셰익스피어의 전임자 중 한 명인 영국의 극작가. 영국의 극작가, 윌리엄 셰익스피어의 전임자 및 동시대인

윌리엄 셰익스피어
(1564-1616)

셰익스피어의 작품은 르네상스 유럽 문학의 가장 높은 성취입니다. 단테라는 강력한 인물이 르네상스의 시작을 알렸다면, 셰익스피어의 이 거대한 인물은 르네상스의 끝을 장식하고 세계 문화사에 왕관을 씌웁니다. 그의 유산은 세계적인 중요성을 획득했으며, 세계적으로 유명한 수많은 화가들의 작품에 영향을 미쳤으며 우리 시대에도 여전히 관련성이 있습니다.

세계 최고의 극장은 레퍼토리에 그의 연극을 지속적으로 포함하고 있으며 아마도 모든 배우가 햄릿 역할을 꿈꾸는 것은 아닙니다.

셰익스피어 시의 극작법이 전 세계적으로 공명하고 있음에도 불구하고 그에 대해 알려진 바는 많지 않습니다. 교과서 데이터는 다음과 같습니다. 셰익스피어는 1564년 4월 23일 Stratford-upon-Avon에서 장인과 상인의 가족으로 태어났습니다. 그는 지역 문법 학교에서 공부했고, 유일한 교과서가 성경이었기 때문에 그들은 모국어인 그리스어와 라틴어도 공부했습니다. 일부 소식통에 따르면 그는 재정적 부담으로 인해 아버지가 윌리엄을 조수로 데려 갔기 때문에 학교를 마치지 못했습니다. 다른 사람들에 따르면 그는 학교를 졸업한 후 학교 교사의 조수로도 일했습니다.

그는 18세에 자신보다 8살 많은 앤 해서웨이와 결혼했다. 결혼식 3년 후 그는 Stratford를 떠났습니다. 그의 첫 번째 인쇄 작품은 1594년에 독점적으로 출판되었습니다. 전기 작가들은 이 기간 동안 그가 한동안 여행 극단의 배우였으며 D 1590년 런던의 여러 극장에서 일했으며 1594년부터 James Burbage의 런던 최고의 극단에 합류했다고 암시합니다. Burbage가 글로브 극장을 건설한 순간부터, 즉 1599년부터 1621년까지 그의 삶은 이 극장과 연결되어 있었으며 그는 이 극장의 주주이자 배우이자 극작가였습니다. 그의 가족은 내내 Stratford에 머물렀고 연극을 중단하고 그곳으로 돌아 왔습니다. 창작활동그리고 그는 1612년 4월 23일(자신이 태어난 날) 52세의 나이로 사망했습니다.

"셰익스피어 정경"(1623년에 출판된 셰익스피어 작품의 첫 번째 완전판)에 따르면 그의 극적이고 시적인 유산은 37개의 드라마, 154개의 소네트 및 2개의 시("비너스와 아도니"와 "악명 높은 루크레티아")로 구성되어 있습니다. 모두 극적인 작품셰익스피어의 작품은 산문의 도입과 함께 백지 형태로 쓰여졌다. 시와 산문의 결합은 셰익스피어 극작술의 상응하는 특징이며, 두 가지 모두에 의해 조건화됩니다. 미술 재료, 미적 작업.

탁월한 극작가이자 뛰어난 소네트 대가의 작품에 수천 권의 책이 헌정되었습니다. 아직 해결되지 않은 문제 하나만이 4,500개가 넘는 작품을 차지하고 있다는 사실이 궁금합니다. 그리고 놀랍게도 이 문제는 특히 셰익스피어 작품의 저자, 즉 창작자가 누구인지, 즉 윌리엄 셰익스피어 자신 또는 다른 사람과 관련이 있습니다. 현재까지 철학자 프란시스 베이컨, 사우샘프턴 경, 러틀랜드, 더비 백작, 엘리자베스 여왕 등을 포함해 58명의 지원자가 있습니다.

셰익스피어의 저자에 대한 더 심각한 의심은 윌리엄이 문법 학교를 제외하고 어디에서도 공부하지 않았으며 영국 이외의 어느 곳도 방문한 적이 없다는 사실로 인해 제기됩니다. 동시에 셰익스피어의 작품은 타의 추종을 불허하는 놀라움을 선사합니다. 예술적 기술, 사고의 규모와 존재의 가장 중요한 작업에 대한 철학적 예술적 침투의 깊이. 그들은 창조자의 천재성뿐만 아니라 그의 동시대 사람 중 누구도 소유하지 못한 그의 지식의 백과사전성을 증언합니다. 셰익스피어의 사전에는 20,000개가 넘는 단어가 포함되어 있는 반면 Francis Bacon은 8,000개, Victor Hugo는 9,000개에 불과합니다.

그들은 또한 그가 프랑스어, 이탈리아어, 그리스어, 라틴어를 알고 있었고 고대 신화와 호머, 오비디우스, 플라우투스, 세네카, 몽테뉴, 라블레 등의 작품에 대해 잘 알고 있었다고 증언합니다. 게다가 셰익스피어는 영국 역사, 법학, 수사학, 의학, 복잡한 궁정 예절, 권위 있는 인물의 생활과 습관에 대해 편안함을 느꼈습니다. 그 당시 이러한 지식의 압도적인 대부분은 셰익스피어가 결코 공부되지 않은 기관에서만 독점적으로 얻을 수 있었습니다.

그러나이 세계적으로 유명한 이름 뒤에 누가 있든, 확실한 사실은 셰익스피어의 작품 전체가 탁월한 표현력을 가지고 르네상스 사상과 감정의 전체 팔레트를 반영했다는 것입니다. 자신의 영과 정신의 힘으로 신과 같은 창조물의 수준으로 올라가고, 자신의 본성의 신성에 대한 가장 깊은 실망과 의심에 이릅니다. 이와 관련하여 셰익스피어의 창작 경력은 일반적으로 세 시기로 나누어진다.

첫 번째 기간(1590-1600)에는 연대기 드라마(9), 코미디(10), 재해(3), 두 시("비너스와 아도니스"(1592), "명예를 훼손한 루크레티아"(1593) 및 소네트(1953-1598)가 포함됩니다. ).

셰익스피어가 작품을 시작한 연대기는 셰익스피어에 대한 대중의 높아진 열광에 부응하여 그의 전임자와 동시대인들 사이에서 인기 있는 장르였습니다. 자신의 역사영국과 스페인 사이의 치열한 투쟁 기간 동안 우리 시대의 정치적 문제. 연대기 드라마가 차례차례 등장하는데, 소셜 미디어를 결합해 생동감 넘치고 다채로운 색채로 시대를 대규모로 그려내는 작가의 능력이 특징이다. 특정 캐릭터의 운명이 담긴 배경: "Henry VI, part 2"(1590), "Henry VI, part 3"(1591), "Henry VI, part 1"(1593), "Richard NI"(1594), " Richard II "(1595), "Lord John"(1596), "Henry IV, part 2"(1597), "Henry IV, part 2"(1598) 및 "Henry V"(1598).

연대기와 함께 셰익스피어는 "오류의 희극"(1592), "반대 길들이기"(1593), "베로나의 두 신사"(1594), "사랑의 노동의 상실"(1594) 등 여러 코미디를 썼습니다. ), "한여름 밤의 꿈"(1595), 베네치아 상인(1596), 아무것도 아닌 것에 대한 많은 고뇌(1599), 윈저의 연예인(1598), 원하는대로(1599) 및 십이야(1600) 등 세 가지 재난: 티투스 안드로니쿠스(1593), 로미오와 줄리엣(1594), 율리우스 카이사르(1598).

이 시대 작품의 일반적인 성격은 낙관적이며 다양한 삶에 대한 쾌활한 인식, 합리적이고 선한 사람의 승리에 대한 믿음으로 물들어 있습니다. 시와 소네트 역시 인본주의적 파토스로 특징지어지며, 이는 그들 자신의 시학의 사실성을 드러냅니다. 새로운 단계르네상스 시의 발전에. 셰익스피어의 소네트는 시인, 친구, "어두운 여인" 사이의 관계 발전을 바탕으로 구성된 줄거리주기를 형성합니다. 소네트는 르네상스인의 포괄적인 세계관, 삶에 대한 적극적인 태도, 풍부한 영적 감정과 경험을 통해 복잡하고 번영하는 세계를 드러낸다.

셰익스피어 작업의 두 번째 기간(1601-1608)은 시인이 인간의 파국적 모순에 대한 분석을 심화한 것으로 표시되었으며, 이는 르네상스 말기에 온 힘을 다해 나타났습니다. 이 시기에 쓰여진 세 편의 희극(“Troilus and Cressida”(1602), “The End Crowns the Deed”(1603), “The Measure of Measurement”(1603))조차도 파국적인 세계관의 흔적을 담고 있습니다. 셰익스피어의 극적인 천재성은 그 자체로 나타났습니다. 특히 이 시기의 비극에는 Hamlet(1601), Othello(1604), Lord Lear(1605), Macbeth(1606), Antony와 Cleopatra(1607), Coriolanus(1607), Timon Athenian(1608)이 있습니다.

이 작품의 파국적 세계관의 정수는 훨씬 더 일찍 쓰여진 소네트 66번일 수 있습니다.

그리고 마지막으로 1609년부터 1612년까지의 제3의 낭만주의 시기입니다. 이때 그는 "Pericles"(1609), "Cymbeline"(1610), "The Winter Parable"(1611)의 네 가지 희비극 또는 로맨틱 드라마를 만들었습니다. "The Tempest"(1612)와 사극 "Henry VIII"비극에서는 선과 정의가 항상 악의 세력에 의해 압도되는 동화 속 환상적인 분위기가 지배합니다. 따라서 "극적 시인의 통치자"(V. Belinsky)는 그의 마지막 작품까지 르네상스 인본주의 예술의 밝은 기준에 충실했습니다.

셰익스피어의 유명한 비극 중에서 로미오와 줄리엣, 햄릿은 수세기 동안 가장 인기가 있었습니다.

재난 "로미오와 줄리엣"은 그의 작업의 첫 번째 소위 낙관적 기간 인 90 년대 중반에 작성되었으며 인간에 대한 믿음과 그의 끝없는 능력에 대한 르네상스의 파토스에 더욱 젖어있었습니다. 재난의 중심에는 이 시기에 쓰여진 코미디에서와 같이 두 젊은 영웅의 밝고 낭만적이고 숭고하며 사심 없는 사랑에 대한 이야기가 있습니다. 몬테규와 캐퓰렛가.

몬태규 가문의 대표인 로미오와 캐퓰렛 가문의 대표인 줄리엣 사이에 나타나는 사랑은 셰익스피어에 의해 구세계의 반인도적 적대감을 깨뜨릴 수 있는 아름답고 선하며 긍정적인 힘으로 묘사된다. . 사랑은 로미오와 줄리엣의 가장 높은 감정을 일깨우고 영적으로 풍요롭게 하며 삶의 아름다움에 대한 경건한 감각으로 채워줍니다. 셰익스피어는 가장 위대한 사랑의 찬송가 중 하나를 창조합니다.

흔히 영국의 국민시인으로 불린다. 현존하는 작품은 다른 작가들과 공동으로 쓴 작품을 포함해 희곡 38편, 소네트 154편, 시 4편, 비문 3편으로 구성되어 있다. 셰익스피어의 희곡은 모든 주요 언어로 번역되었으며 다른 극작가의 작품보다 더 자주 공연되었습니다.

1613년경 48세의 나이로 그는 Stratford로 돌아왔고, 그곳에서 3년 후에 사망했습니다. 셰익스피어의 삶에 대한 역사적 증거는 거의 보존되지 않았으며, 그의 삶에 관한 이론은 공식 문서와 동시대 사람들의 증언을 바탕으로 만들어지기 때문에 그의 외모와 종교적 견해에 관한 질문은 여전히 과학계에서 논의되고 있으며, 또한 그에게 귀속된 작품은 다른 사람에 의해 창조되었다는 관점; 대다수의 셰익스피어 학자들에 의해 거부되었지만 문화적으로 인기가 있습니다.

셰익스피어 작품의 대부분은 1589년에서 1613년 사이에 쓰여졌습니다. 그의 초기 희곡은 주로 희극과 연대기 작품으로 셰익스피어의 작품이 상당히 뛰어났습니다. 그러다가 영어 최고의 작품으로 꼽히는 햄릿(Hamlet), 리어왕(King Lear), 오델로(Othello), 맥베스(Macbeth) 등 그의 작품에 비극의 시대가 찾아왔습니다. 셰익스피어는 경력 말기에 여러 비극 희극을 썼으며 다른 작가들과도 협력했습니다.

셰익스피어의 희곡 중 상당수는 그의 생애 동안 출판되었습니다. 1623년에 셰익스피어의 친구인 존 헤밍(John Heming)과 헨리 콘델(Henry Condell)은 현재 정경에 포함된 셰익스피어의 희곡 중 두 작품을 제외한 모든 작품을 모아 놓은 First Folio를 출판했습니다. 나중에 다양한 연구자들은 다양한 증거를 통해 여러 희곡(또는 그 단편)을 셰익스피어의 작품으로 여겼습니다.

이미 생애 동안 셰익스피어는 그의 작품으로 칭찬을 받았지만 진정으로 인기를 얻은 것은 19 세기였습니다. 특히 낭만주의자들과 빅토리아 시대 사람들은 셰익스피어를 너무나 숭배해서 이를 '바르돌라트리(bardolatry)'라고 불렀는데, 영어로 번역하면 '바르도 숭배'라는 뜻이다. 셰익스피어의 작품은 오늘날에도 여전히 인기를 누리고 있으며 정치적, 문화적 조건에 맞게 끊임없이 연구되고 재해석되고 있습니다.

윌리엄 셰익스피어

윌리엄 셰익스피어는 1564년 스트랫퍼드어폰에이번(워릭셔)에서 태어나 4월 26일 세례를 받았으나 정확한 생년월일은 알려져 있지 않다. 전통에 따르면 그의 탄생일은 4월 23일이며, 이 날짜는 정확히 알려진 그의 사망일과 일치합니다. 또한 4월 23일은 영국의 수호성인인 성 조지(St. George)의 날이며 전설에 따르면 이 날은 특히 가장 위대한 민족 시인의 탄생일과 일치할 수 있습니다. 영어에서 "셰익스피어"라는 성은 "창으로 흔드는 것"으로 번역됩니다.

그의 아버지 존 셰익스피어(1530-1601)는 부유한 장인(글러버)이었으며 종종 다양한 중요한 공직에 선출되었습니다.

1565년에 존 셰익스피어는 시의회 의원이었고, 1568년에는 집행관(시 의회 의장)이었습니다. 그는 교회 예배에 참석하지 않았으며 그로 인해 큰 벌금을 지불했습니다 (그가 비밀 가톨릭 신자였을 가능성이 있습니다).

Mary Arden(1537-1608)으로 태어난 셰익스피어의 어머니는 가장 오래된 Saxon 가족 중 한 사람이었습니다. 부부는 총 8명의 자녀를 두었고, 윌리엄은 세 번째로 태어났습니다.

셰익스피어는 Stratford "문법 학교"(영어 문법 학교)에서 공부했으며 그곳에서 라틴어에 대한 좋은 지식을 얻었습니다. Stratford 라틴어 및 문학 교사는 라틴어로시를 썼습니다. 일부 학자들은 셰익스피어가 Stratford-upon-Avon에 있는 King Edward VI의 학교에 다녔으며 그곳에서 Ovid와 Plautus와 같은 시인들의 작품을 공부했다고 주장하지만 학교의 일지는 살아남지 못했고 확실하게 말할 수 있는 것이 없습니다.

1582년 18세의 나이에 그는 8세 연상인 지역 지주의 딸인 앤 해서웨이와 결혼했습니다. 결혼 당시 앤은 임신 중이었다.

1583년에 이 부부는 딸 수잔(5월 23일 세례)을 낳았고, 1585년에는 아들 햄넷(1596년 8월 11세의 나이로 사망)과 딸 주디스(2월 2일 세례)라는 쌍둥이를 낳았습니다.

셰익스피어의 삶에서 앞으로의(7년 이상) 사건에 대한 가정만 있을 뿐입니다. 런던 연극 경력에 대한 첫 번째 언급은 1592년으로 거슬러 올라갑니다. 학자들은 1585년에서 1592년 사이의 기간을 셰익스피어의 "잃어버린 시대"라고 부릅니다.

이 기간 동안 셰익스피어의 행동에 대해 배우려는 전기 작가의 시도로 인해 많은 출처가 밝혀지지 않은 이야기가 탄생했습니다. 셰익스피어의 첫 번째 전기 작가인 니콜라스 로우(Nicholas Rowe)는 지역 영주 토마스 루시(Thomas Lucy)의 재산을 밀렵한 혐의로 기소를 피하기 위해 자신이 스트랫포드를 떠났다고 믿었습니다.

또한 셰익스피어는 루시에 대해 음란한 발라드를 여러 편 써서 루시에게 복수했다고 추정됩니다.

또 다른 18세기 버전에 따르면, 셰익스피어는 런던 극장 후원자들의 말을 돌보며 연극 경력을 시작했습니다. John Aubrey는 셰익스피어가 교장이었다고 썼습니다. 일부 20세기 학자들은 셰익스피어가 랭커셔 출신의 알렉산더 노턴(Alexander Naughton)의 스승이었다고 믿었습니다. 왜냐하면 이 가톨릭 지주에게는 "윌리엄 셰익샤프트"라는 인물이 있었기 때문입니다. 셰익스피어가 죽은 후 퍼진 소문 외에는 이 이론에 대한 근거가 거의 없으며, 게다가 "Shakeshaft"는 Lancashire에서 상당히 흔한 성입니다.

같은 해 극작가이자 산문 작가인 로버트 그린(Robert Greene)의 팜플렛이 사후에 출판되었는데, 후자는 그의 성을 밝히지 않고 셰익스피어를 화나게 공격했지만 아이러니하게도 세 번째 부분의 한 줄을 의역하는 "흔들리는 장면"을 가지고 놀았습니다. 헨리 6세의 “아, 이 여자 피부에 호랑이 심장이 있구나!” 마치 '연예인의 피부에 호랑이의 심장'처럼.

학자들은 이 단어의 정확한 의미에 대해 동의하지 않지만 Greene이 셰익스피어가 Christopher Marlowe, Thomas Nash 및 Greene 자신과 같은 고등 교육을 받은 작가("대학 지성")를 따라잡으려고 한다고 비난했다는 것은 일반적으로 받아들여집니다.

전기 작가들은 셰익스피어의 경력이 1580년대 중반부터 언제든지 시작되었을 수 있다고 믿습니다.

1594년부터 셰익스피어의 희곡은 한 극단에서만 공연되었습니다. "챔벌레인 경의 부하들". 이 극단에는 같은 1594년 말에 공동 소유주가 된 셰익스피어도 포함되었습니다. 이 극단은 곧 런던의 주요 연극 그룹 중 하나가 되었습니다. 1603년 엘리자베스 여왕이 사망한 후 극단은 새로운 통치자 제임스 1세로부터 왕실 특허를 받았으며 킹스맨(King's Men)으로 알려지게 되었습니다.

