바이로닉 영웅. 바이런의 동양시

이미 언급했듯이 사회를 거부하고 거부당하는 반란군 바이런 영웅 망명은 특별한 유형의 낭만적 영웅이되었습니다. 물론 가장 뛰어난 Byronic 영웅 중 하나는 Childe-Harold이지만 Byron의 다른 작품에서는 이미지가 명확하고 명확하게 나타납니다. 로맨틱 영웅, 반란군 영웅, 추방된 영웅.

바이런의 작품에서 버림받은 영웅을 주제로 하는 특정 주제의 맥락에서 가장 관심을 끄는 것은 그의 초기 시 중 하나인 "해적(The Corsair)"(1814)입니다. 비범한 개인과 그에 적대적인 사회의 모습이 특히 완전하고 직접적인 표현으로 표현됩니다.

해적."Corsair"의 영웅 인 바다 강도 Conrad는 그의 활동 특성상 버림받은 사람입니다. 그의 삶의 방식은 일반적인 도덕 규범뿐만 아니라 일반적인 주법 시스템에 대한 직접적인 도전이며, 이를 위반하면 Conrad는 "전문적인"범죄자로 변합니다. 콘래드가 후퇴 한 영웅과 전체 문명 세계 사이의 이러한 심각한 갈등의 이유는시의 줄거리 전개 과정에서 점차 드러납니다. 이념적 계획의 길잡이는 일종의 프롤로그 형식으로 서사에 앞서는 해적의 노래에 등장하는 바다의 상징적 이미지이다. 바다에 대한 이러한 호소는 바이런 작품의 끊임없는 서정적 모티브 중 하나입니다. 바이런을 "바다의 가수"라고 불렀던 A. S. 푸쉬킨은 영국 시인을 이 "자유로운 요소"에 비유했습니다.

악천후에 시끄럽게 떠들고 신나세요:

그는 바다여, 당신의 가수였습니다!

귀하의 이미지가 표시되었습니다.

그는 당신의 영으로 창조되었습니다.

당신은 얼마나 강력하고, 깊고, 우울한가.

당신처럼 불굴의 존재입니다.

"바다로"

시의 전체 내용은 은유적 프롤로그의 전개와 정당화로 간주될 수 있다. 바다를 항해하는 해적 콘래드의 영혼도 바다이다. 폭풍우가 치고 불굴이며 자유롭고 노예화하려는 시도에 저항하며 모호하지 않은 합리주의 공식에 맞지 않습니다. 그녀에게는 선과 악, 관대함과 잔인함, 반항적인 충동과 조화에 대한 갈망이 불가분의 통일성 속에 존재합니다. 강력하고 자유로운 열정을 가진 Conrad는 살인과 영웅적인 자기 희생을 똑같이 수행 할 수 있습니다 (적 Pasha Seid의 세라 리오가 불타 오르는 동안 Conrad는 후자의 아내를 구합니다).

Conrad의 비극은 그의 치명적인 열정이 그뿐만 아니라 어떤 식 으로든 그와 연결된 모든 사람에게도 죽음을 가져온다는 사실에 있습니다. 불길한 운명을 맞이한 콘래드는 주변에 죽음과 파괴의 씨앗을 뿌립니다. 이것은 그의 슬픔의 원인 중 하나이며 아직 명확하지 않고 거의 설명되지 않은 정신적 불화이며, 그 기초는 범죄 세계와의 단결 의식, 잔학 행위에 대한 공모입니다. 이 시에서 Conrad는 여전히 자신에 대한 변명을 찾으려고 노력하고 있습니다. “예, 저는 제 주변의 다른 모든 사람들과 마찬가지로 범죄자입니다. 누구에 대해 다르게 말하겠습니까?” 그러나 그의 삶의 방식은 마치 적대적인 세상이 그에게 강요한 것처럼 어느 정도 그에게 부담을 줍니다. 결국, 이 자유를 사랑하는 반역자 개인주의자는 결코 본질적으로 "어두운 행위"를 하려는 의도가 없습니다.

그는 선을 위하여 창조되었으나 악을 위하여 창조되었느니라

그것은 그를 자신에게 끌어당겨 왜곡시켰습니다.

모두가 조롱당했고 모두가 배신당했습니다.

이슬이 내린 느낌처럼

동굴의 아치 아래; 그리고 이 동굴처럼

그것은 차례로 석화되었고,

지상의 속박을 겪은 후...

당. 유 페트로바

바이런의 많은 영웅들처럼 먼 과거의 콘래드는 순수하고 신뢰하며 사랑이 많았습니다. 시인은 자신의 영웅의 뒷이야기를 가리고 있는 신비의 베일을 살짝 들어올리며 자신이 선택한 우울한 운명이 밝고 자유롭고 독창적인 모든 것을 박해하는 영혼이 없고 사악한 사회의 박해의 결과라고 보고합니다. 부패하고 하찮은 사회에 해적의 파괴적인 활동에 대한 책임을 맡기면서 바이런은 자신의 성격과 자신이 속한 정신 상태를 시화합니다. 진정한 낭만주의자인 "The Corsair"의 저자는 이 혼란스러운 의식과 인간 마음의 혼란스러운 충동 속에서 특별한 "밤의" "악마적인" 아름다움을 발견합니다. 그 근원은 모든 일과 어떤 대가를 치르더라도 자유에 대한 자랑스러운 갈증입니다.

19세기 독자들에게 바이런 시가 예술적 영향을 미친 엄청난 힘을 결정한 것은 바로 성격의 노예화에 대한 분노한 항의였습니다. 동시에, 그들 중 가장 통찰력 있는 사람은 개인주의적 자기 의지와 그에 내재된 잠재적인 위험에 대한 바이런의 사과에서 보았습니다. 따라서 A. S. 푸쉬킨은 바이런의 자유에 대한 사랑을 존경했지만 개인주의를 시화했다는 이유로 그를 비난했으며 바이런 영웅들의 우울한 "자부심"뒤에 그들 안에 숨겨진 "절망없는 이기주의"를 보았습니다 ( "바이런 경, 행운의 변덕에 의해 / 자신을 은폐했습니다") 지루한 낭만주의와 절망적 인 이기주의 속에서”).

그의시 "The Gypsies"에서 푸쉬킨은 Aleko뿐만 아니라 문학적, 심리적 범주로서 Byronic 영웅에게도 문장처럼 들리는 단어를 등장 인물 중 한 명인 오래된 집시의 입에 넣었습니다. 너 자신의 자유를 원해.” 이 단어는 바이런의 성격 개념에서 가장 취약한 부분을 매우 정확하게 나타냅니다. 그러나 그러한 평가의 모든 정당성에도 불구하고 Byronic 캐릭터의 가장 논란이 많은 측면이 매우 실제적인 역사적 기반에서 발생했다는 것을 알 수는 없습니다. 폴란드의 시인이자 홍보 담당자인 A. Mickiewicz가 바이런에 대한 일부 비평가들과 함께 Manfred뿐만 아니라 "The Corsair"에서도 나폴레옹과 어느 정도 유사점을 본 것은 우연이 아닙니다.

프로메테우스. J. Gordon Byron은 고대 프로메테우스 신화에서 많은 아이디어를 얻었습니다. 1817년에 바이런은 출판사인 J. 메리(J. Merry)에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. “어릴 때 나는 아이스킬로스의 프로메테우스를 깊이 존경했습니다... "프로메테우스는 항상 내 생각을 사로잡았기 때문에 내가 쓴 모든 글에 프로메테우스가 미친 영향을 쉽게 상상할 수 있습니다." 1816년 스위스에서 그의 인생에서 가장 비극적인 해에 바이런은 "프로메테우스"라는 시를 썼습니다.

티탄! 우리의 지상 운명을 위해,

우리의 슬픈 계곡으로,

인간의 고통을 위해

당신은 경멸하지 않고 보였습니다.

그런데 보상으로 무엇을 받았나요?

고통, 스트레스

그래 연, 끝이 없지

교만한 자의 간이 상하며

Rock, Chains 슬픈 소리,

숨막히는 고통의 짐

그래요, 마음속에 묻힌 신음소리,

너 때문에 우울해져서 조용해졌어

그래서 당신의 슬픔에 대해

그는 신들에게 말할 수 없었습니다.

시는 티타늄에 대한 호소의 형태로 구성되었으며, 엄숙하고 오딕한 억양은 "위대함의 예/인류를 위하여 숨겨져 있습니다!"라는 금욕적인 고통받는 전사, 전사의 이미지를 재현합니다. “자랑스러운 신”인 제우스를 향한 프로메테우스의 말없는 경멸에 특별한 관심이 쏠립니다. “... 마음속에 묻혀 있던 신음소리, / 당신이 억제한 신음소리가 가라앉았습니다...”. Thunderer에 대한 Prometheus의 "조용한 대답"은 타이탄의 침묵이 신에 대한 주요 위협임을 말합니다.

맥락에서 역사적 사건그리고 1816 년 바이런의 생활 상황 (유럽의 군주제 복원, 망명),시의 가장 중요한 주제는 특별한 의미를 갖습니다. 치열한 운명, 전능 한 운명에 대한 쓰라린 반성, 인간의 지상 운명을 "슬픈 골짜기"로 바꾸는 것입니다. ” 시의 마지막 부분에서는 인간의 운명이 비극적으로 이해됩니다. "인간의 길-/ 인간의 삶은 밝은 흐름입니다. / 달리고 길을 휩쓸고 있습니다 ...", "목적없는 존재, / 저항, 초목. ..”. 작업은 인간 의지의 확인, 즉 “가장 쓰디쓴 고통의 깊은 곳에서” “승리”할 수 있는 능력으로 끝납니다.

시 "프로메테우스"에서 바이런은 지상에 사는 사람들의 인간적 고통을 덜어주기 위해 박해받는 영웅, 거인의 이미지를 그렸습니다. Almighty Rock은 "불행을 끝내려는"그의 선한 소망에 대한 처벌로 그를 묶었습니다. 그리고 프로메테우스의 고통은 그의 힘을 넘어섰음에도 불구하고 썬더러의 폭정에 굴복하지 않았습니다. 프로메테우스의 비극적 이미지가 보여주는 영웅주의는 그가 "죽음을 승리로 바꿀 수 있다"는 것입니다. 그리스 신화와 Aeschylus의 비극에 대한 전설적인 이미지는 Byron의시에서 혁명적 낭만주의 영웅의 특징 인 시민 용맹, 용기 및 두려움 없음의 특징을 얻습니다.

같은 이름의 바이런 시에 나오는 프로메테우스, 만프레드, 케인의 이미지는 상황에 대한 자랑스러운 항의와 폭정에 대한 도전과 조화를 이룹니다. 따라서 Manfred는 자신에게 온 요소의 영혼에게 다음과 같이 선언합니다.

불멸의 영혼, 프로메테우스의 유산,

내 안에 불이 켜진 것도 마찬가지로 밝습니다.

귀하와 마찬가지로 강력하고 모든 것을 포괄하는

비록 세상의 깃털을 입고 있지만.

그러나 프로메테우스의 이미지를 만든 바이런 자신이 자신의 운명을 부분적으로만 자신의 운명에 가깝게 만들었다면 시인 작품의 독자와 통역사는 종종 그를 프로메테우스와 직접 식별했습니다. 따라서 V. A. Zhukovsky는 N. V. Gogol에게 보낸 편지에서 "높고 강력하지만 부정, 자부심 및 경멸의 정신"을 가진 Byron에 대해 다음과 같이 썼습니다. "... 우리 앞에는 묶인 타이탄 프로 메테우스가 있습니다. 바위 코카서스와 연에 의해 내부가 찢겨진 제우스를 자랑스럽게 저주합니다.”

Belinsky는 Byron의 작업에 대해 생생하게 설명했습니다. “Byron은 바위에 묶여 있고 연에 의해 고통을 받는 우리 세기의 프로메테우스였습니다. 미래의 땅에서 그는 현재를 저주하고 그에 대해 화해할 수 없는 영원한 적대감을 선언했습니다..."

프로메테우스는 용기, 영웅주의, 자기희생, 불굴의 의지, 비타협성을 구현하는 낭만주의의 가장 좋아하는 상징 중 하나가 되었습니다.

"만프레드."안에 철학적 드라마"Manfred"(1816)의 영웅인 마법사이자 마술사인 Manfred의 첫 줄 중 하나는 다음과 같습니다. "지식의 나무는 생명나무가 아닙니다." 이 쓰라린 격언은 역사적 경험의 결과뿐만 아니라 자신의 가치에 대한 재평가의 신호 아래 창작된 연극인 바이런 자신의 경험도 요약합니다. 시인은 "바이런"영웅의 내면 생활 영역으로의 일종의 여행 형태로 드라마를 구성하면서 영웅의 정신적 불화의 비극을 보여줍니다. 낭만적인 파우스트(마법사이자 마술사인 만프레드)는 그의 독일 프로토타입과 마찬가지로 지식에 환멸을 느꼈습니다.

