트레차코프 갤러리- 국내에서 가장 많이 방문한 박물관. 이 갤러리는 19세기 말에 유명한 상인이자 자선가인 파벨(Pavel)과 세르게이 트레티야코프(Sergei Tretyakov)에 의해 설립되었으며, 이들은 자신의 컬렉션을 도시에 기증했습니다. 갤러리는 Lavrushinsky Lane에 있는 Tretyakov 형제의 이전 사유지에 위치해 있습니다. 이후 박물관 기금이 크게 확대되었습니다. 10월 혁명 1917년 부유한 귀족과 상인 가문의 모임으로. 트레티야코프 갤러리의 넓은 홀에는 고대 러시아 성화와 러시아 회화 학교의 그림이 전시되어 있습니다. 연대순으로 정리된 박물관 홀을 둘러보며 17세기부터 20세기 초까지의 러시아 미술을 자세히 공부할 수 있습니다.

Tretyakov 형제는 장남 Pavel이 17세, 막내 Sergei가 15세였을 때 아버지를 잃었습니다. 그들은 하나님의 기업가로 밝혀졌습니다. 곧 형제들은 상점의 일반 무역에서 유명한 상인 거리 Ilyinka에 있는 린넨, 종이 및 모직 제품을 판매하는 대형 상점으로 사업을 확장했습니다. 그들은 무역 회사 “P. 그리고 S. Tretyakov 형제.” 1860년대 중반에 그들은 Novo-Kostroma 리넨 제조소를 인수했으며 나중에 이 제조소를 러시아 최고의 제조소 중 하나로 만들었습니다. 모스크바 상인 P.A. Buryshkin은 모스크바에서 가장 부유한 다섯 상인 가문 중 하나로 Tretyakov 가문을 선정했습니다.

Tretyakovs는 유명한 기부자이자 자선가였습니다. Pavel Mikhailovich는 Arnold School for the Deaf and Mutes의 이사였으며 연구 원정에 재정 지원을 제공했으며 교회 건설을 위해 돈을 기부했습니다. 때때로 Tretyakov의 기부금이 그림 구입 비용을 초과했습니다. Sergei Mikhailovich는 모스크바의 공적 생활에 적극적으로 참여했습니다. 그는 모스크바 시 두마의 회원이자 시장이었습니다. 이 위치에서 그는 모스크바를 위해 많은 일을 했습니다. Tretyakov 덕분에 Sokolnicheskaya Grove는 Sokolniki 도시 공원이되었습니다. 그는 자신의 돈으로 그것을 샀습니다.

1851년에 Tretyakovs는 상인 Shestovs로부터 Lavrushinsky Lane에 있는 부동산을 구입했으며 고전적인 다락방과 넓은 정원으로 장식된 2층짜리 맨션이 있었습니다. Alexandra Danilovna는 집의 본격적인 여주인이었고 Tretyakov 형제는 무역에 집중했습니다. 에서는 드물었습니다. 상인 환경이상적인 가족 및 사업 조합. 동시에 Tretyakovs는 다른 캐릭터를 가졌습니다. 파벨은 내성적이었고, 혼자 일하고 책 읽는 것을 좋아했으며, 그림과 판화를 보고 연구하며 몇 시간을 보낼 수 있었습니다. 더 사교적이고 쾌활한 Sergei는 항상 눈에 띄고 자랑하는 것을 좋아했습니다.

어느 날 Pavel Mikhailovich Tretyakov는 회사 업무로 상트 페테르부르크에 왔고 결국 Hermitage에 도착했습니다. 그는 예술품 컬렉션의 풍부함에 너무 놀랐기 때문에 확실히 수집을 시작하고 싶었습니다. 그는 곧 잘 알려지지 않은 서양 예술가들의 그림 9점을 구입했습니다. I.S. 수집가 사망 후 Ostroukhov. "나에게 있어서 가장 진짜 같은 그림은 내가 개인적으로 예술가에게서 구입한 그림입니다."라고 Tretyakov는 즐겨 말했습니다." 곧 Tretyakov는 F.I 컬렉션에 대해 알게되었습니다. Pryanishnikov는 러시아 예술가들의 그림을 수집하기로 결정합니다.

Tretyakov 갤러리에서 박물관 창립 연도는 Pavel Mikhailovich Tretyakov가 N.G.의 처음 두 그림 "유혹"을 획득 한 1856 년으로 간주됩니다. Schilder와 V.G.의 "핀란드 밀수업자와의 충돌" Khudyakova. 오늘 그들은 같은 방에 나란히 매달려 있습니다. Pavel Mikhailovich가 자신의 갤러리를 위해 그림을 선택한 조건은 예술가들에게 보낸 다음과 같은 말에서 찾을 수 있습니다. “나는 풍부한 자연, 장엄한 구성, 화려한 조명, 기적이 필요하지 않습니다. 적어도 더러운 웅덩이를 주어야 합니다. 그것은 정말 시였고 모든 것에는 시가 있을 수 있다는 것이 예술가의 작품입니다.”

그러나 이것이 Tretyakov가 자신이 좋아하는 모든 그림을 단순히 구입했다는 의미는 아닙니다. 그는 타인의 권위를 인정하지 않고, 예술가들에게 자주 논평을 하고, 때로는 시정을 요구하는 대담한 비평가였습니다. 일반적으로 Pavel Mikhailovich는 비평가도 관중도 언론인도 아직 그림을 본 적이 없을 때 스튜디오에서 전시회가 열리기 전에 캔버스를 구입했습니다. Tretyakov는 예술에 대한 탁월한 이해를 갖고 있었지만 이것이 최고를 선택하기에는 충분하지 않았습니다. Pavel Mikhailovich는 선견자라는 독특한 재능을 가지고있었습니다. 어떤 당국도 그의 결정에 영향을 미칠 수 없었습니다. S.N.이 설명한 사례가 대표적입니다. Durylin은 "인생과 일의 Nesterov"라는 책에서 다음과 같이 말했습니다.

"방랑자들의 몇몇 선택된 친구들이 허용된 XVIII 순회 전시회의 예비 비공개 행사에서 Myasoedov는 V.V.를 "Bartholomew"로 이끌었습니다. Stasova, 순회 운동의 트리뷴 변증가, D.V. 예술 장려 협회 비서 Grigorovich와 A.S. 신문 "Novoye Vremya"의 편집자 Suvorin. 네 사람 모두 최후의 심판으로 그림을 심사했습니다. 네 사람 모두 그것이 해롭다는 데 동의했습니다... 악은 근절되어야 합니다. 우리는 전시회에서 모스크바의 조용한 예술가를 찾으러 갔고 먼 구석 어딘가, 그림 앞에서 그를 발견했습니다. Stasov가 가장 먼저 말했습니다. 이 그림은 오해로 인해 전시회에 전시되었으며 협회 전시회에 참여할 수 없었습니다.

파트너십의 목표는 알려져 있지만 네스테로프의 사진은 이에 답하지 않습니다. 유해한 신비주의, 현실의 부재, 노인의 머리 주위에 있는 이 우스꽝스러운 원... 실수는 항상 가능하지만 수정되어야 합니다. 그리고 그의 오랜 친구인 그들은 그에게 사진을 버리라고 요청하기로 결정했습니다... 영리하고 설득력 있는 말이 많이 있었습니다. 모두가 불쌍한 "바르톨로메오"라는 낙인을 찍는 단어를 찾았습니다. 파벨 미하일로비치(Pavel Mikhailovich)는 조용히 듣고 있다가 말이 다 떨어지자 그들에게 다 끝났는지 겸손하게 물었습니다. 그는 증거를 모두 소진했다는 사실을 알고 이렇게 대답했습니다. “말해 주셔서 감사합니다. 나는 그 그림을 모스크바에서 샀는데, 거기서 사지 않았다면 당신들의 비난을 모두 듣고 지금 여기서 샀을 것입니다.”

Sergei Mikhailovich Tretyakov는 그의 형제보다 15년 늦게 컬렉션을 수집하기 시작했으며 약 100점의 작품만 획득했습니다. 그러나 그의 컬렉션은 현대 서양화에 관심이 있었기 때문에 독특했습니다. J.-B. C. 코로, C.-F. Daubigny, F. Miele 및 기타 Pavel Mikhailovich는 자신을 위해 그림을 수집한 그의 형제와 달리 공개적으로 접근 가능한 국립 미술관을 만들려고 노력했습니다. 1860년에(당시 그는 겨우 28세였습니다) 그는 유언장을 작성하여 모스크바에 "미술관"을 설립하기 위해 15만 루블을 물려주었습니다. Pavel Mikhailovich는 그의 형제에게도 똑같이하도록 설득했습니다.

1865년에 Pavel Mikhailovich의 결혼식은 유명한 자선가인 Savva Ivanovich Mamontov의 사촌인 Vera Nikolaevna Mamontova와 함께 열렸습니다. Tretyakovs에는 6명의 자녀(4명의 딸과 2명의 아들)가 있었습니다. 가족 모두가 서로 사랑했습니다. Pavel Mikhailovich는 그의 아내에게 다음과 같이 썼습니다. “당신을 행복하게 할 기회를 갖게 된 것에 대해 진심으로 하나님과 당신에게 진심으로 감사합니다. 그러나 여기서 아이들은 많은 비난을 받고 있습니다. 그들 없이는 완전한 행복이 없을 것입니다! ” 세르게이 미하일로비치(Sergei Mikhailovich)는 1856년에 형보다 훨씬 일찍 결혼했지만 그의 아내는 아들이 태어난 직후 사망했습니다. 불과 10년 후, 세르게이 미하일로비치는 두 번째 결혼을 했습니다.

