으로 옮겼다. 다음날 아침 그녀는 졸린 상태에서 글을 썼다는 사실을 항상 기억하지 못했습니다. 비록 조지 상드(George Sand)는 특이한 사람(남성복을 입고 여성과 남성 모두와 관계를 가졌습니다) 그녀는 커피, 술 또는 아편 남용을 비난했습니다. 깨어 있기 위해 그녀는 초콜릿을 먹거나 우유를 마시거나 담배를 피웠습니다. “생각을 구체화해야 할 순간이 오면 무대에서든 사무실에서든 자신을 완전히 통제해야 합니다.”
마크 트웨인(1835-1910)은 그를 위해 별도의 전망대 사무실이 세워진 농장에서 "톰 소여의 모험"을 썼습니다. 그는 창문을 열어두고 벽돌로 종이를 눌러 작업했습니다. 누구도 사무실에 접근하는 것이 허용되지 않았으며, 트웨인이 정말로 필요하면 가족은 나팔을 불었습니다. 저녁에 트웨인은 자신이 가족에게 쓴 글을 읽었습니다. 그는 계속해서 시가를 피웠고, 트웨인이 나타날 때마다 그를 따라 방을 환기시켜야 했습니다. 일하는 동안 그는 불면증에 시달렸고 친구들의 회상에 따르면 밤에는 샴페인으로 치료하기 시작했습니다. 샴페인은 도움이되지 않았고 Twain은 친구들에게 맥주를 비축하라고 요청했습니다. 그런 다음 Twain은 Scotch 위스키만이 그를 도왔다고 말했습니다. 일련의 실험 끝에 트웨인은 저녁 10시에 잠자리에 들었다가 갑자기 잠이 들었습니다. 이 모든 것이 그를 매우 즐겁게 했습니다. 그러나 그는 인생의 어떤 사건에도 즐거웠습니다.
장 폴 사르트르(Jean-Paul Sartre, 1905-1980)는 아침에 3시간, 저녁에 3시간 일했습니다. 남은 시간은 다 썼다. 맛, 점심 및 저녁 식사, 친구 및 여자 친구와의 음주, 담배 및 마약. 이 정권은 철학자를 긴장하게 만들었다. 쉬는 대신 사르트르는 암페타민과 아스피린의 혼합물인 코리드란에 중독되었으며, 1971년까지 합법적이었습니다. 하루에 두 번 정제를 복용하는 일반적인 복용량 대신 Sartre는 20정을 복용했습니다. 첫 잔은 진한 커피로 씻어내고 나머지는 천천히 씹으며 작업했다. 하나의 태블릿 - "변증법적 이성 비판"의 한 페이지. 전기 작가에 따르면 사르트르의 일일 메뉴에는 담배 두 갑, 검은 담배 파이프 여러 개, 보드카와 위스키를 포함한 1리터 이상의 알코올, 200mg의 암페타민, 바르비투르산염, 차, 커피 및 지방이 많은 음식이 포함되었습니다.
조르주 시메농(Georges Simenon, 1903-1989)은 20세기 가장 다작의 작가로 평가됩니다. 그는 425권의 책을 보유하고 있는데, 가명으로 쓴 펄프 소설이 200권, 자신의 이름으로 쓴 소설이 220권입니다. 더욱이 시메논은 이 정권을 따르지 않았고, 오전 6시부터 9시까지 2~3주 동안 발작을 일으키며 한 번에 80페이지를 인쇄했습니다. 그런 다음 걷고, 커피를 마시고, 잠을 자고 TV를 보았습니다. 소설을 쓰면서 그는 일이 끝날 때까지 같은 옷을 입고, 진정제를 먹으며, 쓴 것을 한 번도 수정하지 않았고, 일 전후에 체중을 재기도 했다.