자연의 요소에 대한 초인적인 힘을 받은 만프레드는 동시에 잔인한 내부 갈등 상태에 빠졌습니다. 절망과 깊은 회한에 사로잡힌 그는 망각도 평화도 찾지 못한 채 알프스의 높은 산을 헤매고 있습니다. Manfred의 통제하에 있는 영혼들은 Manfred가 자신으로부터 탈출하려는 시도를 도울 수 없습니다. 작품의 극적인 축으로 작용하는 복잡한 영적 갈등은 재능있는 성격과 그에 적대적인 세계의 바이런 갈등에 대한 일종의 심리적 변형입니다.

드라마의 주인공은 자신이 경멸했던 세상에서 자신을 떼어낸 후에도 세상과의 내면의 연결을 끊지 않았다. "Manfred"에서 바이런은 이전에 창작된 작품보다 훨씬 더 확실하게 그 시대의 개인주의적 의식 속에 숨겨져 있는 파괴적인 원리를 지적합니다.

자랑스러운 "슈퍼맨" 만프레드의 거대한 개인주의는 일종의 시대의 징조입니다. 세기의 아들인 만프레드는 나폴레옹과 마찬가지로 획기적인 의식을 지닌 사람입니다. 이것은 Manfred의 머리 위로 날아가는 역사의 독특한 영혼 인 "운명"의 상징적 노래로 표시됩니다. 불길한 구호에 등장하는 "먼지 속으로 던져진 왕관을 쓴 악당"(즉, 나폴레옹)의 이미지는 만프레드의 이미지와 분명히 연관되어 있습니다. 낭만주의 시인에게 그의 영웅 만프레드와 프랑스의 폐위된 황제는 모두 "운명"의 도구이자 그들의 통치자인 악한 아리만의 천재입니다.

숨겨진 존재의 비밀을 이해하다 보통 사람들, Manfred가 인간 희생의 대가로 구입했습니다. 그들 중 한 명은 그의 사랑하는 아스타르테였습니다(드라마의 주인공은 "내가 피를 흘렸습니다. 그것은 그녀의 피가 아니었지만 그녀의 피가 흘린 것입니다"라고 말합니다).

Faust와 Manfred 사이의 유사점은 끊임없이 독자를 동반합니다. 그러나 괴테가 역사의 지속적인 전진 운동으로서 진보에 대한 낙관적 이해가 특징이고 창조적이고 파괴적인 원칙 (파우스트와 메피스토펠레스)의 통일이 삶의 창조적 쇄신을 위해 필요한 전제 조건으로 작용했다면 바이런에게는 역사가 재앙의 연속인 것처럼 보였던 사람들에게 진보의 비용 문제는 비극적으로 해결될 수 없는 것처럼 보였습니다. 그러나 이성에 종속되지 않는 사회의 역사적 발전 법칙을 인식한다고해서 시인이 인간에게 적대적인 존재 원칙에 굴복하지는 않습니다. 그의 Manfred는 마지막 순간까지 생각하고 감히 자신의 권리를 옹호합니다. 그는 종교의 도움을 자랑스럽게 거부하고 산속의 성으로 물러나 자신이 살았던 것처럼 혼자 죽습니다. 이 완고한 금욕주의는 바이런에 의해 인간에게 합당한 삶의 행동의 유일한 형태로 확인되었습니다.

이런 생각이 바탕이 됩니다 예술적 발전드라마는 그것에 대해 극도의 명확성을 얻습니다. 이는 또한 단일 캐릭터의 연극인 "모노드라마" 장르에 의해 촉진됩니다. 영웅의 이미지는 드라마의 시적 공간 전체를 차지하며 정말 장대 한 비율을 얻습니다. 그의 영혼은 진정한 소우주입니다. 그 깊은 곳에서 세상에 존재하는 모든 것이 탄생합니다. 그것은 우주의 모든 요소를 포함합니다. Manfred는 자신 안에 지옥과 천국을 가지고 있으며 자신에 대한 심판을 수행합니다. 객관적으로 시의 파토스는 인간 정신의 위대함을 확인하는 데 있습니다. 그의 엄청난 노력으로 인해 비판적이고 반항적이며 항의하는 사상이 탄생했습니다. 이것이 바로 피와 고통의 대가를 치르고 인류의 가장 가치 있는 정복이 되는 것입니다. 이는 18세기와 19세기 전환기에 인류가 걸어온 비극적 길의 결과에 대한 바이런의 생각입니다.

"Chillon의 죄수"(1816).이 시는 실제 사실에 바탕을 두고 있습니다. 제네바 시민인 프랑수아 드 보니바르(Francois de Bonivard)는 1530년 종교적, 정치적 이유로 시옹(Chillon) 감옥에 투옥되어 1537년까지 포로 생활을 했습니다. 바이런은 먼 과거의 이 에피소드를 그의 가장 서정적이고 애도적인 작품의 소재로 활용하여 여기에 매우 현대적인 내용을 추가했습니다. 그의 해석에 따르면 그것은 역사적 다양성의 정치적 반응에 대한 기소가 되었습니다. 위대한 시인의 펜 아래, 시옹성의 암울한 이미지가 커졌다 불길한 상징잔인한 압제적인 세계-사람들이 도덕적, 애국적 이상에 대한 충성으로 인해 고통을 견디는 감옥 세계, V.G. Belinsky의 말에 따르면 "단테 자신의 지옥은 일종의 천국처럼 보입니다."

그들이 묻힌 돌무덤은 점차 그들의 몸과 영혼을 죽이고 있습니다. 보니바르의 눈앞에서 죽은 그의 형제들과는 달리, 그는 육체적으로 살아있습니다. 그러나 그의 영혼은 반쯤 죽어가고 있습니다. 죄수를 둘러싼 어둠은 그의 내면을 가득 채우고 그에게 형체 없는 혼란을 심어줍니다.

그리고 그것은 마치 무거운 꿈을 꾸는 것 같았습니다.

나에게는 모든 것이 창백하고, 어둡고, 지루하다...

그것은 어둠 없는 어둠이었습니다.

공허함의 심연이었다

확장과 경계가 없습니다.

그것은 얼굴 없는 이미지였다.

뭔가 끔찍한 세상이었는데,

하늘도, 빛도, 발광체도 없이,

시간도 없고 날도 없고 해도 없이

근면함도 없고 축복과 고난도 없이

삶도 죽음도 관의 꿈과 같지 않고

해안 없는 바다처럼

짙은 어둠에 짓눌려,

움직이지 않고 어둡고 조용합니다...

당. V. A. 추코프스키

금욕적으로 굴하지 않는 사상의 순교자는 포기의 길을 택하지 않고 모든 것에 무관심한 수동적인 사람으로 변합니다. 그리고 아마도 최악의 일은 속박을 포기하고 심지어 자신의 장소를 사랑하기 시작합니다. 투옥:

감옥 문 밖에 있을 때

나는 자유에 발을 디뎠다

나는 감옥에 대해 한숨을 쉬었다.

비평가들에 따르면, 이 작품을 시작으로 인류의 행복을위한 투사, 즉 인류를 사랑하는 사람, 인간의 고통에 대한 무거운 짐을 어깨에 짊어 질 준비가 된 새로운 이미지가 바이런 작품의 중심에 등장합니다.

바이런의 모든 작품에 등장하는 사회에서 벗어난 소외된 영웅은 불행하지만, 그에게는 평화, 위안, 심지어 행복보다 독립이 더 가치가 있습니다. 바이런적 영웅은 타협하지 않고 위선도 없습니다. 왜냐하면... 위선이 삶의 방식이 되는 사회와의 관계는 단절됩니다. 시인은 자유롭고 위선적이지 않으며 외로운 영웅에게 가능한 단 하나의 인간 관계를 인식합니다. 큰 사랑의 느낌, 그에게 단 하나의 이상이 존재합니다. 즉, 그가 모든 것을 포기하고 버림받을 준비가 된 자유의 이상입니다. .

바이런이 미화한 이러한 개인주의적 자부심은 낭만적이고 과장되게 밝은 표현에서 획기적인 의식의 특징이었습니다. 시대 정신을 꿰뚫는 이러한 능력은 바이런의 작품이 현대 문학과 이후 문학에 끼친 영향의 중요성을 설명합니다.

결론

영국의 위대한 시인 바이런(1788-1824)의 작품은 의심할 여지 없이 세계 문학사에서 가장 중요한 현상 중 하나입니다. 사회적 사고. 그의 시 작품은 그 시대의 가장 시급하고 중요한 문제를 구체화했습니다. 바이런의 이미지는 유럽 정체성의 역사에서 한 시대 전체의 이미지가 됩니다. 그것은 바이런주의 시대의 시인의 이름을 따서 명명될 것입니다. 그의 성격은 시대 정신의 구체화로 여겨졌으며, 그 자신은 가장 전투적이고 반항적인 변종 중 하나로 유럽 낭만주의의 지도자로 인정받았습니다.

문학비평에서 낭만주의는 폭넓은 의미를 지닌다. 문학 운동, 에 시작됩니다. 지난 십 년 XVIII 세기. 그것은 19세기 전반에 걸쳐 서양 문학을 지배했고, 일부 국가에서는 그보다 더 오랫동안 지배했습니다.

봉건 사회의 혁명적 붕괴 시대에 확립 된 고전주의 미학과 계몽주의 철학의 합리주의와 메커니즘에 대한 반작용으로 탄생하여 이전의 흔들리지 않는 것처럼 보이는 세계 질서, 낭만주의 (둘 다 특별한 유형의 세계관으로) 그리고 예술적 방향)은 문화사에서 가장 복잡하고 내부적으로 모순되는 현상 중 하나가 되었습니다. 계몽주의 이상에 대한 실망, 프랑스 대혁명의 결과, 현대 현실의 공리주의 거부, 인간 개성의 희생자가 된 부르주아 실용주의 원칙, 사회 발전 전망에 대한 비관적 견해, "세계 슬픔"의 사고 방식은 낭만주의에 세계 질서의 조화에 대한 열망, 개인의 영적 완전성, "무한"에 대한 매력, 새롭고 절대적이고 무조건적인 이상을 추구하는 것과 결합되었습니다.

낭만주의자들의 도덕적 파토스는 주로 낭만주의 영웅의 이미지로 구현된 개인의 가치를 확인하는 것과 관련이 있습니다. 가장 눈에 띄는 유형의 낭만주의 영웅은 외톨이 영웅, 버림받은 영웅으로 보통 바이런적 영웅으로 불린다. 군중에 대한 시인의 반대, 폭도의 영웅, 그를 이해하지 못하고 박해하는 사회에 대한 개인의 반대는 특징적인 특징입니다 낭만주의 문학. 낭만주의 문학의 주인공은 낡은 인연에서 벗어나 자신이 다른 모든 사람과 절대적으로 다르다고 주장하는 인물이 된다. 이 이유만으로도 그녀는 예외적이다. 낭만주의 예술가들과 바이런은 원칙적으로 평범하고 평범한 사람들을 묘사하는 것을 피했습니다. 그들의 예술 작품의 주인공은 외로운 몽상가, 뛰어난 예술가, 선지자, 깊은 열정과 거대한 감정의 힘을 부여받은 개인입니다. 그들은 Manfred나 Corsair와 같은 악당일 수도 있고 Prometheus나 Chillon의 죄수처럼 사회에서 거부당한 전사일 수도 있지만 결코 평범하지는 않습니다. 대부분 그들은 반항적 인 의식을 부여 받아 평범한 사람들보다 우월합니다.

바이런의 모든 작품에 등장하는 사회에서 벗어난 소외된 영웅은 불행하지만, 그에게는 평화, 위안, 심지어 행복보다 독립이 더 소중합니다. 바이런적 영웅은 타협하지 않고 위선도 없습니다. 왜냐하면... 위선이 삶의 방식이 되는 사회와의 관계는 단절됩니다. 시인은 자유롭고 위선적이지 않으며 외로운 영웅에게 가능한 단 하나의 인간 관계를 인식합니다. 큰 사랑의 느낌, 그에게 단 하나의 이상이 존재합니다. 즉, 그가 모든 것을 포기하고 버림받을 준비가 된 자유의 이상입니다. . 바이런이 버림받은 영웅들의 이미지로 찬미한 이 개인주의적 자부심은 낭만적이고 과장되게 밝은 표현에서 획기적인 의식의 특징이었습니다.

