F. M.의 소설 <죄와 벌>의 장르와 구성

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"범죄와 처벌"- Fyodor Mikhailovich Dostoevsky의 소설로 1866년 잡지 "Russian Messenger"(No. 1, 2, 4, 6-8, 11-12)에 처음 출판되었습니다. 이 소설은 1867년에 별도의 판으로 출판되었습니다(부분 분할 변경, 일부 약어 및 문체 수정 포함).

창조의 역사

범죄와 처벌의 첫 번째 부분은 1866년에 잡지 "Russian Messenger"의 8호에 처음 등장했습니다. 소설은 1~12월에 분할 출간된다. Dostoevsky는 일년 내내 소설 작업을 해왔으며 잡지의 다음 책에 서면 장을 추가하기 위해 서두르고 있습니다.

잡지에 소설 출판이 완료된 직후 Dostoevsky는 그것을 별도의 판으로 출판했습니다. “F. M. Dostoevsky의 에필로그가 포함 된 6 부분으로 구성된 소설. 수정판." 이번 판에서 도스토옙스키는 본문을 크게 잘라내고 변경했습니다. 잡지 판의 세 부분이 여섯 부분으로 바뀌었고, 장으로 나누는 부분도 부분적으로 변경되었습니다.

구성

줄거리는 범죄에 대한 이론이 무르익고 있는 주인공 Rodion Raskolnikov를 중심으로 전개됩니다. 그의 생각에 따르면 인류는 '선택된 존재'와 '물질'로 구분된다. "선택된 자"(나폴레옹이 전형적인 예)는 미래의 위대한 업적을 위해 살인을 저지르거나 여러 차례 살인을 저지를 권리가 있습니다. Raskolnikov 자신은 매우 가난하여 대학 공부비뿐만 아니라 생활비도 지불 할 수 없습니다. 그의 어머니와 여동생은 매우 가난했고, 그는 곧 그의 여동생(Avdotya Romanovna)이 돈 때문에, 오빠를 위해서 사랑하지 않는 남자와 결혼할 준비가 되어 있다는 것을 알게 됩니다. 이것이 마지막 지푸라기였고, Raskolnikov는 늙은 대금업자(그의 정의에 따르면 "이")를 고의적으로 살해하고 증인인 그녀의 여동생을 강제 살해했습니다. 그러나 Raskolnikov는 훔친 물건을 사용할 수 없으며 숨깁니다. 이때부터 범죄자의 끔찍한 삶, 불안하고 열광적인 의식, 삶의 지원과 의미를 찾으려는 시도, 행위의 정당화 및 평가가 시작됩니다. Dostoevsky는 미묘한 심리학, Raskolnikov의 행위에 대한 실존 적 이해 및 추가 존재를 다채롭게 전달합니다. 점점 더 많은 새로운 얼굴이 소설의 액션에 참여합니다. 운명은 그를 외롭고 겁에 질린 가난한 소녀와 맞서게 하며, 그 소녀에게서 동질적인 정신과 지원을 찾게 되고, 가난으로 인해 자기 판매의 길을 택한 소냐 마르멜라도바(Sonya Marmeladova)가 됩니다. 하나님을 믿는 소냐는 부모를 잃은 후 어떻게든 삶을 유지하려고 노력하고 있다. Raskolnikov는 또한 그의 여동생 Avdotya Romanovna와 사랑에 빠진 대학 친구 Razumikhin에게서 지원을 찾습니다. 이러한 인물은 Raskolnikov의 영혼을 이해하고 재치있게 그를 밝혀낸 수사관 Porfiry Petrovich, 자유주의자이자 악당인 Svidrigailov(Raskolnikov의 이론에 따르면) "선택된" 사람의 생생한 예, 변호사이자 교활한 이기주의자인 Luzhin으로 나타납니다. 소설에서는 범죄와 재난의 사회적 원인, 도덕적 모순, 타락의 억압적인 상황, 상트 페테르부르크 가난한 사람들의 삶, 술 취함과 매춘이 묘사되며 수십 명의 독특한 인물과 캐릭터. 소설 전체에서 Raskolnikov는 자신이 합당한 사람인지, 다른 사람을 판단할 권리가 있는지 이해하려고 노력합니다. 자신이 저지른 범죄의 무게를 감당할 수 없었고, 주인공살인을 자백하고 진심 어린 자백을 씁니다. 그러나 그는 자신이 살인을 저질렀다는 사실이 아니라 자신의 내면의 약점과 불쌍한 비겁함을 인식하지 못한 채 살인을 저질렀다는 사실에서 죄책감을 느낍니다. 그는 선택되었다는 주장을 포기합니다. Raskolnikov는 결국 열심히 일하지만 Sonya는 그 옆에 남아 있습니다. 이 외로운 두 사람은 인생에서 매우 어려운 시기에 서로를 찾았습니다. 결국 영웅은 사랑과 종교적 의식에서 지원을 찾습니다.

장면

소설은 여름에 상트페테르부르크에서 일어난다.

캐릭터

로디온 로마노비치 라스콜니코프, 이야기의 주인공 인 사악한 전 학생. 그는 범죄를 저지를 도덕적 권리가 자신에게 있다고 믿으며, 살인은 자신을 정상으로 이끄는 비타협적인 길의 첫 번째 단계일 뿐입니다. 무의식적으로 사회에서 가장 약하고 가장 무방비한 구성원을 희생자로 선택하고, 이를 정당화하기 위해 오래된 고리대금업자의 삶이 중요하지 않다는 사실을 정당화합니다. 살인 후 그는 심각한 심리적 충격에 직면합니다. 살인은 사람을 "선택된 사람"으로 만들지 않습니다. 하나."
풀케리아 알렉산드로브나 라스콜니코바 Rodion Romanovich Raskolnikov의 어머니는 딸과 Luzhin과 결혼하고 정착하기를 희망하여 상트 페테르부르크에서 그에게옵니다. 가족 생활. 루진에 대한 실망, 로디온의 삶에 대한 두려움, 마음의 평화, 그리고 딸의 불행은 그녀를 질병과 죽음으로 이끈다.
아브도티야 로마노브나 라스콜니코바, Rodion Romanovich Raskolnikov의 자매. 똑똑하고 아름답고 순결한 소녀는 자기 희생적일 정도로 오빠를 사랑합니다. 사려 깊은 순간에 방 구석구석을 돌아다니는 습관이 있습니다. 그의 행복을위한 투쟁에서 그녀는 편의 결혼에 동의 할 준비가되었지만 그의 구원을 위해 루진과 접촉 할 수 없었습니다. Razumikhin과 결혼하여 그에게서 성실하고 사랑하는 사람, 그의 형제의 진정한 동지.
표트르 페트로비치 루진, 변호사, 진취적이고 이기적인 사업가인 Avdotya Romanovna Raskolnikova의 약혼자입니다. Avdotya Romanovna의 약혼자는 그녀의 지위와 복지 덕분에 그녀를 노예로 만들고 싶어했습니다. Raskolnikov에 대한 적대감과 그와 그의 가족 사이의 다툼에 대한 욕구는 Marmeladova를 불명예스럽게 만들고 그녀에 대해 저지른 것으로 알려진 절도를 위조하려는 시도를 뒷받침합니다.
드미트리 프로코피에비치 라주미힌, 전 학생, Raskolnikov의 친구. 강인하고, 쾌활하고, 똑똑하고, 성실하고 자발적인 사람입니다. 깊은 사랑 Raskolnikov에 대한 애정은 그에 대한 그의 관심을 설명합니다. 그는 Dunechka와 사랑에 빠지고 그의 도움과 지원으로 그의 사랑을 증명합니다. 두나와 결혼한다.
세묜 자카로비치 마르멜라도프, 전직 의원, 타락한 술고래, 알코올 중독자. 이는 소설의 집필이 유전적으로 거슬러 올라가는 도스토옙스키의 미작 소설 '술 취한 자들'의 영웅들의 특징을 반영합니다. 알코올 중독으로 인해 부담을 겪고있는 Sonya Marmeladova의 아버지는 약하고 의지가 약한 사람이지만 자녀를 사랑합니다. 말에 짓밟혔습니다.
카테리나 이바노브나 마르멜라도바, 참모 장교의 딸인 Semyon Zakharovich Marmeladov의 아내. 세 아이를 홀로 키워야 하는 아픈 여성은 정신적으로 완전히 건강하지 않다. 남편의 힘든 장례를 치른 후, 끊임없는 노동과 걱정, 질병으로 인해 그녀는 미쳐서 죽는다.
소냐 세묘노브나 마르멜라도바, 첫 결혼에서 Semyon Zakharovich Marmeladov의 딸, 자기 판매가 절실한 소녀. 이런 직업에도 불구하고 그녀는 예민하고 소심하고 수줍음이 많은 소녀로, 그렇게 보기 흉한 방법으로 돈을 벌어야 한다. 그녀는 로디온의 고통을 이해하고, 그에게서 삶의 지원을 찾고, 그를 다시 남자로 만들 수 있는 힘을 찾습니다. 그녀는 그를 따라 시베리아로 가서 그의 평생 여자친구가 된다.
아르카디 이바노비치 스비드리가이로프, 귀족, 전 장교, 지주. Libertine, 악당, 사기꾼. Raskolnikov와는 대조적으로 자신의 목표를 달성하기 위해 아무것도 멈추지 않고 방법과 "자신의 권리"에 대해 잠시 생각하지 않는 사람의 예로 소개됩니다 (Rodion은 그의 이론에서 그러한 사람들에 대해 이야기합니다). Avdotya Romanovna는 Svidrigailov의 열정의 대상이 되었습니다. Rodion의 도움으로 그녀의 호의를 얻으려는 시도는 실패했습니다. 그는 죽음에 대한 극심한 두려움에도 불구하고 광기와 타락의 심연에 빠져 사원에서 총을 쏜다.
마르파 페트로브나 스비드리가이로바, 그의 고인이 된 아내는 Arkady Ivanovich를 살해 한 것으로 의심되며 그녀는 그에게 유령으로 나타났습니다. 그녀는 Dunya에 3000루블을 기부했고 Dunya는 Luzhin을 신랑으로 거부할 수 있었습니다.
안드레이 세묘노비치 레베자트니코프, 봉사하는 청년입니다. 유토피아적인 사회주의자인 "진보적"이지만 코뮌 건설에 대한 많은 아이디어를 완전히 이해하지 못하고 과장하는 어리석은 사람입니다. 루진의 이웃.
포르피리 페트로비치, 수사 사건의 집행관. 그의 기술에 노련한 대가이자 Raskolnikov를 꿰뚫어보고 그에게 살인을 자백하도록 초대한 미묘한 심리학자입니다. 그러나 그는 증거 부족으로 로디온의 유죄를 입증할 수 없었다.
아말리아 루드비고브나(이바노브나) Lippevehzel, 나는 Lebezyatnikov, Luzhin 및 Marmeladov에게 아파트를 임대했습니다. 어리 석고 다투는 여자, 아버지를 자랑스럽게 생각하며 아버지의 출신은 일반적으로 알려져 있지 않습니다.
알레나 이바노브나, 대학 비서, 전당포. 라스콜니코프에 의해 살해된 건조하고 사악한 노파.
리자베타 이바노브나, 살인의 우연한 목격자였던 Alena Ivanovna의 이복 누이가 Raskolnikov에 의해 살해되었습니다.
조시모프, 의사, Razumikhin의 친구

