셰익스피어의 창작 경로는 세 기간으로 나뉩니다. 셰익스피어 작품의 주요 단계와 그의 세계관, 미학적 견해 “피로는 견고한 기초를 세울 수 없다.”

셰익스피어의 전체 경력은 1590년부터 1612년까지입니다. 보통 3~4개의 기간으로 나누어진다.

I(낙관적) 시대(1590-1600)

첫 번째 기간 작품의 일반적인 성격은 낙관적이며 모든 다양성의 삶에 대한 즐거운 인식, 똑똑하고 선한 사람의 승리에 대한 믿음으로 채색 될 수 있습니다. 이 기간 동안 셰익스피어는 주로 희극을 썼습니다.

- "오류의 희극"
- "말괄량이 길들이기",
- “두 명의 베로네제”,
- "사랑의 노동은 사라졌다"
- "여름밤의 꿈",
- "윈저의 즐거운 아내들"
- “아무것도 아닌 일에 대해 많이 고민해요”
- "원하는대로",
- "열 두번째 밤".

거의 모든 셰익스피어 코미디의 주제는 사랑, 그 출현과 발전, 타인의 저항과 음모, 밝고 젊은 감정의 승리입니다. 작품의 액션은 달빛이나 햇빛이 비치는 아름다운 풍경을 배경으로 진행됩니다. 이것이 우리 앞에 나타나는 모습입니다. 마법의 세계셰익스피어의 코미디는 재미와는 거리가 먼 것 같습니다. 셰익스피어는 만화(Much Ado About Nothing의 Benedick과 Beatrice 사이의 재치 결투, The Taming of the Shrew의 Petruchio와 Catharina 사이의 재치 결투)와 서정적이고 심지어 비극적인 것(The Two Gentlemen의 프로테우스의 배신)을 재능있게 결합하는 뛰어난 능력을 가지고 있습니다. 베로나의 상인('베니스의 상인')에서 샤일록의 음모를 다룬다. 셰익스피어의 등장인물은 놀랍도록 다각적이며, 그들의 이미지는 르네상스 사람들의 특징인 의지, 독립에 대한 열망, 삶에 대한 사랑을 구현합니다. 특히 흥미롭다 여성 이미지이 코미디는 남성과 동일하며 자유롭고 활기차고 활동적이며 끝없이 매력적입니다. 셰익스피어의 희극은 다양합니다. 셰익스피어는 로맨틱 코미디(한여름 밤의 꿈), 캐릭터 코미디(말괄량이 길들이기), 시트콤(오류 코미디) 등 다양한 장르의 코미디를 사용합니다.

같은 기간(1590-1600) 동안 셰익스피어는 수많은 역사 연대기를 썼습니다. 각각은 영국 역사의 한 시기를 다루고 있습니다.

스칼렛 로즈와 화이트 로즈의 투쟁시기에 관하여 :

- “헨리 6세”(3부),
- "리차드 3세".

봉건 남작과 절대 군주제 사이의 이전 투쟁 기간에 대해 :

- "리차드 2세"
- “헨리 4세”(2부),
- "헨리 5세".

극적인 연대기 장르는 영국 르네상스의 특징입니다. 아마도 이것은 초기 영국 중세 시대에 가장 좋아했던 연극 장르가 세속적 동기를 지닌 미스터리였기 때문에 일어났을 것입니다. 성숙한 르네상스의 극작법은 그들의 영향을 받아 형성되었다. 극적인 연대기에는 광범위한 사건 범위, 많은 캐릭터, 무료 에피소드 교체 등 많은 신비한 기능이 보존됩니다. 그러나 미스터리와 달리 연대기는 성서적 역사가 아니라 국가의 역사를 제시합니다. 여기서 본질적으로 그는 또한 조화의 이상, 특히 중세 봉건 내전에 대한 군주제의 승리에서 보는 국가 조화로 전환합니다. 연극이 끝나면 좋은 승리를 거두었습니다. 악은 그 길이 아무리 끔찍하고 피투성이였더라도 무너졌습니다. 따라서 셰익스피어 작업의 첫 번째 기간에 주요 르네상스 아이디어는 개인 및 국가의 다양한 수준, 즉 조화와 인본주의 적 이상 달성으로 해석되었습니다.

같은 시기에 셰익스피어는 두 편의 비극을 썼습니다.

- "로미오와 줄리엣",
- "율리우스 카이사르".

II (비극적) 기간 (1601-1607)

셰익스피어 작품의 비극적시기로 간주됩니다. 주로 비극을 다룬다. 이 기간 동안 극작가는 창의력의 정점에 도달했습니다.

- “햄릿”(1601),
- “오델로”(1604),
- “리어왕”(1605),
- <맥베스>(1606),
- “안토니우스와 클레오파트라”(1607),
- “코리올라누스”(1607).

그들에게는 더 이상 세상에 대한 조화로운 감각의 흔적이 없으며 여기에는 영원하고 풀리지 않는 갈등이 드러납니다. 여기서 비극은 개인과 사회의 충돌뿐만 아니라 영웅 영혼의 내부 모순에도 있습니다. 문제는 일반적인 철학적 수준으로 옮겨지고 캐릭터는 비정상적으로 다면적이고 심리적으로 방대합니다. 동시에 셰익스피어의 위대한 비극에는 비극을 미리 결정하는 운명에 대한 운명론적인 태도가 전혀 없다는 것이 매우 중요합니다. 이전과 마찬가지로 자신의 운명과 주변 사람들의 운명을 결정하는 영웅의 성격에 중점을 둡니다.

같은 시기에 셰익스피어는 두 편의 희극을 썼습니다.

- "끝이 문제의 관건이다"
- "측정을 위한 측정."

III(낭만주의) 시대(1608-1612)

셰익스피어 작품의 낭만주의 시대로 간주됩니다.

그의 작업 마지막 기간의 작품 :

- "심벨린"
- « 겨울의 이야기»,
- "폭풍".

현실에서 벗어나 꿈의 세계로 이어지는 시적 이야기입니다. 현실주의에 대한 완전한 의식적 거부와 낭만적 환상으로의 후퇴는 셰익스피어 학자들에 의해 자연스럽게 극작가의 인본주의적 이상에 대한 실망과 조화 달성 불가능에 대한 인식으로 해석됩니다. 조화를 이룬 승리의 기쁨에 찬 믿음에서 지친 실망에 이르기까지이 길은 실제로 르네상스의 전체 세계관을 따랐습니다.

연대기의 저자인 셰익스피어에게는 전임자와 스승이 있었지만 시인은 처음부터 이곳에서 특별한 자리를 차지했습니다. 그리고 그의 기법은 16세기 시인으로서는 독창적일 뿐만 아니라 역사극 분야에서도 전반적으로 예외적이다.

Henry VIII의 프롤로그는 대중이 "멋진 장면"과 "터무니없는 전투"에 의지하지 않고 연대기의 진실과 실제 역사를 독점적으로 묘사할 것을 약속합니다... Henry VIII는 전적으로 셰익스피어에 속하지는 않지만 프롤로그는 매우 정확하게 특성화합니다. 그를 연대기의 저자로 삼았습니다. 놀라운 사심과 재치를 지닌 시인은 자신의 출처에 순종하고 종종 문자 그대로 Holinshed의 연대기에서 장면과 독백을 차용하며 영감을 받은 창의적인 과정을 통해서만 장면에 극적인 생명과 힘을 부여하며 독백에서 그의 영혼의 충만 함을 반영합니다. 문자. 이 예술은 각 연대기마다 급속히 향상되며 헨리 6세의 서사적이고 단편적인 대화 이후에 리차드 2세와 존 왕의 흥미진진한 장면이 많이 있으며, 마침내 리차드 3세에서는 영웅의 깊은 심리학이 담긴 실제 드라마가 나옵니다. 그리고 행동의 예시적인 순차적 전개. 극작가였던 그는 몇 년 만에 극작가 겸 심리학자로 성장했고, 가까운 미래에는 위대한 비극의 작가가 되었습니다. 그리고 다시 코미디에서와 마찬가지로 시인은 현대 대중의 요구에 대한 비정상적으로 능숙한 반응과 개인 창의성의 유익한 결과를 결합했습니다.

우리는 연극 무대의 연대기가 그 시대의 애국적 정서의 결과였으며, 물론 바로 이러한 정서를 염두에 두고 있었음을 알고 있습니다. 당연히 셰익스피어는 대중과 자신의 감정을 동시에 완전히 만족시키기 위해 서두르고 있습니다. 시인은 조국의 영광에 무관심할 수 없었으며 아마도 시에서 "함대"의 죽음을 실제로 환영했을 것입니다. 적어도 일부 사람들은 그렇게 생각합니다. 그러나이 사실은 중요하지 않습니다. 연대기는 시인에게 애국적인 서정의 여지를 제공했으며 그는 영감의 모든 신속성과 열정으로 그것을 활용했습니다. 셰익스피어의 불같은 애국심은 그의 작품에서 가장 믿을 만한 특징으로 여겨져야 한다. 도덕적 성격. 시인의 애국적 의도 중 오를레앙 하녀의 합당하지 않은 역할을 셀 수는 없습니다. 헨리 6세의 연대기 자체는 셰익스피어에 어느 정도 속하는지 알 수 없으며 16세기 잔다르크의 성격은 무엇보다도 비애국자와 비영국인에게도 진정한 빛으로 제시되었으며, 마지막으로 저자는 그녀의 전기의 주요 사실인 Jeanne의 열정적인 애국적 영감을 숨기지 않았습니다. 그러나 절대적으로 정통 셰익스피어 연대기는 시인의 작품을 감상하기에 충분합니다. 민족적 본능.

우리 앞에는 왕과 단순한 영주 등 다양한 사회적 지위의 영웅이 있습니다. 다양한 정당 - Lancaster와 York의 지지자; 다른 문자- 경박한 독재자 리처드 2세와 기사도적인 겐트 공작, 그의 희생자이자 반대자, - 모두가 고국 영국에 대한 열렬한 숭배로 똑같이 가득 차 있으며, 고국의 힘에 대한 대화가 나오자마자 모두가 예민해지고 시인이 됩니다. 또는 그것과의 분리에 대한 불행.

짧은 휴가를 마치고 영국으로 돌아온 리처드는 마치 아들의 어머니처럼 “울고 웃으며” “달콤한 땅”을 맞이하며 “그것을 가슴에 안고자 애쓰는” 연인인 듯하다. 겐트는 죽기 전 '영광의 섬', '위대함의 땅, 화성의 조국, 지상의 에덴', '은빛 바다에 박힌 빛나는 다이아몬드'를 향해 열광적인 연설을 한다. 연대기의 가장 독립적이고 가혹한 영웅 중 한 명인 Norfolk는 Richard에게 불순종하여 망명합니다. 마지막 말, 우울함으로 가득 차 영국으로 향합니다. 그의 모국어를 듣지 못하는 것은 그에게 죽음과 같은 고통입니다. 조국을 잃는 것은 “눈의 빛”을 잃는 것과 같습니다. 존 왕의 슬픈 시대에 영주들은 그들의 "원주민"을 덮치는 폭풍을 몹시 한탄하고, 필립 왕자는 실제 국가로 드라마를 마무리합니다.

"외계 전사의 자랑스러운 발밑에서

영국은 먼지 속에 누워 있지 않았습니다.

그리고 그녀는 결코 먼지 속에 누워 있지 않을 것입니다.

그녀가 자신에게 상처를 주지 않는 한...

그리고 지구 곳곳의 전사들이

저들이 우리에게 오고 있으니 우리가 밀어내겠습니다!

영국이 영국이 되는 법을 안다면,

이 세상 어느 누구도 우리를 이길 수 없습니다.”

시인은 그러한 심정에 분명히 공감하고 있다. 그는 우리가 코미디에서 들었던 외국 패션 모방자들에 대한 동일한 분노와 조롱을 연대기에 가져옵니다. 필립 왕자는 '패션에 봉사하는 것'을 거짓말의 독과 동일시합니다. Richard II의 몰락으로 이어진 악덕 중 하나는 이탈리아 패션에 대한 그의 열정이었습니다. 이것은 영국 역사의 14세기에 대한 분명한 시대착오이지만 시인에게는 애국적인 목적을 위해 그것이 필요했습니다.