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1813년부터 바이런의 펜에서 차례로 낭만적인 시가 나왔고, 나중에 이 시는 "동양적"으로 알려지게 되었습니다. 다음 시들은 이 주기에 속합니다: "The Giaour"(1813), "The Bride of Abydos"(1813), "The Corsair"(1814), "Lara"(1814), "The Siege of Corinth"(1816) 및 "파리지나"(1816). 색상을 의미하는 경우 이 정의 전체는 처음 세 가지에만 적용됩니다. 시인이 직접 지적한 '라라'에서는 이름이 스페인 사람이고 사건이 일어난 국가와 시간이 구체적으로 명시되어 있지 않으며, '코린트 공성전'에서는 바이런이 우리를 그리스로 데려가고, '파리시나'에서는 이탈리아. 이 시들을 하나의 순환으로 결합하려는 욕구에는 특정 논리가 있으며, 이는 명명된 모든 시의 특징적인 공통 특징에 의해 암시됩니다. 그 안에서 바이런은 나중에 주로 19세기에 "바이로닉(Byronic)"이라고 불리기 시작한 낭만적인 성격을 창조했습니다. 바이런의 "동양시"의 주인공은 대개 독점 사회의 모든 규칙을 거부하는 배신자 반역자입니다. 이것은 전형적인 로맨틱 영웅이다. 그는 특별한 개인적 운명, 특별한 열정, 굽히지 않는 의지, 비극적인 사랑, 치명적인 증오. 개인주의적이고 무정부적인 자유가 그의 이상입니다. 이 영웅들은 벨린스키가 바이런 자신에 대해 말한 다음과 같은 말을 가장 잘 특징으로 합니다. "이것은 평범한 것에 분개하고 자랑스러운 반항 속에서 자신에게 의존하는 인간 성격입니다." 개인주의적 반란을 기념하는 것은 바이런의 영적 드라마의 표현이었으며, 그 원인은 혁명의 해방 이상의 죽음과 어두운 토리 반동의 확립에서 찾아야 했습니다. 이러한 바이런적 개인주의는 이후 영국 시인의 선진적인 동시대 사람들에 의해 매우 부정적으로 평가되었습니다. 그러나 '동방시'가 등장할 당시에는 이들 사이의 이러한 모순이 그다지 눈에 띄지 않았습니다. 그보다 훨씬 더 중요한 것은(1813~1816) 다른 것이었습니다. 바이런은 열광적인 영웅들의 입을 통해 존재의 주요 의미로 선포한 행동과 투쟁에 대한 열정적인 요청이었습니다. "동부시"의 가장 주목할만한 특징은 행동, 투쟁, 대담, 모든 무관심에 대한 경멸, 전투에 대한 갈증이 구현되어 있다는 것입니다. 동시대 사람들은 부르주아 문명의 조건에서 인간의 힘과 재능의 보물이 파괴되는 것에 대해 "동부시"에 흩어져있는 생각에 대해 깊은 우려를 표했습니다. 그리하여 '동방시'의 영웅들 중 한 사람은 자신의 '쓰지 못한 거대한 힘'을 슬퍼하고 있고, 또 다른 영웅인 콘라드는 '큰 선'을 이룰 수 있는 마음을 가지고 태어났지만 이를 창조할 기회를 얻지 못했다. 좋은. 셀림은 무활동으로 인해 고통스러운 부담을 안고 있습니다. 젊었을 때 라라는 '선함' 등을 꿈꿨다. 반동의 승리는 비겁함과 배신감의 감정을 불러일으켰습니다. 반동적인 낭만주의자들은 '섭리에 대한 순종'을 노래했고, 피비린내 나는 전쟁을 뻔뻔하게 미화했으며, 자신의 운명을 원망하는 자들에게는 '천벌'을 위협했다. 그들의 작업에서 의지 부족, 무관심, 신비주의의 동기가 점점 더 강하게 들렸습니다. 우울한 기분이 많은 사람을 감염시켰습니다 최고의 사람들연대. 반동적 낭만주의의 의지가 약하고 얼굴 없는 영웅들과 바이런은 상황을 정복하려고 노력하는 그의 영웅들의 강력한 열정, 거대한 성격을 대조했으며, 그들이 실패하면 불평등한 투쟁에서 자랑스럽게 죽지만 양심과의 타협, 사형 집행자와 폭군이 미워하는 세계에 조금도 양보하지 마십시오. 그들의 외로운 항의는 소용없으며, 이것은 처음부터 그들의 전체 모습에 비극적인 그늘을 드리우고 있습니다. 그러나 반면에 행동과 투쟁에 대한 그들의 끊임없는 열망은 그들에게 거부할 수 없는 매력을 주고, 그들을 사로잡고 흥분시킵니다. 벨린스키는 "전 세계가 바이런의 우울한 거문고의 천둥 같은 울림을 숨겨진 흥분으로 들었습니다. 파리에서는 영국보다 훨씬 빨리 번역되고 출판되었습니다."라고 썼습니다.

"동양시"의 구성과 스타일은 낭만주의 예술의 매우 특징적입니다. 이 시가 어디서 나오는지는 알려져 있지 않습니다. 끝없이 펼쳐진 푸른 바다, 거친 해안절벽, 놀라울 정도로 아름다운 산골짜기 등 푸르른 이국적인 자연을 배경으로 펼쳐진다. 그러나 특정 국가의 풍경 이미지를 찾는 것은 헛된 일입니다. 각각의 "동양시"는 짧은 시적 이야기로, 그 줄거리의 중심은 한 낭만적인 영웅의 운명입니다. 모든 관심은 공개를 목표로합니다 내면 세계이 영웅은 그의 격렬하고 강력한 열정의 깊이를 보여줍니다. 1813~1816년의 시들은 줄거리의 완성도로 구별됩니다. 주인공는 시의 개별 부분을 연결하는 고리일 뿐만 아니라 시의 주요 관심과 주제를 나타냅니다. 그러나 큰 민속 장면, 시사에 대한 정치적 평가, 집단 이미지사람들 중에서 평범한 사람들. 이 시에서 들리는 항의는 낭만적으로 추상적이다. 줄거리의 구성은 단편화, 무작위 세부 사항의 더미가 특징입니다. 곳곳에 누락된 부분과 중요한 힌트가 많이 있습니다. 영웅의 행동을 이끄는 동기는 짐작할 수 있지만, 그가 누구인지, 어디서 왔는지, 미래에 무엇이 그를 기다리고 있는지 이해할 수 없는 경우가 많습니다. 액션은 대개 이야기의 중간이나 끝에서 잠시 포착된 순간부터 시작되며, 이전에 무슨 일이 일어났는지 점차적으로 분명해집니다. 모든 "동양의 시" 이전에 "The Gyaur"가 빛을 보았습니다. 이 이야기는 1813년 5월부터 11월까지 작성되었습니다. 무슬림들은 불신자들을 "기아우르(giaur)"라고 불렀습니다. 이 시의 줄거리는 다음과 같이 요약됩니다. 지아우르는 임종 직전에 승려에게 고백합니다. 그의 일관되지 않은 이야기는 죽어가는 사람의 섬망, 일부 문구 조각, 마지막 고통스러운 의식의 섬광입니다. 자신의 생각의 실마리를 잡는 것은 매우 어려운 일입니다. giaur는 Leila를 열정적으로 사랑했고 그녀는 그의 감정에 보답했습니다. 기쁨과 빛이 기아우르의 존재 전체를 가득 채웠습니다. 그러나 레일라의 질투심 많고 배신적인 남편 게산(Gessan)은 그녀를 추적하여 잔인하게 살해했습니다. 기아우르는 레일라의 폭군이자 사형집행인에게 끔찍한 복수를 했습니다. Gessan은 그의 손에 고통스러운 죽음을 맞이했습니다. 시 "The Corsair"는 영국 시의 걸작입니다. 낭만적인 꿈의 열정적인 힘은 주제의 예술적 발전의 비교적 단순성과 결합됩니다. "The Corsair" 구절의 강력한 영웅적 에너지는 가장 미묘한 음악성과 결합됩니다. 풍경의 시 - 영웅의 심리를 깊이 있게 묘사합니다.

· "바이로닉 히어로"모바일로 진화하는 형태로. 갈망하는 방랑자(“Childe Harold's Pilgrimage”), 나폴레옹 강도(“Corsair”, “Lara”), 형이상학적인 반란군 신 투사(“Manfred”, “Cain”). 시민권의 파토스, 투쟁, 저속함과 악에 대한 항의, 미신의 사슬과 권위의 힘으로부터 개인을 해방시키려는 열망. 배타성을 부여받은 자유로운 성격의 이미지. 시 "Childe Harold 's Pilgrimage"와 동양 이야기에서.

· 평화와 행복보다 독립이 더 소중한 사람. 자랑스럽고 똑똑하며 타협하지 않고 위선이 없으며 외롭습니다. 자기 중심주의, 자기 몰입, 삶에 대한 포만감, 외부 세계와의 연결 상실.

· 이러한 바이런적 영웅들은 문학뿐만 아니라 19세기 생활에서도 찾아볼 수 있다. 개인과 사회의 조화가 상실되고 개인의 정신적 삶의 한계 내에서만 자유가 가능했기 때문에 예술의 주요 주제는 개인의 내적 경험의 영역이 되었다.

· 주인공은 활동적인 반역자이다(바이런과 드 비니에서) 예를 들어 프란츠 슈베르트의 가곡에는 노숙자 여행자들의 비극적인 방황을 주제로 한 고독의 모티브가 있다(“The Organ Grinder”, “The Organ Grinder”, 뜨내기").

· 휴고는 귀족 강도, 하층민, 비범한 능력을 발견한 버림받은 사람들(“레 미제라블”, “에르나니”, “웃는 남자”) 등 낭만적인 영웅들을 무대에 올렸습니다.

· 서정주의와 심리학의 번영 => 주요 충동은 내부로 향하고 있으며, 인간은 자신의 우주를 창조한 소우주입니다. 그는 예술적 구현에 합당하지 않은 현실을 초월합니다. 그는 현실을 구축할 수는 없지만 자신을 변화시킬 수는 있습니다. 그러한 행위는 창조의 과정과 동일하다. 사람 안에는 우주 전체가 있습니다.

§ 1. 바이런 작업의 주요 특징

지배적인 운동으로서의 낭만주의는 1790년대부터 1800년대에 영국 미술에 점차 자리를 잡았습니다. 끔찍한 시간이었습니다. 프랑스의 혁명적 사건은 전 세계에 충격을 주었고 영국 자체에서도 조용하지만 그다지 중요한 또 다른 혁명이 일어났습니다. 소위 산업 혁명은 한편으로는 산업 도시의 엄청난 성장을 일으켰고 다른 하나는 대규모 빈곤, 기아, 매춘, 범죄 증가, 빈곤 및 마을의 최종 파멸과 같은 눈에 띄는 사회적 재난을 일으켰습니다.

바이런의 이미지는 유럽 정체성의 역사에서 한 시대 전체의 이미지가 됩니다. 그것은 바이런주의 시대의 시인의 이름을 따서 명명될 것입니다. 그의 성격에서 그들은 당시의 정신이 구체화 된 것을 보았고 Byron은 "전 세대의 노래를 음악으로 설정"했다고 믿었습니다. (Vyazemsky) 인용: Zverev A. "문제와 악의 대결..."// Byron D. G. 존재의 갈림길에서.. .편지. 추억. 응답. - M.: 1989.. 바이런주의는 '세계의 슬픔'으로 정의되었는데, 이는 메아리였다. 이루어지지 않은 희망, 프랑스 혁명으로 인해 각성되었습니다. 나폴레옹 이후 유럽에서 반동의 승리에 대한 광경이 야기한 반성. 반역과 마찬가지로 보편적 순종과 성스러운 행복에 대한 경멸을 통해서만 표현될 수 있습니다. 개인주의 숭배 또는 오히려 끝없는 외로움을 동반하는 무한한 자유의 신격화로서 Kovaleva O. V. 11-10 세기 외국 문학. 낭만주의. 교과서 / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC "출판사 "ONIK S 21st Century". - 2005. - 272 p.: 아프다..

위대한 러시아 작가 F.M. 도스토옙스키는 이렇게 썼습니다. “바이로니즘은 비록 일시적이었지만 위대하고 신성했으며 특이한 현상유럽 인류의 삶과 거의 모든 인류의 삶에서. 바이런주의는 사람들의 끔찍한 우울, 실망, 거의 절망의 순간에 나타났습니다. 지난 세기 말 프랑스에서 선포된 새로운 이상에 대한 새로운 신앙의 황홀한 황홀경 이후... 기대했던 것과는 너무 다른 결과가 나왔고, 사람들의 신앙을 너무 속여서 역사상 한 번도 없었던 결과가 나왔습니다. 서유럽에 이렇게 슬픈 순간이 있었나... 오래된 우상들은 부서져 있었습니다. 그리고 바로 그 순간 위대하고 강력한 천재, 열정적인 시인이 나타났습니다. 그 소리는 당시 인류의 우울함과 인류의 운명과 인류를 속인 이상에 대한 우울한 실망을 반영했습니다. 그것은 복수와 슬픔, 저주와 절망을 담은 새롭고 전대미문의 뮤즈였습니다. 바이런주의 정신이 갑자기 모든 인류를 휩쓸었고, 모든 인류가 이에 반응했습니다.” Dostoevsky F. M. Complete. 수집 op. - 패: 1984. - T. 26. - P. 113-114.