1599년에 그룹 구성원들의 협력으로 템스 강 남쪽 기슭에 새로운 극장을 건설했습니다. "지구".

1608년에 그들은 Blackfriars 폐쇄 극장도 구입했습니다. 셰익스피어의 부동산 매입 및 투자 기록을 보면 그 회사가 그를 부자로 만들어 줬음을 알 수 있다. 1597년에 그는 Stratford에서 두 번째로 큰 New Place의 집을 구입했습니다.

1598년에 그의 이름이 출판물의 제목 페이지에 나타나기 시작했습니다. 하지만 셰익스피어는 극작가로 유명해진 후에도 계속해서 극장에서 연극을 했습니다. 1616년판 벤 존슨(Ben Jonson) 작품에서 셰익스피어의 이름은 희곡 Every One Has His Folly(1598)와 The Fall of Sejanus(1603)를 공연한 배우 목록에 포함되어 있습니다. 그러나 그의 이름은 Jonson의 1605년 연극 Volpone의 출연자 목록에는 없었는데, 일부 학자들은 이를 셰익스피어의 런던 경력이 끝났다는 신호로 인식했습니다.

그러나 1623년의 First Folio에서는 셰익스피어를 "이 모든 연극의 주요 배우"로 지정했으며, 그 중 일부는 Volpone 이후 처음 공연되었지만 셰익스피어가 어떤 역할을 했는지는 확실하지 않습니다.

1610년에 존 데이비스(John Davis)는 "선한 의지"가 "왕실" 역할을 한다고 썼습니다.

1709년에 Rowe는 그의 작품에서 셰익스피어가 햄릿 아버지의 그림자 역할을 하고 있다는 이미 확립된 의견을 기록했습니다. 학자들은 이 정보의 진실성을 의심하지만 나중에 그가 As You Like It에서 Adam 역을, Henry V에서 합창단 역을 맡았다고 주장되었습니다.

연기와 연극 경력 동안 셰익스피어는 런던에 살았지만 Stratford에서도 일부 시간을 보냈습니다.

New Place를 구입한 다음 해인 1596년에 그는 템즈 강 북쪽에 있는 Bishopgate의 St Helena 교구에 거주하고 있었습니다. 1599년 글로브 극장이 건설된 후 셰익스피어는 강 건너편인 극장이 있는 서더크로 이사했습니다.

1604년에 그는 다시 강을 건너 이번에는 좋은 집들이 많이 있던 세인트 폴 대성당 북쪽 지역으로 이사했습니다. 그는 여성용 가발과 모자 제조업체인 크리스토퍼 마운트조이(Christopher Mountjoy)라는 위그노 프랑스인에게서 방을 임대했습니다.

1612년 셰익스피어는 Mountjoy의 딸 Mary의 결혼 지참금에 대한 재판인 Bellot v. Mountjoy 사건에서 증언했습니다.

1613년 3월에 그는 예전 블랙프라이어 교구에 집을 샀습니다. 1614년 11월에 그는 처남인 존 홀(John Hall)과 몇 주를 보냈습니다.

1606~1607년 이후 셰익스피어는 몇 편의 희곡만 썼고 1613년 이후에는 희곡 쓰기를 모두 중단했습니다. 그는 셰익스피어의 뒤를 이어 King's Men의 수석 극작가였던 John Fletcher와 같은 다른 극작가와 함께 마지막 세 편의 희곡을 썼습니다.

문서(1612-1613)에 남아 있는 셰익스피어의 모든 서명은 매우 열악한 필체로 구별되며, 일부 연구자들은 그가 당시 심각하게 아팠다고 믿고 있습니다.

셰익스피어는 1616년 4월 23일에 사망했습니다. 셰익스피어가 4월 23일에 태어났다는 사실은 확실하지 않다. 셰익스피어의 유족으로는 미망인 앤(1623년 사망)과 두 딸이 있습니다. 수잔 셰익스피어는 1607년부터 존 홀과 결혼했고, 주디스 셰익스피어는 셰익스피어가 죽은 지 두 달 뒤 와인제조자 토마스 퀴니와 결혼했습니다.

셰익스피어는 유언장에 따라 자신의 부동산 대부분을 큰 딸 수잔에게 물려주었습니다. 그녀 이후에는 그녀의 직계 후손들에게 상속될 예정이었습니다. Judith에게는 세 자녀가 있었는데 모두 결혼하지 않고 사망했습니다. 수잔에게는 딸 엘리자베스가 있었는데, 엘리자베스는 두 번 결혼했지만 1670년에 자녀 없이 사망했습니다. 그녀는 셰익스피어의 마지막 직계 후손이었습니다. 셰익스피어의 유언장에는 그의 아내가 간략하게만 언급되어 있지만, 그녀는 이미 남편 전체 재산의 3분의 1을 받기로 되어 있었습니다. 그러나 이는 그가 그녀의 "나의 두 번째로 좋은 침대"를 떠나고 있음을 나타냈으며 이 사실은 다양한 가정을 불러일으켰습니다. 일부 학자들은 이것이 Anne에 대한 모욕이라고 생각하는 반면, 다른 학자들은 두 번째로 좋은 침대는 결혼 침대이므로 모욕적인 것이 아니라고 주장합니다.

3일 후 셰익스피어의 시신은 Stratford의 Holy Trinity Church에 묻혔습니다.

그의 묘비에는 다음과 같은 문구가 적혀 있습니다.

“좋은 친구여, 그러니 참아주세요.
동봉된 dvst를 파헤치려면 들어보세요.
돌을 아껴주는 사람에게 축복이 있기를,
그리고 그 사람이 내 뼈를 움직이게 할 수도 있지".

"친구야, 제발 무리 짓지 말아라.
이 지구가 빼앗긴 유적;
손길이 닿지 않은 사람은 수세기 동안 축복을 받았습니다.
그리고 내 재에 손을 대는 사람은 저주를 받을 것이다.".

1623년 이전에 셰익스피어의 그림이 그려진 흉상이 교회에 세워져 그가 글을 쓰고 있는 모습을 보여주었습니다. 영어와 라틴어로 된 비문은 셰익스피어를 필로스(Pylos), 네스토르(Nestor), 소크라테스(Socrates), 버질(Virgil)의 현명한 왕과 비교합니다.

서더크 대성당(Southwark Cathedral)과 웨스트민스터 사원(Westminster Abbey)의 시인 코너(Poets' Corner)에 있는 장례식 기념물을 포함하여 전 세계적으로 셰익스피어의 동상이 많이 있습니다.

극작가 서거 400주년을 기념하기 위해 영국 왕립 조폐국은 희극, 연대기, 비극이라는 그의 작품의 세 그룹을 상징하는 2파운드 동전 3개(2016년 발행)를 발행했습니다.

셰익스피어의 문학적 유산은 시적 부분(시와 소네트)과 극적 부분이라는 두 가지 불평등한 부분으로 나뉩니다. "셰익스피어에게 시인으로서 인류의 모든 시인들에 대해 결정적인 이점을 주는 것은 너무 대담하고 이상할 것입니다. 그러나 극작가로서 그는 이제 그의 이름 옆에 이름을 올릴 수 있는 경쟁자 없이 남겨졌습니다."

윌리엄 셰익스피어. 지상 최대의 쇼

윌리엄 셰익스피어의 작품

윌리엄 셰익스피어의 코미디

끝이 좋으면 다 좋다
당신이 그것을 좋아합니까 방법
오류의 코미디
사랑의 노동은 사라졌다
측정을 위한 측정
베니스의 상인
윈저의 즐거운 아내들
여름밤의 꿈
아무것도 아닌 것에 대해 많은 고민
페리클레스
말괄량이 길들이기
폭풍
열 두번째 밤
두 개의 베로네제
두 명의 고귀한 친척
겨울의 이야기

윌리엄 셰익스피어 연대기

존 왕
리차드 2세
헨리 4세 1부
헨리 4세 2부
헨리 5세
헨리 6세 1부
헨리 6세 2부
헨리 6세 3부
리처드 3세
헨리 8세

윌리엄 셰익스피어의 비극

로미오와 줄리엣
코리올라누스
티투스 안드로니쿠스
아테네의 티몬
율리우스 카이사르
맥베스
작은 촌락
트로일러스와 크레시다
리어 왕
오델로
안토니우스와 클레오파트라
심블린

윌리엄 셰익스피어의 소네트

비너스와 아도니스
불명예스러운 루크레시아
열정적인 순례자
불사조와 비둘기
연인의 불평

윌리엄 셰익스피어의 잃어버린 작품

사랑의 노력이 보상받음
카르데니오의 역사

윌리엄 셰익스피어의 외경

파리의 심판
아덴 피버샴
조지 그린
로크린
에드워드 3세
무세도르
존 올드캐슬 경
토마스, 크롬웰 경
쾌활한 에드몬트 악마
런던 탕자
청교도
요크셔의 비극
아름다운 엠마
멀린의 탄생
토마스 모어 경
둘째 하녀의 비극
열정적인 순례자

에게 지난 십 년 16세기에 영국 연극은 완전한 발전을 이루었습니다. 영국 르네상스 연극은 그 기원을 여행하는 배우들의 예술에서 찾아볼 수 있습니다. 동시에 장인들은 전문 배우들과 함께 영국 극장에서 공연했습니다. 학생 극장도 널리 보급되었습니다. 당시 영국 드라마는 풍부한 장르, 높은 기술적 숙달, 풍부한 이념적 내용이 특징이었습니다. 그러나 영국 르네상스의 정점은 문학 활동 윌리엄 셰익스피어. 그의 작품에서 영국 드라마의 대가는 그의 전임자들이 성취한 모든 것을 심화시켰습니다.

전기 윌리엄 셰익스피어"흰 반점"이 가득합니다. 위대한 영국 극작가가 1564년 Stratford-upon-Awan 마을에서 부유한 글로버 가족으로 태어났다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. 생년월일은 기록되어 있지 않으나 4월 23일에 태어난 것으로 추정된다. 그의 아버지 존 셰익스피어(John Shakespeare)는 이 마을에서 계속해서 명예로운 직책을 맡았습니다. 어머니 메리 아덴(Mary Arden)은 작센의 가장 오래된 가문 출신이었습니다. 셰익스피어는 지역의 "문법" 학교에 다녔으며 그곳에서 라틴어와 그리스어를 철저하게 공부했습니다. 그는 아주 일찍 가족을 시작했습니다. 그리고 1587년에 아내와 아이들을 버리고 런던으로 이주했습니다. 이제 그는 자신이 번 돈을 가져오기 위해 가족을 거의 방문하지 않습니다. 처음에 셰익스피어는 극장에서 프롬프터 및 조감독으로 파트타임으로 일했고, 1593년 런던 최고의 극단에서 배우가 되었습니다. 1599년에 이 극단의 배우들은 셰익스피어의 연극을 바탕으로 한 공연이 상연되는 글로브 극장을 건설했습니다. 셰익스피어는 다른 배우들과 함께 극장의 주주가 되며 모든 수입의 일정 부분을 받습니다. 그리고 윌리엄 셰익스피어가 연기 재능으로 빛나지 않았다면 글로브 극단에 합류하기 전에도 그는 재능있는 극작가로서 명성을 얻었으며 이제는 철저히 강화했습니다. 17세기 첫 10년 동안. 그의 창의력은 꽃피웠다. 그러나 1612년에 셰익스피어는 알 수 없는 이유로 런던을 떠나 스트랫퍼드에 있는 그의 가족에게 돌아와 드라마를 완전히 포기했습니다. 그는 말년을 가족들에 둘러싸여 전혀 눈에 띄지 않게 보내고 1616년 그의 생일에 평화롭게 사망합니다. 셰익스피어의 삶에 대한 정보가 부족하여 70년대에 등장했습니다. XVIII 세기 연극의 작가는 셰익스피어가 아니라 그의 이름을 숨기고 싶어하는 또 다른 사람이라는 가설. 아마도 현재로서는 위대한 희곡의 저자로 인정받지 못하는 셰익스피어 동시대 사람은 단 한 명도 없을 것입니다. 그러나 이러한 모든 추측은 근거가 없으며 진지한 과학자들은 이를 반복적으로 반박했습니다.

3개의 기간이 있습니다 셰익스피어의 작품.

첫 번째는 낙천주의, 즉 밝고 삶을 긍정하며 쾌활한 성향이 지배적인 것이 특징입니다. 이 기간 동안 그는 다음과 같은 코미디를 만들었습니다. 여름밤의 꿈" (1595), " 베니스의 상인" (1596), " 아무것도 아닌 것에 대해 많은 고민"(1598), " 당신이 그것을 좋아합니까 방법" (1599), " 열 두번째 밤"(1600). 첫 번째 기간에는 소위 역사적 "연대기"(역사적 주제에 대한 연극)도 포함됩니다 - "Richard III"(1592), "Richard II"(1595), "Henry IV"(1597), "Henry V"(1599) ). 그리고 비극도 " 로미오와 줄리엣"(1595) 및 "율리우스 카이사르"(1599).

F. Hayes가 쓴 윌리엄 셰익스피어의 비극 "로미오와 줄리엣" 삽화. 1823년

비극 "Julius Caesar"는 일종의 두 번째 시대로의 전환이됩니다. 셰익스피어의 작품. 1601년부터 1608년까지 작가는 인생의 큰 문제를 제기하고 해결했으며, 이제 연극은 어느 정도 비관주의적인 특징을 갖습니다. 셰익스피어는 정기적으로 비극을 씁니다: "햄릿"(1601), "오델로"(1604), "리어 왕"(1605), "마그베스"(1605), " 안토니우스와 클레오파트라"(1606), "코리올라누스"(1607), "아테네의 티몬"(1608). 그러나 동시에 그는 여전히 코미디에서 성공하고 있지만 드라마라고도 부를 수 있는 비극의 손길을 가미하여 "Measure for Measure"(1604)입니다.

그리고 마지막으로 세 번째 시기인 1608년부터 1612년까지의 비극 희극은 매우 극적인 내용을 담고 있지만 셰익스피어의 작품에서는 해피 엔딩이 지배적입니다. 그중 가장 중요한 작품은 'Cembeline'(1609), 'The Winter's Tale'(1610), 'The Tempest'(1612)입니다.

셰익스피어의 작품관심의 폭과 사고의 범위로 구별됩니다. 그의 연극은 매우 다양한 유형, 위치, 시대 및 민족을 반영했습니다. 풍부한 상상력, 빠른 행동, 강력한 열정은 르네상스의 전형입니다. 이러한 특성은 당시 다른 극작가들에게도 발견되지만 셰익스피어만이 놀라운 비례감과 조화감을 가지고 있습니다. 그의 극작의 출처는 다양합니다. 셰익스피어는 고대로부터 많은 것을 따랐으며 그의 연극 중 일부는 Seneca, Plautus 및 Plutarch를 모방했습니다. 이탈리아 단편 소설에서 차용한 것도 있습니다. 그러나 그의 작품에서 셰익스피어는 여전히 영국 민속극의 전통을 이어가고 있습니다. 이것은 희극과 비극이 혼합된 것이며, 시간과 장소의 통일성을 침해하는 것입니다. 생동감, 다채로움, 스타일의 용이함, 이 모든 것이 민속극의 특징입니다.

윌리엄 셰익스피어는 유럽 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 그리고 비록 문학유산셰익스피어시가 있지만 V. G. Belinsky는 다음과 같이 썼습니다. “셰익스피어에게 시인으로서 인류의 모든 시인보다 결정적인 이점을 제공하는 것은 너무 대담하고 이상하지만 극작가로서 그는 이제 이름이 될 수있는 경쟁자가 없습니다. 그 사람 이름 옆에 써라." 이 뛰어난 창조자이자 가장 신비한 작가 중 한 사람은 인류에게 "존재할 것인가 말 것인가?"라는 질문을 던졌습니다. 이에 대한 답변을 제공하지 않아 모든 사람이 스스로 검색하도록 내버려 두었습니다.

거의 모든 셰익스피어 코미디의 주제는 사랑, 그 출현과 발전, 타인의 저항과 음모, 밝고 젊은 감정의 승리입니다. 작품의 액션은 달빛이나 햇빛이 비치는 아름다운 풍경을 배경으로 진행됩니다. 이것이 우리 앞에 나타나는 모습입니다. 마법의 세계셰익스피어의 코미디는 재미와는 거리가 먼 것 같습니다. 셰익스피어는 만화(Much Ado About Nothing의 Benedick과 Beatrice 사이의 재치 결투, The Taming of the Shrew의 Petruchio와 Catharina 사이의 재치 결투)와 서정적이고 심지어 비극적인 것(The Two Gentlemen의 프로테우스의 배신)을 재능있게 결합하는 뛰어난 능력을 가지고 있습니다. 베로나의 상인('베니스의 상인')에서 샤일록의 음모를 다룬다. 셰익스피어의 등장인물은 놀랍도록 다각적이며, 그들의 이미지는 르네상스 사람들의 특징인 의지, 독립에 대한 열망, 삶에 대한 사랑을 구현합니다. 이 코미디의 여성 캐릭터는 특히 흥미 롭습니다. 그들은 남성과 동일하고 자유롭고 활기차고 활동적이며 무한히 매력적입니다. 셰익스피어의 희극은 다양합니다. 셰익스피어는 로맨틱 코미디(한여름 밤의 꿈), 캐릭터 코미디(말괄량이 길들이기), 시트콤(오류 코미디) 등 다양한 장르의 코미디를 사용합니다.

같은 기간(1590-1600) 동안 셰익스피어는 수많은 역사 연대기를 썼습니다. 각각은 영국 역사의 한 시기를 다루고 있습니다.

스칼렛 로즈와 화이트 로즈의 투쟁시기에 관하여 :

헨리 6세(3부)

봉건 남작과 절대 군주제 사이의 이전 투쟁 기간에 대해 :

헨리 4세(2부)

극적인 연대기 장르는 영국 르네상스의 특징입니다. 아마도 이것은 초기 영국 중세 시대에 가장 좋아했던 연극 장르가 세속적 동기를 지닌 미스터리였기 때문에 일어났을 것입니다. 성숙한 르네상스의 극작법은 그들의 영향을 받아 형성되었다. 극적인 연대기에는 광범위한 사건 범위, 많은 캐릭터, 무료 에피소드 교체 등 많은 신비한 기능이 보존됩니다. 그러나 미스터리와 달리 연대기는 성서적 역사가 아니라 국가의 역사를 제시합니다. 여기서 본질적으로 그는 또한 조화의 이상, 특히 중세 봉건 내전에 대한 군주제의 승리에서 보는 국가 조화로 전환합니다. 연극이 끝나면 좋은 승리를 거두었습니다. 악은 그 길이 아무리 끔찍하고 피투성이였더라도 무너졌습니다. 따라서 셰익스피어 작업의 첫 번째 기간에 주요 르네상스 아이디어는 개인 및 국가의 다양한 수준, 즉 조화와 인본주의 적 이상 달성으로 해석되었습니다.

