크람스코이, 이반 니콜라예비치

아티스트, b. 1837년 5월 27일, d. 1887년 3월 25일 I. N. Kramskoy는 자서전에서 "Voronezh 지방의 Ostrogozhsk 카운티 타운, Novaya Sotna의 교외 정착지에서 지역 부르주아지에 배정된 부모로부터 태어났습니다. 12년 동안 내가 기억하는 한 아버지는 매우 엄격한 사람이었습니다. 아버지는 도시 두마에서 기자로 일하셨고, 이야기에 따르면 할아버지는 소위 군인이었고, 또한 우크라이나의 어떤 종류의 사무원이었던 것 같습니다. 또한 내 계보는 처음에는 글을 읽을 줄 아는 이웃과 공부한 다음 Ostrogozhsk 지역 학교에서 다양한 구별, 공로 목록으로 과정을 마친 것이 아닙니다. " 모든 과목에서 첫 번째 학생은 내 자격증도 증명하듯이 12살밖에 안 되었고 어머니는 내가 너무 어려서 상급반에 1년 더 남겨두었습니다. 이듬해에도 같은 자격증을 받았고, 학년이 바뀌면 같은 학년으로 나를 Voronezh 체육관으로 옮길 수단이 없습니다. 나는 정말로 원했고 그들은 나를 내 고향 도시에 남겨두고 같은 도시 duma에서 서예를 시작했습니다. 그곳에서 형(나보다 15세 연상)이 아버지를 대신했습니다. 그런 다음 그는 우호적인 토지 측량을 위한 중개자로서 얼마 동안 봉사했습니다. 그림에 대한 나의 매력이 얼마나 일찍 나타났는지 모릅니다. 7년 동안 점토로 코사크를 조각하고 학교를 졸업한 후 눈에 보이는 모든 것을 그렸지만 학교에서는 이 부분에서 별반 다르지 않아 지루했던 것만 기억합니다. A. S. Suvorin, Kramskoy는 학교에서 그림을 그린 것에 대해 다음과 같이 회상합니다. 가족들; 인물은 다리가 있었다. 나는 시작했지만 끝내지 못했습니다. 그리고 선생님이 이것을 위해 나를 게으른 사람이라고 불렀고 자신의 재능을 땅에 묻었던 것을 기억합니다. 그것이 의미하는 바는 - 그것은 나에게 풀리지 않는 수수께끼 였지만 선생님이 그림을 고집하지 않아서 기뻤습니다." 그의 친척을 성추행하고 그에게 어떤 화가에게 견습생을 요청했지만 아무도 그것에 대해 듣고 싶어하지 않았습니다. 2년 후, Kramskoy는 스스로 주장을 펼쳤고 과학에 파견되어 어떤 Voronezh 아이콘 화가에게 보냈습니다. Kramskoy는 기꺼이 이 아이콘 화가에게 갔지만, 그들이 자신에게 가까이 가지 못하게 하는 것을 보았을 때 그의 원망은 무엇이었습니까? 그들은 그에게 붓이나 연필을 주지 않았지만 페인트 갈기, 소포 주변을 뛰어 다니기, 강에서 물을 길러 오거나 통을 씻도록 강요했습니다. 그렇습니다! 그는 그러한 교사와 오래 머물지 않았고 첫 번째 기회에 Ostrogozhsk로 돌아 왔습니다. 여기에서 그는 그림을 사랑하는 열정적인 사람을 만났고, 나중에 사진 분야에서 저명한 인물이 된 M. B. 툴리노프는 기꺼이 그에게 제공한 새로운 지인의 조언과 그림 도구를 사용하여 하루 종일 그림을 그렸습니다.

한편, Ostrogozhsk는 부활했습니다. Sevastopol 캠페인이 시작되었고 Ostrogozhsk는 군단의 경로에 있었고 다양한 연대가 오거나 떠났습니다. 새로 온 사람들 중에는 Kharkov 사진 작가 Ya. P. Danilevsky가 있습니다. 캠페인이 시작되기 전에 장교들은 서둘러 초상화를 주문했고 Danilevsky는 할 일이 너무 많아 사진 공급을 위해 툴리노프에게 의지해야 했습니다. 그들은 만났고 리터쳐가 Danilevsky를 떠났을 때 그는 다시 툴리노프에게 몸을 돌려 그에게 리터쳐를 대신할 것을 제안했습니다. 툴리노프는 단호하게 거절했지만 그의 친구 Kramskoy를 기억하면서 그는 Danilevsky에게 리터쳐를 찾겠다고 약속했습니다. Kramskoy는 Tulinov의 제안에 매우 기뻐했으며 그의 지도 아래 그는 빠르게 수정의 과학을 배웠고 Danilevsky가 그에게 제시한 조건에 동의했습니다. Kramskoy의 어머니는 오랫동안 그녀의 아들이 "유대인에게"(Danilevsky는 침례받은 유대인) 가야한다는 데 동의하지 않았으며 하나님은 그와 함께 가야 할 곳을 알고 있습니다. 많은 노력을 기울인 후에야 3년 동안 아들이 사진을 찍는 것을 반대하지 않도록 노파를 설득할 수 있었습니다. Kramskoy는 Danilevsky와 함께한 삶에 대해 "가혹한 학교였습니다. 사진가는 유태인이었습니다!"라고 덧붙였습니다. 그의 주인을 위해 열심히 일하는 Kramskoy는 동시에 많은 책을 열심히 읽었습니다. 어린 시절부터 그는 독서에 중독되어 인쇄된 모든 것을 흡수했습니다. 그는 자신이 읽은 것을 오랫동안 숙고하고 자신이 이해하지 못한 것을 명확히하려고 노력했습니다. 깊은 관심과 관심으로 그는 예술가, 예술, 아카데미에 대해 몇 안 되는 지인들로부터 들었습니다. 온 마음을 다해 그는 상트페테르부르크의 고등 학교에 가고 싶었습니다. Kramskoy는 아카데미를 일종의 사원으로 여겼습니다. 그는 한 편지에서 이렇게 말했습니다. 동의한 3년 동안 Danilevsky와 함께 봉사한 후 그는 즉시 상트페테르부르크로 이사하여 아카데미에 입학했습니다. 그 이후로(1857) 입학에 구두 시험이 필요하지 않았습니다. I. N. Kramskoy가 두 번 이상 말했듯이 사진 전시관이 대부분의 경우 매우 열악했기 때문에 초상화가 매우 약하게 나왔고 리터칭 덕분에 원본과 닮기 시작했습니다. Kramskoy는 작업에서 더 큰 성공을 위해 고객의 얼굴을 외워야 했으며, 그 이유는 얼굴의 특징을 놀라울 정도로 파악하고 이를 캔버스나 종이에 옮기는 데 익숙했기 때문이라고 합니다. Danilevsky에서 2 루블 받기. 50캅. 상트페테르부르크에 도착한 I. N. Kramskoy는 한 달에 한 푼도 한 푼도 받지 못했고, "누구에게서도, 그의 형제도 어머니도, 후원자에게서도 한 푼도 받지 못한" 이래로, 사진 작가 Aleksandrovsky의 리터쳐로 입력했습니다. Alexander Kramskoy에서 그는 Denier로 옮겼고 그의 리터칭 재능 덕분에(Kramskoy는 "리터칭의 신"이라는 별명을 얻었습니다) 이 사진은 수도에서 첫 번째 사진이 되었습니다. Denier의 리터칭 작업은 비교적 좋은 급여를 받았고 Kramskoy의 재정 상황은 너무 좋아져서 Vasilyevsky Island 어딘가에 있는 방 3개짜리 작은 아파트로 이사할 기회가 생겼습니다. 여기 Kramskoy's에는 거의 매일 아카데미의 동료들이 모여서 작업하는 동안 예술에 대해 끝없는 논쟁을 벌였으며 주최자 자신은 항상 이 저녁의 영혼이었습니다. 이 학생들 그룹은 Kramskoy가 아카데미에 머무는 동안 중요한 역할을 했습니다. Kramskoy와 그의 친구들은 곧 학계의 교수들에게 몹시 실망해야 했습니다. 예상되는 실용적인 조언, 지침 및 설명 대신에 그들은 완전히 무의미한 말만 들었습니다. 나쁜", 그러나 왜 그것이 불가능하다는 것이 밝혀 졌습니까? "Kramskoy는 파트너십 만이 대중을 앞으로 움직이고 최소한의 지식을 제공하고 최소한 몇 가지 방법을 해결하고 작업에 대처하는 데 도움이되었다고 말합니다. ...".

Kramskoy에 대한 깊은 인상은 1858년에 등장한 Ivanov의 그림 "The Appearance of Christ to the People"에 의해 만들어졌습니다. "이것은 사진이 아니라 단어입니다."라고 Kramskoy가 말했습니다. "역사적 그림 살펴보기"라는 기사에서 Kramskoy는 Ivanov의 그림에 대해 다음과 같이 말합니다. 오래된 역사 그림의 시간이 도래했으며 젊은 예술가의 그림이 사람들에 대한 믿음의 상실에 대해 진심으로 기도하고 진심으로 영혼의 깊이에서 진심으로 울기 전에 하나 이상이 있습니다. 인간의 마음의 공허함과 메마름에 대한 무서운 외침이며, 그들 중 누구도 인류의 모든 것과 추악함과 공허함, 그리고 인류가 이기주의, 불신앙, 지식으로 오게 된 모든 것을 대표하는 거대한 힘을 느끼지 못할 것입니다. 네, 당신의 사진은 예술가를 위한 것입니다!" 그래서 독학으로 스무살을 썼다! Kramskoy는 Ivanov "그의 위치, 운명 ..."에 매우 관심이 있었고 천둥처럼 위대한 예술가의 때 이른 죽음을 맞았습니다. 깊이 측면에서, 그의 예술적 재능의 강점 측면에서 Kramskoy는 Ivanov와 공통점이 많았지만 진실에 대한 동일한 탐색, Ivanov와 같은 예술, 회화, 예술가에 대한 깊고 사려 깊은 태도는 그를 가져왔습니다. 이 예술가에 더 가깝습니다 ... Repin에게 자신에 대해 씁니다. "모든 음모, 모든 생각, 모든 그림은 무자비한 분석의 흔적없이 분해됩니다."

한편, 아카데미에서 Kramskoy의 연구는 매우 잘 진행되었습니다. 1860년 그의 첫 번째 그림이 등장했는데, 이는 푸쉬킨의 시를 바탕으로 한 "치명상을 입은 렌스키"입니다. 이 작업으로 그는 두 번째 은메달을 받았습니다. 1년 뒤 학술전시회에서는 크람스코이의 그림 '홍해를 건너는 이스라엘 백성을 위한 모세의 기도' 외에 그의 작품 초상화 7점이 더 나왔다. 1862 년 두 번째 금메달 "Oleg's Campaign to Constantinople"에 대한 미완성 프로그램 작업이 그의 워크샵에서 두 개의 큰 사본으로 나왔습니다. Petrovsky "천사는 목자들에게 그리스도의 탄생에 대한 소식을 전합니다"와 많은 초상화.

1862년 Kramskoy는 당시 MP Dyakonov를 담당하고 있던 Imperial Society for Encouragement of Arts의 그림 학교에서 교사가 되었습니다. Kramskoy는 그를 위한 새로운 사업에 활기차고 열렬하게 반응했습니다. 학교에서의 그의 가르침은 Kramskoy가 Academy of Arts에서 만난 시스템과 현저한 대조를 이룹니다. 학교에서 그는 "자신의 학생 중 한 명인 E. P. Mikhaltseva가 열렬히 공부하고 싶었지만 적절한 훈련을 받지 못한 학생들을 발견했습니다. 눈이나 코 ". Kramskoy는 즉시 학생들에게 자신의 결점을 지적했고, 그의 말의 정확성을 확신하고 전날 전시회에서 거의 공연을 할 것이라고 상상한 많은 사람들은 용감하게 다시 석고 모델에서 신체 부위를 그리기 시작했습니다. , Kramskoy는 이 과학의 짧은 과정을 읽기 시작했습니다. 그는 학생들의 성공을 그의 마음에 아주 가까이 두어 집에서 그들의 작업을 보는 것을 거부하지 않았으며 실용적인 조언으로 작업의 성공에 기여했습니다. 그는 교사와 학생 모두를 하나로 묶기 위해 Koehler, Korzukhin, M.P. Klodt, Benzemann, Kramskoy 자신과 같은 예술가들을 주변에 두어 학생들이 작업할 수 있는 드로잉의 밤을 조직했습니다. E. M. Bem, I. E. Repin, N. A. Yaroshenko는 감사한 마음으로 회상하며 작품이 제작된 시간을 회상합니다. Ali는 Kramskoy의 지도 하에 있으며 그들이 성공의 상당 부분을 그에게 빚지고 있다고 믿습니다. 1863년 크람스코이는 "모세는 돌에서 물을 뿜어내다"라는 2번째 금메달로 프로그램 작품을 졸업하고 원하는 상을 받았고 작년의 작품은 그에게 공로를 인정받았다. 또한 같은 해에 그는 몇 개의 초상화와 45개의 그림, 성령과 함께 신-사바오트를 묘사한 8개의 판지, 두 손, 그리스도와 모스크바에 있는 그리스도 대성당의 돔을 위한 4명의 사도를 만들었습니다. A. 마르코프. 국민연금 수급자로서 해외여행을 위한 재정적 지원과 재능 개발의 지름길을 제공하는 제1회 금메달을 위한 프로그램을 완성하는 일만 남았다.

그러나 그 후 작가의 남은 생애에 지대한 영향을 미친 사건이 발생했습니다. 사실 1863년에 아카데미 평의회는 첫 번째 금메달을 노리는 사람들을 위한 새로운 규칙을 선언했습니다. 경쟁자들에게는 너무 어렵고 자유로운 작업이 너무 부끄러워서 취소 또는 최소한 정확한 해석을 위해 청원서를 제출했습니다. 첫 번째 요청이나 두 번째 요청에 대한 응답이 없었습니다. 그런 다음 경쟁자들은 학술 위원회 구성원들과 개인적으로 이야기할 대리인을 선택했습니다. Kramskoy도 대리인이었습니다. 단 한 명을 제외하고, 평의회의 모든 구성원은 대리인을 매우 차갑게 받아들이고 대리인에게 자신의 사업에 대한 동정과 비난의 완전한 결여를 표명했으며 F. Bruni만이 사건의 행복한 결과에 대한 희망을 그들에게 심어주었습니다. ... 그러나 이 약한 희망은 실현될 운명이 아니었고 14명의 경쟁자 모두에게 조언을 한 결과 "Feast in Valhalla"라는 하나의 프로그램이 결정되었습니다. 여기에서 모두는 경쟁 참여에서 석방되고 예술가 칭호에 대한 졸업장만 발급하도록 요청하고 아카데미의 벽을 영원히 떠났습니다.

Kramskoy에 따르면 이 사건으로 인해 학생의 삶이 제대로 발전할 수 없었기 때문에 깨어났습니다. "그리고 갑자기 밀고... 63세, 11월 9일에 14명이 프로그램을 거부했을 때. 내 인생에서 유일하게 좋은 날, 정직하고 잘 살았습니다. 기억에 남는 유일한 날 순수하고 진심 어린 기쁨으로 "Kramskoy는 1874년 1월에 Repin에게 편지를 썼습니다. 아카데미를 떠나면서 모든 이전 경쟁자들은 흩어지지 않고 예술적 예술인을 구성하기 위해 함께 모여 일하기로 결정했습니다. Kramskoy는 이 기업의 영혼이 되었습니다.

그는 이 아이디어를 구현하기 위해 열심히 일했고, 다른 모든 artel 구성원보다 더 가깝게 그녀의 모든 일을 마음에 새겼습니다. 그는 진심으로 그녀의 성공을 기뻐했고, 실패로 인해 마음을 아프게 하거나, 불화의 불꽃이 타오르는 것을 알아차렸을 때 회원들 사이에서. 그는 artel의 구성원이 정기적으로 수행 된 작업의 합의 된 비율을 기여했으며 주저없이 1869 년에 3,000 루블을 기여했는지 엄격하고 조심스럽게 모니터링했습니다. Venig 및 N. Koshelev와 함께 모스크바에 있는 그리스도 대성당의 돔을 그리기 위해 받은 수수료의 퍼센트. Artel은 이 비율을 받아들이기를 거부했지만 그는 스스로 주장했습니다. 그럼에도 불구하고 아텔은 곧 무너졌습니다. 몇 년 후, artel의 구성원을 하나로 묶는 도덕적 유대가 약해지기 시작했다는 것이 눈에 띄게되었습니다. artel의 한 구성원은 Academy of Arts에서 국비로 해외로 파견되는 것에 대해 소란을 피우기 시작했습니다.... Kramskoy는 이에 분개했고, artel의 다른 구성원은 그 행위에서 특별히 비난받을 것을 보지 않았기 때문에 더욱 그렇습니다. artel의 배신자의. 이 이야기는 artel의 구성원들 사이에서 Kramskoy가 떠나면서 끝났습니다. 그리고 뿌리에서 분해 된 예술적 artel은 곧 완전히 존재하지 않게되었습니다.