가장 전투적이고 반항적인 변종 중 하나인 유럽 낭만주의의 지도자로 인정받는 바이런은 계몽주의 전통과 복잡하고 모순적인 관계를 맺었습니다. 그 시대의 다른 진보적인 사람들과 마찬가지로 그도 계몽주의의 유토피아적 신념과 현실 사이의 불일치를 매우 날카롭게 느꼈습니다. 이기주의 시대의 아들인 그는 '자연인'의 선한 본성을 가르친 18세기 사상가들의 안일한 낙관주의와는 거리가 멀었습니다.

그러나 바이런이 계몽주의의 많은 진리와 그 실제 구현 가능성에 대한 의심으로 괴로워했다면 시인은 그 도덕적, 윤리적 가치에 대해 결코 의문을 제기하지 않았습니다. 깨달음의 위대함과 혁명적 이상의 느낌과 그 실현 가능성에 대한 극심한 의심에서 "바이로니즘"의 전체 복합체는 빛과 그림자 사이의 진동과 함께 깊은 모순으로 생겨났습니다. '불가능'을 향한 영웅적 충동과 역사법칙의 불변성에 대한 비극적 의식을 지닌 19세기 외국문학사: 교과서. 교육학 학생들을 위한 매뉴얼. 전문 연구소 번호 2101“Rus. 언어 그리고 불을 붙였습니다."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: 교육. - 1982. - 320 페이지 - P. 69.

시인 작품의 일반적인 이념적, 미학적 기초는 즉시 형성되지 않았습니다. 그의 첫 번째 시적 작품은 젊은 시집인 Leisure Hours(1807)로 아직 모방적이고 미성숙한 성격을 갖고 있다. 바이런의 창의적인 개성이 지닌 밝은 독창성은 물론, 그의 예술적 스타일의 독특한 독창성은 다음 단계에서 충분히 드러났습니다. 문학 활동기념비적인 시인 Childe Harold's Pilgrimage(1812)의 처음 두 곡의 등장으로 시작을 알린 시인.

차일드 해럴드의 순례(Childe Harold's Pilgrimage) 유명한 작품저자에게 가져온 바이런 세계적 명성, 동시에 유럽 낭만주의 역사상 가장 큰 사건이었습니다. 시인이 삶에 대한 태도를 표현하고 시대에 대한 평가를 한 일종의 서정 일기이며, 그 자료는 1812년 유럽 여행에 대한 바이런의 인상이었습니다. 바이런은 흩어져 있는 일기 항목을 작업의 기초로 삼아 이를 하나의 시적 전체로 결합하여 줄거리 통일성을 부여했습니다. 그는 주인공 차일드 해롤드의 방황 이야기를 자신의 서사의 통일된 시작으로 삼고, 이를 모티브로 현대 유럽의 드넓은 파노라마를 재창조했다. 배에 탑승 한 Childe Harold가 생각한 다양한 나라의 모습은 풍부한 서정적 뉘앙스와 거의 눈부신 밝기의 색상 스펙트럼 Elistratova A. A.와 함께 순전히 낭만적 인 "그림 같은"방식으로 시인에 의해 재현됩니다. 영어의 유산 낭만주의와 현대성. - M.: 1960. 바이런은 낭만주의의 전형적인 국가적 '이국주의'와 '지역색'에 대한 열정으로 다양한 나라의 도덕과 관습을 묘사합니다.

폭군과 싸우는 특유의 애정을 통해 시인은 최근 모든 인류에게 영감을 준 자유의 정신이 완전히 소멸되지 않았 음을 보여줍니다. 그것은 고국의 외국 정복자들에 맞서는 스페인 농민들의 영웅적인 투쟁이나 준엄하고 반항적인 알바니아인들의 시민적 미덕 속에 여전히 존재하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 박해받는 자유는 점점 전설, 기억, 전설의 영역으로 옮겨가고 있다. 19세기 외국문학사:교과서. 교육학 학생들을 위한 매뉴얼. 전문 연구소 번호 2101“Rus. 언어 그리고 불을 붙였습니다."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev - M.: 교육 - 1982. - 320 p. P.73.

민주주의의 요람이 된 그리스에서는 이제 한때 자유로웠던 고대 헬라스를 연상시키는 것이 아무것도 없습니다. 사슬로 묶인 세상에서 오직 자연만이 자유롭고, 인간 사회를 지배하는 잔인함과 악의와 대조되는 무성하고 즐거운 꽃이 만발합니다(“천재는 죽고, 자유는 죽고, 영원한 자연은 아름답고 밝다”) ).

그러나 자유가 패배하는 슬픈 광경을 생각하는 시인은 자유의 부활 가능성에 대한 믿음을 잃지 않습니다. 그의 온 정신, 그의 모든 강력한 에너지는 사라져가는 혁명 정신을 일깨우는 것을 목표로합니다. 시 전체에 걸쳐 폭정에 맞서 싸우기 위한 반란(“오, 그리스여, 일어나 싸워라!”)을 촉구하는 목소리가 지칠 줄 모르는 힘으로 들립니다.

그리고 단지 옆에서 지켜보는 차일드 해롤드와는 달리 바이런은 결코 세계 비극을 수동적으로 관조하는 사람이 아닙니다. 그의 불안하고 불안한 영혼은 마치 세계 영혼의 필수적인 부분처럼 인류의 모든 슬픔과 고통 ( "세계 슬픔")을 담고 있습니다. 인간 정신의 무한함, 전 세계와의 단결, 순전히 시적인 특징, 즉 주제의 글로벌 폭, 눈부신 색상의 밝기, 웅장한 풍경 스케치 등이 결합 된 느낌이었습니다. M.S.에 따르면 쿠르긴얀(Kurginyan), 낭만주의 예술의 최고 성취를 이룬 바이런의 작품 초기 XIX세기 Kurginyan M. S. George Byron. -M.: 1958.

이 시를 열정적으로 받아들인 바이런의 많은 팬과 추종자들의 마음 속에 바이런이 주로 Childe Harold의 작가로 남아 있었던 것은 우연이 아닙니다. 그중에는 A. S. Pushkin이 있었는데, 그의 작품에서는 Childe Harold라는 이름이 반복적으로 언급되었으며 푸쉬킨 자신의 영웅(Onegin - "Harold의 망토를 입은 모스크바 사람")과 관련하여 자주 언급되었습니다.

의심 할 여지없이 동시대 사람들에게 "Childe Harold"의 매력적인 힘의 주요 원천은시에 구현 된 자유에 대한 전투적인 사랑의 정신에 있습니다. 그것은 무엇입니까? 이념적 내용, 그리고 시적 구체화, "Childe Harold"는 그 시대의 진정한 신호입니다. 시의 주인공 인 내부적으로 황폐화되고 노숙자 방랑자, 비극적으로 외로운 Childe Harold의 이미지도 현대와 깊이 조화를 이루었습니다. 모든 것에 대한 믿음을 잃은 이 환멸에 빠진 영국 귀족은 바이런과 완전히 똑같지는 않았지만(시인의 동시대 사람들이 잘못 생각한 것처럼) 그의 외모에는 이미 특징이 나타났습니다(여전히 "점선 윤곽선"에 있음). 특수 문자, 19 세기 문학의 모든 반대 정신을 가진 영웅들의 낭만적 인 원형이되었으며 나중에 바이런 영웅이라고 불릴 사람은 무엇보다도 외로움에 시달렸습니다.

나는 세상의 텅 빈 것들 사이에 혼자 있다.

무한한 물.

왜 남을 위해 한숨을 쉬어야 합니까?

누가 나를 위해 한숨을 쉬겠는가? -

바이런의 차일드 해롤드(Childe Harold)가 애절하게 묻습니다.

이 단일 서정적 복합체의 불가분성은 그리스에 헌정된 시에서 특히 명확하게 드러납니다. 그리스는 해방의 꿈이 바이런 시의 모티브가 되었습니다. 이 나라의 과거 위대함에 대한 기억에서 탄생한 흥분된 어조, 고조된 감성, 독특한 향수를 불러일으키는 색조는 그리스에 관한 초기 시 중 하나인 "그리스 반란군의 노래"(1812)에 이미 나타나 있습니다.

오 그리스여, 일어나라!

고대 영광의 빛

그는 전투기를 전투에 부르며,

대단한 위업입니다.

같은 주제를 다룬 바이런의 후기 시에서는 개인적인 강조점이 더욱 커졌습니다. 그의 죽음 직전에 쓴 마지막 시("그리스에게 보낸 마지막 줄", 1824)에서 시인은 사랑하는 여성 또는 어머니로서 꿈에 그리던 나라에 대해 이야기합니다.

사랑해요! 나에게 가혹하게 대하지 마세요!

……………………………………

내 사랑의 불멸의 기초!

나는 당신 것입니다 – 그리고 나는 이것에 대처할 수 없습니다!

그 자신은 다음 중 하나에서 시민 문제에 대한 자신의 인식을 가장 잘 설명했습니다. 서정적 작품- “케팔로니아의 일기에서”(1823):

놀라다 죽은 꿈, - 자도 될까요?

폭군들이 세상을 짓밟고 있습니다. 제가 굴복할까요?

수확이 무르익었는데, 거두는 것을 주저해야 합니까?

침대 위에는 날카로운 가시가 있습니다. 나는 잠을 자지 않습니다.

내 귀에는 트럼펫이 낮처럼 노래하고,

그녀의 마음이 그녀에게 반향을 일으킨다...

당. A. 블록

시인의 마음과 조화를 이루며 노래하는 이 싸우는 “트럼펫”의 소리는 동시대 사람들에게 들렸습니다. 그러나 그의시의 반항적 인 파토스는 그들에게 다르게 인식되었습니다.

세계의 진보적 인 사람들의 감정에 일치하여 (그들 중 많은 사람들이 M. Yu. Lermontov와 함께 Byron에 대해 말할 수 있습니다 : "우리는 같은 영혼, 같은 고통을 가지고 있습니다") 영국 시인의 혁명적 반란은 그를 다음과 같이 이끌었습니다. 잉글랜드와의 완전한 휴식. 영주라는 칭호를 물려받았지만 어려서부터 가난하게 살아온 시인은 자신과 낯선 환경에 처해 있었고, 그 환경과 그 환경은 서로 거부하고 경멸을 겪었다. , 그것은 그의 과거와 그의 견해 때문입니다.

바이런에 대한 지배계의 적대감은 특히 러다이트(비인간적인 노동 조건에 항의하여 기계를 파괴한 노동자)를 옹호하는 연설로 인해 더욱 심해졌습니다. 이 모든 것에 개인적인 드라마가 추가되었습니다. 그의 아내의 부모는 바이런을 받아들이지 않아 결혼 생활을 파괴했습니다. 이 모든 것에 자극을 받은 영국의 "도덕주의자"는 그의 이혼 절차를 이용하여 그와 원한을 해결했습니다. 바이런은 박해와 조롱의 대상이 되었습니다. 사실 영국은 영국의 가장 위대한 시인을 망명자로 만들었습니다.

Childe Harold와 그가 경멸했던 사회와의 관계는 이미 19세기 유럽 소설의 기초가 된 갈등의 씨앗을 품고 있었습니다. 개인과 사회 사이의 이러한 갈등은 소위 "동양시"(1813-1816)의 흐름에 따라 Childe Harold의 처음 두 곡 이후에 만들어진 작품에서 훨씬 더 큰 확실성을 얻게 될 것입니다. 6개의 시(“The Giaour”, “Corsair”, “Lara”, “The Bride of Abydos”, “Parisina”, “The Siege of Corinth”)로 구성된 이 시적 순환에서 바이런 영웅의 최종 구성은 다음과 같습니다. 세상과 자신, 즉 나 자신과의 복잡한 관계에 자리를 잡습니다. '동양시'의 장소 창의적인 전기시인이자 동시에 낭만주의 역사에서 인간에 대한 계몽주의 견해를 재고 한 결과 발생한 새로운 낭만적 인 성격 개념이 여기에서 처음으로 명확하게 공식화되었다는 사실에 의해 결정됩니다.

바이런 개인 생활의 극적인 전환점은 세계사의 전환점과 일치했습니다. 신성동맹으로 구체화된 반동의 승리인 나폴레옹의 몰락은 유럽 역사에서 가장 즐거운 페이지 중 하나를 열었고, 시인 Dyakonov N.Ya. 바이런의 작품과 삶의 새로운 단계의 시작을 알렸습니다. 수년간의 망명. - L.: 1974. 그의 창의적 사고는 이제 철학의 주류로 향하고 있다.