레오 톨스토이(1828-1910)는 작업하는 동안 너도밤나무였습니다. 그는 9시쯤 늦게 일어났고, 세수를 하고 옷을 갈아입고 수염을 빗을 때까지 아무에게도 말을 하지 않았습니다. 나는 커피와 반숙 계란 두 개로 아침을 먹고 점심 때까지 사무실에 틀어박혀 있었다. 때때로 그의 아내 소피아는 그가 "전쟁과 평화"의 몇 장을 손으로 다시 써야 하거나 에세이의 다음 부분을 들어야 할 경우를 대비해 쥐보다 조용히 거기 앉아 있었습니다. 점심 식사 전에 톨스토이는 산책을 나갔습니다. 으로 돌아오셨다면 좋은 분위기, 인상을 공유하거나 어린이와 소통할 수 있습니다. 그렇지 않다면 책을 읽고, 솔리테어 게임을 하고, 손님들과 이야기를 나누었습니다.
Somerset Maugham(1874-1965)은 92년의 생애 동안 78권의 책을 출판했습니다. Maugham의 전기 작가는 그의 글쓰기 작업을 소명이 아니라 중독이라고 불렀습니다. Maugham 자신은 글쓰기 습관을 음주 습관에 비유했습니다. 둘 다 얻기는 쉽지만 없애기는 어렵습니다. Maugham은 욕조에 누워있는 동안 처음 두 문구를 생각해 냈습니다. 그 후 나는 하루에 15,000단어를 썼다. "당신이 글을 쓸 때, 당신이 캐릭터를 만들 때 그는 항상 당신과 함께 있고 당신은 그와 함께 바쁘고 그는 살아 있습니다." 글쓰기를 중단한 Maugham은 끝없이 외로움을 느꼈습니다.
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늙은 러시아 문학모든 러시아 문학 전체의 발전에서 역사적으로 논리적인 초기 단계를 나타내며 다음을 포함합니다. 문학 작품 11~17세기에 쓰여진 고대 슬라브어. 외관의 주요 전제 조건은 다양한 형태로 간주 될 수 있습니다 구강 창의성, 이교도의 전설과 서사시 등 발생 이유는 고대 러시아 국가의 형성과 관련이 있습니다. 키예프 루스, Rus의 세례와 함께 출현에 자극을 준 것은 바로 그들이었습니다. 슬라브어 글쓰기, 이는 동슬라브 민족 집단의 더욱 가속화된 문화 발전에 기여하기 시작했습니다.
비잔틴 계몽주의자들과 선교사인 시릴(Cyril)과 메토디우스(Methodius)가 만든 키릴 문자는 비잔틴, 그리스, 불가리아어 책을 슬라브인들에게 공개하는 것을 가능하게 했으며, 주로 교회 서적을 통해 기독교 가르침이 전달되었습니다. 그러나 그 당시에는 책이 많지 않았기 때문에 배포하기 위해 복사해야 할 필요가 있었는데, 이는 주로 수도사, 신부 또는 집사와 같은 교회 사역자들이 수행했습니다. 따라서 모든 고대 러시아 문학은 손으로 작성되었으며 당시 텍스트는 단순히 복사되는 것이 아니라 완전히 다른 이유로 다시 작성되고 수정되었습니다. 독자의 문학적 취향이 바뀌고 다양한 사회 정치적 순열이 발생했습니다. 그 결과, 현재 우리는 보존하고 있습니다. 다양한 옵션그리고 동일한 문학 기념물의 판본이 있으며, 원저자를 확립하는 것이 매우 어렵고 철저한 텍스트 분석이 필요한 경우가 있습니다.
고대 러시아 문학 기념물의 대부분은 창작자의 이름 없이 우리에게 전해졌는데, 본질적으로 그들은 대부분 익명이며, 이러한 점에서 이 사실은 고대 러시아 구전 민속 작품과 매우 유사합니다. 고대 러시아 문학은 문체의 엄숙함과 장엄함, 전통주의, 의례성, 반복성으로 구별됩니다. 줄거리상황, 다양한 문학적 장치(소명, 어구 단위, 비교 등).
