주인공들이 코에 있습니다. 고골의 이야기 "코"에서 현실적이고 환상적

"코"는 니콜라이 바실리예비치 고골(Nikolai Vasilyevich Gogol)이 1833년에 쓴 짧은 풍자 소설입니다. 그러나이 이야기는 1836 년 Sovremennik 잡지에 게재되었습니다. 원래 출판 예정이었던 역사 및 문학 잡지 "Moscow Observer" 고골의 작품, 다음과 같이 설명했습니다. "나쁘고, 저속하고, 하찮은" . 푸쉬킨은 그 반대를 썼습니다. “예상치 못한 일이 너무 많고 환상적이며 재미 있고 독창적입니다.”.

Taras Bulba와 Evenings on a Farm 근처 Dikanka가 이미 출판되었다는 사실에도 불구하고 위대한 작가가 Moscow Observer로부터 그렇게 불쾌한 설명을 받은 이유는 무엇입니까? 이는 작품의 내용을 이해한 후에야 이해할 수 있다. 그렇다면 "The Nose"이야기의 주요 줄거리는 무엇입니까?

줄거리에 대해 간략하게

첫 번째 줄부터 저자는 독자에게 상트 페테르부르크 이발사 (일명 미용사) Ivan Yakovlevich를 소개합니다. Ivan Yakovlevich는 아침 식사 때 공포에 질려 갓 구운 빵에서 인간 기관인 코를 발견했습니다. 당황한 그는 발진 조치를 취하기로 결정했습니다. 코를 다리에서 물 속으로 던지는 것입니다.

같은 날 아침, 대학 평가관 코발레프는 집에서 깨어났을 때 얼굴에 코 대신 빈 공간만 발견했다. 이런 환상적이고 황당한 사건에서 간신히 회복한 관리는 그의 코를 찾으러 나선다. 이 이야기를 전부 읽으면 그가 이로부터 무엇을 얻게 될지 알게 될 것입니다.

이야기 "The Nose"분석

위에서 이미 설명했듯이 "The Nose"는 Gogol이 항상 그의 작품에 내재되어있는 신비로운 구성 요소를 추가 한 풍자 작품입니다. 여기서의 코는 당시의 사회문제를 드러내는 도구일 뿐인 것 같다. 지금은 귀족과 농노제의 전성기인 차르 러시아 시대라는 점을 상기시켜 드리겠습니다.

실제로 Kovalev라는 중산층 민간 공무원은 자신을 소령 (군사적으로만 비슷한 직급)이라고 부릅니다. 고골에게는 세속 사회의 전형적인 대표자입니다. 개인의 내면적 자질이 전혀 드러나지 않고 외적인 화려함과 지위를 자랑하는 사회. Kovalev는 공허하고 자기 만족스러운 사람의 이미지입니다. 코를 만났을 때 그는 '얼굴의 도망자'가 자신의 사회적 지위보다 몇 직위 더 높은 국무 의원 자리를 돌아 다니고 있음을 알아 차린 것은 아무것도 아닙니다.

그의 이야기에서 고골은 농민의 권리 부족과 뇌물 수수 문제를 다시 한 번 제기합니다. 예를 들어, 평범한 러시아 농민에 대한 박해 문제가 드러나는 순간 중 하나는 다음과 같습니다.

“Kovalyov는 추측하고 테이블에서 빨간색 메모를 집어 소장의 손에 밀어 넣었고, 소장은 뒤섞여 문 밖으로 나갔고 거의 동시에 Kovalev는 거리에서 그의 목소리를 듣고 멍청한 사람을 훈계했습니다. 카트를 몰고 대로로 막 달려온 남자"

본문에는 그러한 에피소드가 많이 있습니다. 보시다시피 고골의 이야기 '코'는 깊은 사회적 의미를 담고 있지만 언뜻보기에는 미치광이의 헛소리처럼 보일 수도 있습니다. 당연히 이 이야기는 대부분의 학생과 일반 독자가 이해할 수 없을 것 같습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그러한 문헌은 읽어야 하고, 더욱 중요하게는 다른 사람들과 토론할 필요가 있습니다. 그리고 이번 작품에서 어떤 숨겨진 서브텍스트를 보셨는지 댓글로 꼭 적어주세요.

책을 읽으십시오 - 흥미 롭습니다!

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"코"는 종종 Nikolai Vasilyevich Gogol의 가장 신비한 이야기라고 불립니다. 이 글은 1833년 모스크바 옵저버(Moscow Observer) 잡지에 실렸는데, 이 잡지는 작가의 친구들에 의해 편집되었습니다. 그러나 편집자들은 이 작품이 더럽고 저속하다며 작품을 받아들이지 않았습니다. 이것이 첫 번째 미스터리입니다. 고골의 친구들은 왜 출판을 거부했습니까? 이 환상적인 줄거리에서 그들은 어떤 오물과 저속함을 보았습니까? 1836년에 알렉산더 푸쉬킨은 고골을 설득하여 Sovremennik에 "The Nose"를 출판했습니다. 이를 위해 저자는 텍스트를 재작업하여 결말을 변경하고 풍자적 초점을 강화했습니다.

출판물의 서문에서 푸쉬킨은 그 이야기가 유쾌하고 독창적이며 환상적이라고 말하면서 그 이야기가 그에게 즐거움을 주었다고 강조했습니다. Alexander Sergeevich의 정반대의 리뷰는 또 다른 미스터리입니다. 결국 Gogol은 작업을 근본적으로 변경하지 않았으며 두 번째 버전은 첫 번째 버전과 근본적으로 다르지 않았습니다.