그러나이 예술적 artel은 더 큰 것으로 대체되었습니다. "여행 전시회의 파트너십"이 생겼습니다. 그리고 Kramskoy가 이끄는 예술적 artel에서 가장 좋은 모든 것은 새로운 파트너십의 구성원의 계급으로 넘어갔습니다. 아티스트 G. G. Myasoedov - 불과 2년 후에 실현되어야 했습니다.

그동안 Kramskoy는 지칠 줄 모르고 일했습니다. 그는 I. I. Shishkin (1869), Prince와 같은 장엄한 초상화로 명성을 얻기 시작합니다. E. A. Vasilchikova (1867), c. D. A. Tolstoy (1869) - 마지막 초상화로 그는 학자, 왕자라는 칭호를 받았습니다. Vasilchikov(1867) 및 일부. 등등. 1869년에 처음으로 그는 잠시 해외에 갔다. 드레스덴에서 그는 "시스티나 마돈나"에 큰 충격을 받았습니다. 1869년 11월 19일자 아내에게 보낸 편지에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. 그는 다른 곳에 씁니다. "라파엘의 성모님"은 인류가 믿기를 그만두고 과학적 연구(과학이 할 수 있는 한)가 이 두 사람의 진정한 역사적 특징을 드러낼 때에도 진정으로 위대하고 진정으로 영원한 작품입니다.

Kramskoy의 활동에서 가장 빛나는 시기는 70년대였습니다. 그 동안 그는 Grand Dukes Paul and Sergius Alexandrovich (1870), F. Vasiliev, M. Antokolsky, T. G. Shevchenko (1871), I. Ya. Shishkin, gr. P. Valuev(1873), Goncharov, N. Yaroshenko(1874), Y. Polonsky(1875), D. V. Grigorovich, Melnikov, Tsarevich Alexander Alexandrovich의 상속인(1876), Nekrasov, ST Aksakova, A. D. Litovchenko on Lavrovskaya, stage, Yu. F. Samarin(1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Sergei Alexandrovich 대공, Maria Alexandrovna 황후 및 기타 여러 사람; 이 작품들은 그를 위해 뛰어난 초상화 예술가의 영광을 영원히 강화했습니다. 표현, 기술 및 색상 측면에서 가장 밝고 가장 눈에 띄는 초상화는 A. D. Litovchenko의 초상화입니다. "V. V. Stasov에 따르면 Litovchenko의 얼굴은 살아있고 그의 눈은 반짝입니다. 한 번에, 멈출 수 없는 열정으로." Kramskoy의 가장 놀라운 작품에 대해 달리 말할 수는 없습니다. 또한 작가 D. V. Grigorovich의 초상화, 원래 무대에 선보인 E. Lavrovskaya의 초상화, A. S. Suvorin, I. I. Shishkin 및 Vladimir Solovyov의 초상화는 그의 화려한 초상화의 일반 그룹에서 두드러집니다. 초상화 외에도 70 년대에 "May Night", "Hunter on Draft", "Beekeeper", "Christ in the Desert", "Moonlight Night"및 반 그림, 초상화 - "관상가" 및 장엄한 스케치 - "포레스터","모욕적인 유대인 소년 "(표현의 힘 측면에서 가장 놀라운 작품)," 밀러 "; 그러한 그림과 연구가 거의 없었고 압도적 인 대다수는 초상화였습니다. Kramskoy는 자서전에서 다음과 같이 말했습니다. "(1870년대부터) 초상화, 초상화, 초상화, 연필, 물감 등으로 작업했습니다."

Ivanov의 그림 "The Appearance of the Messiah"가 Kramskoy에 얼마나 깊은 인상을 주었고 "자신의"그리스도를 창조한다는 아이디어는 결코 그를 떠나지 않았으며 Kramskoy의 그림 "Christ in the Desert" "가 1872년에 발표되자 대중은 이 그림을 열광적으로 만났고 비평가들은 동정적으로 만났습니다. 1873년 12월 27일 A.D. Chirkin에게 보낸 편지에서 Kramskoy는 다음과 같이 썼습니다. 이런 식으로 이루어지며 플롯의 경계를 허물고, 갤러리들과의 친분으로 풍성해졌습니다. "나는 보았고, 그는 더 씁니다, 이 이상한 인물이 그녀를 따라오고, 마치 살아있는 것처럼 그녀를 보았고, 어느 날 나는 갑자기 그녀를 거의 우연히 만났습니다. 그녀는 바로 거기에 앉아 있었고, 그녀는 손을 접고, 그녀의 머리를 숙이고 있었습니다. 그는 나를 알아차리지 못했습니다. , 그리고 끼어들지 않으려 조용히 발끝으로 가다가 그녀를 잊을 수가 없었다...". 그래서 그는 조용하고 고요하고 사려 깊고 장엄한 그리스도를 창조했습니다!

70년대에 Kramskoy는 가장 훌륭하고 흥미로운 편지를 썼습니다. - 그의 서신은 이후에 출판되었으며 러시아어에서 가장 흥미로운 책 중 하나입니다. 소설. 특히 I. E. Repin과 젊은 풍경화가 F. A. Vasiliev에게 이른 나이에 보낸 편지에는 크람스코이의 깊고 궁금한 마음이 생생하게 포착되었습니다. 이 편지는 예술, 현대 예술가의 놀라운 특성 및 그들의 작품에 대한 일련의 장엄한 기사입니다. 이 편지들은 러시아 미술사에서 살아 숨쉬는 찬란한 페이지들입니다. 1876년 4월, 크람스코이는 두 번째로 해외로 떠났고 첫 번째로 로마로 떠났습니다. "이탈리아(특히 로마)는 1876년 4월에 크람스코이를 트레티야코프(Tretyakov)에게 썼습니다. 로마에서 그는 나폴리로 갔다가 폼페이로 가서 그곳에서 많은 일을 했습니다. 그런 다음 파리로 이사한 Kramskoy는 그림 작업 외에도 Tsarevich Alexander Alexandrovich의 초상화인 대형 에칭 작업에 착수했습니다. Kramskoy는 같은 해 12월 여행에서 돌아왔습니다. 그렇게 빨리 돌아온 이유는 한편으로는, 가족 상황, 그리고 다른 한편으로 그는 파리를 떠나기 직전에 P. M. Tretyakov에게 편지를 썼습니다. Kramskoy가 그의 "Christ in the Wilderness"를 끝냈을 때, 그는 1873년 12월에 이미 인용된 A. D. Chirkin에게 보낸 편지에 썼습니다. 그는 예를 들어 다음 장면에 대해 더 기록합니다. 그가 심판을 받고 있을 때 마당에 있던 병사들은 아무런 행동도 하지 않는 것에 지루해하며 가능한 모든 방법으로 그를 조롱했습니다. 그리고 갑자기 그들은 이 온유한 사람을 옷으로 차려입고 싶은 행복한 생각을 했습니다. 왕; 이제 광대의 전체 의상이 준비되었습니다. 이 발명이 수정되었으며 여기에서 신사들에게 보고하여 마당, 집, 발코니 및 갤러리에 있는 모든 것을 살펴보도록 합니다. 시끄러운 웃음소리, 몇몇 귀족들의 손뼉을 치며 손뼉을 치는 모습. 뺨에 뺨에 핏자국 다섯 개만 화상을 입었다. 1874년 1월 6일자 I. Repin에게 보낸 또 다른 편지에서 Kramskoy는 "결국 나는 다시 한 번 그리스도께로 돌아가야 합니다."라고 썼습니다. 그리고 더 나아가: "나는 그것을 해야 한다. 나는 그것을 끝내지 않고는 다음 줄로 넘어갈 수 없다!" Kramskoy는 이 사진을 위해 열심히 노력했습니다. 그 안에 있어야 할 모든 인물은 ​​점토로 성형되었습니다(최대 150개). 아티스트가 그룹을 쉽게 정렬할 수 있도록 하기 위해서입니다. Kramskoy는 약 5년 동안 작업했습니다. 그러나 "광야의 그리스도"는 "유대인의 왕이여 만세!"라는 그림보다 비교할 수 없을 정도로 더 성공적이었고 강력했습니다.

80년대에는 그의 붓 아래에서 더 많은 초상화 작품이 나왔다. 그것들은 70년대에 Kramskoy가 그린 최고의 초상화들보다 열등하지만, 여전히 놀라운 장점은 예외입니다. 초상화: Alexander Alexandrovich 황제 - 나중에 A. A. Polovtsov가 Alexander III 황제 박물관에 기증, - I. I. Shishkin, S. P. Botkin, V. V. Samoilov, Lemokh, A. I. Sokolov, V V. Vereshchagin 자신과 딸 Grand Duke의 미완성 초상화 A. A. Polovtsov를 위해 작곡된 Vladimir Alexandrovich, - A. S. Suvorin, A. S. Koltsov, A. G. Rubinstein 피아노 연주 - 이들은 80년대에 Kramskoy를 작곡한 작품 중 가장 주목할만한 작품입니다. 이 초상화 외에도 Kramskoy는 많은 스케치, "Unknown"(세미 마차에 화려하게 차려 입은 아름다움)과 두 개의 장엄한 그림을 그렸습니다. - "Moonlight Night" 및 "Inconsolable Sorrow"; 마지막 그림은 전체 시를 색으로 표현한 것입니다. 놀랍도록 애절한 관 속의 여인의 얼굴...

Kramskoy는 1872년 2월 22일자 F. A. Vasiliev에게 보낸 편지에서 알 수 있듯이 이미 1872년에 강한 보드카로 판화 작업을 했습니다. Kramskoy의 에칭은 대부분 훌륭합니다. 그들은 맛있고 즐겁고 효과적입니다. 그들 중 최고로, 매우 큰 크기의 Tsarevich Alexander Alexandrovich의 초상화, 그녀의 임종에 있는 황후 Maria Alexandrovna의 초상화, 절반 길이를 볼 수 있습니다. 하나는 왼쪽에 3/4, 다른 하나는 프로필에 있습니다(25부만 인쇄됨). 예술가 A.I. Ivanov의 초상화; 모피 코트와 모피 모자를 쓴 Taras Shevchenko의 초상화, 흉상, 자신의 그림에서 "사막의 그리스도"; "메이 밤"(2 인화) 그림에 대한 스케치.

Kramskoy는 지칠 줄 모르고 일했고 지난 몇 년그의 삶 ... 그러나 심각한 질병이 그를 점점 더 약화 시켰습니다. 기침이 질식해 그를 괴롭혔다. 치료하기 매우 어려운 지속적인 불쾌감은 Kramskoy의 성격을 크게 바꿨습니다. 그는 극도로 짜증을 냈다. 러시아 회화와 러시아 예술가에 대한 그의 견해는 바뀌었고 비관적이었습니다. Kramskoy의 삶은 죽어가고 있었지만 그의 재능과 예술적 힘은 여전히 ​​그에게 강력했습니다. 동맥류로 인한 사망은 즉각적이었습니다. Kramskoy는 이젤에서 손에 붓을 들고 활기찬 대화를 나누며 Dr. Rauchfuss의 초상화를 그리는 작업을 하다가 넘어졌습니다. 그리고 이 미완성인 라우흐푸스의 초상화는 크람스코이의 삶의 마지막 순간까지 그의 예술적 힘에 대한 생생하고 찬란한 증거입니다. - 크람스코이 앞에서 러시아 미술그리고 러시아 사회뛰어난 예술가, 예민한 비평가, 신선하고 훌륭하고 재능 있는 모든 것에 대한 열정적인 투사, 일상에 맞서는 지칠 줄 모르는 투사, 자신이 아끼는 모국 예술의 발전을 방해하는 브레이크에 맞서는 지칠 줄 모르는 투사가 있었습니다. 그의 많은 비판적 기사 오랜 세월모든 사람, 특히 젊은 예술가들에게 매우 중요하게 남을 것입니다. 그들은 이 기사에서 현대 미술에 대한 생생하고 밝은 아이디어, 진실하고 올바른 견해를 많이 발견할 것입니다.

V. V. Stasov, "IV. Nikolay. Kramskoy". SPb. 1887"; "IV. 니콜. Kramskoy, 그의 삶, 서신 및 예술 비평 기사. SPb. 1888", N. Sobko, "I. N. Kramskoy의 그림, 그림 및 판화 카탈로그. 1887 상트페테르부르크.", V. Stasov, "Sev. Vestn." 1888 V 책 "Kramskoy and Russian Artists" vol. I 및 II 전체 작품 컬렉션 V. V. Stasov, "Bulletin of Europe" 1887 art. V. Stasov, I. E. Repin. "기억" pp. 1- 76.

4. 라자레프스키.

(폴로프초프)