고대 러시아 문학 작품에는 당시의 일반 문학뿐만 아니라 우리 조상의 역사적 기록, 소위 연대기 및 연대기 이야기, 고대 순환에 따른 여행자의 메모 및 성인의 다양한 삶이 포함됩니다. 및 가르침(교회에서 성인으로 분류한 사람들의 전기), 웅변적인 성격의 수필 및 메시지, 비즈니스 서신. 고대 슬라브의 문학적 창의성에 대한 모든 기념물은 예술적 창의성 요소와 그 해의 사건에 대한 감정적 반영이 특징입니다.
유명한 고대 러시아 작품
12세기 말, 무명의 이야기꾼이 화려한 작품을 탄생시켰습니다. 문학 기념물고대 슬라브족의 "이고르 캠페인 이야기"는 노브고로드-세베르스키 공국의 이고르 스뱌토슬라비치 왕자의 폴롭티인에 대한 캠페인을 설명합니다. 이 캠페인은 실패로 끝나고 러시아 땅 전체에 슬픈 결과를 가져왔습니다. 저자는 모든 사람의 미래를 걱정합니다 슬라브 민족그리고 그들의 오래 참음 조국, 과거와 현재의 역사적 사건이 회상됩니다.
이 작품은 고유한 특징이 있다는 점, 독창적인 "에티켓" 처리, 전통적인 기술, 러시아어 놀라움과 경이로움의 풍부함과 아름다움, 리듬 구성의 미묘함과 특별한 서정적 고양이 매력적이라는 점이 특징입니다. 본질의 국적과 높은 시민적 애정은 기쁨과 영감을 줍니다.
서사시는 애국적인 노래와 이야기로, 영웅의 삶과 업적에 대해 이야기하고, 9~13세기 슬라브족의 삶에서 일어난 사건을 묘사하고, 그들의 높은 도덕적 자질과 영적 가치를 표현합니다. 알려지지 않은 이야기꾼이 쓴 유명한 서사시 "일리아 무로메츠와 강도 나이팅게일"은 평범한 러시아 국민의 유명한 수호자이자 삶의 의미가 조국을 섬기고 보호하는 것이었던 강력한 영웅 일리아 무로메츠의 영웅적 착취에 대해 이야기합니다. 그것은 러시아 땅의 적들에게서 나온 것입니다.
서사시의 주요 부정적인 성격은 파괴적인 "동물의 울음 소리"를 부여받은 신화적인 강도 나이팅게일, 반인, 반새입니다. 고대 러시아'많은 어려움과 악을 가져온 자 보통 사람들. Ilya Muromets는 이상적인 영웅의 일반화 된 이미지 역할을하며 선의 편에서 싸우고 모든 표현에서 악을 물리칩니다. 물론 서사시에는 영웅의 환상적인 힘과 신체적 능력, 나이팅게일-로즈보이닉 휘파람의 파괴적인 효과에 관한 과장과 동화 소설이 많이 있지만 이 작품에서 가장 중요한 것은 주인공 인 영웅 Ilya Muromets의 삶의 가장 높은 목표이자 의미입니다. 어려운시기에 고국에서 평화롭게 살고 일하는 것은 항상 조국의 도움을받을 준비가되어 있습니다.
고대 슬라브의 삶의 방식, 삶의 방식, 신념 및 전통에 관한 많은 흥미로운 것들을 서사시 "Sadko"에서 배울 수 있습니다. 주인공(상인-구슬라 Sadko)의 이미지에는 모든 최고의 특징이 있습니다. 신비한 "러시아 영혼"의 특징이 구체화되어 있습니다. 이것은 고귀함과 관대함, 용기와 수완뿐만 아니라 조국에 대한 무한한 사랑, 놀라운 마음, 음악적 및 노래 재능입니다. 이 서사시에는 동화 같은 환상적인 요소와 현실적인 요소가 놀랍게도 얽혀 있습니다.