셰익스피어의 정치가 그들에게만 국한되어 있기 때문에 그들은 더욱 중요합니다. 우리는 그의 연대기에서 영국 내전을 일으킨 원칙과 사상을 찾아보았지만 헛수고였습니다. 일반 정책 문제는 Richard II와 John Lackland 치하에서 큰 역할을 했습니다. 프랑스 공주와의 결혼을 기대하는 Richard II는 법정에서 프랑스 에티켓을 채택하고 프랑스 주권의 예를 따라 무제한 독재에 대한 주장을 선언했습니다. 이러한 주장 때문에 의회는 국왕을 헌법을 위반했다고 비난하고 그를 해임했습니다. 영국 역사가들은 이 투쟁을 영국 역사상 최초의 헌법 투쟁으로 간주합니다. 존 왕의 사건은 잘 알려져 있습니다. 영주, 성직자 및 런던 마을 사람들의 공동 노력을 통해 마그나 카르타가 만들어졌습니다. 즉, 영국 자유의 법적 기반이 마련되었습니다. 셰익스피어의 연대기에는 왕의 권력과 그의 신민의 권리에 대한 정치적 질문이 없습니다. 시인은 연대기에서 대헌장 창설 시대를 건너 뛰고 Richard의 헌법 범죄를 다루지 않습니다. 그의 초점은 정치보다는 심리학, 인물의 도덕적 결점에 있습니다. 리처드에 관해서는 국민들 사이에서 무거운 세금과 왕의 인기가 없다는 사실이 지나가고 있으며, 셰익스피어 연대기의 평범하고 엄밀한 역사적 진실과 달리 존 왕은이 주권자의 실제 성격과 비교할 때 훨씬 더 돋보입니다. 의심 할 여지없이 이러한 질문 공식화로 셰익스피어의 연대기는 완전하지 않으며 역사적 시대의 모든 현상을 소진하지 않습니다. 사실과 인물이 진실하기 때문에 그들은 많은 중요한 사건을 생략하고 영웅에서는 정치적 인물이 아닌 주로 사람을 찾습니다. 이 진실은 축약되어 있으며 종종 일방적입니다. 이는 개인의 심리적 발달에 비해 사회운동에 무관심한 시인 셰익스피어의 특징이다. 그러나 여기서는 주로 강인한 시인 극작가가 필요했던 것은 매우 자연스러운 일이었습니다. 중심 인물, 그리고 거의 원시적인 연대기 역사학의 동시대 작품입니다. 그리고 정확히 그의 연대기의 불완전성으로 인해 셰익스피어는 출처 사용에 있어서 동일한 성실성을 입증했습니다. 헨리 6세의 두 번째 부분에서 그는 국민 공모자들과 함께 연대기의 유머러스한 장면을 간단히 다시 쓸 수 있었고 실제로 비교할 수 없을 정도로 더 중요하고 심각한 케다 반란을 종식시킬 수 있었습니다. 그 후 그는 코리올라누스의 평민들에게도 같은 일을 할 것이며 여기에서는 근원으로부터 귀족 정신을 빌릴 것입니다. 그리고 우리는 우리 시대에도 모든 과학자가 접근할 수 없는 통찰력과 해석을 16세기 시인에게 요구할 수 없습니다.

그가 가장 좋아하는 분야인 심리학과 사건의 도덕적 논리에서 셰익스피어는 영국 내전의 역사에서 추출할 수 있는 모든 것을 추출했습니다. Richard II를 시작으로 우리는 시인의 가장 성숙한 창작물에서 눈부시게 발전할 모티프를 계속해서 접하게 됩니다.

그는 진정한 현실의 사실을 바탕으로 인간의 삶을 지배하는 도덕법의 저항할 수 없는 힘을 확신합니다. 승리 또는 몰락은 언제 어디서나 외부 조건과의 투쟁에 어느 정도 적응된 성격 구조의 불가피한 결과입니다. 범죄에 합당한 처벌을 받는 데 기적이 필요한 것은 아니며, 비겁함과 평범함의 대가를 치르기 위해 약점이 있다고 해서 뛰어난 영웅이 필요한 것도 아닙니다. 여러 특정 사건과 관련하여 가장 심각한 내전의 주인공이자 피해자 중 한 명이 표현됨 일반 철학인간의 운명:

"에드워드는 에드워드의 비용을 지불하러 갔다

그리고 죽음은 치명적인 빚을 덮었습니다

플랜태저넷을 위한 플랜태저넷...

그리고 이 신념은 유혈 사건의 모든 증인과 가해자들에 의해 공유됩니다. 오직 범인만이 그 위대한 진실을 너무 늦게 깨닫는다

“주님은 비밀리에 처형을 집행하지 않으신다.

법을 짓밟은 자들 위에...

Richard III의 형제는 그를 죽이기 위해 파견 된 사람들에게 이렇게 말합니다. 진실은 가장 열정적이고 용감한 악의 대표자에게 실현됩니다. 이 아이디어는 강자의 모든 혼란과 복잡한 의도를 연결하는 끈으로 작용하며, 높은 지위에 합당하지 않은 약자도 벗어날 수 없습니다. 강한 자가 존 왕의 연설을 기억한다면:

“피로는 견고한 기초를 세울 수 없지만,

다른 사람의 생명을 구할 수는 없다”…

약하고 가치없는 사람들을 위해 훌륭한 교훈- 헨리 6세와 리처드 2세 왕의 운명. 가장 높은 책임을 맡은 사람은 평화로운 목자의 삶과 목가적인 행복을 갈망하고, 다른 사람은 쾌락에 탐닉하고, 아첨꾼의 칭찬에도 불구하고 사람들의 신음 소리를 듣지 못하고, 그의 주립 정원은 "잡초 아래에 멈춰 있습니다". 둘 다 권력을 잃게 될 것이며, 오만함과 자기 숭배로 가득 찬 리처드 2세는 인간 본성의 가난함을 인식하고 아첨꾼들의 굴욕과 통치자들의 자만심을 비웃을 것입니다. 이전에 그에게 알려지지 않았던 고통스럽고 지속적인 사고 작업이 그에게서 일어날 것이며 그는 영적 평화를 헛되이 추구할 것입니다. 제멋대로인 미식가는 거의 햄릿으로 변할 것이며 리어의 비극의 오싹한 숨결에서 살아남을 시간을 갖게 될 것입니다...

예, 연대기에는 곡물이 숨겨져 있으며 종종 시인의 후기 창작물의 밝은 싹이 이미 녹색입니다. 일련의 극적인 사건들이 완성될 때마다 햄릿의 제5막이 우리 눈앞에 나타나고, 요크 공작은 리처드 2세, 리처드 3세와 함께 만장일치로 진실이 밝혀졌다고 인정합니다. 덴마크 왕자수많은 시련과 실망 속에 “어떤 길을 선택하든 우리를 목표로 이끄는 힘이 있다”…

이것은 운명론이 아니라, 인간의 의지가 예를 들어 자연 현상과 같은 외부 생명만큼 유효한 연결고리인 불변의 세계 질서에 대한 믿음입니다. 그것의 도덕적 내용에 상응하는 결과는 자연스럽고 저항할 수 없이 그것으로부터 흘러나온다. 그러한 세계관이 극적인 창의성에 미치는 영향은 명백합니다. 시인은 연극의 결과를 위해 기적이나 예외적인 사고에 의지하지 않을 것이지만, 비극의 가장 어려운 결과에도 불구하고 물러서지 않을 것이며, 동정심과 감성이 연극의 결정에 간섭하는 것을 허용하지 않을 것입니다. 삶과 사건의 논리에는 희생이 필요하기 때문에 유덕하고 순진한 사람들의 운명입니다. 우리가 알고 있듯이 이 논리는 범죄자뿐만 아니라 외부 세력에 대항할 수 없고 적대적인 흐름의 소용돌이 속에서 자신의 소명을 최고로 유지하는 약자도 현실 무대에서 제거합니다. 클라우디우스, 에드먼드, 맥베스의 처형뿐만 아니라 오필리아, 데스데모나, 코델리아, 줄리엣의 죽음도 보세요...

셰익스피어 연대기의 왕관 초기- 리처드 3세. 주인공의 성격과 역사는 우리에게 매우 중요합니다. 시인은 한없이 범죄적이고 우울한 악당의 심리를 먼저 제시했다. 이어서 Edmund와 Iago의 캐릭터에서 반복됩니다. 언뜻 보기에 이러한 수치는 잔인할 정도로 멜로드라마처럼 보일 수 있습니다. 그들은 무대 위의 기성 악당들이고 목표를 향해 나아가며, 마치 그들이 타고난 범죄자인 것처럼, 어떤 수단을 사용해도 도중에 있는 모든 것을 무자비하게 제거합니다. 실제로 그들은 그들 자신의 심리적 역사, 점진적이고 논리적인 발달 단계를 가지고 있습니다. 셰익스피어는 리차드의 운명에서 이것을 처음으로 보여주었습니다.

글로스터 공작은 유난히 총명하고, 재능이 있고, 용감하고 활력이 넘칩니다. 이 모든 자질은 사람을 높은 곳으로 끌어올립니다. 그러나 동시에 그는 태어날 때부터 자연에 의해 낙인이 찍힌 뛰어난 괴물입니다. 추악함은 그를 인간 환경에서 골라내서 처음에는 버림받은 사람으로, 다음에는 분노한 배신자로, 마지막에는 모든 운 좋은 사람들의 천적으로 만들었습니다. 그리고 리처드의 적개심은 이 운 좋은 사람들이 지능과 재능 면에서 그보다 열등하기 때문에 더욱 끈질길 것입니다. 그들의 특권적인 지위는 그의 우월성에 대한 깊은 인식에 기초한 그의 자존심과 주장에 대한 유혈 모욕입니다. Richard 자신은 친척과 나머지 인류 사이에서 자신의 위치를 정확하게 설명합니다. 다른 사람들이 삶과 사랑을 즐기고 있는 평화로운 시간에 자신의 외로운 고통을 강조하는 것을 잊지 않습니다. "기만적인 본성"이 그를 지나갈 수없는 심연으로 세상과 분리시키고 사람들에게 명백한 공포를 구현했기 때문에 그는 "유휴 재미를 저주"하고 "악랄한 행위에 자신을 던질" 것입니다. 이것은 불쾌한 자존심의 완전히 이해할 수 있는 충동이며 중독된 존재에 대한 알 수 없는 이유입니다. 그리고 Richard는 가차없이 계산적으로 복수하고 그의 이기심과 분노를 채울 것입니다. 의지력과 선과 악에 대한 완전한 무관심 외에도 마음은 약하고 불합리한 사람을 잡는 가장 신뢰할 수있는 수단, 즉 위선을 알려줄 것입니다. 이것은 셰익스피어의 모든 악당의 공통된 특징입니다. 비둘기 껍질에 뱀의 심장이 있습니다. 엄청난 인내력, 냉철한 계산과 인위적인 개방성, 성실함, 감정의 서정성까지의 조합은 놀라운 일을 해냅니다. 그리고 각각의 새로운 승리는 과거와 미래의 희생자에 대한 영웅의 경멸을 심화시키고 자신의 강점에 대한 최고의 아이디어를 강화합니다. 즉, 그는 자신을 더 높은 권력의 도구로 여기기 시작하고 자신의 잔학 행위를 운명에 돌립니다. Richard는 자신이 망친 두 어린 왕자에 대해 "불행한 별이 그들을 파괴했습니다"라고 말합니다. 자신을 자연과 동일시하는 에드먼드와 자신의 의지를 세계 권력과 구별하지 않는 이아고는 그들의 사업을 같은 방식으로 바라볼 것이다.

세 영웅 모두 장엄한 비극 무대에서 연기하며 당연히 그들의 활동 범위는 그 폭과 힘에 놀랍습니다. 그러나 이로 인해 심리학의 본질이 덜 중요하고 현실적이 되는 것은 아닙니다. 강인한 본성에 대한 강요된 이별과 피흘린 자존심은 참을 수 없는 쓴맛과 숨겨진 쓴맛의 무거운 뒷맛을 만들어내며 만족을 부르짖는다. 그리고 Richard가 살고 있는 그러한 도덕적, 사회적 불안의 시대에 그들은 직접적으로 폭력과 범죄로 이어집니다.