이야기의 환상적인 줄거리에는 이해할 수 없는 순간이 많이 있습니다. 폭주코에 대한 명확하게 정의된 동기는 없습니다. 이 이야기에서 이발사의 역할은 이상해 보입니다. 정확히 왜 그가 폭주코를 가지고 심지어 빵에도 등장했을까요? 이야기에서 악의 이미지가 흐려지고 많은 행동의 원동력이 숨겨져 있으며 Kovalev를 처벌 할 분명한 이유가 없습니다. 이야기는 또한 다음과 같은 질문으로 끝납니다. 왜 코는 아무런 설명도 없이 제자리로 돌아왔습니까?

이 작업은 사건의 전개에 영향을 미치지 않는 몇 가지 사소한 세부 사항을 명확하게 설명하지만 더 중요한 사실은 캐릭터상황은 매우 개략적으로 묘사됩니다. 이런 '실패'는 초보 작가라면 용서받을 수 있지만, 고골은 이야기를 쓸 당시 이미 성숙한 작가였다. 그러므로 세부 사항이 중요하지만 그렇다면 그 의미는 무엇입니까? 이러한 미스터리는 비평가들 사이에서 다양한 버전을 불러일으켰습니다.

대부분의 전문가들은 이 작품을 풍자라고 올바르게 분류합니다. 현대 사회, 개인의 자질이 아닌 순위로 사람을 평가하는 곳입니다. Kovalev가 자신의 코에 대해 얼마나 소심하게 이야기하는지 기억합시다. 결국 그는 제복을 입고 있는데, 이는 소령 앞에는 더 높은 직급의 관리가 있음을 보여줍니다.

분기별 감독자의 모습이 흥미롭다. 그는 이발사가 물에 무언가를 던졌다는 것을 멀리서 알아차렸지만, 안경을 썼을 때 그는 몸의 없어진 부분만 보았습니다. 물론 코는 번쩍이는 제복을 입고 칼을 들고 있었고, 신사분들이 보기에는 경찰이 항상 근시안적이었기 때문입니다. 그래서 이발사가 체포됐고, 누군가는 이 사건에 대해 책임을 져야 한다. 불쌍한 술고래 Ivan Yakovlevich는 "스위치맨"의 역할에 이상적이었습니다.

전형적인 주인공 Kovalev 소령의 작품. 이것은 코카서스에서 지위를 받은 교육을 받지 못한 지방 사람입니다. 이 세부 사항은 많은 것을 말해줍니다. Kovalev는 똑똑하고 활기차고 용감합니다. 그렇지 않으면 그는 최전선에서 자신의 자리를 얻지 못했을 것입니다. 그는 야심적이어서 민간인 계급인 '대학 평가관'보다는 군 계급인 '소령'으로 불리는 것을 더 좋아합니다. Kovalev는 부지사를 목표로하며 수익성있는 결혼을 꿈꿉니다. "이 경우 신부가 자본금 20만을 얻게 될 때." 그러나 이제 Kovalev는 여성들을 때릴 수 없기 때문에 큰 고통을 받고 있습니다.

전공의 모든 꿈은 코가 사라진 후 무너져 먼지가 됩니다. 그와 함께 그의 얼굴과 명예도 함께 상실되기 때문입니다. 이때 코는 주인보다 경력 사다리가 올라가서 사회에서 당연하게 받아 들여집니다.

연미복을 입은 이발사가 코믹하다. 그의 어수선함(냄새나는 손, 찢어진 단추, 옷의 얼룩, 면도를 하지 않은 모습)은 사람들을 더 깨끗하고 깔끔하게 만들기 위해 고안된 직업과 대조됩니다. 클릭만으로 진단을 수행하는 의사가 유머러스한 캐릭터 갤러리를 완성합니다.

그러나 풍자적인 판타스마고리아 장르는 이야기의 비밀을 부분적으로만 드러낸다. 비평가들은 이 작품이 고골의 동시대 사람들에게는 완벽하게 이해될 수 있지만 우리에게는 전혀 이해할 수 없는 일종의 코드라는 점을 오랫동안 알아차렸습니다. 이에 대한 여러 버전이 있습니다. 그 중 하나 : 고골은 자신의 사회에서 잘 알려진 어떤 추악한 사건을 가려진 형태로 묘사했습니다. 이 사실은 첫 번째 출판의 거부 (스캔들은 여전히 신선함), 충격적인 푸쉬킨의 유명한 연인의 호의 및 비평가의 부정적인 평가를 설명합니다.

일부 연구자들은 이 이야기에서 잘 알려진 인기 인쇄소설과 유사점을 찾습니다. 19세기 30년대에 루복은 "낮은" 장르로 간주되었으며, 특히 세속 사회에서 멸시를 받았습니다. 고골의 근접성 민속 전통작가를 그런 특이한 실험으로 이끌었을 수도 있습니다. 더 이국적인 버전도 있습니다. 작가 자신의 외모에 대한 콤플렉스와의 투쟁, 인기있는 꿈의 책을 해독하는 것 등이 있습니다.

그러나 우리는 아직 "The Nose"이야기에 대한 명확하고 정확한 해석을 얻지 못했습니다. 작업이 끝날 때 Gogol은 "이 모든 것에는 정말로 뭔가가 있습니다"라고 교활하게 선언했습니다.