고대 러시아 문학의 가장 인기 있는 장르 중 하나는 러시아 동화로, 서사시와는 달리 환상적인 허구의 줄거리를 묘사하며, 여기에는 필연적으로 도덕성이 있고 젊은 세대를 위한 일종의 의무적 가르침과 지침이 있습니다. 예를 들어, 어린 시절부터 모두에게 잘 알려진 동화 "개구리 공주"는 어린 청취자들에게 필요하지 않은 곳으로 서두르지 말라고 가르치고, 친절과 상호 지원을 가르치며, 친절하고 목적이 있는 사람이 꿈을 향해 나아가는 길에 있다는 것을 가르칩니다. 모든 장애물과 어려움을 극복하고 그가 원하는 것을 반드시 성취할 것입니다.
가장 위대한 역사적 손으로 쓴 기념물 모음으로 구성된 고대 러시아 문학은 동시에 여러 민족의 국가 유산입니다. 러시아어, 우크라이나어 및 벨로루시 어는 모든 러시아의 원천이자 "모든 시작의 시작"입니다. 고전 문학그리고 일반적으로 예술 문화. 그러므로 모든 사람은 그녀의 작품을 알고 조상의 위대한 문학적 재능을 자랑스러워해야합니다. 현대인자신을 국가의 애국자로 여기고 국가의 역사를 존중하며, 가장 큰 업적그의 백성의.
아마도 Alexander Sergeevich의 작품이 가장 자주 주목을 받았을 것입니다. 소설 "유진 오네긴"은 뛰어난 작곡가 P.I.에게 영감을 주었습니다. 차이코프스키는 동명의 오페라를 창작한다. 대본은 오직 일반 개요원본 소스인 Konstantin Shilovsky를 연상시킵니다. 소설에서는 Lensky와 Olga, Onegin 및 Tatyana라는 두 커플의 사랑 이야기 만 남았습니다. Onegin의 정신적 혼란으로 인해 그는 " 추가 인원", 줄거리에서 제외되었습니다. 이 오페라는 1879년에 처음 상연되었으며 그 이후로 거의 모든 러시아 오페라 하우스의 레퍼토리에 포함되었습니다.
그 이야기를 기억하지 않을 수 없습니다.” 스페이드의 여왕 P.I.가 만든 "and" 차이코프스키는 1890년에 이 작품을 기초로 했습니다. 대본은 작곡가의 형제인 M.I. 차이코프스키가 썼습니다. 표트르 일리치는 2막에서 옐레츠키의 아리아와 3막에서 리자의 아리아 가사를 직접 썼습니다.
"스페이드의 여왕" 이야기는 Prosper Merimee에 의해 프랑스어로 번역되었으며 작곡가 F. Halévy가 쓴 오페라의 기초가 되었습니다.
푸쉬킨의 드라마 "보리스 고두노프(Boris Godunov)"는 1869년 모데스트 페트로비치 무소르그스키(Modest Petrovich Mussorgsky)가 쓴 위대한 오페라의 기초를 형성했습니다. 공연 초연은 불과 5년 후 장애물로 인해 열렸습니다. 대중의 열렬한 열정은 도움이되지 않았습니다. 오페라는 검열 이유로 레퍼토리에서 여러 번 삭제되었습니다. 분명히 두 작가의 천재성은 독재자와 국민 사이의 관계 문제와 권력을 위해 지불해야 하는 대가를 너무 분명하게 강조했습니다.
다음은 A.S.의 몇 가지 작품입니다. 오페라의 문학적 기초가 된 푸쉬킨 : "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan"(N.A. Rimsky-Korsakov), "Mazeppa"(P.I. Tchaikovsky), "The Little Mermaid"(A.S. Dargomyzhsky), " Ruslan and Lyudmila”(M.I. Glinka), “Dubrovsky”(E.F. Napravnik).
M.Yu. 음악 속의 레르몬토프
유명한 문학 평론가이자 그의 작품 P.A.의 연구자인 Lermontov의 시 "The Demon"을 바탕으로 합니다. Viskovatov는 유명한 작곡가 A.G.의 오페라 대본을 썼습니다. 루빈스타인. 이 오페라는 1871년에 작곡되었으며 1875년 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 상연되었습니다.