같은 시기에 셰익스피어는 두 편의 비극을 썼습니다.

II (비극적) 기간 (1601-1607)

셰익스피어 작품의 비극적시기로 간주됩니다. 주로 비극을 다룬다. 이 기간 동안 극작가는 창의력의 정점에 도달했습니다.

그들에게는 더 이상 세상에 대한 조화로운 감각의 흔적이 없으며 여기에는 영원하고 풀리지 않는 갈등이 드러납니다. 여기서 비극은 개인과 사회의 충돌뿐만 아니라 영웅 영혼의 내부 모순에도 있습니다. 문제는 일반적인 철학적 수준으로 옮겨지고 캐릭터는 비정상적으로 다면적이고 심리적으로 방대합니다. 동시에 셰익스피어의 위대한 비극에는 비극을 미리 결정하는 운명에 대한 운명론적인 태도가 전혀 없다는 것이 매우 중요합니다. 이전과 마찬가지로 자신의 운명과 주변 사람들의 운명을 결정하는 영웅의 성격에 중점을 둡니다.

같은 시기에 셰익스피어는 두 편의 희극을 썼습니다.

III(낭만주의) 시대(1608-1612)

셰익스피어 작품의 낭만주의 시대로 간주됩니다.

그의 작업 마지막 기간의 작품 :

현실에서 벗어나 꿈의 세계로 이어지는 시적 이야기입니다. 현실주의에 대한 완전한 의식적 거부와 낭만적 환상으로의 후퇴는 셰익스피어 학자들에 의해 자연스럽게 극작가의 인본주의적 이상에 대한 실망과 조화 달성 불가능에 대한 인식으로 해석됩니다. 조화롭게 승리하며 기뻐하는 믿음에서 지친 실망에 이르기까지 이 길은 실제로 르네상스의 전체 세계관을 따랐습니다.

셰익스피어 글로브 극장

셰익스피어 연극의 비교할 수 없는 세계적 인기는 극작가가 내부에서 극장에 대한 탁월한 지식을 갖고 있었기 때문에 촉진되었습니다. 셰익스피어의 런던 생활은 거의 모두 어떤 식으로든 극장과 연결되어 있었으며 1599년 이래로 가장 중요한 중심지 중 하나인 글로브 극장과 연결되어 있었습니다. 문화생활영국. R. Burbage의 "The Lord Chamberlain's Men" 극단이 셰익스피어가 극단의 주주 중 한 명이 되었을 때 새로 재건된 건물로 이사한 곳이 바로 이곳입니다. 셰익스피어는 1603년경까지 무대에서 연주했습니다. 어쨌든 이 시간 이후에는 그가 공연에 참여했다는 언급이 없습니다. 분명히 셰익스피어는 배우로서 특별히 인기가 없었습니다. 그가 사소하고 일시적인 역할을했다는 정보가 있습니다. 그럼에도 불구하고 그는 무대 학교를 마쳤습니다. 무대에서 작업하는 것은 의심할 여지 없이 셰익스피어가 배우와 청중 사이의 상호 작용 메커니즘과 청중 성공의 비결을 더 정확하게 이해하는 데 도움이 되었습니다. 연극 주주이자 극작가로서 셰익스피어에게 관객의 성공은 매우 중요했으며 1603년 이후에도 그는 그가 쓴 거의 모든 연극이 무대에 오른 무대에서 글로브와 긴밀한 관계를 유지했습니다. Globus 홀의 디자인은 한 공연에서 다양한 사회 및 재산 계층의 관중 조합을 미리 결정했으며 극장은 최소 1,500 명의 관중을 수용할 수 있었습니다. 극작가와 배우들은 다양한 청중의 관심을 끄는 가장 어려운 과제에 직면했습니다. 셰익스피어의 희곡은 이 과제를 최대한 충족하여 모든 범주의 관객에게 성공을 거두었습니다.

셰익스피어 연극의 모바일 건축학은 주로 16세기 연극 기술의 특성에 의해 결정되었습니다. - 커튼이 없는 개방형 무대, 최소한의 소품, 지극히 전통적인 무대 디자인. 이로 인해 우리는 배우와 그의 무대 기술에 집중하게 되었습니다. 셰익스피어 희곡의 각 역할(종종 특정 배우를 위해 쓰여짐)은 심리적으로 방대하며 무대 해석에 엄청난 기회를 제공합니다. 말의 어휘 구조는 극에서 극으로, 인물에서 인물로 바뀔 뿐만 아니라 내부 전개와 무대 상황(햄릿, 오델로, 리처드 3세 등)에 따라 변형됩니다. 세계적으로 유명한 많은 배우들이 셰익스피어 레퍼토리의 역할에서 빛을 발한 것은 이유가 없습니다.

셰익스피어 글로브 극장의 영광스러운 역사는 1599년 연극 예술에 대한 큰 사랑으로 구별되는 런던에 공공 극장 건물이 차례로 건설되면서 시작되었습니다. Globe를 건설하는 동안 런던 최초의 공공 극장(“극장”이라고 함)의 해체된 건물에서 남은 건축 자재가 사용되었습니다. 영국의 유명한 배우들로 구성된 극단인 건물 소유주 Burbages의 토지 임대가 만료되었습니다. 그래서 그들은 새로운 장소에 극장을 재건축하기로 결정했습니다. 1599년까지 Burbage의 "Lord Chamberlain's Men" 극장의 주주 중 한 명이 된 극단의 주요 극작가인 William Shakespeare가 의심할 여지 없이 이 결정에 관여했습니다.

일반 대중을 위한 극장은 주로 런던 외곽에 건설되었습니다. - 런던시 관할권 외부. 이것은 일반적으로 극장에 적대적인시 당국의 청교도 정신에 의해 설명되었습니다. 글로브(The Globe)는 17세기 초의 전형적인 공공 극장 건물이었습니다. 로마 원형극장 모양의 타원형 방이 지붕 없이 높은 벽으로 둘러싸여 있었습니다. 극장의 이름은 입구를 장식한 지구본을 받치고 있는 아틀라스 조각상에서 따왔습니다. 이 지구본(“지구본”)은 “전 세계가 행동하고 있습니다”(lat. Totus mundus agit histrionem, 더 잘 알려진 번역: “전 세계는 극장입니다”)라는 유명한 비문이 적힌 리본으로 둘러싸여 있습니다.

무대는 건물 뒤쪽에 인접해 있었습니다. 깊은 부분 위에 소위 상부 무대 영역이 솟아 올랐습니다. "갤러리"; 더 높은 곳에는 창문이 하나 또는 두 개있는 건물 인 "집"이있었습니다. 따라서 극장에는 4개의 공연 장소가 있었습니다. 프로시니엄은 홀 깊숙이 돌출되어 있고 삼면이 대중으로 둘러싸여 있으며 공연의 주요 부분이 공연되었습니다. 내부 장면이 재생되는 갤러리 아래 무대의 깊은 부분; 요새 벽이나 발코니를 묘사하는 데 사용된 갤러리(햄릿의 아버지의 유령이 여기에 나타났거나 로미오와 줄리엣의 발코니에서 유명한 장면이 일어났습니다); 그리고 창문에 배우도 나타날 수 있는 "집"이 있습니다. 이를 통해 다양한 액션 위치를 극작법에 통합하고 청중의 관심 지점을 변경하여 역동적인 광경을 구축할 수 있었고, 이는 세트에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 관심을 유지하는 데 도움이 되었습니다. 이것은 매우 중요했습니다. 우리는 강당의 관심이 어떤 보조 수단으로도 지원되지 않았다는 사실을 잊어서는 안됩니다. 공연은 청중의 지속적인 포효 속에서 햇빛에 커튼없이 공연되었으며 전체 음성으로 애니메이션 인상을 교환했습니다.

다양한 출처에 따르면 Globe 강당은 1200명에서 3000명의 관중을 수용했습니다. 홀의 정확한 수용 능력을 확립하는 것은 불가능합니다. 대부분의 평민을 위한 좌석이 제공되지 않았습니다. 그들은 포장마차 안으로 모여들어 흙바닥 위에 서 있었습니다. 특권을 가진 관중들은 약간의 편의를 누리며 수용되었습니다. 벽 안쪽을 따라 귀족을 위한 상자가 있었고 그 위에는 부유한 사람들을 위한 갤러리가 있었습니다. 가장 부유하고 가장 고귀한 사람들은 무대 옆의 휴대용 세 다리 의자에 앉았습니다. 관중을 위한 추가 편의 시설(화장실 포함)은 없었습니다. 필요한 경우 공연 중에 생리적 요구가 강당에서 쉽게 충족되었습니다. 따라서 지붕이 없다는 점은 단점이라기보다는 장점으로 볼 수 있다. 맑은 공기연극 예술에 열성적인 팬들이 질식하는 것을 허용하지 않았습니다.

그러나 이러한 도덕의 단순함은 당시의 에티켓 규칙과 완전히 일치했으며 글로브 극장은 곧 영국의 주요 문화 중심지 중 하나가되었습니다. 윌리엄 셰익스피어와 르네상스의 다른 뛰어난 극작가의 모든 연극이 상연되었습니다. 단계.

그러나 1613년 셰익스피어의 헨리 8세 초연 중에 극장에서 화재가 발생했습니다. 무대 대포에서 발사된 불꽃이 무대 뒤쪽 위의 초가 지붕에 부딪혔습니다. 이 불로 인명피해는 없었지만 건물이 전소된 것으로 역사적 증거가 남아 있다. "첫 번째 지구"의 끝은 문학과 연극 시대의 변화를 상징적으로 표시했습니다. 이 무렵 윌리엄 셰익스피어는 희곡 집필을 중단했습니다.

글로버스 화재에 관한 편지

"그리고 이제 이번 주 Bankside에서 일어난 일에 대한 이야기를 들려드리겠습니다. 폐하의 배우들은 헨리 8세 통치의 하이라이트를 대표하는 All is True(Henry VIII)라는 새로운 연극을 공연하고 있었습니다. 작품은 다음과 같이 장식되었습니다. 비범한 화려함, 그리고 무대 위의 커버까지 놀라울 정도로 아름다웠습니다. 조지와 가터 기사단, 수놓은 제복을 입은 호위병 등 모든 것이 우스꽝스럽지는 않더라도 그 위대함을 알아볼 수 있을 만큼 충분했습니다. 그래서 킹 Henry는 Wolsey 추기경의 집에 마스크를 준비합니다. 그가 무대에 나타나고 여러 번의 환영 소리가 들립니다. 분명히 총알 중 하나가 풍경에 박힌 것 같습니다. 그런 다음 모든 일이 일어났습니다. 처음에는 작은 연기만 보였습니다. , 무대에서 일어나는 일에 매료 된 청중은 아무런 관심을 기울이지 않았지만, 순식간에 불이 지붕으로 퍼져 빠르게 퍼지기 시작하여 건물 전체를 땅바닥까지 파괴했습니다. 한 시간도 안 되는 시간이 걸렸습니다. 나무, 짚, 누더기 몇 개만 타버린 이 견고한 건물에 있어서 그것은 비참한 순간이었습니다. 사실, 남자 바지 중 하나에 불이 붙었고 쉽게 튀길 수도 있었지만 (하늘에 감사드립니다!) 시간이 지나면 병에 담긴 에일로 불을 끌 것이라고 추측했습니다.”

헨리 워튼 경

곧 건물이 재건되었는데, 이번에는 돌로 지어졌습니다. 무대 깊은 부분 위의 초가 천장은 타일로 교체되었습니다. Burbage의 극단은 청교도 의회와 Lord Protector Cromwell이 모든 극장을 폐쇄하고 모든 연극 오락을 금지하는 법령을 발표한 1642년까지 "두 번째 글로브"에서 계속 연주했습니다. 1644년에 빈 "두 번째 글로브"가 임대용 건물로 재건축되었습니다. 극장의 역사는 3세기 이상 동안 중단되었습니다.

글로브 극장을 현대적으로 재건축하려는 아이디어는 이상하게도 영국인이 아니라 미국 배우, 감독 및 프로듀서 Sam Wanamaker의 것입니다. 그는 1949년 처음으로 런던에 왔고, 약 20년 동안 같은 생각을 가진 사람들과 함께 엘리자베스 시대의 극장에 관한 자료를 조금씩 수집했습니다. 1970년까지 Wanamaker는 잃어버린 극장을 재건하고 교육 센터와 상설 전시 공간을 만들기 위해 Shakespeare Globe Trust를 설립했습니다. 이 프로젝트에 대한 작업은 25년 이상 계속되었습니다. 워너메이커 자신은 재건축된 글로브 극장이 개장되기 거의 4년 전인 1993년에 사망했습니다. 극장 재건을 위한 지침은 발굴된 오래된 글로브 기초 조각과 "글로브 이전" 시대에 셰익스피어의 연극이 상연되었던 인근 로즈 극장이었습니다. 새 건물은 16세기 전통에 따라 가공된 녹색 참나무로 지어졌습니다. 이전과 거의 같은 위치에 위치하고 있으며 새 글로버스는 기존 글로버스에서 300m 떨어져 있습니다. 모습건물의 현대 기술 장비와 결합되었습니다.

새로운 글로브 극장은 셰익스피어 글로브 극장이라는 이름으로 1997년에 개장했습니다. 역사적 현실에 따르면 새 건물은 지붕 없이 지어졌기 때문에 봄과 여름에만 그 안에서 공연이 열린다. 그러나 런던에서 가장 오래된 극장인 글로브(The Globe) 투어는 매일 진행됩니다. 이미 금세기에 복원된 글로브 옆에 셰익스피어 전용 테마파크 박물관이 문을 열었습니다. 이곳에는 위대한 극작가를 기리는 세계 최대 규모의 전시회가 있습니다. 방문객을 위해 다양한 테마의 엔터테인먼트 이벤트가 준비되어 있습니다. 여기서 직접 소네트를 써볼 수 있습니다. 칼싸움을 관람하고 셰익스피어 연극 제작에 참여해 보세요.

셰익스피어의 언어와 무대장치

일반적으로 셰익스피어의 극 작품의 언어는 유난히 풍부합니다. 언어학자와 문학 학자의 연구에 따르면 그의 어휘에는 15,000개 이상의 단어가 포함되어 있습니다. 등장인물의 말은 은유, 우화, 주변 표현 등 모든 종류의 비유로 가득 차 있습니다. 극작가는 그의 희곡에서 다양한 형태의 16세기 서정시를 사용했습니다. - 소네트, 칸초네, 앨범, 에피탈람 등 그의 희곡을 집필할 때 주로 사용하는 여백은 유연하고 자연스럽다. 이것은 번역가들에게 셰익스피어 작품의 엄청난 매력을 설명합니다. 특히 러시아에서는 많은 대가들이 셰익스피어 희곡의 번역에 눈을 돌렸습니다. 문학적 텍스트- N. Karamzin에서 A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy 등.

르네상스의 무대 수단의 미니멀리즘은 셰익스피어의 극작법이 20세기 초로 거슬러 올라가는 세계 연극 발전의 새로운 단계로 유기적으로 합쳐지는 것을 가능하게 했습니다. - 감독극은 개별 배우의 작품이 아닌 공연의 전체적인 개념적 해결에 초점을 맞춘다. 상세한 일상 해석부터 극단적인 조건부 상징에 이르기까지 수많은 셰익스피어 작품의 일반 원칙을 나열하는 것조차 불가능합니다. 희극 코미디부터 애가 철학, 미스터리 비극까지. 셰익스피어의 연극이 여전히 미적 지식인부터 까다로운 청중까지 거의 모든 수준의 청중을 겨냥하고 있다는 것이 궁금합니다. 이것은 복잡한 철학적 문제와 함께 복잡한 음모, 다양한 무대 에피소드의 만화경, 한심한 장면과 코미디 장면의 교대, 주요 액션에 싸움, 음악 번호 등을 포함함으로써 촉진됩니다.

셰익스피어의 극적인 작품은 많은 뮤지컬 공연(오페라 Othello, Falstaff(The Merry Wives of Windsor 기반) 및 D. Verdi의 Macbeth, S. Prokofiev의 발레 로미오와 줄리엣 등)의 기초가 되었습니다.

셰익스피어의 출발

1610년경 셰익스피어는 런던을 떠나 스트랫퍼드어폰에이번으로 돌아왔습니다. 1612년까지 그는 극장과의 접촉을 잃지 않았습니다. 1611년에 Winter's Tale이 작성되었고, 1612년에 마지막 극 작품인 The Tempest가 작성되었습니다. 생애 말년에 그는 문학 활동을 그만두고 가족과 함께 조용히 눈에 띄지 않게 살았습니다. 이것은 아마도 심각한 질병 때문이었을 것입니다. 이는 셰익스피어의 생존 유언장에서 알 수 있으며, 1616년 3월 15일에 급히 작성되어 변경된 필기로 서명되었습니다. 1616년 4월 23일, 역사상 가장 유명한 극작가가 Stratford-upon-Avon에서 사망했습니다.

셰익스피어 작품이 끼친 영향 세계문학

윌리엄 셰익스피어가 만든 이미지가 세계 문학과 문화에 미치는 영향은 과대평가하기 어렵습니다. 햄릿, 맥베스, 리어왕, 로미오, 줄리엣 - 이 이름들은 오랫동안 누구나 아는 이름이 되었습니다. 그들은 다음 분야뿐만 아니라 예술 작품, 그러나 일부 인간 유형을 지정하는 일반적인 연설에서도 마찬가지입니다. 우리에게 오델로는 질투하는 사람이고, 리어는 자신이 축복한 상속자를 빼앗긴 부모이며, 맥베스는 권력을 찬탈하는 사람이고, 햄릿은 내부 모순으로 인해 찢겨진 사람입니다.

셰익스피어의 이미지는 19세기 러시아 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 영국 극작가의 연극은 I.S. 투르게네프, F.M. 도스토옙스키, L.N. 톨스토이, A.P. 체호프와 다른 작가들. 20세기에는 관심이 내면 세계셰익스피어 작품의 사람과 동기와 영웅은 다시 시인들을 흥분시켰습니다. M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky에서 찾을 수 있습니다.

고전주의와 계몽주의 시대에 셰익스피어는 '자연'을 따르는 능력은 인정받았으나 '규칙'을 무시했다는 이유로 비난을 받았다. 볼테르는 그를 '훌륭한 야만인'이라고 불렀다. 영국 교육비평은 셰익스피어의 실제와 같은 진실성을 높이 평가했습니다. 독일에서 셰익스피어는 J. 헤르더(J. Herder)와 괴테(괴테의 스케치 "셰익스피어와 그의 종말", 1813-1816)에 의해 도달할 수 없는 높이까지 올라갔습니다. 낭만주의 시대에는 G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo를 통해 셰익스피어 작품에 대한 이해가 깊어졌습니다.