크람스코이, 이반 니콜라예비치

유명한 화가(1837-1887). 가난한 부르주아 가정의 오스트로고시스크에서 태어난 그는 지역 학교에서 초기 교육을 받았습니다. 어린 시절부터 독학으로 그림을 배웠고 그림 애호가의 조언을 받아 수채화 작업을 시작했습니다. 16세에 그는 Kharkov 사진 작가의 리터쳐에 들어갔다. 1856년에 상트페테르부르크로 이사한 그는 최고의 대도시 사진가들과 계속 같은 일을 했습니다. 이듬해 나는 Akd에 입학하기로 결정했습니다. 그는 곧 드로잉과 페인팅에서 급속한 발전을 이루었습니다. 교수의 학생으로 A. T. Markov는 1858년 자연에서 그린 그림으로 작은 은메달을 받았고, 큰 은메달인 "죽어가는 렌스키"(1860년)에 대해 같은 메달을 받았습니다. 자연 스케치(1861년)에 대한 메달과 프로그램에 따라 그린 그림에 대한 작은 금메달: "모세는 돌에서 물을 뿜어냅니다." K.는 큰 금메달을 놓고 경쟁해야 했지만, 당시 젊은 학자 예술가들 사이에서 학문적 가르침의 정확성에 대한 의심이 커지고 성숙해지면서 각자가 원하는 대로 선택할 수 있도록 아카데미 평의회에 청원서를 제출했다. 큰 금메달에 대 한 그림에 대 한 성향 테마입니다. 아카데미는 제안된 혁신에 대해 부정적으로 반응했습니다. [아카데미 교수 중 한 명인 건축가 톤은 젊은 예술가의 시도를 다음과 같이 묘사했습니다. "과거에는 이것을 위해 군인에게 주어졌을 것입니다."] 그 결과 1863년 K.를 중심으로 한 14명의 젊은 예술가들이 아카데미가 설정한 주제인 "발할라의 향연"에 대한 쓰기를 거부하고 아카데미를 떠났습니다. 처음에는 생계 수단을 찾기 위해 예술 작품을 만들었으며 1870년에 그들 중 일부는 Myasoedov가 이끄는 젊은 모스크바 예술가들과 합류하여 여행 전시회 협회를 설립했습니다(참조). K.는 초상화 화가가 되었다. 그의 추가 예술 활동에서 K.는 끊임없이 그림에 대한 열망, 즉 상상의 작품을 보여 주었고 일상적인 상황이 허용 할 때 기꺼이 자신을 포기했습니다. 그는 학자였을 때에도 마르코프의 스케치에 따르면 구세주 교회(모스크바)의 천장에 판지를 그리는 데 1년의 시간을 사용하여 마르코프 교수에게 큰 도움이 되었습니다. 결과적으로 K.는 아카데미의 동료인 B. Venig, Zhuravlev 및 Koshelev와 함께 이 판지에 글을 써야 했습니다. 천장 자체는 Markov와 I. Makarov의 말다툼으로 인해 미완성으로 남아 있었습니다. 일하다. K. 비초상화의 최고 작품들에게 "오월 밤"(Gogol에 따르면), "달빛 밤의 여인", "이해할 수 없는 슬픔", "목공", "관상가", "광야의 그리스도" 및 기타 몇 가지가 있습니다. 그는 '유대인의 왕'이라고 조롱을 받은 예수 그리스도'라는 그림을 구성하는데 많은 노력을 기울였으며, 이를 '웃음'이라 불렀다. 그러나 그는 아직 끝나지 않은 이 일에 온전히 자신을 바칠 정도로 자신을 제공하지 못했습니다. 그는 초상화(소위 "소스", 그림 참조)를 그리고 많이 썼습니다. 이 중 S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grigorovich, Ms. Vogau, Gunzburg 가족의 초상화(여성의 초상화), 유대인 소년 A. S. Suvorin, 미상, c. L. N. 톨스토이, c. 리트케, c. D. A. Tolstoy, Goncharov 및 기타 여러 사람. 그들은 초상화가 그려진 얼굴의 완전한 유사성과 재능있는 특성으로 구별됩니다. 위에서 언급한 '위로할 수 없는 슬픔'이라는 그림은 그림의 특성과 미덕을 모두 갖춘 고유한 초상화다. 그러나 그의 모든 작품이 동등하게 힘이 있는 것은 아니며, 그 자신도 주저 없이 인정했습니다. 때때로 그는 글을 써야 하는 사람에게 관심이 없었고, 그 후 그는 단지 성실한 기록자가 되었습니다. K.는 풍경을 이해하고 이런 그림을 한 장도 쓰지 않았지만 '오월의 밤'과 다른 '밤'에서 인물뿐만 아니라 달빛을 완벽하게 전달했다. 풍경 설정. 회화 기술 K.는 - 어떤 사람들은 때때로 불필요하거나 과도하다고 생각하는 미묘한 완전함이었습니다. 그럼에도 불구하고 K.는 빠르고 자신있게 썼다. 몇 시간 만에 초상화가 유사성을 얻었다. 이런 점에서 K.의 마지막 죽어가는 라우흐푸스 박사의 초상화는 주목할 만하다. K.가 작업 중이었기 때문에 미완성으로 남아 있었다.]. K.의 작품 중 많은 부분이 모스크바의 유명한 Tretyakov 갤러리에 있습니다. P. M. Tretyakov의 초상화, gr. L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov 등 흰색 연필), V. Vasistov(잉크), N. Yaroshenko(수채화) 등의 초상화]. K.는 또한 강한 보드카로 구리 조각에 종사했습니다. 그가 수행한 에칭 중 가장 좋은 것은 황제 Alexander III가 그의 상속자였을 때 Tsarevich, Peter the Great 및 T. Shevchenko의 초상화입니다. K.가 주요 역사 화가가 되었는지 여부는 말하기 어렵습니다. 그의 합리성은 친밀한 대화와 서신에서 모두 인정하여 재능의 본질 측면에서 I. E. Repin을 자신보다 우선시했기 때문에 그의 상상력을 압도했습니다. 일반적으로 K.는 예술가에 대한 요구가 매우 높아서 많은 비방을 받았지만 동시에 자신에게 엄격했고 자기 계발을 위해 노력했습니다. 예술에 대한 그의 말과 의견은 단순한 개인적인 신념이 아니라 일반적으로 미학의 문제에서 가능한 한 결정적이었습니다. 주요 요구 사항은 예술 작품,시의 내용과 국적입니다. 그러나 그에 못지않게 좋은 그림을 요구했다. 이와 관련하여 그는 주목해야하며 V. V. Stasov가 편집 한 생각에 따라 A. Suvorin이 출판 한 그의 서신을 읽으면 이것을 확신 할 수 있습니다 [ "Ivan Nikolayevich K., 그의 삶, 서신 및 예술적 비평 기사 "(SPb., 1888).]. 첫인상으로 정확하게 판단했다고는 할 수 없지만, 항상 약간은 생각의 전환에 동기를 부여했습니다. 때때로 그의 의견은 타협점을 찾을 때까지 오랫동안 흔들리지 않았습니다. K.는 훌륭한 교육을받지 못했고 항상 그것을 후회했고 끊임없는 진지한 독서와 커뮤니티로이 부족을 보완했습니다. 지적인 사람들, 그 결과 그 자신은 예술가들에게 유용한 대담자[K. 1862년부터 예술가 격려 협회(Society for Encouragement of Artists)의 그림 학교에서 교사로 활동하면서 가르치는 활동으로도 유명합니다. V. Stasov의 위에서 언급한 책에서 그의 제자 E. K. Gauger와 E. N. Mikhaltseva의 회고록을 참조하십시오.] 그는 1863년부터 그와 그의 동료들이 학원을 떠날 때부터 시작된 반학문 활동으로 자신에게 중요한 흔적을 남겼습니다. 그는 자유의 원칙에 찬성하여 끊임없이 동요했다. 예술적 발전젊은이. 말년에 아카데미와 화해하는 경향이 있는 것 같았지만, 이것은 그가 자신의 기본적 견해에 따라 학원이 변할 가능성을 생각하고 기대했기 때문입니다. 이것으로 보아 그가 동요에 대한 사랑으로 선동자가 아니었음이 분명하며, 그는 자신의 소중한 목표를 다른 방법으로 달성할 수 있다고 믿자마자 중단할 준비가 되어 있었습니다. 일반적으로 러시아 미술사에서 k.의 중요성은 두 가지입니다. 예술가로서 그리고 공인으로서.

에프. 페트루셰프스키.

(브로크하우스)

크람스코이, 이반 니콜라예비치

(Kramskoi), 화가 - 조각가 및 초상화 화가; 속. 1837, 마음. 1887년; 1869년부터 학자; 방랑자 협회에 속해 있었기 때문에 교수의 직함을받지 못했습니다. - 석판화에 종사.

그의 에칭:

1. 시터 Ak의 이미지. 얇은 농부 Ignaty Pirogov, 넓은 caftan과 인피 신발; 전체 길이, 3/4 inc. 서명 없이.

2. 학자 Ruprecht의 흉상 초상화. 서명: "I. Kramskoy".

3. 어린 양 모자를 쓴 Taras Shevchenko의 흉상 초상화. 서명 : "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko". 앨범에 배치: "러시아 aquafortists의 첫 번째 실험. 1871".

4. P.S. 백작의 그림에서 페테르 1세 황제의 흉상 초상화(오른쪽 3/4) 스트로고노프. 서명: "I. Kramskoy 1875". 앨범에 배치: "Peter the Great. St. Petersburg. 1872". 큰 시트. 서명 전에 먼저 인쇄합니다.

5-8. 1873년에 열린 두 번째 순회 전시회의 삽화 목록에 대한 네 장의 시트, 즉: 5. "두 번째 | 여행 | 전시회 | 1873"이라는 비문이 있는 제목 페이지. Kramskoy의 그림이 있는 전시회의 전망: 사막의 구세주 - 배경. 서명 없이.

6. 광야의 구세주. 서명 없이.

7. Kramskoy의 스케치(농민 유형)와 초상화의 두 머리: V. Perov의 원본에서 Dostoevsky, Turgenev, Pogodin 및 Dahl. 또한 서명되지 않았습니다.

8. 한 장에 초상화: Nekrasov, Shchedrin 및 Maykov, Ge의 그림에서 처음 두 개, V. Perov의 그림에서 Maikov; M.K.의 바닥 에칭 그의 그림에서 Klodt: "경작지". 이 시트는 게시되지 않은 상태로 남아 있습니다.

9. 이 전시회에서 Kramskoy의 연구와 그림을 대표하는 1874년 세 번째 여행 전시회 앨범의 한 장에 5개의 에칭, 즉 "Beekeeper" - P.A.의 초상화. 가치v; I.I의 전신 초상화 시킨; 모자를 쓴 농부의 머리와 "모욕당한 유대인 소년"에 대한 연구. 마지막 것을 제외하고 모두 "Kramskoy"에 서명했습니다.

10. 그림을 위한 연구: "오월 밤. | 크람스코이 | 1874". 앱. 1874년 4월 23일 검열 허가 및 주소 Exp. 공백 상태 비. 서명 전에 먼저 인쇄합니다.

11. Alexander Alexandrovich 황제(상속인)의 전신 초상화. 전면에 있던 Kramskoy의 그림에서. 1876 ​​No. 21의 전시회.

나는 본다. Anichkov 궁전에서 세션 (머리에 대한) 전에 미완성.

Ⅱ. 서명 전 노란 종이에 완성.

III. 서명: "I. Kramskoy", 중국어. 종이. 100 루블에 대한 구독으로 판매됩니다.

IV. 서명 포함: "E. I. V. Sovereign Nasl. Tsesarevich Alexander Alexandrovich. 조각. I. N. Kramskoy". 특별 게시판에 Kadar의 파리 주소와 함께.

12-13. M.P.를 위한 두 개의 에칭 Botkin: "A.A. Ivanov, 그의 삶과 서신. St. Petersburg. 1880", 즉: 12. 거의 옆모습이 왼쪽에 있는 Ivanov의 초상화. 그의 형제 건축가 Sergei Andr가 1846년 로마에서 그린 그림에서. 이바노프와 13. 그리스도께서 제자들에게 재림을 선포하신다. Ivanov의 그림에서.

14. 임종 시 마리아 알렉산드로브나 황후. 절반 길이 이미지, 왼쪽으로 3/4. 서명 "I. 크람스코이".

15. 그녀는 똑같다. 반장 이미지; 프로필 왼쪽, 서명 없음. 둘 다 판매용이 아니었습니다.

비. 석판화.

1-2. 지도에서 로마 목욕탕. 교수 지도에서 Bronnikova, Francesca da Rimini 및 Paolo da Paolento. 먀소예도프; 이 석판화는 Khudozh에 있습니다. 1869년 사인

3. 방랑자, V. Perov의 그림에서; 방 후드에서. 사인 1870. Ed. 주식회사 아르텔 후드.

4-5. 두 개의 석판화, 서명: "I. Kramskoy 1874"; 큰 시트에; Golyashkin의 판: "Dikanka 근처의 저녁"에 배치되고 Gogol의 이야기: "끔찍한 복수"의 장면을 나타냅니다. 즉: Katerina는 참나무 숲을 헤매고 기병은 심연 위로 마법사를 키웠습니다. 톤으로 인쇄됩니다.

6. 시인 Nekrasov의 흉상 초상화, 그의 서명이 있는 팩스: "Nik. Nekrasov". 서명 "크람스코이 | 77". 잡지 "Light 1878"에 첨부. 증거 인화는 있고 팩스는 없습니다.

7. 미켈란젤로의 가면, 서명: "I. Kramskoy 78". 이 석판화는 우리 예술 아카데미에서 미켈란젤로 400주년을 기념하는 날 Kramskoy가 그렸지만 아직 출판되지 않았습니다.

위대한 소비에트 백과사전

- (1837 1887), 러시아 화가, 제도가 및 미술 평론가. 1860-80년대 러시아 미술에서 민주주의 운동의 이념적 지도자. 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미(1857-63)에서 공부했습니다. 그는 OPH의 그림 학교(1863-68)에서 가르쳤습니다. 이니시에이터..... 미술 백과사전

유명한 화가(1837 1887). 가난한 부르주아 가정에서 오스트로고시스크에서 태어났다. 그는 어린 시절부터 독학으로 그림을 배웠습니다. 그런 다음 한 그림 애호가의 조언을 받아 수채화 작업을 시작했습니다. 처음에 그는 Kharkov에서 리터쳐였습니다. ... ... 전기 사전

- (18371887), 화가, 제도가 및 미술 평론가, 186080년대 러시아 예술의 민주주의 운동의 이념적 지도자. 그는 Academy of Arts(185763)에서 공부했으며 1869년부터 Academician이었고 OPH(186368)의 Drawing School에서 가르쳤습니다. ... 백과사전 참고서 "St. Petersburg"

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837년 5월 27일, Ostrogozhsk - 1887년 3월 24일, 상트페테르부르크) - 러시아 화가이자 제도가, 장르의 마스터, 역사 및 초상화 그림; 미술평론가.

Kramskoy는 1837년 5월 27일(6월 8일) Voronezh 지방의 Ostrogozhsk 시에서 서기의 가족으로 태어났습니다.

Ostrogozhsk 지역 학교를 졸업한 후 Kramskoy는 Ostrogozhsk Duma에서 서기로 일했습니다. 1853년부터 그는 사진을 수정하기 시작했습니다. Kramskoy의 동포 M. B. Tulinov는 "수채화 및 수정으로 사진 초상화를 완성"하는 몇 가지 단계를 가르쳤고 미래의 예술가는 Kharkov 사진 작가 Yakov Petrovich Danilevsky와 함께 일했습니다. 1856년 I. N. Kramskoy는 상트페테르부르크에 와서 당시 잘 알려진 Aleksandrovsky 사진 스튜디오에서 수정 작업에 참여했습니다.

1857년 Kramskoy는 Markov 교수의 제자로 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학했습니다.

1863년 예술 아카데미는 "모세가 바위에서 물을 붓다"라는 그림으로 그에게 작은 금메달을 수여했습니다. 아카데미를 졸업하기 전에 큰 메달을위한 프로그램을 작성하고 해외에서 연금을받는 것이 남아있었습니다. 아카데미 평의회는 학생들에게 스칸디나비아 무용담 "발할라의 향연"을 주제로 경연을 제공했습니다. 14명의 졸업생 모두 이 주제를 개발하는 것을 거부하고 각자가 선택한 주제를 선택할 수 있도록 해달라고 청원했습니다. 이후의 사건은 러시아 미술사에서 "14명의 폭동"으로 기록되었습니다. 아카데미 평의회는 그들을 거부했고, 톤 교수는 이렇게 말했습니다. 1863년 11월 9일, Kramskoy는 동지들을 대신하여 위원회에 "학칙 변경에 대해 감히 생각하지 않고 겸손하게 위원회에 대회 참가를 면제해 줄 것을 요청합니다."라고 말했습니다. 이 14명의 예술가 중에는 I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. P. I. 아카데미를 떠난 예술가들은 1871년까지 존재했던 "Petersburg Artel of Artists"를 형성했습니다.

1865년 마르코프는 모스크바에 있는 구세주 그리스도 대성당의 돔을 그리는 일을 도우라고 그를 초대했습니다. Markov의 병으로 인해 돔의 전체 주요 그림은 Kramskoy가 Venig 및 Koshelev 예술가와 함께 만들었습니다.

1863-1868년에 그는 예술가 격려 협회의 그림 학교에서 가르쳤습니다. 1869년에 Kramskoy는 학자라는 칭호를 받았습니다.

1870년에는 여행자 협회가 결성되었습니다. 미술 전시회", 주요 조직자 및 이데올로기 중 하나는 Kramskoy였습니다. 러시아 민주주의 혁명가들의 아이디어에 영향을 받은 Kramskoy는 예술가의 높은 사회적 역할, 사실주의의 기본 원칙, 예술의 도덕적 본질 및 국가 정체성에 대한 자신의 의견을 옹호했습니다.

Ivan Nikolaevich Kramskoy는 저명한 러시아 작가, 예술가 및 공인(예: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - 모두 Tretyakov 갤러리에 있습니다. S. P. Botkin의 초상화 - 상트페테르부르크 러시아 박물관) ).

Kramskoy의 가장 유명한 작품 중 하나는 "사막의 그리스도"(1872, Tretyakov 갤러리)입니다.

Alexander Ivanov의 인본주의 전통의 계승자인 Kramskoy는 도덕적, 철학적 사고에서 종교적 전환점을 만들었습니다. 그는 예수 그리스도의 극적인 경험을 심오한 심리학적 삶의 해석(영웅적 자기희생의 개념)을 주었습니다. 이데올로기의 영향은 초상화와 주제화에서 두드러집니다-“N. A. 마지막 노래 기간 동안의 Nekrasov, 1877-1878; "알 수 없음", 1883; "위로할 수 없는 슬픔", 1884년 - 모두 Tretyakov 갤러리에 있습니다.

Kramskoy 작업의 민주적 지향, 예술에 대한 비판적 통찰력, 예술의 특징과 그것이 미치는 영향을 평가하기 위한 객관적인 기준에 대한 지속적인 연구, 19세기 후반 러시아에서 발전된 민주주의 예술과 예술의 세계관 .

최근 몇 년 동안 Kramskoy는 심장 동맥류로 아팠습니다. 작가는 1887년 3월 24일(4월 5일)에 라우흐푸스 박사의 초상화를 작업하던 중 갑자기 몸을 구부려 넘어져 대동맥류로 사망했습니다. Rauhfus는 그를 도우려 했지만 너무 늦었습니다. I. N. Kramskoy는 Smolensk Orthodox 묘지에 묻혔습니다. 1939년, 유골은 새로운 기념물을 설치하여 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 묘지로 옮겨졌습니다.

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평생 동안 Ivan Nikolaevich Kramskoy는 예술을 삶으로 바꾸려고 노력하여 예술이 능동적 지식을 위한 효과적인 도구가 되도록 했습니다. 국립 회화 학교를 형성하는 데 큰 역할을 한 뛰어난 예술가는 유명한 "14 명의 반란"을 이끌었고 Artel of Artists와 Wanderers Association을 이끌었고 삶과 작품이 가장 확고한 삶과 작업을 한 사람들 중 한 명이었습니다. 당대의 혁명적이고 가장 진보된 아이디어.