Pavel Mikhailovich는 자녀 양육에 대한 전통적인 상인 견해를 고수했습니다. 그는 집에서 아이들에게 훌륭한 교육을 제공했습니다. 물론 거의 매일 Tretyakov를 방문한 예술가, 음악가 및 작가들은 어린이 형성에 중요한 역할을했습니다. 1887년, 모두가 가장 좋아하고 그의 아버지의 희망이었던 파벨 미하일로비치의 아들 반야가 수막염을 동반한 성홍열로 사망했습니다. Tretyakov는 이 사별을 고통스럽게 견뎌냈습니다. 둘째 아들 미하일은 치매에 시달렸고 본격적인 상속인이자 가업을 이어갈 수 없었습니다. 딸 알렉산드라는 이렇게 회상했다. “그때부터 아버지의 성격이 많이 바뀌었어요. 그는 우울하고 조용해졌습니다. 오직 그의 손자들만이 그의 눈에 예전의 애정을 드러냈어요.”

오랫동안 Tretyakov는 적어도 그러한 규모의 러시아 예술의 유일한 수집가였습니다. 그러나 1880년대에 그에게는 알렉산더 3세 황제라는 합당한 경쟁자가 있었습니다. Tretyakov와 Tsar의 대결과 관련된 많은 전설이 있습니다. Pavel Mikhailovich는 문자 그대로 Tretyakov를 선호하는 8 월 사람에 대한 존경심으로 예술가들의 Alexander의 코 아래에서 그림을 여러 번 훔쳤습니다. "농민 왕"으로 불렸던 알렉산더 3세는 순회 전시회를 방문하는 동안 최고의 그림에 "P.M.의 재산"이라는 표시가 있는 것을 보고 분노했습니다. 트레티야코프".

그러나 황제의 대표자가 단순히 Tretyakov를 능가하는 경우가있었습니다. 예를 들어, Alexander III가 사망 한 후 그의 아들 Nicholas II는 V.I의 "Ermak의 시베리아 정복"그림에 대해 그 당시 엄청난 액수를 제공했습니다. Surikov-4 만 루블. 새로 탄생한 황제는 이 그림 구입을 꿈꿨던 아버지를 기억하며 인색하고 싶지 않았습니다. Surikov는 이미 Pavel Mikhailovich와 계약을 맺었지만 그러한 수익성있는 거래를 거부할 수 없었습니다. Tretyakov는 더 이상 제공할 수 없었습니다. 위로의 의미로 작가는 수집가에게 그림의 스케치를 완전히 무료로 주었고, 이 스케치는 아직도 박물관에 걸려 있습니다.

1892년 세르게이 미하일로비치가 사망했다. 그가 죽기 오래 전에 Tretyakov 형제는 컬렉션을 모스크바에 기부하기로 결정했습니다. 그의 유언장에서 Sergei Mikhailovich는 Lavrushinsky Lane에있는 집의 절반, 모든 그림 및 십만 루블을 도시에 기부했습니다. 파벨 미하일로비치(Pavel Mikhailovich)는 평생 동안 동생의 컬렉션과 함께 자신의 거대한 컬렉션(3,000개 이상의 작품)을 모스크바에 기증했습니다. 1893년에는 파벨과 세르게이 트레티야코프의 모스크바 갤러리가 문을 열었으며, 러시아 예술가들의 그림 옆에 서양 미술 컬렉션이 걸려 있었습니다. 1898년 12월 4일 트레티야코프가 사망했다. 그의 마지막 말은 “갤러리 잘 관리하시고 건강하세요”였다.

트레티야코프가 죽은 후, 1899년부터 1906년까지 본관은 전시장으로 개조되었습니다. V.M.의 그림에 따라 디자인된 파사드. Vasnetsov는 수년 동안 Tretyakov 갤러리의 상징이되었습니다. 정면의 중앙 부분은 모스크바의 고대 문장 인 승리의 성 조지의 구호 이미지가있는 세련된 kokoshnik으로 강조되었습니다. 당시 예술가들은 고대 러시아 예술의 형태에 관심을 보였습니다. 고급스럽게 장식된 포털, 무성한 창틀, 밝은 패턴 및 기타 장식 - 이 모든 것은 Tretyakov 갤러리를 고대 러시아 동화 타워로 바꾸려는 Vasnetsov의 열망을 나타냅니다.

1913년에 예술가 I.E.는 Tretyakov Gallery의 이사가 되었습니다. Grabar. 전시회의 재작업은 세계 최고의 박물관에서와 마찬가지로 과학적 원리로 시작되었습니다. 한 예술가의 작품이 별도의 방에 걸리기 시작했고 그림의 배열은 엄격하게 연대순이되었습니다. 1918년에 트레티야코프 갤러리는 국유화되어 인민교육위원회로 이전되었습니다. 이때 박물관에는 거대한 P.I 컬렉션이 크게 보충되었습니다. 그리고 V.A. 카리토넨코, E.V. 보리소바-무사토바, A.P. 보트키나, V.O. 거쉬먼, M.P. Ryabushinsky 및 모스크바 근처 부동산 컬렉션.

1980년대에는 갤러리를 대대적으로 재건축했습니다. 이 프로젝트에는 "역사적 외관을 유지하면서 안뜰 개발을 통한 보관 시설, 광범위한 전시 공간, 회의장 및 오래된 건물의 개조를 포함한 대규모 박물관 단지 조성"이 포함되었습니다. 불행히도 Lavrushinsky와 Bolshoi Tolmachevsky 차선의 교차점에 지어진 새 건물은 오래된 Tretyakov 건물의 건축 앙상블과는 다른 것으로 판명되었습니다. 재건으로 인해 기념물이 실제로 파괴되었습니다. 새로운 모퉁이 건물은 주변 환경과의 전통적인 연결에서 벗어난 것으로 밝혀졌습니다.

재건축 결과 Tretyakov 갤러리의 전시 면적이 1.5배 늘어났습니다. 1998년, 역사적, 연대순, 단행본적 원칙에 따라 건설된 20세기 예술의 첫 번째 상설 전시가 Krymsky Val에 있는 박물관의 새 건물에서 열렸습니다. 현재 박물관의 소장품은 약 15만 점에 달합니다. Pavel Mikhailovich의 컬렉션이 50배 이상 증가했습니다. Tretyakov 갤러리는 거대한 교육 및 문화 센터, 과학, 복원, 교육, 출판, 대중화 및 기타 유형의 활동에 종사합니다.

예술가 Vasily Vasilyevich Vereshchagin P.M.에게 보낸 편지 중 하나에서. Tretyakov는 다음과 같이 썼습니다: "모스크바에 대한 당신의 분노는 이해할 만합니다. 나 자신도 분개했을 것이며 오래 전에 수집 목표를 포기했을 것입니다. 예술 작품, 내가 우리 세대만을 의미했다면 모스크바는 상트 페테르부르크보다 나쁘지 않습니다. 모스크바는 단지 더 단순하고 겉보기에 더 무지해 보입니다. 상트페테르부르크가 모스크바보다 나은 이유는 무엇입니까? 미래에 모스크바는 매우 중요할 것입니다(물론 우리는 그것을 볼 때까지 살지 못할 것입니다).” Pavel Mikhailovich Tretkov는 진정한 애국자이자 가장 고귀한 사람이었습니다. 그리고 그는 진짜 선견자로 밝혀졌습니다.

우리가 갤러리에 올 때마다 우리는 입구 앞에 Tretyakov 기념비 (그런데 멋진 기념물)가 있기 때문에 그 위대한 창조자를 기억합니다. Pavel Mikhailovich는 단순한 수집가이자 박물관의 창립자가 아니며 예술가와 함께 러시아 미술을 창조했으며 여기에서 Tretyakov의 역할은 객관적으로 그들 중 누구의 역할보다 큽니다. 즉. Repin (그리고 그는 이것에 대해 많이 알고있었습니다)은 다음과 같이 말했습니다. "Tretyakov는 그의 작품을 웅장하고 전례없는 비율로 가져 왔으며 전체 러시아 회화 학교의 존재에 대한 질문을 어깨에 짊어졌습니다."

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소개

State Tretyakov Gallery는 세계에서 가장 큰 박물관 중 하나입니다. 그녀의 인기는 거의 전설적입니다. 보물을 보기 위해 매년 수십만 명의 사람들이 모스크바의 가장 오래된 지역 중 하나인 Zamoskvorechye에 위치한 조용한 Lavrushinsky Lane을 찾습니다. Tretyakov Gallery의 컬렉션은 러시아 미술사, 러시아 미술사에 기여했거나 이와 밀접하게 관련된 예술가들에게만 헌정되었습니다. 이것이 바로 창립자이자 모스크바 상인이자 산업가인 Pavel Mikhailovich Tretyakov(1832-1898)가 갤러리를 구상한 방식이며, 이것이 오늘날까지 남아 있는 방식입니다.

파벨 미하일로비치 트레티야코프

Pavel Tretyakov는 1832년 12월 15일(27) 모스크바에서 상인 가문에서 태어났습니다. 그는 집에서 교육을 받았으며 아버지와 함께 일하면서 상업 분야에서 경력을 시작했습니다. 가족 사업을 발전시키면서 Pavel은 그의 형제 Sergei와 함께 수천 명의 직원을 고용하는 종이 방적 공장을 건설했습니다. P. M. Tretyakov의 사망 당시 재산은 380만 루블로 추산되었습니다.

Pavel Mikhailovich는 오랫동안 결혼하지 않았습니다. 1865 년 8 월에야 그의 결혼식은 유명한 자선가 Savva Ivanovich Mamontov의 사촌 인 Vera Nikolaevna Mamontova와 열렸습니다. 1866년에는 큰딸 베라(1866~1940)가 태어났고, 그 뒤 알렉산드라(1867~1959), 류보프(1870~1928), 미하일(1871~1912), 마리아(1875~1952), 이반(1878~1887)이 태어났다. ). 1887년, 모두가 가장 좋아하고 아버지의 희망이었던 이반이 뇌수막염을 동반한 성홍열로 사망했습니다. Pavel Mikhailovich의 슬픔은 끝이 없었습니다. 장남 미하일은 아프고 정신이 약해 태어나 부모에게 결코 기쁨을 가져다주지 못했습니다.