영화 각색

소설을 바탕으로 영화와 영화가 반복적으로 촬영되었습니다. 만화. 그 중 가장 유명한 것은:

범죄와 처벌(영어) 범죄와 처벌) (1935년, 미국 Peter Lorre, Edward Arnold 및 Marian Marsh 출연);
범죄와 처벌(정말로. 범죄와 성찰) (1956년 프랑스, 조르주 람팽 감독, 장 가빈, 마리나 블라디, 로베르 호세인 출연);
범죄와 처벌(1969, 소련, Georgy Taratorkin, Innokenty Smoktunovsky, Tatyana Bedova, Victoria Fedorova 참여);
범죄와 처벌(영어) 범죄와 처벌) (1979년, 티모시 웨스트, 바네사 레드그레이브, 존 허트 주연의 단편 영화);
충격(영어) 놀란) (1988년, 미국, Lilian Komorowska, Tommy Hollis 및 Ken Ryan과 함께);
도스토옙스키의 죄와 벌(영어) 도스토옙스키의 죄와 벌 ) (1998년, 미국, 패트릭 뎀시, 벤 킹슬리, 줄리 델피 주연의 TV 영화);
범죄와 처벌(영어) 범죄와 처벌) (2002, 미국-러시아-폴란드)
범죄와 처벌(2007, 러시아, Vladimir Koshevoy, Andrey Panin, Alexander Baluev 및 Elena Yakovleva 참여).

연극 제작

이 소설은 러시아와 해외에서 여러 번 각색되었습니다. 1867년 A.S. Ushakov의 소설을 각색하려는 첫 번째 시도는 검열 금지로 인해 이루어지지 않았습니다. 러시아에서 처음으로 생산된 것은 1899년으로 거슬러 올라갑니다. 처음으로 알려진 외국 작품은 파리의 Odeon Theatre에서 열렸습니다.

번역

최초의 폴란드어 번역(Zbrodnia i kara)은 1887~88년에 출판되었습니다.

Juozas Balciunas가 불완전한 리투아니아어 번역본을 1929년에 출판했습니다. 재발행

『죄와 벌』(1866)이라는 장르는 사회적, 사회적 문제가 주된 자리를 차지하는 소설이다. 철학적 문제러시아 생활의 현대 작가. 또한 "범죄와 처벌"에서는 장르의 특징을 확인할 수 있습니다. 탐정 이야기(독자는 처음부터 오래된 전당포의 살인자가 누구인지 알고 있지만 탐정 음모는 끝까지 남아 있습니다. Raskolnikov는 인정합니다. 수사관 Porfiry Petrovich의 함정에 빠지거나 빠져 나갈까요?), 일상 에세이 ( 상세 설명상트페테르부르크의 가난한 동네), 저널리즘 기사(Raskolnikov의 "범죄에 관한" 기사), 영적인 글(성경의 인용문 및 의역) 등

Dostoevsky가 상트 페테르부르크 빈민가 주민들의 삶을 묘사하기 때문에이 소설은 사회적이라고 불릴 수 있습니다. 작품의 주제는 가난한 사람들의 비인간적 존재 조건, 그들의 절망과 비통함을 보여주는 것입니다. "범죄와 처벌"의 아이디어는 작가가 시민들이 절망적 인 궁핍 속에서 살도록 허용하는 현대 사회를 비난한다는 것입니다. 그러한 사회는 범죄적입니다. 약하고 무방비 상태인 사람들을 죽음에 이르게 하고 동시에 보복 범죄를 일으키게 됩니다. 이러한 생각은 Marmeladov가 Raskolnikov 앞의 더러운 선술집에서 말한 고백에 표현되어 있습니다(1, II).

Dostoevsky는 Marmeladov 가족, Raskolnikov 가족의 빈곤과 불행을 묘사하면서 러시아 문학의 고귀한 전통을 이어갑니다. 작은 사람" 러시아 고전 문학은 종종 "굴욕을 당하고 모욕을 당하는" 사람들의 고통을 묘사했으며, 자신의 잘못에도 불구하고 "인생의 날"에 처한 사람들에 대한 대중의 관심과 동정을 끌었습니다.

도스토옙스키는 상트페테르부르크 가난한 동네의 삶을 자세히 보여줍니다. 그는 옷장처럼 보이는 Raskolnikov의 방, Sonya의 추악한 아파트, Marmeladov 가족이 모이는 통로 방 복도를 묘사합니다. 저자는 설명합니다 모습그들의 불쌍한 영웅들: 그들은 옷차림이 형편없을 뿐만 아니라 매우 형편없기 때문에 거리에 나타나는 것은 부끄러운 일입니다. 이것은 Raskolnikov가 소설에 처음 등장했을 때의 문제입니다. 선술집에서 거지 학생을 만난 Marmeladov는“부러진 단추가 달린 검은 색의 낡고 완전히 너덜 너덜 한 연미복을 입고있었습니다. 그 중 단 한 명만이 끈을 잡고 있었고, 바로 그 위에 끈을 고정했습니다. 난킨 조끼 아래로 셔츠 앞면이 튀어나와 있었는데, 모두 구겨지고 더럽고 얼룩이 져 있었습니다.”(1, II) 또한 모든 가난한 영웅은 문자 그대로의 의미에서 굶주리고 있습니다. Katerina Ivanovna의 어린 아이들은 굶주림으로 울고 있고 Raskolnikov는 굶주림으로 끊임없이 현기증을 느낍니다. 주인공의 내부 독백, 마르멜라도프의 고백, 카테리나 이바노브나가 죽기 전 반쯤 미친 외침에서 사람들이 빈곤, 삶의 무질서로 고통받는 한계에 이르렀다는 것이 분명합니다. 그들의 굴욕을 느껴보세요. Marmeladov는 고백에서 다음과 같이 외칩니다. “가난은 악이 아닙니다... 하지만 가난은 악입니다. 빈곤 속에서도 당신은 여전히 타고난 감정의 고귀함을 유지하지만, 빈곤 속에서는 누구도 그렇게 하지 않습니다. 가난하기 때문에 막대기로도 쫓아내지 않고 빗자루로 인간 무리에서 쓸어 버리니 더욱 모욕적이 되느니라…”(1, II).

이 영웅들에 대한 공개적인 동정에도 불구하고 Dostoevsky는 그들을 꾸미려고 노력하지 않습니다. 작가는 Semyon Zakharovich Marmeladov와 Rodion Romanovich Raskolnikov 모두 그들의 슬픈 운명에 대한 책임이 크다는 것을 보여줍니다. Marmeladov는 보드카를 위해 어린 아이들까지도 강탈할 준비가 되어 있는 아픈 알코올 중독자입니다. 그는 그녀가 이 돈을 어떻게 버는지 알고 있지만 주저하지 않고 소냐에게 와서 마지막 30코펙에 마실 술을 달라고 요청합니다. 그는 자신이 가족에게 합당치 못한 행동을 하고 있음을 깨닫고도 여전히 술을 마시고 십자가에 달려갑니다. 그는 Raskolnikov에게 자신의 최근 폭식에 대해 말하면서 Sonya가 최소한 약간의 돈을 가져오지 않는 한 아이들이 5일 동안 아무것도 먹지 않았을 것이라고 매우 걱정합니다. 그는 자신의 딸이 살고 있는 것을 진심으로 후회한다. 노란색 티켓, 하지만 그는 그녀의 돈을 직접 사용합니다. Raskolnikov는 이것을 잘 이해했습니다. “아, 그래 소냐! 그런데 그들은 그 우물을 파서 사용하고 있어요!” (1, II).