이반 크람스코이의 그림

높아진 삶의 감각

Ivan Nikolaevich는 그의 전기에서 다음과 같이 썼습니다. 지역 속물주의. 12살 때 나는 내가 기억하는 한 매우 엄하신 아버지를 잃었습니다. 내 아버지는 내가 착각하지 않는다면 기자 (즉, 서기 - VR)로 도시 두마에서 봉사했습니다. 이야기에 따르면 할아버지는 우크라이나에서 일종의 사무원이었습니다. 또한 내 족보는 올라가지 않습니다.

그의 쇠퇴기에 작가는 아이러니하게도 "사람"과 같은 것이 자신에게서 나왔다고 지적했습니다. 그의 자서전에는 약간의 쓰라림이 느껴지지만, 동시에 '바닥'에서 탈출해 당대의 가장 저명한 인물들과 동급이 된 한 남자의 정당한 긍지가 느껴진다. 화가는 평생 교육을 받기 위해 어떻게 노력했는지에 대해 썼지 만 그는 "첫 번째 학생"이되었지만 Ostrogozhsk 지역 학교 만 마쳤습니다. "... 나는 진정으로 교육받은 사람으로서 ... 그 누구도 부러워하지 않았습니다."라고 Kramskoy는 훈련 후 그의 아버지와 같은 도시 두마의 사무원이 되었다고 언급합니다.

청년은 일찍부터 예술에 관심을 갖게 되었지만, 이를 가장 먼저 알아차리고 지원한 사람은 지역 아마추어 예술가이자 사진작가인 Mikhail Borisovich Tulinov였습니다. 얼마 동안 그는 성화 그림 공예를 공부한 후 16세에 "한 명의 Kharkov 사진 작가와 함께 카운티 마을에서 탈출할 기회를 가졌습니다." 미래의 예술가는 그와 함께 "3 년 동안 리터칭 및 수채화 작가로 러시아의 많은 부분을 여행했습니다. 힘든 학교였어..." 그러나 이 "가혹한 학교"는 Kramskoy에게 상당한 이익을 가져다주었고, 그의 의지를 누그러뜨리고 확고한 성격을 형성하여 예술가가 되려는 그의 열망을 강화시켰습니다.

일기장에 따르면 젊은 Ivan Kramskoy는 열정적인 청년이었지만 1857년에 자신이 원하는 것과 그것을 달성하는 방법을 정확히 알고 있는 한 남자가 상트페테르부르크에 도착했습니다. 미래 화가의 독립적 인 길의 시작은 러시아 전체에 어려운시기에 떨어졌습니다. 크림 전쟁은 막 끝났고 독재 정권의 군사적, 정치적 패배를 참패하는 동시에 진보적 인민과 광범위한 인민 대중의 의식을 일깨웠습니다.

임페리얼 아카데미 모노리스

증오받는 농노제의 폐지가 코앞에 다가왔고, 진보적인 러시아는 다가올 변화를 예상하며 살았을 뿐만 아니라 가능한 모든 방식으로 변화에 기여했습니다. Herzen "Bell"의 tocsin은 강력하게 울렸고 N. G. Chernyshevsky가 이끄는 젊은 raznochintsy 혁명가들은 인민 해방을 위한 투쟁을 준비했습니다. 그리고 실생활과는 거리가 먼 '고급' 예술의 영역도 변화의 바람의 매력에 굴복했다.

농노가 사회의 모든 측면에서 발전하는 주요 브레이크였다면 예술 분야에서 보수주의의 성채는 18세기 중반에 설립된 Imperial Academy of Arts였습니다. 공식 교리의 지휘자이자 이미 구식의 미학 원리이기 때문에 그녀는 "아름다운"영역이 현실과 공통점을 갖는 것을 허용하지 않았습니다. 그러나 50년대 후반에서 60년대 초반의 그녀의 학생들은 삶이 예술에 대해 완전히 다른 요구를 한다는 것을 점점 더 확실히 느꼈습니다. N. G. Chernyshevsky의 "아름다움은 생명이다"라는 의미심장한 말은 러시아의 진보적인 지식인 전체와 떠오르는 러시아 민주주의 예술의 젊은 인물들을 위한 프로그램 배경이 되었습니다. Chernyshevsky의 소설 What to Do의 영웅이있는 대학, 의료 및 외과 아카데미의 학생들과 긴밀한 관계를 맺은 예술 아카데미에 새로운 대중 정서를 가져온 것은 바로 그들이었습니다. Dmitry Lopukhov와 Alexander Kirsanov는 모두 I. Kramskoy와 같은 나이의 전형적인 평민입니다.

상트페테르부르크에 도착한 Ivan Nikolayevich는 이미 뛰어난 리터쳐의 명성을 누렸고, 이는 최고의 대도시 사진가 I. F. Aleksandrovsky와 A. I. Denier의 스튜디오에서 문을 열었습니다. 그러나 성공적인 장인의 경력은 그를 만족시킬 수 없었습니다. Kramskoy는 Academy of Arts에 입학하는 것에 대해 점점 더 완고하게 생각했습니다.

Kramskoy의 그림은 아카데미 평의회에서 즉시 승인되었으며 1857년 가을에 그는 이미 A. T. Markov 교수의 학생이 되었습니다. 그래서 그의 소중한 꿈은 이루어졌으며 그는 Kramskoy를 매우 부지런히 공부했으며 아카데미에서 매우 높은 문화를 가진 그림에 열심히 노력했으며 역사 및 신화 주제에 대한 스케치 작업에 성공하여 모든 상을 받았다고 말해야합니다.

그러나 젊은 화가는 진정한 만족을 느끼지 못했습니다. 사려 깊고 잘 읽혀진 그는 오래된 예술적 교리와 예술 사이의 근본적인 불일치를 점점 더 확실히 느꼈습니다. 실생활. Kramskoy가 아카데미에 입학 한 지 불과 몇 달 후 A. A. Ivanov "The Appearance of Christ to the People"이 이탈리아에서 상트 페테르부르크로 옮겨졌습니다. 거의 30년의 공백 끝에 러시아로 돌아온 작가의 갑작스러운 죽음, 그의 동시대인에게 그린 인상은 위대한 거장의 삶의 주요 작품이 된 인상을 형성하는 데 큰 역할을 했다. 러시아 지식인의 신흥 선진 부분에 대한 의식.

"14명의 폭동"

Ivan Nikolaevich Kramskoy 자신은 그의 오랜 친구 M. B. Tulinov에게 보낸 편지에서 14세의 반란에 대해 가장 잘 말했습니다. “사랑하는 Mikhail Borisovich! 주목! 지난 11월 9일, 즉 지난 토요일, 아카데미에서 14명의 학생이 학급예술가 칭호를 위해 졸업장을 신청한 상황이 발생했습니다. 언뜻보기에 여기에는 놀라운 것이 없습니다.

사람들은 자유롭고 자유로이 오는 학생이며 수업을 마치고 싶을 때 할 수 있습니다. 그런데 문제는 이 14명이 평범한 학생이 아니라 첫 금메달을 위해 글을 써야 하는 사람들이라는 점이다. 이랬습니다. 한 달 전에 우리는 자유롭게 플롯을 선택할 수 있는 허가를 요청했지만 거부당했습니다... 그리고 우리는 하나의 플롯을 역사가에게, 한 플롯을 태곳적부터 풍속화가에게 주기로 결정했습니다. 그들의 음모를 선택했습니다. 대회 당일인 11월 9일, 우리는 사무실에 가서 함께 위원회에 가서 위원회가 결정한 사항을 알아보기로 했습니다. 따라서 조사관의 질문에: 우리 중 누가 역사가이고 누가 장르 화가입니까? 우리는 회의실에 함께 들어가기 위해 우리 모두가 역사가라고 대답했습니다. 마지막으로, 그들은 작업을 듣기 위해 위원회 앞에 전화합니다. 우리는 입력합니다. F.F. Lvov는 "발할라의 향연"이라는 줄거리를 읽었습니다. 스칸디나비아 신화에서 영웅 기사들이 영원히 싸우는 곳, 신 오딘이 주재하는 곳, 두 마리의 까마귀가 그의 어깨에, 두 마리의 늑대가 그의 발에 앉고 마침내 어딘가에 있습니다. 하늘에서, 기둥 사이에서, 늑대의 모습을 한 괴물이 몰고 다니는 달, 그리고 다른 많은 헛소리. 그 후, 브루니가 일어나 우리에게 다가와 늘 그렇듯이 줄거리를 설명했습니다. 그러나 우리 중 한 명인 Kramskoy는 분리되어 다음과 같이 말합니다. “우리는 두 번이나 청원했지만 시의회는 우리의 요청을 이행하는 것이 가능하지 않다고 판단했습니다. 우리는 더 이상 주장할 권리가 없다고 생각하고, 학칙을 바꾸는 것에 대해 감히 생각하지 않고 겸손하게 대회 참가에서 우리를 석방하고 예술가 타이틀에 대한 졸업장을 제공하기를 요청합니다.

잠시 - 침묵. 마지막으로 Gagarin과 Ton은 "전부?"라는 소리를 냅니다. 우리는 "모든 것"이라고 대답하고 나가서 다음 방에서 사례 관리자에게 청원서를 제출합니다 ... 그리고 같은 날 Gagarin은 Dolgorukov에게 편지에서 그의 미리보기 없이는 문학에 아무것도 나타나지 않는다는 것을 물었습니다 (Gagarin ). 한마디로 우리는 그들을 어려운 위치에 놓았습니다. 그래서 우리는 우리 자신의 피정을 끊고 돌아가고 싶지 않으며 아카데미 100 년까지 건강하기를 바랍니다. 우리가 만나는 곳마다 우리의 행동에 대해 동정을 표했고, 그래서 작가들로부터 보낸 사람이 나에게 내가 출판 위원회에서 말한 말을 그에게 말해달라고 요청했습니다. 그러나 우리는 여전히 침묵하고 있습니다. 그리고 지금까지 손을 꼭 잡고 길을 잃지 않기 위해, 우리는 우리 스스로 예술적 협회, 즉 함께 일하고 함께 살기 위해 더 붙잡기로 결정했습니다. 우리 사회에 적합한 실천적 조직과 일반 규칙, .. 그리고 이제 이것이 가능한 일인 것 같습니다. 우리의 행동 범위는 다음을 포함해야 합니다. 초상화, 성상화, 사본, 원본 그림, 출판물 및 석판화를 위한 그림, 나무에 그림, 한마디로 우리의 전문 분야와 관련된 모든 것... 여기에 명확하지 않은 프로그램이 있습니다. 당신이 볼 수 있듯이 ... ".

이 편지에서 작가는 젊은 작가들과 아카데미 사이의 대립의 우여곡절을 드러냈을 뿐만 아니라, 아직 완전히 명확하지 않지만 매우 대담하고 자신의 생존이라는 이기적인 목표에 국한되지 않는 미래에 대한 전망을 봅니다. . 이 사건 이후, 비밀 경찰 감시가 Kramskoy와 그의 동료들에 대해 수년간 지속되었습니다. "반란"에 참여한 14명의 이름은 다음과 같습니다. 화가 I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh 및 조각가 V. Kreytan.

그들 모두는 급히 공방을 비우라는 명령을 받았지만, 생계를 유지하지 못한 청년들이 대승을 거두었다. 이것은 러시아 민주적 사실주의 예술의 첫 번째 정복이었다. 곧 Kramskoy는 같은 생각을 가진 사람들과 함께 그의 아이디어를 실제로 구현하기 시작했습니다. 즉, 최초의 독립적인 "예술 협회"인 Artel of Artists의 창설이었습니다.

레핀의 눈으로 본 크람스코이

아카데미에서 퇴학당한 후 Kramskoy는 Society for Encouragement of Arts의 학교에서 교사로 일하게 됩니다. 한때 예술 아카데미에 들어가기를 꿈꾸던 Kramskoy 자신 - Ilya Repin.

Ilya Efimovich는 Kramskoy와의 첫 만남을 다음과 같이 설명합니다. “일요일 오후 12시입니다. 수업에 활기가 넘칩니다. Kramskoy는 아직 없습니다. 우리는 Croton의 Milo의 ​​머리에서 그림을 그리고 있습니다... 수업은 시끄럽습니다... 갑자기 완전한 침묵이 흘렀습니다... 그리고 나는 검은 프록 코트를 입은 마른 남자가 단단한 걸음걸이로 수업에 들어가는 것을 보았습니다. 다른 사람인 줄 알았어요. 크람스코이를 다르게 상상했어요. 아름다운 창백한 옆모습 대신 가느다란 뺨과 어깨까지 오는 밤색 곱슬머리 대신 검은색 매끄러운 머리칼을 가지고 있었고, 이런 초라한 가는 수염은 오직 학생과 교사에게서만 볼 수 있다. - 누구세요? 나는 내 친구에게 속삭입니다. - 크람스코이! 몰라? 그는 궁금해한다. 그래서 그는 무엇입니까! .. 이제 그는 나를 쳐다 보았습니다. 눈치 챈 것 같습니다. 어떤 눈! 비록 그들이 작고 침몰한 궤도에 깊숙이 앉아 있어도 숨길 수 없습니다. 회색, 빛나는... 이 얼마나 심각한 얼굴! 그러나 그 목소리는 유쾌하고 성실하며 흥분으로 말합니다 ... 그러나 그들은 또한 그의 말을 듣습니다! 그들은 심지어 일을 포기하고 입을 벌리고 서 있습니다. 그들이 모든 단어를 기억하려고 노력하는 것이 분명합니다.

많은 러시아 예술가들처럼(크람스코이 자신도 페로프처럼 훌륭하게 그렸습니다) 레핀은 재능 있는 작가로 판명되었습니다. 그의 에세이 "Ivan Nikolaevich Kramskoy (In Memory of a Teacher)"에서 그는 특유의 충동성을 지닌 매우 생생하고 표현력 있는 문학적 초상화를 그립니다. K. Chukovsky는 나중에 "Repin의 페이지에 있는 Kramskoy는 모두 움직이고 있고 투쟁하고 있습니다. 이것은 파놉티콘의 얼어붙은 밀랍 인형이 아닙니다. 이것은 에피소드가 풍부한 매혹적인 이야기의 영웅입니다."라고 나중에 썼습니다.

Repin은 1867년 Kramskoy가 쓴 "자화상"과 거의 일치하는 이미지를 만들었으며 비정상적으로 객관적인 특성화로 구별되었습니다. 그림에서 회색 눈의 엄격하고 관통하는 표정으로 영웅의 얼굴과 같은 주된 것에서 우리를 산만하게하는 것은 없습니다. 마음, 의지, 구속 - 이들은 캔버스에서 명확하게 볼 수있는 예술가 성격의 주요 특징입니다. 과시하거나 포즈를 취하지 않고 자랑스러운 자부심을 드러냅니다. 화가의 외양은 모든 것이 단순하고 자연스러우며 내면은 조화롭다. 초상화의 채색은 거의 단색이고 획은 역동적이며 우리 앞에는 첫 번째 St. Petersburg Artel of Artists의 머리가 있습니다.

아텔의 창조

상트페테르부르크의 Mayorova Avenue와 Admiralteisky Avenue 모퉁이에 있는 2/10번 집의 정면에는 "1866년부터 1870년까지 이 집에서 저명한 러시아인이 살고 일했습니다. 예술가 Ivan Nikolaevich Kramskoy. 60년대를 대표하는 사실주의 화가들을 결집시킨 그가 조직한 Artel도 이곳에 있었다. 그러나 실제로 Artel of Artists는 궁전 광장에서 멀지 않은 수도의 중심에있는 부지를 즉시 확보하지 못했습니다.

모든 것이 훨씬 더 겸손하게 시작되었습니다. Artel의 조직을 회상하면서 Kramskoy는 죽기 전에 Stasov에게 다음과 같이 썼습니다. 가진 것이 있는 사람은 즉시 떨어졌습니다.” Repin은 “많은 숙고 끝에 정부의 허가를 받아 Artel of Artists, 즉 예술 회사, 작업장, 조직의 명령을 받는 사무실 같은 것을 마련해야 한다는 결론에 도달했습니다. 표지판과 승인된 헌장이 있는 거리. 그들은 Vasilyevsky Island의 17 라인에있는 큰 아파트를 임대하고 (대부분) 함께 살기 위해 그곳으로 이사했습니다. 그리고 나서 그들은 즉시 생기를 얻었고 기운을 얻었습니다. 공동의 크고 밝은 홀, 모든 사람을 위한 편안한 방, Kramskoy의 아내가 운영하는 가족 - 이 모든 것이 그들을 격려했습니다. 삶이 더 재미있어지고 몇 가지 명령이 나타났습니다. 사회는 힘이다." 이것이 Kramskoy가 조직한 최초의 예술가 협회가 등장한 방식입니다. 그것은 많은 재능있는 그림 마스터가 살아남을뿐만 아니라 성공, 인정 및 재정적 독립을 달성 할 수있게하여 결과적으로 미래에 조직의 완전한 붕괴를 초래했습니다.