A.G. Rubinstein은 Lermontov의 또 다른 작품인 "상인 Kalashnikov에 관한 노래"를 위해 음악을 썼습니다. 1880년 마린스키 극장에서 '상인 칼라시니코프(Merchant Kalashnikov)'라는 제목의 오페라가 상연되었습니다. 대본의 저자는 N. Kulikov였습니다.
Mikhail Yuryevich의 드라마 "Masquerade"는 A.I의 발레 "Masquerade"대본의 기초가되었습니다. Khachaturyan.
기타 러시아 음악 작가들
러시아의 유명 시인 L.A.의 드라마 '차르의 신부' Meya는 Rimsky-Korsakov의 오페라의 기초를 형성했습니다. XIX 후반세기. 이 작업은 끔찍한 이반(Ivan the Terrible)의 궁정에서 이루어졌으며 그 시대의 뚜렷한 특징을 담고 있습니다.
Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Pskov Woman"은 또한 왕족의 폭정과 피험자들의 불법, 이반 대왕의 정복에 맞서 자유 도시 프스코프가 벌이는 투쟁을 주제로 하고 있습니다. LA의 드라마 메야.
Rimsky-Korsakov는 또한 러시아의 위대한 극작가 A.N.의 동화를 바탕으로 오페라 "The Snow Maiden"의 음악을 작곡했습니다. Ostrovsky.
N.V.의 동화를 바탕으로 한 오페라. 고골의 "May Night"는 작곡가 자신의 대본을 바탕으로 림스키-코르사코프가 작곡했습니다. 위대한 작가의 또 다른 작품 "The Night Before Christmas"는 P.I 오페라의 문학적 기초가되었습니다. 차이코프스키 "체레비치키".
1930년 소련 작곡가 D.D. Shostakovich는 N.S.의 이야기를 바탕으로 오페라 "Katerina Izmailova"를 썼습니다. 레스코바 "레이디 맥베스" 므첸스크 지구" 쇼스타코비치의 혁신적인 음악은 정치적 동기를 지닌 가혹한 비판을 불러일으켰습니다. 이 오페라는 레퍼토리에서 제외되었다가 1962년에야 복원되었습니다.
장르는 문학 작품의 일종이다. 서사적, 서정적, 극적인 장르가 있습니다. 서사시 장르도 있습니다. 장르는 또한 볼륨에 따라 대형(로마니 및 서사 소설 포함), 중형(“중간 크기”의 문학 작품 - 이야기 및 시), 소형(단편 소설, 중편소설, 에세이)으로 나뉩니다. 장르와 주제별로 구분되어 있습니다: 모험 소설, 심리 소설, 감상적, 철학적 등 주요 구분은 문학의 유형과 관련이 있습니다. 우리는 표에 문학 장르를 여러분의 관심에 제시합니다.
장르의 주제별 구분은 다소 임의적입니다. 주제별로 엄격한 장르 분류는 없습니다. 예를 들어 가사의 장르와 주제의 다양성을 이야기한다면 대개 사랑, 철학, 풍경 가사를 꼽는다. 하지만 아시다시피 이 세트에서는 가사의 다양성이 소진되지 않습니다.
문학 이론을 연구하기 시작했다면 장르 그룹을 마스터하는 것이 좋습니다.
- 서사시, 즉 산문 장르 (서사 소설, 소설, 이야기, 단편, 단편, 비유, 동화);
- 서정적, 즉 시적 장르(서정시, 비가, 메시지, 송가, 풍자, 비문),
- 드라마 – 연극 유형(코미디, 비극, 드라마, 희비극),
- 서정적 (발라드, 시).
표의 문학 장르
서사적 장르
서사시 소설
서사시 소설- 전환기의 민중생활을 그린 소설 역사적 시대. 톨스토이의 『전쟁과 평화』 조용한 돈» Sholokhov.
소설
소설- 개인의 형성과 발전 과정을 묘사하는 다양한 이슈의 작품입니다. 소설 속의 행동은 외부 또는 내부 갈등으로 가득 차 있습니다. 주제별로는 역사, 풍자, 환상, 철학 등이 있습니다. 구조별로는 운문 소설, 서간 소설 등이 있습니다.