1850년대에 파벨 트레티야코프(Pavel Tretyakov)는 러시아 예술품 컬렉션을 수집하기 시작했는데, 거의 처음부터 이 도시에 기증하려고 했습니다. 그는 1856년에 그의 첫 번째 그림을 얻은 것으로 추정됩니다. 이것은 N. G. Schilder의 "Temptation" 작품과 V. G. Khudyakov의 "Skirmish with Finnish Smugglers"(1853)였습니다. 그런 다음 컬렉션에는 I. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. A. Bruni, L. F. Lagorio 및 기타 마스터의 그림이 보충되었습니다. 이미 1860년에 이 자선가는 다음과 같은 유언장을 만들었습니다. “그림을 진심으로 열렬히 사랑하는 나에게 모든 사람이 접근할 수 있는 공공 저장소의 기초를 놓는 것보다 더 좋은 소망은 없습니다. 미술많은 사람에게 유익을 주고 모든 사람에게 즐거움을 주는 것입니다.”

1860년대에 Tretyakov는 V. I. Jacobi의 "The Prisoners' Halt" 그림, M. P. Klodt의 "The Last Spring", V. M. Maksimov 등의 "Grandmother's Tales" 그림을 획득했습니다. Pavel Mikhailovich는 1860년 10월에 V. G. Perov의 작품을 높이 평가했으며, 그에게 다음과 같이 썼습니다. "예술 봉사와 친구들을 위해 자신을 돌보십시오." 1860년대에는 "부활절 농촌 행렬", "트로이카", "아마추어"와 같은 페로프의 작품이 획득되었습니다. 그 후 Tretyakov는 계속해서 Perov의 그림을 구입하고 그에게 초상화를 의뢰했으며 ​​작가 작품의 사후 전시회 조직에 적극적으로 참여했습니다.

1864 년에 러시아 역사의 음모를 바탕으로 한 첫 번째 그림이 K. D. Flavitsky의 "Princess Tarakanova"컬렉션에 등장했습니다. 1860년대 말, 파벨 미하일로비치(Pavel Mikhailovich)는 F.A. 브론니코프(F.A. Bronnikov)에게 나중에 베라 니콜라예브나 트레티야코바(Vera Nikolaevna Tretyakova)가 가장 좋아하는 그림인 "떠오르는 태양에 대한 피타고라스 찬가"가 된 작품을 그려달라고 의뢰했습니다.

1874년 트레티야코프는 수집된 컬렉션건물 - 1881년 대중에게 공개된 갤러리입니다. 1892년에 트레티야코프는 갤러리 건물과 함께 자신의 컬렉션을 모스크바 시 두마의 소유로 이전했습니다. 1년 후, 이 기관은 "파벨과 세르게이 미하일로비치 트레티야코프의 도시 미술관"이라는 이름을 받았습니다. Pavel Tretyakov는 갤러리의 평생 이사로 임명되었으며 모스크바 명예 시민이라는 칭호를 받았습니다. 모스크바 상인 은행의 주주.

생애 말기에 Tretyakov는 상업 고문이라는 직함을 받았으며 무역 및 제조 협의회 모스크바 지부의 회원이었으며 상트 페테르부르크 예술 아카데미 (1893 년부터)의 정회원이기도했습니다. 그는 1898년 12월 4일(16) 모스크바에서 사망했다. 그가 친지들에게 남긴 마지막 말은 “갤러리 잘 챙기시고 건강하세요”였다. 그는 모스크바의 다닐로프스키 묘지에 그의 부모와 1892년에 사망한 형제 세르게이 옆에 묻혔습니다. 1948년 트레티야코프 형제의 유해가 노보데비치 묘지에 다시 안장되었습니다.

Tretyakov 갤러리 역사 예술 러시아어

갤러리 역사

파벨 트레티야코프는 1850년대 중반부터 자신의 그림 컬렉션을 수집하기 시작했습니다. Tretyakov 갤러리의 창립 연도는 Pavel Tretyakov가 러시아 예술가의 두 그림, 즉 N. G. Schilder의 "Temptation"과 V. G. Khudyakov의 "Skirmish with Finnish Smugglers"를 인수한 1856년으로 간주됩니다. 옛 네덜란드 거장의 그래픽 시트와 그림 9점. 1867년, "파벨과 세르게이 트레티야코프의 모스크바 시립 갤러리"는 1851년 트레티야코프 가족이 구입한 집인 Zamoskvorechye의 Lavrushinsky Lane에 있는 Zamoskvorechye에서 일반 대중에게 공개되었습니다. 갤러리의 컬렉션에는 러시아 예술가의 그림 1276점, 그림 471점, 조각 10점, 외국 거장의 그림 84점이 포함되어 있습니다.

1892년 8월 파벨 미하일로비치(Pavel Mikhailovich)는 미술관모스크바시에 선물로. 이때 컬렉션에는 러시아 학교의 그림 1,287점과 그래픽 작품 518점, 유럽 학교의 그림 75점과 그림 8점, 조각품 15점 및 아이콘 모음이 포함되었습니다. 1893년 8월 15일, "모스크바 시티 갤러리 파벨과 세르게이 미하일로비치 트레티야코프"라는 이름으로 박물관이 공식 개관했습니다.

컬렉션의 성장이 갤러리의 전시 능력을 지속적으로 초과했기 때문에 예술 작품을 보관하고 전시하는 데 필요한 저택의 주거 부분에 점차 새로운 건물이 추가되었습니다. 비슷한 확장이 1873년, 1882년, 1885년, 1892년에 이루어졌고 마지막으로 1902-1904년에 예술가 V. M. Vasnetsov의 그림을 기반으로 건축가 V. N. Bashkirov가 디자인한 유명한 외관이 나타났습니다. 건설은 건축가 A. M. Kalmykov가 관리했습니다. 이 정면은 Tretyakov 갤러리의 상징이 되었습니다.

1913년 1월 16일, 트레티야코프 갤러리에 소장되어 있던 일리야 레핀의 그림 "1581년 11월 16일의 끔찍한 이반과 그의 아들 이반"이 파괴자의 칼에 의해 손상되었습니다. 예술가는 묘사된 사람들의 얼굴을 가상으로 재현해야 했습니다. 그림의 손상에 대해 알게 된 Tretyakov Gallery E. M. Khruslov의 큐레이터는 기차 아래로 몸을 던졌습니다.

1913년 4월 2일, 모스크바 시 두마는 저명한 예술가, 건축가, 미술사학자인 이고르 에마누일로비치 그라바르를 트레티야코프 갤러리의 이사로 선출했습니다. Grabar의 활동을 특징으로 하는 가장 중요한 것은 Tretyakov 갤러리를 연대순 원칙에 따라 구성된 전시회를 갖춘 유럽 스타일의 박물관으로 바꾸는 개혁이었습니다. 1913년 12월 초, 갤러리 창립자의 사망 15주년을 맞아 개량된 박물관이 대중에게 공개되었습니다.

1918년 6월 3일, 인민위원회는 트레티야코프 갤러리를 러시아 연방 소비에트 공화국의 국유 재산으로 선언하는 법령을 발표했습니다. 그 순간부터 박물관은 State Tretyakov Gallery로 불리기 시작했습니다. 국유화 후 Igor Emmanuilovich Grabarm이 갤러리 디렉터로 임명되었습니다. 소비에트 권력의 첫해 동안 갤러리의 컬렉션이 크게 증가하여 공간 확장에 대한 문제가 다시 제기되었습니다. 그의 적극적인 참여로 같은 해에 주립 박물관 기금이 창설되었으며, 이는 1927년까지 박물관 컬렉션을 보충하는 가장 중요한 원천 중 하나로 남아 있었습니다.

1926년에 이사가 된 건축 학자 A.V. Shchusev는 기존 건물을 확장하고 새 건물을 추가하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 1927년에 갤러리는 Maly Tolmachevsky Lane에 이웃 집을 받았습니다. 예전 집소콜리코프). 1928년 재건축 이후 갤러리 행정실, 과학 부서, 도서관, 원고 부서 및 그래픽 컬렉션을 수용하는 사무실 건물로 변했습니다. 이 건물은 특별한 확장을 통해 갤러리와 연결되었습니다. 1928년에는 난방과 환기 시설이 근본적으로 재구축되었습니다. 1929년에 갤러리는 전기화되었습니다(이전에는 낮에만 방문객에게 개방되었습니다).

1929년 톨마치(Tolmachi)에 있는 성 니콜라스 교회(Church of St. Nicholas)가 폐쇄되었고, 1932년 그 건물은 갤러리로 이전되어 그림과 조각품의 보관소가 되었습니다. 나중에 그것은 새로 지어진 2층 건물에 의해 전시장과 연결되었으며, 그 위층은 A.A. Ivanov의 그림 "사람들에게 그리스도의 출현(메시아의 출현)"(1837)을 전시하기 위해 특별히 설계되었습니다. -1857). 또한 중앙 계단 양쪽에 위치한 홀 사이에 통로를 건설하여 시야의 연속성을 보장했습니다. 이러한 변화의 결과로 미술관의 전시 면적이 늘어나고 작품 전시에 대한 새로운 개념을 창조하는 작업이 시작되었습니다.

1936년에 본관 북쪽에 새로운 2층 건물이 완공되었습니다. 소위 "Shusevsky 건물"이라고 불리는 이 건물의 넓은 홀은 처음으로 전시용으로 사용되었으며 1940년부터 본관 건물에 포함되었습니다. 전시 루트.

대왕의 첫날부터 애국 전쟁전시회 해체는 갤러리에서 시작되었습니다. 모스크바의 다른 박물관과 마찬가지로 대피를 준비하고있었습니다. 캔버스를 나무 막대 위에 말아서 티슈 페이퍼로 덮고 방수 재료를 덧댄 상자에 넣었습니다. 1941년 한여름, 17량의 객차로 구성된 열차가 모스크바에서 출발하여 컬렉션을 노보시비르스크로 배달했습니다. 예술 작품의 대피는 1942년 9월까지 계속되었으며, 전시회의 일부는 몰로토프 시로 대피되었습니다. 1945년 5월 17일에야 갤러리가 모스크바에서 다시 문을 열었습니다. .