Dostoevsky는 Raskolnikov에 대해 모호한 태도를 가지고 있습니다. 한편으로 작가는 한 푼도 없는 수업과 번역으로 가난한 생활을 꾸려나가야 하는 학생의 모습에 공감한다. 저자는 주인공이 부끄러운 가난과 솔직하게 맞서 싸우는 데 지쳤을 때, 악당과 도둑이 주변에서 번성하는 것을 보았기 때문에 '생물'과 '영웅'에 대한 반인간 이론이 주인공의 병든 머리에서 탄생했음을 보여줍니다. 반면에 Dostoevsky는 Raskolnikov의 친구이자 학생 Razumikhin을 묘사합니다. 그에게는 연금에서 돈을 보내주는 사랑하는 어머니가 없기 때문에 주인공보다 그에게 인생이 훨씬 더 어렵습니다. 동시에 Razumikhin은 열심히 일하고 모든 역경을 견딜 힘을 찾습니다. 그는 자신에 대해 거의 생각하지 않지만 Raskolnikov가 계획 한 것처럼 미래가 아니라 지금은 다른 사람을 도울 준비가되어 있습니다. 가난한 학생인 Razumikhin은 Raskolnikov의 어머니와 누이에 대한 책임을 침착하게 받아들입니다. 아마도 그가 사람들을 진정으로 사랑하고 존중하기 때문일 것이며 "양심에 따라 피"를 흘리는 것이 합당한지 여부에 대한 문제에 대해 생각하지 않기 때문일 것입니다.

소설에서 사회적 내용은 철학적(이데올로기적)과 밀접하게 얽혀 있습니다. Raskolnikov의 철학 이론은 그의 절박한 삶의 상황의 직접적인 결과입니다. 총명하고 결단력 있는 사람인 그는 불의한 세상을 바로잡을 방법에 대해 생각합니다. 아마도 폭력을 통해? 그러나 사람들의 의지에 반하여 강제로 공정한 사회를 강요하는 것이 가능한가? 철학적 주제소설은 '피에 대한 권리'에 대한 논의, 즉 '영원한' 도덕적 질문에 대한 고찰입니다. 높은 목표가 범죄 수단을 정당화하는가? 소설의 철학적 아이디어는 다음과 같이 공식화됩니다. 고귀한 목표는 살인을 정당화하지 않으며 사람이 살 가치가 있는지 또는 가치가 없는지 결정하는 것은 인간의 문제가 아닙니다.

Raskolnikov는 작가 자신이 극도로 매력적이지 않다고 묘사하는 대금업자 Alena Ivanovna를 죽입니다. “그녀는 날카 롭고 화난 눈, 작고 뾰족한 코, 맨발의 머리를 가진 약 60 세의 작고 마른 노파였습니다. 그녀의 금발, 약간 회색 머리카락에 기름이 묻어있었습니다. 그녀의 가늘고 긴 목에는 일종의 플란넬 천이 닭다리처럼 감겨져 있었습니다…”(1, I). 알레나 이바노브나는 위의 초상화와 여동생 리자베타에 대한 독재적인 태도로 시작하여 고리대금업으로 끝나는 역겨운 인물입니다. 그녀는 인간의 피를 빨아먹는 이(5, IV)처럼 보입니다. 그러나 Dostoevsky에 따르면 그러한 불쾌한 노파조차도 죽을 수 없습니다. 모든 사람은 신성하고 불가침이며 이 점에서 모든 사람은 평등합니다. 기독교 철학에 따르면 사람의 삶과 죽음은 하나님의 손에 달려 있으며 사람이 이것을 결정하는 것이 허용되지 않습니다. 따라서 살인과 자살은 대죄입니다. 처음부터 Dostoevsky는 온유하고 짝사랑하지 않는 Lizaveta의 살인으로 악의적 인 전당포의 살인을 악화시킵니다. 그래서 슈퍼맨으로서의 능력을 시험하고 모든 가난하고 굴욕적인 사람들의 은인이 될 준비를 하고 싶어하는 Raskolnikov는 노파와 큰 아이처럼 보이는 성스러운 바보 Lizaveta를 죽임으로써 고귀한 활동을 시작합니다.

무엇보다도 Marmeladov의 독백에서 "혈액에 대한 권리"에 대한 작가의 태도가 명확해졌습니다. 최후의 심판에 대해 말하면서 Marmeladov는 하나님이 궁극적으로 의로운 사람뿐만 아니라 타락한 술고래, Marmeladov와 같은 하찮은 사람들도 받아들이실 것이라고 확신합니다. “그리고 그는 우리에게 이렇게 말할 것입니다. “돼지들아! 짐승의 형상과 그 인장; 하지만 너도 와!” (...) 그리고 그는 우리를 향해 손을 뻗을 것이고 우리는 쓰러지고... 울고... 그리고 우리는 모든 것을 이해할 것입니다! 그러면 우리는 모든 것을 이해할 것입니다!..”(1, II).

'죄와 벌'은 심리 소설, 그 주요 장소는 살인을 저지른 사람의 정신적 고통에 대한 설명이 차지하기 때문입니다. 심층심리학 - 특성도스토옙스키의 창의성. 소설의 한 부분은 범죄 자체를 다루고 나머지 다섯 부분은 살인자의 감정적 경험을 다루고 있습니다. 따라서 작가에게 가장 중요한 것은 Raskolnikov의 양심의 고통과 회개 결정을 묘사하는 것입니다. 도스토옙스키 심리학의 독특한 특징은 다음과 같다는 것이다. 내면 세계반 정신 착란, 반 미친 상태에있는 "위기에 처한"사람, 즉 작가는 고통스러운 정신 상태, 심지어 등장 인물의 잠재 의식까지 전달하려고 노력하고 있습니다. 예를 들어, 이는 도스토옙스키의 소설을 캐릭터의 조화롭고 다양하며 균형 잡힌 내면의 삶이 제시되는 레오 톨스토이의 심리 소설과 구별합니다.

그래서 소설 <죄와 벌>은 굉장히 복잡하다. 예술 작품, 도스토예프스키의 현대 회화를 밀접하게 결합한 작품 러시아 생활(19 세기 60 년대) 인류의 "영원한"문제인 "피에 대한 권리"에 대한 토론. 작가는 사람들이 기독교 가치로 전환하는 가운데 경제적, 정신적 위기(첫 번째 혁명적 상황이라고도 함)에서 러시아 사회가 벗어나는 길을 봅니다. 그는 제기된 도덕적 질문에 대한 해결책을 제시합니다. 어떤 상황에서도 사람에게는 다른 사람이 살아야 할지 죽여야 할지 판단할 권리가 없으며, 도덕법은 "양심에 따른 피"를 허용하지 않습니다.

그리하여 도스토옙스키의 '영원한' 문제는 고도로 인간적인 방식으로 해결되고, 소설이 묘사하는 하층민의 삶도 인간적이다. 작가는 Marmeladov 또는 Raskolnikov의 비난을 면제하지는 않지만 (대부분 자신의 곤경에 대한 책임이 있습니다) 소설은 독자들 사이에서 이러한 영웅에 대한 동정심을 불러 일으키는 방식으로 구성됩니다.

소설 '죄와 벌'

고통과 절망의 순간에 쓰여진 책이며, 이 책의 창작 역사를 운명이 결정한 도스토옙스키의 영웅들과 작가 자신에 대한 연민을 통해 독자를 고양시킵니다. 도스토옙스키는 형에게 보낸 편지에서 이 소설이 "옴스크 감옥의 삐걱거리는 침대 위에서" 구상되었다고 인정했습니다. 고된 노동 속에서 도스토옙스키 이전에 처음으로 범죄와 처벌에 대한 문제가 제기되었습니다. 범죄 행위이자 역사적 규모의 범죄입니다. 이 질문은 죄와 보응, 죄와 부활의 문제와 관련되어 있었습니다. 인간의 영혼. 작가는 어려운 시기에 1864년에 소설 작업을 시작했습니다. 생활 상황. 올해는 가장 어려운 손실로 표시되었습니다. 그의 아내 Maria Dmitrievna의 죽음, 그의 형제 Mikhail의 죽음, 그의 친구 Apollo Grigoriev의 죽음입니다. 1865 년 Dostoevsky는 잡지 사업의 붕괴를 경험하고 채권자들에게 포위 당했으며 해외로 나가 출판사 Stillovsky와 노예 계약을 체결했습니다. 그는 1 년 안에 소설을 쓰겠다고 약속했습니다. 계약이 이행되지 않을 경우 Stillovsky는 Dostoevsky가 이미 작성한 모든 작품을 출판할 권리를 받았습니다. 작가는 사랑하는 여자 Appolinaria Suslova를 만나고 게임에서 행운을 바라며 해외로 나갑니다. 룰렛 플레이어의 열정은 돈이 완전히 부족한 비극적인 몇 달과 몇 년 동안 더욱 강해졌습니다. 인생의 막 다른 골목에 대해 Raskolnikov에게 보낸 Marmeladov의 말 : "갈 곳이 없다는 것을 알고 계십니까?"-이것은 Dostoevsky 자신의 말입니다. 해외에서 새로운 혼란이 일어나고 Appolinaria Suslova는 그와만 놀고 다른 남자와 관계를 시작합니다. 철학적으로 재능이 있는 도스토옙스키는 유럽의 삶을 면밀히 관찰하고 러시아의 정신적 가치를 유럽의 정신적 가치와 비교했습니다. 토양 과학자 도스토옙스키에게 매우 중요한 러시아와 유럽의 문제는 스틸로프스키의 요청으로 쓴 소설 "도박꾼"의 핵심이 되었고 그의 소설 "범죄와 처벌"의 하위 텍스트에도 등장했습니다.