이야기
이야기- 자연스러운 순서대로 사건에 대한 서술 형식으로 구성된 중형 또는 대형 형식의 서사시 작품입니다. 소설과 달리 P.에서는 소재가 만성적으로 제시되고, 날카로운 줄거리도 없고, 등장인물의 감정에 대한 얕은 분석도 없다. P.는 글로벌 역사적 성격의 과제를 제기하지 않습니다.
이야기
이야기– 작은 서사시 형식, 작은 조각제한된 수의 문자로. R.에서는 대부분 하나의 문제가 제기되거나 하나의 이벤트가 설명됩니다. 소설은 예상치 못한 결말에서 R.과 다릅니다.
우화
우화- 우화적인 형태의 도덕적 가르침. 비유는 우화와 다르다. 미술 재료~로부터 끌어온다 인간의 삶. 예: 누가가 연극 “바닥에서”에서 말한 의로운 땅의 비유인 복음 비유.
서정적 장르
서정시
서정시- 작가를 대신하여 또는 허구의 서정적 인물을 대신하여 쓴 작은 형태의 시입니다. 서정적 영웅의 내면 세계, 그의 감정, 감정에 대한 설명.
비가
비가-슬픔과 슬픔의 분위기가 담긴시. 일반적으로 비가의 내용은 철학적 성찰, 슬픈 생각, 슬픔으로 구성됩니다.
메시지
메시지- 사람에게 보내는 시적인 편지. 메시지 내용에 따라 친근함, 서정적, 풍자적 등이 있습니다. 메시지는 다음과 같습니다. 한 사람이나 집단을 대상으로 합니다.
경구
경구- 특정인을 비웃는 시. 캐릭터 특성- 재치와 간결함.
오 예
오 예- 문체의 엄숙함과 내용의 숭고함이 특징인 시. 구절로 찬양하십시오.
소네트
소네트– 일반적으로 14개의 운문(행)으로 구성된 견고한 시적 형식: 2개의 절구(2개의 운율) 및 2개의 3절 3절
드라마 장르
코메디
코메디- 등장인물, 상황, 행동을 재미있는 형태로 표현하거나 만화에 가미한 드라마 유형. 풍자적인 코미디("The Minor", "The Inspector General"), 고급 코미디("Woe from Wit"), 서정적인 코미디("The Cherry Orchard")가 있습니다.
비극
비극-화해할 수 없는 삶의 갈등을 바탕으로 영웅들의 고통과 죽음을 초래하는 작품. 윌리엄 셰익스피어의 희곡 '햄릿'.
드라마
드라마-비극적인 것과는 달리 그렇게 숭고하고 평범하지 않고 평범하지 않으며 어떤 식 으로든 해결 될 수있는 심각한 갈등이있는 연극. 이 드라마는 고대의 소재가 아닌 현대적인 소재를 바탕으로 상황에 반항하는 새로운 영웅을 설정한다.
서사시 장르
(서사시와 서정시의 중간)
시
시-평균 서사적 형식, 하나가 아닌 전체 일련의 경험이 구현되는 줄거리 내러티브 조직의 작업입니다. 특징: 상세한 플롯의 존재와 동시에 세심한 주의 내면 세계서정적 영웅-또는 풍부한 서정적 여담. 시 " 죽은 영혼» N. V. 고골
민요
민요-중간 서사적 형식, 독특하고 강렬한 줄거리를 지닌 작품. 이것은 구절에 나오는 이야기입니다. 역사적, 신화적, 영웅적 성격을 시적 형식으로 표현한 이야기입니다. 발라드의 줄거리는 일반적으로 민속에서 빌려옵니다. 발라드 "Svetlana", "Lyudmila"V.A. 주코프스키
러시아 문학의 어떤 작품에서 역사적 인물의 이미지가 만들어졌으며 L. N. Tolstoy의 실제 역사적 인물에 대한 평가와 어떤 방식으로 비교할 수 있습니까?