시인이 연구를 통해 도달한 심리적 사상의 깊이가 무엇인지는 분명하다. 원주민 역사. 인간의 정신과 정신 분야에서 가장 명백히 예외적인 현상 외부 생활변함없이 일관된 발전을 기반으로 구축되었으며, 가장 위대한 드라마는 일상적인 사실과 함께 동일한 세계 질서의 연결 고리를 나타냅니다.

"셰익스피어 질문".

셰익스피어 전기에 대한 극도로 열악한 문서화로 인해 작가 셰익스피어와 배우 셰익스피어의 정체성에 대한 토론인 소위 "셰익스피어 질문"이 발생했습니다. "반 스트레스포디안"(셰익스피어의 전통적인 전기를 거부하는 연구자)은 위대한 연극의 진정한 창작자는 배우 셰익스피어를 "모조 작가"로 고용한 고도로 교육받은 엘리자베스 시대 귀족 중 한 명이었다고 믿습니다. 논거: 배우 셰익스피어는 그러한 포괄성과 깊이를 지닌 텍스트를 창조할 만큼 충분한 박식, 전망, 경험을 갖고 있지 않았습니다. "Stretfordians"(전통적 버전의 지지자) 개체: 셰익스피어는 독학으로 독학한 르네상스 천재의 전형적인 사례일 뿐입니다. 누구도 Leonardo, Durer 또는 Bruegel을 가상의 창작자로 간주하지 않습니다. 그러므로 셰익스피어의 창의적 능력을 의심할 이유가 없습니다.

셰익스피어 작품의 시대 구분.

러시아 셰익스피어 연구에서는 영미 연구에서 셰익스피어 작품의 세 가지 기간을 구별하는 것이 일반적입니다. 네 가지가 더 정확할 것입니다. 1) 견습 기간(1590-1592); 2) “낙관적인” 기간(1592-1601); 3) 큰 비극의 시대(1601-1608); 4) “낭만적 드라마” 시대(1608-1612).

24. 리어왕의 비극적 갈등의 보편적 성격.

리어왕에서는 악이 처벌되지만, 리어왕이 비극이라는 것을 누가 감히 부인하겠습니까? 악은 처벌되지만 선은 승리하지 못합니다. 왕과 글로스터 사이의 아이들과의 갈등은 집단 무덤에서 끝났고 국가는 혼란에 빠졌습니다. 햄릿에서도 마찬가지다. 왕자는 아버지를 죽인 자에게 복수하지만 동시에 스스로 죽을뿐만 아니라 어머니, 사랑하는 사람, 어제의 친구들을 무덤으로 "끌어들입니다". 여기서도 갈등이 해결되지 않고 운송인이 단순히 죽습니다. 아마도 작가 자신도 이 문제를 해결하는 방법을 모르기 때문일 것입니다. Hamlet을 자신 및 Claudius와 화해시키고, Arbenin을 재교육하고, Cyrano가 Roxana, Mary Stuart 및 Elizabeth에게 마음을 열어 서로를 용서하도록 강요하는 것이 가능합니까?

분명히 비극적 영웅에게는 운명, 불가피하고 항상 잘못된 선택, 절망적 인 대결, 고통에 대한 특정 운명이 있습니다. 그리고 파멸의 상황에서는 갈등이 해결될 수 없습니다. 만화 영웅은 대부분 삶과 행복을 누릴 운명에 처해 있습니다. 비극적 – 죽음, 광기 또는 끝없는 고통. 이는 불의한 사회에서 인간 존엄성의 비극이다.

Lear의 성격의 본질과 진화는 N. A. Dobrolyubov에 의해 매우 정확하게 정의되었습니다. “Lear는 정말 강한 성격을 가지고 있으며 그에 대한 일반적인 노예는 일방적 인 방식으로 만 발전합니다. 사랑과 공동선의 위대한 행위가 아니라 오로지 자신의 개인적인 변덕을 만족시키기 위해. 이것은 자신을 모든 기쁨과 슬픔의 근원, 그의 왕국에서 모든 삶의 시작과 끝이라고 생각하는 데 익숙한 사람에게서 완전히 이해할 수 있습니다.

여기에서는 모든 욕망을 쉽게 충족시킬 수있는 외부 행동 공간으로 그의 영적 힘을 표현할 것이 없습니다. 그러나 그의 자기 숭배는 상식의 모든 한계를 뛰어 넘습니다. 그는 자신의 계급에 대해 누렸던 모든 광채와 모든 존경심을 자신의 성격에 직접 전달합니다. 그는 그 후에도 사람들이 그에게 떨리는 것을 멈추지 않을 것이라고 확신하면서 권력을 버리기로 결정했습니다. 이 미친 신념은 그로 하여금 자신의 왕국을 딸들에게 물려주게 하고, 이로써 야만적이고 무의미한 지위에서 평범한 사람이라는 단순한 직위로 옮겨가 인간의 삶과 관련된 모든 슬픔을 겪게 만듭니다.” “그를 보면 우리는 먼저 이 방탕한 독재자에 대한 증오심을 느낍니다. 그러나 드라마가 전개됨에 따라 우리는 인간으로서 그와 점점 더 화해하게 되고 결국에는 더 이상 그를 향한 것이 아니라 그와 전 세계를 위해, 즉 그 거칠고 비인간적인 것에 대한 분노와 타오르는 분노로 가득 차게 됩니다. 리어 같은 사람도 이렇게 소멸될 수 있는 상황"

'리어왕'은 사회적 비극이다. 이는 사회의 다양한 사회 집단의 경계를 보여줍니다. 오래된 기사 명예의 대표자는 Lear, Gloucester, Kent, Albany입니다. 부르주아 포식의 세계는 Goneril, Regan, Edmond, Cornwall로 대표됩니다. 이 세계들 사이에는 치열한 투쟁이 있습니다. 사회는 심각한 위기를 겪고 있습니다. Gloucester는 사회적 기반의 파괴를 다음과 같이 특징지었습니다. “사랑은 식고, 우정은 약해지고, 동족상잔은 도처에 널려 있습니다. 도시에는 폭동이 일어나고, 마을에는 불화가 일어나고, 궁궐에는 반역이 일어나고, 붕괴가 일어난다. 가족관계부모와 자식 사이... 우리의 최고의 시간통과했다. 비통함, 배신, 비참한 불안이 우리를 무덤까지 동반할 것입니다.”(B. Pasternak 번역)

리어왕의 비극적인 이야기가 펼쳐지는 것은 이러한 폭넓은 사회적 배경에 반하는 것입니다. 극 초반에 Lear는 사람들의 운명을 지휘하는 강력한 왕으로 등장합니다. 이 비극에서 셰익스피어는 (다른 희곡보다 당시의 사회적 관계에 더 깊이 침투하는) 리어의 권력이 그의 왕권에 있는 것이 아니라 그가 부와 토지를 소유하고 있다는 사실에 있음을 보여주었습니다. Lear는 자신의 왕국을 딸 Goneril과 Regan에게 나누어 왕권만 남겨두고 권력을 잃었습니다. 소유물이 없자 왕은 자신이 거지의 입장에 놓이게 되었습니다. 사회의 소유주의 원칙은 가부장적 가족 인간 관계를 파괴했습니다. 고네릴과 리건은 아버지가 집권했을 때 아버지에 대한 사랑을 맹세했고, 아버지가 재산을 잃자 아버지에게서 등을 돌렸습니다.

비극적인 시련과 영혼의 폭풍을 겪은 Lear는 인간이 됩니다. 그는 가난한 사람들의 곤경을 배웠고, 사람들의 삶에 참여했으며, 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해했습니다. 리어왕은 지혜를 얻습니다. 폭풍우가 치는 동안 대초원에서 노숙자이자 불행한 불쌍한 톰과의 만남은 세상에 대한 새로운 관점의 출현에 큰 역할을 했습니다. (그는 형 에드몬드의 박해를 피해 숨어 있던 에드가 글로스터였습니다.) 충격에 빠진 리어의 마음 속에서 사회는 새로운 시각으로 나타나고 사회는 무자비한 비판을 받게 됩니다. Lear의 광기는 깨달음이 됩니다. Lear는 가난한 사람들을 동정하고 부자를 비난합니다.

노숙자, 벌거벗은 비참한 사람들,

지금 어디 있나요? 어떻게 반성할 것인가?

이 사나운 날씨의 타격 -

누더기 옷을 입고 머리를 드러내지 않은 채

그리고 날씬한 배? 내가 얼마나 작은 생각을 했는지

먼저 이것에 대해 자세히 알아보세요! 여기 당신을 위한 교훈이 있습니다

오만한 부자! 가난한 자들의 자리를 차지하라

그들이 느끼는 것을 느껴보세요

그리고 그들에게 당신의 초과분을 나누어 주십시오.

하늘의 가장 높은 정의의 표시로.

(B. Pasternak 번역)

Lear는 자의성이 지배하는 사회에 대해 분개하게 말합니다. 그에게 권력은 도망치는 거지를 쫓는 개라는 상징적인 이미지로 나타난다. Lear는 판사를 도둑이라고 부르고, 다른 사람들이 이해하지 못하는 것을 이해하는 척하는 정치인은 악당이라고 부릅니다.

고귀한 켄트와 광대는 끝까지 리어에게 충성을 다합니다. 광대의 이미지는 이 비극에서 매우 중요한 역할을 한다. 그의 재치와 역설적인 농담은 사람들 사이의 관계의 본질을 대담하게 드러낸다. 비극적인 광대는 씁쓸한 진실을 말합니다. 그의 재치 있는 발언은

무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 사람들의 관점.

줄거리, 두 아들의 아버지 인 글로스터 백작의 운명과 관련하여 Lear의 운명을 그늘지게하고 일반적인 의미를 부여합니다. 글로스터는 또한 배은망덕의 비극을 경험합니다. 그의 사생아 에드먼드(Edmond)가 그를 반대한다.

인본주의적 이상은 Cordelia의 이미지로 구현됩니다. 그녀는 기사도의 구세계와 마키아벨리의 신세계를 모두 받아들이지 않습니다. 그녀의 성격은 특히 인간의 존엄성을 강조합니다. 위선적인 언니들과 달리 성실하고 진실하며, 아버지의 포악한 성격을 두려워하지 않고 자신의 생각을 아버지에게 털어놓는다. 자신의 감정을 표현하는 데 자제력이 있음에도 불구하고 Cordelia는 아버지를 진정으로 사랑하고 아버지의 불만을 용감하게 받아들입니다. 그 후 Lear가 심한 시련을 거쳐 인간의 존엄성과 정의감을 얻었을 때 Cordelia는 그 옆에 자신을 발견했습니다. 이 아름다운 두 사람은 잔인한 사회에서 죽어가고 있습니다.

비극의 끝에서는 선이 악을 이깁니다. 고귀한 에드가가 왕이 될 것입니다. 통치자로서 그는 Lear가 비극적인 운명에서 얻은 지혜에 의지할 것입니다.

셰익스피어의 전기(1590~1600)

크로니클은 영국의 역사를 다룬다.

셰익스피어의 작품은 처음부터 현실을 폭넓게 묘사하는 것이 특징입니다. 그의 극적인 활동의 첫 10년 동안 그는 3세기에 걸쳐 이 나라의 과거를 다루는 일련의 역사적 연대기를 만들었습니다. 연극 "킹 존(King John)"은 13세기 초에 일어난 사건을 묘사합니다. 리처드 3세는 1485년 튜더 왕조의 수립으로 끝난다. 헨리 8세는 16세기 초의 사건을 묘사합니다.

셰익스피어는 홀린셰드(Holinshed)의 영국과 스코틀랜드 연대기(1577)를 출처로 사용하여 봉건제 시대 영국 역사의 가장 극적인 순간들을 그의 희곡에 재현합니다. "...예를 들어 기사도와 같은 이전 계급의 죽음은 장대하고 비극적인 예술 작품에 대한 내용을 제공할 수 있다"고 마르크스는 썼습니다. *. 이 주제는 셰익스피어 작품의 첫 번째 시대 역사 드라마 전체주기의 기초를 형성합니다. 연대기는 봉건 영주들이 그들 사이에서 그리고 왕권에 맞서 벌인 내부 투쟁을 묘사합니다. 헨리 6세와 리차드 3세의 두 번째와 세 번째 부분은 주홍장미 전쟁(15세기 후반)의 시기를 묘사합니다. 리처드 2세와 헨리 4세의 두 부분 모두 15세기 초 군주제와 봉건 귀족 사이의 투쟁을 묘사합니다. 요한왕에서는 왕과 로마 카톨릭 교회, 봉건 영주 사이에 투쟁이 벌어집니다. 헨리 6세와 헨리 5세의 첫 번째 부분은 잔다르크의 활동과 아쟁쿠르 전투로 특징지어지는 영국과 프랑스 간의 백년 전쟁의 두 절정을 묘사합니다.