"코"종종 Nikolai Vasilyevich Gogol의 가장 신비한 이야기라고 불립니다. 이 글은 1833년 모스크바 옵저버(Moscow Observer) 잡지에 실렸는데, 이 잡지는 작가의 친구들에 의해 편집되었습니다. 그러나 편집자들은 이 작품이 더럽고 저속하다며 작품을 받아들이지 않았습니다. 이것이 첫 번째 미스터리입니다. 고골의 친구들은 왜 출판을 거부했습니까? 이 환상적인 줄거리에서 그들은 어떤 오물과 저속함을 보았습니까? 1836년에 알렉산더 푸쉬킨은 고골을 설득하여 Sovremennik에 "The Nose"를 출판했습니다. 이를 위해 저자는 텍스트를 재작업하여 결말을 변경하고 풍자적 초점을 강화했습니다.

이야기의 환상적인 줄거리에는 이해할 수 없는 순간이 많이 있습니다. 폭주코에 대한 명확하게 정의된 동기는 없습니다. 이 이야기에서 이발사의 역할은 이상해 보입니다. 정확히 왜 그가 폭주코를 가지고 심지어 빵에도 등장했을까요? 이야기가 흐릿하다 악의 이미지, 숨겨진 드라이버 동기많은 행동이 있지만 Kovalev를 처벌해야 할 명확한 이유는 없습니다. 이야기는 또한 다음과 같은 질문으로 끝납니다. 왜 코는 아무런 설명도 없이 제자리로 돌아왔습니까?

이 작품은 사건 전개에 영향을 미치지 않는 몇 가지 사소한 세부 사항을 명확하게 설명하고 더 중요한 사실, 인물 및 설정을 매우 도식적으로 묘사합니다. 이런 '실패'는 초보 작가라면 용서받을 수 있지만, 고골은 이야기를 쓸 당시 이미 성숙한 작가였다. 그러므로 세부 사항이 중요하지만 그렇다면 그 의미는 무엇입니까? 이러한 미스터리는 비평가들 사이에서 다양한 버전을 불러일으켰습니다.

대부분의 전문가들은 작품을 다음과 같이 올바르게 분류합니다. 풍자 장르개인의 자질이 아닌 계급으로 사람을 판단하는 현대 사회. Kovalev가 자신의 코에 대해 얼마나 소심하게 이야기하는지 기억합시다. 결국 그는 제복을 입고 있는데, 이는 소령 앞에는 더 높은 직급의 관리가 있음을 보여줍니다.

흥미로운 분기별 감독자의 이미지. 그는 이발사가 물에 무언가를 던졌다는 것을 멀리서 알아차렸지만, 안경을 썼을 때 그는 몸의 없어진 부분만 보았습니다. 물론 코는 번쩍이는 제복을 입고 칼을 들고 있었고, 신사분들이 보기에는 경찰이 항상 근시안적이었기 때문입니다. 그래서 이발사가 체포됐고, 누군가는 이 사건에 대해 책임을 져야 한다. 불쌍한 술고래 Ivan Yakovlevich는 그 역할에 이상적이었습니다. "전철수".

전형적인 주인공 Kovalev 소령의 작품. 이것은 코카서스에서 지위를 받은 교육을 받지 못한 지방 사람입니다. 이 세부 사항은 많은 것을 말해줍니다. Kovalev는 똑똑하고 활기차고 용감합니다. 그렇지 않으면 그는 최전선에서 자신의 자리를 얻지 못했을 것입니다. 그는 야망이 있어서 민간인 계급보다는 군대 계급인 "소령"으로 불리는 것을 더 좋아합니다. "대학평가사". 코발레프는 부지사를 목표로 하며 수익성 있는 결혼을 꿈꾼다. “이 경우 신부가 자본금 20만 달러를 얻었을 때”. 그러나 이제 Kovalev는 여성들을 때릴 수 없기 때문에 큰 고통을 받고 있습니다.

하지만 풍자적 판타스마고리아 장르이야기의 비밀을 부분적으로만 드러냅니다. 비평가들은 이 작품이 고골의 동시대 사람들에게는 완벽하게 이해될 수 있지만 우리에게는 전혀 이해할 수 없는 일종의 코드라는 점을 오랫동안 알아차렸습니다. 이에 대한 여러 버전이 있습니다. 그 중 하나 : 고골은 자신의 사회에서 잘 알려진 어떤 추악한 사건을 가려진 형태로 묘사했습니다. 이 사실은 첫 번째 출판의 거부 (스캔들은 여전히 신선함), 충격적인 푸쉬킨의 유명한 연인의 호의 및 비평가의 부정적인 평가를 설명합니다.

일부 연구자들은 이 이야기에서 잘 알려진 인기 인쇄소설과 유사점을 찾습니다. 19세기 30년대에 루복은 "낮은" 장르로 간주되었으며, 특히 세속 사회에서 멸시를 받았습니다. 민속 전통에 대한 Gogol의 친밀함은 작가를 그러한 독특한 실험으로 이끌었을 것입니다. 더 이국적인 버전도 있습니다. 작가 자신의 외모에 대한 콤플렉스와의 투쟁, 인기있는 꿈의 책을 해독하는 것 등이 있습니다.