바이런 작품의 정점은 그의 철학적 드라마 '가인'으로 꼽히는데, 그 주인공은 신에 대항하는 투사이다. 우주의 폭군인 여호와에 맞서 무기를 들었습니다. 그가 “미스터리”라고 불렀던 그의 종교 드라마에서 시인은 성서 신화를 사용하여 성서를 논박합니다. 그러나 가인 안에 있는 하나님은 단순히 종교의 상징이 아닙니다. 그의 우울한 이미지에서 시인은 모든 형태의 폭정적인 폭정을 통합합니다. 그의 여호와는 종교의 사악한 힘이자 반동적 반민족 국가의 전제적 멍에이며, 마지막으로 인류의 슬픔과 고통에 무관심한 일반 존재 법칙입니다.

계몽주의 이후 바이런은 세상에 만연하는 잔인함과 불의를 받아들이지 않는 용감하고 자유로운 인간 정신이라는 이념으로 이 다각적인 세계의 악에 반대합니다.

선과 악을 알고자 하는 열망으로 인해 낙원에서 쫓겨난 아담과 이브의 아들인 가인은 두려움에 기초한 하나님의 자비와 정의에 대한 주장에 의문을 제기합니다. 이 탐구와 의심의 길에서 장엄하고 슬픈 이미지가 분노하고 반항적 인 마음의 생각을 구현하는 루시퍼 (악마의 이름 중 하나)가 그의 후원자가됩니다. 그의 아름다운 '밤 같은' 외모는 비극적인 이중성의 흔적을 담고 있다. 낭만주의자들에게 드러난 삶과 역사의 내부적으로 상호 연결된 원리로서 선과 악의 변증법은 루시퍼 이미지의 모순적인 구조를 결정했습니다. 그가 창조하는 악은 그의 원래 목표가 아닙니다(“나는 당신의 창조자가 되고 싶었습니다.”라고 그는 Cain에게 말합니다. “그리고 나는 당신을 다르게 창조했을 것입니다”). 바이런의 루시퍼(이름은 "빛을 가져오는 자"를 의미함)는 창조자가 되려고 노력하지만 파괴자가 되는 사람입니다. 가인에게 존재의 비밀을 소개하면서 그와 그는 초별의 구체로 날아가게 됩니다. 우울한 그림차갑고 생명이 없는 우주(퀴비에의 천문학 이론을 바탕으로 바이런이 재창조한)는 마침내 드라마의 주인공에게 우주의 포괄적인 원리는 죽음과 악의 지배라는 점을 확신시킵니다(“악은 모든 생명의 누룩이고 생명이 없습니다.” 루시퍼가 가인에게 가르칩니다.

가인은 자신의 경험을 통해 그에게 가르쳐진 교훈의 정의를 배웠습니다. 자신의 피조물에게 생명을 주고 오직 그들을 죽이는 하나님의 완전하고 확신에 찬 원수로서 땅으로 돌아온 가인은 맹목적이고 불합리한 증오심에 사로잡혀 무적이며 다가갈 수 없는 여호와께 그의 온유하고 겸손한 형제에게 타격을 가합니다. 아벨.

말하자면 이 동족상잔 행위는 가인이 인생을 배우는 과정의 마지막 단계를 의미합니다. 그는 악의 극복 불가능성과 편재성을 스스로 배웁니다. 선을 향한 그의 충동은 범죄를 낳습니다. 파괴자 여호와에 대한 항의는 살인과 고통으로 변합니다. 죽음을 미워하는 가인은 죽음을 가장 먼저 세상에 가져온 사람입니다. 최근 혁명의 경험과 그 결과를 일반화함으로써 제시된 이 역설은 동시에 바이런 세계관의 화해할 수 없는 모순을 가장 눈에 띄게 구체화합니다.

카르보나리 운동이 패배한 후인 1821년에 창조된 바이런의 신비는 엄청난 시적 힘을 가지고 있으며, 인류의 고귀한 희망은 불가능하다는 사실과 잔인한 법에 맞서는 프로메테우스 반란의 파멸을 알고 있던 시인의 비극적 절망의 깊이를 포착했습니다. 삶과 역사의 이야기. 시인이 사회적 존재의 객관적 법칙에서 삶의 불완전한 이유를 특별한 에너지로 찾도록 강요한 것은 극복할 수 없다는 느낌이었습니다. 바이런(1821~1824)의 일기와 편지, 그리고 그의 시 작품에서 역사에 대한 새로운 이해가 이미 그에게 나타나고 있는데, 이는 신비한 운명이 아니라 인간 사회의 일련의 실제 관계입니다. 이러한 강조점의 변화는 그의 시의 사실주의적 성향이 강화되는 것과도 관련이 있다.

이전에 그의 작품에 존재했던 삶과 역사의 변덕에 대한 생각은 이제 그의 끊임없는 동반자가되었습니다. 이러한 경향은 이전에 시인의 특징이었던 인류의 역사적 경험을 일반화하려는 욕구가 훨씬 더 목적있는 성격을 띠는 Childe Harold의 마지막 두 노래에서 특히 분명하게 표현됩니다. 다양한 역사적 회상의 형태로 표현되는 과거에 대한 성찰( 고대 로마, 폐허가 남아있는 로잔과 페르네이, "두 거인"의 그림자가 살고있는 곳 - 볼테르와 루소, 단테를 추방 한 피렌체, 타소를 배신한 페라라), 바이런시의 세 번째와 네 번째 노래에 포함되어 있음을 나타냅니다. 그의 탐구 방향.

Childe Harold의 두 번째 부분의 핵심 이미지는 워털루의 들판입니다. 나폴레옹의 마지막 전투 현장에서 일어난 유럽 운명의 급진적 전환은 바이런으로 하여금 방금 지나간 시대를 살펴보고 그 주인공인 나폴레옹 보나파르트의 활동을 평가하게 만듭니다. "역사 수업"은 시인이 개별 사건과 인물에 대한 결론을 내릴뿐만 아니라 "Childe Harold"의 저자가 치명적인 치명적인 재앙의 사슬로 인식 한 전체 역사적 과정에 대한 결론을 도출하도록 유도합니다. 동시에 시인은 역사적 '운명'에 대한 자신의 개념과는 반대로 '결국 당신의 정신, 자유는 살아있다!'라는 생각에 이르며 여전히 세계 사람들에게 자유를 위해 싸울 것을 촉구합니다. . 그는 "일어나라, 일어나라"고 그는 이탈리아(오스트리아의 멍에 아래 있던)에게 말했다. "그리고 흡혈귀들을 쫓아낸 후, 당신의 자랑스럽고 자유를 사랑하는 성향을 우리에게 보여주십시오!"

이 반항적인 정신은 바이런의 시뿐만 아니라 그의 삶 전체에 내재되어 있었습니다. 그리스 반군에 속해 있던 시인의 죽음은 짧았지만 그토록 밝은 삶과 창의적인 길을 방해했습니다.

§ 2. 바이런적 영웅 망명자: 프로메테우스, 만프레드, 시옹의 포로 및 해적

이미 언급했듯이 사회를 거부하고 거부당하는 반란군 바이런 영웅 망명은 특별한 유형의 낭만적 영웅이되었습니다. 물론 가장 뛰어난 Byronic 영웅 중 하나는 Childe-Harold이지만 Byron의 다른 작품에서는 낭만적 인 영웅, 반란군 영웅, 추방 된 영웅의 이미지가 명확하고 명확하게 나타납니다.

바이런의 작품에서 버림받은 영웅을 주제로 하는 특정 주제의 맥락에서 가장 관심을 끄는 것은 그의 초기 시 중 하나인 "해적(The Corsair)"(1814)입니다. 비범한 개인과 그에 적대적인 사회의 모습이 특히 완전하고 직접적인 표현으로 제시됩니다.

악천후에 시끄럽게 떠들고 신나세요:

그는 바다여, 당신의 가수였습니다!

귀하의 이미지가 표시되었습니다.

그는 당신의 영으로 창조되었습니다.

당신은 얼마나 강력하고, 깊고, 우울한가.

당신처럼 불굴의 존재입니다.

"바다로"푸쉬킨 A.S. 완료. 수집 op. 10권으로. -M.: 1958. -t.7. -p. 52-53.

그는 선을 위하여 창조되었으나 악을 위하여 창조되었느니라

그것은 그를 자신에게 끌어당겨 왜곡시켰습니다.

모두가 조롱당했고 모두가 배신당했습니다.

이슬이 내린 느낌처럼

동굴의 아치 아래; 그리고 이 동굴처럼

그것은 차례로 석화되었고,

지상의 속박을 겪은 후...

당. 유 페트로바

그의시 "The Gypsies"에서 푸쉬킨은 Aleko뿐만 아니라 문학적, 심리적 범주로서 Byronic 영웅에게도 문장처럼 들리는 단어를 등장 인물 중 한 명인 오래된 집시의 입에 넣었습니다. 너 자신의 자유를 원해.” 이 단어는 바이런의 성격 개념에서 가장 취약한 부분을 매우 정확하게 나타냅니다. 그러나 그러한 평가의 모든 정당성에도 불구하고 Byronic 캐릭터의 가장 논란이 많은 측면이 매우 실제적인 역사적 기반에서 발생했다는 것을 알 수는 없습니다. 폴란드의 시인이자 홍보 담당자인 A. Mickiewicz가 Byron에 대한 일부 비평가들과 함께 Manfred뿐만 아니라 "The Corsair"에서도 나폴레옹 Mickiewicz A. Sobr과 어느 정도 유사점을 본 것은 우연이 아닙니다. op. 5권으로. - M.: 1954 - vol.4, - p.63..

프로메테우스. J. Gordon Byron은 고대 프로메테우스 신화에서 많은 아이디어를 얻었습니다. 1817년에 바이런은 출판사인 J. 메리(J. Merry)에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. “어릴 때 나는 아이스킬로스의 프로메테우스를 깊이 존경했습니다... "프로메테우스"는 항상 내 생각을 너무 많이 차지해서 내가 쓴 모든 것에 그것이 영향을 미쳤다는 것을 상상하기 쉽습니다." Afonina O. 댓글 // Byron D. G. 즐겨찾기. - M.: 1982. - P. 409. 1816년 스위스에서 그의 인생에서 가장 비극적인 해였던 바이런은 "프로메테우스"라는 시를 썼습니다.

티탄! 우리의 지상 운명을 위해,

우리의 슬픈 계곡으로,

인간의 고통을 위해

당신은 경멸하지 않고 보였습니다.

그런데 보상으로 무엇을 받았나요?

고통, 스트레스

그래 연, 끝이 없지

교만한 자의 간이 상하며

Rock, Chains 슬픈 소리,

숨막히는 고통의 짐

그래요, 마음속에 묻힌 신음소리,

너 때문에 우울해져서 조용해졌어

그래서 당신의 슬픔에 대해

그는 신들에게 말할 수 없었습니다.

역사적 사건과 1816년 바이런의 생활 상황(유럽의 군주제 복원, 망명)의 맥락에서 이 시의 가장 중요한 주제는 특별한 의미를 갖습니다. 많은 사람들이 "슬픈 계곡"에 갇혔습니다. 시의 마지막 부분에서는 인간의 운명이 비극적으로 이해됩니다. "인간의 길-/ 인간의 삶은 밝은 흐름입니다. / 달리고 길을 휩쓸고 있습니다 ...", "목적없는 존재, / 저항, 초목. ..”. 작업은 인간 의지의 확인, 즉 “가장 쓰디쓴 고통의 깊은 곳에서” “승리”할 수 있는 능력으로 끝납니다.

시 "프로메테우스"에서 바이런은 지상에 사는 사람들의 인간적 고통을 덜어주기 위해 박해받는 영웅, 거인의 이미지를 그렸습니다. Almighty Rock은 "불행을 끝내려는"그의 선한 소망에 대한 처벌로 그를 묶었습니다. 그리고 프로메테우스의 고통은 그의 힘을 넘어섰음에도 불구하고 썬더러의 폭정에 굴복하지 않았습니다. 프로메테우스의 비극적 이미지가 보여주는 영웅주의는 그가 "죽음을 승리로 바꿀 수 있다"는 것입니다. 그리스 신화와 아이스킬로스의 비극에 대한 전설적인 이미지는 바이런의 시에서 11~10세기 외국 문학 혁명적 낭만시 O. V. 코발레프의 영웅 특유의 시민적 용맹, 용기, 용맹함의 특징을 획득합니다. 낭만주의. 교과서 / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC 출판사 "ONIK S 21세기" - 2005. .

불멸의 영혼, 프로메테우스의 유산,

내 안에 불이 켜진 것도 마찬가지로 밝습니다.

귀하와 마찬가지로 강력하고 모든 것을 포괄하는

비록 세상의 깃털을 입고 있지만.