갤러리 건물은 위대한 애국 전쟁(1941-1945) 중 폭격으로 눈에 띄게 손상되었습니다. 독일의 공습으로 여러 곳에 떨어진 두 개의 고폭탄으로 인해 유리 지붕 덮개, 일부 홀의 층간 덮개가 파괴되었습니다. 주요 통로가 손상되었습니다.

갤러리 복원은 이미 1942년에 시작되었으며 1944년까지 52개 홀 중 40개 홀이 개조되어 대피 시 전시품을 반납할 수 있게 되었습니다. 1956년에 기념된 Tretyakov Gallery의 100주년을 기념하여 A.A. Ivanov Hall이 완공되었습니다. 이때까지 컬렉션은 35,000개 이상의 예술 작품으로 구성되었습니다.

1980년대 중반이 되자 방문객 수, 여행, 학교 단체의 증가로 인해 박물관 홀을 수용할 수 없게 되었습니다. 전시면적 확장의 필요성이 다시 한번 대두됐다. 이 문제는 10년 반(1980-1992) 동안 트레티야코프 갤러리를 이끌었던 Yu.K. Korolev(1929-1992)가 다루었습니다.

1983년에 건설공사가 시작되었다. 2년 후 복원 작업장도 위치한 예술 작품 보관소인 보관소가 운영되었습니다.

이후 1985~1994년에 건축가 A.L. 번스타인(A.L. Bernstein)의 설계에 따라 관리 건물이 2층으로 지어졌으며 높이가 전시장과 동일했습니다.

1986 년 건물의 역사적 모습을 보존한다는 아이디어를 바탕으로 Tretyakov Gallery의 본관 재건축이 시작되었습니다 (건축가 I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov 및 기타).

1989년에는 본관 남쪽에 회의실, 정보전산센터, 어린이 스튜디오, 전시장 등을 갖춘 신축 건물을 지었다. 1992년부터 1994년까지 그들은 갤러리 컬렉션의 걸작 전시회를 개최했습니다. 대부분의 엔지니어링 시스템과 서비스가 이 건물에 집중되어 있어 엔지니어링 빌딩이라고 불렸습니다.

재건축 계획의 근본적인 특징은 톨마치(17세기 건축 기념물)의 성 니콜라스 교회가 복원 및 축성된 후 박물관 앙상블에 포함되었다는 점입니다. 이 사원은 Tretyakov 갤러리의 가정교회 박물관으로 승인되었습니다.

1986년부터 1995년까지 Lavrushinsky Lane에 있는 Tretyakov 갤러리는 대규모 재건축으로 인해 방문객에게 폐쇄되었습니다. 이 10년 동안 박물관의 유일한 전시 공간은 1985년 Tretyakov Gallery와 합병된 Krymsky Val, 10에 있는 건물이었습니다.

Lavrushinsky Lane 건설에는 거의 10일이 걸렸습니다. 오랜 세월 동안: 1985년부터 1995년까지.

요즘 Lavrushinsky와 Maly Tolmachevsky 차선 사이에 위치한 Tretyakov Gallery 건물 단지는 Muscovites뿐만 아니라 수도의 많은 손님에게도 가장 좋아하는 장소입니다.

전 러시아 박물관 협회 "국가 Tretyakov 갤러리"의 구성. 갤러리 관리자

· Lavrushinsky Lane의 Tretyakov 갤러리, 10

· 톨마치(Tolmachi)에 있는 성 니콜라스 박물관-교회

· Krymsky Val의 Tretyakov 갤러리, 10

· A. S. Golubkina의 박물관 워크숍

· V. M. Vasnetsov의 집 박물관

· A. M. Vasnetsov의 박물관 아파트

· P. D. Korin의 집 박물관.

1985년에 Krymsky Val, 10에 위치한 국립 미술관은 Tretyakov 갤러리와 합병되어 "State Tretyakov Gallery"라는 일반 이름으로 단일 박물관 단지로 통합되었습니다. 이제 건물에는 업데이트된 상설 전시관인 "20세기 미술"이 전시되어 있습니다.

Tretyakov 갤러리의 일부는 Tolmachi의 St. Nicholas 박물관-교회로, 박물관 전시와 실제 사원의 독특한 조합을 나타냅니다. Lavrushinsky Lane의 박물관 단지에는 엔지니어링 빌딩과 임시 전시를 위한 Tolmachi의 전시홀이 포함되어 있습니다. 박물관에서는 오디오 가이드 서비스를 제공합니다.

갤러리 관리자

· 트레굴로바, 젤피라 이스마일로브나 (2015-현재)

· 레베데바, 이리나 블라디미로브나 (2009-2015)

· Rodionov, Valentin Alekseevich (1993-2009)

· 유리 콘스탄티노비치 코롤레프(1980-1992)

· 레베데프, 폴리카르프 이바노비치 (1954-1979)

· 자모쉬킨, 알렉산더 이바노비치 (1941-1951)

· 레베데프, 폴리카르프 이바노비치 (1939-1941)

· 미하일 니콜라예비치 크리스티(1930~1939)

· 슈추세프, 알렉세이 빅토로비치 (1926--1929)

셰코토프, 니콜라이 미하일로비치 (1925-1926)

· 그라바르, 이고르 에마누일로비치 (1913-1925)

· 오스트로우호프, 일리야 세메노비치 (1905 - 1913)

러시아 회화 학교에 대한 믿음

Tretyakov의 엄청난 역사적 장점은 러시아 국립 회화 학교의 승리에 대한 그의 흔들리지 않는 믿음입니다. 이 믿음은 지난 세기 50년대 후반에 생겨나 모든 어려움과 시련을 통해 평생 동안 이어졌습니다. 19세기 말 러시아 회화의 승리에서 P.M. 트레티야코프의 개인적 장점은 유난히 위대하고 귀중했다고 해도 과언이 아닙니다.

트레티야코프의 편지에는 그의 이러한 열렬한 신앙에 대한 증거가 남아 있습니다. 여기 그 중 하나가 있습니다. 1865년 2월 18일 예술가 Rizzoni에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 썼습니다. "당신에게 보낸 마지막 편지에서 내 표현은 이해하기 어려울 수 있습니다. "그러면 우리는 믿지 않는 사람들과 이야기 할 것입니다." 그들은 러시아 예술의 좋은 미래를 믿고 싶지 않으며 때때로 우리 예술가가 좋은 글을 쓴다면 그것은 우연한 일이며 그러면 평범한 사람의 수를 늘릴 것이라고 확신합니다. 아시다시피 저는 다른 의견을 가지고 있습니다. 그렇지 않으면 러시아 그림 컬렉션을 수집하지 않았을 것이지만 때로는 제시된 사실에 동의할 수밖에 없었습니다. 모든 성공과 앞으로 나아가는 모든 발걸음은 나에게 매우 소중하며, 거리에서 휴가를 기다린다면 매우 기쁠 것입니다.” 그리고 약 한 달 후 같은 생각으로 돌아와서 Tretyakov는 다음과 같이 썼습니다. “나는 어떻게 든 내 희망을 무의식적으로 믿습니다. 우리 러시아 학교는 마지막이 아닐 것입니다. 안개가 걷히고 있어요.”

Tretyakov의 이러한 신앙은 맹목적인 예감이 아니라 러시아 회화의 발전에 대한 사려 깊은 관찰과 민주적 기반에서 형성되는 국가적 이상에 대한 깊고 미묘한 이해에 기초한 것입니다.

그래서 1857년에 P.M. Tretyakov는 풍경화가 A.G. Goravsky에게 다음과 같이 편지를 썼습니다. 풍부한 자연도, 웅장한 구도도, 화려한 조명도, 기적도 필요하지 않습니다.” 대신 Tretyakov는 가장 눈에 띄지 않는 단순한 자연을 묘사 해달라고 요청했습니다. "그 안에 진실이 있고 시가 있고 모든 것이 시가 될 수 있도록 이것이 예술가의 작품입니다."

이 메모는 같은 내용을 표현합니다. 미적 원리 Savrasov의 그림 "The Rooks Have Arrived"가 등장하기 오래 전에 진보적 경향을 추측하고 Vasiliev, Levitan, Sery, Ostroukhov 및 네스테로프(Nesterov) - 러시아의 본질과 매력을 진실되게 묘사하여 그 안에 내재된 시를 전달할 수 있었던 예술가.

수집가 Tretyakov는 일종의 현상이었습니다. 동시대인들은 이 세습 상인의 천부적인 지능과 완벽한 취향에 상당히 놀랐습니다. 예술가 I. N. Kramskoy는 1873년에 "이 사람이 일종의 악마적인 본능을 가진 사람이라는 것을 인정해야 합니다."라고 썼습니다. 그는 어디에서도 공부한 적이 없었지만, 특히 문학, 회화, 연극, 음악 분야에 폭넓은 지식을 갖고 있었습니다. 예술가이자 평론가인 A. N. Benois는 1902년 자신의 "러시아 미술사"에서 "트레티야코프는 타고난 지식과 지식을 갖춘 과학자였습니다"라고 말했습니다.

Tretyakov는 "프롬프터"와 함께 일한 적이 없습니다. 수많은 예술가, 작가, 음악가와 잘 알고 많은 사람들과 매우 친근한 Tretyakov는 기꺼이 그들의 조언과 의견을 들었지만 항상 자신의 방식으로 행동했으며 원칙적으로 결정을 바꾸지 않았습니다. 그는 자신의 업무에 대한 간섭을 용납하지 않았습니다. 부인할 수 없이 Tretyakov의 가장 큰 호의와 존경을 누린 Kramskoy는 다음과 같이 언급해야 했습니다. “나는 그를 오랫동안 알고 있었으며 그림 선택과 그의 개인적인 의견 모두에서 누구도 Tretyakov에 영향을 미칠 수 없다고 오랫동안 확신해 왔습니다. .. 그에게 영향을 미칠 수 있다고 믿는 예술가가 있다면 그들은 그들의 망상을 버려야했습니다." 시간이 지남에 따라 높은 취향, 엄격한 선택, 그리고 의도의 고귀함은 Tretyakov에게 합당하고 부인할 수 없는 권위를 가져왔고 그에게 다른 수집가가 갖지 못한 "특권"을 부여했습니다. Tretyakov는 예술가의 새로운 작품을 가장 먼저 볼 수 있는 권리를 받았습니다. 스튜디오에서 직접 또는 전시회에서, 그러나 일반적으로 공개 개장 전에.