그러나 우리는 아직 "The Nose"이야기에 대한 명확하고 정확한 해석을 얻지 못했습니다. “이 모든 것에는 정말 뭔가가 있습니다”",-고골은 작업이 끝날 때 교활하게 선언했습니다.

고골 이야기의 각 장을 요약한 "코"
『초상화』, 고골 이야기 분석, 에세이

N.V. 고골의 기술의 특징 중 하나는 무작위로 들었던 이야기나 대중적인 일화를 바탕으로 걸작을 만드는 능력입니다. 그러한 작가의 능력을 보여주는 눈에 띄는 예는 동시대 사람들 사이에서 많은 논란을 불러 일으켰고 오늘날까지도 관련성을 잃지 않은 이야기 "코"입니다.

"Nose"라는 작품은 N.V. 1832-1833년의 Gogol은 "Petersburg Tales"컬렉션에 포함되어 있습니다. 이 책의 줄거리는 코가 없어진 것에 대한 당시 프랑스어로 번역된 잘 알려진 농담을 기반으로 합니다. 그러한 이야기는 매우 인기가 있었고 다양한 변형이 있었습니다. 인간의 온전한 삶을 방해하는 코의 모티브는 1832년 고골의 미완성 에세이 『등불은 죽어가고 있었다』에 처음으로 등장한다.

이 이야기는 검열 댓글과 작가의 의지로 인해 몇 년 동안 많은 변화를 겪었습니다. 가장 좋은 방법당신의 아이디어를 현실로 만들어 보세요. 예를 들어, Gogol은 "The Nose"의 결말을 변경했는데, 한 버전에서는 모든 놀라운 사건이 영웅의 꿈으로 설명됩니다.

처음에 작가는 Moscow Observer 잡지에 자신의 작품을 게재하고 싶었지만 거절당했습니다. 그 무렵 이미 자신의 잡지를 펴고 있던 A.S.가 구출에 나섰다. 푸쉬킨과 〈코〉라는 이야기는 1836년 소브레멘니크에서 출판되었다.

장르와 방향

"The Nose"라는 이야기가 출판되었을 때 Gogol은 신비주의를 주제로 한 "Evenings on a Farm Near Dikanka"컬렉션으로 이미 유명해졌습니다. 그러나 "Evenings..."가 대부분 민간 미신에 기반을 두고 있다면 "Petersburg Tales"에서 Nikolai Vasilyevich는 초자연적인 모티프와 신랄한 묘사를 능숙하게 엮어냅니다. 사회적 문제. 이것이 바로 고골의 작품에서 러시아 문학의 새로운 방향, 즉 환상적인 사실주의가 형성되는 방식입니다.

작가는 왜 이런 특별한 글쓰기 방식을 택하게 된 걸까? 그는 문학 경력 전반에 걸쳐 사회적 불협화음을 들었지만, 작가로서 그는 자신의 작품에서 그것을 식별하고 독자가 그것에 관심을 갖도록 격려할 수밖에 없었습니다. 그는 탈출구를 찾지 못했고 환상적으로 변하면서 현대성의 그림을 더욱 극적으로 묘사하는 것이 가능해졌습니다. 이 동일한 기술은 나중에 Saltykov-Shchedrin, Andrei Bely, M. Bulgakov 및 기타 저자들에 의해 사용되었습니다.

이야기의 구성

Gogol은 "The Nose"를 고전적인 방식으로 세 부분으로 나눕니다. 1 – 설명과 줄거리, 2 – 절정, 3 – 결말, 주인공의 해피 엔딩. 특정 사건의 논리가 항상 설명되는 것은 아니지만 줄거리는 선형적이고 순차적으로 전개됩니다.

첫 번째 부분에는 등장인물의 특징과 삶의 묘사, 그리고 전체 서사의 출발점이 담겨 있다. 그 구조는 또한 세 가지 블록으로 구성됩니다. 코 감지-제거 의도-부담 해제-거짓으로 판명되었습니다.
두 번째 부분은 독자에게 Kovalev 소령을 소개합니다. 또한 음모(상실의 발견), 행동의 전개(코를 되돌리려는 시도), 그리고 결과적으로 코가 돌아오는 것도 있습니다.
세 번째 악장은 동질적이며 작품을 완성하는 간결하고 밝은 코드입니다.

무엇에 대해서?

"The Nose"이야기에 대한 설명은 코 상실-검색-획득이라는 매우 간단하고 도식적인 플롯으로 축소 될 수 있습니다. 이 작품에서 가장 중요한 것은 이념적 내용이다.

3월 25일 아침, 이발사 Ivan Yakovlevich는 빵에서 고객 중 한 명인 Kovalev 소령의 코를 발견합니다. 낙담한 이발사는 증거를 없애기 위해 서둘러서 실수로 강에 코를 던지는 것보다 더 나은 것을 생각할 수 없었습니다. Ivan Yakovlevich는 이미 안도감을 느꼈지만 경찰관이 그에게 접근했습니다. "그리고 다음에 무슨 일이 일어 났는지 전혀 알 수 없습니다."