러시아에서 셰익스피어는 1748년 A.P. Sumarokov에 의해 처음 언급되었지만 18세기 후반에도 셰익스피어는 여전히 러시아에서 거의 알려지지 않았습니다. 셰익스피어는 19세기 전반에 러시아 문화의 사실이 되었습니다. Decembrist 운동과 관련된 작가들(V.K. Kuchelbecker, K.F. Ryleev, A.S. Griboedov, A.A. Bestuzhev 등)이 그에게로 향했습니다. , A. S. Pushkin 셰익스피어의 객관성, 인물의 진실성, "시간의 진정한 묘사"라는 장점을 활용하고 비극 "Boris Godunov"에서 셰익스피어의 전통을 발전시켰습니다. 러시아 문학의 사실주의를위한 투쟁에서 V. G. Belinsky도 셰익스피어에 의존합니다. 셰익스피어의 중요성은 특히 19세기 30~50년대에 더욱 커졌습니다. A. I. Herzen, I. A. Goncharov 등은 셰익스피어의 이미지를 현대에 투영함으로써 당시의 비극을 더 잘 이해하는 데 도움을 주었습니다. 주목할만한 사건은 P. S. Mochalov(모스크바)와 V. A. Karatygin(상트페테르부르크)이 타이틀 역할을 맡은 N. A. Polevoy(1837)가 번역한 "Hamlet"의 제작이었습니다. 햄릿의 비극에서 V. G. Belinsky와 그 시대의 다른 진보적 인 사람들은 그들 세대의 비극을 보았습니다. Hamlet의 이미지는 그의 특징을 식별 한 I. S. Turgenev의 관심을 끌고 있습니다. 추가 인원"(기사 "햄릿과 돈키호테", 1860), F. M. Dostoevsky.

러시아에서의 셰익스피어 작품에 대한 이해와 병행하여 셰익스피어 작품 자체에 대한 친숙도가 깊어지고 확장되었습니다. 18세기와 19세기 초에는 셰익스피어를 프랑스어로 각색한 작품이 주로 번역되었습니다. 19세기 전반의 번역은 문자주의(Hamlet, M. Vronchenko 번역, 1828) 또는 과도한 자유(Hamlet, Polevoy 번역)라는 죄를 범했습니다. 1840-1860년에 A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg 등의 번역은 문학 번역 문제(언어적 타당성 원칙 등)를 해결하기 위한 과학적 접근 방식의 시도를 드러냈습니다. 1865-1868년에는 N.V. Gerbel이 편집하여 최초의 "러시아 작가가 번역한 셰익스피어 극 작품 전집"이 출판되었습니다. 1902-1904년에 S. A. Vengerov의 편집하에 두 번째 혁명 이전 셰익스피어 전집이 출판되었습니다.

선진 러시아 사상의 전통은 K. Marx와 F. Engels의 심층 일반화를 기반으로 소련 셰익스피어 연구에 의해 계속되고 발전되었습니다. 20 대 초반에는 A. V. Lunacharsky가 셰익스피어에 대한 강의를했습니다. 셰익스피어 유산 연구의 미술사 측면이 전면에 등장합니다 (V.K. Muller, I.A. Aksyonov). 역사 및 문학 논문이 등장하고 (A. A. Smirnov) 개인 문제가 있는 작품(M.M. Morozov). 다음에 대한 중요한 기여 현대 과학셰익스피어 작품은 A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky가 발표하고 L. E. Pinsky가 논문을 발표했습니다. 영화 감독 G. M. Kozintsev와 S. I. Yutkevich는 셰익스피어 작품의 본질을 독특한 방식으로 해석합니다.

우화와 무성한 은유, 과장법과 특이한 비교, “공포와 익살, 추론과 효과”에 대한 비판 - 캐릭터 특성셰익스피어 희곡의 스타일에 반해 톨스토이는 이를 사회의 '상류층'의 요구에 부응하는 탁월한 예술의 표시로 여겼습니다. 동시에 톨스토이는 위대한 극작가의 연극의 많은 장점, 즉 그의 뛰어난 "감정의 움직임이 표현되는 장면을 이끄는 능력", 그의 연극의 탁월한 무대 품질, 진정한 연극성 등을 지적합니다. 셰익스피어에 관한 글에는 극적 갈등, 인물, 행동 전개, 인물의 언어, 극 구성 기법 등에 대한 톨스토이의 깊은 판단이 담겨 있다.

그는 "그래서 나는 셰익스피어를 비난할 수 있었습니다. 그러나 그와 함께라면 모든 사람이 행동합니다. 왜 그가 그렇게 행동하는지 항상 분명합니다. 그는 달빛, 집이라는 문구가 새겨진 기둥을 가지고 있었습니다. 그리고 모든 관심이 집중되었기 때문에 하느님께 감사드립니다." 드라마의 본질에 집중했는데 지금은 완전히 반대가 됐다”고 말했다. 셰익스피어를 "거부"한 톨스토이는 그를 "기분", "수수께끼", "상징"의 비효율적 인 연극을 만든 그의 동시대 극작가보다 위에 두었습니다.

톨스토이는 셰익스피어의 영향으로 "종교적 기반"이 없는 전 세계 드라마가 발전했다는 사실을 인식하고 자신의 "연극"이 "우연히" 쓰여졌다고 지적하면서 그 작품에 귀속시켰습니다. 그리하여 자신의 민속극 '어둠의 힘'의 등장을 열광적으로 환영했던 평론가 V. V. 스타소프는 이 작품이 셰익스피어의 힘으로 쓰여졌다는 사실을 발견했다.

1928년에 M. I. Tsvetaeva는 셰익스피어의 "햄릿"을 읽은 느낌을 바탕으로 "오필리아에서 햄릿으로", "여왕을 옹호하는 오필리아", "햄릿의 양심과의 대화"라는 세 편의 시를 썼습니다.

Marina Tsvetaeva의 세 시 모두에서 다른 것보다 우세한 단일 동기, 즉 열정의 동기를 구별할 수 있습니다. 더욱이 '따뜻한 마음'이라는 사상을 전달하는 역할은 셰익스피어에서 미덕, 순결, 순수함의 모델로 등장하는 오필리아입니다. 그녀는 거트루드 여왕의 열렬한 옹호자가 되었으며 심지어 열정적인 사람으로도 알려져 있습니다.

19세기 중반부터 셰익스피어는 러시아 연극 레퍼토리에서 큰 자리를 차지했습니다. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear)은 셰익스피어 역할의 유명한 연기자입니다. 모스크바 말리 극장(Moscow Maly Theatre)은 19세기 후반부터 20세기 초에 무대 현실주의와 로맨스 요소의 조합인 자체 연극 구현 학교를 창설하여 G. Fedotova, A. Lensky와 같은 뛰어난 셰익스피어 해석가를 배출했습니다. A. Yuzhin, M. Ermolova . 20 세기 초 모스크바 예술 극장은 셰익스피어 레퍼토리 ( "Julius Caesar", 1903, K. S. Stanislavsky의 참여로 Vl. I. Nemirovich-Danchenko가 연출, "Hamlet", 1911, G가 연출)로 전환했습니다. . 크레이그, 시저와 햄릿 - V. I. Kachalov

그리고:

셰익스피어가 존재했나요? 셰익스피어가 그의 위대한 작품의 창작자가 아니라는 주장은 시인의 삶에 대한 정보가 부족하기 때문에 오랫동안 일반화되었습니다. 18세기 70년대에는 극작가가 윌리엄 셰익스피어가 아니라 익명을 원하는 또 다른 사람이라는 가설이 생겼습니다. 2세기에 걸쳐 논쟁과 논쟁이 진행되는 동안 수십 개의 가설이 제시되었으며, 아마도 지금은 뛰어난 희곡의 저자로 인정받지 못하는 다소 유명한 셰익스피어 동시대 사람은 단 한 명도 없을 것입니다. 마리아 몰차노바(Maria Molchanova)는 셰익스피어 문제에 대한 찬반 이유를 제시합니다.

셰익스피어 작품의 저자가 되기 위한 경쟁자는 12명 이상입니다.

영국의 위대한 극작가 윌리엄 셰익스피어의 삶의 상황은 상대적으로 거의 알려져 있지 않습니다. 왜냐하면 그는 동시대 사람들이 특별히 관심을 갖지 않았던 그 시대의 다른 작가들 대다수의 운명을 공유했기 때문입니다. 극작가의 전기 연구에 관해 말하면서, 우선 Stratford 출신 배우 셰익스피어의 저자임을 부인하고 이것이 다른 사람 또는 한 무리의 사람들이 숨어 있었고 아마도 실제 배우 셰익스피어 그 자신이 자신의 이름을 사용하도록 허락했습니다. 전통적인 견해에 대한 거부는 1848년부터 알려졌으나, 셰익스피어 작품의 실제 작가가 정확히 누구인지에 대해서는 스트랫퍼드리안이 아닌 사람들 사이에서 합의가 이루어지지 않았습니다.

윌리엄 셰익스피어의 초상

이 이론의 지지자들은 다음과 같이 믿습니다. 알려진 사실 Stratford의 배우 셰익스피어에 대한 정보는 셰익스피어의 연극과시의 내용과 스타일과 모순됩니다. 의심되는 후보자에 관해 수많은 이론이 제시되었으며 현재까지 수십 가지가 있습니다.

셰익스피어의 가족은 문맹이어서 서명 대신 십자가를 넣었습니다.

셰익스피어의 희곡이 상연되었던 런던의 글로브 극장

윌리엄 셰익스피어 작품의 어휘 사전에는 15,000개의 단어가 포함되어 있는 반면, 킹 제임스 성경의 현대 영어 번역에는 5,000개의 단어가 포함되어 있습니다. 그러나 셰익스피어의 동시대 사람들 (Marlowe, Johnson, John Donne)은 그다지 겸손한 출신이 아니었지만 (그런데 Stratford 출신 셰익스피어의 아버지는 부자였으며 도시 주지사 중 한 명이었습니다) 그들의 배움은 셰익스피어를 능가했습니다.

동시대 사람들 사이에서 셰익스피어는 독학으로 재능을 터득한 작가로 여겨졌습니다.

동시대인들 사이에서 극작가 셰익스피어는 결코 교육 수준이 높은 것으로 간주되지 않았으며, 오히려 직관력이 뛰어나고 독학한 작가로 간주되었습니다.

행렬 중 가마를 탄 엘리자베스 1세 여왕, c. 1601년 로버트 피크, 17세기.

프랜시스 베이컨의 초상

저자가 되기 위한 또 다른 경쟁자는 옥스퍼드 백작 에드워드 드 비어(Edward de Vere)였습니다. 제17대 옥스퍼드 백작은 엘리자베스 1세 여왕의 궁정 시인이자 영국의 체임벌린을 역임했습니다. 그의 시는 셰익스피어의 시 "비너스와 아도니스"와 유사합니다. 또한 백작의 문장은 부러진 창으로 흔들리는 사자이며, 그의 시대의 유명한 귀족은 셰익스피어의 많은 연극에 반영된 궁전 음모를 알고있었습니다.

셰익스피어 판에는 영국 궁정에 대한 비밀 메시지가 포함되어 있습니다.

에드워드 드 베레의 초상

또 다른 후보는 셰익스피어의 동시대 극작가 크리스토퍼 말로(Christopher Marlowe)입니다. 그는 1593년 가짜 죽음을 맞이한 후에도 극작가로 계속 활동하기 위해 "셰익스피어"라는 가명을 만들었다는 가정이 있습니다.

크리스토퍼 말로의 초상(1585)

또 다른 후보는 러틀랜드 백작 로저 매너스(Roger Manners)입니다. 대학에서 Rutland는 "Spearshaker"라는 별명을 얻었으며 나중에 파도바 대학교에서 Rosencrantz 및 Guildenstern(Hamlet의 등장인물)과 함께 공부했습니다.

로저 매너스의 초상

가장 인기있는 마지막 경쟁자는 William Stanley, Earl of Derby입니다. 그의 형은 자신의 연기단을 유지했으며 일부에서는 배우 윌리엄 셰익스피어가 경력을 시작했다고 믿습니다.

윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare, 1564-1616)는 영국의 위대한 시인이자 극작가로, 세계 최고의 작가 중 한 명이자 영국의 국민 시인이다. 셰익스피어의 작품은 세계의 모든 주요 언어로 번역되었으며, 다른 극작가에 비해 가장 많은 연극 작품을 보유하고 있습니다.

출생과 가족

윌리엄은 1564년 스트랫퍼드어폰에이번이라는 작은 마을에서 태어났습니다. 정확한 생년월일은 알 수 없고, 4월 26일에 세례를 받았다는 기록만 남아 있다. 당시 아기들은 태어난 지 3일 만에 세례를 받았기 때문에 시인이 태어난 날은 4월 23일로 추정된다.

미래 천재의 아버지인 존 셰익스피어(1530~1601)는 부유한 도시 거주자였으며 고기, 양모, 곡물을 거래하고 장갑 거래를 했으며 나중에 정치에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 종종 사회에서 중요한 위치에 선출되었습니다. 1565년에는 시의회 의원으로, 1568년에는 집행관(시 시장)으로 선출되었습니다. Stratford에서 아버지는 집이 많았기 때문에 가족은 가난하지 않았습니다. 아버지는 교회 예배에 가지 않았습니다. 이로 인해 상당한 벌금이 부과되었으며 비밀리에 천주교를 고백했다고 가정됩니다.

시인의 어머니 메리 아덴(1537-1608)은 작센에서 가장 오래된 귀족 가문 출신이었습니다. 윌리엄은 셰익스피어 가문의 여덟 자녀 중 셋째로 태어났습니다.

연구

Little Shakespeare는 지역 "문법"학교에 다녔으며 그곳에서 수사학, 라틴어 및 문법을 공부했습니다. 원작의 아이들은 Seneca, Virgil, Cicero, Horace, Ovid와 같은 유명한 고대 사상가와 시인의 작품에 대해 알게되었습니다. 최고의 정신에 대한 이 초기 연구는 더 많은 창의성윌리엄.

지방 도시인 Stratford는 작았으며 그곳의 모든 사람들은 눈으로 서로를 알고 계층에 관계없이 의사 소통했습니다. 셰익스피어는 평범한 마을 사람들의 아이들과 놀면서 그들의 삶을 알게 되었습니다. 그는 민속을 배웠고 이후 Stratford 주민들로부터 그의 작품의 많은 영웅을 복사했습니다. 그의 연극에는 교활한 하인, 오만한 귀족, 관습의 틀 때문에 고통받는 평범한 사람들이 등장하는데, 그는 이 모든 이미지를 어린 시절의 추억에서 그렸습니다.

청년

셰익스피어는 매우 열심히 일했습니다. 특히 인생으로 인해 일찍 일을 시작하게 되었기 때문입니다. 윌리엄이 16세였을 때, 그의 아버지는 무역 문제에 완전히 혼란스러워했고 파산하여 가족을 부양할 수 없었습니다. 미래의 시인은 시골 교사이자 정육점의 견습생으로 자신을 시험해 보았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 그의 창조적 본성을 드러내었고, 동물을 도살하기 전에 엄숙한 연설을 했습니다.

셰익스피어는 18세 때 26세의 앤 해서웨이와 결혼했습니다. 앤의 아버지는 지역 지주였으며, 결혼 당시 그 소녀는 아이를 임신하고 있었습니다. 1583 년 Anne은 소녀 Susan을 낳았고 1585 년에 소녀 Judith와 소년 Hamnet (11 세에 사망)이라는 쌍둥이가 가족에 나타났습니다.

결혼 3년 후, 윌리엄이 지역 지주인 토마스 루시에게서 숨어야 했기 때문에 가족은 런던으로 떠났습니다. 당시에는 지역 부자의 사유지에서 사슴을 죽이는 것이 특별한 용맹으로 여겨졌습니다. 셰익스피어가 그렇게 했고, 토마스는 그를 쫓기 시작했습니다.

창조

영국 수도에서 셰익스피어는 극장에 취직했습니다. 처음에 그의 임무는 연극 관람객들의 말을 돌보는 일이었습니다. 그런 다음 그는 "대담한 연극"을 맡았고 현대적으로 재작가, 즉 새로운 공연을 위해 오래된 작품을 다시 만들었습니다. 그는 무대에 오르려고 노력했지만, 유명한 배우가 되지는 못했다.

시간이 지남에 따라 William은 연극 극작가로 일자리를 제안 받았습니다. 그의 코미디와 비극은 런던 연극 그룹 중 선두 자리를 차지한 Lord Chamberlain의 Men 극단에 의해 공연되었습니다. 1594년에 윌리엄은 이 극단의 공동 소유주가 되었습니다. 1603년 엘리자베스 여왕이 사망한 후 팀 이름은 "The King's Men"으로 변경되었습니다.

1599년에 템스 강 남쪽 기슭에 윌리엄과 그의 동료들은 글로브(Globe)라는 새로운 극장을 건설했습니다. 폐쇄된 Blackfriars Theatre의 인수는 1608년으로 거슬러 올라갑니다. 셰익스피어는 상당히 부유한 사람이 되었고 뉴 플레이스(New Place) 집을 구입했는데, 그의 고향인 스트랫퍼드(Stratford)에서 이 건물은 두 번째로 큰 건물이었습니다.

1589년부터 1613년까지 윌리엄은 그의 작품의 대부분을 작곡했습니다. 그의 조기 작업주로 연대기와 코미디로 구성됩니다.

"끝이 좋으면 다 좋다";
"윈저의 즐거운 아내들";
"오류의 코미디";
"아무것도 아닌 것에 대해 많은 고심";
"베니스의 상인";
"열 두번째 밤";
"여름밤의 꿈";
"말괄량이 길들이기".

나중에 극작가는 비극의시기를 경험했습니다.

"로미오와 줄리엣";
"율리우스 카이사르";
"작은 촌락";
"오델로";
"리어 왕";
"안토니우스와 클레오파트라".

셰익스피어는 총 4편의 시, 3편의 비문, 154편의 소네트, 38편의 희곡을 썼습니다.

죽음과 유산

1613년부터 윌리엄은 더 이상 글을 쓰지 않았고, 그의 마지막 세 작품은 다른 작가와의 창의적인 결합으로 만들어졌습니다.

시인은 자신의 재산을 장녀 수잔에게 물려주고 그 다음에는 직계 상속인에게 물려주었습니다. Susan은 1607년에 John Hall과 결혼했습니다. 그들은 Elizabeth라는 소녀를 낳았고 나중에 두 번 결혼했지만 두 결혼 모두 자녀가 없었습니다.

셰익스피어의 막내딸 주디스(Judith)는 아버지가 사망한 직후 와인제조자 토마스 퀴니(Thomas Quiney)와 결혼했습니다. 그들에게는 세 명의 자녀가 있었지만 가족을 시작하고 상속인을 낳기 전에 모두 사망했습니다.

위대한 극작가의 모든 창조적 유산은 고마운 후손들에게 돌아갔습니다. 전 세계에는 윌리엄에게 헌정된 수많은 기념물, 기념물 및 동상이 있습니다. 그 자신은 Stratford의 성 삼위일체 교회에 묻혀 있습니다.