Pavel Mikhailovich의 예술가 방문은 항상 흥미 진진한 행사였으며 두려움 없이는 아니었고, 존경하고 초보자 인 그들 모두는 Tretyakov가 조용히하기를 기다렸습니다. "그림을 고려해 주시길 부탁드립니다." 이는 모든 사람에게 대중의 인정을 받는 것과 같습니다. I. E. Repin은 1877년에 P. M. Tretyakov에게 이렇게 썼습니다. "솔직히 고백합니다. 우리가 그것을 팔면 (우리는 Repin의 그림 "Protodeacon"에 대해 이야기하고 있었습니다. - L. I.), 그러면 당신의 손에만 가도 괜찮습니다. 당신의 갤러리에, 아첨하지 않고 말씀드리지만, 그곳에서 내 물건을 볼 수 있게 된 것을 큰 영광으로 생각합니다.” 예술가들은 종종 Tretyakov에게 양보했지만 Tretyakov는 흥정 없이는 구매하지 않았으며 그를 위해 가격을 낮추어 그의 노력에 가능한 모든 지원을 제공했습니다. 그러나 여기서의 지원은 상호적이었습니다.

예술가들과 미술사가들은 오랫동안 “P. M. Tretyakov가 그 시대에 나타나지 않았다면, 그가 큰 아이디어에 전념하지 않았다면, 러시아 예술을 모으기 시작하지 않았다면 그의 운명은 달라졌을 것입니다. 우리는 "Boyarina Morozova"나 "Procession"을 알지 못했을 것입니다. . . ", 현재 유명한 State Tretyakov Gallery를 장식하는 크고 작은 그림도 아닙니다. (M. Nesterov). 또는 : ". . . 그의 도움이 없었다면 러시아 회화는 결코 개방적이고 자유로운 길을 택하지 못했을 것입니다. 왜냐하면 Tretyakov는 러시아 미술의 새롭고 신선하며 실용적인 모든 것을 지원한 유일한 사람(또는 거의 유일한 사람)이었기 때문입니다." (A. Benois)

오늘의 갤러리

1995년 4월, Lavrushinsky Lane의 본관에서 방문객을 위해 업데이트된 러시아 고전 미술 전시회가 열렸습니다. 전시 면적이 늘어났고, 재건축된 트레티야코프 미술관 본관에서는 고대 러시아 미술 전시를 대폭 확장하고 18세기 조각 전시실을 할당하는 것이 가능해졌습니다. 19세기 중반세기와 XIX-XX 세기의 전환기.

특별한 요구 조명 모드이제 특수 장비를 갖춘 홀에 그래픽이 전시되고, 고대 러시아 예술 응용 작품, 미니어처 및 귀중한 프레임의 아이콘을 볼 수 있는 "재고"가 나타났습니다.

안뜰 건설로 주요 거장들의 그림을 위한 새로운 방을 만들 수 있게 되었습니다. 19세기 그림세기-K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, I.N. Kramskoy, A.I. Kuindzhi. 그 중 가장 큰 것은 M.A. Vrubel(1896)의 거대한 장식 패널 "Princess of Dreams"를 위해 특별히 디자인되었습니다.

1953 년에 I.E. Repin의 5 미터 캔버스 "모스크바 피터 궁전에서 알렉산더 3 세의 볼 로스트 장로 리셉션"(1886)은 "최고"명령에 따라 제작되었으며 모스크바 크렘린 왕궁에서 다음으로 이전되었습니다. 트레티야코프 갤러리. 새로운 전시회에도 포함되었습니다.

박물관 컬렉션의 규모와 수준에 맞춰 20세기 미술을 최대한 완벽하게 보여주기 위해 전시를 두 개의 건물로 나누고 Krymsky Val에 위치한 갤러리 건물에 하나의 공간을 만들기로 결정했습니다. 아방가르드부터 최신 미술까지 20세기 예술 전반을 종합적으로 전시합니다.

1998년 12월 16일, P.M. Tretyakov 사망 100주년을 맞아 역사, 연대기, 단행본 원칙에 따라 제작된 20세기 최초의 예술 상설전이 Krymsky Val에서 열렸습니다. 처음으로 1917년 이전과 그 이후의 기간 동안 주요 예술가들의 작품을 전체적으로 볼 수 있게 되었습니다. 2006-2007년 기념일을 맞아 관객들에게 새로운 버전의 전시회가 제공되었습니다.

이제 주요 강조점은 20세기 전반기 회화의 다양한 문체 경향에 있습니다. 1910년대의 비객관성과 신고전주의, 1920년대의 기념비주의와 실내 서정주의, 1930년대의 사회주의 사실주의와 포스트 아방가르드 회화는 표현적인 대조를 이루며 미술 과정과 대가의 진화에 대한 이해를 풍부하게 합니다. 소비에트 시대. 처음으로 작품에 맞춰 소련 예술가 1930년대부터 1950년대까지 러시아 디아스포라 예술가들의 작품이 전시됩니다. 전통적인 전시물 외에도 새로운 전시물에는 재건축물이 포함됩니다. 시청자들은 오늘날까지 살아남지 못한 구성주의자들의 "공간 객체"인 V.E. Tatlin의 유명한 부조를 볼 수 있습니다. 20년대의 이미지는 A. Rodchenko의 사진으로 보완됩니다.

갤러리의 전시 활동은 점점 더 다양해지고 흥미로워지고 있습니다. 매년 "러시아의 부활 보물"(1995), "I.E. Tsvetkov 150 주년 기념"(1995), "모스크바 지역 박물관 보물"(1996) 전시회를 포함하여 큰 대중의 관심을 불러 일으키는 전시회가 조직됩니다. , “잊을 수 없는 러시아. 영국 예술가의 눈으로 본 러시아와 러시아인. XVIII - XIX 세기 전반기"(1997), "M. Larionov - N. Goncharova. 파리 유산의 걸작. 회화"(1999), "K.P. Bryullov. 탄생 200주년을 맞이하여”(2000), “툴라 미술관 소장품의 16~18세기 서유럽 미술”(2000), “박물관을 그로즈니로 되돌리자”(2002) 등의 작품 N.N. Sapunov (2003) , “예언자이자 몽상가. M.A.Vrubel, V.E.Borisov-Musatov. 그래픽'(2005).

갤러리 컬렉션의 작품은 여러 도시의 국제 및 국내 전시회에서 정기적으로 전시됩니다.

1990년대 중반부터 Tretyakov Gallery는 컬렉션의 통합 카탈로그를 준비하고 출판하기 위해 진지한 연구 작업을 수행해 왔습니다. 이것은 갤러리의 전체 컬렉션을 대표하는 과학적이고 가장 완전한 여러 권의 출판물입니다.

Tretyakov Gallery는 광범위한 출판 및 대중화 작업을 수행합니다. 책, 앨범 및 기타 인쇄물이 출판됩니다. 2004년에는 멀티미디어 및 인터넷 프로젝트를 담당하는 혁신적인 부서가 창설되어 Tretyakov Gallery를 위한 현대적인 웹사이트를 만들고 전자 전시회 카탈로그를 출판하기 위해 노력하고 있습니다.

Tretyakov Gallery의 컬렉션에는 현재 17만 점 이상의 작품이 포함되어 있습니다.

결론

상황 해결 현대 러시아, 갤러리를 만드는 것과 같은 일을 할 수 있는 사람을 상상하기 어렵습니다. 그리고 요점은 많은 사람들이 말했듯이 이것이 "정말 필요하지 않다"는 것이 아니라 지금은 단순히 해결해야 할 다른 시간, 다른 문제, 다른 작업일 뿐이라는 것입니다. 이 진술은 논쟁의 여지가 없지만.

에 관하여 문화 유산, 과학 및 기술 진보는 매일 문화 및 예술 분야에서 인간 활동의 점점 더 많은 새로운 형태와 결과를 보여줍니다. 그리고 우리 시대에 우리는 그들을 돌보고 보존하고 증가시키는 동시에 과거를 잊지 말고 그가 진정으로했던 것처럼 세상에 대한 우리의 비전과 삶을 후손에게 물려주기 위해 그들을 돌보고 보존하고 늘려야합니다. 좋은 사람- 파벨 미하일로비치 트레티야코프.

서지

1. Botkina, A.P. Pavel Mikhailovich Tretyakov / A.P. Botkin - M: State Tretyakov Gallery, 1951. - 310p.

2. [전자자료] - 접근방식 : http://www.tretyakovgallery.ru/ - 접근일자 : 2015.10.30

3. [전자자료] - 접근 방식: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_Gallery - 접근 날짜: 2015.10.29.

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세계의 유명한 미술관 목록 중 주립 트레차코프 갤러리가장 높은 자리 중 하나를 차지하고 있습니다. 오늘날 컬렉션에는 그림, 조각품, 보석을 포함해 18만 점 이상의 전시품이 포함되어 있습니다. 전시된 명작들은 11세기부터 20세기까지의 역사적 시기에 제작된 작품들입니다. 주요 컬렉션을 보관하는 건물은 1906년에 지어졌으며 현재는 러시아 연방 문화유산 등록부에 포함되어 있습니다.

매년 150만 명이 넘는 사람들이 박물관을 방문합니다.