Belinsky는 Byron의 작업에 대해 생생하게 설명했습니다. “Byron은 바위에 묶여 있고 연에 의해 고통을 받는 우리 세기의 프로메테우스였습니다. 미래의 땅에서 그는 현재를 저주하고 자신을 화해할 수 없고 영원한 적대감으로 선언했습니다...” Belinsky V. G. Collection. op. 3 권 - M.: 1948. - T. 2. - P. 454.

프로메테우스는 용기, 영웅주의, 자기희생, 불굴의 의지, 비타협성을 구현하는 낭만주의의 가장 좋아하는 상징 중 하나가 되었습니다.

"만프레드."철학 드라마 '만프레드'(1816)에서 주인공인 마법사이자 마술사인 만프레드의 첫 대사 중 하나는 다음과 같다. "지식의 나무는 생명나무가 아니다." 이 쓰라린 격언은 역사적 경험의 결과뿐만 아니라 자신의 가치에 대한 재평가의 신호 아래 창작된 연극인 바이런 자신의 경험도 요약합니다. 시인은 "바이런"영웅의 내면 생활 영역으로의 일종의 여행 형태로 드라마를 구성하면서 영웅의 정신적 불화의 비극을 보여줍니다. 낭만적인 파우스트(마법사이자 마술사인 만프레드)는 그의 독일 프로토타입과 마찬가지로 지식에 환멸을 느꼈습니다.

자연의 요소에 대한 초인적인 힘을 받은 만프레드는 동시에 잔인한 내부 갈등 상태에 빠졌습니다. 절망과 깊은 회한에 사로잡힌 그는 망각도 평화도 찾지 못한 채 알프스의 높은 산을 헤매고 있습니다. Manfred의 통제하에 있는 영혼들은 Manfred가 자신으로부터 탈출하려는 시도를 도울 수 없습니다. 작품의 극적인 축으로 작용하는 복잡한 정신적 갈등은 적대적인 세계와 재능 있는 개인의 바이런적 갈등을 심리적으로 변형한 일종이다.19세기 외국문학사:교과서. 교육학 학생들을 위한 매뉴얼. 전문 연구소 번호 2101“Rus. 언어 그리고 불을 붙였습니다."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: 교육 - 1982.--320 p. -73 페이지.

자랑스러운 "슈퍼맨" 만프레드의 거대한 개인주의는 일종의 시대의 징조입니다. 세기의 아들인 만프레드는 나폴레옹과 마찬가지로 획기적인 의식을 지닌 사람입니다. 이것은 Manfred의 머리 위로 날아가는 역사의 독특한 영혼 인 "운명"의 상징적 노래로 표시됩니다. 그들의 불길한 성가에 등장하는 "먼지 속에 던져진 왕관을 쓴 악당"(즉, 나폴레옹)의 이미지는 만프레드의 이미지와 분명히 연관되어 있습니다. 낭만주의 시인에게 있어서 그의 영웅 만프레드와 프랑스의 폐위된 황제는 모두 "운명"의 도구이자 그들의 통치자인 악한 아리만의 천재입니다.

평범한 사람들에게 숨겨진 존재의 비밀에 대한 지식은 Manfred가 인간 희생의 대가로 구입했습니다. 그들 중 한 명은 그의 사랑하는 아스타르테였습니다(드라마의 주인공은 "내가 피를 흘렸습니다. 그것은 그녀의 피가 아니었지만 그녀의 피가 흘린 것입니다"라고 말합니다).

드라마의 예술적 발전의 기초가 되는 이 아이디어는 그 안에서 극도의 명확성을 얻습니다. 이는 또한 "모노드라마" 장르에 의해 촉진됩니다. 단 하나의 연극으로만 재생됩니다. 배우 19세기 외국문학사: 교과서. 교육학 학생들을 위한 매뉴얼. 전문 연구소 번호 2101“Rus. 언어 그리고 불을 붙였습니다."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: 교육 - 1982.--320 p. -P. 23. 영웅의 이미지는 드라마의 시적 공간 전체를 차지하며 정말 장대 한 비율을 얻습니다. 그의 영혼은 진정한 소우주입니다. 그 깊은 곳에서 세상에 존재하는 모든 것이 탄생합니다. 그것은 우주의 모든 요소를 포함합니다. Manfred는 자신 안에 지옥과 천국을 가지고 있으며 자신에 대한 심판을 수행합니다. 객관적으로 시의 파토스는 인간 정신의 위대함을 확인하는 데 있습니다. 그의 엄청난 노력으로 인해 비판적이고 반항적이며 항의하는 사상이 탄생했습니다. 이것이 바로 피와 고통의 대가를 치르고 인류의 가장 가치 있는 정복이 되는 것입니다. 18~19세기 전환기에 인류가 걸어온 비극적 길의 결과에 대한 바이런의 생각이다.19세기 외국문학사:교과서. 교육학 학생들을 위한 매뉴얼. 전문 연구소 번호 2101“Rus. 언어 그리고 불을 붙였습니다."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: 교육 - 1982.--320 p. - 23. .

"Chillon의 죄수"(1816).이 시는 실제 사실에 바탕을 두고 있습니다. 제네바 시민인 프랑수아 드 보니바르(Francois de Bonivard)는 1530년 종교적, 정치적 이유로 시옹(Chillon) 감옥에 투옥되어 1537년까지 포로 생활을 했습니다. 바이런은 먼 과거의 이 에피소드를 그의 가장 서정적이고 애도적인 작품의 소재로 활용하여 여기에 매우 현대적인 내용을 추가했습니다. 그의 해석에 따르면 그것은 역사적 다양성의 정치적 반응에 대한 기소가 되었습니다. 위대한 시인의 펜 아래 Chillon 성의 우울한 이미지는 잔인한 폭군 세계, 즉 사람들이 도덕적, 애국적 이상에 대한 충성으로 인해 고통을 견디는 감옥 세계의 불길한 상징의 규모로 성장했습니다. V. G. Belinsky의 말에 따르면 "Dante 자신의 지옥은 일종의 천국인 것 같습니다." Belinsky V. G. Poli. 수집 op. 13권으로. - M.: 1955 - t.7. - P. 209..

그리고 그것은 마치 무거운 꿈을 꾸는 것 같았습니다.

나에게는 모든 것이 창백하고, 어둡고, 지루하다...

그것은 어둠 없는 어둠이었습니다.

공허함의 심연이었다

확장과 경계가 없습니다.

그것은 얼굴 없는 이미지였다.

뭔가 끔찍한 세상이었는데,

하늘도, 빛도, 발광체도 없이,

시간도 없고 날도 없고 해도 없이

근면함도 없고 축복과 고난도 없이

삶도 죽음도 관 속의 잠과 같지 않고,

해안 없는 바다처럼

짙은 어둠에 짓눌려,

움직이지 않고 어둡고 조용합니다...

당. V. A. 추코프스키

감옥 문 밖에 있을 때

나는 자유에 발을 디뎠다

나는 감옥에 대해 한숨을 쉬었다.

비평가들에 따르면 이 작품을 시작으로 바이런 작품의 중심은 여러 측면에서 인류의 행복을 위한 투사, 즉 인류를 사랑하는 사람, 그의 어깨에 무거운 짐을 지울 준비가 된 새로운 이미지를 제시합니다. 인간의 고통, 19세기 외국문학사: 교과서. 교육학 학생들을 위한 매뉴얼. 전문 연구소 번호 2101“Rus. 언어 그리고 불을 붙였습니다."/ Ed. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: 교육 - 1982.--320 p. - 23 페이지.

바이런의 모든 작품에 등장하는 사회에서 벗어난 버림받은 영웅은 불행하지만, 독립은 평화, 위안, 심지어 행복보다 그에게 더 가치가 있습니다. 바이런적 영웅은 타협하지 않고 위선도 없습니다. 왜냐하면... 위선이 삶의 방식이 되는 사회와의 관계는 단절됩니다. 시인은 자유롭고 위선적이지 않으며 외로운 영웅에게 가능한 단 하나의 인간 관계를 인식합니다. 큰 사랑의 느낌, 그에게 단 하나의 이상이 존재합니다. 즉, 그가 모든 것을 포기하고 버림받을 준비가 된 자유의 이상입니다. .

J. G. 바이런

영국의 낭만주의 시인. 젊은 세대는 낭만적이다. 문학에 대한 그의 공헌은 첫째, 그가 창조한 작품과 이미지의 중요성에 의해 결정되고, 둘째, 새로운 문학 장르(서사시, 철학적 미스터리 드라마, 운문 소설...)의 발전, 다양한 분야의 혁신에 의해 결정됩니다. 시학 분야, 이미지 창조 방식, 그리고 마지막으로 그 시대의 정치적, 문학적 투쟁에 참여함으로써. 바이런의 내면 세계는 복잡하고 모순적이었습니다. 그는 전환점에서 태어났다. 이 성은 10세 때 바이런(Byron)에게 영주(Lord)라는 칭호로 물려받았습니다.

바이런은 진정한 인간 미덕의 구체화입니다. 정의를 위한 파괴할 수 없는 투사; 당시의 정치에 대한 반항; 전체 세대에 이상적입니다. 전사, 시인, 냉소주의자, 사교계 명사, 귀족, 낭만주의자, 이상주의자, 풍자주의자; 열정적이고 성급하며, 쉽게 사랑에 빠지고, 실망하고, 새로운 생각에 사로잡혀 있고, 정신이 강하고, 예민하고 감수성이 풍부하며, 자신의 패배, 삶의 어려움, 세상의 모든 슬픔, 바이런적 영웅, 보편적인 슬픔을 날카롭게 느꼈습니다. .

런던의 가난하고 절름발이로 태어난 그의 아버지는 가족 재산을 낭비했습니다. 어머니가 키웠다. 그녀와는 결코 어울리지 않았습니다. 그들은 학교에서 그를 놀렸습니다. 바이런은 대학을 졸업하지 않았으며 즐거운 시간을 보내고 카드놀이를 했습니다. 부채가 늘어났습니다.

바이런은 "호수 학교"의 대표자들과 싸웠습니다. (그들에 대한 풍자)

첫 번째 컬렉션 “Leisure Hours”. 컬렉션은 부정적인 평가를 받았습니다.

자연과 합일된 올바른 삶으로서의 자유에 대한 표출은 “나는 자유로운 아이가 되고 싶어…”라는 시에서 가장 큰 힘을 발휘합니다.

좋은 여행을 했습니다. 여행의 인상은 서정시 "차일드 해럴드의 순례"의 기초가 되었습니다. 이 시는 유럽 전역에서 유명해졌고, 새로운 유형문학적 영웅. 바이런은 상류 사회에 소개되었고, 사회 생활, 비록 신체적 결함으로 인한 어색함을 지울 수는 없었지만 오만함 뒤에 숨겼다.

바이런의 시 "차일드 해롤드의 순례"에서는 모든 민족의 자유에 대한 사상이 표현되었으며, 폭정으로부터의 독립과 자유를 위해 싸울 모든 국가의 권리뿐만 아니라 의무도 주장되었습니다. 다른 의미에서 바이런에게 자유는 개인의 자유이다.

그러나 구성의 특별한 복잡성은시의 특징적인 서사적 및 서정적 층의 합성에 의해 제공됩니다. 서정적 생각을 소유 한 사람, 즉 영웅 또는 작가를 정확하게 결정하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 서정적 요소는 자연의 이미지, 무엇보다도 통제할 수 없고 독립적인 자유로운 요소의 상징이 되는 바다의 이미지를 통해 시에 도입됩니다.

노래 III에서 시인은 유럽 역사의 전환점, 즉 나폴레옹의 몰락을 다루고 있습니다. Childe Harold가 워털루 전투 현장을 방문합니다. 그리고 저자는 이 전투에서 나폴레옹과 그의 승리한 적들은 모두 자유가 아니라 폭정을 옹호했다고 반영합니다.

문제는 민족의 자유를 위한 투쟁에서 시인과 예술의 역할입니다. 시인은 자신을 바다로 흘러가는 물방울, 바다의 요소와 유사한 수영선수에 비유합니다. 바다의 이미지가 수세기 동안 자유를 위해 노력해 온 사람들을 구현한다는 점을 고려하면 이 은유는 이해할 수 있습니다. 그러므로 이 시의 작가는 시인 시민이다.

"동부 이야기"

동양에 대한 매력은 낭만주의의 특징이었습니다. 그것은 고전주의자들이 인도했던 고대 그리스-로마 이상과 비교하여 다른 유형의 아름다움을 그들에게 드러냈습니다. 낭만주의를 위한 동양은 또한 열정이 격노하는 곳이고, 독재자들이 동양의 교활함과 잔인함에 의지하여 자유를 목졸라 죽이는 곳이며, 이 세상에 배치된 낭만주의 영웅은 폭정과 충돌하면서 자유에 대한 사랑을 더욱 분명하게 드러냅니다. '커세어', '기아우르', '아비도스의 신부'

사회와의 투쟁에서 물러난 영웅 관찰자 차일드 해롤드와는 달리, 이 시의 영웅들은 행동하고 적극적인 시위를 벌이는 사람들이다.