셰익스피어는 Stratford-upon-Avon에서 태어나고 자랐습니다. 18세에 그는 앤 해서웨이와 결혼하여 딸 수잔, 쌍둥이 햄넷과 주디스 등 세 자녀를 두었습니다. 셰익스피어의 경력은 1585년에서 1592년 사이에 런던으로 이주하면서 시작되었습니다. 그는 곧 성공적인 배우이자 극작가가 되었으며 나중에 King's Men으로 알려진 Lord Chamberlain's Men이라는 극단의 공동 소유주가 되었습니다. 1613년경 49세의 나이로 그는 Stratford로 돌아왔고, 그곳에서 3년 후에 사망했습니다. 셰익스피어의 삶에 대한 역사적 증거는 거의 보존되지 않았으며, 그의 삶에 관한 이론은 공식 문서와 동시대 사람들의 증언을 바탕으로 만들어지기 때문에 그의 외모와 종교적 견해에 관한 질문은 여전히 과학계에서 논의되고 있으며, 또한 그에게 귀속된 작품은 다른 사람에 의해 창조되었다는 관점; 대다수의 셰익스피어 학자들에 의해 거부되었지만 문화적으로 인기가 있습니다.

셰익스피어 작품의 대부분은 1589년에서 1613년 사이에 쓰여졌습니다. 그의 초기 희곡은 주로 희극과 연대기 작품으로 셰익스피어의 작품이 상당히 뛰어났습니다. 그런 다음 작품을 포함하여 그의 작품에서 비극의 기간이 시작되었습니다. "작은 촌락", "리어 왕", "오델로"그리고 "맥베스", 이는 영어에서 최고로 간주됩니다. 셰익스피어는 경력 말기에 여러 비극 희극을 썼으며 다른 작가들과도 협력했습니다.

이미 생애 동안 셰익스피어는 그의 작품으로 칭찬을 받았지만 진정으로 인기를 얻은 것은 19 세기였습니다. 특히, 낭만주의자들과 빅토리아 시대 사람들은 셰익스피어를 너무나 숭배하여 버나드 쇼(Bernard Shaw)는 그것을 “바르돌라트리(bardolatry)”라고 불렀습니다. 셰익스피어의 작품은 오늘날에도 여전히 인기를 누리고 있으며 정치적, 문화적 조건에 맞게 끊임없이 연구되고 재해석되고 있습니다.

전기

그의 아버지 존 셰익스피어(1530-1601)는 부유한 장인(글러버)이었으며 종종 다양한 중요한 공직에 선출되었습니다. 1565년에 존 셰익스피어는 시의회 의원이었고, 1568년에는 집행관(시 의회 의장)이었습니다. 그는 교회 예배에 참석하지 않았으며 그로 인해 큰 벌금을 지불했습니다 (그가 비밀 가톨릭 신자였을 가능성이 있습니다).

셰익스피어는 Stratford Grammar School에서 공부한 것으로 알려져 있습니다. 문법 학교), 그는 라틴어에 대한 좋은 지식을 얻어야했던 곳입니다. Stratford 라틴어 및 문학 교사는 라틴어로시를 썼습니다. 일부 학자들은 셰익스피어가 에드워드 6세의 학교에 다녔다고 주장합니다. Stratford-upon-Avon에서 그는 Ovid 및 Plautus와 같은 시인의 작품을 연구했지만 학교 잡지는 살아남지 못했으며 이제는 확실히 말할 수 없습니다.

1582년 18세의 나이에 그는 8세 연상인 지역 지주의 딸인 앤 해서웨이와 결혼했습니다. 결혼 당시 앤은 임신 중이었다. 1583년에 이 부부는 딸 수잔(5월 23일 세례)을 낳았고, 1585년에는 아들 햄넷(1596년 8월 11세의 나이로 사망)과 딸 주디스(2월 2일 세례)라는 쌍둥이를 낳았습니다.

셰익스피어의 삶에서 앞으로의(7년 이상) 사건에 대한 가정만 있을 뿐입니다. 런던 연극 경력에 대한 첫 번째 언급은 1592년으로 거슬러 올라갑니다. 학자들은 1585년에서 1592년 사이의 기간을 셰익스피어의 "잃어버린 시대"라고 부릅니다. 이 기간 동안 셰익스피어의 행동에 대해 배우려는 전기 작가의 시도로 인해 많은 출처가 밝혀지지 않은 이야기가 탄생했습니다. 셰익스피어의 첫 번째 전기 작가인 니콜라스 로우(Nicholas Rowe)는 지역 영주 토마스 루시(Thomas Lucy)의 재산을 밀렵한 혐의로 기소를 피하기 위해 자신이 스트랫포드를 떠났다고 믿었습니다. 또한 셰익스피어는 루시에 대해 음란한 발라드를 여러 편 써서 루시에게 복수했다고 추정됩니다. 또 다른 18세기 버전에 따르면, 셰익스피어는 런던 극장 후원자들의 말을 돌보며 연극 경력을 시작했습니다. John Aubrey는 셰익스피어가 교장이었다고 썼습니다. 일부 20세기 학자들은 셰익스피어가 랭커셔 출신의 알렉산더 노턴(Alexander Naughton)의 스승이었다고 믿었습니다. 왜냐하면 이 가톨릭 지주에게는 "윌리엄 셰익샤프트"라는 인물이 있었기 때문입니다. 셰익스피어가 죽은 후 퍼진 소문 외에는 이 이론에 대한 근거가 거의 없으며, 게다가 "Shakeshaft"는 Lancashire에서 상당히 흔한 성입니다.

셰익스피어가 언제 연극 작품을 쓰기 시작했고 런던으로 이주했는지는 정확히 알 수 없지만, 이 날짜에 대해 이야기하는 최초의 출처는 1592년으로 거슬러 올라갑니다. 올해 기업가 필립 헨슬로(Philip Henslowe)의 일기에는 헨슬로 로즈 극장(Henslowe's Rose Theatre)에서 상영된 셰익스피어의 역사 연대기 헨리 6세(Henry VI)가 언급되어 있습니다. 같은 해 극작가이자 산문 작가인 로버트 그린(Robert Greene)의 팜플렛이 사후에 출판되었는데, 후자는 그의 성을 밝히지 않고 셰익스피어를 화나게 공격했지만 아이러니하게도 세 번째 부분의 한 줄을 의역하는 "흔들리는 장면"을 가지고 놀았습니다. 헨리 6세의 “아, 이 여자 피부에 호랑이 심장이 있구나!” 마치 '연예인의 피부에 호랑이의 심장'처럼. 학자들은 이 단어의 정확한 의미에 대해 동의하지 않지만 Greene이 셰익스피어가 Christopher Marlowe, Thomas Nash 및 Greene 자신과 같은 고등 교육을 받은 작가("대학 지성")를 따라잡으려고 한다고 비난했다는 것은 일반적으로 받아들여집니다.

전기 작가들은 셰익스피어의 경력이 1580년대 중반부터 언제든지 시작되었을 수 있다고 믿습니다. 1594년 이래 셰익스피어의 희곡은 체임벌린 경의 부하들에 의해서만 공연되었습니다. 이 극단에는 같은 1594년 말에 공동 소유주가 된 셰익스피어도 포함되었습니다. 이 극단은 곧 런던의 주요 연극 그룹 중 하나가 되었습니다. 1603년 엘리자베스 여왕이 사망한 후 극단은 새로운 통치자 제임스 1세로부터 왕실 특허를 받았으며 킹스맨(King's Men)으로 알려지게 되었습니다.

1599년 그룹 구성원들의 협력을 통해 템스 강 남쪽 기슭에 글로브(Globe)라고 불리는 새로운 극장을 건설했습니다. 1608년에 그들은 Blackfriars 폐쇄 극장도 구입했습니다. 셰익스피어의 부동산 매입 및 투자 기록을 보면 그 회사가 그를 부자로 만들어 줬음을 알 수 있다. 1597년에 그는 Stratford에서 두 번째로 큰 New Place의 집을 구입했습니다.

셰익스피어의 희곡 중 일부는 1594년에 4절판으로 출판되었습니다. 1598년에 그의 이름이 출판물의 제목 페이지에 나타나기 시작했습니다. 하지만 셰익스피어는 극작가로 유명해진 후에도 계속해서 극장에서 연극을 했습니다. 벤 존슨(Ben Jonson)의 1616년 판에서는 셰익스피어의 이름이 연극을 연기한 배우 목록에 포함되어 있습니다. "사람마다 자신만의 특징이 있어요"(1598) 및 "세야누스의 몰락"(1603). 그러나 그의 이름은 존슨의 연극 배우 목록에 없었다. "볼포네" 1605년은 일부 학자들에 의해 셰익스피어의 런던 경력이 끝났다는 신호로 인식됩니다. 그러나 1623년 First Folio에서는 셰익스피어가 "이 모든 연극의 주연배우"로 불리며, 그 중 일부는 1623년에 처음 공연되었습니다. "볼포네", 셰익스피어가 어떤 역할을했는지는 확실하지 않지만. 1610년에 존 데이비스(John Davis)는 "선한 의지"가 "왕실" 역할을 한다고 썼습니다. 1709년에 Rowe는 그의 작품에서 셰익스피어가 햄릿 아버지의 그림자 역할을 하고 있다는 이미 확립된 의견을 기록했습니다. 나중에 그가 아담 역을 맡았다는 주장도 있었습니다. "좋아하는 대로"그리고 코라의 "헨리 5세", 과학자들은 이 정보의 신뢰성을 의심하지만.

연기와 연극 경력 동안 셰익스피어는 런던에 살았지만 Stratford에서도 일부 시간을 보냈습니다. New Place를 구입한 다음 해인 1596년에 그는 템즈 강 북쪽에 있는 Bishopgate의 St Helena 교구에 거주하고 있었습니다. 1599년 글로브 극장이 건설된 후 셰익스피어는 강 건너편인 극장이 있는 서더크로 이사했습니다. 1604년에 그는 다시 강을 건너 이번에는 좋은 집들이 많이 있던 세인트 폴 대성당 북쪽 지역으로 이사했습니다. 그는 여성용 가발과 모자 제조업체인 크리스토퍼 마운트조이(Christopher Mountjoy)라는 위그노 프랑스인에게서 방을 임대했습니다.

말년과 죽음

셰익스피어가 죽기 몇 년 전에 Stratford로 이주했다는 전통적인 믿음이 있습니다. 이 의견을 전달한 최초의 셰익스피어 전기 작가는 Roe였습니다. 그 이유 중 하나는 전염병 발생으로 인해 런던의 공공 극장이 반복적으로 문을 닫았고, 배우들의 작업량이 충분하지 않았기 때문일 수 있습니다. 그 당시에는 완전한 은퇴가 드물었고 셰익스피어는 계속해서 런던을 방문했습니다. 1612년 셰익스피어가 이 사건의 증인으로 활동했습니다. 벨로트 v 마운트조이, Mountjoy의 딸 Mary의 결혼 지참금에 대한 소송. 1613년 3월에 그는 Blackfriar의 이전 교구에 집을 샀습니다. 1614년 11월에 그는 처남인 존 홀(John Hall)과 몇 주를 보냈다.

문서(1612-1613)에 남아 있는 셰익스피어의 모든 서명은 매우 열악한 필체로 구별되며, 일부 연구자들은 그가 당시 심각하게 아팠다고 믿고 있습니다.

3일 후 셰익스피어의 시신은 스트랫퍼드의 세인트루이스 묘지에 묻혔습니다. 삼위 일체. 그의 묘비에는 다음과 같은 문구가 적혀 있습니다.

그러니 좋은 친구여, 참아주세요.
동봉된 dvst를 파헤치려면 들어보세요.
돌을 아껴주는 사람에게 축복이 있기를,
그리고 그 사람이 내 뼈를 움직일 수도 있습니다.

친구여, 제발 무리를 짓지 마세요
이 지구가 빼앗긴 유적;
손길이 닿지 않은 사람은 수세기 동안 축복을 받았습니다.
그리고 내 재에 손을 대는 사람은 저주를 받을 것이다.
(A. Velichansky 번역)

창조

셰익스피어의 문학적 유산은 시적 부분(시와 소네트)과 극적 부분이라는 두 가지 불평등한 부분으로 나뉩니다. V. G. 벨린스키(V. G. Belinsky)는 다음과 같이 썼습니다. “셰익스피어에게 시인으로서 인류의 모든 시인들보다 결정적인 이점을 주는 것은 너무 대담하고 이상할 것입니다. 그러나 극작가로서 그는 이제 그의 이름 옆에 이름을 붙일 수 있는 경쟁자 없이 남겨졌습니다. .”

주기화의 문제

셰익스피어 작품 연구자(덴마크 문학 평론가 G. Brandes, 러시아 출판사) 전체 회의 S.A. Vengerov의 셰익스피어 작품) XIX 후반- 20세기 초, 그의 작품 연대기를 바탕으로 그들은 "명랑한 분위기"로부터의 그의 영적 진화, 정의의 승리에 대한 믿음, 실망과 모든 것의 파괴를 향한 여정의 시작 부분에 있는 인본주의적 이상을 제시했습니다. 결국 환상. 그러나 지난 몇 년그의 작품을 토대로 작가의 신원을 판단하는 것은 실수라는 의견이 나왔다.

1930년 셰익스피어 학자 E. C. 챔버스. 장르 특성에 따른 셰익스피어 작품의 연대기를 제안했으며 나중에 J. McManway에 의해 수정되었습니다. 네 가지 기간이 구별되었습니다. 첫 번째 (1590-1594) - 초기 : 연대기, 르네상스 코미디, "공포의 비극"( "Titus Andronicus"), 두 개의시; 두 번째 (1594-1600) - 르네상스 코미디, 최초의 성숙한 비극 (로미오와 줄리엣), 비극 요소가 포함된 연대기, 고대 비극 (줄리어스 시저), 소네트; 세 번째 (1601-1608) - 큰 비극, 고대 비극, "어두운 희극"; 네 번째 (1609-1613) - 비극적인 시작과 행복한 결말을 지닌 드라마 동화. A. A. Smirnov를 포함한 일부 셰익스피어 학자들은 첫 번째 기간과 두 번째 기간을 하나의 초기 기간으로 결합했습니다.

극 법

그 시대의 대부분의 극작가들은 자신들의 작품을 공동 집필했으며, 비평가들은 셰익스피어도 그의 희곡 중 일부를 공동 집필했다고 믿습니다. 이는 주로 초기 및 후기 작품에 적용됩니다. 다음과 같은 일부 작품의 경우 "티투스 안드로니쿠스"초기 역사극의 경우 확실히 공동 집필되었는지는 확실하지 않습니다. "두 고귀한 친척"그리고 잃어버린 연극 "카르데니오"이것은 문서화되어 있습니다. 텍스트에서 얻은 증거는 일부 작품이 원본 텍스트와 관련하여 다른 작가에 의해 재작업되었음을 시사합니다.

가장 많은 것 중 일부 초기 작품셰익스피어 - "리처드 3세"그리고 세 부분 "헨리 6세"는 사극이 유행하던 1590년대 초반에 쓴 작품이다. 셰익스피어의 희곡은 연대를 측정하기 어렵지만 문헌 학자들은 다음과 같이 제안합니다. "티투스 안드로니쿠스", "오류의 코미디", "말괄량이 길들이기"그리고 <베로나의 두 신사>처음에도 참고하세요 창의적인 길셰익스피어. 그의 첫 번째 연대기는 아마도 1587년판을 기반으로 한 것 같습니다. "잉글랜드, 스코틀랜드, 아일랜드 연대기" Raphael Holinshed는 약하고 부패한 통치자 통치의 파괴적인 결과를 대표했으며 어느 정도 튜더 왕조의 출현에 대한 정당화 역할을 했습니다. 셰익스피어의 초기 희곡은 엘리자베스 시대의 다른 극작가, 특히 토마스 키드(Thomas Kyd)와 크리스토퍼 말로(Christopher Marlowe)의 작품, 중세 희곡의 전통, 그리고 세네카의 희곡의 영향을 받았습니다. "오류의 코미디"또한 고전 모델에 따라 제작되었지만 소스를 찾을 수 없습니다. "말괄량이 길들이기", 비록 1590년대 런던 극장에서 상영된 비슷한 이름의 또 다른 연극과 관련이 있으며 민속적 뿌리를 가지고 있을 수 있습니다.

1590년대 중반, 셰익스피어는 조롱하고 익살스러운 스타일의 코미디에서 낭만적인 작품으로 전환했습니다. "여름밤의 꿈"로맨스, 동화 속의 마법, 하층민의 삶이 재치 있게 혼합된 작품입니다. 다음은 역시 셰익스피어의 로맨틱 코미디 "베니스의 상인"복수심에 불타는 유대인 고리대금업자 샤일록의 초상화가 담겨 있는데, 이는 엘리자베스 시대 영국인의 인종적 편견을 반영합니다. 재치있는 플레이 "아무것도 아닌 일로 많이 고민하다", 지방의 생활을 아름답게 묘사 "좋아하는 대로"그리고 재미로 활력을 얻었습니다 '십이야(연극)'다수의 셰익스피어 희극을 보완합니다. 서정적인 이후 "리차드 2세", 거의 전적으로 운문으로 쓰여진 셰익스피어는 그의 연대기에 산문 코미디를 도입했습니다. "헨리 4세 1부"그리고 2 , 그리고 "헨리 5세". 그의 캐릭터는 더욱 복잡하고 부드러워지며, 그는 희극과 진지한 장면, 산문과 시 사이를 매우 능숙하게 전환하여 성숙한 작품이 서사적 다양성을 달성합니다. 이 기간은 비극으로 시작하고 끝났습니다. "로미오와 줄리엣", 소녀와 소년의 사랑과 죽음에 관한 유명한 이야기, "율리우스 카이사르", "를 기반으로 비교 전기» 플루타르크.

안에 XVII 초기 20세기에 셰익스피어는 소위 “문제극”이라고 불리는 여러 작품을 썼습니다. "측정을 위한 측정", "트로일러스와 크레시다"그리고 , 그리고 가장 유명한 비극도 많이 있습니다. 많은 비평가들은 이 시기의 비극이 셰익스피어 작품의 정점을 대표한다고 믿습니다. 셰익스피어의 가장 유명한 비극 중 하나의 주인공인 햄릿은 아마도 셰익스피어의 가장 탐구된 인물일 것입니다. 이것은 특히 “사느냐 사느냐, 그것이 문제로다”로 시작하는 유명한 독백의 경우에 해당됩니다. 내성적인 햄릿과 달리 머뭇거리는 영웅, 이후의 비극의 영웅인 리어왕과 오델로는 너무 성급한 결정에 시달린다. 종종 셰익스피어의 비극은 그와 그의 사랑하는 사람들을 파괴하는 영웅들의 결점이나 치명적인 행동을 바탕으로 만들어집니다. 안에 "오델로"악당 이아고는 주인공의 질투심을 극에 달하게 만들고, 무고한 아내를 죽인다. 안에 "리어 왕"늙은 왕은 자신의 통치권을 포기하는 치명적인 실수를 저질렀고, 이는 리어왕의 막내딸 코델리아를 살해하는 등 끔찍한 사건으로 이어진다. 안에 "맥베스", 셰익스피어의 가장 짧고 압축된 비극, 통제할 수 없는 야망은 맥베스와 그의 아내 맥베스 부인으로 하여금 정당한 왕을 살해하고 왕위를 찬탈하게 만들고, 결국 그들의 죄를 깨닫고 파멸하게 만든다. 이 극에서 셰익스피어는 비극적 구조에 초자연적인 요소를 추가합니다. 그의 마지막 주요 비극, "안토니우스와 클레오파트라"그리고 "코리올라누스", 일부 비평가에 따르면 그의 가장 아름다운 시가 포함되어 있습니다.