개인 생활과 심리학에 대한 관심

Ivan Nikolaevich는 항상 자신이 선택한 사람이 진정한 친구가 될 것이라고 확신했으며 예술가의 삶의 모든 어려움을 그와 공유했습니다. 그의 아내가 된 Sofya Nikolaevna는 개인적인 행복에 대한 꿈을 완전히 구현했습니다. 예술가가 아내에게 보낸 편지 중 하나에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. "...당신은 내가 예술가이자 동료의 친구가 되는 것을 막지 않을 뿐만 아니라 당신 자신이 진정한 장인이 된 것처럼 ... ". Kramskoy는 Sophia Nikolaevna의 초상화를 반복적으로 그렸습니다. 그리고 그녀를 예술가의 "뮤즈"라고 하기에는 너무 과감하지만, 그녀는 의심할 여지 없이 그에게 이상적인 여성이었다. 이것에 대한 가장 좋은 확인은 60년대의 초상화로 만든 그녀의 이미지입니다. 모든 캔버스의 공통된 특징은 여주인공의 무결성, 독립성 및 자부심으로, 동시에 진정한 여성 스러움, 시 및 부드러움을 잃지 않은 "새로운 여성"을 볼 수 있습니다.

이러한 자질은 특히 그녀가 소유한 그래픽 초상화에서 두드러집니다. 트레차코프 갤러리(1860년대). 젊고 매력적이고 온화한 여성으로, 강한 의지가 있는 캐릭터로, 에너지 넘치는 머리 회전과 엄격하지만 개방적인 표정에서 알 수 있습니다.

회화 “독서. 1863년에 그려진 S. N. Kramskoy의 초상화는 19세기 초반의 서정적인 여성 초상화를 연상시킵니다. 그림의 색상은 연한 녹색, 라일락 및 기타 섬세한 색상의 조합을 기반으로 합니다. 캔버스에서 큰 역할을 하는 것은 풍경과 초상화의 여주인공의 명백한 매력을 전달하는 데 도움이 되는 몇 가지 신중하게 선택한 액세서리입니다. Kramskoy의 젊은 부부는 1865년 그들의 상호 친구인 "artel worker" N. A. Koshelev에 의해 붙잡혔습니다. 그림 "Kramskoy with his wife"에서 우리는 서정적인 장면을 봅니다. Sofya Nikolaevna는 피아노를 연주하고 Ivan Nikolaevich는 그녀의 음악 반주에 대해 반성하고 있습니다.

60 년대에 Kramskoy는 N. A. Koshelev, Dmitriev-Orenburgsky 배우자, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin과 같은 친구들의 많은 그래픽 초상화를 만들어 심리학을 점점 더 많이 증가 시켰습니다. 사실, 그 당시 급속도로 발전하고 있던 사진은 예술적 그래픽과 값비싼 초상화를 대체하는 것처럼 보였습니다. 카메라는 포즈를 취하는 사람의 모습을 정확하게 포착할 수 있을 뿐만 아니라 의상, 풍부한 가구, 보석 등의 필요한 세부 사항을 유리하게 강조할 수 있는 모든 것을 카메라에 사용할 수 있는 것처럼 보였습니다. 그러나 시간이 보여주듯이 하나는 사람의 내면을 들여다보고 그에게 특정한 사회적, 심리적 평가를 하십시오. 이것은 예술가가 만든 초상화에서만 달성할 수 있었습니다.

N.N. 게, V.G. 페로프와 I.N. 크람스코이. 러시아 사실주의 초상화의 강력한 부상은 방랑 시대의 시작과 시간이 지남에 따라 원래 의미를 잃어버린 Artel 시대의 끝과 일치했습니다.

방랑자 협회

러시아 미술의 삶에서 큰 역할을 한 TPHV를 만드는 훌륭한 아이디어는 저명한 모스크바와 상트 페테르부르크 예술가 그룹에 속했으며 잘 알려진 장르 화가 G. G. Myasoedov가 직접적인 창시자였습니다. 사업. 그는 Artel에 편지를 보내 개별 회원, 주로 I.N. 크람스코이.

1870년 토가에서는 러시아 민주주의 예술을 국가의 보호로부터 해방시키고 모든 구성원의 개인적 물질적 이익의 원칙에 따라 협회를 중심으로 예술가들을 이끌 수 있는 조직이 만들어졌습니다. 협회의 주요 목표는 예술의 발전이었습니다. 순회 전시의 실천은 우리 시대의 가장 시급한 문제를 제기하면서 예술가와 폭넓은 관객 사이에 직접적인 소통의 가능성을 열어주었다.

수십 년 동안 Wanderers의 최고의 작품 중 많은 부분이 P.M.에 인수되었습니다. 트레차코프. 1871년 11월 28일(새로운 스타일에 따라 12월 12일), 협회의 첫 번째 전시회가 상트페테르부르크에서 열렸습니다. 매우 확고한 원칙과 신념을 가진 사람인 Kramskoy가 설립된 여행 미술 전시회 협회가 곧 전시 조직의 업무를 능가하여 진정한 고급 러시아 미술 학교가 되었다는 사실에 빚을 지고 있다는 사실에 주목해야 합니다.

Ivan Nikolayevich 자신은 협회를 조직하고 창의적인 삶을 영위하며 자신의 예술적 높이에 도달할 수 있는 "영양적인 환경"을 발견했습니다. 방랑자 협회 활동의 전성기는 화가이자 비평가-홍보가로서 Kramskoy의 작품의 개화와 일치했으며, 그는 예술의 운명에 대한 자신의 생각을 표현한 여러 진지한 기사의 저자입니다. 그리고 그것의 높은 사회적 목적.

다양한 사람들에게 보낸 수많은 편지에서 과거의 위대한 거장들과 현대 러시아 및 유럽 예술가들에 대한 Kramskoy의 많은 흥미로운 언급을 읽을 수 있습니다. 작가의 비판적 추론에서 가장 눈에 띄는 순간은 남을 가르치기 위해서가 아니라 자신 안에서 이루어지고 있는 방대하고 끊임없는 내면의 작업을 표현하기 위해 썼다는 점이다.

그의 미학적 관점에서 Kramskoy는 위대한 민주주의자 V.G. 벨린스키와 N.G. 체르니셰프스키. 그는 삶 그 자체만이 예술적 창의성의 기초가 될 수 있다고 믿으며 이렇게 썼다.

Kramskoy는 “예술은 국가적일 수 밖에 없다. 다른 예술은 어디에도 없었고 지금까지 없었고, 이른바 보편적 예술이 있다면 그것은 인류의 보편적 발전을 앞서간 민족이 표현한 것이기 때문입니다. 그리고 먼 미래에 언젠가 러시아가 사람들 사이에서 그러한 위치를 차지할 운명이라면 러시아 예술은 깊은 민족적 인 것이 보편적이 될 것입니다.

그리스도의 이미지

프랑스 인상파 미술의 전성기에 파리에 머물며 그들의 작품에 감탄했던 레팽은 "우리", 즉 러시아인, "완전히 다른 사람들, 또한 개발(예술.-V.R.)에서 우리는 초기 단계에 있습니다." 러시아 예술가들은 마침내 "빛을 향해, 색을 향해 나아가야 한다"는 Kramskoy의 말에 대해 Repin은 다음과 같이 말합니다. "... 우리의 임무는 만족입니다. 얼굴, 사람의 영혼, 삶의 드라마, 자연의 인상, 그 삶과 의미, 역사의 정신 - 이것들은 우리의 주제입니다 ... 우리의 색상은 도구이며 우리의 생각, 색채를 표현해야합니다. 우아한 지점이 아니라 그림의 분위기와 영혼을 표현해야 하며 음악의 화음처럼 전체 관객을 배치하고 사로잡아야 합니다.

그 당시 비슷한 아이디어가 F.M.의 많은 러시아 문화 인물에 의해 표현되었다는 점에 유의해야합니다. 도스토예프스키에서 MP로 무소르그스키. 그들은 또한 I.N.의 작품에 직접 구현되었습니다. 크람스코이.

작가의 작품에서 가장 중요한 작품은 방랑자 협회의 두 번째 전시회에서 선보인 "사막의 그리스도"(1872) 그림이었습니다. 그녀가 그에게 가장 중요한 아이디어를 담는 그릇이 되었다는 사실에 대해 예술가는 다음과 같이 말했습니다. 하나님의 형상과 모양대로 지음 받은 사람이라면 누구나 한 번은 오른쪽으로 갈지 왼쪽으로 갈지 고민하는 순간이 있다는 것을 분명히 알고 있습니다. 내 생각을 더 확장하고 일반적인 인간성을 포용하면서 나는 내 자신의 경험에서, 나의 작은 원본에서, 그리고 그것만으로도 역사적 위기 동안에 일어난 끔찍한 드라마에 대해 추측할 수 있습니다. 그리고 이제 나는 내가 생각하는 것을 다른 사람들에게 말할 필요가 있습니다. 그러나 어떻게 말할 것인가? 어떻게, 어떤 식으로 이해할 수 있습니까? 본질적으로 상형 문자의 언어는 나에게 가장 접근하기 쉽습니다. 그러던 어느 날, 나는 깊이 생각에 잠긴 한 인물을 보았고... 그의 생각은 너무 진지하고 깊어서 나는 그를 항상 같은 자세로 유지했습니다... 그가 그에게 중요한 문제로 바쁘다는 것이 나에게 분명해졌습니다. 너무 중요해서 그는 둔감했습니다... 저 사람은 누구였죠? 모르겠어요. 아마도 그것은 환각이었습니다. 나는 정말로, 나는 그를 보지 못했다고 생각해야 한다. 제가 하고 싶은 말에는 이게 가장 잘 맞는 것 같았습니다. 여기에서는 발명할 필요도 없었고 그냥 복사하려고 했습니다. 그리고 그가 끝내자, 그는 그에게 대담한 이름을 지어주었다. 그러나 내가 그를 관찰하면서 그를 쓸 수 있다면 이것이 그리스도입니까? 몰라...".

우리는 본 작업을 준비하기 위해 만들어진 수많은 드로잉과 스케치를 통해 예술가가 바로 그 "올바른" 이미지를 만들기 위해 얼마나 오랜 시간과 노력을 기울였는지 알 수 있습니다. Kramskoy에게 이 그림의 중요성은 Tretyakov Gallery에 게시된 후에도 작업을 계속했다는 사실로도 판단할 수 있습니다.

작가는 회색의 차가운 돌 위에 앉아 있는 그리스도를 묘사했고, 사막의 흙은 죽었고, 예수님은 아직 사람의 발이 밟지 않은 곳을 방황하는 것처럼 보입니다. 작품의 공간을 반으로 나누는 수평선의 미세한 균형, 그의 모습은 동시에 캔버스의 공간을 지배하며 하늘을 배경으로 선명한 실루엣을 그리며 캔버스에 묘사된 세속적인 세계와 조화를 이룬다. 이것은 예술가가 캐릭터의 내면의 드라마를 심화시키는 데 도움이 될 뿐입니다. 사진에는 ​​액션이 ​​없지만 보는 사람은 영의 생명, 하나님의 아들의 생각의 역사를 느끼며 스스로 중요한 문제를 해결하는 것 같습니다.

그의 발은 날카로운 돌에 상처를 입고, 그의 모습은 구부러지고, 그의 손은 고통스럽게 움켜쥡니다. 한편, 쇠약해진 예수의 얼굴은 그의 고통을 전달할 뿐만 아니라 모든 것에도 불구하고 엄청난 의지력, 그가 평생을 바친 사상에 대한 무한한 충실함을 나타냅니다.

“그는 해가 아직 그 앞에 있을 때에 이렇게 앉았고 피곤하고 피곤하여 처음에는 눈으로 해를 따라가다가 밤을 알지 못하고 또 해가 떠야 할 동이 트인 이미 새벽에 그는 계속 움직이지 않고 앉아 있었다. 그리고 그가 감각에 완전히 둔감하다고 말할 수는 없습니다. 아니요, 아침 감기가 시작된 영향으로 본능적으로 팔꿈치를 몸에 더 가깝게 눌렀지만 입술이 말라 붙은 것 같았습니다. 긴 침묵에서 함께, 그리고 그들은 아무것도 보지 못했지만 그의 눈 만이 그의 내면의 일을 배신했습니다 ... ".

저자는 동시대인들에게 이 작품에서 위대하고 영원한 보편적인 문제그들에게 어려운 선택의 질문을 함으로써 삶의 길. 그 당시 러시아에는 진리와 선과 정의를 위해 자신을 희생할 준비가 된 많은 사람들이 있었습니다. 젊은 혁명가들은 곧 민주주의 문학과 회화의 많은 작품의 영웅이 될 "인민에게 가기"를 준비하고있었습니다. Kramskoy의 그림과 삶 사이의 밀접한 관계는 분명했지만 작가는 작업 프로그램을 만들고 싶었습니다. 제 개인적인 생각의 표현입니다. 어느 순간? 이행. 다음은 무엇입니까? 다음 책에서 계속됩니다." 바로 "다음 책"은 캔버스 "웃음"이었습니다("유대인의 왕 만세!", 1877-1882).

1872년 Kramskoy는 F. A. Vasiliev에게 다음과 같이 썼습니다. 폐 ...이 웃음은 이미 몇 년이 나를 괴롭히고 있습니다. 힘든게 힘든게 아니라 웃는게 힘든거야." 군중 앞에서 그리스도는 조롱을 받으며 침을 뱉었지만 "그는 동상처럼 고요하고 시트처럼 창백합니다." “우리가 친절, 정직에 대해 진지하게 말하지 않는 한 우리는 모든 사람과 조화를 이루고 진지하게 기독교 사상을 실천하려고 노력하고 어떤 웃음이 떠오를지보십시오. 이 웃음은 내가 가는 곳마다, 들리는 곳마다 나를 따라다닌다.

예술가에게 “진지하게 기독교 사상을 추구한다”는 것은 공식적인 정교회 교리를 긍정하는 것이 아니라 진정한 도덕, 인간성을 옹호하려는 열망이었습니다. 주인공"웃음"은 Kramskoy 자신의 아이디어를 의인화한 것일 뿐만 아니라 일반적으로 당시의 많은 정직한 대표자들의 생각을 반영했습니다. 진짜 악을 물리칠 수 없습니다.

가사

Kramskoy의 삶에서 그의 삶의 한가운데에 Ivanov가 여행의 끝에서 경험 한 것과 유사한 특정 드라마가 발생했습니다. 예술가는 그에게 닥친 창조적 실패("웃음"은 결코 완성되지 않았다)가 그가 전체적으로 선택한 이데올로기적 입장의 오류의 결과인 것처럼 보이기 시작했다. 이러한 의심은 러시아 지식인을 대표하는 많은 사람들의 특징적인 유토피아적 극대주의에 의해 생성되었습니다. 그가 그리스도에 관한 일련의 작품의 형태로 실현하기 위해 헛되이 시도한 어려운 작업, 예술가는 큰 갤러리에서 높은 도덕적 인격에 대한 그의 아이디어를 구현하는 70-80 년대의 장엄한 초상화에서 해결했습니다. 주요 러시아 작가, 과학자, 예술가 및 무대 인물의 이미지.

같은 70 년대에 Kramskoy는 이전에 특징적이지 않은 서정적 인 작품을 많이 썼습니다. 그 중 인상적인 예는 "고집 조사"(1873) 그림입니다. 오랜 세월의 공백 끝에 돌아왔습니다. "노인 순혈 신사, 총각"은 마침내 "오랜 시간이 지난 후 그의 가족 영지에 도착하여 폐허가 된 영지를 발견합니다. 한 곳은 무너진 천장, 곳곳에 거미줄과 곰팡이, 여러 조상들의 초상화 벽. 두 명의 여성 성격이 그를 팔 아래로 이끌고 있습니다 ... 그 뒤에는 구매자-뚱뚱한 상인 ... ".

우리는 한 노인이 버려진 가족 재산의 방을 천천히 이동하는 것을 봅니다. 그래서 그는 거실에 들어가 시간이 지남에 따라 어두워진 조상들의 초상화를 걸고 회색 캔버스 덮개로 된 고대 가구를 보았습니다. 이 오래된 집의 공기조차도 연기가 자욱한 먼지 톤으로 칠해져 시간이 멈춘 것 같습니다. 창문의 빛은 과거의 이 안개를 걷어낼 수 없습니다.