갤러리 창설의 역사

1856년 5월 22일 박애주의자이자 성공적인 산업가 파벨 트레티야코프나는 Vasily Khudyakov의 그림 "핀란드 밀수꾼과의 전투"를 구입했습니다. 이 날은 Tretyakov와 그의 형제가 오래 전에 만들 계획이었던 박물관의 창립일로 간주됩니다. 그는 러시아 예술가들의 작품을 사람들에게 소개하는 꿈을 꾸었습니다. 곧 컬렉션에는 V. Perov의 "부활절 행렬", N. Ge 및 기타 여러 사람들의 "Peter I이 Peterhof에서 Tsarevich Alexei Petrovich를 심문하는 Peter I"그림으로 보충되었습니다. 컬렉션이 성장하고 증가했으며 Tretyakov는 시청자에게 그림을 보여 주기로 결정했습니다. 1867년에 그는 자신의 사유지에 최초의 갤러리를 열었습니다. 라브루신스키 레인. 당시 컬렉션에는 1,276점의 그림, 거의 500점에 달하는 그림, 소규모 조각품 컬렉션, 외국 예술가들의 작품 수십 점이 포함되어 있었습니다.

Tretyakov는 잘 알려지지 않은 많은 예술가를 지원했으며 그의 후원 덕분에 Vasnetsov와 Makovsky는 유명해졌습니다. 화랑의 설립자는 당국이 반대하는 그림을 구입함으로써 화가들에게 검열관을 대할 때 사상의 자유와 용기를 갖도록 영감을 주었습니다.

트레티야코프 갤러리는 19세기 말에 국립 박물관이 되었고, 그 순간부터 누구나 무료로 방문할 수 있었습니다. 1892년, 그의 형제가 사망한 후 Pavel Tretyakov는 컬렉션을 도시에 기증했습니다. 이것이 모스크바에 미술관이 나타나는 방식으로, 시간이 지남에 따라 지구상에서 가장 큰 예술 작품 컬렉션 중 하나가됩니다.

Tretyakovs가 처음 그림 수집을 시작했을 때 그들의 컬렉션은 형제가 살았던 저택의 방에 보관되었습니다. 그러나 1860년에 그들은 컬렉션을 보관하기 위해 별도의 건물을 짓기로 결정했고, 그 당시 컬렉션은 상당한 예술 컬렉션으로 성장했습니다. Tretyakov 저택의 2층 확장에는 방문객을 위한 별도의 입구가 있었고 그림에는 두 개의 넓은 홀이 있었습니다.

새로운 그림이 계속 도착했고 갤러리가 확장 및 완성되었습니다. 소유자가 사망 한 후 저택은 재건축되었으며 20 세기 초 갤러리 홀과 결합되었습니다. 고대 저택 형태의 외관은 예술가 Vasnetsov가 디자인했습니다.

트레티야코프 황금기금

12~17세기 성상화 컬렉션을 통해 박물관에서 가장 오래된 전시물을 감상하실 수 있습니다. 예를 들어, 신의 어머니의 블라디미르 아이콘 이미지, 12세기 초 콘스탄티노플에서 가져온 것입니다. 소련 권력이 형성되는 동안 러시아 정교회가 박해를 받은 후 이 아이콘은 결국 박물관에 보관되었습니다.

루블레프스카야 "트리니티"- 또 다른 세계적 유명한 걸작러시아 아이콘 그림. 저자는 15세기 1/3에 Radonezh의 Sergei를 기념하여 그것을 만들었습니다.

마스터 디오니시우스마찬가지로 유명한 성화 화가이며, 15세기 말에 쓰여진 그의 작품 "Metropolitan Alexei"도 Tretyakov 컬렉션의 가장 가치 있는 전시 목록에 포함되어 있습니다.

12세기 초, 성 미카엘 황금돔 수도원의 무명의 장인들이 테살로니카의 성 데메트리우스를 묘사한 모자이크. 그들은 작업에 무광택 돌과 금색 스몰트를 사용했습니다. 이 작품은 러시아 아이콘 페인팅 부서에 전시되어 있습니다.

트레티야코프 국립 미술관의 많은 그림들 중에서 일반적으로 방문객들의 특별한 관심을 받는 그림이 가장 많습니다. 유명한 그림.

18세기를 작품으로 표현 드미트리 레비츠키, 블라디미르 보로비코프스키, 표도르 로코토프. 이 시대의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다. 가브리엘 골로프킨의 초상화, Peter I의 전 동료와 Elizabeth Petrovna 황후. 첫 번째 그림은 Ivan Nikitin이 그렸고, 여왕은 Georg Groot가 그렸습니다.

이후 19세기에는 특히 박물관에서 널리 대표되는 새로운 예술가들이 세상에 등장했습니다.

뛰어난 걸작 I. 크람스코이 “낯선 사람”네프스키 대로를 따라 열린 마차를 타고 있는 젊은 여성을 묘사합니다. 작가의 편지나 일기에는 모델의 정체에 대한 힌트조차 담겨 있지 않으며, 그녀의 이름은 항상 미스터리로 남아 있습니다.

- 콘스탄틴 플라비츠키의 <타라카노바 공주>엘리자베타 페트로브나 황후와 푸가체프의 여동생의 딸인 척 한 모험가의 죽음을 묘사합니다. 노출된 후 그 여성은 피터와 폴 요새의 포대에 던져졌는데, 전설에 따르면 그녀는 그곳에서 홍수로 사망했습니다. 이 그림은 플라비츠키가 1864년에 그렸습니다. 비평가 스타소프는 이 작품을 "러시아 회화의 가장 뛰어난 창조물"이라고 불렀습니다.

Tretyakov 갤러리에 전시된 또 다른 놀랍도록 아름다운 여성 초상화 - "복숭아를 든 소녀". 그림은 Savva Mamontov의 딸을 묘사하지만 시청자를 캔버스로 끌어들입니다. V. 세로바완전히 다릅니다. 작품에는 놀라운 빛이 스며들어 시간이 지나도 사라지지 않는 싱그러움이 가득하다.

이 작품은 교과서 풍경이라고 불린다. A. Savrasova "루크가 도착했습니다". 비평가들은 그림이 러시아 풍경화 발전의 중요한 단계라고 생각합니다. 줄거리의 단순함에도 불구하고 그림은 특히 러시아인의 마음에 가까운 것 같습니다.

- « 달빛밤카프리에서"묘사한다 바다 경치나폴리 만. 저자는 유명한 러시아 해양 화가입니다. I. 아이바조프스키, 해군 참모의 화가이자 작가 놀라운 작품바다에 바쳐졌습니다.

이라는 의견이 있습니다. "안식하는 사냥꾼들"쓰여졌다 V. 페로프 I. Turgenev의 이야기를 바탕으로합니다. 주제 구성작가가 시청자에게 선보인 , 세 명의 지주가 성공적인 사냥을 마치고 휴식을 취하는 모습을 묘사합니다. Perov는 캐릭터와 주변 환경을 매우 생생하게 묘사하여 시청자가 사냥꾼의 대화에 무의식적으로 참여하게 되었습니다.

- V. Pukirev의 “불평등한 결혼”, 그의 동시대 사람들이 주장했듯이 예술가는 자신의 고통을 겪을 때 썼습니다. Pukirev의 사랑하는 소녀는 중매 결혼으로 주어졌습니다. 그림은 다음과 같이 만들어집니다. 위대한 사랑, 캐릭터의 기분이 훌륭하게 전달됩니다. 캔버스에서 작가의 자화상도 볼 수 있습니다. 그는 신부 뒤에 서서 가슴 위에 팔을 얹고 있습니다.

19세기의 유명한 그림 세 개가 더 있습니다. Tretyakov Gallery는 변함없이 열성적인 관중을 끌어 모으고 있습니다.

그림 Ilya Repin의 "이반 뇌제와 그의 아들 이반, 1581년 11월 16일""끔찍한 이반이 그의 아들을 죽인다"라는 제목으로 대중에게 더 잘 알려져 있습니다. 작가는 차르가 차레비치 이반에게 치명타를 가한 지 몇 초 후에 발생한 순간을 묘사합니다. 슬픔에 잠긴 폭군과 자신의 운명을 온유하게 받아들이는 실패한 상속자의 모습은 여전히 ​​보는 이들에게 가장 밝은 감정과 감동을 불러일으킬 만큼 능숙하게 그려져 있다.

- “사람들에게 그리스도의 출현”A. Ivanov나는 약 20년 동안 글을 썼다. 작업하는 동안 그는 수백 개의 스케치를 만들고 그의 캔버스 줄거리를 "전 세계"라고 불렀습니다. Ivanov는 자신이 모든 인류의 운명에 결정적인 역할을 한 순간을 묘사하고 있다고 믿었습니다. 거대한 캔버스는 지난 세기 30년대에 지어진 별도의 방에 전시되어 있습니다.

- 바스네초프의 <보가티르>군용 갑옷을 입은 강력한 말을 타고 러시아 서사시의 세 영웅을 묘사합니다. 그들은 주변 환경을 조사하고 모든 모습을 통해 적으로부터 러시아 땅을 방어할 준비가 되어 있음을 보여줍니다. 저자에 따르면, 그는 "위대한 미래와 함께 러시아 국민의 영웅적인 과거의 연속성을 표시"하려고 노력했습니다.

20세기는 Petrov-Vodkin, Benois, Krymov, Chagall, Konchalovsky, Korovin의 작품과 Vera Mukhina의 조각품으로 대표됩니다. Tretyakov 갤러리의 벽에 그림을 그리는 영광을 얻은 소련 시대의 작가-Isaac Brodsky, Kukryniksy 팀, Tatyana Yablonskaya, Evgeniy Vuchetich 및 기타 많은 사람들.

Tretyakov 갤러리의 지점

갤러리의 본관은 다음 위치에 있습니다. Lavrushinsky 차선, 10. 박물관의 상설 전시를 대표하며 정기적으로 방문객에게 임시 전시를 소개합니다. 최근에는 엔지니어링 빌딩이 본관에 추가되어 수도의 주민과 손님을 대상으로 회의가 진행됩니다. 지역 박물관. 또한 Tretyakov 갤러리에는 여러 지점이 있습니다.