* (K. Marx 및 F. Engels, 저서, VIII권, 270페이지.)

셰익스피어의 모든 연대기에는 국가 통합의 필요성에 대한 아이디어가 담겨 있습니다. 그것은 영국 국가의 형성 과정과 영국 절대 군주제의 형성 과정을 반영합니다. 셰익스피어는 봉건 내전의 파괴적인 성격과 그것이 사람들에게 미치는 해악을 보여줍니다.

오 비참한 광경이여! 오 피비린내 나는 재난의 시간이여! 왕의 사자들은 자신들의 은신처를 위해 싸우고, 겁에 질린 가련한 양들은 투쟁의 모든 짐을 짊어집니다... ("Henry VI", 3부. A. Sokolovsky 번역)

역사적 연대기의 전체주기에는 봉건적 무정부 상태에 대한 중앙 집중식 국가 권력의 승리가 불가피하다는 아이디어가 담겨 있습니다.

연대기의 순환은 두 개의 4부작으로 나누어지며, 각각은 영국 역사의 중요한 기간을 다루고 있습니다. 그 중 첫 번째 부분인 "헨리 6세"와 "리처드 3세"의 세 부분은 봉건적 무정부 상태가 정점에 이르다가 마침내 군주가 등장하여 모든 분쟁을 종식시키고 강력한 권력을 확립하는 모습을 보여줍니다. 비슷한 그림이 "Richard II", "Henry IV"(두 부분) 및 "Henry V"연극을 포함하는 두 번째 4부작으로 그려집니다. 여기서도 봉건 영주와 절대 군주제 사이의 투쟁은 후자의 승리로 결정되었습니다.

셰익스피어는 군주의 성격 문제에 큰 관심을 보였습니다. 그의 연극은 다양한 왕들의 초상화를 제공합니다. 다른 인문주의자들과 마찬가지로 셰익스피어에서도 권력의 정치적 문제는 도덕적인 함축을 얻었습니다.

셰익스피어는 무정부 상태로부터 나라를 지킬 수 없는 헨리 6세의 의지가 약하다고 비난한다. 의지가 약한 또 다른 왕인 리차드 2세는 영국을 자신의 영지로 여기고 권력을 자신의 사적 이익을 충족시키기 위한 수단으로 사용하기 때문에 나쁜 사람입니다. Richard III는 또 다른 극단입니다. 그는 강력한 왕이지만 지나치게 잔인하며 그의 잔인 함은 국가 편의에 의해 정당화되지 않습니다. 그는 자신의 힘으로 개인적인 열망을 충족시키는 수단만을 봅니다. 요한 왕은 이중 권력의 파괴를 목표로 삼고 통치 문제에 대한 교회의 참여를 없애려고 노력한다는 점에서 그보다 유리합니다. 그러나 그는 또한 군주의 이상에 부합하지 않습니다. 왜냐하면 그는 잔인한 보복과 가능한 경쟁자의 살해를 통해 자신의 권력을 유지하기 때문입니다. 헨리 4세는 이미 인본주의적 이상에 접근하고 있습니다. 그러나 그는 전임자인 리차드 2세를 살해한 혐의로 유죄를 선고받았다. 따라서 그는 중앙 집중화와 민족 통합 원칙의 전달자 역할을하지만 인본주의 자의 도덕적 이상과 완전히 일치하지는 않습니다.

셰익스피어는 헨리 5세를 이상적인 군주로 제시하며, 그의 목표는 국가의 공동 이익을 위해 투쟁하는 모든 계급의 단결입니다. 헨리 5세의 연대기에서 셰익스피어는 이상적인 계급 군주제의 원형인 벌집에 대한 묘사를 대주교의 입에 담았습니다.

물론 이상적인 계급 군주제는 인문주의자들의 환상이었다. 셰익스피어는 당분간만 그것을 믿었습니다. 예. 그리고 그의 연대기에서 중요한 것은 이러한 환상이 아니라 그가 그리는 실제 그림입니다. 그리고 이 그림은 이상과 모순됩니다. 그리고 이것은 셰익스피어가 연대기를 만들 때 사용한 역사적 자료뿐만 아니라 그가 주변에서 본 현대 현실로도 설명되었습니다.

셰익스피어 역사 연대기의 본질적인 특징은 역사적 과거의 재현과 현대 현실의 반영이 결합되어 있다는 것입니다. 셰익스피어는 일반적으로 역사에서 얻은 사실에 충실했습니다. 일반적으로 그는 묘사된 시대의 정치적 갈등의 본질을 정확하게 전달했습니다. 그러나 그의 영웅들은 봉건 시대 의상을 입고도 16세기에 비해 상당히 현대적인 드라마를 연기했습니다. 본질적으로 이것이 엥겔스가 다음과 같이 썼을 때 지적한 내용이었습니다. 중세 시대에서 빌려옴).” *

* (K. Marx 및 F. Engels, 저서, 2권, 86페이지.)

셰익스피어는 봉건 시대에 일어난 갈등의 묘사와 르네상스 사람들의 심리학의 계시를 결합할 수 있는 역사적 자료를 선택했습니다. 따라서 연대기의 영웅들은 부르주아 개인주의와 마찬가지로 봉건적 자기 의지를 지닌 사람들입니다.

이에 대한 예는 셰익스피어의 초기 드라마 전체에서 가장 눈에 띄는 이미지 중 하나인 Richard III입니다. 요크 공작 리차드(Richard, Duke of York)는 못생긴 꼽추이다. 그는 모든 사람이 누릴 수 있는 삶의 즐거움을 박탈당했기 때문에 사람들에 대한 불타는 증오로 가득 차 있습니다.

그리고 나는 나의 큰 키와 마른 체형에 불쾌감을 느끼고, 기만적인 본성에 의해 훼손되었으며, 아직 끝나지 않았고, 뒤틀리고 일정보다 앞서혼란스러운 세상에 던져졌는데... ...그래서 요즘 연인들과 떨어져 지낼 가망도 없이 우리의 헛된 재미를 저주하고 악행에 몸을 던졌습니다*.

* (A. Druzhinin의 번역.)

Richard는 중세 금욕주의를 거부하고 일부는 행운, 부, 권력의 열매를 따기 위해 삶의 두꺼운 곳으로 돌진했고 다른 일부는 창의성, 과학, 창조에 헌신했던 세기의 아들입니다. Richard는 자신의 모든 추함에도 불구하고 자신이 다른 사람보다 나쁘지 않을뿐만 아니라 그들보다 훨씬 높다는 것을 증명하기 위해 자신의 성격을 확립하려는 열망에 집착합니다. 당국은 사람들이 그의 앞에 절하고 그의 우월성을 인정할 수 있도록 그를 도와야 합니다. Richard의 무한한 야망은 어떤 도덕적 원칙에도 의해 제한되지 않습니다. 모든 사람은 그에게 적이며 그는 어떤 범죄에도 멈추지 않습니다. 그는 살해된 라이벌과 왕위를 차지할 가능성이 있는 경쟁자들의 시체로 왕좌를 향한 자신의 길을 어지럽힙니다. Richard는 거대한 마음을 가지고 있지만 그의 모든 생각은 하나의 목표를 향하고 있습니다. 기만과 교활함으로 그는 왕이 되는 것을 성취한다. 하지만 그를 사로잡은 것은 목표만이 아니다. 그는 교활한 발명과 대담한 계획으로 자신의 마음을 다듬는 투쟁의 과정 자체를 즐깁니다. 그는 자신에게 도전하는 것을 좋아하고 성공을 즐깁니다. 그래서 그는 자신이 죽인 아버지와 남편을 둔 안나 부인에게 아내가 되는 데 동의하게 됩니다. 누구도 사랑하지 않고 누구도 믿지 않는 그는 피비린내 나는 행위의 충실한 조수인 자신이 가장 좋아하는 버킹엄을 죽이기까지합니다.

정치인으로서 Richard는 국민을 지지해야 할 필요성을 이해하고 있습니다. 그가 이미 그의 경쟁자들을 모두 제거하고 왕관이 실제로 그의 손에 있게 되었을 때, 그는 사람들의 요청에 따라 그 왕관이 그에게 넘겨지기를 원합니다. 그는 세속적인 걱정이 자신에게 낯설다고 가장하며 승려가 되려는 척하지만, 자신이 보낸 대리인이 그에게 나타나 왕이 되어달라고 간청합니다. 그러나 Richard에게는 이것만으로는 충분하지 않습니다. 그는 사람들이 왕좌에 오른 것을 환영하기를 원합니다. 그의 명령에 따라 런던의 마을 사람들은 집에서 쫓겨나지만 Richard III가 거리를 질주할 때 군중 속에서 "왕 만세!"라고 외치는 드문 목소리가 들립니다. 사람들은 침묵합니다.

Richard의 잔혹 행위는 광범위한 분노를 불러일으킵니다. 리치몬드 백작이 이끄는 반란이 그에 맞서 일어납니다.

반군과의 결정적인 전투 전날 밤, Richard는 꿈에서 자신이 죽이고 고문 한 모든 사람들의 유령을 봅니다. 그러나 회개는 Richard의 잔인한 영혼과는 거리가 멀습니다. 천국이나 지옥의 어떤 세력도 그를 막을 수 없습니다. 그리고 그를 우울하게 만드는 것은 그의 외로움입니다.

절망이 나를 갉아먹는다. 모든 사람 중 누구도 나를 사랑할 수 없습니다. 나는 죽을 것이다... 누가 나를 위해 울어줄 것인가?

Richard는 모두가 자신에게 등을 돌리는 것을 보고도 포기할 생각이 없습니다. 그는 호전적인 연설로 군대에 영감을 주려고 합니다. 리차드는 맹렬한 용기로 적들과 싸우다가 말을 잃은 채 전장을 가로질러 달려가며 이렇게 외칩니다.

말! 말! 왕국 전체가 말을 위한 것입니다!

세상과 화해하지 않고 마지막 숨까지 잔인한 야망에 충실한 그는 죽고, 연극은 리치몬드가 헨리 7세라는 이름으로 왕이 되는 것으로 끝납니다.

셰익스피어의 연대기는 나중에 두 번째 시대의 비극 작품에서 가장 완벽하게 포착될 삶의 그림에 대한 첫 번째 스케치로 그의 작품의 일반 시스템에 포함됩니다. 우리는 연대기에서 르네상스의 모험 정신을 느끼고, 영웅들에게서 옛 봉건 도덕에 얽매이지 않는 사람들을 봅니다. 봉건적 베니어판을 통해 셰익스피어에게 새롭고 현대적인 무언가가 모든 곳에서 보입니다. 이미 여기에 처음으로 Hamlet, Lear 및 Macbeth에서 더 완전한 형태로 전개될 갈등이 설명되어 있습니다. 그러나 연대기와 비극 사이에는 상당한 질적 차이가 있습니다. 우선, 비극 속 인물들은 더욱 깊고 다각적으로 드러난다. 사회적 모순에 대한 셰익스피어의 이해도 더 깊습니다. 개인의 이익 투쟁, 귀족과 이기심의 충돌, 명예와 배신-이러한 갈등과 기타 갈등은 절대 군주제 원칙의 승리로 연대기에서 해결됩니다. 여기서 국가는 개인뿐만 아니라 전체 사회 집단의 자의성과 관련하여 억제력으로 작용합니다. 따라서 셰익스피어의 이상적인 군주제는 상충되는 사적 이익을 충족시키고 화해시키는 상당히 조직화된 정부입니다. 글을 쓸 당시 셰익스피어는 절대주의 국가가 그러한 권력을 가질 가능성에 대한 환상을 품고 있었습니다. 그 후 그는 자신의 시대 상태가 모든 사람을 하나로 묶는 조직도, 이기심을 억제하는 도덕적 힘도 될 수 없다는 것을 깨달았습니다.