작품의 마지막 시기에 셰익스피어는 로맨스나 희비극이라는 장르로 전환하여 세 편의 주요 희곡을 완성했습니다. "심벨린", "겨울의 이야기"그리고 "폭풍", 그리고 또 다른 극작가와 함께 연극을 "페리클레스". 이 시기의 작품은 이전의 비극보다 덜 우울하고 1590년대의 희극보다 더 심각하지만 화해와 환난으로부터의 구원으로 끝난다. 일부 연구자들은 이러한 변화가 셰익스피어의 삶에 대한 관점의 변화와 좀 더 여유로워진 데서 비롯되었다고 믿고 있지만, 아마도 연극은 단순히 당시의 연극 패션을 반영했을 뿐일 수도 있습니다. 셰익스피어의 현존하는 다른 두 희곡은 존 플레처(John Fletcher)와 공동으로 쓴 것으로 추정됩니다. "헨리 8세"그리고 "두 고귀한 친척".

평생 작품

셰익스피어가 자신의 초기 희곡을 어느 극단에서 썼는지는 아직 정확히 알려져 있지 않습니다. 그래서 출판물의 제목 페이지에 "티투스 안드로니쿠스" 1594는 이 연극이 세 개의 서로 다른 그룹에 의해 공연되었음을 나타냅니다. 1592-1593년의 전염병 이후 셰익스피어의 연극은 이미 극장과 커튼에서 자신의 회사에 의해 상연되었습니다. 템즈 강 북쪽의 쇼디치(Shoreditch)에 있습니다. 첫 번째 부분이 그곳에서 상연되었습니다. "헨리 4세". 소유주와의 다툼 끝에 회사는 플레이하우스를 떠나 배우를 위해 배우가 지은 최초의 극장인 서더크의 템스 강 남쪽에 글로브 극장을 건설했습니다. 글로브(The Globe)는 1599년 가을에 개장했으며 그곳에서 상연된 최초의 연극 중 하나는 다음과 같습니다. "율리우스 카이사르". 1599년 이후에 쓰여진 셰익스피어의 가장 잘 알려진 희곡의 대부분은 다음을 포함하여 Globe를 위해 제작되었습니다. "작은 촌락", "오델로"그리고 "리어 왕".

셰익스피어의 극단인 Lord Chamberlain's Men은 특히 1603년에 King's Men으로 이름이 변경된 이후 제임스 1세와 특별한 관계를 맺었습니다. 비록 제작 기록이 드물지만 1604년 11월 1일부터 1605년 10월 31일 사이에 법정에서 셰익스피어 희곡의 7개 작품이 있었다고 말할 수 있습니다. "베니스의 상인". 1608년 이후 그들은 겨울에 Blackfriars 실내 극장에서 공연을 시작했고 여름에는 Globe에서 일하기 시작했습니다. 왕실의 후원과 결합된 좋은 전제 덕분에 셰익스피어는 그의 연극 소품에 더 복잡한 장치를 도입할 수 있었습니다. 예를 들어, "심벨린"목성은 “천둥과 번개와 함께 독수리 위에 앉아 내려와 번개를 던집니다. 유령들은 무릎을 꿇는다."

셰익스피어 극단에는 Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell 및 John Heminges와 같은 유명한 배우가 포함되었습니다. 버비지는 셰익스피어의 많은 희곡에서 주연을 맡았다. "리처드 3세", "작은 촌락", "오델로"그리고 "리어 왕". 인기 만화배우 윌리엄 켐프(William Kemp)가 피에트로 역을 맡았습니다. "로미오와 줄리엣"그리고 도그우드 "아무것도 아닌 일로 많이 고민하다". 16세기와 17세기에 들어서면서 그는 로버트 아르민(Robert Armin)으로 대체되었습니다. "좋아하는 대로"그리고 광대는 "리어 왕". 1613년에 헨리 워튼(Henry Wotton)은 이 연극이 상연되었다고 보고했습니다. "헨리 8세". 지난 6월 29일 이 공연이 진행되던 중 대포가 잘못 발사되어 건물의 초가지붕에 불이 붙는 바람에 극장 전체가 불타버렸습니다. 이 사실을 통해 우리는 극이 쓰여진 시기를 매우 정확하게 확인할 수 있습니다.

첫 번째 출판물

셰익스피어 희곡의 절반(18편)은 극작가의 생애 동안 어떤 방식으로든 출판된 것으로 추정됩니다. 셰익스피어 유산의 가장 중요한 출판물은 Edward Blount와 William Jaggard가 소위 "Chester Collection"의 일부로 출판한 1623 Folio(소위 "First Folio")로 간주됩니다. 프린터 Worrall 및 Col. 이 판에는 셰익스피어의 희곡 36개가 포함되어 있습니다(페리클레스와 두 귀족 친척 제외). 셰익스피어 연구 분야의 모든 연구의 기초가 되는 것은 바로 이 출판물입니다.

이 프로젝트는 셰익스피어의 친구이자 동료인 존 헤밍지(John Heminge)와 헨리 콘델(Henry Condell)의 노력이 있었기에 가능했습니다. 이 책 앞에는 Heminge와 Condell을 대신하여 독자들에게 보내는 메시지와 First Folio 출판에 기여한 극작가 Ben Jonson의 셰익스피어에 대한 시적 헌정이 나옵니다.

1593년과 1594년 흑사병으로 극장이 문을 닫자 셰익스피어는 두 편의 에로틱 시를 썼다. "비너스와 아도니스"그리고 "불명예스러운 루크레티아". 이 시들은 사우샘프턴 백작 헨리 리슬리에게 헌정되었습니다. 안에 "비너스와 아도니스"무고한 아도니스는 비너스의 성적 접근을 거부합니다. 반면에 "불명예스러운 루크레티아"고결한 아내 루크레티아는 타르퀴니우스에게 강간당한다. 영향을 받음 변형 Ovid의 시는 죄책감과 통제되지 않은 사랑의 끔찍한 결과를 보여줍니다. 두 시 모두 인기가 있었고 셰익스피어의 생애 동안 여러 번 재출판되었습니다. 세 번째 시 "연인의 불평"소녀가 유혹적인 사기꾼에 대해 불평하는 이야기가 초판에 게재되었습니다. 소네트 1609년에. 이제 대부분의 과학자들은 그 사실을 받아들입니다. "연인의 불평"셰익스피어가 썼습니다. 시에서 "불사조와 비둘기", 1601년 로버트 체스터(Robert Chester) 컬렉션에서 인쇄됨 "사랑의 순교자", 신화에 나오는 불사조와 그의 연인인 충실한 비둘기의 슬픈 죽음에 대한 이야기입니다. 1599년에 셰익스피어의 이름으로 셰익스피어가 쓴 두 개의 소네트가 그의 동의 없이 작성되었습니다. "열정적인 순례자".

소네트(Sonnet)는 14행으로 이루어진 시이다. 셰익스피어의 소네트에는 abab cdcd efef gg, 즉 교차 운율이 있는 세 개의 4행과 한 쌍(시인 Earl of Surrey가 도입한 유형으로 Henry VIII 치하에서 실행됨)이라는 운율 체계가 채택되었습니다.

전체적으로 셰익스피어는 154개의 소네트를 썼고, 그 중 대부분은 1592-1599년에 만들어졌습니다. 이 책은 1609년에 저자도 모르는 사이에 처음으로 인쇄되었습니다. 그 중 두 권은 1599년에 "The Passionate Pilgrim" 컬렉션으로 출판되었습니다. 이것들은 소네트입니다 138 그리고 144 .

소네트의 전체 주기는 다음과 같이 구분됩니다. 주제별 그룹:

친구에게 바치는 소네트: 1 -126
친구에게 노래 부르기: 1 -26
우정 테스트: 27 -99
이별의 쓰라림: 27 -32
친구에 대한 첫 번째 실망: 33 -42
그리움과 두려움: 43 -55
점점 커지는 소외감과 우울함: 56 -75
다른 시인에 대한 경쟁과 질투: 76 -96
이별의 '겨울': 97 -99
새로운 우정을 기념하는 행사: 100 -126
검은 피부의 연인에게 바치는 소네트: 127 -152
결론 - 사랑의 기쁨과 아름다움: 153 -154

소네트 126 정경을 위반합니다. 단 12줄만 있고 운율 패턴이 다릅니다. 때때로 이것은 주기의 두 가지 전통적인 부분, 즉 우정에 헌정된 소네트(1-126)와 "어두운 여인"(127-154)에게 보내는 부분 사이의 구분으로 간주됩니다. 소네트 145 5보격 대신 약강 4보격으로 작성되었으며 다른 것과 스타일이 다릅니다. 그것은 때때로 초기 시기로 불리며 그 여주인공은 셰익스피어의 아내 앤 해서웨이(Anne Hathaway)와 동일시됩니다(그의 성은 아마도 "증오"에 대한 말장난으로 소네트에 소개됩니다).

스타일

셰익스피어의 첫 번째 희곡의 언어는 이 시대의 희곡에 공통된 언어입니다. 이 양식화된 언어는 극작가가 자신의 캐릭터를 드러내는 것을 항상 허용하지는 않습니다. 시는 종종 복잡한 은유와 문장으로 가득 차 있으며, 언어는 실제 연기보다 낭송하는 데 더 도움이 됩니다. 예를 들어, 기념 연설 "티투스 안드로니쿠스", 일부 비평가에 따르면 종종 작업 속도가 느려집니다. 문자 언어 <베로나의 두 신사>부자연스러워 보인다.

그러나 곧 셰익스피어는 자신의 목적에 맞게 전통적인 스타일을 적용하기 시작합니다. 첫 독백 "리처드 3세"중세 드라마의 전통적 인물인 바이스(Vice)의 혼잣말로 거슬러 올라간다. 동시에 Richard의 강력한 독백은 나중에 셰익스피어 후기 희곡의 독백으로 발전했습니다. 모든 연극은 전통적인 스타일에서 새로운 스타일로의 전환을 나타냅니다. 그의 남은 경력 전반에 걸쳐 셰익스피어는 두 가지 스타일을 결합했으며 혼합 스타일의 가장 성공적인 예 중 하나는 다음과 같습니다. "로미오와 줄리엣". 창작 시기인 1590년대 중반 "로미오와 줄리엣", "리차드 2세"그리고 "한 여름밤의 꿈", 셰익스피어의 스타일이 더욱 자연스러워집니다. 은유와 비유적 표현은 드라마의 요구에 점점 더 부합하고 있습니다.

셰익스피어가 사용하는 표준 시 형식은 약강 오보격으로 쓰여진 빈 운문입니다. 초기 극과 후기 희곡의 공백 운문은 크게 다릅니다. 앞 부분은 종종 아름답지만, 일반적으로 줄 끝에서 전체 문장이나 의미 부분이 끝나서 단조로움을 만듭니다. 셰익스피어는 전통적인 무운시를 익힌 후 줄 끝의 문장을 끊어 이를 수정하기 시작했습니다. 이 기법을 사용하면 다음과 같은 희곡에서 시의 힘과 유연성이 향상됩니다. "율리우스 카이사르"그리고 "작은 촌락". 예를 들어, 셰익스피어는 햄릿의 충격받은 감정을 전달하기 위해 이 표현을 사용합니다.

선생님, 내 마음속에 일종의 싸움이 있었어요

그러면 잠이 안 와요. 내가 누워있는 줄 알았는데

빌보이스의 벙어리보다 더 나쁩니다. 경솔하게-

경솔한 행동은 칭찬해 주세요. 알려주세요.

우리의 무분별한 태도가 때로는 우리에게 도움이 되기도 합니다…

마치 내 영혼에 투쟁이 있는 것 같았습니다.

잠 못 이루게 하네; 나는 누워 있어야만 했다

죄수보다 더 어렵습니다. 갑자기, -

놀라움의 찬양: 우리는 무모하다

가끔은 죽는 데 도움이 되기도 해요

깊은 의도...

"작은 촌락", 5막 2장, 4-8. T. Shchepkina-Kupernik의 번역.

후속 "작은 촌락"희곡의 시적 스타일은 특히 후기 비극의 감정적 부분에서 계속해서 다양해졌습니다. 문학평론가브래들리. 스타일을 "더 집중적이고, 더 빠르고, 더 다양하며, 반복이 적다"고 설명했습니다. 그의 경력이 끝날 무렵 셰익스피어는 비슷한 효과를 얻기 위해 다양한 기술을 사용했습니다. 그는 enjambment, 구조화되지 않은 일시 중지 및 중지, 문장 구성 및 길이의 다양하고 특이한 변형과 같은 기술을 사용했습니다. 많은 경우 듣는 사람이 문장의 의미를 스스로 파악해야 합니다. 후기 낭만극에서는 긴 문장과 짧은 문장이 대조되고, 행위의 주어와 목적어가 바뀌고, 단어가 생략되어 자발성을 만들어낸다.

셰익스피어는 연극 제작의 실제적인 세부 사항에 대한 이해와 시 예술을 결합했습니다. 당시의 모든 극작가와 마찬가지로 그도 Plutarch와 Holinshead와 같은 출처의 이야기를 각색했습니다. 그러나 원본 소스는 변경되지 않았습니다. 셰익스피어는 내러티브의 전체 복잡성이 청중에게 공개되도록 새롭고 변경된 오래된 줄거리를 도입했습니다. 셰익스피어의 기술이 발전함에 따라 그의 캐릭터는 더욱 명확하게 나타나기 시작했고 독특한 말투 특징을 갖기 시작했습니다. 그러나 그의 후기 연극은 그의 초기 창작물을 더 연상시킵니다. 후기 낭만주의 작품에서 그는 연극의 환상적 성격을 강조하기 위해 의도적으로 인위적인 스타일로 되돌아갔습니다.

영향

셰익스피어의 작품은 다음 해의 연극과 문학에 심각한 영향을 미쳤습니다. 특히 그는 인물화, 줄거리, 언어, 장르 등을 통해 극작가의 작업 영역을 확장했다. 예를 들어, 이전에 "로미오와 줄리엣"로맨스는 결코 볼 수 없었습니다 가치 있는 주제비극을 위해. 독백은 주로 시청자에게 발생한 사건을 알리는 데 사용되었습니다. 셰익스피어는 등장인물의 성격과 생각을 드러내기 위해 그것들을 사용하기 시작했습니다. 그의 작품은 후대의 시인들에게 큰 영향을 미쳤다. 낭만주의 시대의 시인들은 셰익스피어의 시극을 부활시키려고 노력했지만 거의 성공하지 못했습니다. 비평가 조지 스타이너(George Steiner)는 콜리지(Coleridge)부터 테니슨(Tennyson)까지의 모든 영국 드라마를 "셰익스피어 주제에 대한 약한 변주"라고 불렀습니다.

셰익스피어는 토마스 하디(Thomas Hardy), 윌리엄 포크너(William Faulkner), 찰스 디킨스(Charles Dickens)와 같은 작가들에게 영향을 미쳤습니다. 그의 영향력은 Herman Melville에게도 확대되었습니다. 소설에서 그의 선장 에이허브 "모비딕"리어왕에게서 영감을 받은 고전 비극 영웅입니다. 과학자들은 20,000명으로 추산합니다. 뮤지컬 작품셰익스피어의 작품과 관련이 있다. 그 중에는 주세페 베르디의 오페라 2편이 있고, "오델로"그리고 "팔스타프", 그 주요 출처는 같은 이름의 연극입니다. 셰익스피어는 또한 낭만주의와 라파엘 전파를 포함한 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다. 윌리엄 블레이크의 친구인 스위스 예술가 헨리 푸젤리(Henry Fuseli)는 이 극을 독일어로 번역하기도 했습니다. "맥베스". 정신 분석 이론의 개발자인 지그문트 프로이트는 인간 본성에 관한 이론에서 셰익스피어 심리학, 특히 햄릿의 이미지에 의존했습니다.

셰익스피어 시대에는 영어 문법, 철자법, 발음이 오늘날보다 덜 표준화되어 있었으며 그의 언어는 현대 영어를 형성하는 데 도움이 되었습니다. 그는 사무엘 존슨(Samuel Johnson)의 가장 많이 인용된 작가이다. "영어 사전", 동종 최초의 에세이입니다. “숨을 참으며”(lit. 숨을 참으며 = 가라앉은 마음으로) 등의 표현 ( "베니스의 상인") 및 "잊혀진 결론"(lit. 잊혀진 결론) ( "오델로") 현대 일상 영어 회화에 들어왔습니다.

평판과 비판

“그는 한 시대의 사람이 아니라 모든 시대의 사람이었습니다.” --벤 존슨

셰익스피어는 생애 동안 위대한 극작가로 평가되지는 않았지만 그의 작품에 대해서는 칭찬을 받았습니다.

1598년에 성직자 작가 프란시스 메리스(Francis Meris)는 그를 다음과 같이 꼽았습니다. 영국 작가희극과 비극 모두에서 '가장 뛰어난' 인물로 평가받는다. 그리고 플레이북의 저자 "문단"셰익스피어는 초서(Chaucer), 가워(Gower), 스펜서(Spenser)와 비교되었습니다. First Folio에서 Ben Jonson은 셰익스피어를 "시대의 영혼, 박수갈채, 기쁨, 우리 무대의 경이로움"이라고 불렀습니다.

1660년 왕정 복원부터 17세기 말까지의 기간에는 고전주의 사상이 우세했습니다. 따라서 당시 비평가들은 일반적으로 셰익스피어를 존 플레처(John Fletcher)와 벤 존슨(Ben Jonson)보다 낮게 평가했습니다. 예를 들어, Thomas Riemer는 희극과 비극을 혼합한 셰익스피어를 비난했습니다. 그러나 시인이자 평론가인 존 드라이든(John Dryden)은 존슨에 대해 "나는 그를 존경하지만 셰익스피어를 사랑한다"며 셰익스피어를 높이 평가했습니다. 그럼에도 불구하고 수십 년 동안 Riemer의 견해가 지배적이었지만 18세기에 비평가들은 그를 존경하고 천재라고 부르기 시작했습니다. 이 명성은 수많은 출판물에 의해서만 강화되었습니다. 과학 작품, 예를 들어 1765년 Samuel Johnson과 1790년 Edmond Malone의 작품과 같이 셰익스피어의 작품에 헌정되었습니다. 1800년에 이르러 그는 영국의 국민 시인으로 확고히 자리 잡았습니다. XVIII에서는 19세기셰익스피어는 영국 제도 밖에서도 이름을 받았습니다. 그는 Voltaire, Goethe, Stendhal 및 Victor Hugo와 같은 작가들의 지원을 받았습니다.