대학 평가관 Kovalev는 잠에서 깨어나 그의 코가 사라진 것을 발견했습니다. 그는 "경찰서장"에게갑니다. 그는 집에서 그를 찾지 못했지만 도중에 자급 자족하고 주인을 알고 싶지 않은 코를 만났습니다. Kovalev는 코와 재결합을 시도하고 있으며 신문에 광고를 게재하고 싶었지만 모든 곳에서 거부되고 매우 무례하게 대우 받았습니다. 마침내 도망자는 이주를 시도하다가 붙잡혀 주인에게 돌아갔다. 하지만 코는 원래 자리로 돌아가지 않더군요. 소령은 이것이 본부 장교 포드토치나에 의해 발생한 피해라고 가정합니다. 그는 심지어 그녀에게 편지를 쓰지만 당황스러운 대답을 받고 자신이 착각했다는 것을 깨닫는다. 2주 후 Kovalev는 자신의 얼굴을 원래 형태로 발견하고 모든 것이 스스로 해결됩니다.

현실적이고 환상적인

Gogol은 그의 이야기에 능숙하게 결합됩니다. 예를 들어, "The Overcoat"에서 신비로운 요소가 작업의 마지막에만 나타나는 경우 첫 페이지의 "The Nose"는 독자를 다음으로 안내합니다. 요정의 세계작가.

그 핵심에는 Gogol이 묘사 한 현실, 즉 상트 페테르부르크, 이발사 및 주 의원의 삶에는 특별한 것이 없습니다. 지형학적 세부사항과 사건의 정확한 날짜도 현실과 일치합니다. 저자는 이러한 타당성을 하나의 환상적인 요소로 희석합니다. Kovalev 소령의 코가 달아납니다. 그리고 작품 전반에 걸쳐 그는 분리된 부분에서 독립된 독립된 인격으로 발전하고, 피날레에서는 모든 것이 정상으로 돌아온다. 이 사실은 독자에게 충격을 주지만 작품의 구조에 매우 유기적으로 짜여져 있다는 것이 궁금합니다. 왜냐하면 가장 큰 부조리는 얼굴의 탈출 부분이 아니라 일어난 일에 대한 태도, 감탄에 있기 때문입니다. 공무원과 여론에 대한 열망을 위해. 작가에 따르면, 그러한 비겁함은 코가 사라진 것보다 믿기가 더 어렵다.

주요 등장인물과 그들의 특징

페테르스부르크고골의 "코"에는 도시보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다. 이곳은 자체 법률과 현실이 있는 별도의 장소입니다. 사람들은 스스로 경력을 쌓기 위해 이곳에 오고, 이미 어느 정도 성공을 거둔 사람들은 다른 사람들의 눈에 사라지지 않으려고 노력합니다. 여기에서는 모든 것이 가능합니다. 심지어 코도 한동안 독립할 수 있습니다.
고골의 전통 작은 남자의 이미지 Kovalev 소령이라는 캐릭터를 나타냅니다. 그에게 중요한 것은 외모인데, 코를 잃은 것은 그를 절망에 빠뜨린다. 그는 팔이나 다리가 없어도 할 수 있지만 코가 없어도 할 수 있다고 믿습니다. 당신은 사람이 아닙니다. "그냥 가져다가 창밖으로 던져 버리세요." 영웅은 더 이상 순위표에 따라 14명 중 8명이라는 최하위 순위를 차지하지 않지만 더 높은 순위를 꿈꿉니다. 그러나 이 수준에 있어도 그는 누구에게 오만할 수 있고 누구에게 겸손할 수 있는지 이미 알고 있습니다. Kovalev는 택시 운전사에게 무례하고 이발사와 함께 의식에 서지 않지만 존경받는 공무원에게 축하를 보내고 파티를 놓치지 않으려 고 노력합니다. 하지만 주인보다 3계단 높은 노세와의 만남에 그는 완전히 낙담한다. 육체적인 의미에서 자신의 위치를 알지 못하지만 사회에서의 위치를 완벽하게 이해하는 자신의 부분을 어떻게 해야 합니까?
코의 이미지이야기 속은 꽤 밝습니다. 그는 주인보다 우월합니다. 그의 제복은 더 비싸고 그의 지위는 더 높습니다. 그들 사이의 중요한 차이점은 교회에서의 행동입니다. Nos가 겸손하게기도하면 Kovalev는 아름다운 여인, 무엇이든 생각하지만 그의 영혼에 대해서는 생각하지 않습니다.

이야기의 주제

이야기의 주제는 상당히 광범위합니다. 주요 주제, 물론 사회적 불평등. 각 영웅은 사회 시스템에서 자신의 위치를 차지합니다. 사회에서의 그들의 행동과 역할은 그들의 지위와 완전히 일치하지만 이 짧은 서사시를 위반할 수는 없습니다. 최고 관료가 평의원에게 무례하지 않고, 평의원이 신랑에게 무례하지 않으면 이상할 것입니다.
이야기 속 작은 남자의 주제는 아주 분명하게 드러납니다. 특별한 인맥이 없는 코발레프 소령은 코가 없어졌다는 광고를 신문에 실을 수 없다. "계급표"의 희생자는 자신의 재산에 가까이 다가갈 수도 없으며, 이는 더 고귀한 것으로 판명되었습니다.
영성이라는 주제도 작품에 등장합니다. Kovalev는 좋은 교육을받지 못했고 군 복무를 통해 전공이 될 수 있었으며 그에게 가장 중요한 것은 외모가 아니라 외모입니다. 내면 세계. 코는 영웅과 대조됩니다. 도망자는 예배에 집중하고 주인과 달리 주변 여성들에게 산만하지 않습니다. 전공은 경박한 행동이 특징입니다. 그는 소녀들을 자신의 집으로 초대하고 의도적으로 Podtochina의 딸을 상상의 희망으로 괴롭힙니다.