연대기의 행동은 개인의 갈등과 대규모 사회 세력이 작용하는 갈등, 즉 재산, 계급, 심지어는 전체 국가가 서로 싸우는 갈등을 모두 다루고 있습니다. 군주제, 교회, 봉건 귀족, 귀족, 마을 사람들, 농민-당시 사회의 모든 세력은 연대기에 모든 폭으로 표현됩니다. 무대에서 연기하는 것은 개인이 아니라 일반적으로 사회의 특정 계층이나 계층을 대표하는 다양한 개인적 관심을 가진 전체 그룹입니다. 셰익스피어의 사실주의는 엥겔스가 부르는 "당시 운동의 공식 요소"뿐만 아니라 계급 투쟁에 참여한 "비공식 평민 및 농민 요소"*도 묘사한다는 사실에서 큰 힘을 발휘합니다. 셰익스피어에서 대중은 군주제와 귀족 사이의 갈등이 전면에 펼쳐지는 적극적인 배경을 구성합니다. 많은 경우 셰익스피어는 대중의 투쟁을 생생한 이미지로 보여줍니다. 따라서 "헨리 6세"의 두 번째 부분에서 그는 봉건 국가의 파괴와 "국가가 공동 재산이 될" 시스템의 확립을 요구하는 장인과 농민의 봉기를 보여줍니다.

* (K. Marx 및 F. Engels, 저서, XXV권, 260페이지.)

셰익스피어는 농민과 장인이 사회 질서 문제를 독립적으로 해결하려는 시도에 동정하지 않았습니다. 그러나 왕족과 민중의 관계를 목가적인 형태로 그린 그린과 달리, 셰익스피어는 민중의 특별한 이해관계를 보았고, 민중 자신도 이러한 이해관계를 알고 있다는 사실을 역사극에서 보여주었다. 봉건 귀족 사회의 지배 세력.

그의 비극 "Franz von Sickingen"에 관해 Lassalle와의 서신에서 Engels는 르네상스의 사회적 상황을 특징짓면서 "당시 놀라울 정도로 잡다한 평민 대중"의 존재를 지적했습니다. "봉건 관계가 붕괴된 이 시대는 방황하는 거지 왕, 구걸하는 란츠크네히트 및 모든 종류의 모험가의 인물에게 얼마나 놀랍도록 특징적인 이미지를 제공하지 않는가? 진정한 팔스타프 배경입니다..." *

* (K. Marx 및 F. Engels, 저서, XXV권, 260 - 261페이지.)

"팔스타프의 배경"은 셰익스피어가 연대기에서 그린 그림의 필수적인 부분을 형성합니다. 그는 특히 연대기 "Henry IV"(두 부분)에서 표현력이 뛰어납니다. 헨리 4세 왕과 그의 반역적인 영주들 사이의 극적인 투쟁이 역사적 사건의 최전선에서 펼쳐지고 있는 동안, 매우 잡다한 무리의 사람들이 종종 멧돼지 머리 선술집에 모입니다. 여기에는 궁정의 뻣뻣함을 피해 도망친 방탕한 왕세자 헨리, 가난한 기사 존 팔스타프 경, 평민 님과 바르돌프가 포함됩니다. 그들은 고속도로에서 상인들을 강탈하고, 이런 식으로 얻은 돈은 선술집에서 낭비됩니다. 이 회사의 영혼은 Falstaff입니다. 푸쉬킨은 이 이미지에 대해 생생하게 설명했습니다. “...아마도 팔스타프만큼 다양성이 반영된 셰익스피어의다면적인 천재는 어디에도 없었을 것입니다. 팔스타프의 성격을 분석해 보면 그의 주요 특징은 풍만함이며, 아마도 어릴 때부터 투박하고 값싼 관료주의가 그의 첫 번째 관심사였을 것입니다. 그러나 그는 이미 쉰이 넘었고 뚱뚱하고 쇠약해졌습니다. 그리고 포도주가 금성을 눈에 띄게 점령했습니다. 둘째, 그는 겁쟁이이지만 어린 갈퀴들과 함께 평생을 보내며 끊임없이 그들의 조롱과 장난에 노출되어 회피하고 조롱하는 무례함으로 자신의 비겁함을 은폐합니다. 그는 습관적으로 자랑하고 계산. 반대로 Falstaff는 전혀 어리석지 않습니다. 그는 또한 사람의 습관 중 일부를 가지고 있으며 종종 " *.

* (A. S. 푸쉬킨, 컬렉션. cit., 7권, 517페이지.)

이러한 유형은 역사의 전환점에서 탄생합니다. 2세기 후, 프랑스 부르주아 혁명 직전에 디드로는 라모의 조카인 팔스타프의 후손을 보여줄 것입니다.

헨리 4세의 팔스타프입니다. 그는 The Witches of Windsor에서 다시 만날 것이지만 코미디에서 그는 다소 다를 것입니다. 여기에서 그는 마을 사람들의 삶에 적응하려고 노력하는 것으로 나타났습니다. 그러나 부유한 시민의 딸과 결혼하려는 그의 시도나 장난스러운 마을 여성들과의 계산적인 희롱에서 아무것도 나오지 않습니다.

Henry IV에서 Falstaff의 행동은 그가 공유하고 싶지 않은 관심사와 이익을 가진 "공식"사회에 대한 그의 반대가 특징입니다. "The Wives of Windsor"에서 O는 "궁정에 속한 남자의 모습을 취하고 그의 귀족을 능가합니다. 그는 마을 사람들 사이에서 명예를 얻으려면 이것이 필요합니다. 그리고 여기에서 Falstaff가 아니라는 것이 분명하게 드러납니다. 그는 수단이 없기 때문에 귀족처럼 살 수도 없고 부르주아 환경에 적응할 수도 없으며, 이 세상에 적응하려는 바로 그 시도 자체가 이전에 그에게 특징이었던 내면의 자유를 상실하게 만듭니다. , 이전에 이것으로 인해 자유가 모든 것과 모든 사람을 비웃을 수 있었다면 이제는 다른 사람들이 그를 비웃습니다. 자유와 수치심을 잃은 Falstaff는 유머를 잃고 반복적으로 속아서 웃을 수 없습니다. 코미디가 끝나고 자신의 시도가 무익하다는 것을 깨달은 그는 다시 유머의 선물을 얻고 일반적인 재미에 참여하며 Falstaff의 이미지는 셰익스피어의 연대기와 코미디를 연결합니다.

분할 창의적인 길특정 기간 동안 극작가로서 셰익스피어는 필연적으로 조건부이며 대략적입니다. 예를 들어, 이미 1594년에 로미오와 줄리엣에서 셰익스피어는 그의 후기 비극과 본질적으로 관련된 주제를 다루었습니다. 전통적으로 세 가지 주요 기간을 식별할 수 있습니다: 첫 번째 1590-1601년, 두 번째 1601-1608년. 세 번째 1608-1612.

셰익스피어 경력의 첫 번째 기간은 특히 그의 코미디의 밝고 쾌활한 색상이 특징입니다. 이 기간 동안 셰익스피어는 화려한 희극의 순환을 창조했습니다. 말하자면 <말괄량이 길들이기>, <한여름 밤의 꿈>, <아무것도 아닌 일>, <원하는 대로>, <십이야> 등의 희곡을 언급하는 것만으로도 충분하다. 낙관적이라고 할 수있는 첫 번째 기간의 leitmotif. 코미디 "한여름 밤의 꿈"에서 힘든 운명이 연인들을 위협하게 하세요 - 메이데이, 명절 민속 영웅명랑한 나무요정 '착한 꼬마 로빈' 로빈 후드는 그들의 불행을 해피엔딩으로 마무리합니다. 희극 <아무것도 아닌 것에 대해 많은 소란>에서 비방받는 영웅의 모습은 비극에 가깝지만 돈 후안이 드러나고 영웅의 결백이 승리한다. Arden 숲 ( "As You Like It")에 숨어있는 추방자들의 불행은 구름없는 행복으로 장식됩니다. 비올라의 길은 어려울 수도 있지만("Twelfth Night") 결국 그녀는 오르시노와 그녀의 잃어버린 동생의 호혜성을 발견하게 된다.

사실, 첫 번째 기간 동안 셰익스피어는 우울한 사건으로 가득 차 있고 피로 흠뻑 젖은 "역사적 연대기"도 썼습니다. 그러나 "역사 연대기"를 주제에 대한 단일 작업으로 셰익스피어가 쓴 순서대로 고려하면 결국 행복한 결과로 이어진다는 것이 밝혀졌습니다. 셰익스피어는 가장 최근의 '연대기'('헨리 5세')에서 그가 찬양했던 영웅의 승리를 묘사합니다. "연대기"는 봉건 영주의 권력에 의해 분열된 국가에서 영국이 어떻게 단일 국가로 변했는지에 대한 이야기를 들려줍니다.

첫 번째 시대의 작품 중에서는 비극 "율리우스 카이사르"만이 눈에 띈다. 셰익스피어가 이 비극 이후에 두 편의 코미디(당신이 좋아하는 대로와 열두 번째 밤)를 쓰지 않았다면 Julius Caesar는 그의 작업의 두 번째 기간으로 간주되어야 합니다.

희극 '한여름 밤의 꿈'은 1기 작품 중 특별한 위치를 차지하고 있다. 이 희극은 귀족의 결혼식을 축하하기 위해 쓴 것으로 추정된다. 언뜻 보면 우아한 상하부가 있다. 그게 전부입니다. 줄거리 자체도 중요하지 않습니다. 코미디의 주요 역할은 Puck이 소유하고 있는 "게으른 사랑"이라고 불리는 꽃이 담당합니다. 마음을 사로잡는 의지가 연극의 주요 내용이다. 그러나 늘 그렇듯이 셰익스피어의 첫인상은 불완전한 것으로 드러났다. 우선 우리는 전통적인 "아테네" 의상에서 영국의 현실을 둘러싼 현실에 주목한다. 사냥개를 자랑하는 테세우스에게서 중요한 영국 귀족의 특징을 알아차리는 것은 어렵지 않습니다. 사랑하는 "아테네인"은 아마도 여러 면에서 셰익스피어가 적어도 작품에서 관찰할 수 있었던 젊은 신사 숙녀 여러분과 닮았을 것입니다. 사우샘프턴 백작의 집... 엘프들조차도 사람처럼 다투고, 사랑하고, 질투합니다. 오베론, 티타니아, 퍽이 우리 앞에 나타난다. 마치 동화 속에 나오는 것처럼 인간은 콩꽃이요, 거미줄이요, 나방이요, 겨자씨이니라. 셰익스피어의 소설은 사실적이다. 엘프도 똑같은 사람들이에요. 그러나 동시에 가벼운 퍽이 그 시대의 진짜 광대와 같지 않은 것처럼, 티타니아는 엘리자베스 시대 영국의 고귀한 여인과 더 이상 같지 않습니다. 셰익스피어의 엘프들은 마법의 생물이지만 그들에 대해 "다른 세상적인" 것은 없습니다. 그들과 더 자유로운 사람들, 그리고 동시에 사람들에게만 관심이 가득합니다. 왜냐하면 그들은 그들에게 속하기 때문입니다. 이것은 인간의 꿈이자 꿈입니다. 그들 없이는 연극의 영웅들이 행복한 조화를 이루지 못하고 일련의 불행을 완성하지 못했을 것입니다.

이 "귀족적" 희극에서도 셰익스피어의 환상이 영국의 이미지를 선호했다는 점은 의미심장하다. 민화: 전통적인 큐피드의 자리는 "Good Guy Robin"으로 알려진 명랑하고 교활한 Puck이 차지했습니다. 그리고 마침내 음모에 동행하는 것처럼 직공 Osnova가 이끄는 시끄러운 괴짜 장인 그룹이 나타났습니다.