장르와 문제. Dostoevsky는 Great Pentateuch의 소설에서 독특한 소설 장르를 만들었습니다. 다양한 장르 측면은 다음과 같은 장르 정의로 표시됩니다: 다성적, 상징-철학적 소설-비극; 대오경 소설의 다성적 구조는 목소리의 다성음과 관련이 있습니다. 도스토옙스키 소설 세계의 각 영웅은 그의 주관성으로 표시됩니다. 작가의 의식 영역은 의인화되지 않습니다. 작가는 모든 캐릭터와 연결되어 있습니다. 주변 세계를 인식 할뿐만 아니라 Dostoevsky의 핵심 문제 인 GOD AND WORLD EVIL에 대한 인간 존재의 의미에 대한 토론에 적극적으로 참여하는 것은 영웅입니다. 저자와 독자는 이 논쟁의 궤도에 들어가고, 논쟁의 과정에서 진실이 탄생한다. 독자와 저자는 특정 영웅의 입장을 자유롭게 받아들입니다. 다성, 다성 소설의 이론은 M. Bakhtin에 의해 개발되었습니다. 모든 소설에서는 많은 목소리의 합창 속에서 두 목소리가 지배하고, 이 두 목소리가 소설의 철학적 문제와 동기를 형성하며, 그들의 운명이 주요한 요소를 구성합니다. 소설의 줄거리그리고 은유적 플롯(Raskolnikov와 Sonya). Raskolnikov와 Sonya의 이미지와 관련된 소설의 주요 철학적 대화는 신과 세계 악, 신앙과 불신, 죄와 보복, 범죄와 처벌, 타락과 부활의 길과 같은 복잡한 동기를 연결합니다. 잃어버린 영혼의. 이 모든 문제는 Dostoevsky의 pochvennicheskoy 철학의 관점에서 소설에서 해결됩니다. 이 소설에서는 Raskolnikovs의 러시아 지식인이 사람들에게가는 길에 대한 Dostoevsky의 소중한 꿈이 특히 선언적으로 표현됩니다. 사람들의 종교적, 도덕적 의식은 Mikolka, Lizaveta 및 Sonya의 소설에서 의인화됩니다. 비극소설의 정의는 젊은 상징주의자인 뱌체슬라프 이바노프(Vyacheslav Ivanov)의 것으로, 각 소설의 비극적 충돌과 의무적인 비극적 카타르시스뿐만 아니라 예술적 구조대화적인 성격을 지닌 소설. 이바노프는 도스토옙스키의 소설을 다음과 같이 읽는다. 극적인 작품( "범죄와 처벌"에 대해 - 에필로그가 포함된 4막의 비극) 각 소설에 구현된 주요 비극적 상황은 '종말의 문턱에 있는 세계'이다(종말은 신학자 요한의 계시이고, 세계는 인류 문명의 종말의 문턱에 있다). 소설에서 묵시록의 주제는 열심히 일하는 소설 "라스콜니코프의 꿈"의 에필로그입니다. 은유적으로 말하면, 무신론적 의식을 지닌 도스토옙스키의 영웅들은 반역과 범죄를 저지를 수 있는 존재들(무신론자들)이 그들의 영혼 속에 종말을 안고 있습니다. 소설 "범죄와 처벌"은 실제 러시아인의 삶과 추구하는 구원의 길에 관한 역사학 소설입니다. 현대인부흥을 통해" 죽은 영혼"(하나님께로 나아옴). 역사학적 문제와 포흐벤니체스키(pochvennicheskie) 사상은 소설의 사회적 문제와도 연결되어 있습니다. 60-70년대 러시아 생활에서. Dostoevsky는 인간의 도덕적, 영적 문화에서 분해의 특징과 가장 깊은 위기를 포착했습니다. 그것은 러시아 자본주의 형성 시대의 러시아 전체, 상트 페테르부르크의 삶에서 사회적 궤양을 드러냅니다. 부의 성장, 일부의 화폐력 및 대다수 도시 인구의 놀라운 빈곤, 범죄, 술 취함, 현대인의 행동에 대한 주요 심리적 메모로서의 매춘, 일반적인 부패 (모든 것이 판매용이고 모든 것이 구매됨), 남자, 그의 영혼이 괴물 같은 경매에 던져졌습니다. Dostoevsky는 시대의 사회적 표시 인 고리 대금업, 소녀와 여성에게 부끄러운 직업으로서의 매춘에 대해 분개하여 글을 씁니다. Shklovsky 연구원은 소설 "범죄와 처벌"에는 탐정 장르의 특징이 없다고 지적합니다(독자와 탐정 모두 범죄자가 누구인지 모르는 경우). 독자는 범죄가 어떻게 준비되었는지 알고 있으며, Raskolnikov의 기사를 읽은 수사관 Porfiry Petrovich는 그에게서 잠재적인 범죄자를 발견했습니다(수사관은 살인에 대한 범죄 뉴스를 읽다가 기절했을 때 그를 범죄자로 식별했습니다). Shklovsky에 따르면 소설을 이해한다는 것은 두 가지 질문에 답하는 것을 의미합니다. 1) Raskolnikov의 범죄 동기는 무엇입니까 2) 그의 반란의 심리적, 도덕적, 철학적 결과는 무엇입니까?

Raskolnikov의 범죄 동기. Dmitry Ivanovich Pisarev는 범죄의 사회적 동기에 주목했습니다 ( "이유는 마음에 있지 않고 주머니에 있습니다"). 영웅은 가난으로 인해 굴욕감을 느낍니다. 인생의 막다른 골목주변 사람들이 싸우고 있어요. 민주주의 비평가는 범죄를 환경과 삶의 상황에 따라 설명합니다. 그의 공정한 결론은 소설 속 범죄 철학과 완전히 일치하지 않았습니다. Dostoevsky는 "모든 일에서 환경에 의존함으로써 사람의 행동에 대한 도덕적 책임을 덜어줍니다. "라고 여러 번 말했습니다. 소설의 가장 중요한 동기는 양심, 신, 사람 앞에서 생각, 말, 행동에 대한 사람의 도덕적 책임입니다. 저자의 관점에서 보면 범죄의 근본 원인은 라스콜니코프의 이론이다. Raskolnikov의 이미지는 범죄 사상에 사로잡힌 러시아 철학자의 비극적인 이미지입니다. 범죄의 근원에는 생각과 말이 결합되어 범죄를 저지를 권리에 관한 기사가 있습니다. 첫 번째 단계는 기사이고, 두 번째 단계는 오래된 전당포를 처음 방문하는 단계이며, 세 번째 단계는 선술집에서 학생과 장교 사이의 대화이며, 네 번째 에피소드만이 소설이 시작되는 테스트입니다. 1865년에 나폴레옹 3세의 역사 논문 "율리우스 카이사르의 역사"가 러시아어 번역으로 출판되었으며, 서문에서 저자는 비범한 사람, 그의 권리와 관용에 대해 썼습니다. 이러한 사상은 러시아 사회에서 많이 논의되었으며, 라스콜니코프의 글도 이 글에 대한 답변이다. Dostoevsky는 그러한 사고 방식이 그 당시의 전형적인 것이라고 강조합니다 (선술집에서 장교와 학생 사이의 대화에서 확인 됨). 시험 후 5) 이미 그의 머리 속에 구체화된 이론이 그의 본성에 어긋나기 때문에(정신과 마음의 갈등, 이론과 인간 본성의 갈등) 범죄 포기가 뒤따른다. 인간 세계의 Raskolnikov-6) Marmeladovs와의 만남, 7) 어머니의 편지, 8)대로에서 불명예스러운 소녀와의 만남, 마지막으로 9) 말에 대한 꿈. Petrovsky 섬에서 Raskolnikov의 첫 번째 꿈은 절정입니다. 줄거리"굴욕과 모욕을당하는 세계의 Raskolnikov." 수면은 가장 깊은 정신적 긴장의 결과입니다. Raskolnikov의 마음 속에는 Marmeladov 가족과 그의 가족의 운명이 통합되어 있었습니다. 그는 Dunya의 몫과 Sonya의 몫, 그리고 자신을 Marmeladov와 비교합니다. 그는 Sonechka의 희생을 받아들인 Marmeladov의 수치스러운 겸손과 적극적이고 반항적인 행동 사이에서 선택에 직면합니다. Kerpotin 연구원은 Raskolnikov의 상태를 삶과 죽음의 문제, 즉 존재 여부를 결정하는 Hamlet의 상태와 비교합니다(Hamlet: "내 생각엔, 이제부터 당신은 피투성이가 되어야 할 것입니다, 아니면 당신은 쓸모가 없는 것입니까?"). 도스토옙스키 소설에 나오는 꿈은 세 가지 주요 기능을 수행합니다. 1) 줄거리 - 줄거리의 에피소드를 예상하거나 그에 대한 철학적 에필로그가 됩니다. 2) 심리적 기능 - 꿈은 의식과 잠재의식의 변증법, 기억과 환상의 이미지, 환상의 환상을 보여줍니다. 꿈, 그가 원하는 것에 대한 영웅의 열망 3) 꿈은 줄거리와 은유 적 줄거리의 상징적, 철학적 동기에 대한 이해로 이어집니다. 꿈은 항상 영웅들에게 위기이며 카타르시스(Raskolnikov의 꿈)로 이어지거나 그들을 죄의 심연으로 이끌고 타락(Svidrigailov의 꿈)으로 이끈다. Raskolnikov의 모든 꿈에는 문학적 기초, 그의 독서 범위를 보여주세요 (소설에 대한 Belov의 논평).

Raskolnikov의 첫 번째 꿈은 Nekrasov의시 "On the Weather"1 부, 황혼 전 섹션으로 거슬러 올라갑니다. 여기서 Nekrasov는 말을 고문하는 추악한 장면을 보여줍니다. Dostoevsky는 이 에피소드를 두 번 언급합니다. Raskolnikov의 첫 번째 꿈과 Ivan Karamazov가 Nekrasov의 놀라운시에 대해 그의 형제 Alyosha에게 한 말. Ivan의 입에서 Nekrasov의시는 "이것이 러시아주의입니다"라는 매우 간결하고 보편적인 평가를 받습니다. 이 평가는 러시아 성격에 대한 Dostoevsky의 생각과 일치합니다. 러시아인은 선과 악 모두에서 "광범위"하고 불굴이며 모든 일에서 극단으로 나아갑니다.