다음 이미지-문자는 문학적 맥락으로 사용될 수 있습니다. A. S. Pushkin의 소설 "The Captain's Daughter"의 Emelyan Pugachev와 S.A. Yesenina, "상인 Kalashnikov에 관한 노래"의 Ivan the Terrible, M.A. 서사시의 황실 및 장군 Kornilov, Denikin, Kaledin. Sholokhov의 "Quiet Don", V. S. Grossman의 서사시 소설 "Life and Fate"(학생이 선택한 두 가지 위치)의 스탈린과 히틀러.
선택을 정당화하고 특정 분석 방향으로 캐릭터를 비교할 때 A.S. L. N. Tolstoy의 나폴레옹과 마찬가지로 푸쉬킨은 주관적이며 역사적으로 구체적이지 않고 작가의 생각에 종속적입니다. "러시아의 반란, 무의미하고 무자비한"의 산물인 "인민 왕"의 비극을 보여줍니다. 저자는 사기꾼을 시화했습니다. 그는 동료들과 달리 친절하고 인도적이며 공정합니다.
“에서 Pugachev의 이미지를 지적하십시오. 선장의 딸"그리고 서사시 "전쟁과 평화"의 나폴레옹은 작가의 임무에 의해 결정됩니다. L.N. Tolstoy에게는 나폴레옹주의를 폭로하는 것이고 A.S. 푸쉬킨 - "상담사"이미지의 시화. 둘 다 독특한 개인적 자질, 군사적 천재성, 야망이 특징입니다. Pugachev의 고의성은 다음과 같은 그의 진술에서 드러납니다. "이렇게 실행하고, 이렇게 실행하고, 이렇게 호의를 베푸십시오. 이것이 나의 관습입니다..." 사기꾼과 프랑스 황제의 입장의 모든 차이에도 불구하고 둘 다 다음과 같이 표시됩니다. 역사적 인물일 뿐만 아니라 사람과 하인과의 관계에서 사람으로서도 그렇습니다. 상승과 하락은 또한 운명의 본질을 구별합니다.
M. Yu. Lermontov의 "상인 Kalashnikov에 관한 노래"에서 Ivan the Terrible을 묘사하면서 민속 양식에 초점을 맞춘 방법을 알려주십시오. 서사시적인 작품, 따라서 이상화됩니다. 프랑스 황제와 마찬가지로 러시아 차르는 자발적입니다. 원하면 처형하고 원하면 자비를 베푸는 것입니다. Kalashnikov의 운명에 관한 차르 결정의 불의는 사람들 사이에서 의심 할 여지없는 그의 권위에 의해 보상됩니다.
V. S. Grossman의 소설 "Life and Fate"에서 스탈린과 히틀러는 의지가 약한 시간의 노예, 자신이 만든 상황의 인질로만 등장한다는 점을 기억하십시오. 히틀러 자신은 이데올로기라는 마술 지팡이를 탄생시켰고 그것을 스스로 믿었습니다. 두 위대한 국가의 통치자들의 기괴하게 축소된 이미지를 비교하는 것은 저자에게 비난하고 극복해야 할 히틀러주의와 스탈린주의를 비교할 수 있는 기회를 제공합니다.
지금까지 말한 내용을 요약하면 톨스토이의 나폴레옹은 다음과 같습니다. 작은 남자"뚱뚱한 가슴", "둥근 배", 떨리는 왼쪽 다리의 종아리가있는 회색 프록 코트를 입은 Grossman의 스탈린은 긴 외투를 입은 곰마 무늬가 있고 검은 피부의 남자입니다 ( "Shtrum은 스탈린의 이름이 레닌을 가렸기 때문에 그의 군사 천재성은 레닌의 민간인 사고 방식과 대조되었습니다.”) . 이 운명의 중재자들은 국민 정신의 힘을 깨닫지 못합니다.
S. Grossman은 톨스토이의 전통을 따라 독자가 역사적 패턴을 이해하도록 안내합니다. 전례 없는 높이까지 올라간 우상은 동족의 희생자가 됩니다.
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