이 코미디의 분위기는 처음에 보이는 것만큼 구름도 없고 빛나지도 않습니다. Lysander와 Hermia의 사랑은 아테네에서 승리할 수 없습니다. 그녀의 길은 늙은 아이게우스의 인격 속에 구현된 고대의 잔인한 법에 의해 막혀 부모에게 자녀의 삶과 죽음을 통제할 수 있는 권한을 부여합니다. 젊은이들에게 탈출구는 단 하나뿐입니다. "아테네"에서 자연의 품으로, 숲의 덤불로 도망가는 것입니다. 오직 여기, 꽃이 만발한 숲에서만 수백 년 된 사슬이 끊어졌습니다. 이 행사는 영국의 도시와 마을 사람들이 그들의 영웅 로빈 후드를 기리는 날인 5월 1일에 진행됩니다. 이 코미디의 "하위 텍스트"는 "사랑의 변덕"뿐만 아니라 구약과 잔인한 봉건법에 대한 살아있는 감정의 승리에 대해서도 이야기합니다.

그런데 셰익스피어에게 장인이 필요한 이유는 무엇입니까? 물론 서정적 주제와 코믹한 대조를 이루는 것만은 아닙니다. 이 장인들은 우스꽝스럽고 이미 쓸모가 없어진 고대 유물이 많기 때문에 우스꽝 스럽습니다. 이들은 여전히 중세 시대에 완전히 물들어있는 전형적인 길드 장인입니다. 그러나 동시에 그들은 매력적이다. 셰익스피어는 사람들의 것이기 때문에 그들을 사랑합니다. 이들 장인들은 테세우스의 결혼식에서 선보일 공연을 준비하느라 바쁘다. 물론 성능은 우스꽝 스럽습니다. 여기에서 셰익스피어는 길드 워크숍의 대가와 견습생이 미스터리 공연을 패러디했을 가능성이 있습니다. 셰익스피어는 지방에서 어렸을 때부터 무대 위에서 신비를 볼 수 있었습니다. 그러나 우리는 여기서 단순한 캐리커처 이상의 것을 다루고 있습니다. 이 웃음에는 쓰라린 동기도 있습니다. Pyramus와 Thisbe의 이야기는 처음부터 Lysander와 Hermia의 운명을 반영합니다. “내 주변의 세상에서도 내 코미디처럼 모든 것이 항상 끝나지는 않습니다.” 셰익스피어의 숨겨진 말입니다. 이 진리를 옹호하는 사람들은 서툴고 서투르지만 진실한 장인들입니다. 에필로그에서 말하는 퍼크가 청중에게 “배고픔에 포효하는 사자”, 일에 지친 쟁기질하는 사람, 이 결혼식 밤에 자신의 장례식 수의에 대해 생각하고 있는 중병에 걸린 남자를 상기시키는 것은 당연한 일입니다. . 살아있는 현실에 대한 관찰을 통해 나중에 셰익스피어의 위대한 비극의 놀라운 충돌로 구체화된 주제가 나타났습니다.

로미오와 줄리엣에서 셰익스피어는 Arthur Brooke의 같은 이름의 시에서 줄거리와 여러 세부 사항을 사용했습니다. 이 비극에서; 셰익스피어에서는 처음으로 가공할 운명의 힘이 등장한다. 시적인 배경, 플라타너스 숲과 활짝 핀 석류나무 사이, 이탈리아의 '축복받은' 하늘 아래 두 젊은이가 서로 사랑에 빠졌습니다. 그러나 그들의 행복을 향한 길은 그들이 속할 고귀한 가문의 상호 적대감으로 인해 막혔습니다. 프롤로그의 비유적인 표현에 따르면 그들은 이러한 적대감에 의해 "전복"되었습니다. 그래서 말로의 희곡 "몰타의 유대인"에서 바라바스의 딸과 그녀의 연인인 젊은 스페인 사람은 그들을 둘러싸고 있는 증오와 적대감의 희생자임을 알게 됩니다. 그러나 말로가 금의 파괴적인 힘에 대해 이야기하고 원시적 축적의 포식자인 "마키아벨리적"의 이미지를 창조했다면, 셰익스피어는 고대 봉건 내전을 묘사합니다. 그러나 작품의 내용을 봉건 가문의 가부장적 전제주의에 대한 비판으로 축소하는 것은 물론 잘못된 것입니다. 물론 이 비극의 의미는 훨씬 더 넓습니다. 줄리엣은 부모에게 “불순종”했을 뿐만 아니라. 그녀는 "유익한" 신랑, 화려한 파리보다 가난한 망명 로미오를 선호했습니다. 그녀는 가족의 '전통'에 반항했을 뿐만 아니라 간호사의 조언에 담긴 부르주아적 실천적 '상식'에도 반항했습니다.

연극의 비문은 자연주의자이자 과학자, 수도원 가운을 입은 인문주의자인 Fra Lorenzo의 말이 될 수 있습니다. 그는 같은 꽃에 독과 치유력이 모두 담겨 있다고 말합니다. 그것은 모두 응용 프로그램에 따라 다릅니다. 그래서 셰익스피어가 묘사한 상황에서는 행복을 약속하는 사랑은 죽음으로 이어지고, 기쁨은 눈물로 변한다. 프라 로렌조의 배움이 운명 앞에서 무력한 것처럼 연인들도 운명 앞에서 자신들이 무력하다는 것을 깨닫는다. 이것은 신비로운 운명이 아니라 사람을 둘러싼 상황을 의인화 한 운명으로, 자유롭게 탈출 할 수 없습니다. 로미오와 줄리엣은 햄릿, 오델로, 데스데모나가 그 안에서 멸망하는 것처럼 그들 주변의 "잔인한 세상"에서 멸망합니다.

이미 프롤로그에서 셰익스피어는 로미오와 줄리엣을 "운명"이라고 부릅니다. 주변 사람들과 불평등 한 투쟁을 벌인 연인들은 자신의 운명을 깨닫습니다. "나는 운명의 손에 달린 광대다!" - 로미오는 절망에 빠져 외친다. 연인들은 피할 수 없는 재앙에 대한 의식을 짊어지고 있으며, 이는 그들을 괴롭히는 죽음의 예감(최종 이별의 장면)에 반영됩니다. 그러나 로미오와 줄리엣의 죽음은 의미가 없거나 결실이 없는 것이 아니다. 전쟁 중인 씨족의 화해로 이어집니다. 죽은 자의 무덤 위에 황금 기념비가 세워졌습니다. 셰익스피어는 마치 관객을 미래로 이끄는 듯, 그들의 기억이 남을 것임을 관객에게 암시한다. 이것이 “세상에 없는 것보다 더 슬픈 이야기”의 삶을 긍정하는 동기이다.

비극이 끝날 무렵, 우리는 죽은 자를 보기 위해 비명을 지르며 달려가는 군중의 소리를 듣습니다. 이것은 비극 전반에 걸쳐 Capulets와 Montagues 사이의 불화를 미워했으며 이제는 연인들에게 열렬히 공감하는 동일한 군중입니다. 그들의 밝은 이미지는 전설이 됩니다. 군중을 배경으로 슬픈 이야기는 영웅적인 소리를 낸다.

셰익스피어는 살아있는 발전 속에서 그의 영웅들의 이미지를 보여주었습니다. 줄리엣은 간호사가 그녀를 부르는 "무당벌레"라는 소녀에서 여주인공 로미오로 성장합니다. 꿈꾸는 청년에서 나른하게 로잘린을 위해 한숨을 쉬다가 용감하고 용감한 남자로 성장합니다. 비극의 끝에서 그는 자신보다 나이가 많은 파리를 '청년', 자신을 '남편'이라고 부른다. 사랑에 빠진 줄리엣은 인생을 다른 눈으로 바라본다. 그녀는 자신이 자란 모든 전통에 어긋나는 진실을 이해하고 있습니다. "몬태규란 무엇입니까? 그것은 팔이나 다리, 얼굴이나 사람을 구성하는 다른 어떤 부분도 아닙니다. 아, 다른 이름으로 자신을 불러보세요! 이름에는 무엇이 있나요? 뭐죠?" 우리가 장미라고 부르는 것은 향기가 너무 좋을 것입니다. 다른 이름이 있었다면 부드러웠을 것입니다." 셰익스피어의 현대 철학을 살펴보면, 영국 유물론의 창시자인 프랜시스 베이컨에게서도 같은 생각을 발견할 수 있습니다. 또한 여기에서 셰익스피어는 수세기에 걸친 봉건주의에 의해 만들어진 교리, 즉 고귀한 성의 진정한 의미에 대한 믿음을 거부한다는 점에 유의하십시오. 줄리엣은 연인에 대해 생각합니다. “당신은 몬테규가 아니라 당신 자신입니다.” 셰익스피어는 줄리엣에게 순수함과 영웅적인 이타심, 따뜻한 마음뿐만 아니라 용기 있고 통찰력 있는 마음을 부여했습니다.

이번 비극에서는 조연들의 활약도 눈에 띈다. 훌륭하고 재치 있는 Mercutio는 르네상스 삶의 기쁨을 전달하는 진정한 전달자입니다. 모든면에서 그는 불행의 직접적인 원인 인 "불타는 티 발트"에 반대하며, 그의 이미지는 어두운 봉건 과거에 깊이 뿌리를두고 있습니다. 비평가들은 그 간호사를 "치마를 입은 팔스타프"라고 불렀습니다.

셰익스피어 시대에는 로미오와 줄리엣이 독자들 사이에서 큰 성공을 거두었던 것 같습니다. 다음 사실은 학생들 사이에서 그 인기를 말해줍니다. 17세기에 셰익스피어의 첫 번째 폴리오(First Folio) 사본이 옥스퍼드 대학 도서관 열람실의 책장에 묶여 있었습니다. 페이지에서 볼 수 있듯이 이 책은 당시 많이 읽혔습니다. 『로미오와 줄리엣』의 본문 페이지, 특히 캐퓰렛 정원에서 밤의 만남을 하는 장면은 학생들의 손가락에 가장 닳는 부분이었다.

거의 모든 셰익스피어 코미디의 주제는 사랑, 그 출현과 발전, 타인의 저항과 음모, 밝고 젊은 감정의 승리입니다. 작품의 액션은 달빛이나 햇빛이 비치는 아름다운 풍경을 배경으로 진행됩니다. 이것이 셰익스피어 코미디의 마법의 세계가 우리 앞에 나타나는 방식입니다. 겉으로는 재미와는 거리가 멀습니다. 셰익스피어는 만화(Much Ado About Nothing의 Benedick과 Beatrice 사이의 재치 결투, The Taming of the Shrew의 Petruchio와 Catharina 사이의 재치 결투)와 서정적이고 심지어 비극적인 것(The Two Gentlemen의 프로테우스의 배신)을 재능있게 결합하는 뛰어난 능력을 가지고 있습니다. 베로나의 상인('베니스의 상인')에서 샤일록의 음모를 다룬다. 셰익스피어의 등장인물은 놀랍도록 다각적이며, 그들의 이미지는 르네상스 사람들의 특징인 의지, 독립에 대한 열망, 삶에 대한 사랑을 구현합니다. 이 코미디의 여성 캐릭터는 특히 흥미 롭습니다. 그들은 남성과 동일하고 자유롭고 활기차고 활동적이며 무한히 매력적입니다. 셰익스피어의 희극은 다양합니다. 셰익스피어는 로맨틱 코미디(한여름 밤의 꿈), 캐릭터 코미디(말괄량이 길들이기), 시트콤(오류 코미디) 등 다양한 장르의 코미디를 사용합니다.

같은 기간(1590-1600) 동안 셰익스피어는 수많은 역사 연대기를 썼습니다. 각각은 영국 역사의 한 시기를 다루고 있습니다.

스칼렛 로즈와 화이트 로즈의 투쟁시기에 관하여 :

헨리 6세(3부)

봉건 남작과 절대 군주제 사이의 이전 투쟁 기간에 대해 :

헨리 4세(2부)

같은 시기에 셰익스피어는 두 편의 비극을 썼습니다.

II (비극적) 기간 (1601-1607)

셰익스피어 작품의 비극적시기로 간주됩니다. 주로 비극을 다룬다. 이 기간 동안 극작가는 창의력의 정점에 도달했습니다.

같은 시기에 셰익스피어는 두 편의 희극을 썼습니다.

III(낭만주의) 시대(1608-1612)

셰익스피어 작품의 낭만주의 시대로 간주됩니다.

그의 작업 마지막 기간의 작품 :

현실에서 벗어나 꿈의 세계로 이어지는 시적 이야기입니다. 현실주의에 대한 완전한 의식적 거부와 낭만적 환상으로의 후퇴는 셰익스피어 학자들에 의해 자연스럽게 극작가의 인본주의적 이상에 대한 실망과 조화 달성 불가능에 대한 인식으로 해석됩니다. 조화롭게 승리하며 기뻐하는 믿음에서 지친 실망에 이르기까지 이 길은 실제로 르네상스의 전체 세계관을 따랐습니다.