Raskolnikov의 꿈은 그가 읽은 책의 이미지, 실제 인상, 그의 꿈, 그의 마음 속에서도 반항하는 아이디어를 결합합니다. Nekrasov, Lermontov, Pushkin, Hugo, Voltaire 및 Raskolnikov가 영감을받은 독자였던 주요 책인 성경, 코란.

성경에: 성서적 주제는 에필로그에 나타나며, Raskolnikov의 시베리아 지역에는 "아브라함의 양 떼"가 있습니다. 열심히 일하는 고통스러운 꿈은 인류 문명의 죽음을 그림으로 전달합니다. Raskolnikov 자신을 혼란스럽게 만드는 "광기의 트리키나"에 집착하는 악마에 사로잡힌 사람들의 잘못 때문입니다. 이 꿈에서는 볼테르의 철학적 산문과 신학자 요한의 계시를 결합한 묵시록의 이미지가 나타납니다.

범죄 전 Raskolnikov의 꿈에는 순수한 샘물의 이미지, 사막의 오아시스가 나타나 Lermontov의시 "Three Palms"와 원본 소스 인 코란으로 돌아갑니다. Raskolnikov는 떨리는 생물의 이미지가 나타나는 푸쉬킨의 "코란 모방"주기에 익숙합니다. 노파 살해-동기 " 스페이드의 여왕».

Raskolnikov의 첫 번째 꿈은 상징적 이미지를 기반으로합니다. Dostoevsky는 러시아 공간과 러시아 운명의 이미지 상징을 재현합니다. 지방 도시의 외곽, 시골 길은 비에 씻겨 나가고 바퀴 자국이 있고 먼지가 많고 더럽습니다. 그녀는 길가의 선술집을 지나 묘지와 묘지 교회로 걸어갑니다. 컬러 이미지 중에는 회색, 검정색, 빨간색, 사원의 녹색 돔이 지배적입니다.

Raskolnikov는 재판, 꿈, 범죄 자체의 세 가지 죄 시험을 거칩니다. Raskolnikov는 죄를 포기하고 부자연스럽고 범죄에 대한 내부 불일치를 느낄 때마다. 범죄는 Raskolnikov를 사람들의 세계에서 멀어지게 하고, 범죄를 포기하면 그를 사람과 신에게로 돌려보냅니다.

그 꿈은 Raskolnikov에게 카타르시스가 되고, 그는 다시 범죄에 대한 생각을 포기하고 그의 입술에 다음과 같은 기도가 나옵니다. "주님... 제 길을 보여주세요... 그리고 저는 이 저주받은 꿈을 포기합니다." Raskolnikov는 이 길을 찾고 있고 사람들에게로 가지만 비극적으로 범죄를 저지른 선고를 받고 더 이상 자유 의지와 이성이 없으며 날짜와 시간조차도 그의 의지에 반하여 결정됩니다.

비유 소설의 줄거리에서 복음의 비유는 탕자.

선사시대의 각 에피소드와 소설의 첫 번째 부분 전체에서 저자는 다양한 동기의 변증법적 통일성을 드러냅니다.

1) 객관적인 사회적 동기 - 영웅의 삶의 상황과 타인의 고통

2) 심리적, 주관적 동기. Raskolnikov의 의식과 심리학의 고통스러운 불일치(그는 신을 믿으며 믿지 않습니다. 그는 사심 없이 사람들을 사랑하고 자랑스럽게 경멸하며 자신의 독점성을 믿습니다. 그는 의식적으로 범죄를 저지르고 폭력에 대한 생각을 포기합니다...). Ernst Neizvestny는 Raskolnikov의 그래픽 초상화를 "십자가와 도끼 사이"라고 불렀습니다.

3) 철학적, 이념적 동기 - Raskolnikov의 이론, 저자의 의도에 따른 주요 동기.

Raskolnikov의 이론. 키르포틴 연구원은 라스콜니코프의 이론이 그의 의식과 본성의 모순을 반복한다고 주장합니다. 그는 영웅 이론에서 나폴레옹과 선교사라는 두 가지 동기를 식별하고 Raskolnikov에게 나폴레옹과 메시아, 대심문관 및 그리스도라는 비유적이고 은유적인 이름을 부여합니다.

나폴레옹 사상의 복합체:

1) 예외적 성격에 대한 아이디어, 사람들을 "보통"과 "비범함"으로 나누는 것. 범죄의 대가를 치르고 Raskolnikov는 자신을 시험하는 꿈을 꿉니다. "나는 떨리는 생물입니까 아니면 권리가 있습니까?"

2) 군중에 대한 뛰어난 개인의 악마적 힘, 권위의 힘에 대한 아이디어. Raskolnikov에 따르면, 그러한 힘은 선택됨의 표시, 개인의 고유성에 대한 인식입니다(“자유와 힘, 그리고 가장 중요한 힘! 떨리는 모든 생물, 개미집 전체에 걸쳐...”).

3) 허용성의 개념. 예외적인 사람은 인간 개미집이 따르는 도덕법을 경멸하며 그 법칙에 따르지 않습니다. 그는 선과 악의 반대편에 있습니다. 그에게는 동족의 피를 흘리는 것을 포함하여 모든 것이 허용됩니다.

선교적 아이디어:

1. 인류의 구세주인 메시아 사상. Raskolnikov는 그가 이 세상을 바꾸고 고통받는 인류를 위로하도록 부름을 받은 것 같습니다.

2. 폭력적인 선에 대한 생각. Kirpotin은 소설 초안에서 악마의 힘이라는 모티브가 강화되어 Raskolnikov의 이론, 즉 폭력적인 선의 개념으로 변형되었다고 주장합니다. “사람들은 피그미입니다... 우리는 통치해야 합니다. 목적은... 그들을 당신의 손에 넘겨주고 그들에게 선한 일을 하려는 것입니다.”

3. “양심에 따른 피”라는 개념. Raskolnikov는 관용성에 대한 아이디어를 제한하고 모든 범죄를 허용하지는 않지만 인류를 구한다는 이름으로 만 이것이 그의 이론의 주요하고 신성 모독적인 아이디어 인 "양심에 따른 피"가 나타나는 방식입니다.

나폴레옹의 사상은 Raskolnikov 이론의 원래 부분이 아닙니다. 그들은 유럽 자본주의 모델이 형성되던 19세기 유럽 철학과 문화에 등장했습니다. 이러한 아이디어는 슈티르너의 책인 나폴레옹 3세, "율리우스 카이사르의 역사"에서 도스토옙스키에게 친숙했습니다. 철학적 수준에서 니체는 그의 작품(“차라투스트라는 이렇게 말한다”, “도덕의 계보” 등)에서 이러한 아이디어를 반복했습니다. Nietzsche의 "허무주의자의 일기"- Dostoevsky의 "Demons"에 대한 응답. 20세기 니체의 슈퍼맨 사상에서 유럽과 인류는 (파시즘에 대한 철학적 정당화로서) 슈퍼네이션 사상을 향해 나아갔다.

Raskolnikov의 이미지는 러시아 사상가, 러시아 나폴레옹의 이미지로 생각되었습니다. 따라서 그의 이론의 주요 아이디어는 선교적 아이디어였으며 전체 소설의 하위 텍스트에서는 그리스도 숭배였습니다. 그러나 선교적 아이디어는 Raskolnikov를 정당화하지 않습니다. “양심에 따른 피”라는 생각은 방임 주장만큼이나 범죄적입니다. 도스토옙스키는 푸쉬킨의 작품에 구현된 인간의 인본주의적 철학에 매우 가깝습니다. "천재와 악당은 양립할 수 없는 두 가지입니다..."(모차르트와 살리에리).

Raskolnikov의 반란의 결과. 심리적으로 Raskolnikov는 일반 범죄자처럼 행동합니다. 그는 형사 처벌을 두려워하고 범죄의 미스터리에서 벗어나기를 갈망하며 끊임없이 자신에 대한 도발을 저질렀습니다. Raskolnikov는 범죄가 그를 사람들의 세계에서 멀어지게 한다는 것을 이해합니다. "마치 그가 가위로 사람들의 세계에서 자신을 잘라내는 것과 같습니다." 영웅에게 특히 고통스러운 것은 그의 어머니와 누이, 그와 가장 가까운 사람들과의 만남입니다. 이는 범죄의 도덕적 결과입니다. 범죄 후 어려운 시절에 영웅의 삶에 1분의 빛이 있었고 그를 사람들과 연결했습니다. Polenka가 그에게 키스하는 에피소드입니다(아이의 키스는 Marmeladov 가족 전체의 감사입니다). Pisarev가 내린 결론에 Raskolnikov를 압도하는 철학적 결과를 추가해야 합니다. 영웅은 여전히 자신의 이론을 믿지만 자신에 대해 실망합니다 ( "나는 노파를 죽인 것이 아니라 자살했습니다 ..."). 나는 내 자신의 독특함에 대한 믿음을 잃었습니다.

소냐의 진실, 짓밟힌 인류의 부활과 회복을 향한 Raskolnikov의 길에서 그의 복식 인 Luzhin, Svidrigailov, Porfiry Petrovich와의 만남은 매우 중요합니다.