스위스 시대

바이런의 정치적 자유사상과 종교적, 도덕적 견해의 자유는 영국 사회 전반에 걸쳐 그에 대한 실질적인 박해를 불러일으켰습니다. 그의 아내와의 단절은 시인에 대한 캠페인에 사용되었습니다. 바이런은 스위스로 떠난다. 그의 실망은 실제로 보편적이 됩니다.

"만프레드." 상징적이고 철학적인 극시 "만프레드"는 스위스에서 쓰여졌습니다. “세상의 모든 지혜”를 이해한 만프레드는 크게 실망했습니다. Manfred의 고통, 그의 "세속적 슬픔"은 그가 선택한 외로움과 불가분의 관계가 있습니다. Manfred의 자기 중심주의는 극도의 수준에 도달하고, 그는 자신을 세상의 모든 것보다 우선시하고 완전하고 절대적인 자유를 원합니다. 그러나 그의 자기중심주의는 그를 사랑하는 모든 사람을 죽음에 이르게 합니다.

이탈리아 시대. 이탈리아 시대는 바이런의 창의성의 정점입니다. 조국의 자유를 위한 이탈리아인들의 투쟁에 참여한 시인은 혁명적 사상으로 가득 찬 작품을 창작합니다. " 카인"

"돈환"바이런의 가장 위대한 작품. 미완성 상태로 남아 있습니다(16곡 작성 및 17일 시작). "Don Juan"은 시라고 불리지 만 장르가 Byron의 다른시와 너무 다르기 때문에 "Don Juan"에서 "구문의 소설"(예 : Pushkin의 "Eugene Onegin")의 첫 번째 예를 보는 것이 더 정확합니다. . 『돈 후안』은 단지 한 영웅의 이야기가 아닌, '인생의 백과사전'이기도 하다. Don Juan은 무신론자이자 많은 여성을 유혹하는 사람을 처벌하는 스페인 전설에서 가져온 영웅입니다. 전설적이고 지치지 않는 영웅 애호가의 업적에 대한 재치 있는 설명

그리스의 바이런. 바이런이 그토록 많이 썼던 민족 해방 투쟁에 참여하려는 열망은 그를 그리스로 이끈다. 아프고 죽어갑니다. 그리스인들은 여전히 바이런을 국가적 영웅으로 여기고 있습니다.

자신의 욕망의 한계를 결코 알지 못했던 바이런은 삶에서 가능한 한 많은 것을 얻으려고 노력했고, 이용 가능한 혜택에 만족했으며, 깊은 영적 우울과 불안을 없애기 위해 새로운 모험과 감동을 찾고 있었습니다.

바이런의 시는 다른 영국 낭만주의 작품보다 더 자서전적입니다.

대부분의 낭만주의자들과 달리 바이런은 영국 고전주의의 유산을 존중했습니다.

바이런주의는 낭만주의 운동으로 사회와 세상에 대한 실망, '세계의 슬픔'의 분위기, 시인과 주변 사람들 사이의 날카로운 불화, 슈퍼맨 숭배가 특징입니다.

바이로닉 영웅

인간의 성격을 제약하는 사회 시스템에 대한 항의.

"Childe Harold 's Pilgrimage"와 바이런의 다른 작품의 출현으로 "바이런 영웅"이라는 개념이 널리 사용되었으며, 이는 시대 초기 사회에서 살았던 분위기 인 시대 정신의 문학적 구현이되었습니다. 19 세기. 이것이 시인이 자신과 자신의 세대를 관찰하면서 얻은 예술적 발견이었습니다.

비범한 성격, 자유사상가,

그의 영웅은 세상에 실망했고 부와 오락, 명예를 기뻐하지 않았습니다. 그의 주요 영적 상태는 지루함입니다. 바이런적 영웅은 외롭고 소외되어 있다. 푸쉬킨이 나열한 작품의 영웅은 지능과 교육 측면에서 주변 사람들보다 우수하고 신비스럽고 카리스마가 넘치며 약한 섹스를 거부 할 수 없게 끌어들입니다. 그들은 사회와 법에서 벗어나 공공기관을 오만하게 바라보며 때로는 냉소적인 태도를 취하기도 한다. 자신을 파헤쳐보세요. 결론. 영국 시인 J. 바이런은 그의 작품에서 낭만주의 시대 정신의 문학적 구현이 된 일종의 영웅을 창조했습니다. 그는 주변 현실에 대한 실망, 그것에 대한 항의, 지루함, 자신의 영혼의 빈민가에서 방황, 실망, 우울, 불가능한 이상에 대한 갈망이 특징입니다. 반란군 강한 성격, 몽상가

이것은 외로운 여행자이자 망명자입니다. 일반적으로 바이로닉 영웅은 예외적인 상황에서 행동하는 예외적인 인물이다. 그는 깊고 강렬한 감정, 우울함, 우울함, 정서적 충동, 열렬한 열정이 특징이며 다른 사람들이 준수하는 법칙을 거부하므로 그러한 영웅은 항상 자신의 환경보다 뛰어납니다.

영웅은 세상의 가치관에 실망하고 부나 오락, 명성에 만족하지 않습니다. 마음의 주요 상태는 지루함입니다. 그는 환경에 만족하지 못하고 그 안에서 자리를 찾을 수 없습니다. 영웅은 자신의 삶을 고국, 국가, 땅과 연관시키지 않고 국경 위에 서서 모든 사람에게 속합니다. 그의 고통과 감정은 저자 연구의 주요 주제입니다.

시

불면의 태양

잠들지 않는 태양, 슬픈 별,

당신의 촉촉한 광선이 여기까지 도달했습니다.

그와 함께라면 밤이 우리에게는 더 어두워 보이는데,

당신은 서둘러 떠난 행복의 기억입니다.

희미한 과거의 빛은 아직도 떨리고,

여전히 깜박이지만 따뜻함이 없습니다.

Midnight Ray, 당신은 하늘에 혼자입니다.

깨끗하지만 생명이 없고, 깨끗하지만 멀다!..

"기억"이라는 구절은 작가의 슬픔에 대한 이유가 숨겨져있는 시적 과묵의 예로 간주 될 수 있습니다. 바이런의 시적 세계는 풍부하고 넓습니다. 동시에 "잃어버린 낙원", 잃어버린 희망과 기대, 인간 행복의 잃어버린 절대성-이것이 시인 가사의 내부 주제입니다.

끝! 그것은 모두 꿈일 뿐이었습니다.

내 미래에는 빛이 없습니다.

행복은 어디에 있고 매력은 어디에 있습니까?

사악한 겨울 바람에 떨고 있어요

나의 새벽은 어둠의 구름 뒤에 가려져 있고,

사랑은 사라졌고, 희망의 광채도 사라졌습니다...

아, 추억이 있었다면!

George (Lord) Byron (알렉세이 톨스토이 번역)

잠들지 않는 태양, 슬픈 별,

당신의 광선은 언제나 얼마나 눈물을 흘리며 깜박이는지,

그에게 어둠이 얼마나 더 짙었는지,

그것은 예전의 기쁨과 참으로 비슷합니다!

이것이 인생의 밤에 과거가 우리에게 빛나는 방식입니다.

하지만 무력한 광선은 더 이상 우리를 따뜻하게 하지 않습니다.

과거의 별이 슬픔에 잠긴 내 눈엔 너무도 선명해

눈에 보이지만 멀리 있음 - 가볍지만 차갑습니다!