낭만주의 시대에 셰익스피어는 시인이자 문학 철학자인 새뮤얼 테일러 콜리지(Samuel Taylor Coleridge)로부터 칭찬을 받았습니다. 비평가 아우구스트 빌헬름 슐레겔(August Wilhelm Schlegel)은 독일 낭만주의 정신을 바탕으로 그의 희곡을 독일어로 번역했습니다. 19세기에는 셰익스피어에 대한 존경심이 종종 칭찬과 아첨에 접해 있었습니다. 수필가 Thomas Carlyle은 1840년에 이렇게 썼습니다. 파괴불가." 그러나 버나드 쇼(Bernard Shaw)는 "바르도 숭배"라는 단어를 사용하여 셰익스피어의 낭만적 숭배를 비판했습니다. 음유시인). 그는 입센의 자연주의적 드라마가 셰익스피어를 쓸모없게 만들었다고 주장했습니다.

러시아 작가 Lev Nikolaevich Tolstoy는 자신의 비평 에세이 "셰익스피어와 드라마에 대하여"에서 인기 작품특히 셰익스피어 : "리어 왕", "오델로", "팔스타프", "햄릿"등-극작가로서 셰익스피어의 능력을 날카롭게 비판했습니다.

20세기 초 모더니스트 미술 혁명 이후 셰익스피어는 아방가르드 대열에 편입됐다. 독일 표현주의자들과 모스크바 미래주의자들이 그의 연극을 상연했다. 셰익스피어의 영향을 받아 발전한 마르크스주의 극작가이자 감독 베르톨트 브레히트 서사시 극장. 시인이자 평론가인 T. S. 엘리엇(T. S. Eliot)은 셰익스피어의 "원시주의"가 그의 작품을 현대적으로 만들었다고 말하면서 쇼에 반대했습니다. 엘리엇은 셰익스피어의 등장인물을 더 자세히 조사하려는 연구자들의 움직임을 이끌었습니다. 1950년대에는 새로운 접근 방식의 물결이 모더니즘을 대체하고 "포스트모던" 셰익스피어 연구의 시작을 알렸습니다. 1980년대에 셰익스피어의 작품은 구조주의, 페미니즘, 새로운 역사주의, 아프리카계 미국인 연구, 퀴어 연구와 같은 운동의 대표자들에 의해 연구되기 시작했습니다.

셰익스피어의 성격을 둘러싼 의심

"셰익스피어 질문"

셰익스피어가 죽은 지 약 230년이 지나서, 그의 작품의 저자가 누구인지에 대한 의심이 나타나기 시작했습니다. Francis Bacon, Christopher Marlowe 및 Edward de Vere, 17th Earl of Oxford와 같이 대부분 잘 태어나고 교육을 잘 받은 대체 후보자가 제안되었습니다. 작가 그룹이 "셰익스피어"라는 가명 뒤에 숨어 있다는 이론도 제안되었습니다. 그러나 학계에서는 전통적 이론이 일반적으로 받아들여지고 있으며, 비스트랫퍼디안 운동, 특히 옥스퍼드 이론에 대한 관심은 21세기에도 계속되고 있다.

Strafordians가 아닌 사람들은 셰익스피어 교육에 대한 증거가 살아남지 못했다는 이론의 증거 중 하나를 고려하지만 다양한 추정에 따르면 그의 작품의 어휘는 17,500에서 29,000 단어에 이르며 역사와 문학에 대한 깊은 지식도 드러냅니다. 셰익스피어가 직접 쓴 원고는 단 한 장도 남아 있지 않기 때문에 전통적인 버전을 반대하는 사람들은 셰익스피어의 문학 경력이 위조되었다고 결론 내립니다.

일부 학자들은 당시 가톨릭 종교가 금지되었지만 셰익스피어 가문의 구성원이 가톨릭 신자였다고 믿습니다. 셰익스피어의 어머니 메리 아덴(Mary Arden)은 가톨릭 집안 출신이었습니다. 셰익스피어가 가톨릭 가문에 속했다는 주요 증거는 1757년 그의 집 다락방에서 발견된 존 셰익스피어의 유언장으로 간주됩니다. 원본 문서는 유실되었으며 학자들은 그 진위에 대해 의견이 분분합니다. 1591년에 당국은 그가 교회에 나타나지 않았다고 보고했습니다. 1606년, 셰익스피어의 딸 수잔의 이름이 스트랫퍼드에서 열린 부활절 성찬식에 참석하지 않은 사람들의 명단에 포함되었습니다. 학자들은 셰익스피어의 희곡에서 천주교에 대한 지지와 반대의 증거를 찾았지만 진실이 절대적으로 확실하게 확립된 것은 아닙니다.

성적 취향

셰익스피어가 결혼하여 자녀를 낳았다는 사실에도 불구하고 그의 성적 취향에 대해서는 과학계에서 다른 의견이 있습니다. 연구자들은 셰익스피어의 소네트가 자전적이라고 믿는 경우가 많으며, 일부 연구자는 이를 통해 셰익스피어가 젊은 남자를 사랑했다고 추론하기도 합니다. 그러나 다른 사람들은 이 소네트가 성적 욕망이라기보다는 단지 우정의 표현일 뿐이라고 생각합니다. 26개의 소네트는 "암흑의 여인"에게 바치는 소네트입니다. 결혼 한 여성, 그의 이성애적 성향의 증거로 자주 인용됩니다.

모습

셰익스피어의 생애 동안의 모습에 대한 기록은 없으며 그의 실제 모습에 대해서는 논쟁이 있습니다. 종종 셰익스피어의 실제 초상화는 Drushout 초상화라고 불리며, 특히 셰익스피어의 무덤에 있는 흉상이 이 초상화와 매우 유사하기 때문에 Ben Jonson이 셰익스피어의 외모를 잘 표현한다고 말한 적이 있습니다. 18세기에는 셰익스피어의 진정한 모습을 확립하려는 많은 시도가 있었고, 이로 인해 수많은 위조와 다양한 버전이 탄생했습니다.

에세이 목록

연극의 분류

셰익스피어의 작품에는 1623년 First Folio에 출판된 36개의 희곡이 포함되어 있으며, 여기서는 해당 판에 따라 희극, 연대기, 비극으로 구분되어 있습니다. First Folio에는 두 편의 희곡이 포함되지 않았으나, 두 명의 고귀한 친척그리고 페리클레스, 이는 현재 정경의 일부로 간주되며 학자들은 셰익스피어가 자신의 저술에 큰 공헌을 했다는 데 동의합니다. 셰익스피어의 시는 First Folio에 게재되지 않았습니다.

19세기 말에 에드워드 다우든(Edward Dowden)은 셰익스피어의 후기 희곡 중 4편을 낭만주의 작품으로 분류했습니다. 비극, 이 옵션이 널리 사용됩니다. 이 연극은 물론이고 관련 "두 고귀한 친척", (*)로 표시되어 있습니다. 1896년 프레더릭 보아스(Frederick Boas)는 장르별로 분류하기 어려운 셰익스피어의 희곡을 설명하기 위해 '문제극'이라는 용어를 만들었습니다. "끝이 좋으면 다 좋다", "측정을 위한 측정", "트로일러스와 크레시다"그리고 "작은 촌락". 이 용어는 다른 연극과 관련하여 많이 논의되고 때로는 사용되었으며 오늘날에도 여전히 사용됩니다. "작은 촌락"종종 단순한 비극으로 분류됩니다. 문제가 있는 플레이에는 (‡) 표시가 있습니다.

셰익스피어가 일부만 쓴 희곡이라고 생각되는 경우에는 (†)로 표시됩니다. 때때로 셰익스피어의 작품으로 간주되는 작품은 외경으로 분류됩니다.

코미디 에세이

끝이 좋으면 다 좋다 ‡
당신이 그것을 좋아합니까 방법
오류의 코미디
사랑의 노동은 사라졌다
측정을 위한 측정 ‡
베니스의 상인
윈저의 즐거운 아내들
여름밤의 꿈
아무것도 아닌 것에 대해 많은 고민
페리클레스 *†
말괄량이 길들이기
폭풍 *
열 두번째 밤
두 개의 베로네제
두 명의 고귀한 친척 *†
겨울의 이야기 *

존 왕
리차드 2세
헨리 4세 1부
헨리 4세 2부
헨리 5세
헨리 6세 1부 †
헨리 6세 2부
헨리 6세 3부
리처드 3세
헨리 8세 †

비극

로미오와 줄리엣
코리올라누스
티투스 안드로니쿠스 †
아테네의 티몬 †
율리우스 카이사르
맥베스 †
작은 촌락
트로일러스와 크레시다 ‡
리어 왕
오델로
안토니우스와 클레오파트라
심블린 *

윌리엄 셰익스피어의 소네트
비너스와 아도니스
불명예스러운 루크레시아
열정적인 순례자
불사조와 비둘기
연인의 불평

잃어버린 작품

사랑의 노력이 보상받음
카르데니오의 역사 †

외경 주요 기사: 윌리엄 셰익스피어의 외경

Arden of Faversham
멀린의 탄생
에드워드 3세
로크린
런던 탕자
청교도
두 번째 처녀의 비극
존 올드캐슬 경
토마스 로드 크롬웰
요크셔의 비극
토마스 모어 경

영국 워릭셔 주 스트랫퍼드어폰에이번에 있습니다. 교구 등록부에는 그가 4월 26일에 세례를 받았다는 기록이 들어 있다. 그의 아버지 존 셰익스피어는 Stratford에서 저명한 사람이었으며(일부 소식통에 따르면 그는 가죽 제품을 거래했습니다) 집행관(부동산 관리자)을 포함하여 시 정부에서 다양한 직책을 맡았습니다. 어머니는 카톨릭 아덴스(Ardens)의 고대 가문 출신인 워릭셔(Warwickshire) 출신의 작은 귀족의 딸이었습니다.

1570년대 말에 가족은 파산했고 1580년경 윌리엄은 학교를 그만두고 일을 시작해야 했습니다.

1582년 11월 앤 해서웨이와 결혼했다. 1583년 5월에 첫 아이인 딸 수잔이 태어났고, 1585년 2월에는 아들 햄넷과 딸 주디스라는 쌍둥이가 태어났습니다.

셰익스피어가 스트랫퍼드 순회 공연을 했던 런던 극단 중 하나에 합류했다는 것이 대중적인 믿음이 되었습니다.

셰익스피어는 1593년까지 아무 것도 출판하지 않았으며, 1593년에 문학 후원자인 사우샘프턴 공작에게 헌정한 시 "비너스와 아도니스"를 출판했습니다. 이시는 큰 성공을 거두었으며 작가의 생애 동안 8 번 출판되었습니다. 같은 해 셰익스피어는 Richard Burbage의 Lord Chamberlain's Men에 합류하여 배우, 감독 및 극작가로 일했습니다.

Southampton의 후원으로 진행된 연극 활동은 그에게 빠르게 부를 가져다주었습니다. 그의 아버지 존 셰익스피어는 수년간의 재정적 어려움 끝에 문장실로부터 문장을 받을 권리를 받았습니다. 부여된 칭호는 셰익스피어에게 "윌리엄 셰익스피어, 신사"에 서명할 권리를 부여했습니다.

1592~1594년 런던의 극장들은 흑사병으로 인해 문을 닫았습니다. 비자발적 일시 중지 동안 셰익스피어는 연대기 "Richard III", "The Comedy of Errors"및 "The Taming of the Shrew"와 같은 여러 연극을 만들었습니다. 1594년 극장이 개장한 후 셰익스피어는 체임벌린 경(Lord Chamberlain) 극단의 새로운 출연진에 합류했습니다.

1595-1596년에 그는 비극 "로미오와 줄리엣", 로맨틱 코미디 "한여름 밤의 꿈", "베니스의 상인"을 썼습니다.

극작가의 사업은 순조롭게 진행되었습니다. 1597 년에 그는 Stratford에 정원이있는 큰 집을 구입하여 아내와 딸을 이사하고 (아들은 1596 년에 사망) 런던 무대를 떠난 후 정착했습니다.

1598-1600년에 "Much Ado About Nothing", "As You Like It", "Twelfth Night" 등 셰익스피어 코미디 작품의 정점이 탄생했습니다. 동시에 그는 비극 "Julius Caesar"(1599)를 썼습니다.

그는 새로 문을 연 글로버스 극장의 소유주이자 극작가, 배우가 되었습니다. 1603 년 제임스 왕은 셰익스피어 극단을 직접적인 후원으로 데려갔습니다. 이 극단은 "왕의 폐하"라고 불리기 시작했고 배우들은 발레단과 동일한 예의로 간주되었습니다. 1608년에 셰익스피어는 수익성이 높은 런던 극장 Blackfriars의 주주가 되었습니다.

유명한 "햄릿"(1600-1601)의 등장으로 극작가의 큰 비극이 시작되었습니다. 1601~1606년에는 오델로(1604), 리어왕(1605), 맥베스(1606)가 탄생했다. 셰익스피어의 비극적 세계관은 비극 장르에 직접 속하지 않는 이 시대의 작품, 즉 소위 "쓴 코미디" "Troilus and Cressida"(1601-1602), "잘 끝나는 모든 것이 좋습니다"에도 그 흔적을 남겼습니다. (1603-1603), "측정에 대한 측정"(1604).

1606~1613년에 셰익스피어는 "안토니와 클레오파트라", "코리올라누스", "아테네의 티몬" 등 고대 주제를 바탕으로 한 비극과 "겨울 이야기", "폭풍우" 등 로맨틱 비극을 창작했습니다. 후기 연대기 "Henry VIII" ".

셰익스피어의 연기 경력에 대해 알려진 것은 그가 햄릿의 유령 역과 연극 As You Like It의 아담 역을 맡았다는 것뿐입니다. Ben Jonson의 연극 "Everyone in His Own Temper"에서 역할을 수행했습니다. 셰익스피어가 무대에서 마지막으로 녹음한 공연은 그의 희곡 세야누스(Sejanus)였습니다. 1613년에 그는 무대를 떠나 Stratford에 있는 그의 집에 정착했습니다.

극작가는 이전에 세례를 받았던 성 삼위일체 교회에 묻혔습니다.

셰익스피어가 죽은 후 200년이 넘도록 셰익스피어가 작가라는 사실을 의심하는 사람은 아무도 없었습니다. 1850년 이래로 극작가의 저자에 대한 의구심이 생겨났으며 오늘날에도 여전히 많은 사람들이 이를 공유하고 있습니다. 셰익스피어 전기 작가의 출처는 집과 재산에 대해 이야기하지만 책과 원고에 대해서는 한 마디도 언급하지 않는 그의 유언장이었습니다. 부정적인 진술을 지지하는 사람들이 많이 있습니다. Stratford의 셰익스피어는 교육을 받지도 않았고 여행도 하지 않았으며 대학에서 공부하지 않았기 때문에 그러한 작품의 저자가 될 수 없었습니다. Stratfordians(전통적 버전의 지지자)와 Anti-Stratfordians에 의해 많은 주장이 제기되었습니다. “셰익스피어”에 대한 후보는 20여 명 이상 제안되었으며, 가장 인기 있는 후보 중에는 철학자 프란시스 베이컨과 셰익스피어의 연극 예술 변혁의 전임자인 크리스토퍼 말로, 그리고 더비 백작, 옥스퍼드 백작, 러틀랜드 백작도 거론되었습니다.

윌리엄 셰익스피어는 영국 최고의 극작가이자 세계 최고의 극작가 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 연극은 모든 주요 언어로 번역되었으며 오늘날까지 세계 연극 레퍼토리의 기초를 형성하고 있습니다. 대부분은 여러 번 촬영되었습니다.

러시아에서는 셰익스피어의 작품이 18세기부터 알려졌고, 19세기 초부터 러시아 문화(해석, 번역)의 하나의 사실이 됐다. 19세기 중반세기.

본 자료는 RIA Novosti 및 오픈소스 정보를 바탕으로 작성되었습니다.

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셰익스피어 시대에는 런던의 성공적인 글로브 극장과 함께 서로 경쟁하는 몇몇 주목할만한 극장이 있었습니다. 기업가 Philip Henslowe(1550-1616)가 지은 로즈 극장(1587-1605). 금세공인이자 상인인 프란시스 랭글리(Francis Langley, 1548-1602)가 지은 스완 극장(The Swan, 1595-1632), 1600년에 건축이 시작된 포춘 극장 등이 있습니다. 셰익스피어의 가장 유명한 극작가이자 전임자 중 한 명은 재능있는 시인 크리스토퍼 말로우(1564-1593)였으며, 그의 영향으로 셰익스피어는 의심할 여지없이 그의 작업 초기에 떨어졌으며 그의 모든 연극은 로즈 극장에서 상연되었습니다. 그는 로버트 그린(1558-1592), 존 릴리(1554-1606), 토머스 내쉬(1567-1601), 조지 필(1556-1596) 등 옥스퍼드나 케임브리지 학위를 가진 '학술적' 극작가 중 한 명이었다. ) 및 토마스 롯지(1558-1625). 그들과 함께 대학 교육을 받지 않은 다른 작가들도 있었는데, 그들의 작품은 셰익스피어의 작품에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. 이들은 Hamlet에 관한 초기 희곡을 쓴 Thomas Kyd(1558-1594), John Day(John Day, 1574-1638?), 희곡 "The Two Vixens of Abingdon"의 저자인 Henry Porter(d. 1599)입니다. The Two Angry Women of Abingdon)을 바탕으로 셰익스피어의 코미디 The Merry Wives of Windsor(1597-1602)가 탄생했습니다.