Raskolnikov와 Luzhin. 도스토옙스키의 각 소설에서 규모가 거대한 영웅의 철학적 아이디어는 일상 철학 수준과 그의 복식 실천 수준, 군중 철학인 "거리 철학" 수준에서 축소됩니다. 표트르 페트로비치 루진은 현대 부르주아 도덕성과 인간의 도덕적 위기를 의인화합니다. 그는 수도 거주자의 일상 철학인 삶의 실천을 의인화합니다. 그가 지방에서 수도로 달려간 것은 우연이 아니며 이것은 이름에서도 강조됩니다 (Peter는 돌이고 Dostoevsky에 따르면 Peters는 돌과 물의 요소 인 Luzhin입니다). Raskolnikov는 즉시 Luzhin을 잠재적 범죄자로 보았습니다. 루진의 일상 철학은 범죄적입니다. “인생의 모든 것은 개인적인 이익에 기초합니다.”, 먼저 자신을 사랑하십시오. 이러한 부도덕 한 계약을 이행하면서 그는 Dunechka와 Pulcheria Alexandrovna, Sonya에 대해 범죄 행위를 저질렀습니다. Raskolnikov는 의심, 모순 또는 후회를 모르기 때문에 Luzhin을 경멸합니다. 이것은 사악한 본성으로 자신의 의로움을 믿는 "나무 남자"입니다.

Raskolnikov와 Svidrigailov. Svidrigailov 자신은 Raskolnikov에게 그들 사이의 공통점에 대해 암시합니다. 생활 위치: “두 가지 허무주의가 있는데, 두 지점이 맞닿아 있다”, “너와 나는 한 마리 새다.” Raskolnikov 이론의 나폴레옹식 부분은 Svidrigailov의 삶과 운명에서 독특하게 굴절되었습니다. 그는 인생에서 자신의 독점적인 길을 선택하는 이기주의자입니다. 그는 관대함의 개념에 따라 인도되며 그의 아내이든 님펫 소녀이든 다른 사람에 대한 자유와 권력을 위해 노력합니다. Svidrigailov는 Raskolnikov의 선교적 아이디어를 비웃으며 그를 Schiller(즉, Romantic)라고 부릅니다. Svidrigailov의 이미지는 큰 죄인이자 동시에 선과 악을 행할 수 있는 보편적인 인간의 이미지이지만 이러한 범주를 도덕 영역과 구별하지 않습니다. Duna에 대한 Svidrigailov의 사랑-열정은 큰 죄인의 영혼조차도 부활하려는 영원한 열망의 마지막이자 자살적인 화음입니다. Dunechka와의 마지막 만남이 마침내 그의 운명을 결정했습니다. 그의 영적 어둠은 그가 자살하기 전에 꾼 일련의 꿈에서 상징적으로 재현되었습니다.

이 소설은 인간의 타락과 죄성의 수준에 대한 새로운 은유적 유형학적 평가인 “인간-곤충”을 낳습니다. 곤충의 이미지는 Svidrigailov의 이미지와 관련하여 소설에 등장하며 Raskolnikov의 삶과 자살로 인한 죽음에 대한 그의 모습을 상징적으로 표시합니다. Raskolnikov의 시선 앞에 Svidrigailov가 등장하는 순간의 파리 이미지는 그의 고통스러운 꿈의 연속과 같습니다. 세계 문화에는 사탄, 악마, 루시퍼, 메피스토펠레스, 벨세불 - 파리의 제왕 등 세계 악의 의인화와 관련된 다양한 이름이 있습니다. Svidrigailov의 죽어가는 꿈에는 파리와 벌레에 감염된 썩어가는 쇠고기와 같은 추악하고 자연주의적인 이미지가 나타납니다. 즉, 이것은 Svidrigailov가 세계 악, 사탄에 관여했음을 상징합니다. Svidrigailov에 따르면 영원은 마을 목욕탕 탈의실의 더러운 구석이자 거미줄에서 죽어가는 거미 (곤충이기도 함)입니다. 20세기 유럽 작가들은 도스토옙스키의 전통인 카프카의 『변태』와 사르트르의 『파리』의 전통을 따라 작업할 것이다. Svidrigailov의 자살에는 뇌우, 폭우, Svidrigailov의 당황한 소수증 등 상징적 이미지와 세부 사항이 동반됩니다. 물은 세례요, 깨끗하게 하는 것이기 때문입니다. Svidrigailov의 자살은 Raskolnikov에게 도덕적 신호가 되었고 그의 고백이 가속화되었습니다. Svidrigailov는 Raskolnikov의 두 배이며, 왜곡된 거울처럼 그 안에서 Raskolnikov는 자신을 보고 이것이 그의 의식과 영혼에 충격을 줍니다.

Raskolnikov와 Porfiry Petrovich (PP). 소련 문학 비평에서는 Kirpotin과 Karyakin 사이에 분쟁이 발생했습니다. 논쟁의 본질: Raskolnikov PP의 선인가 악인가? 그의 논문에서 Kirpotin은 PP가 Raskolnikov가 반란을 일으키는 세계를 의인화한다고 주장했습니다. 그는 Raskolnikov를 고통스럽게 만들고 광신자처럼 새디스트처럼 행동합니다. Karyakin은 예기치 않게 소설에서 pochvennik 아이디어의 지수로서 PP를 Dostoevsky에 더 가깝게 만들었습니다. Raskolnikov가 민중 진실의 매력과 Mikolka의 도덕적 경험을 지적하는 것은 PP입니다.

소설의 맥락에서 Raskolnikov와 조사관 간의 세 번의 만남은 근본적으로 중요합니다. 첫 번째는 이론적 대화, 철학적 토론입니다. Raskolnikov는 자신의 이론을 열정적으로 설명합니다. PP는 그의 아이디어에 대해 조심스럽고 아이러니하게 논평한다. 과거에 PP도 젊었을 때 그러한 아이디어에 열중했다는 인상을 받았습니다 (이중성의 동기가 발생합니다). 두 번째는 경찰서에서의 심리전이다. 수사관은 이미 범인에 대한 승리를 축하하고 있었지만 갑자기 Mikolka가 방에 나타나 자신이 저지른 범죄를 자백합니다. 세 번째는 도덕적, 철학적 결과이다. PP가 Raskolnikov를 방문하여 그의 행동을 설명합니다. 이번 에피소드에서 PP는 pochvennik 아이디어를 제시합니다. 그는 자신의 죄성을 깨닫지 못하고 세상에 반항하고 기존 사물의 질서에 반항하는 Raskolnikov와 같은 "지능을 가진 사람들"에 대해 이야기합니다. 국민의 사람인 미콜카는 양심의 가책자로서 그들에게 반대한다. 그분은 모든 사람이 자발적으로든 무의식적으로든 죄 가운데 살고 있으며 고통을 통해 자신의 죄를 속죄할 준비가 되어 있다는 것을 알고 계십니다. PP: "Mikolka의 말이 맞습니다... 편안함에는 행복이 없습니다. 고통을 통해 행복을 얻을 수 있습니다." PP의 입에서 태양의 이미지는 복음의 근원으로 돌아가는 상징적 의미를 갖습니다. 복음에서는 “그리스도는 생명의 해이시라”고 말합니다. PP: “태양이 되면 당신은 주목받을 것입니다. 태양은 무엇보다 먼저 태양이어야 한다.”

라스콜니코프와 소냐.소설 초안에서 Dostoevsky는 자신의 계획과 책 전체를 이해하는 데 도움이되는 주요 이미지를 지적했습니다. 소설의 Raskolnikov는 어려운 죄의 길과 훨씬 더 어려운 부활의 길을 거쳐야했습니다. 이것은 사람의 길 선택에 관한 비유 소설입니다. Raskolnikov 옆에는 그의 신비로운 이중 Svidrigailov와 그의 사랑스럽고 밝은 영혼 Sonechka Marmeladova가 있습니다. 모든 사람과 마찬가지로 Raskolnikov에게는 절망과 믿음이라는 두 가지 길이 열려 있습니다. 도스토옙스키 소설의 각 이미지-인물은 2차원적이다. 이것은 현실적이고 심리적으로 신뢰할 수 있는 인물이자 인간의 운명이자 동시에 소설의 은유적 줄거리와 관련된 상징적 이미지이다. 소냐의 이미지를 창조함으로써 도스토옙스키는 "정통이란 무엇인가? "라는 질문에 답하려고 노력했습니다. 소설의 줄거리에는 책의 주요하고 은유적인 줄거리, 소설에 대한 작가의 생각을 형성하는 세 가지 주요 에피소드가 있습니다. 1) 소냐의 방에서 복음 읽기 2) 소냐에 대한 Raskolnikov의 고백 3) 에필로그 에피소드.