조지 고르곤 바이런(George Gorgon Byron)은 가장 뛰어난 영국인이었습니다. 시인 19세세기. 그의 시는 모든 사람의 입에 맴돌았습니다. 여러 언어로 번역된 이 책은 시인들이 자신만의 작품을 창작하도록 영감을 주었습니다. 바이런의 추종자이자 후계자인 많은 유럽 시인들은 그에게서 자신의 생각과 감정에 맞는 동기를 발견했습니다. 바이런의 시를 자기 표현의 한 형태로 활용하면서, 그들은 자신의 세계관의 일부를 번역에 담기도 했습니다. 영국의 시인이자 진보적인 시인에게 진심으로 감사드립니다. 러시아 사회. Byron의 작품은 Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin, Lermontov, Baratynsky 및 반항적 인 영국 시인이 특히 조화를 이룬 Decembrist 시인들에게 매료되었습니다. 바이런의 영웅들은 용기, 특이함, 미스터리에 매료되었으며 당연히 많은 사람들이 작가 자신과의 유사점에 대해 생각했습니다. 이것은 부분적으로 사실이었습니다.
바이런은 귀족 자녀들을 위한 학교에서 초등 교육을 받은 후 케임브리지 대학교에 입학했습니다. 그러나 대학 과학은 미래의 시인을 사로잡지 못했고 그를 걱정했던 우리 시대의 긴급한 정치적, 사회적 문제에 대한 답을 제공하지 못했습니다. 그는 책을 많이 읽는다. 역사적인 작품그리고 회고록.
Young Byron은 실망감과 외로움에 점점 더 압도됩니다. 시인과 최고 귀족 사회 사이의 갈등이 일어나고 있습니다. 이러한 동기는 1807년에 출판된 그의 첫 번째 시집(대부분 미성숙하고 모방적임)의 기초를 형성하게 됩니다.
시인의 초기 가사에는 이미 그의 미래 비극의 윤곽이 그려져 있습니다. 영국 지배 계급과의 마지막 단절과 자발적인 추방입니다. 이제 그는 자신이 싫어하는 사람들과 함께 살지 않기 위해 자신의 상속 재산과 유명한 영주라는 직함을 희생할 준비가 되어 있습니다. 시인은 “사막의 바다에 갈 수 있을 때”라는 시에서 썼듯이 “오만한 영국 감옥”을 원시림, 하늘 높이 솟아오른 산봉우리, 넓은 계곡이 있는 원시 자연의 아름다움으로 기꺼이 바꾸었습니다. 여기에서 바이런은 다음과 같이 씁쓸하게 인정합니다. “나는 별로 살지 않았지만, 내가 세상과 마찬가지로 세상도 나에게 낯설다는 것이 내 마음에는 분명합니다.” 시는 동일한 비관적인 메모로 끝납니다. 귀족 사회의 편견에 얽매인 시인의 영혼은 미지의 세계를 갈망하며 다른 운명을 열렬히 갈망한다.
아, 좁은 골짜기에서만 나온다면,
따뜻한 둥지속의 비둘기처럼
떠나서 하늘의 창공으로 날아가십시오.
세상의 일은 영원히 잊어버리세요!
바이런은 "뉴펀들랜드 개의 무덤에 새겨진 비문(Inscription on the Grave of a Newfoundland Dog)"이라는 시에서 비극적인 외로움의 감정을 전달합니다. 서정적 영웅이 주변 사람들에게 전하는 말에는 가장 깊은 경멸이 담겨 있습니다. 온갖 종류의 악덕에 빠져 공허하고 위선적인 사람들은 어떤 동물 앞에서도 수치심을 느껴야한다고 생각합니다.
바이런 시의 서정적 영웅은 이후 그의 작가와 함께 진화했지만 그의 영적 외모의 주요 특징은 세계 슬픔, 반항적 비타협적, 불타는 열정 및 자유를 사랑하는 열망 등 모든 특징입니다.
변함없이 유지되었습니다. 일부 유휴 비평가들은 바이런을 그릇된 인간이라고 비난하여 작가 자신을 그의 작품의 영웅으로 식별했습니다. 물론 여기에는 어느 정도 진실이 있습니다. 모든 작가, 시인은 작품을 만들 때 우선 자신을 표현합니다. 그들의 문학 영웅그는 자신의 영혼의 일부를 투자합니다. 그리고 많은 작가들이 이를 부정하지만, 그들은 또한 알려져 있다 반대 진술. 예를 들어 Flaubert와 Gogol. 후자는 "친구와의 서신에서 선택한 구절"이라는 책에서 "죽은 영혼"에 대해 다음과 같이 썼습니다. 내 쓰레기와 함께 그들의 더러운 것들.”
A.S.의 발언도 주목할 만하다. Byron의 거의 모든 작품에 등장하는 영웅들의 균일성에 관해 푸쉬킨은 다음과 같이 말했습니다. “...그(Byron - P.B.)는 단일 캐릭터(즉, 자신의 캐릭터)를 이해하고, 창조하고, 설명했는데, 일부 풍자적인 익살을 제외한 모든 것이... 그가 기인한 것입니다. ... 우울하고 강인한 얼굴이 신비스러울 정도로 매혹적이다." 아시다시피 푸쉬킨은 바이런의 차일드 해럴드(Childe Harold)의 이미지에 가장 매료되었습니다. 특징그는 이것을 그의 영웅 오네긴에게 부여하여 그를 "해럴드의 망토를 입은 모스크바 사람"이라고 불렀습니다.
그러나 바이런은 초기 가사의 서정적 영웅처럼 인류 전체를 경멸하고 미워한 것이 아니라 타락하고 사악한 귀족 사회 환경의 개별 대표자들만 경멸하고 미워했으며, 그 집단에서 자신은 외롭고 소외되었다고 생각했습니다. 그는 인류를 사랑했고 억압받는 민족(이탈리아인과 그리스인)이 미워하는 외국의 멍에를 벗도록 도울 준비가 되어 있었으며 나중에 자신의 삶과 업적을 통해 이를 증명했습니다.
자신을 둘러싼 어려운 상황을 견딜 수 없었던 바이런은 1809년 지중해 국가를 여행하기 시작했으며 그 결실은 시 "Childe Harold's Pilgrimage"의 처음 두 곡이었습니다.
시는 일종의 일기로, 어떤 줄거리의 모습을 통해 하나의 시적 전체로 통합됩니다. 작품의 연결 시작은 세속적 쾌락에 만족하고 삶에 실망한 젊은 귀족의 방황 이야기입니다. 처음에는 영국을 떠나는 차일드 해롤드의 이미지가 작가의 이미지와 합쳐지지만, 이야기가 전개될수록 둘 사이의 경계는 더욱 선명해진다. 심심한 귀족 차일드 해럴드의 이미지와 함께 작가의 '나'를 형상화한 서정적 영웅의 이미지가 더욱 선명하게 드러난다. 서정적 영웅은 스페인 국민에 대해 열정적으로 이야기하며 프랑스 침략자들로부터 고국을 영웅적으로 방어하고 터키인의 노예가 된 그리스의 이전 위대함을 애도합니다. "그리고 터키의 채찍 아래서 그리스는 엎드려 진흙 속으로 짓밟혔습니다. "라고 시인은 씁쓸하게 말합니다. 그럼에도 불구하고, 이 슬픈 광경을 바라보고 있는 바이런은 자유의 부활 가능성에 대한 믿음을 잃지 않고, 반란을 촉구하는 시인의 목소리는 "오 그리스여, 일어나 싸워라!" 그의 영웅 Childe Harold와는 달리 Byron은 삶에 대한 수동적 명상가가 아닙니다. 그의 불안하고 불안한 영혼은 인류의 모든 슬픔과 고통을 담고있는 것 같습니다.
시는 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 사회의 다른 계층은 그것을 다르게 취급했습니다. 어떤 사람들은 바이런의 작품에서 실망한 영웅만을 보았고, 다른 사람들은 지루한 귀족 Childe Harold의 이미지가 아니라 오히려 비애를 높이 평가했습니다.
시 전체에 스며드는 자유에 대한 사랑. 그럼에도 불구하고 시 속 주인공의 이미지는 현대와 깊은 조화를 이루는 것으로 나타났다. 모든 것에 대한 믿음을 잃은 이 실망한 영국 귀족은 바이런과 전혀 똑같지는 않았지만 그의 외모는 이미 바이런의 조짐을 보였습니다. 전형적인 특징 19세기의 많은 작가들이 이후 그들의 작품에서 발전시킨 낭만주의 영웅의 특별한 성격. (Childe Harold는 Pushkin의 Onegin, Lermontov의 Pechorin 등의 프로토타입이 될 것입니다.)
개인과 사회 사이의 갈등이라는 주제는 바이런의 후속 작품인 1813~1816년에 쓰여진 소위 “동양시”에서 계속될 것입니다. 6개의 시(“The Giaour”, “The Corsair”, “Lara”, “The Bride of Abydos”, “Parisina”, “The Siege of Corinth”)를 포함하는 이 시적 연작에서 바이런 영웅의 최종 구성은 다음과 같습니다. 세상과 자신과의 복잡한 관계에서 일어난다. 각 시의 중심에는 진정한 악마적 성격이 있습니다. 이것은 모든 일에 실망한 일종의 복수자이며, 자신을 추방한 사회를 경멸하는 고귀한 강도이다. (여기서 "Dubrovsky"이야기에서 A.S. Pushkin이 비슷한 유형의 영웅을 사용했다는 점에 주목합니다.) 바이런은 세부 사항을 다루지 않고 대부분 "동양시"의 영웅에 대한 순전히 전통적인 초상화를 제공합니다. 그에게 가장 중요한 것은 내부 상태영웅. 결국, 이 시들의 영웅들은 당시 바이런을 사로잡고 있던 막연한 낭만적 이상의 살아있는 구체화였습니다. 영국 귀족계급에 대한 시인의 증오심은 공공연한 반란으로 발전할 뻔했지만, 이를 어떻게 달성할 것인지, 의지할 세력이 어디에 있는지는 여전히 불분명했다. 그 후 바이런은 내면의 항의를 이용하여 오스트리아의 멍에로부터 이탈리아의 해방을 위해 싸운 카르보나리 운동에 합류했습니다. 한편, "동부 범람원"에서 바이런의 영웅은 시인 자신과 마찬가지로 외로운 개인주의자에 대한 부정만을 담고 있습니다. 예를 들어, 저자는 바다 강도 콘래드 인 "The Corsair"시의 주인공을 다음과 같이 설명합니다.
속아서 점점 더 피하게 되고,
그는 어릴 때부터 루크를 경멸했다.
그리고 분노를 기쁨의 면류관으로 선택하고,
그는 모든 사람에게 소수의 악을 제거하기 시작했습니다.
"동양시"의 다른 영웅들과 마찬가지로 과거 콘래드는 정직하고 고결하며 사랑이 많은 평범한 사람이었습니다. 비밀의 베일을 살짝 들어올린 바이런은 콘래드에게 닥친 우울한 운명은 밝고 자유롭고 독창적인 모든 것을 박해하는 영혼이 없고 사악한 사회에 의한 박해의 결과라고 보고합니다. 따라서 바이런은 부패하고 하찮은 사회에 해적의 범죄에 대한 책임을 묻는 동시에 콘래드가 위치한 그의 성격과 정신 상태를 시화합니다. 당시 가장 통찰력 있는 비평가들은 바이런의 개인주의적 자기 의지의 이상화에 주목했습니다. 따라서 푸쉬킨은 바이런의 "동양시", 특히 콘래드의 영웅들의 이기주의를 비난했습니다. 그리고 Mickiewicz는 심지어 "The Corsair"의 영웅에게서 나폴레옹과 몇 가지 유사점을 발견했습니다. 당연합니다. 바이런은 공화주의적 정서에서 알 수 있듯이 아마도 나폴레옹에 대해 어느 정도 동정심을 갖고 있었을 것입니다. 1815년 상원에서 바이런은 프랑스와의 전쟁에 반대하는 투표를 했습니다.
영국 시인의 혁명적 반란으로 인해 그는 부르주아 영국과 완전히 단절되었습니다. 바이런에 대한 지배계의 적대감은 특히 비인간적인 노동 조건에 항의하여 공장의 기계를 파괴한 러다이트(Luddites)를 옹호하는 그의 연설로 인해 더욱 심해졌습니다. 그 결과 바이런의 개인적인 삶의 드라마(아내와의 이혼)를 이용하여 바이런을 극심한 박해와 괴롭힘의 대상으로 만들어 반동적인 영국은 시인을 유배의 길로 밀어 넣었습니다.
1816년부터 1817년까지 알프스를 여행한 후 바이런은 극시 "만프레드(Manfred)"를 창작합니다. 시인은 "바이런"영웅의 내면 생활 영역에 대한 일종의 여행으로 작품을 구성함으로써 그의 "동부시"에서만 암시되었던 정신적 불화의 비극을 보여줍니다. 만프레드는 과학에 환멸을 느낀 파우스트와 같은 사상가입니다. 그러나 죽은 학문적 과학을 버리고 괴테의 파우스트가 참 지식의 길을 찾고 사람들의 이익을 위해 일하는 삶의 의미를 찾는다면 Manfred는 다음과 같이 확신했습니다. "지식의 나무는 생명 나무가 아닙니다." 망각을 요구하도록 영혼을 불러옵니다. 여기서 바이런의 낭만적인 실망감은 괴테의 계몽적 낙관주의와 대조되는 것처럼 보입니다. 그러나 만프레드는 자신의 운명을 받아들이지 않고 반역하고, 자랑스럽게 하느님께 반항하고, 결국 반역적인 죽음을 맞이합니다. "Manfred"에서 Byron은 이전에 창작된 작품보다 훨씬 더 확실하게 현대의 개인주의 의식에 숨어 있는 파괴적인 원칙에 대해 이야기합니다. 자랑스러운 "슈퍼맨" 만프레드의 거대한 개인주의는 일종의 시대적 징표로 작용합니다.
이것은 바이런의 작업에서 중요한 정점을 나타내는 미스터리 "가인"에서 훨씬 더 많이 나타납니다. 성경 이야기시인은 영웅의 반역에 진정으로 보편적인 비율을 부여하기 위해 그것을 사용합니다. 가인은 자신의 생각으로는 지상에 악을 창조하신 하나님에게 반역합니다. 세계 질서 전체가 불완전하다고 선언되었습니다. 가인 옆에는 하나님과의 공개 전투에서 패배했지만 굴복하지 않은 자랑스러운 반역자 루시퍼의 이미지가 있습니다.
Cain은 자랑스럽고 외로움으로 다른 모든 사람들에게 자신을 반대했던 Byron의 이전 낭만적 인 영웅과는 다릅니다. 사람들에 대한 연민의 결과로 하나님에 대한 증오가 가인에게 나타납니다. 인간의 운명에 대한 고통이 원인이다. 그러나 악에 맞서 싸우면서 가인 자신은 악의 도구가 되었고, 그의 반역은 헛된 것으로 판명되었습니다. 바이런은 시대의 모순에서 벗어날 길을 찾지 못하고 영웅을 외로운 방랑자로 남겨두고 미지의 세계로 들어간다. 그러나 그러한 결말이 이 반항적인 드라마의 투쟁적인 비애를 감소시키지는 않습니다. 아벨에 대한 정죄는 권력자들의 폭정에 대한 화해와 노예적인 복종에 대한 항의로 들렸습니다.
카르보나리 봉기를 진압한 직후인 1821년에 쓴 엄청난 시적 힘을 지닌 바이런의 미스터리 "케인"은 시인의 절망의 깊이를 포착했습니다. 비현실적이다. 바이런은 잔인한 삶과 역사의 법칙에 맞서는 프로메테우스 반란의 운명을 자신의 두 눈으로 보았습니다.
그 결과, 미완성 작품인 "Don Juan" 구절의 소설에서 바이런적 영웅은 다른 관점에서 등장합니다. 세상과는 반대로 문학적 전통, 돈 후안을 의지가 강하고 활동적인 사람으로 묘사했으며 이전 영웅의 캐릭터 구축 원칙과 완전히 모순되는 바이런은 그를 외부 환경의 압력에 저항 할 수없는 사람으로 만듭니다. 많은 연인들과의 관계에서 돈 후안은 유혹자가 아니라 유혹받는 사람으로 행동합니다. 한편 자연은 그에게 용기와 고상한 감정을 부여했습니다. 그리고 Don Juan에게는 숭고한 동기가 낯설지 않지만 가끔씩만 굴복합니다. 일반적으로 상황은 Don Juan보다 더 강합니다. 작품 전체에 스며드는 아이러니의 원천이 되는 것은 그들의 전능함에 대한 생각이다.
소설의 줄거리는 서정적 여담으로 인해 때때로 중단됩니다. 그 중심에는 작가 자신 인 "Don Juan"의 두 번째 서정적 영웅이 있습니다. 그의 슬프지만 동시에 풍자적으로 신랄한 연설에서 부패하고 이기적인 세계의 이미지가 나타나며, 이에 대한 객관적인 시연은 작가 계획의 기초입니다.
전체 세대의 "생각의 통치자"(푸쉬킨에 따르면) 바이런은 동시대 사람들에게 큰 유익한 영향을 미쳤습니다. 심지어는 바이런주의(Byronism)라는 개념도 생겨나 널리 퍼졌는데, 이는 종종 세계의 슬픔, 즉 우주가 인간에게 적대적인 잔인한 법칙에 의해 지배된다는 느낌으로 인해 발생하는 고통과 동일시됩니다. 그러나 바이런주의는 비관주의와 실망으로 축소되지 않습니다. 여기에는 시인의 다방면적인 삶과 작품의 다른 측면, 즉 회의주의, 아이러니, 개인주의적 반항, 그리고 동시에 정치적, 정신적 전제주의에 맞서 싸우는 공직에 대한 충성심도 포함됩니다.