문제

"The Nose"의 고골은 사회 전체와 개인 모두와 관련된 악덕을 드러냅니다. 이야기의 주요 문제는 속물주의입니다. Kovalev는 자신의 지위를 자랑스럽게 생각하며 화려한 경력을 꿈꿉니다. 그는 자신의 얼굴 결함이 향후 계획에 지장을 줄까 봐 걱정하고 있다. 그는 여론을 소중히 여기는데, 코 없는 남자에 대해 무슨 소문이 퍼질 수 있겠는가?
부도덕의 문제가 이야기에서 제기됩니다. 이발사는 코를 주인에게 돌려주려고 하지 않으며, 아마도 얼굴을 망친 자신의 죄책감을 인정하려고 하지도 않습니다. 아니요, 그는 처벌받지 않기를 바라면서 이상한 물건을 서둘러 제거하고 있습니다. 그리고 Kovalev 행동의 부도덕성은 그 자체로 나타납니다.
고골이 강조한 또 다른 악덕은 위선입니다. 오만한 코는 비겁한 주인처럼 낮은 지위에 있는 사람들과 소통하고 싶어하지 않습니다.

작품의 의미

이야기의 주요 아이디어는 역설의 대조를 통해 상트 페테르부르크 사회의 모든 타락과 비겁함을 보여주는 것입니다. 코 상실을 Kovalev 소령의 죄에 대한 일종의 형벌로 간주 할 수 있지만 Gogol은 이에 초점을 맞추지 않으며 이야기에는 직접적인 도덕화가 없습니다. 저자는 사회를 치유할 수 있는 길을 감히 보여주지 못하고, 문제점을 규명할 뿐이었다. 이것은 "자연 학교"에 대한 잘못된 생각을 불러 일으킬 것입니다. 사회를 고치면 문제가 멈출 것입니다. Gogol은 상황을 개선하기 위해 그가 할 수 있는 최선의 방법은 사회의 단점을 가장 밝은 빛으로 제시하는 것임을 이해했습니다. 그리고 그는 성공했습니다. 독자는 눈이 멀었고 많은 동시대 사람들은 인간의 무의미함에 겁을 먹으며 지인이나 심지어 자신을 인식했습니다.

그것은 무엇을 가르치는가?

그의 이야기 "코"에서 고골은 헛된 욕망에 사로잡힌 사람의 영적 위기를 묘사합니다. 경력 성장, 엔터테인먼트, 여성 - 그게 주인공을 끌어들이는 전부입니다. 그리고이 타락은 Kovalev를 괴롭히지 않습니다. 그는 이러한 모든 열망과 함께 사람이라고 부를 권리가 있지만 코가 없으면 아닙니다. 그러나 Kovalev 소령의 이미지는 집단적이며 작가의 동시대 사람들과 유사합니다. 결론은 그 자체로 암시됩니다. 사회 상황은 누구도 감히 어길 수 없는 행동 규칙을 지시합니다. 작은 남자끈기를 나타내지 않을 것이며 고위 관료가 관대함을 나타내지 않을 것입니다. 사회 전체와 각 개인에게 개별적으로 영향을 미칠 그러한 재앙의 접근 방식에 대해 N.V. 고골은 독자들에게 경고합니다.

예술적 독창성

이야기 "The Nose"는 매우 풍부한 문학적 도구를 사용합니다. 고골은 그로테스크와 같은 표현 수단을 가장 널리 사용합니다. 첫째, 이것은 주인보다 위치가 우월한 코의 자율성이다. 둘째, 다양한 사회적 계층의 사람들 사이의 관계를 묘사하는 데에는 코믹한 과장이 일반적입니다. Kovalev는 Nos에 접근하는 것을 두려워하고 Ivan Yakovlevich는 사건 이후 놀라운 전율과 흥분으로 고객을 대하기 시작합니다.

고골은 코를 인간화하지만, 의인화 기술도 확대해서 사용한다. 코는 거의 본격적인 사회 구성원 인 주인으로부터 독립하게되었고 심지어 해외로 도피 할 계획도 세웠습니다.

구문 수준에서 Gogol은 zeugma를 다음과 같이 언급합니다.<…>아름다운 수지성 구레나룻을 갖고 있었고, 신선하고 건강한 의사였습니다.” 이러한 특징은 작가가 작품에서 유머와 아이러니를 묘사하는 데 도움이 됩니다.

비판

이야기 "코"는 19세기 전반의 문학적 환경에 폭넓은 반향을 불러일으켰습니다. N.V.를 비난하면서 모든 잡지가 작품 출판에 동의한 것은 아닙니다. 쓰여진 내용의 저속함과 부조리함. 예를 들어 Chernyshevsky는 이 이야기를 당시 존재했던 농담에 지나지 않는 것으로 취급했습니다. 의 장점을 가장 먼저 알아본 사람은 A.S. 푸쉬킨은 창조물의 우스꽝스러운 성격을 보았습니다. V.G. 의 리뷰는 중요했습니다. 독서 대중에게 사회에서 그러한 Kovalev 소령이 한 사람이 아니라 수백, 심지어 수천 명까지 발견 될 수 있다는 사실에주의를 기울일 것을 촉구 한 Belinsky. S. G. Bocharov는 여기에서 저자가 사회가 현실의 눈을 보도록 장려했다는 사실에서 작품의 위대함을 보았습니다. V. Nabokov는 이 이야기를 다음 중 하나로 간주했습니다. 생생한 이미지 N.V. 의 작품 전체를 관통하는 모티브로 크로스커팅 테마입니다. 고골.