- 뉴 트레티야코프 갤러리크림스키발(Krymsky Val)박물관을 설립한 P. Tretyakov가 태어난 곳 근처에 지어졌습니다. 지점 디스플레이는 다음에서 작동합니다. 현대적인 스타일, XX-XI 세기에 작성되었습니다.

주소:모스크바, Lavrushinsky 차선, 10
창립일 1856년
좌표: 55°44"29.0"N 37°37"12.9"E

콘텐츠:

유명한 갤러리에는 18만 점 이상의 러시아 미술 작품이 전시되어 있습니다. 러시아 예술가들의 그림 세계는 많은 손님을 매료시키고 매료시킵니다. 초등학생, 학생, 직원, 연금 수령자들이 고대 성상, 모자이크, 풍경화, 초상화, 역사적인 그림을 보기 위해 트레티야코프 갤러리를 찾습니다. 통계에 따르면 매년 150만 명 이상의 방문객이 모스크바에서 가장 유명한 박물관 중 하나를 방문합니다.

Lavrushinsky Lane에 있는 Tretyakov 갤러리 입구의 모습. 중앙에는 Pavel Tretyakov의 기념비가 있습니다.

박물관의 설립자

파벨 트레티야코프는 1832년 모스크바 상인의 가족에서 태어났습니다. 그는 12명의 자녀 중 장남이었으며 남동생 세르게이와 함께 자랐습니다. 성인이 된 형제들은 여러 개의 종이 방적 공장을 설립하고 당시 380만 루블에 달하는 막대한 재산을 벌었습니다.

아는 사람은 거의 없지만 처음에는 Tretyakov가 서유럽 거장들의 그림 수집에 관심을 갖게되었습니다. 그는 경험이 없었고 무작위로 구입했으며 수년에 걸쳐 네덜란드 예술가들의 여러 그림과 그래픽 작품을 구입했습니다. 초보 수집가는 오래된 그림의 진위 여부를 결정하는 문제에 즉시 직면했습니다. 그는 미술 시장에 가짜 작품이 얼마나 많은지 재빨리 깨닫고 예술가들로부터 직접 작품을 구매하기로 결정했습니다. 갤러리의 창립자는 죽을 때까지 이 규칙을 따랐습니다.

홀 번호 9 - "Horsewoman" - 1832 (Karl Bryullov)

안에 19세기 중반 19세기에 파벨은 러시아 화가들의 그림을 수집하는 데 관심을 갖게 되었습니다. 구입한 첫 번째 그림은 예술가 Schilder와 Khudyakov의 작품이었습니다. 1851년에 그는 성장하는 박물관을 위해 특별히 구입한 넓은 집의 소유자가 되었습니다.

16년 후, 트레티야코프 형제는 모스크바 대중을 위한 개인 그림 컬렉션을 열었습니다. 이때까지 갤러리에는 1,200개 이상의 그림, 471개 이상의 그래픽 작품, 여러 조각품 및 많은 아이콘이 있었습니다. 또한, 해외 작가들의 작품 80여 점이 이곳에 전시되었습니다.

홀 번호 26 - "Bogatyrs" - 1881 - 1898 (Viktor Vasnetsov)

1892년 여름 말, 형이 죽은 후 파벨은 모스크바 시 두마로 향하여 컬렉션을 도시에 기부했습니다. 그는 명예주민 칭호를 받고 박물관 종신이사로 임명됐다.

Tretyakov는 러시아 화가들을 많이 도왔습니다. 그가시켰다 재능있는 예술가역사적인 주제와 저명한 러시아인의 초상화를 캔버스에 담았습니다. 때로는 예술 후원자가 화가가 원하는 장소로 여행하는 데 드는 비용을 지불하기도 했습니다. 트레티야코프는 1898년 65세의 나이로 사망했습니다.

홀 번호 28 - "Boyaryna Morozova" - 1884 - 1887 (V. I. Surikov)

갤러리 역사

그림의 예술 컬렉션은 Tretyakov가 물려받은 자본인 125,000 루블을 희생하여 유지되었습니다. 주에서는 매년 5,000달러를 지급했습니다. 후원자의 돈의 이자를 사용하여 새로운 그림을 구입했습니다.

갤러리는 1851년 Tretyakovs가 구입한 집에 위치해 있었습니다. 그러나 컬렉션은 지속적으로 증가하고 있으며 이를 위한 공간이 충분하지 않았습니다. 박물관 건물은 여러 번 재건축되었습니다. 지난 세기 초에는 예술가 Vasily Vasnetsov가 만든 스케치에 따라 건축가 Vasily Nikolaevich Bashkirov가 디자인한 표현적인 외관이 있었습니다. 오늘날 유사 러시아 스타일의 아름다운 외관은 모스크바 박물관의 눈에 띄는 상징 중 하나가 되었습니다.

홀 번호 25 - "소나무 숲의 아침" - 1889 (Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky)

1913년 화가 이고르 그라바르(Igor Grabar)가 미술품 컬렉션의 이사로 선출되었습니다. 혁명 직후 컬렉션은 지위를 받았습니다. 주립 박물관. Grabar는 그림 배열을 연대순으로 소개하고 기금을 조성하여 박물관 컬렉션을 보충할 수 있었습니다.

1920년대에는 유명한 건축가 알렉세이 슈추세프(Alexei Shchusev)가 갤러리를 이끌었습니다. 박물관은 또 다른 건물을 받았으며 행정, 과학 도서관 및 그래픽 작품 컬렉션이 그곳에 위치해 있습니다.

홀 번호 27 - "전쟁의 신격화" - 1871 (Vasily Vereshchagin)

1930년대에는 국내에서 활발한 반종교 운동이 전개되었다. 지방 당국은 수도원과 교회를 폐쇄하고 재산을 압수했으며 신부들을 체포했습니다. 종교에 맞서 싸우라는 슬로건 아래 톨마치에 있는 성 니콜라스 교회가 폐쇄되었습니다. 비어 있던 종교 건물은 오랫동안 비어 있지 않았고, 그림과 조각품을 보관하는 창고로 박물관으로 옮겨졌습니다.

나중에 교회는 2 층 건물로 박물관 홀과 연결되었고 예술가 Ivanov가 그린 거대한 캔버스 "사람들에게 그리스도의 출현"이 여기에 전시되기 시작했습니다. 그런 다음 새로운 "Shusevsky"건물이 나타났습니다. 처음에는 그곳에서 전시회가 열렸지만 1940년부터 주요 박물관 경로에 새로운 홀이 포함되었습니다.

Tretyakov 갤러리의 아이콘

전쟁이 시작될 때 나치가 수도로 돌진했을 때 갤러리가 해체되기 시작했습니다. 모든 캔버스를 프레임에서 조심스럽게 제거하고 나무 롤러 위에 감은 다음 종이로 정리하여 상자에 포장했습니다. 1941년 7월, 그들은 기차에 실려 노보시비르스크로 이송되었습니다. 갤러리의 일부는 현재의 Perm인 Molotov로 보내졌습니다.

박물관 개관은 승리의 날 이후에 이루어졌습니다. 전시장은 원위치로 완벽하게 복원되었으며, 다행히 그림은 분실되거나 파손된 곳은 없습니다.

홀 번호 10 - "사람들에게 그리스도의 출현"- 1837-1857 (Alexander Ivanov)

박물관 개관 100주년을 맞아 러시아의 유명한 화가 이바노프의 작품을 전시하는 홀이 건립되었습니다. 그리고 1980 년에는 조각가 Alexander Pavlovich Kibalnikov와 건축가 Igor Evgenievich Rozhin의 Pavel Tretyakov 기념비가 박물관 건물 앞에 나타났습니다.

1980년대에는 55,000점 이상의 그림이 이곳에 보관되었습니다. 방문객 수가 너무 많아 건물 확장이 시급했습니다. 페레스트로이카는 몇 년이 걸렸습니다. 박물관은 그림 보관, 보관소 및 복원 작업을 위한 새로운 건물을 받았습니다. 나중에 본관 근처에 "엔지니어링"이라는 새 건물이 나타났습니다.

홀 번호 19 - "무지개" - 1873 (Ivan Aivazovsky)

전 세계 모든 미술관은 파손자로부터 그림을 보호하는 데 참여하고 있으며 모스크바 갤러리도 예외는 아닙니다. 1913년 1월, 이곳에 재난이 일어났습니다. 불균형한 시청자가 Ilya Repin의 유명한 그림을 공격하여 잘라냈습니다. 러시아의 이반 4세 대제(Ivan IV the Terrible)와 그의 아들을 묘사한 그림이 심하게 손상되었습니다. 공격에 대해 알게 된 박물관 큐레이터 Khruslov는 절망에 빠져 자살했습니다. 그림 복원에는 작가와 다른 예술가들이 참여했으며, 등장인물의 얼굴도 재현됐다.

2018년 봄, 같은 사진으로 또 다른 비극이 일어났다. 술취한 기물 파손자가 캔버스를 보호하는 유리를 깨뜨리고 중앙 부분 3곳을 손상시켰습니다. 나중에 그는 자신이 한 일을 명확하게 설명할 수 없었습니다.

"1581년 폴란드 왕 스테판 바토리에 의한 프스코프 포위 공격" - 1839-1843 (Karl Bryullov)

가장 존경받는 러시아 아이콘 중 하나인 블라디미르 신의 어머니는 갤러리의 밀폐된 유리 뒤에 보관되어 있습니다. 이 유물은 1000년 이상 된 것입니다. 전설에 따르면 유명한 아이콘은 Muscovites를 보호하고 Khan Mehmet Giray 군대의 침공으로부터 도시를 구했습니다. 시간이 지남에 따라 페인트 층이 벗겨지기 시작했기 때문에 복원자들은 복원 작업을 수행했지만 하나님의 어머니와 예수님의 얼굴에는 손을 대지 않았습니다.