셰익스피어 글로브 극장

셰익스피어 연극의 비교할 수 없는 세계적 인기는 극작가가 내부에서 극장에 대한 탁월한 지식을 갖고 있었기 때문에 촉진되었습니다. 셰익스피어의 런던 생활은 거의 모두 어떤 식으로든 극장과 연결되어 있었으며 1599년 이래로 가장 중요한 중심지 중 하나인 글로브 극장과 연결되어 있었습니다. 문화생활영국. R. Burbage의 "The Lord Chamberlain's Men" 극단이 셰익스피어가 극단의 주주 중 한 명이 되었을 때 새로 재건된 건물로 이사한 곳이 바로 이곳입니다. 셰익스피어는 1603년경까지 무대에서 연주했습니다. 어쨌든 이 시간 이후에는 그가 공연에 참여했다는 언급이 없습니다. 분명히 셰익스피어는 배우로서 특별히 인기가 없었습니다. 그가 사소하고 일시적인 역할을했다는 정보가 있습니다. 그럼에도 불구하고 그는 무대 학교를 마쳤습니다. 무대에서 작업하는 것은 의심할 여지 없이 셰익스피어가 배우와 청중 사이의 상호 작용 메커니즘과 청중 성공의 비결을 더 정확하게 이해하는 데 도움이 되었습니다. 연극 주주이자 극작가로서 셰익스피어에게 관객의 성공은 매우 중요했으며 1603년 이후에도 그는 그가 쓴 거의 모든 연극이 무대에 오른 무대에서 글로브와 긴밀한 관계를 유지했습니다. Globus 홀의 디자인은 한 공연에서 다양한 사회 및 재산 계층의 관중 조합을 미리 결정했으며 극장은 최소 1,500 명의 관중을 수용할 수 있었습니다. 극작가와 배우들은 다양한 청중의 관심을 끄는 가장 어려운 과제에 직면했습니다. 셰익스피어의 희곡은 이 과제를 최대한 충족하여 모든 범주의 관객에게 성공을 거두었습니다.

셰익스피어 연극의 모바일 건축학은 주로 16세기 연극 기술의 특성에 의해 결정되었습니다. - 오픈 스테이지커튼도 없고, 최소한의 소품, 지극히 전통적인 무대 디자인. 이로 인해 우리는 배우와 그의 무대 기술에 집중하게 되었습니다. 셰익스피어 희곡의 각 역할(종종 특정 배우를 위해 쓰여짐)은 심리적으로 방대하며 다음을 제공합니다. 엄청난 기회무대 해석; 말의 어휘 구조는 극에서 극으로, 인물에서 인물로 바뀔 뿐만 아니라 내부 전개와 무대 상황(햄릿, 오델로, 리처드 3세 등)에 따라 변형됩니다. 세계적으로 유명한 많은 배우들이 셰익스피어 레퍼토리의 역할에서 빛을 발한 것은 이유가 없습니다.

셰익스피어 글로브 극장의 영광스러운 역사는 1599년 런던에서 시작되었습니다. 위대한 사랑연극 예술에 이르기까지 공공 공공 극장의 건물이 차례로 지어졌습니다. Globe를 건설하는 동안 런던 최초의 공공 극장(“극장”이라고 함)의 해체된 건물에서 남은 건축 자재가 사용되었습니다. 영국의 유명한 배우들로 구성된 극단인 건물 소유주 Burbages의 토지 임대가 만료되었습니다. 그래서 그들은 새로운 장소에 극장을 재건축하기로 결정했습니다. 1599년까지 Burbage의 "Lord Chamberlain's Men" 극장의 주주 중 한 명이 된 극단의 주요 극작가인 William Shakespeare가 의심할 여지 없이 이 결정에 관여했습니다.

일반 대중을 위한 극장은 주로 런던 외곽에 건설되었습니다. - 런던시 관할권 외부. 이것은 일반적으로 극장에 적대적인시 당국의 청교도 정신에 의해 설명되었습니다. 글로브(The Globe)는 17세기 초의 전형적인 공공 극장 건물이었습니다. 로마 원형극장 모양의 타원형 방이 지붕 없이 높은 벽으로 둘러싸여 있었습니다. 극장의 이름은 입구를 장식한 지구본을 받치고 있는 아틀라스 조각상에서 따왔습니다. 이 지구본(“지구본”)은 “전 세계가 행동하고 있습니다”(lat. Totus mundus agit histrionem, 더 잘 알려진 번역: “전 세계는 극장입니다”)라는 유명한 비문이 적힌 리본으로 둘러싸여 있습니다.

무대는 건물 뒤쪽에 인접해 있었습니다. 깊은 부분 위에 소위 상부 무대 영역이 솟아 올랐습니다. "갤러리"; 더 높은 곳에는 창문이 하나 또는 두 개있는 건물 인 "집"이있었습니다. 따라서 극장에는 4개의 공연 장소가 있었습니다. 프로시니엄은 홀 깊숙이 돌출되어 있고 삼면이 대중으로 둘러싸여 있으며 공연의 주요 부분이 공연되었습니다. 내부 장면이 재생되는 갤러리 아래 무대의 깊은 부분; 요새 벽이나 발코니를 묘사하는 데 사용된 갤러리(햄릿의 아버지의 유령이 여기에 나타났거나 로미오와 줄리엣의 발코니에서 유명한 장면이 일어났습니다); 그리고 창문에 배우도 나타날 수 있는 "집"이 있습니다. 이를 통해 다양한 액션 위치를 극작법에 통합하고 청중의 관심 지점을 변경하여 역동적인 광경을 구축할 수 있었고, 이는 세트에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 관심을 유지하는 데 도움이 되었습니다. 이것은 매우 중요했습니다. 우리는 강당의 관심이 어떤 보조 수단으로도 지원되지 않았다는 사실을 잊어서는 안됩니다. 공연은 청중의 지속적인 포효 속에서 햇빛에 커튼없이 공연되었으며 전체 음성으로 애니메이션 인상을 교환했습니다.

다양한 출처에 따르면 Globe 강당은 1200명에서 3000명의 관중을 수용했습니다. 홀의 정확한 수용 능력을 확립하는 것은 불가능합니다. 대부분의 평민을 위한 좌석이 제공되지 않았습니다. 그들은 포장마차 안으로 모여들어 흙바닥 위에 서 있었습니다. 특권을 가진 관중들은 약간의 편의를 누리며 수용되었습니다. 벽 안쪽을 따라 귀족을 위한 상자가 있었고 그 위에는 부유한 사람들을 위한 갤러리가 있었습니다. 가장 부유하고 가장 고귀한 사람들은 무대 옆의 휴대용 세 다리 의자에 앉았습니다. 관중을 위한 추가 편의 시설(화장실 포함)은 없었습니다. 필요한 경우 공연 중에 생리적 요구가 강당에서 쉽게 충족되었습니다. 따라서 지붕이 없다는 것은 단점보다 장점으로 간주 될 수 있습니다. 신선한 공기의 유입으로 인해 연극 예술에 열성적인 팬이 질식하는 것을 허용하지 않았습니다.

그러나 이러한 도덕의 단순성은 당시의 예절 규칙과 완전히 일치했으며 Globus Theatre는 곧 주요 극장 중 하나가되었습니다. 문화 센터영국: 윌리엄 셰익스피어와 르네상스 시대의 뛰어난 극작가들의 모든 연극이 이 무대에서 상연되었습니다.

그러나 1613년 셰익스피어의 헨리 8세 초연 중에 극장에서 화재가 발생했습니다. 무대 대포에서 발사된 불꽃이 무대 뒤쪽 위의 초가 지붕에 부딪혔습니다. 이 불로 인명피해는 없었지만 건물이 전소된 것으로 역사적 증거가 남아 있다. "첫 번째 지구"의 끝은 문학과 연극 시대의 변화를 상징적으로 표시했습니다. 이 무렵 윌리엄 셰익스피어는 희곡 집필을 중단했습니다.

글로버스 화재에 관한 편지

"그리고 이제 이번 주 Bankside에서 일어난 일에 대한 이야기를 들려드리겠습니다. 폐하의 배우들은 헨리 8세 통치의 하이라이트를 대표하는 All is True(Henry VIII)라는 새로운 연극을 공연하고 있었습니다. 작품은 다음과 같이 장식되었습니다. 비범한 화려함, 그리고 무대 위의 커버까지 놀라울 정도로 아름다웠습니다. 조지와 가터 기사단, 수놓은 제복을 입은 호위병 등 모든 것이 우스꽝스럽지는 않더라도 그 위대함을 알아볼 수 있을 만큼 충분했습니다. 그래서 킹 Henry는 Wolsey 추기경의 집에 마스크를 준비합니다. 그가 무대에 나타나고 여러 번의 환영 소리가 들립니다. 분명히 총알 중 하나가 풍경에 박힌 것 같습니다. 그런 다음 모든 일이 일어났습니다. 처음에는 작은 연기만 보였습니다. , 무대에서 일어나는 일에 매료 된 청중은 아무런 관심을 기울이지 않았지만, 순식간에 불이 지붕으로 퍼져 빠르게 퍼지기 시작하여 건물 전체를 땅바닥까지 파괴했습니다. 한 시간도 안 되는 시간이 걸렸습니다. 나무, 짚, 누더기 몇 개만 타버린 이 견고한 건물에 있어서 그것은 비참한 순간이었습니다. 사실, 남자 바지 중 하나에 불이 붙었고 쉽게 튀길 수도 있었지만 (하늘에 감사드립니다!) 시간이 지나면 병에 담긴 에일로 불을 끌 것이라고 추측했습니다.”

헨리 워튼 경

곧 건물이 재건되었는데, 이번에는 돌로 지어졌습니다. 무대 깊은 부분 위의 초가 천장은 타일로 교체되었습니다. Burbage의 극단은 청교도 의회와 Lord Protector Cromwell이 모든 극장을 폐쇄하고 모든 연극 오락을 금지하는 법령을 발표한 1642년까지 "두 번째 글로브"에서 계속 연주했습니다. 1644년에 빈 "두 번째 글로브"가 임대용 건물로 재건축되었습니다. 극장의 역사는 3세기 이상 동안 중단되었습니다.

글로브 극장을 현대적으로 재건축하려는 아이디어는 이상하게도 영국인이 아니라 미국 배우, 감독 및 프로듀서 Sam Wanamaker의 것입니다. 그는 1949년 처음으로 런던에 왔고, 약 20년 동안 같은 생각을 가진 사람들과 함께 엘리자베스 시대의 극장에 관한 자료를 조금씩 수집했습니다. 1970년까지 Wanamaker는 잃어버린 극장을 재건하고 교육 센터와 상설 전시 공간을 만들기 위해 Shakespeare Globe Trust를 설립했습니다. 이 프로젝트에 대한 작업은 25년 이상 계속되었습니다. 워너메이커 자신은 재건축된 글로브 극장이 개장되기 거의 4년 전인 1993년에 사망했습니다. 극장 재건을 위한 지침은 발굴된 오래된 글로브 기초 조각과 "글로브 이전" 시대에 셰익스피어의 연극이 상연되었던 인근 로즈 극장이었습니다. 새 건물은 16세기 전통에 따라 가공된 녹색 참나무로 지어졌습니다. 이전과 거의 같은 위치에 위치하고 있으며 새 글로버스는 기존 글로버스에서 300m 떨어져 있습니다. 모습건물의 현대 기술 장비와 결합되었습니다.

새로운 글로브 극장은 셰익스피어 글로브 극장이라는 이름으로 1997년에 개장했습니다. 역사적 현실에 따르면 새 건물은 지붕 없이 지어졌기 때문에 봄과 여름에만 그 안에서 공연이 열린다. 그러나 런던에서 가장 오래된 극장인 글로브(The Globe) 투어는 매일 진행됩니다. 이미 금세기복원된 글로브 옆에는 셰익스피어 전용 테마파크 박물관이 문을 열었습니다. 이곳에는 위대한 극작가를 기리는 세계 최대 규모의 전시회가 있습니다. 방문객을 위해 다양한 테마의 엔터테인먼트 이벤트가 준비되어 있습니다. 여기서 직접 소네트를 써볼 수 있습니다. 칼싸움을 관람하고 셰익스피어 연극 제작에 참여해 보세요.