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"그로테스크하다 - 과장법과 같은 것에 기반을 둔 가장 오래된 예술적 기법 과장, 사람, 사물, 자연현상, 사회생활의 사실의 자질과 속성을 날카롭게 하는 것" 그러나 모든 과장이 기괴한 것은 아닙니다. 특수 문자: 묘사된 내용은 절대적으로 환상적이고, 비현실적이며, 믿을 수 없으며, 실제 생활에서는 어떠한 경우에도 가능하지 않습니다.

과장법과 함께 그로테스크는 다양한 신화, 전설 및 동화에서 널리 사용되었습니다 (예를 들어 Koschey the Immortal과 같은 동화 속 영웅을 떠 올릴 수 있습니다).

그로테스크한 이미지의 효과는 일반적으로 평범하고 실제적인 사건과 동등하게 표시된다는 사실로 인해 강화됩니다.

N.V. 의 이야기에 대해 이야기하면. 고골의 <코>, 여기에도 코가 사라진 황당한 이야기와 상트페테르부르크의 일상이 결합되어 있다. . 고골의 상트페테르부르크 이미지 예를 들어 Pushkin이나 Dostoevsky가 만든 것과 질적으로 다릅니다. 그들과 마찬가지로 Gogol에게도 그것은 단순한 도시가 아니라 이미지 상징입니다. 하지만 고골의 상트페테르부르크는 놀라운 힘의 중심지이고, 여기서 신비한 사건이 일어납니다. 도시는 소문, 전설, 신화로 가득 차 있습니다.

상트페테르부르크를 묘사하기 위해 Gogol은 다음 기술을 사용합니다. 제유법- 전체의 특성을 부분으로 옮기는 것. 따라서 특정 사람에 대한 포괄적 인 아이디어를 제공하려면 유니폼, 외투, 콧수염, 구레나룻 또는 코에 대해 말하는 것으로 충분합니다. 도시의 한 사람은 비인격화되고, 개성을 상실하며, 군중의 일부가 된다

고골이 상트페테르부르크를 이야기 "코"의 배경으로 만든 것은 이유가 없는 것 같습니다. 그의 의견으로는 여기서만 표시된 사건이 "발생"할 수 있으며 상트 페테르부르크에서만 자신의 계급 뒤에있는 사람을 볼 수 없습니다. Gogol은 상황을 터무니없는 수준으로 가져 왔습니다. 코는 5 급 관리로 밝혀졌고 주변 사람들은 그의 "비인간적"본성이 분명함에도 불구하고 그에 따라 평범한 사람처럼 행동합니다. 그의 지위 . 그리고 폭주 코의 소유자 인 Kovalev 자신도 똑같은 방식으로 행동합니다.

Gogol은이 놀라운 사건 (얼굴에서 코가 갑자기 사라지고 그에 따라 주 의원의 형태로 거리에 나타나는 것)이 캐릭터를 전혀 놀라게하지 않거나 놀라게하는 방식으로 그의 음모를 구성했습니다. 사물의 논리에 따르면 그래야 하는 방식이 아닙니다. 예를 들어, 신문 원정대의 존경받는 백발 관리는 Kovalev의 요청을 전혀 무관심하게 듣고 Kovalev의 코를 돌려 준 Kvartalny도이 상황에서 이상한 것을 보지 못했고 심지어 습관적으로 그에게 돈을 요구했습니다.

코발레프는 어떻습니까? 그가 걱정하는 것은 코가 없으면 원칙적으로 호흡 능력이 박탈되어야한다는 것이 아니라 전공이 가장 먼저하는 일은 의사가 아니라 경찰서장에게하는 것입니다. 그는 이제 자신이 사회에 어떻게 나타날지 걱정할 뿐이다. 이야기 전반에 걸쳐 소령이 예쁜 소녀들을 쳐다보는 장면이 자주 등장합니다. 저자의 간단한 설명 덕분에 우리는 그가 이제 스스로 신부를 선택하고 있음을 알고 있습니다. 또한 그는 "매우 좋은 지인"을 보유하고 있습니다. Chekhtareva 주 의원, Pelageya Grigorievna Podtochina 직원은 분명히 그에게 유용한 연결을 제공합니다. 의심할 여지없이, 이것은 독자에게 무엇인지 보여주기 위한 과장입니다. 상트페테르부르크 공무원의 실제 가치.

코는 제대로 작동합니다." 중요한 사람" 국무위원 직위: 그는 방문하고, 카잔 대성당에서 기도하고, 부서를 방문하고, 다른 사람의 여권을 사용하여 리가로 갈 계획입니다. 그가 어디서 왔는지 아무도 신경 쓰지 않습니다. 모두가 그를 사람으로 볼 뿐만 아니라 중요한 사람으로 본다. 공식적인 . Kovalev 자신이 그를 폭로하려는 노력에도 불구하고 카잔 대성당에서 두려움을 가지고 그에게 접근하고 일반적으로 그를 사람으로 대하는 것은 흥미 롭습니다.