박물관 단지

Lavrushensky Lane의 본관 외에도 Tretyakov Gallery는 Krymsky Val, 10에 대규모 전시 단지를 소유하고 있습니다. 이곳에는 20~21세기 유명 예술가들의 작품이 전시되어 있습니다. Tretyakov 갤러리는 또한 도시의 여러 예술가와 조각가 기념 박물관을 감독합니다.

홀 번호 17 - "Troika"( "물을 운반하는 워크샵 견습생") - 1866 (Vasily Perov)

박물관 단지는 열려 있으며 일년 내내 Muscovites와 관광객을 환영합니다. 갤러리는 그림이 전시된 크고 작은 홀만은 아닙니다. 강연, 영화상영, 콘서트, 공연 등 창의적인 회의예술가들과 함께.

갤러리 문은 화요일, 수요일, 일요일 10:00부터 18:00까지, 목요일, 금요일, 토요일 10:00부터 21:00까지 방문객에게 개방됩니다. 박물관 매표소는 폐장 1시간 전부터 티켓 판매를 중단합니다. 18세 미만의 방문객은 갤러리에 무료로 입장할 수 있습니다. 전시회 티켓은 한 달 동안 유효하지만 선착순으로 구매하실 수 있습니다.

홀 번호 3 - "Peter III의 초상화" - 1762 (Antropov A.P.)

전시회는 독립적으로 관람하거나 여행 그룹의 일부로 관람할 수 있습니다. 편의를 위해 방문객들은 무료 모바일 오디오 가이드를 이용할 수 있습니다.

전문 가이드가 홀을 통해 관광 및 주제별 여행을 진행합니다. 그 동안 관광객들은 고대 러시아 예술, 18 세기와 19 세기 회화의 걸작, Peredvizhniki 예술가 및 러시아 아방가르드의 작품에 소개 된 개별 그림 창작의 역사에 대해 듣습니다.

홀 번호 26 - "Polovtsians와 Igor Svyatoslavich의 학살 이후"- 1880 (Valentin Baygildin)

거기에 도착하는 방법

본관은 도시 중심부의 Lavrushinsky Lane, 10에 위치해 있습니다. Tretyakovskaya 및 Novokuznetskaya 지하철역에서 도보로 쉽게 접근할 수 있습니다.

전화 +7 (499) 230-7788 티켓 250루블

주립 트레차코프 갤러리, 트레차코프 갤러리(또한 ~으로 알려진 트레차코프 갤러리) - 미술관상인이 설립한 세계 최대 규모의 러시아 미술 컬렉션을 보유하고 있습니다. 본관 전시 "11세기~20세기 초 러시아 회화"( , no. 10)은 전 러시아 박물관 협회 "State Tretyakov Gallery"의 일부입니다. .

이야기

1850년대 중반부터 그의 그림 컬렉션을 수집하기 시작했습니다. Tretyakov Gallery가 설립된 해는 Pavel Tretyakov가 N. G. Schilder의 "Temptation"과 "Finnish Smugglers와의 충돌"이라는 러시아 예술가의 두 그림을 인수한 1856년으로 간주됩니다. , 비록 1854-1855년 초에 그는 옛 네덜란드 거장들의 그래픽 시트 11장과 그림 9점을 구입했습니다. 안에 일반 대중을 대상으로 파벨과 세르게이 트레티야코프의 모스크바 시립 갤러리가 문을 열었습니다. 그녀의 컬렉션은 러시아 예술가들의 그림 1276점, 드로잉 471점, 조각 10점, 외국 거장들의 그림 84점으로 구성되어 있습니다.

8 월 파벨 미하일로비치(Pavel Mikhailovich)는 자신의 미술관을 도시에 기증했습니다. . 이때 컬렉션에는 러시아 학교의 그림 1,287점과 그래픽 작품 518점, 유럽 학교의 그림 75점과 그림 8점, 조각품 15점 및 아이콘 모음이 포함되었습니다. 박물관의 공식 개관은 "파벨과 세르게이 미하일로비치 트레티야코프의 모스크바 시립 갤러리"라는 이름으로 열렸습니다.

갤러리는 Tretyakov 가족이 다시 구입한 집에 위치해 있었습니다. . 컬렉션이 성장함에 따라 예술 작품을 보관하고 전시하는 데 필요한 저택의 주거 부분에 새로운 건물이 점차 추가되었습니다. 비슷한 확장이 1873년, 1882년, 1885년, 1892년에 이루어졌고 마지막으로 1902-1904년에 이루어졌습니다.- 건축가 작가의 그림에 따르면 . 건축은 건축가가 감독했습니다. .

트레티야코프 갤러리는 "러시아 연방 소비에트 공화국의 국가 재산"으로 선언되었으며 국가 트레티야코프 갤러리라는 이름을 받았습니다. 다시 박물관 관장으로 임명됨 , 이후 이 직책을 맡았던 사람 . 그의 적극적인 참여로 같은 해에 주립 박물관 기금이 조성되었습니다. 박물관 컬렉션을 보충하는 가장 중요한 소스 중 하나로 남아 있습니다.

안에 건축학자가 박물관 관장으로 취임 . 바로 내년에 갤러리는 Maly Tolmachevsky Lane (상인 Sokolikov의 이전 집)에 이웃 집을 받았습니다. 구조조정 이후 갤러리 관리, 과학 부서, 도서관, 원고 부서 및 그래픽 컬렉션이 여기에 있습니다. 이후 1985~1994년에 건축가 A.L. 번스타인(A.L. Bernstein)의 설계에 따라 관리 건물이 2층으로 지어졌으며 높이가 전시장과 동일했습니다.

1928년에 갤러리는 대대적인 난방 및 환기 수리를 거쳤습니다. 전기가 제공됩니다.

1929년 톨마치(Tolmachi)에 있는 성 니콜라스 교회(Church of St. Nicholas)가 폐쇄되었고, 1932년 그 건물은 갤러리로 이전되어 그림과 조각품의 보관소가 되었습니다. 나중에 그것은 건축된 2층 건물을 통해 전시장과 연결되었으며, 그 위층은 그림 전시를 위해 특별히 설계되었습니다. " "(1837-1857). 메인 계단 양쪽에 위치한 홀 사이에도 통로가 건설되었습니다. 이를 통해 전시를 계속해서 볼 수 있습니다. 박물관은 전시 배치에 대한 새로운 개념을 개발하기 시작했습니다.

안에 본관 북쪽에 소위 "Shusevsky 건물"이라는 새로운 2 층 건물이 문을 열었습니다. 이 홀은 처음에는 전시장으로 사용되었고, 그 이후로 주요 전시 경로에 포함되었습니다.

첫날부터 전시회 해체는 갤러리에서 시작되었습니다. 모스크바의 다른 박물관과 마찬가지로 대피를 준비하고있었습니다. 한여름 17량의 객차로 구성된 열차가 모스크바에서 출발하여 수집품을 모스크바로 배달했습니다.. 오직 갤러리가 모스크바에서 다시 문을 열었습니다.

안에 , Tretyakov Gallery 100 주년을 기념하여 A. A. Ivanov Hall이 완공되었습니다.

안에 - Tretyakov 갤러리가 이끌었습니다. . 관람객이 늘어나자 전시면적을 확대하는 문제에도 적극적으로 나섰다. 1983년에 건설공사가 시작되었다. 안에 예술 작품 보관소 및 복원 작업장인 보관소가 운영되었습니다. 안에 Tretyakov Gallery의 본관 재건축이 시작되었습니다 (건축가 I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimov 및 기타). 안에 본관 남쪽에는 회의실, 정보전산센터, 어린이 작업실, 전시실 등을 수용할 수 있는 신축 건물을 지었다. 이 건물은 대부분의 엔지니어링 시스템과 서비스가 집중되어 있기 때문에 "엔지니어링 빌딩"이라고 불렸습니다.

1986년부터 Lavrushinsky Lane에 있는 Tretyakov 갤러리는 대규모 재건축으로 인해 방문객에게 폐쇄되었습니다. 이 10년 동안 박물관의 유일한 전시 공간은 1985년 Tretyakov Gallery와 합병된 Krymsky Val, 10에 있는 건물이었습니다.

전 러시아 박물관 협회 "국가 Tretyakov 갤러리"의 구성

• Lavrushinsky Lane, 10의 Tretyakov 갤러리,
• Tolmachi의 성 니콜라스 박물관 교회,
• Krymsky Val, 10의 Tretyakov 갤러리,

1985년 , 위치해있다 , 10은 Tretyakov Gallery와 통합되어 State Tretyakov Gallery라는 일반 이름으로 단일 박물관 단지로 통합되었습니다. 이제 건물에는 업데이트된 상설 전시관인 "20세기 미술"이 전시되어 있습니다.

Tretyakov 갤러리의 일부는 다음과 같습니다. , 박물관 전시와 기능적인 사원의 독특한 결합을 나타냅니다. Lavrushinsky Lane의 박물관 단지에는 엔지니어링 빌딩과 임시 전시를 위한 Tolmachi의 전시홀이 포함되어 있습니다. 박물관에서 제공하는 서비스 .

국가 Tretyakov 갤러리의 머리

• (-현재 시간)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

박물관 컬렉션

1917년까지 트레티야코프 갤러리 컬렉션은 약 4,000개의 작품으로 구성되었으며, 1975년에는 55,000개의 작품으로 구성되었습니다. 갤러리의 컬렉션은 체계적인 정부 구매로 인해 지속적으로 증가했습니다.

현재 컬렉션에는 러시아 회화, 그래픽, 조각, 장식 및 응용 예술의 개별 작품이 포함됩니다.- 시작했다.

후반

특히 19세기 후반의 러시아 회화가 완벽하게 표현되어 있습니다. Tretyakov 갤러리에는 최고의 작품 컬렉션이 있습니다.( , , , , , , , 등).

창의성은 다양한 방식으로 표현됩니다 (“우리는 예상하지 못했습니다”를 포함하여,) 및 (" ", " ", " " 포함), 조각가.

XIX 후반 - 시작

컬렉션에 포함된 주요 아티스트:, , , , , , , 마스터( ,