그의 편지에서 언급했듯이 N.A. Mudrogel은 Tretyakov Gallery의 가장 오래된 직원 중 한 명으로, "Kramskoy는 그림에서 자신을 묘사했습니다" Old House의 검사 ". 동시대인의 증언이 흥미롭긴 하지만, 설령 이것이 사실이라 하더라도 작가는 이 서정적인 상황을 단순히 시도한 것은 아니다. Kramskoy는 넓은 시적이고 깊은 사회적 의미를 창조한 이미지에 투자했습니다.

아시다시피, 그림은 미완성 상태로 남아 있습니다. 아마도 Kramskoy는 활동적이고 활동적이며 순전히 "공적"인 사람으로서 완전히 다른 사회적 중요성, 더 중요한, 그의 견해로는 1870년대 러시아의 어려운 사회적, 예술적 상황의 조건에서. Ivan Nikolaevich는 이렇게 썼습니다. "사실 저는 초상화를 좋아한 적이 없었고, 견딜 수 있을 만큼만 했다면 그것은 제가 인간의 관념을 사랑하고 사랑했기 때문입니다... 부득이하게 초상화 화가가 되었습니다."라고 Ivan Nikolaevich는 썼습니다. 그러나 "필연성"만으로는 그를 초상화의 뛰어난 대가로 만들 수 없다는 것이 분명합니다.

톨스토이의 초상

Chernyshevsky의 아이디어에 따르면 "인간의 성격은 우리의 감각에 접근할 수 있는 세계 최고의 아름다움"임을 증명할 필요성이 크람스코이에게 "인간의 관상학"에 대한 예리한 관심을 불러일으켰습니다. 인간의 영혼을 반영하려는 그러한 예술가의 관심 덕분에 이 시대의 주인이 만든 초상화는 1860-80년대 러시아 미술에 귀중한 기여를 했습니다.

I. E. Repin은 1881년에 "지금 가지고 있는 초상화는 조국의 이익과 번영을 위해 무관심한 활동으로 긍정적인 이익을 가져온 소중한 국가, 최고의 아들의 얼굴을 나타냅니다. 더 나은 미래를 위해 누가 이 아이디어를 위해 싸웠는지…” Ivan Nikolaevich Kramskoy는 초상화 갤러리의 창립자 중 한 명이 되었습니다. 덕분에 이제 우리는 러시아의 역사와 예술에서 큰 역할을 한 사람들의 얼굴을 볼 수 있습니다. 그 중 첫 번째 인물은 Lev Nikolaevich Tolstoy였으며 그의 첫 번째 초상화는 Kramskoy가 그렸습니다.

컬렉션에서 위대한 러시아 작가의 초상화를 얻는 것은 Tretyakov의 소중한 꿈 이었지만 지금까지 아무도 Lev Nikolaevich가 포즈를 취하도록 설득 할 수 없었습니다. 한편, 젊은 재능있는 예술가 F.A.를 돕기 위해 수집가를 설득하려는 Kramskoy가있었습니다. 크리미아에서 소비로 죽어가던 바실리예프. 결과적으로 1873년 Kramskoy는 Vasiliev에 대한 Tretyakov의 빚을 갚기 위해 Tolstoy에게 두 개의 초상화를 위해 포즈를 취하도록 설득했습니다. 하나는 수집가를 위한 것이고 두 번째는 Yasnaya Polyana에 있는 작가의 집입니다.

Ivan Nikolaevich는 절대적인 정체성을 피하면서 동시에 두 캔버스에서 작업했습니다. 결과적으로 작가의 가족은 Lev Nikolaevich에 대한보다 친밀한 해석으로 초상화를 선택하여 자신에게 몰두했습니다. 반면에 Tretyakov는 작가가 관객에게 말하는 초상화를 얻었습니다. 그래서 작가는 근본적으로 다른 두 가지 예술적 이미지를 동시에 만들 수 있었습니다.

두 인물 모두 몇 가지 공통된 특징을 가지고 있습니다. 첫째, 공간에서 인물의 위치가 어떤 역할도 하지 않는 중립적인 배경입니다. 둘째, 모델의 손은 일반적인 용어로만 작성됩니다. 셋째, 작가는 의도적으로 색채의 표현적 그림을 피했다. 이러한 플라스틱 솔루션의 구속으로 인해 45세의 톨스토이의 얼굴에 모든 관심을 집중할 수 있게 되었습니다. 개방적이고 단순하며 덤불 같은 수염과 남자다운 자른 머리카락으로 둘러싸여 있습니다.

만들어진 초상화에서 가장 중요한 것은 지적이고 교육받은 사람의 생각의 노력을 표현하는 작가의 눈입니다. 크람스코이의 그림에서 톨스토이는 우리를 “가혹하게 그리고 냉정하게, 심지어 냉정하게… 관찰과 분석이라는 자신의 임무를 잠시라도 잊어버리지 않습니다. 그는 과학자가 되고 그의 주제는 - 인간의 영혼",-이것은 저명한 소비에트 미술 비평가 D. V. Sarabyanov가 자신의 인상을 설명한 방법입니다. 주요 목표가 된 것은 톨스토이의 강력한 지성에 대한 이해였으며 물론 이 작업에서 예술가가 직면한 주요 어려움을 나타냈습니다.

위대한 인물들의 초상

Kramskoy는 Tretyakov에게 의뢰하여 이 특별한 사람에게 경의를 표하는 많은 초상화를 그렸습니다. 그래서 1871년에 작가는 사진에서 위대한 우크라이나 시인 Taras Grigoryevich Shevchenko의 초상화를 그립니다. 그리고 1876년 겨울에 Ivan Nikolayevich는 Tretyakov의 아내 Vera Nikolaevna와 Pavel Mikhailovich 자신의 초상화를 작업하면서 수집가의 가족과 특히 가까워졌습니다. "러시아 회화 학교가 마지막이 아닐 것"이라고 굳게 믿었던 문화. 특정 "실" 예술적 솔루션으로 구별되는 1876년의 작은 초상화에서 Kramskoy는 다음을 표현하려고 했습니다. 공공의 중요성묘사되는 사람의 성격.

Tretyakov의 명령에 따라 예술가는 위대한 러시아 시인이자 민주당원 N.A.의 두 이미지를 만들었습니다. Nekrasov (1877-1878), 첫 번째는 Nikolai Alekseevich의 초상화이고 두 번째는 "마지막 노래 중 Nekrasov"그림입니다. 이 작품에 대한 작업은 시인의 중병으로 인해 복잡해졌습니다. 작가는 가끔 하루에 10분에서 15분 정도만 그렸지만 1877년 3월 30일 N. A. Nekrasov의 초상화가 완성되었습니다.

그러나 가장 큰 가치는 그 사람이 아니라 일상적인 세부 사항의 선택이 시인의 정확한 이미지를 만드는 데 도움이 된 그림 "마지막 노래 중 Nekrasov"입니다. 흰색 옷을 입은 창백하고 중병에 걸린 Nekrasov는 침대에 앉아 완전히 생각에 잠겨 있습니다. 그리고 사무실 벽에 걸린 N. A. Dobrolyubov와 I. S. Turgenev의 사진과 Nekrasov의 이념적 멘토이자 절친한 친구인 V. G. Belinsky의 흉상은 풍부하고 긴장된 분위기를 전달합니다. 창조적 인 삶, 위대한 시인이 불멸의 존재라는 것을 느끼게 합니다.

그림의 캔버스 표면을 자세히 보면 여러 개의 이음새가 교차하고 있음을 쉽게 알 수 있다는 것이 흥미 롭습니다. 시인의 머리 이미지는 초기 위치를 설정하기 쉬운 별도의 조각으로 만들어집니다. 분명히 주인은 처음에 말기 시인을 거짓말하는 것으로 묘사하고 더 큰 표현력을 위해 작곡을 재구성했습니다. Nekrasov는 Kramskoy의 재능을 높이 평가하여 제목 페이지에 "Kramskoy를 기념품으로"라고 쓴 그의 책 "Last Songs"의 사본을 주었습니다. N. Nekrasov 4월 3일.

뛰어난 풍자 작가 M. E. Saltykov-Shchedrin의 이미지에 대한 Kramskoy의 작업은 몇 년 동안 늘어나 훨씬 더 어려운 것으로 판명되었습니다. 예술가가 만든 두 개의 초상화 중 하나는 Tretyakov 컬렉션을 위해 의도되었으며 1877년에서 1879년 사이에 끝없는 변경을 거쳐 만들어졌습니다. 그림을 완성한 Kramskoy는 Tretyakov에게 이 초상화가 "정말 유사하게 나왔다"고 예술적 특징에 대해 이야기하면서 "그림은 ... 무루가야에서 나왔고, 의도적으로 상상했습니다."라고 강조합니다.

톨스토이의 초상화에서와 같이 작품의 채색은 매우 귀머거리이고 우울합니다. 따라서 작가는 슈체드린의 얼굴, 높은 이마, 애절하게 내려온 입술, 그리고 무엇보다 그에게만 내재된 까다롭게 질문하는 표정에 주목한다. 풍자 작가의 이미지를 만드는 데 중요한 역할은 손으로 수행됩니다. 닫히고 얇은 얽힌 손가락으로 그들은 귀족적이지만 전혀 영주적이지 않습니다.

L.N. Tolstoy의 초상화를 위한 통일된 아이디어, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov는 높은 시민권에 대한 아이디어였습니다. 그들에게서 Kramskoy는 그 시대의 최고의 사람들인 국가의 영적 지도자들을 보았습니다. 이것은 묘사 된 묘사 방식에 흔적을 남겼습니다. 예술가는 사회적 중요성을 강조하기 위해 의도적으로 성격의 경계를 "좁혀"갔습니다. Kramskoy에 따르면 초상화의 영웅의 영적 구성 요소 인 가장 중요한 것에서 시청자를 산만하게해서는 안됩니다. 이것이 캔버스의 색상이 너무 둔한 이유입니다.

작가가 생각하기에 그 시대의 '정신적 부담'을 그렇게 강력하게 축적하지 않은 작가, 예술가들의 초상화를 그렸을 때, 그는 작품의 회화적, 조형적 해법을 보다 자유롭고 여유롭게 만들었으며, 이는 그에 의해 묘사된 사람들은 살아있고 직접적입니다. 이러한 종류의 작품에는 1873년 화가가 실행한 Ivan Ivanovich Shishkin의 초상화가 포함됩니다. 캔버스 "마지막 노래 시대의 Nekrasov"와 같은이 작품은 초상화와 풍경이라는 두 가지 원칙을 한 번에 조화로운 전체로 결합하기 때문에 초상화 그림 범주에 속합니다.

이 작품에서 만들어내는 자연의 이미지는 풍경화의 이미지에 대한 자연스러운 배경일 뿐만 아니라 그가 살고 일했던 요소이기도 하다. 서정적이면서 동시에 장엄한 풍경(빛구름이 떠 있는 맑고 푸른 하늘, 신비로운 숲의 실루엣과 Shishkin의 발 아래 키 큰 풀)은 일반화된 영역을 나타내기보다는 특정 지역의 모습을 재현합니다. I. I. Shishkin 자신을 포함하여 70 년대에 묘사 된 러시아 자연의 표현.

작가는 주변 세계와의 불가분의 통일성을 강조하고자 했다. 풍경화가의 가냘프지만 강력한 모습, 굳은 의지로 열린 얼굴, 외면적인 단순함과 동시에 부인할 수 없는 그의 외모의 웅장함, 끝없는 거리를 차분하게 그리고 사업적으로 바라보는 그의 방식, 이 모든 것이 정확하게 Shishkin에 대한 Kramskoy의 아이디어를 "남자 학교", "러시아 풍경 발전의 이정표"로 전달합니다.

나중에 1880 년에 Kramskoy는 러시아 자연의 위대한 가수의 또 다른 초상화를 그릴 것입니다. 그것에서 예술가는 나이가 들어감에 따라 Shishkin의 성격이 더 풍부하고 복잡해졌다는 점에 주목하면서 그의 체력에 다시 한 번 놀라게 될 것입니다.

초상화 화가의 특별한 선물

Kramskoy가 P. M. Tretyakov의 명령으로 그린 ​​70 년대에 그려진 많은 러시아 작가와 예술가의 초상화 중에는 I.A. 곤차로바, I.E. 레핀, Ya.P. 폴론스키, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. 안토콜스키, S.T. Aksakov, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt와 많은 다른 사람들.

작가 Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876)와 화가 Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)의 두 초상화가 특히 구별 될 수 있습니다.

당시 인기있는 이야기 "Anton-Goremyka"의 작가의 초상화를 만들면서 주인은 Grigorovich의 자세의 일반적인 부드러움과 그의 눈에서 특정 오만과 안주를 예리하게 알아 차렸습니다. 복잡성을 탐구하는 데 익숙하지 않은 사람의 특징 그를 둘러싼 삶의. 얇은 손가락 사이에 끼워진 금색 프레임의 핀세네즈가 있는 손의 제스처는 극적으로 강조됩니다. "이것은 초상화가 아니라 단지 한 장면, 드라마입니다! .. 그래서 Grigorovich는 그의 모든 거짓말, 프랑스 푀유, 자랑과 웃음으로 당신 앞에 앉아 있습니다."V. V. Stasov는 Kramskoy에게 열정적으로 썼습니다. 몇 년 후 유명한 출판사 A. S. Suvorin에게 편지를 쓴 작가 자신은 명백한 편견에 대한 비난을 피하려고 노력했지만 "완전히 자연스러운 열정을 제외하고는 재미있는 일은하고 싶지 않습니다. 밑줄이 없는 눈에 보이는 특징적인 형태를 위해." 이것이 얼마나 사실인지 우리는 아마도 결코 알지 못할 것이지만 한 가지는 절대적으로 분명합니다. 오늘날 우리는 D. V. Grigorovich의 초상화에 정확히 끌립니다. "가시적인 특징적인 형태"에 대한 예술가의 열정에 매료되었습니다. 놀랍도록 밝고 활기찬 인간의 이미지.

이것은 A. D. Litovchenko의 대형 초상화에서 더욱 강력하게 표현됩니다. 짙은 갈색 코트를 입은 작가는 밝은 회색-녹색 배경에 대해 묘사됩니다. 그림의 윤곽을 나타내는 움직일 수 있는 윤곽을 약간 "흐리게" 한 Kramskoy는 모델의 자연스러운 용이성을 강조했습니다. Litovchenko의 포즈는 비정상적으로 표현력이 뛰어나고, 오른손자유로운 움직임으로 등 뒤에 놓여 있고 왼손은 친숙한 제스처로 우아하게 시가를 쥐고 있습니다. 손가락은 그려지지 않고 몇 가지 정확하고 역동적인 획으로 윤곽이 그려집니다. Kramskoy가 이 팔을 감싸는 소매 가장자리를 "흐리게" 만들어서 의도적으로 흐릿하게 만든 것은 우연이 아닙니다. 그래서 그는 무성한 수염으로 둘러싸인 초상화 속 주인공의 생생하고 변화무쌍한 표정과 정확히 일치하는 자연스러운 순간의 제스처를 설득력 있게 전달했습니다. 입술의 그림에 대해서만 추측 할 수 있지만 석탄처럼 검은 색으로 묘사 된 사람의 눈은 너무 꿰뚫어 날카롭게 보이며 그의 본성의 모든 즉각성을 가장 잘 표현하여 Litovchenko의 전체 이미지가 "로 인식됩니다. 살아 있는". 작가는 놀랍도록 정확하지만 매우 표현력이 뛰어난 세부 사항을 사용합니다. 윤곽이 있는 원추형 모자는 Litovchenko의 코트 주머니에서 자연스럽게 보이는 밝은 노란색 장갑뿐만 아니라 전체 예술가의 실루엣을 완벽하게 완성합니다. 그의 이미지를 완성하십시오.

A. D. Litovchenko의 초상화는 의심할 여지 없이 Kramskoy의 가장 위대한 창조적 성공 중 하나입니다. 그의 이미지는 이 사진의 높은 화보적 장점 덕분에 “즉흥적인 퍼포먼스의 불꽃, 열정, 활력으로”(V. Stasov) 매우 생생하고 밝은 개성으로 드러났습니다.

Ivan Nikolaevich는 더 이상 붓으로 "페인트"하지 않습니다. 그의 많은 그림에서 볼 수 있듯이 그는 I.E. 레핀. 그의 강렬한 표정에 매료된 M.P. Mussorgsky는 자신의 작업에 대해 다음과 같이 응답합니다. - 정말 기적 같은 크람스코이! 이것은 캔버스가 아닙니다. 이것은 창의성에서 추구하는 삶, 예술, 힘입니다!