도스토옙스키의 중심 이미지-캐릭터는 2차원적입니다. 현실적으로 신뢰할 수 있는 캐릭터이자 동시에 상징적인 이미지입니다. 소냐의 이미지는 러시아 국민의 도덕적 정통 문화의 본질에 대한 질문에 대한 도스토옙스키의 훌륭한 대답입니다. 영웅의 이름은 상징적입니다. 소피아는 신의 지혜입니다. 정통 문화의 소피아는 딸들이 물려받은 영적 선물인 믿음, 희망, 사랑을 통합하는 최고의 이미지 중 하나입니다. 그리고 소피아와 그녀의 딸들 - 위대하고 영원합니다 하나님의 사랑 안에서 자기 희생의 예입니다.거룩한 자기 희생은 Sonechka의 주요 특징이며 그녀의 종교적 감정에는 신비주의가 없습니다. 이것은 그녀의 영혼의 음악, 성실하고 순수한 믿음에 기반을 두고 있습니다. 하나님과 사람에 대한 사랑.소설의 줄거리, 메타 플롯(은유적 플롯)에서 어떤 정점은 소냐의 방에서 복음을 읽은 에피소드, 나사로의 부활에 관한 복음 플롯입니다. 나사로의 부활 음모는 사람들을 향한 구주의 사역의 3년을 장식합니다. 이 기적은 그리스도께서 예루살렘에 승리로 입성하시기 직전에 행하셨습니다. 하나님과 사람을 향한 그의 사랑 때문에 기적이 일어났습니다. 나사로의 기적은 정확히 일주일 후 부활절에 일어날 구주의 부활을 예상합니다. 소설의 은유 적 줄거리는 사람과 신에 대한 사랑을 통해 범죄와 처벌, 죄와 부활이라는 두 가지 동기를 결합합니다. 넷째 날 나사로가 죽음에서 부활했고, 넷째 날 Raskolnikov가 소냐에 왔고 부활을 향한 그의 어려운 길이 시작되었습니다. (지나이다 기피우스(Zinaida Gippius)는 소설을 바탕으로 "나사로(Lazarus)"라는 시를 썼습니다). Raskolniov와 Sonya는 러시아 문화와 러시아 아이콘 그림에서 매우 인기있는 복음 이야기의 의미에 대해 서로 다른 이해를 가지고 있습니다. 나사로의 부활은 일종의 부활절 전, 절기의 잔치, 승리의 승리입니다. 극도로 예민하고 사람을 존중하는 소냐는 원인도 모른 채 라스콜니코프의 고통을 느낀다. 그녀는 그에게 위로와 그의 영혼의 부활에 대한 희망을 주지만 Raskolnikov는 아직 이것을 이해하지 못합니다. 그에게 그리스도는 예외적이고 선택된 사람이시며 인간의 영과 생각과 마음의 통치자이시기 때문입니다. Sonechka의 영적 자매 인 Lizaveta의 선물 인 복음으로 범죄자와 창녀가 연합된다는 것은 상징적입니다. 두 번째 에피소드는 Raskolnikov가 Sonya에게 고백하는 것입니다. 그의 고백은 아직 자백과 회개와는 거리가 멀다. 그의 고백에 대한 증인은 소냐와 스비드리가이로프이며, 라스콜니코프는 소냐의 진실을 향한 길을 선택한다. Raskolnikov와 Sonya의 두 번째 만남은 믿음의 사람과 의심의 사람 사이의 도덕적 결투입니다. Raskolnikov의 무기는 단어입니다. 영적인 불과 빛이 없는 장황한 말과 말은 마귀가 사람을 상대로 하는 게임입니다. Sonechka의 침묵은 빛과 믿음의 영적 불, Raskolnikov에 대한 사랑 및 연민으로 가득 차 있습니다. Sonechka의 기도문 “주님!”이 열쇠가 됩니다. 그리고 Raskolnikov의 인식에는 예상치 못한 변화가 있었습니다. 그는 Sonechka에서 Lizaveta를 알아보고 그 순간 비밀과 더 높은 의미에 대한 이해로 올라갑니다. 인간의 삶, 그의 범죄의 죄성. 소설의 에필로그에서 죄와 부활이라는 주제는 새로운 비유적 구체화와 새로운 상징적, 철학적 규모를 갖습니다. 에필로그에서는 소설 본편의 크로노토프와는 다른 새로운 크로노토프가 등장한다. 소설의 주요 부분에서 예술적인 시간- 13일, 무대는 영혼과 인간 의식의 자유가 없는 상트페테르부르크, 거리가 "창문 없는 방처럼 답답하다". 범죄 직전에도 Raskolnikov의 생각과 시선은 "공간을 구걸했습니다." 에필로그에는 그러한 공간이 등장하지만 이 공간은 라스콜니코프에게 바로 열리지는 않는다. 고된 노동의 고난, 의무실은 그의 인간 고통의 무대입니다. 에필로그에서는 세 가지 시간 계층이 의미론적으로 통일되어 제시됩니다. 1) 실제 역사적 시간(노력한 해); 2) 정교회 달력과 일치하는 시간(사순절, 성주간 및 몰약을 품은 여성의 날 - 이날 시베리아 강 유역에서 Raskolnikov와 Sonya의 만남은 부활절 후 2주입니다). Sonya는 Raskolnikov의 부활에 대한 증거를 처음으로 받았습니다. 연구원들은 소설의 에필로그에서 Sonechka의 이미지가 도상학적인 특성을 띠고 있다고 믿습니다. 녹색 스카프를 입은 그녀는 유명한 러시아 아이콘 "Sure Lady of Sinners"에 나오는 신의 어머니의 얼굴을 매우 연상시킵니다. ” 그녀는 죄수들이 어려운 시련과 고통스러운 삶을 견디도록 도왔습니다. 그리고 그들은 깊은 존경심으로 그녀에게 응답했습니다. 그녀가 나타나 자 그들은 모자를 벗고 그녀의 허리에 절했습니다 (그들은 그녀를 "당신은 우리 어머니입니다"라고 불렀습니다). 죄수들은 Raskolnikov를 적대적으로 대했습니다. 사순절 기간 동안 그들은 정교회에서 폭동을 일으켰고 Raskolnikov를 무신론자로 여겼습니다. 어렵고 가혹한 사순절 기간 동안 Raskolnikov는 병에 걸렸습니다. 그것은 정신적 질병만큼 육체적인 질병이 아니었습니다. Raskolnikov의 망상적인 꿈에서 묵시록의 이미지, 모든 인류 문명의 비극적 종말, 형제 살해, 화재 및 자연 재해가 생생하게 나타났습니다. 그는 자신과 같은 사람들이 악마주의의 "트리키나에"(미생물)에 감염된 인간 REMANSION을 보았습니다. 이러한 비극적인 꿈은 그를 카타르시스로 이끌었다. 에필로그의 결말은 희망과 빛으로 가득 차 있습니다. 시베리아 강둑에서 Raskolnikov는 영원과 영원한 진리의 이미지를 보았습니다. 소설에서는 시간에 대한 새로운 이미지가 나타납니다. 3) 역사적 시간과 정통 시간이 모두 궤도에 있는 영원의 시간입니다. Raskolnikov의 인식에서 영원의 이미지는 영원에 대한 Svidrigailov의 우울한 생각과 크게 다릅니다. 끝없는 광활한 공간, 즉 시베리아의 광활한 공간이 그에게 펼쳐집니다. 강 반대편에서 Raskolnikov는 먼 유목민의 유르트를 보았고 그 뒤에는 "아브라함의 양 떼가 여전히 걷고 있습니다"(아브라함은 인류의 조상 중 하나 인 구약의 선지자 중 한 명입니다) . 이 보편적인 풍경의 세부 사항은 상징적입니다. 땅과 하늘, 만조가 되는 강, 강둑, 이른 아침그리고 일출. 소설은 영웅의 운명에 대한 평가에서 작가의 보편적 의미로 선정되었습니다. "그들은 사랑으로 부활했습니다." A는 연결한다 인간의 운명부활 복음의 길에 있는 범죄자와 창녀.

F.M의 작품 Dostoevsky는 세계 문학의 황금 기금에 포함되어 있으며 그의 소설은 전 세계에서 읽혀지며 여전히 관련성을 잃지 않습니다. "범죄와 처벌"은 시대를 초월한 작품 중 하나로 믿음과 불신, 강함과 약함, 굴욕과 위대함이라는 주제를 다루고 있습니다. 작가는 설정을 능숙하게 묘사하여 독자를 소설의 분위기에 몰입시키고 등장 인물과 그들의 행동을 더 잘 이해하고 생각하게 만듭니다.

줄거리는 빈곤에 빠진 학생 Rodion Raskolnikov를 중심으로 이루어집니다. 그리고 그것은 어떤 종류의 즐거움을 위한 돈 부족이 아니라, 당신을 파괴하고 미치게 만드는 빈곤입니다. 이것은 관처럼 보이고, 누더기처럼 보이고, 내일 먹을지 알 수 없는 옷장이다. 영웅은 강제로 대학을 떠나야하지만 어떤 식 으로든 자신의 업무를 개선 할 수 없으며 자신의 상황이 불공평하다고 느끼고 주변에서 똑같이 불우하고 굴욕적인 사람들을 봅니다.

Raskolnikov는 자랑스럽고 예민하며 똑똑하며 가난과 불의의 분위기가 그를 압박하기 때문에 끔찍하고 파괴적인 이론이 그의 머리 속에 탄생합니다. 사람들은 낮은 ( "보통")과 높은 ( "사람")로 나뉘어져 있다는 사실에 있습니다. 첫 번째 것들은 인구를 유지하는 데만 필요하며 쓸모가 없습니다. 그러나 후자는 문명을 발전시켜 어떤 수단으로든 달성할 수 있는 완전히 새로운 아이디어와 목표를 제시합니다. 예를 들어, 영웅은 자신을 나폴레옹과 비교하고 자신도 세상을 바꿀 수 있고 변화에 자신의 가치를 부여할 수 있다는 결론에 도달합니다. 이런 의미에서 그는 그녀에게 가져온 물건을 소중히 여겼던 옛 대금업자와 다르지 않습니다. 그럼에도 불구하고 Rodion은이 이론을 스스로 테스트하기로 결정했습니다 ( "나는 떨리는 생물입니까, 아니면 나에게 권리가 있습니까?"). 자신의 재정 상황을 개선합니다.

Raskolnikov는 왜 늙은 전당포를 죽였습니까?

영웅은 오랫동안 망설임에도 불구하고 술을 많이 마시고 운전하는 공식 Marmeladov, 그의 아내 Katerina Ivanovna, 그녀의 자녀 및 딸 Sonya를 만난 후 자신의 결정을 확인합니다 (그녀는 일반적으로 매춘부로 일해야합니다. 가족을 도와주세요) . Marmeladov는 자신의 추락을 이해하지만 스스로를 도울 수는 없습니다. 그리고 그가 술에 취한 채 말에 치였을 때, 가족의 상황은 더욱 비참해졌다. 그는 가난으로 파괴된 사람들을 돕기로 결정했습니다. 영웅은 자신의 곤경을 알레나 이바노브나의 불공평한 만족과 비교하면서 자신의 이론이 옳았다는 결론에 도달했습니다. 사회는 구원받을 수 있지만 이 구원에는 인간 희생이 필요합니다. 살인을 결정하고 저지른 Raskolnikov는 병에 걸리고 사람들에게 상실감을 느낍니다 ( "나는 노파를 죽인 것이 아닙니다 ... 나는 자살했습니다"). 영웅은 어머니와 여동생 Dunya의 사랑이나 친구 Razumikhin의 보살핌을 받아 들일 수 없습니다.