셰익스피어의 언어와 무대장치

일반적으로 셰익스피어의 극 작품의 언어는 유난히 풍부합니다. 언어학자와 문학 학자의 연구에 따르면 그의 어휘에는 15,000개 이상의 단어가 포함되어 있습니다. 등장인물의 말은 은유, 우화, 주변 표현 등 모든 종류의 비유로 가득 차 있습니다. 극작가는 그의 희곡에서 다양한 형태의 16세기 서정시를 사용했습니다. - 소네트, 칸초네, 앨범, 에피탈람 등 그의 희곡을 집필할 때 주로 사용하는 여백은 유연하고 자연스럽다. 이것은 번역가들에게 셰익스피어 작품의 엄청난 매력을 설명합니다. 특히 러시아에서는 많은 대가들이 셰익스피어 희곡의 번역에 눈을 돌렸습니다. 문학적 텍스트- N. Karamzin에서 A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy 등.

르네상스의 무대 수단의 미니멀리즘은 셰익스피어의 극작법이 20세기 초로 거슬러 올라가는 세계 연극 발전의 새로운 단계로 유기적으로 합쳐지는 것을 가능하게 했습니다. - 감독극은 개별 배우의 작품이 아닌 공연의 전체적인 개념적 해결에 초점을 맞춘다. 나열조차 불가능하다 일반 원칙모든 수많은 셰익스피어 작품 - 상세한 일상 해석부터 극단적인 조건부 상징까지; 희극 코미디부터 애가 철학, 미스터리 비극까지. 셰익스피어의 연극이 여전히 미적 지식인부터 까다로운 청중까지 거의 모든 수준의 청중을 겨냥하고 있다는 것이 궁금합니다. 이는 단지와 함께 철학적 문제, 복잡한 음모와 다양한 무대 에피소드의 만화경, 한심한 장면과 코미디 장면을 번갈아 가며 주요 액션에 싸움, 음악 번호 등을 포함함으로써 촉진됩니다.

셰익스피어의 극적인 작품은 많은 뮤지컬 공연(오페라 Othello, Falstaff(The Merry Wives of Windsor 기반) 및 D. Verdi의 Macbeth, S. Prokofiev의 발레 로미오와 줄리엣 등)의 기초가 되었습니다.

셰익스피어의 출발

1610년경 셰익스피어는 런던을 떠나 스트랫퍼드어폰에이번으로 돌아왔습니다. 1612년까지 그는 극장과의 접촉을 잃지 않았습니다. 1611년에 Winter's Tale이 작성되었고, 1612년에 마지막 극 작품인 The Tempest가 작성되었습니다. 지난 몇 년은퇴하다 문학 활동, 가족과 함께 조용히 눈에 띄지 않게 살았습니다. 이것은 아마도 심각한 질병 때문이었을 것입니다. 이는 셰익스피어의 생존 유언장에서 알 수 있으며, 1616년 3월 15일에 급히 작성되어 변경된 필기로 서명되었습니다. 1616년 4월 23일, 역사상 가장 유명한 극작가가 Stratford-upon-Avon에서 사망했습니다.

셰익스피어 작품이 끼친 영향 세계문학

윌리엄 셰익스피어가 만든 이미지가 세계 문학과 문화에 미치는 영향은 과대평가하기 어렵습니다. 햄릿, 맥베스, 리어왕, 로미오, 줄리엣 - 이 이름들은 오랫동안 누구나 아는 이름이 되었습니다. 그들은 다음 분야뿐만 아니라 예술 작품, 그러나 일부 인간 유형을 지정하는 일반적인 연설에서도 마찬가지입니다. 우리에게 오델로는 질투하는 사람이고, 리어는 자신이 축복한 상속자를 빼앗긴 부모이며, 맥베스는 권력을 찬탈하는 사람이고, 햄릿은 내부 모순으로 인해 찢겨진 사람입니다.

셰익스피어의 이미지는 러시아에 큰 영향을 미쳤습니다. 19세기 문학세기. 연극에 영국 극작가 I.S.에 연락했다. 투르게네프, F.M. 도스토옙스키, L.N. 톨스토이, A.P. 체호프와 다른 작가들. 20세기에는 관심이 내면 세계셰익스피어 작품의 사람과 동기와 영웅은 다시 시인들을 흥분시켰습니다. M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky에서 찾을 수 있습니다.

고전주의와 계몽주의 시대에 셰익스피어는 '자연'을 따르는 능력은 인정받았으나 '규칙'을 무시했다는 이유로 비난을 받았다. 볼테르는 그를 '훌륭한 야만인'이라고 불렀다. 영국 교육비평은 셰익스피어의 실제와 같은 진실성을 높이 평가했습니다. 독일에서 셰익스피어는 J. 헤르더(J. Herder)와 괴테(괴테의 스케치 "셰익스피어와 그의 종말", 1813-1816)에 의해 도달할 수 없는 높이까지 올라갔습니다. 낭만주의 시대에는 G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo를 통해 셰익스피어 작품에 대한 이해가 깊어졌습니다.

러시아에서 셰익스피어는 1748년 A.P. Sumarokov에 의해 처음 언급되었지만 18세기 후반에도 셰익스피어는 여전히 러시아에서 거의 알려지지 않았습니다. 셰익스피어는 19세기 전반에 러시아 문화의 사실이 되었습니다. Decembrist 운동과 관련된 작가들(V.K. Kuchelbecker, K.F. Ryleev, A.S. Griboedov, A.A. Bestuzhev 등)이 그에게로 향했습니다. , A. S. Pushkin 셰익스피어의 객관성, 인물의 진실성, "시간의 진정한 묘사"라는 장점을 활용하고 비극 "Boris Godunov"에서 셰익스피어의 전통을 발전시켰습니다. 러시아 문학의 사실주의를위한 투쟁에서 V. G. Belinsky도 셰익스피어에 의존합니다. 셰익스피어의 중요성은 특히 19세기 30~50년대에 더욱 커졌습니다. A. I. Herzen, I. A. Goncharov 등은 셰익스피어의 이미지를 현대에 투영함으로써 당시의 비극을 더 잘 이해하는 데 도움을 주었습니다. 주목할만한 사건은 P. S. Mochalov(모스크바)와 V. A. Karatygin(상트페테르부르크)이 타이틀 역할을 맡은 N. A. Polevoy(1837)가 번역한 "Hamlet"의 제작이었습니다. 햄릿의 비극에서 V. G. Belinsky와 그 시대의 다른 진보적 인 사람들은 그들 세대의 비극을 보았습니다. Hamlet의 이미지는 그의 특징을 식별 한 I. S. Turgenev의 관심을 끌고 있습니다. 추가 인원"(기사 "햄릿과 돈키호테", 1860), F. M. Dostoevsky.

러시아에서의 셰익스피어 작품에 대한 이해와 병행하여 셰익스피어 작품 자체에 대한 친숙도가 깊어지고 확장되었습니다. 18세기와 19세기 초에는 셰익스피어를 프랑스어로 각색한 작품이 주로 번역되었습니다. 19세기 전반의 번역은 문자주의(Hamlet, M. Vronchenko 번역, 1828) 또는 과도한 자유(Hamlet, Polevoy 번역)라는 죄를 범했습니다. 1840-1860년에 A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg 등의 번역은 문학 번역 문제(언어적 타당성 원칙 등)를 해결하기 위한 과학적 접근 방식의 시도를 드러냈습니다. 1865-1868년에 N.V. Gerbel의 편집하에 첫 번째 " 완전한 컬렉션 극적인 작품러시아 작가가 번역한 셰익스피어." 1902-1904년에 S. A. Vengerov의 편집하에 두 번째 혁명 전 셰익스피어 전집이 출판되었습니다.

선진 러시아 사상의 전통은 K. Marx와 F. Engels의 심층 일반화를 기반으로 소련 셰익스피어 연구에 의해 계속되고 발전되었습니다. 20 대 초반에는 A. V. Lunacharsky가 셰익스피어에 대한 강의를했습니다. 셰익스피어 유산 연구의 미술사 측면이 전면에 등장합니다 (V.K. Muller, I.A. Aksyonov). 역사 및 문학 논문이 등장하고 (A. A. Smirnov) 개인 문제가 있는 작품(M.M. Morozov). 다음에 대한 중요한 기여 현대 과학셰익스피어 작품은 A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky가 발표하고 L. E. Pinsky가 논문을 발표했습니다. 영화 감독 G. M. Kozintsev와 S. I. Yutkevich는 셰익스피어 작품의 본질을 독특한 방식으로 해석합니다.

우화와 무성한 은유, 과장법과 특이한 비교, “공포와 익살, 추론과 효과”에 대한 비판 - 캐릭터 특성셰익스피어 희곡의 스타일에 반해 톨스토이는 이를 사회의 '상류층'의 요구에 부응하는 탁월한 예술의 표시로 여겼습니다. 동시에 톨스토이는 위대한 극작가의 연극의 많은 장점, 즉 그의 뛰어난 "감정의 움직임이 표현되는 장면을 이끄는 능력", 그의 연극의 탁월한 무대 품질, 진정한 연극성 등을 지적합니다. 셰익스피어에 관한 글에는 극적 갈등, 인물, 행동 전개, 인물의 언어, 극 구성 기법 등에 대한 톨스토이의 깊은 판단이 담겨 있다.

그는 "그래서 나는 셰익스피어를 비난할 수 있었습니다. 그러나 그와 함께라면 모든 사람이 행동합니다. 왜 그가 그렇게 행동하는지 항상 분명합니다. 그는 달빛, 집이라는 문구가 새겨진 기둥을 가지고 있었습니다. 그리고 모든 관심이 집중되었기 때문에 하느님께 감사드립니다." 드라마의 본질에 집중했는데 지금은 완전히 반대가 됐다”고 말했다. 셰익스피어를 "거부"한 톨스토이는 그를 "기분", "수수께끼", "상징"의 비효율적 인 연극을 만든 그의 동시대 극작가보다 위에 두었습니다.

톨스토이는 셰익스피어의 영향으로 "종교적 기반"이 없는 전 세계 드라마가 발전했다는 사실을 인식하고 자신의 "연극"이 "우연히" 쓰여졌다고 지적하면서 그 작품에 귀속시켰습니다. 그리하여 자신의 민속극 '어둠의 힘'의 등장을 열광적으로 환영했던 평론가 V. V. 스타소프는 이 작품이 셰익스피어의 힘으로 쓰여졌다는 사실을 발견했다.

1928년에 M. I. Tsvetaeva는 셰익스피어의 "햄릿"을 읽은 느낌을 바탕으로 "오필리아에서 햄릿으로", "여왕을 옹호하는 오필리아", "햄릿의 양심과의 대화"라는 세 편의 시를 썼습니다.

Marina Tsvetaeva의 세 시 모두에서 다른 것보다 우세한 단일 동기, 즉 열정의 동기를 구별할 수 있습니다. 더욱이 '따뜻한 마음'이라는 사상을 전달하는 역할은 셰익스피어에서 미덕, 순결, 순수함의 모델로 등장하는 오필리아입니다. 그녀는 거트루드 여왕의 열렬한 옹호자가 되었으며 심지어 열정적인 사람으로도 알려져 있습니다.

19세기 중반부터 셰익스피어는 러시아 연극 레퍼토리에서 큰 자리를 차지했습니다. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear)은 셰익스피어 역할의 유명한 연기자입니다. 모스크바 말리 극장(Moscow Maly Theatre)은 19세기 후반부터 20세기 초에 무대 현실주의와 로맨스 요소의 조합인 자체 연극 구현 학교를 창설하여 G. Fedotova, A. Lensky와 같은 뛰어난 셰익스피어 해석가를 배출했습니다. A. Yuzhin, M. Ermolova . 20 세기 초 모스크바 예술 극장은 셰익스피어 레퍼토리 ( "Julius Caesar", 1903, K. S. Stanislavsky의 참여로 Vl. I. Nemirovich-Danchenko가 연출, "Hamlet", 1911, G가 연출)로 전환했습니다. . 크레이그, 시저와 햄릿 - V. I. Kachalov

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