1874년의 '자화상' 덕분에 화가 자신이 이때까지 어떻게 되었는지 알 수 있다. "나 자신을 위해"라고 명확하게 쓰여진 작은 그림. 채도가 높은 진한 빨간색 배경은 초상화에서 강조된 집중 분위기를 만드는 데 기여합니다. 자신의 얼굴을 들여다보는 Kramskoy는 힘든 삶과 끊임없는 노력으로 발전된 그의 평정심과 인내심이 세월이 흐르면서 얼마나 성장했는지 보여줍니다. 그의 시선은 1867년의 자화상보다 훨씬 깊어지고 슬퍼졌다. 그 초상화에서 주인은 말하자면 자신이 선택한 예술가 투사의 입장을 공개적으로 발표했다. 이제 그는 선택한 길에서 한 발짝도 물러서지 않고 이 체력과 용기가 얼마나 많은 정신력을 필요로 하는지 스스로 인정합니다.

제7회 순회 전시회 참관인 중 한 사람은 “크람스코이 씨는 지금까지 남성 초상화에만 성공했지만, 이번 전시를 통해 여성 초상화도 그에 못지않게 접근할 수 있고 비교할 수 없을 정도로 더 어렵다는 것을 보여줬다”고 말했다.

특히 Kramskoy 이전에는 러시아 회화에서 전적으로 그에게 속한 여성 초상화의 민주적 버전인 발전의 장점이 존재하지 않았다는 점을 고려하면 올바른 언급입니다.

러시아인의 이미지

크람스코이는 상트페테르부르크에 살면서 억압적인 사회 분위기에 대한 부담을 느끼며 끊임없이 저항하려 했던 '상트페테르부르크 기후'가 '러시아 미술과 예술가들을 죽인다'고 말하기까지 했다. 그런 의미에서 그에게는 같은 생각을 가진 사람들이 많았다. 북한이 “그에게 해롭다”고 말한 A. S. 푸쉬킨과 이탈리아에서 돌아온 후 영광의 광선에 몸을 씻은 K. P. 브륄로프가 “거꾸러지는 것”이라고 썼던 것을 기억하자. 기후와 포로.”

Kramskoy는 다음과 같이 썼습니다. 어디로 잡아당기는지, 왜 아픈지.. 평화는 어디에? 그렇습니다. 도시 밖, 늪, 숲, 지나갈 수 없는 길의 깊숙한 곳에서 풍부하고 상상할 수 없을 정도로 거대한 물질이 없다면 이것은 아무 것도 아닙니다. 어떤 얼굴, 어떤 인물! 예, 바덴바덴의 물은 다른 사람을 돕고, 파리와 프랑스는 다른 사람을 돕고, 세 번째 ... 대본이지만 자유입니다! 떠오르는 "사람들에게로 가는 것"에 생생하게 반응하는 작가는 "중앙에 앉아 ... 당신은 넓은 자유로운 삶의 신경을 잃기 시작합니다. 외곽은 너무 멀고 사람들은 줄 것이 있습니다! 맙소사, 이 얼마나 거대한 샘인가! 들을 수 있는 귀와 볼 수 있는 눈만 있으라... 나를 잡아당긴다, 그렇게 잡아당긴다! Kramskoy는 삶의 주요 힘을 보았고 창조적 영감의 새로운 원천을 발견했습니다.

I. N. Kramskoy의 작품에서 농민의 이미지는 매우 다양합니다. 이것은 철학자이자 영원한 진리를 추구하는 사람, 그리고 자연과 하나된 삶을 사는 양봉가인 “관상가”(1876, 러시아 키예프 미술관), 그리고 “막대기를 든 농부”(1872)입니다. "(1872, Tallinn Art Museum) - 길고 황량한 시대를 살았으며 짓밟힌 노농을 살았습니다. 그림 "Village Headman"( "Melnik", 1873)의 영웅의 완전한 내면의 위엄이나 1874 "Head of a Peasant"(Penza Art Gallery)의 캔버스에 강력하고 엄격한 농민과 같은 다른 이미지가 있습니다. K.A. Savitsky).

그러나 가장 중요한 작업은 민속 테마 1874년 "Woodsman"의 그림이었다. 이와 관련하여 Kramskoy는 P. M. Tretyakov에게 다음과 같이 썼습니다. 자신의 마음을 가진 민속 생활의 정치 체제, 증오에 가까운 불만이 깊숙이 내재되어 있습니다. 그런 사람들 중 어려운 시기에 Stenka Razins와 Pugachev는 자신의 갱단을 모집하고, 평상시에는 혼자, 어디서, 어떻게 해야 하는지에 대해 행동하지만 절대 참지 않습니다. 무자비한 타입도 알지만, 그런 사람들이 많다는 것도 알고 있고, 본 적도 있다.

창조의 후기에 작가는 농민 주제로 눈을 돌렸다. 1882 년 Mina Moiseev의 초상화 인 "러시아 농민 연구"가 만들어졌습니다. 1883년 - 캔버스 "굴레를 든 농부"(키예프 러시아 미술관). 이 두 작품에서 마스터는 정반대되는 두 개의 이미지를 만들었지만 동일한 모델로 칠했습니다.

창조의 후기

19세기 70~80년대 러시아에서 민주주의 사상이 정치적으로 패배하고 말 그대로 정권에 짓밟혔음에도 불구하고 러시아 민주주의 예술은 전례 없는 높은 상승세를 보였다. I. E. Repin과 V. I. Surikov와 같은 러시아 미술의 거물들의 작품인 여행 미술 전시회 협회의 삶에서 중요한 변화가 일어났습니다. Ivan Nikolaevich Kramskoy는 계속해서 열심히 일했습니다. 동시대인들 사이에서 높은 권위를 가졌음에도 불구하고 그의 작업은 점점 더 어려워졌다. 이것의 증거는 수년 동안 미완성 그림 "웃음"이며, 더 이상 사회의 요구를 충족시키지 못하는 바로 그 아이디어입니다. 결과적으로 Kramskoy는 초상화 만 가지고있었습니다.

이 기간 동안 작가는 고유의 기술과 심리학으로 러시아 의학 S. P. Botkin의 뛰어난 인물인 I. I. Shishkin과 예술가 V. V. Samoilov의 초상화를 그립니다. 더욱이 Kramskoy는 I.E. Repin, N.A. Yaroshenko와 같은 젊은 초상화 화가들 옆에 어울리게 보였을 뿐만 아니라 그들을 위한 "선생님"의 역할을 계속했습니다. 그리고 그들의 캔버스는 차례로 Kramskoy의 예술을 반영했습니다.

그럼에도 불구하고 예술가는 자신의 창의성을 위한 새로운 방법을 찾기 위해 어딘가에서 성장해야 한다는 것을 이해했습니다. 그는 의식 초상화에 손을 대고 새로운 빛과 색의 해결책을 찾고 동시에 끊임없는 명령의 무게로 질식합니다. 가능한 한 가족과 가족을 부양하기 위해 서두르고 자신의 힘이 바닥났다는 것을 깨달은 Kramskoy는 시간이 많이 걸리는 창의적인 검색과 빠른 작업 실행 사이를 서두르며 때로는 스스로에게 도움이 되지 않았습니다. 최고의 결과. 존경과 존경을 받기까지 했던 작가는 이러한 실패를 꿋꿋하게 견뎌냈다.

예술에 대한 삶 자체의 요구가 변했기 때문에 예술 시스템도 변해야 했다. 1883년 MUZhViZ에서 A. K. Savrasov와 V. D. Polenov의 학생인 젊은 예술가 K. A. Korovin은 "Chorus Girl" 스케치를 그에게 특별한 동기와 매우 대담한 회화 기법을 사용하여 그렸습니다. 프랑스 인상파 화가들의 작품을 잘 알고 있던 폴레노프도 이 화가의 대담한 실험에 놀랐고 자신이 시대를 훨씬 앞서갔다고 판단했습니다. 그러나 곧 Korovin의 절친한 친구 V. A. Serov는 "복숭아 소녀"(1887)를 작성하여 유명한 모스크바 산업가 S. I. Mamontov의 딸인 12 세 Vera의 초상화를 빛나는 이미지로 바꿀 것입니다. 젊음의.

새로운 경향의 본질을 포착하기 위해 Kramskoy는 그의 가장 신비한 그림 중 하나인 "Unknown"(1883)을 썼습니다. 예술 평론가 N. G. Mashkovtsev가 그림을 설명하는 방법은 다음과 같습니다. 이 색상은 건축물의 윤곽과 마찬가지로 겨울 안개에 의해 부드러워집니다. 더욱 뚜렷해지면서 여성의 모습이 전면에 등장합니다. 그녀는 패션의 모든 사치로 옷을 입고 있습니다. 그녀는 짙은 노란색 가죽 덮개를 씌운 마차 뒤쪽에 몸을 기댔습니다. 그녀의 얼굴에는 그녀의 매력을 의식하는 여성의 긍지가 있습니다. 다른 어떤 초상화에서도 Kramskoy는 벨벳, 실크, 모피와 같은 액세서리에 많은 관심을 기울이지 않았습니다. 두 번째 피부처럼 손을 꼭 껴안고 있는 짙은 장갑, 얇은 반투명, 생체를 느낄 수 있는 특별한 따뜻함이 담겨 있다. 이 매혹적인 여성이 누구인지는 아직 알려지지 않았습니다.

많은 사람들은 Kramskoy가 Anna Karenina를 사회에서 여성의 새로운 위치의 상징으로 묘사했다고 믿습니다. 이 버전은 지지자와 반대자가 모두 존재하지만 아티스트 I.N. Kramskoy와 작가 L.G. Tolstoy는 여성 이미지를 만들어 특정 여성의 초상화 이상의 것, 즉 현대 여성의 이상에 대한 아이디어를 투자했습니다. 톨스토이와 마찬가지로 여성의 인간 존엄성을 옹호하는 Kramskoy는 모델의 가시적이고 "객관적"인 매력을 통해 아름다움의 도덕적, 미학적 범주에 대한 자신의 생각을 구현하려는 과제를 스스로 설정했습니다.

1884년에 작가는 70년대 후반에 구상된 "위로할 수 없는 슬픔"이라는 그림을 완성했습니다. 캔버스의 줄거리는 주인의 개인적인 슬픔, 즉 두 어린 아들의 이른 나이에 죽음에서 영감을 받았습니다. 작가로서는 이례적인 수의 스케치와 스케치(크람스코이에게 그것이 얼마나 중요한지 보여줌)가 있는 이 작업을 통해 그는 자신의 슬픔과 아내 소피아 니콜라에브나의 슬픔을 전했습니다. 개인적이고 깊은 친밀감을 그림에 많이 담으면서 동시에 화가는 가능한 한 그 내용을 확장하고 심화하려고 노력했습니다. 정확하고 아슬아슬하게 선택된 요소들이 우리를 큰 슬픔이 찾아온 집의 분위기로 안내하지만, 매우 절제된 멜로 드라마틱 없이 전달되며 커튼 뒤에서 깜박이는 장례 촛불의 붉은 빛만이 그 원인을 암시합니다.

캔버스의 구성적, 의미적 중심은 드라마로 가득 찬 여성의 이미지이다. 그녀의 긴장된 곧은 모습, 보지 못하는 애처로운 눈빛, 입술에 가져다대는 손수건, 간신히 억눌린 흐느낌을 증언하는 모습은 그녀의 고통의 깊이를 온전히 드러낸다. 이러한 이미지의 심리적 표현은 작가에게 쉽게 오지 않았다. Kramskoy는 P. M. Tretyakov에게 편지를 썼습니다. “오랫동안 깔끔한 형태를 찾다가 결국 이 형태로 정착하게 되었어요….” 불필요한 연극성 없이 완성된 엄격한 형식 덕분에 의지가 강한 사람의 이미지를 만들 수 있었고, 캔버스의 기념비적인 구조는 감정과 경험을 전달하는 데 도움이 된 개인의 드라마, 즉 주인인 개인의 드라마다. 위대한 사회 현상의 수준으로 끌어 올리려고 노력합니다.

Kramskoy의 영웅들의 감정이 오히려 높은 시민권의 인장으로 표시되었던 70년대의 초상화와 달리 후기 작품의 등장인물은 훨씬 더 폐쇄된 개인적인 경험의 세계에 살고 있다는 점에 유의해야 합니다.

Kramskoy가 친구들에게 보낸 편지는 그의 인생의 마지막 기간이 그에게 얼마나 힘들었는지 알려줍니다. 1883년 그는 P.M. Tretyakov: “... 상황이 내 성격과 의지를 넘어선다는 것을 고백합니다. 나는 삶에 의해 부서지고 내가 원하고 내가해야 할 일을하는 것과는 거리가 멀다 ... ". 동시에 예술가 P. O. Kovalevsky에게 편지를 썼습니다. "나는 오랫동안 어둠 속에서 일해 왔습니다. 양심의 소리나 천사장의 나팔처럼 사람에게 “그가 어디로 가느냐? 실제 도로에 있습니까, 아니면 길을 잃었습니까? 나에게 더 이상 기대할 것이 없습니다. 나는 이미 나 자신에게서 기다리는 것을 멈췄습니다.”

그럼에도 주인은 마지막 날까지 일했다. 그는 하루에 5시간 동안 초상화를 그리며 끊임없이 고통에 비명을 지르며 시간을 보냈지만 거의 눈치 채지 못한 채 창작 과정에 매료되었습니다. 화가의 마지막 날이었다. 아침에 활기가 넘쳐흐르는 것을 느끼며 그는 라우흐푸스 박사의 초상화를 그렸습니다. 갑자기 그의 시선이 멈추고 그는 팔레트에 바로 떨어졌습니다. 1887년 3월 24일이었다.

I. E. Repin은 나중에 그의 오랜 친구를 마지막 여행에서 만난 것에 대해 썼습니다. .

같은 해 1887에서는 상세한 삽화 카탈로그의 출판과 함께 위대한 러시아 거장의 작품에 대한 대규모 사후 전시회가 조직되었습니다. 1년 후, Ivan Nikolaevich Kramskoy의 삶과 작품에 헌정된 책이 출판되었습니다.

Bulgakov_Tatiana의 인용문

러시아 회화

러시아 화가이자 제도가, 장르의 대가, 역사 및 초상화 그림, 미술 평론가 - Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

알려지지 않은. 1883년

이반 니콜라예비치 크람스코이 자화상. 1867년

레오 톨스토이의 초상. 1873년

마리아 표도로브나 황후의 초상

알렉산더 3세의 초상화. 1886년

여성 초상화입니다. 1881년

예술가이자 사진작가인 Mikhail Borisovich Tulinov의 초상화. 1868년

읽기용. 화가의 아내인 Sophia Nikolaevna Kramskoy의 초상화. 1863년

예술가 Shishkin의 초상화입니다. 1873년

Vera Nikolaevna Tretyakova의 초상화입니다. 파편. 1876년

예술가 I.I. Shishkin의 초상화. 1880년

화가의 딸인 Sophia Ivanovna Kramskoy의 초상화. 1882년

예술가 F.A.Vasiliev의 초상화. 1871년

달빛 밤. 1880년

철학자 Vladimir Sergeevich Solovyov의 초상화. 1885년

소피아 니콜라에브나 크람스코이의 초상. 파편. 1879년

시인이자 예술가 Taras Grigoryevich Shevchenko의 초상화. 1871년

파란색 스카프에 러시아 소녀입니다. 1882년

Yu.F. Samarin의 초상화. 1878년

작가 Saltykov-Shchedrin의 초상화

크람스코이 이반 니콜라예비치(1837-1887)

예술 아카데미에서 공부했습니다. 그는 아카데미가 설정한 주제에 대한 졸업 논문 작성을 거부하여 아카데미주의 전통에 반대하는 발언을 한 14명의 졸업생 그룹의 우두머리였으며, 그로 인해 아카데미에서 퇴학당했습니다. 그는 Artel of Free Artists를 조직했는데, 그의 목표는 예술의 현실적인 원칙을 위해 싸우는 것이었습니다. 그 후 - 여행 미술 전시회 협회 회장.

전기 및 창작 활동

러시아 예술가 Ivan Nikolaevich Kramskoy는 1837년 Voronezh 지방의 Ostrogozhsk시에서 태어났습니다. 예술가의 아버지는 사무원이었다. 소년의 예술적 능력은 도시 거주자 중 한 명인 리터칭 툴리노프(Tulinov)에 의해 발견되었습니다. Ivan이 15세가 되었을 때 그의 어머니는 그를 지역 성화 화가의 견습생으로 보냈고, 1년 후 청년은 러시아 전역을 많이 여행한 Kharkov 사진 작가의 리터쳐로 취직했습니다. 1856년 Kramskoy는 상트페테르부르크로 이사하여 최고의 대도시 사진가들과 함께 일했습니다.