Raskolnikov의 복식 : Luzhin 및 Svidrigailov

또한 Dunya를 유혹하려고 시도한 Svidrigailov도 두 배입니다. 그는 최종 목표가 선하다면 "단일 악도 허용된다"는 원칙에 따라 동일한 범죄자입니다. Rodion의 이론과 유사해 보이지만 사실은 그렇지 않습니다. 그의 목표는 쾌락주의적인 관점과 Svidrigailov 자신에게만 좋은 것이어야 합니다. 영웅이 스스로 즐거움을 보지 못했다면 좋은 점을 눈치 채지 못한 것입니다. 그는 자신의 이익을 위해, 더욱이 자신의 타락의 이익을 위해 악을 행한 것으로 밝혀졌습니다. 루진이 카프탄, 즉 물질적 복지를 원했다면 이 영웅은 자신의 기본 열정을 만족시키는 것 이상을 갈망했습니다.

라스콜니코프와 소냐 마르멜라도바

고통받고 괴로워하는 Raskolnikov는 영웅처럼 법을 어긴 소냐와 가까워집니다. 그러나 그 소녀는 영혼이 순수했고 죄인이라기보다 순교자에 더 가깝습니다. 유다가 그리스도를 은화 30닢에 팔았듯이, 그녀는 자신의 결백을 상징적인 30루블에 팔았습니다. 이 대가로 그녀는 가족을 구했지만 자신을 배신했습니다. 악랄한 환경은 그녀가 깊은 종교적인 소녀로 남아서 일어나고 있는 일을 필요한 희생으로 인식하는 것을 막지 못했습니다. 따라서 저자는 악덕이 그녀의 정신에 영향을 미치지 않았다고 지적합니다. 그녀의 소심한 태도와 끊임없는 수치심으로 소녀는 자신의 직업 대표자들의 저속함과 뻔뻔함에 반박했습니다.

소냐는 로디온에게 나사로의 부활에 관해 읽어 주고, 그는 자신의 부활을 믿으며 살인을 자백합니다. 그는 이미 자신의 죄책감을 알고 있던 수사관 Porfiry Petrovich에게 자백하지 않았고 그의 어머니, 여동생 Razumikhin에게 자백하지 않았지만 그녀에게서 구원을 느끼며 소냐를 선택했습니다. 그리고 이러한 직관적인 느낌이 확인되었다.

소설 '죄와 벌' 속 에필로그의 의미

그러나 Raskolnikov는 전혀 회개하지 않았으며 도덕적 고통을 견딜 수 없다는 사실에 화가 나서 평범한 사람으로 판명되었습니다. 이로 인해 그는 다시 영적 위기를 경험하게 된다. 힘든 노동을 하고 있는 자신을 발견한 로디온은 죄수들과 심지어 그를 따라온 소냐까지 무시합니다. 죄수들은 그에게 증오로 반응하지만 소냐는 순수한 영혼을 다해 그를 사랑하기 때문에 Raskolnikov의 삶을 더 쉽게 만들려고 노력합니다. 죄수들은 여주인공의 애정과 친절함에 민감하게 반응했고, 말 없이 그녀의 조용한 업적을 이해했다. 소냐는 자신의 죄와 연인의 죄를 모두 속죄하려고 노력하면서 끝까지 순교자로 남았습니다.

결국 영웅은 진실을 밝히고 자신의 범죄를 회개하며 영혼이 다시 태어나기 시작하고 소냐에 대한 '끝없는 사랑'으로 물들게 됩니다. 새로운 삶에 대한 영웅의 준비는 로디온이 성경의 성찬에 참여할 때의 몸짓에서 저자에 의해 상징적으로 표현됩니다. 그는 기독교에서 자신의 교만한 성격이 내면의 조화를 회복하는 데 필요한 위로와 겸손을 발견합니다.

"범죄와 처벌": 소설 창작의 역사

F.M. Dostoevsky는 자신의 작품 제목을 즉시 생각하지 않았으며 "재판 중", "범죄자의 이야기"옵션이 있었고 우리가 알고있는 제목은 소설 작업이 끝날 때만 나타났습니다. 죄와 벌이라는 제목의 의미는 책의 구성에서 드러난다. 처음에 Raskolnikov는 자신의 이론에 대한 망상에 압도되어 오래된 고리대금업자를 죽이고 도덕법을 어겼습니다. 다음으로 작가는 영웅의 오해를 폭로하고 Rodion 자신도 고통을 겪은 다음 고된 노동에 빠집니다. 이것은 주변의 모든 사람 위에 자신을 두는 것에 대한 형벌입니다. 오직 회개만이 그에게 그의 영혼을 구원할 기회를 주었습니다. 저자는 또한 모든 범죄에 대한 처벌의 불가피성을 보여줍니다. 그리고 이 처벌은 합법적일 뿐만 아니라 도덕적이기도 합니다.

제목의 변형 외에도 소설은 처음에는 다른 개념을 가지고있었습니다. 열심히 일하는 동안 작가는 영웅의 영적 경험을 보여주고 싶어하는 Raskolnikov의 고백으로 소설을 구상했습니다. 또한 작품의 규모가 커지고 한 캐릭터의 감정에만 국한 될 수 없어 F. M. Dostoevsky는 거의 완성 된 소설을 불태 웠습니다. 그리고 그는 이미 현대 독자들이 그를 알고 있듯이 다시 시작했습니다.

작품의 주제

'범죄와 처벌'의 주요 주제는 사회 대다수의 빈곤과 억압, 아무도 신경 쓰지 않는 주제뿐만 아니라 사회 무질서와 숨막히는 빈곤의 멍에 아래 반란과 개인적인 실수를 주제로합니다. 작가는 독자들에게 삶에 대한 기독교 적 생각을 전달하고 싶었습니다. 영혼의 조화를 위해서는 계명에 따라 도덕적으로 살아야합니다. 즉, 교만, 이기심, 정욕에 굴복하지 않고 사람들에게 선을 행해야합니다. , 그들을 사랑하고 사회의 이익을 위해 당신의 이익까지도 희생하십시오. 그렇기 때문에 에필로그 끝에서 Raskolnikov는 회개하고 믿음을 갖게 됩니다. 소설에서 제기된 잘못된 믿음의 문제는 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 주인공의 방임론과 선한 목표를 위한 도덕적 범죄는 테러와 폭정으로 이어진다. 그리고 Raskolnikov가 영혼의 분열을 극복하고 회개하고 조화를 이루어 문제를 극복했다면 더 큰 경우에는 그렇지 않습니다. 전쟁은 일부 통치자들이 자신들의 목표를 위해 수천 명의 생명이 쉽게 희생될 수 있다고 결정했기 때문에 시작되었습니다. 그렇기 때문에 19세기에 쓰여진 소설은 오늘날까지도 날카로운 의미를 잃지 않습니다.

"범죄와 처벌"은 인본주의와 인간에 대한 믿음이 물씬 풍기는 세계 문학의 가장 위대한 작품 중 하나입니다. 이야기의 명백한 우울한 성격에도 불구하고 항상 구원받을 수 있고 구원받을 수 있다는 최선의 희망이 있습니다.

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장르 '죄와 벌' - 소설, 작가의 현대 러시아 생활의 사회적, 철학적 문제가 차지하는 주요 장소입니다.

범죄와 벌' 장르

장르: 철학, 심리학 소설

'죄와 벌'은 심리적소설은 살인을 저지른 사람의 정신적 고통에 대한 묘사가 주요 장소를 차지하기 때문에 소설입니다. 심층적인 심리학은 창의성의 특징입니다. 소설의 한 부분은 범죄 자체를 다루고 나머지 다섯 부분은 살인자의 감정적 경험을 다루고 있습니다. 따라서 작가에게 가장 중요한 것은 Raskolnikov의 양심의 고통과 회개 결정을 묘사하는 것입니다.

소설의 철학적 주제는 "혈액에 대한 권리"에 대한 토론, 즉 "영원한"도덕적 질문에 대한 고려입니다. 높은 목표가 범죄 수단을 정당화합니까? 소설의 철학적 아이디어는 다음과 같이 공식화됩니다. 고귀한 목표는 살인을 정당화하지 않으며 사람이 살 가치가 있는지 또는 가치가 없는지 결정하는 것은 인간의 문제가 아닙니다.

무엇보다도 Marmeladov의 독백에서 "혈액에 대한 권리"에 대한 작가의 태도가 명확해졌습니다. 최후의 심판에 대해 말하면서 Marmeladov는 하나님이 궁극적으로 의로운 사람뿐만 아니라 타락한 술고래, Marmeladov와 같은 하찮은 사람들도 받아들이실 것이라고 확신합니다. “그리고 그는 우리에게 이렇게 말할 것입니다. “돼지들아! 짐승의 형상과 그 인장; 하지만 너도 와!” (...) 그리고 그는 우리에게 손을 뻗을 것이고 우리는 쓰러지고… 울고… 그리고 우리는 모든 것을 이해할 것입니다! 그러면 우리는 모든 것을 이해할 것입니다!..”(1, II).

이제 당신은 "범죄와 처벌" 장르의 특징, 도스토옙스키가 보여주고 싶었던 사회의 문제와 문제를 알았습니다.