그로테스크한 이야기 거짓말도 한다 놀랍고 터무니 없다고 말할 수도 있습니다. . 작업의 첫 번째 줄에서 "3월 25일"이라는 날짜가 명확하게 표시됩니다. 이는 즉시 환상을 의미하지 않습니다. 그리고 사라진 코가 있습니다. 일상 생활에 일종의 급격한 변형이 발생하여 완전한 비현실성을 갖게되었습니다. 부조리한 점은 코 크기의 극적인 변화에 있습니다. 첫 페이지에서 이발사 Ivan Yakovlevich가 파이에서 그를 발견하면 (즉, 그는 인간의 코와 매우 일치하는 크기를 가지고 있음) Kovalev 소령이 처음 그를 보는 순간 코는 유니폼을 입습니다. , 스웨이드 바지, 모자, 심지어 칼을 가지고 있습니다. 이는 그가 평범한 남자의 키임을 의미합니다. 이야기에서 코의 마지막 모습은 다시 작습니다. 분기별로 종이에 싸서 가져옵니다. 코가 왜 갑자기 인간 크기로 커졌는지, 왜 다시 작아졌는지가 고골에게는 중요하지 않았습니다. 이야기의 중심점은 바로 코가 평범한 사람으로 인식되던 시기이다.

이야기의 줄거리는 평범하지만, 아이디어 자체가 웃기네요 , 그러나 이것이 바로 고골의 그로테스크로 구성되어 있으며 그럼에도 불구하고 매우 현실적입니다. 고골은 관습의 경계를 비정상적으로 확장하고 이 관습이 삶에 대한 지식에 현저하게 도움이 된다는 것을 보여주었습니다. 만약 이것에 부조리한 사회에서는 모든 것이 계급에 의해 결정된다. 그렇다면 왜 이 환상적으로 터무니없는 삶의 조직을 환상적인 플롯으로 재현할 수 없는 걸까요? Gogol은 이것이 가능할 뿐만 아니라 매우 바람직하다는 것을 보여줍니다. 따라서 예술 형태 궁극적으로 반영 생명체.

고골의 '환상적 사실주의'의 특징은 소설 '코'에 어떻게 나타나는가? - 정확히 줄거리의 부조리함과 환상적인 성격작가에 대한 많은 비판을 불러 일으켰습니다. 하지만 이 이야기는 다음과 같다는 점을 이해해야 합니다. 이중 의미, Gogol의 아이디어는 언뜻 보이는 것보다 훨씬 더 깊고 유익합니다. Gogol이 당시 중요한 주제에 관심을 끌 수 있었던 것은 놀라운 음모 덕분입니다. 사회에서의 개인의 지위, 그의 지위 및 그에 대한 개인의 의존성 . 이야기에서 더 중요한 의미로 자신을 전공이라고 불렀던 Kovalev가 평생 동안 그는 자신의 경력과 사회적 지위에만 전념하므로 다른 희망이나 우선순위가 없습니다.

러시아 문학에서 그로테스크는 N. V. Gogol ( "The Nose", "Notes of a Madman"), M.E. Saltykov-Shchedrin ( "The History of a City", ")의 밝고 특이한 예술적 이미지를 만드는 데 널리 사용되었습니다. 야생 지주" 및 기타 동화), F. M. Dostoevsky ( "The Double. The Adventures of Mr. Golyadkin").

이야기의 주인공에게 코를 잃은 것은 무엇을 의미합니까? -Kovalev는 코를 잃고 있습니다. 명백한 이유 없이는 잃을 수 없는 것처럼 보입니다. 이제 그는 괜찮은 장소, 세속 사회, 직장 또는 기타 공식 기관에 나타날 수 없습니다. 그러나 그는 코와 합의할 수 없으며 코는 주인이 말하는 것을 이해하지 못하는 척하고 그를 무시합니다. 이 환상적인 줄거리를 통해 고골은 강조하고 싶습니다. 당시 사회의 단점, 해당 사회 계층의 사고와 의식의 단점 , 대학 평가자 Kovalev가 속해 있습니다.

그로테스크는 일상생활뿐만 아니라 현실과도 반대되는 전례 없는 특별한 세계이다. 여기서 그로테스크한 경계는 환상과 비현실주의입니다. 무서운 것과 웃긴 것, 우스꽝스러운 것과 진짜가 얼마나 우스꽝스럽게 충돌하는지를 보여준다.

이것이 고골의 이야기 "코"의 세계입니다. 우리 시대에 코발레프 소령의 코가 설명할 수 없이 사라지고, 코가 정당한 소유자로부터 도망친 다음, 마찬가지로 설명할 수 없는 제자리로 돌아가는 것이 가능할까요? 그로테스크한 풍자 장르를 통해서만 고골은 얼굴의 일부이자 과학부에서 일하는 국무위원의 형태로 동시에 존재하는 이 불운한 코를 보여줄 수 있었습니다. 우리에게 놀라운 것은 코미디의 나머지 등장인물들을 놀라게 하는 것이 아닙니다. 기이한 사건은 우리를 분개하게 만들고, 모두가 마치 계획된 행동인 것처럼 바라본다. 결국 우리는 그로테스크가 환상 없이도 존재할 수 있다는 것을 이해하게 된다. 생각해보면 실제로 일부 공무원들은 코를 공중에 들고 걷고 있고, 때로는 코가 자신들을 조종하고 있다고 생각하는 경우도 있다. 어느 정도 고골은 우리 사회를 묘사하면서 현실과 터무니없는 것, 재미있는 것과 무서운 것을 결합했습니다.