1857년 크람스코이는 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학했습니다. 연구 첫해부터 Ivan Nikolaevich는 아카데미에서 당시 채택된 보수적 기초와 규범을 거부합니다. Kramskoy는 Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov의 사실적인 견해에 가까운 예술에 대한 견해를 개발했습니다. 1861년, 화가는 두 번째 금메달 "올레그의 차르-그라드로의 캠페인" 프로그램의 스케치 작업을 하는 동안 이것을 연구합니다. 역사적 시대창의적인 상상력을 키우기 위해 노력합니다. 삶의 상황 자체의 표현력의 공개를 기반으로 한이 작업 방법은 Kramskoy가 이전에 확립 된 학문적 방법 인 아름답고 조건부 형태를 찾는 것과 대조됩니다. 화가는 "치명상을 입은 렌스키" 그림으로 두 번째 은메달을 받습니다.

아카데미를 졸업 한 해인 1863 년 Ivan Nikolaevich Kramskoy가 이끄는 졸업생 그룹은 스칸디나비아 신화에서 가져온 "발할라의 향연"이라는 주제에 대한 그림 그리기를 거부했습니다. 이 사건은 예술의 새로운 방향, 삶과 단절된 불활성 학문 예술에 저항할 수 있는 새로운 힘의 탄생을 보여주었다. 이 스캔들은 널리 알려졌습니다. Kramskoy는 경찰의 감독하에 놓였습니다. "14명의 반군"이 아카데미에서 퇴학당했습니다. 절망적인 상황에 처해 있습니다. 그러나 이 상황에서 Kramskoy의 놀라운 조직적 재능이 나타났습니다. 아카데미에서 추방된 예술가들은 Kramskoy가 이끄는 독립 Artel을 결성했습니다. "Rebels"는 한 아파트에 정착했습니다. Artel의 각 구성원은 독립적 인 작업에 종사했습니다. 저녁에는 예술가들이 모여서 읽고, 그리고, 창의적인 계획과 아이디어를 교환하는 시간을 보냈습니다. 예술가의 artel은 공식 서클과 독립적이었고 목표는 예술의 현실적인 방법을 위해 싸우는 것이 었습니다.

같은 기간 동안 Ivan Nikolayevich는 예술가 격려 협회 학교에서 가르쳤습니다. 여기 그의 제자 중에는 레핀이 있었습니다. Kramskoy는 젊은이들 사이에서 의심의 여지가 없는 권위를 누렸습니다. 그는 많은 문제에 대해 잘 알고 있었고 평가에 객관적이었고 스토리텔링에 탁월한 재능을 가지고 있었습니다.

독립적인 창작 활동을 시작할 때 Kramskoy는 주로 개인과 공인의 의뢰로 초상화를 그렸습니다. 예술가는 또한 교회, 페인트 칠한 사원에 대한 이미지를 그렸습니다. 1860년대에 Ivan Nikolaevich는 새로운 기술초상화 실행 - 흰색이 추가된 젖은 소스. 이 기간 동안 Kramskoy는 Koshelev, Myasoedov, Shishkin 및 Artel의 다른 많은 동지와 그의 아내 S.N.의 초상화를 그렸습니다. 크람스코이, 자화상.

처음에 아텔의 사업은 훌륭했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 artel의 일부 예술가-구성원은 예술 아카데미와의 연결을 구축하려는 개인적인 야망을 보이기 시작합니다. Kramskoy는 당시 그러한 조직의 독립적인 존재가 유토피아적이라는 것을 이해했지만 이를 받아들일 수 없었습니다. 곧 Kramskoy는 artel을 떠납니다.

Artel에서 예술가의 퇴장은 다른 조직인 여행 미술 전시회 협회의 탄생과 일치했습니다. 파트너십의 주요 목표는 러시아 도시 주변의 전시회 이동을 통해 예술을 사람들에게 더 가까이 가져 오는 것이 었습니다. Kramskoy는 이 아이디어에 관심을 갖게 되었고 이 조직의 회장이자 이데올로기적 지도자가 되었으며 1871년부터 1887년까지 파트너십 전시회에 참가했습니다.

1872년 Kramskoy는 1867년에 첫 번째 스케치를 만든 대형 캔버스 "Christ in the Desert"를 만들었습니다. 이 그림은 방랑자 협회의 두 번째 전시회에 전시되었습니다.

초상화 화가로서 Kramskoy는 1870년대와 80년대에 인정받았습니다. 이 기간 동안 P.M. Tretyakov는 자신의 갤러리에 러시아 예술의 저명한 대표자의 초상화를 수집하기로 결정했습니다. 유명한 자선가는 대부분의 주문을 Kramskoy에게 했습니다. 그 중에는 Griboyedov, Shevchenko, Koltsov, JI의 초상화가 있습니다. Tolstoy, Shishkin, Repin, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin.

1883년 Ivan Nikolaevich는 "Unknown"이라는 그림을 그렸습니다. "Unknown"은 러시아 회화에서 가장 인상적인 초상화 중 하나입니다. 사진 속 여성의 이미지는 남다른 우아함과 고귀함이 느껴진다. 두꺼운 속눈썹, 벨벳 같은 피부, 넘치는 새틴 리본, 부드러운 모피 - 모든 세부 사항이 조화롭게 서로를 보완합니다.

1870-80 년대에 많은 초상화 외에도 Kramskoy는 다른 장르의 그림을 많이 그렸습니다. 그 중 Gogol의 "May Night"의 음모에서 만들어진 "인어"(1871) 그림을 볼 수 있습니다. 풍속화 "Village Forge"(1873); 풍경 "Zhukovka. 호수 "(1879)", Siverskaya. Oredezh 강"(1883).

마지막 것 훌륭한 일 Kramskoy - "위로할 수 없는 슬픔", 1884년에 작성되었습니다. 이 사진은 비극에 바칩니다 인간의 삶, 아이를 잃은 한심한 여성의 모습을 형상화했습니다.

인생의 마지막 몇 년 동안 Kramskoy는 삶의 무거운 느낌으로 인해 건강이 악화되었습니다. 1883년에 예술가는 Tretyakov에게 다음과 같이 썼습니다. 나는 삶에 의해 부서지고 내가 원하고 내가해야 할 일을하는 것과 거리가 멀다 ... "

러시아 예술가 Ivan Nikolaevich Kramskoy는 1887년 3월 25일에 사망했습니다.

이반 니콜라예비치 크람스코이 (1837-1887) - 예술가.

1863년에 금메달을 놓고 경쟁하는 학생들의 지도자가 되었고, 주어진 성경 이야기에 근거한 그림 그리기를 거부하고 항의로 아카데미를 떠난 Ivan Kramskoy는 처음에는 Artel of Artists, 그 다음에는 Association of Traveling Art Exhibitions를 이끌었습니다.

협회의 첫 번째 전시회는 I.N.에 의해 1871년 상트페테르부르크에서 열렸습니다. Kramskoy는 N.V.의 이야기 줄거리를 기반으로 그림 "인어"로 참여했습니다. 고골 "메이 밤".

Kramskoy는 자신에 대해 이렇게 썼습니다. “저는 부득이하게 초상화 화가가 되었습니다. 1870년대 그는 작가와 예술가의 초상화를 그렸고, 대부분은 Pavel Tretyakov의 의뢰를 받았습니다. 수십 개의 추가 주문이 따랐습니다.

편안하게 생활할 수 있을 것 같았습니다. 그러나 나는 가정을 갖고 싶었다. 건설하는 동안 Kramskoy는 자신이 중병에 걸렸다는 사실을 알게 되었습니다. 나는 빚을 져야 했고, 그는 죽기 3개월 전에 그 빚을 갚을 수 있었습니다.

에. Kramskoy는 IE의 첫 번째 교사였습니다. 레핀. 먼저 - 예술가 격려 협회의 드로잉 스쿨에서, 그리고 나서 - 상트페테르부르크 예술 아카데미에서.

Kramskoy의 전기

이반 크람스코이. 자화상 1867

이반 크람스코이. 자화상 1874

딸 소피아의 초상화를 그리는 크람스코이. 자화상 1884

• 1837. 5월 27일 (6월 8일) - 보로네시 지방의 오스트로고시스크시에서 서기 니콜라이 크람스코이의 가족에서 아들 이반이 태어났습니다.
• 1849. Ivan Kramskoy는 Ostrogozhsk 지역 학교를 공로증으로 졸업했습니다. 아버지의 죽음. Kramskoy는 그의 아버지가 일했던 도시 duma에서 서기로 받아들여졌습니다. 나중에 Kramskoy는 16세가 될 때까지 우호적인 토지 측량의 중개자 역할을 했습니다.
• 1852. 15세에 Kramskoy는 Ostrogozhsk 아이콘 화가의 견습생으로 입학하여 작업실에서 약 1년을 보냈습니다.
• 1853. Ivan Kramskoy가 사진 보정을 시작했습니다. MBA Kramskoy의 동포인 툴리노프는 그에게 "수채화와 리터칭으로 사진 초상화를 완성"하는 법을 가르쳤습니다. 군사 훈련을 촬영하기 위해 마을에 도착한 Kharkov 사진 작가 Yakov Petrovich Danilevsky와의 지인. 그와 함께 Kramskoy는 리터칭 및 수채화가로서 러시아의 절반을 여행했습니다.
• 1856. 상트페테르부르크 도착. Aleksandrovsky의 사진 스튜디오에서 리터쳐로 일하십시오.
• 1857. Kramskoy는 Academy of Arts 시험을 성공적으로 통과했고 A.T. 교수의 제자가 되었습니다. 마르코프. 그는 "예술가 데니어의 다게레오타이프 기관"에서 리터쳐로 달빛을 받고 있다.
• 1860. Kramskoy는 "죽어가는 Lensky"라는 그림으로 작은 은메달을 받았습니다.
• 1861. 자연에서 스케치한 큰 은메달.
• 1863. Academy of Arts는 "Moses exudes water from the rock"이라는 그림으로 Kramskoy에게 작은 금메달을 수여하고 학생들에게 경쟁을 위해 스칸디나비아 무용담 "Feast in Valhalla"의 주제를 제공했습니다. 동문들은 자신이 선택한 주제를 선택할 수 있도록 청원했습니다. Ton 교수는 "이전에 이런 일이 있었다면 여러분 모두가 군인이 될 것입니다!"라고 말했습니다. 11월 9일 - Kramskoy는 동지들을 대신하여 위원회에 "학업 결정을 바꾸는 것에 대해 감히 생각하지 않고 겸손하게 위원회에 대회 참가에서 석방하도록 요청합니다."라고 말했습니다. 예술가들은 "Petersburg Artel of Artists"를 형성했습니다. Kramskoy와 Sofya Nikolaevna Prokhorova의 결혼. 아들 니콜라스의 탄생. 예술장려회 그림학교에서 강의 시작.
• 1865. Markov는 Kramskoy를 초대하여 모스크바에 있는 구세주 그리스도 대성당의 돔을 그리는 일을 도왔습니다. Markov의 질병으로 인해 돔의 주요 그림은 Kramskoy가 Venig 및 Koshelev 예술가와 함께 만들었습니다.
• 1867. 8월 21일 - 예술가가 된 사랑하는 딸 소피아의 탄생.
• 1868. Kramskoy는 예술 장려 협회의 그림 학교에서 출발합니다.
• 1869. 오후부터 첫 주문 "작가 P.A. Goncharov의 초상" 창작을 위한 Tretyakov. Ivan Kramskoy는 학자의 직함을 받았습니다. 옛 거장들의 그림을 만나기 위한 유럽 여행.
• 1870. "Artel of Artists"에서 Kramskoy의 출발: "도덕적 통합"을 위한 절망적인 투쟁에 지쳤습니다. Artel은 1년 후에 헤어졌다. 여행 미술 전시회 협회 결성. Kramskoy는 주요 조직자이자 사상가 중 한 명입니다.
• 1872. Kramskoy의 그림 "사막의 그리스도".
• 1873-1880. I.N.의 "열정" 크람스코이 초상화.
• 1882. Kramskoy와 방랑자 대다수와의 관계 악화.
• 1883. Alexander III의 대관식 앨범에 대한 Kramskoy의 2년 작업 시작. 편지에서 P.M. Tretyakov: "나는 상황이 내 성격과 의지를 초월한다는 것을 고백합니다. 나는 삶에 의해 상처를 받았고 내가 원했고 내가 했어야 할 일을 하는 것과는 거리가 멀습니다."
• 1884. 심장병의 악화. 딸 소피아와 함께 프랑스 남부로 치료를 위해 출발.
• 1885. Alexander II 기념비 프로젝트 개발에 Kramskoy 참여.
• 1886. 방랑자들로부터 Kramskoy는 그의 작업이 "성실하지 못하다"고, 왕가의 초상화를 처형하라는 명령을 받아들임으로써 "이상을 배반했다"고 비난했습니다. 그의 삶이 끝날 때 Kramskoy는 다음과 같이 썼습니다. "거의 모든 사람들이 나에게서 멀어졌습니다. 나는 기분이 상했습니다.
• 1887. 3월 24일(4월 5일) - Ivan Nikolaevich Kramskoy가 이젤에서 심장마비로 사망했습니다.

Kramskoy의 그림과 초상화

16세 때부터 Ivan Kramskoy는 사진 보정가였습니다. 처음에는 동포 M.B.의 "수채화와 리터칭으로 사진 인물 사진"을 완성했습니다. Tulinov는 - 사진 작가 Ya.P.와 함께 Kharkov에서 다닐렙스키. 1856년부터 그는 I.F.의 유명한 스튜디오에서 일했습니다. 상트페테르부르크의 알렉산드롭스키. Kramskoy는 당시에 대해 이렇게 썼습니다. "우리는 사진의 예술적 측면보다 기술과 화학에 더 관심이 많았습니다." 그러나 그것은 학교였습니다.

방랑자 협회의 이념적 지도자이자 지도자인 Kramskoy는 성인이 되어서야 그림을 그리기 시작했습니다. Kramskoy의 최고의 그림은 1870년 이후에 그려졌습니다. 그 중 첫 번째 그림은 인어였습니다.

그림 "달빛 밤" I.N.이 작성했습니다. 1880년의 크람스코이. 여름 밤. 고요. 은빛 달빛. 침묵을 깨는 것은 아무것도 없습니다. 벤치에 앉아 생각에 잠겨있는 여성에게 저자는 Sergei Tretyakov의 두 번째 아내 Elena Andreevna (nee Matveeva)를 닮았습니다. 센티미터. Tretyakov는 그림을 그린 직후에 그림을 구입했습니다. 동시대 인들은 "Moonlight Night"그림의 구성과 색상 표현 모두에서 그의 친구 인 A.I.의 영향을 주장했습니다. Kuindzhi 및 F.A. 바실리에프. 1892년 형이 사망한 후 Pavel Tretyakov는 컬렉션의 일부로 이 그림을 도시에 기증했습니다.

그림 "인어"( "5 월 밤") 고골이 쓴 동명의 이야기의 줄거리에 따라 쓰여진 은 "농장의 저녁"을 설명하기 위해 제안된 시리즈의 첫 번째 작품이었습니다. 작가는 1871년 여름에 리틀 러시아에서 "인어"를 작업했습니다. 갈대가 무성한 은행과 달빛 아래 거대한 포플러 나무 줄기에서 24명의 여성이 익사했습니다. 그들의 자세는 둔하고 그들의 얼굴은 창백하고 희망 없는 갈망으로 가득 차 있습니다. 글쓰기의 해 방랑자 전시회에서 선보인 이 그림은 방문객들의 특별한 관심을 끌었다. Kramskoy는 "인어"에 대해 다음과 같이 썼습니다. "이러한 음모로 마침내 목이 부러지지 않은 것이 기쁩니다 ... 환상적인 것이 나왔습니다."

구성 그림 "이해할 수 없는 슬픔" 저자와 가까웠습니다. 짧은 시간에 그는 두 아들을 잃었습니다. 작가는 그림에 대해 "팔리지 않으면 침착하게 벽에다 놓고 잊어버린다. 내 할 일을 한 것이다"라고 적었다. Ilya Repin의 리뷰는 "회고록"에 보존되어 있습니다. "그림이 아니라 살아있는 현실입니다."

1870-1880년대. 오후. Tretyakov는 그의 갤러리를 위해 러시아 예술 인물의 초상화를 수집했습니다. 그는 Kramskoy에게 12가지 명령을 내렸습니다. 손님들 사이로 황실 가족들이 등장했다. 결과적으로 초상화 화가는 인기를 얻었고 수요가 많았습니다. Rumyantsev 박물관은 그에게 수십 개의 초상화를 의뢰했습니다.

MP Mussorgsky는 V.V.에 대한 비판을 썼습니다. Kramskoy의 초상화 중 하나의 인상에 대한 Stasov : "Litovchenko의 초상화로 올라가서 뒤로 뛰어 넘었습니다 ... 이것은 캔버스가 아닙니다. 이것은 창의성에서 추구하는 삶, 힘입니다!"