[편집하다] 윌리엄 셰익스피어 시대의 연극 기법

주요 기사:셰익스피어 시대의 연극 기법

셰익스피어 시대의 연극 기법 - 셰익스피어 극장은 의심할 여지 없이 원래 여관과 호텔 마당에서 여행하는 코미디언 그룹이 상연했던 공연 시스템과 일치합니다. 이 호텔 안뜰은 일반적으로 객실과 입구가 위치한 개방형 층 발코니로 2층에 둘러싸인 건물로 구성되었습니다. 그런 안뜰에 들어간 유랑단은 직사각형 벽 중 하나 근처에 무대를 설치했습니다. 안뜰과 발코니에는 관중이있었습니다. 무대는 가대 위에 판자 플랫폼 형태로 배치되었으며, 그 중 일부는 열린 안뜰이 내려다 보였고 다른 하나는 발코니 아래에 남아있었습니다. 발코니에서 커튼이 떨어지고 있었습니다. 따라서 세 개의 플랫폼이 즉시 형성되었습니다. 앞쪽 플랫폼은 발코니 앞, 뒤쪽 플랫폼은 커튼 뒤 발코니 아래, 맨 위 플랫폼은 무대 위 바로 발코니입니다. 동일한 원칙이 16세기와 17세기 초 영국 연극의 과도기적 형태에도 깔려 있습니다. 최초의 공공 고정 극장은 1576년 Burbage 연기 가족에 의해 런던(또는 도시 내에서 극장이 허용되지 않았기 때문에 런던 외부, 도시 경계 밖)에 건설되었습니다. 1599년에는 셰익스피어의 작품 대부분과 관련된 글로브 극장이 설립되었습니다. 셰익스피어 극장은 아직까지 강당을 알지 못하지만 호텔 안뜰을 연상시키는 대로 강당(마당)을 알고 있습니다. 지붕이 없는 개방형 강당은 한두 개의 갤러리로 둘러싸여 있었습니다. 무대는 지붕으로 덮여 있었고 호텔 안뜰과 동일한 세 구역으로 구성되었습니다. 무대의 앞부분은 거의 3분의 1 정도가 강당에 끼워져 있었습니다. 즉, 스탠딩 부스였습니다(따라서 문자 그대로 "par terre"라는 이름을 땅에 붙였습니다). 객석을 가득 채운 민주적인 관객석이 무대를 두꺼운 고리로 둘러쌌다. 청중 중 더 특권적이고 귀족적인 부분은 무대 자체, 가장자리를 따라 누워 있거나 의자에 위치했습니다. 이 시대 극장의 역사는 이 두 관객 그룹 사이의 끊임없는 적대감과 말다툼, 때로는 싸움으로 변하기도 했음을 기록합니다. 귀족에 대한 장인과 노동자의 계급적 적대감이 여기에 아주 시끄럽게 반영되었습니다. 일반적으로 셰익스피어 극장에는 우리 강당이 알고 있는 그런 침묵이 없었습니다. 무대 뒤쪽은 슬라이딩 커튼으로 분리되었습니다. 친밀한 장면은 일반적으로 그곳(예: Desdemona의 침실)에서 수행되었으며, 액션을 즉시 다른 장소로 신속하게 이동하고 캐릭터를 새로운 위치에 보여야 할 때(예: Marlowe의 드라마 " Tamerlane"이라는 말이 있습니다. "커튼이 뒤로 당겨지고 Zenocrate가 침대에 누워 있고 Tamerlane이 그녀 옆에 앉아 있습니다." 또는 셰익스피어의 "The Winter's Tale"에는 "Pauline이 커튼을 뒤로 젖히고 동상 형태로 서있는 헤르미온느를 드러냅니다. "). 앞 플랫폼은 메인 스테이지 , 당시 매우 인기가 있었던 펜싱을 보여주기 위해 당시 극장에서 가장 좋아하는 행렬, 행렬에도 사용되었습니다 (햄릿 마지막 막의 장면). 광대, 마술사, 곡예사도 이곳에서 공연하여 주요 연극의 장면 사이에 관객을 즐겁게 했습니다(셰익스피어 극장에는 휴식 시간이 없었습니다). 그 후, 셰익스피어 드라마의 후기 문학적 처리 과정에서 이러한 광대한 막간과 익살스러운 발언 중 일부가 인쇄된 텍스트에 포함되었습니다. 각 공연은 항상 광대가 춤을 추는 특별한 종류의 노래인 "지가"로 끝났습니다. 셰익스피어 시대 햄릿의 무덤 파는 사람들의 장면은 광대 같았지만 나중에는 애절함으로 가득 차게 되었습니다. 셰익스피어 연극에서는 극배우와 곡예사 또는 광대 사이에 아직 뚜렷한 차이가 없습니다. 사실, 이 차이는 이미 개발되고 있고 느껴지고 있으며 만들어지고 있습니다. 그러나 가장자리는 아직 지워지지 않았습니다. 셰익스피어 배우와 광대, 히스리온, 요술쟁이, 중세 미스터리 연극의 광대 같은 "악마", 그리고 희극적인 광대를 연결하는 연결은 아직 끊어지지 않았습니다. The Taming of the Shrew의 보일러 제작자가 "코미디"라는 단어를 들었을 때 우선 저글러의 트릭을 기억하는 이유는 꽤 이해할 수 있습니다. 예를 들어 요새 벽(“코리올라누스”), 줄리엣의 발코니(“로미오와 줄리엣”) 등 위의 사건 논리로 액션을 묘사할 때 위쪽 장면이 사용되었습니다. 이러한 경우 스크립트에는 "위"라는 설명이 포함됩니다. 예를 들어, 이 레이아웃이 실행되었습니다. 상단은 요새 벽을 묘사하고 하단에 뒤로 당겨진 후면 플랫폼의 커튼은 동시에 승자 앞에 열린 성문을 의미했습니다. 이 극장 시스템은 또한 아직 막으로의 구분(이 구분은 셰익스피어가 죽은 후 1623년판에서 이루어짐)이나 정확한 역사주의, 시각적 사실주의를 알지 못하는 셰익스피어 드라마의 구조를 설명합니다. 엘리자베스 시대 극작가의 특징인 같은 극의 줄거리의 평행성은 최근 삼면이 관객에게 열려 있는 독특한 무대 구조로 설명되었습니다. 이 단계에서는 소위 "시간적 연속성"의 법칙이 지배합니다. 한 줄거리의 전개로 인해 다른 줄거리가 "뒤에서" 계속되는 것이 가능해졌으며, 이로써 주어진 줄거리의 세그먼트 사이에 해당하는 "극장 시간" 기간이 채워졌습니다. 짧은 활성 게임 에피소드를 기반으로 구축된 액션은 상대적인 속도로 이곳 저곳으로 이동합니다. 이는 미스터리 장면의 전통에도 반영됩니다. 그래서 같은 사람의 새로운 등장, 심지어 그에 상응하는 텍스트 설명과 함께 무대를 따라 몇 걸음만 이동해도 새로운 장소를 나타냈습니다. 예를 들어, Much Ado About Nothing에서 베네딕트는 소년에게 이렇게 말합니다. "내 방 창문에 책이 있으니 여기 정원으로 가져가세요." - 이는 작업이 정원에서 일어난다는 것을 의미합니다. 때때로 셰익스피어의 작품에서는 장소나 시간이 너무 단순하게 표시되지 않고 전체적으로 시적인 설명으로 표시됩니다. 이것은 그가 가장 좋아하는 기술 중 하나입니다. 예를 들어, "로미오와 줄리엣"에서 달밤의 장면을 따라가는 그림에서 로렌조는 들어가며 이렇게 말합니다. 빛의 줄무늬로..." 또는 "헨리 5세"의 첫 번째 막에 대한 프롤로그의 말: " ...여기서 두 왕국의 넓은 평야가 뻗어 있고, 해안이 서로 너무 가깝게 기울어져 있고 좁지만 위험한 거대한 바다.” 로미오와 그의 친구들이 몇 걸음만 걸어가면 그가 거리에서 집으로 이사했다는 것을 알 수 있었습니다. 장소를 지정하기 위해 비문이 적힌 태블릿 인 "제목"도 사용되었습니다. 때때로 장면은 여러 도시를 동시에 묘사했으며 이름이 적힌 비문은 시청자의 행동을 안내하기에 충분했습니다. 장면이 끝나자 캐릭터는 무대를 떠났고 때로는 남아 있기도 했습니다. 예를 들어 Capulet의 집(“로미오와 줄리엣”)으로 길을 걸어가는 변장한 손님은 무대를 떠나지 않았고 냅킨을 든 보병의 모습도 나타났습니다. 이는 그들이 이미 도착하여 Capulets의 방에 있다는 것을 의미합니다. 당시 드라마는 '문학'으로 간주되지 않았습니다. 극작가는 작가를 추구하지 않았으며 이것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 익명극의 전통은 중세부터 유랑극단을 통해 전해지며 계속해서 운영되었다. 따라서 셰익스피어의 이름은 1593년에만 그의 연극 제목 아래에 나타납니다. 연극 극작가가 쓴 것은 출판할 의도가 없었지만 연극만을 염두에 두었습니다. 엘리자베스 시대 극작가의 상당 부분은 특정 극장에 소속되어 해당 극장에 레퍼토리를 제공할 의무를 스스로 떠맡았습니다. 극단 간의 경쟁에는 엄청난 수의 연극이 필요했습니다. 1558년부터 1643년까지 영국에서 이들의 수는 2,000명 이상으로 추산됩니다. 동일한 극이 여러 극단에서 사용되는 경우가 많으며 각 극단을 고유한 방식으로 재작업하여 극단에 맞게 조정합니다. 익명의 저자는 문학적 표절을 배제했으며, 우리는 귀로, 거친 녹음 등으로 연극을 훔쳤을 때 경쟁의 "해적"방법에 대해서만 이야기할 수 있었습니다. 그리고 셰익스피어의 작품에서 우리는 다음의 음모를 사용한 많은 연극을 알고 있습니다. 기존 드라마. 예를 들어 "햄릿", "리어 왕"등이 있습니다. 대중은 극작가의 이름을 요구하지 않았습니다. 이로 인해 대본은 공연의 '기초'일 뿐이라는 사실이 드러났고, 작가의 텍스트는 리허설 중에 원하는 대로 변경되었습니다. 작가들은 종종 광대의 공연을 "광대가 말한다"라는 말로 표시하고 광대의 장면 내용을 극장이나 광대 자신의 즉흥 연주에 맡깁니다. 저자는 자신의 원고를 극장에 판매한 후 그에 대한 어떠한 저작권 주장이나 권리도 주장하지 않았습니다. 여러 작가가 함께 작업하는 것은 매우 흔한 일이었고 따라서 하나의 연극에서 매우 빠르게 진행되었습니다. 예를 들어 일부는 극적인 음모를 개발했고 다른 일부는 코믹한 부분, 광대의 익살스러운 부분을 개발했으며 다른 일부는 매우 무서운 모든 종류의 "무서운" 효과를 묘사했습니다. d. 시대 말기인 17세기 초에 이미 등장하기 시작했습니다. 문학 드라마. '박식한' 작가, 세속적인 '딜레탕트', 전문 극작가 사이의 소외가 점점 줄어들고 있습니다. 문학 작가(예: Ben Jonson)가 극장에서 일하기 시작하고 연극 극작가가 점차 출판을 시작합니다.

[편집하다] 주기화의 문제

19세기 말~20세기 초 셰익스피어 작품 연구자(덴마크 문학 평론가 G. Brandes, 러시아 셰익스피어 S. A. Vengerov 전집 출판사)는 작품 연대기를 바탕으로 그의 영적 진화를 다음과 같이 제시했습니다. "명랑한 분위기", 정의의 승리에 대한 믿음, 여정의 시작 부분에서는 실망까지, 마지막에는 모든 환상의 파괴에 이르는 인본주의적 이상. 그러나 최근에는 그의 작품을 토대로 작가의 신원을 판단하는 것은 실수라는 의견이 나오고 있다.

1930년에 셰익스피어 학자 E. C. 챔버스는 장르 기준에 따라 셰익스피어 작품의 연대기를 제안했고, 나중에 J. 맥맨웨이가 이를 수정했습니다. 네 가지 기간이 구별되었습니다. 첫 번째 (1590-1594) - 초기 : 연대기, 르네상스 코미디, "공포의 비극"( "Titus Andronicus"), 두 개의시; 두 번째 (1594-1600) - 르네상스 코미디, 최초의 성숙한 비극 ( "로미오와 줄리엣"), 비극 요소가 포함된 연대기, 고대 비극 ( "줄리우스 카이사르"), 소네트; 세 번째 (1601-1608) - 큰 비극, 고대 비극, "어두운 희극"; 네 번째 (1609-1613) - 비극적인 시작과 행복한 결말을 지닌 동화극. A. A. Smirnov를 포함한 일부 셰익스피어 학자들은 첫 번째 기간과 두 번째 기간을 하나의 초기 기간으로 결합했습니다.

[편집하다] 제1기(1590~1594)

첫 번째 기간은 대략 1590-1594 연령.

문학적 장치에 따르면그것은 모방의 시대라고 부를 수 있습니다. 셰익스피어는 여전히 전적으로 그의 전임자들의 권력 속에 있습니다. 기분에 따라이 기간은 삶의 가장 좋은 측면에 대한 이상주의적 신앙의 기간으로 셰익스피어 작품 연구에 대한 전기적 접근 방식을 지지하는 사람들에 의해 정의되었습니다. -희생, 특히 사랑”(Vengerov) .

비극에서 " 티투스 안드로니쿠스“셰익스피어는 열정과 잔인함, 자연주의를 고조시켜 관객의 관심을 끌기 위해 현대 극작가의 전통에 전적으로 경의를 표했습니다. Titus Andronicus의 공포는 Kyd와 Marlowe 연극의 공포를 직접적이고 즉각적으로 반영합니다.

셰익스피어의 첫 번째 희곡은 아마도 헨리 6세의 세 부분이었을 것입니다. 이 역사 연대기와 후속 역사 연대기의 출처는 Holinshed의 연대기였습니다. 모든 셰익스피어 연대기를 통합하는 주제는 국가를 내전과 전쟁으로 이끌었던 약하고 무능한 통치자의 계승입니다. 내전그리고 튜더 왕조의 통치와 함께 질서의 회복. 에드워드 2세의 말로처럼 셰익스피어도 단순히 묘사하는 것 이상의 일을 합니다. 역사적 사건, 그러나 영웅의 행동 뒤에 숨은 동기를 탐구합니다.

« 오류의 코미디" -초기의 "학생"코미디, 시트콤. 당시의 관습에 따라 현대 영국 작가의 연극 재작업으로, 그 출처는 쌍둥이 형제의 모험을 묘사하는 Plautus의 코미디 "Menechmes"였습니다. 이 작업은 고대 그리스 도시와 거의 유사하지 않은 에베소에서 이루어집니다. 저자는 현대 영국의 흔적을 고대 환경으로 옮깁니다. 셰익스피어는 이중 하인의 줄거리를 추가하여 액션을 더욱 혼란스럽게 만듭니다. 이 작품에는 이미 셰익스피어의 일반적인 희극과 비극이 혼합되어 있다는 것이 특징입니다. 무의식적으로 에베소 법을 위반 한 노인 Egeon은 처형에 직면하고 사슬을 통해서만 가능합니다. 놀라운 우연의 일치, 어리석은 실수, 피날레에서 구원이 그에게 옵니다. 셰익스피어의 가장 어두운 작품에서도 코믹한 장면으로 비극적 줄거리를 중단시키는 것은 중세 전통에 뿌리를 두고 죽음이 가까움과 동시에 끊임없는 삶의 흐름과 끊임없는 갱신을 상기시켜 줍니다.

이 연극은 조잡한 만화 기법을 기반으로 합니다. 말괄량이 길들이기"는 익살스러운 코미디의 전통을 바탕으로 만들어졌습니다. 이것은 1590년대 런던 극장에서 남편이 아내를 달래는 이야기를 다룬 플롯의 변형입니다. 두 명의 비범한 인물이 흥미진진한 결투를 벌이고 여자는 패배합니다. 저자는 가족의 가장이 남자인 기존 질서의 불가침성을 선언합니다.

후속 연극에서 셰익스피어는 외부 코미디 기법에서 벗어났습니다. " 사랑의 노동은 사라졌다"- 릴리의 연극의 영향을 받아 만들어진 코미디로, 왕실의 가면 극장과 귀족 집에서 제작하기 위해 썼습니다. 다소 단순한 줄거리를 가진 이 연극은 지속적인 토너먼트, 재치 있는 대화, 복잡한 언어 게임, 시와 소네트 쓰기(이때 셰익스피어는 이미 복잡한 시적 형식을 마스터했습니다)에서 등장인물 간의 경쟁입니다. Love's Labour's Lost의 언어는 Lily의 소설 Euphues 또는 the Anatomy of Wit가 출판된 이후 인기를 얻었던 당시 영국 귀족 엘리트의 언어인 소위 완곡한 표현입니다.

[편집하다] 제2기(1594~1600)

로미오와 줄리엣. F. Dixie의 그림(1884)

1595년경 셰익스피어는 그의 가장 유명한 비극 중 하나를 창작했습니다. "로미오와 줄리엣",-사랑할 권리를 위해 외부 상황에 맞서 투쟁하는 인간 성격 발달의 역사. "셰익스피어는 자신의 로미오와 줄리엣 버전을 위해 '학자'(대학 학위를 가진 극작가 집단)가 남긴 오래된 텍스트를 재작업했을 수 있습니다." "원래 Luigi Da Porto(1485-1529)의 소설에서 이야기되었습니다. ) 로미오와 줄리엣의 슬픈 운명에 대해 (1524) 다른 이탈리아 작가 (Bandello, Bolderi, Groto)에 의해 선택되어 유럽 문학에 더욱 퍼졌습니다. 영국에서는 유명한 음모가 Arthur Brooke에 의해시의 기초로 사용되었습니다. "로미우스와 줄리엣의 비극적인 역사"(Arthur Brooke. The Tragic Historye of Romeus and Juliet, 1562)." 아마도 브룩의 작품은 셰익스피어의 원천이 되었을 것이다. 그는 액션의 서정성과 드라마를 강화하고, 인물을 다시 생각하고 풍부하게 하며, 주인공의 내면 경험을 드러내는 시적 독백을 만들어 평범한 작품을 르네상스 사랑의 시로 변화시켰다. . 이것은 피날레에서 주인공의 죽음에도 불구하고 서정적이고 낙관적인 특별한 유형의 비극입니다. 그들의 이름은 최고의 열정시의 이름이 되었습니다.

셰익스피어의 가장 유명한 또 다른 작품은 약 1596년으로 거슬러 올라갑니다. "베니스의 상인". 샤일록은 다른 사람과 똑같아 유명한 유대인엘리자베스 시대 드라마 - 바라바(말로우의 "몰타의 유대인")는 복수를 추구합니다. 그러나 바라바와는 달리 부정적인 성격으로 남아 있는 샤일록은 훨씬 더 복잡하다. 한편으로 그는 탐욕스럽고 교활하며 심지어 잔인한 대부업자이기도 하고, 다른 한편으로는 동정심을 불러일으키는 공격을 하는 모욕적인 사람이기도 합니다. 유대인과 다른 사람의 정체성에 관한 샤일록의 유명한 독백 “유대인은 눈이 없나요?..”(Act III, Scene 1)은 일부 비평가들에 의해 모든 문학에서 유대인 평등을 옹호하는 최고의 연설로 간주됩니다. 이 연극은 사람에 대한 돈의 힘과 삶의 조화의 필수 구성 요소인 우정 숭배를 대조합니다.

연극과 드라마의 "문제적" 성격에도 불구하고 줄거리안토니오와 샤일록의 분위기는 <베니스의 상인>과 같은 동화극에 가깝다. 한여름 밤의 꿈"(1596). 이 마법극은 아마도 엘리자베스 시대 귀족 중 한 사람의 결혼 축하 행사를 위해 쓰여졌을 것입니다. 셰익스피어는 문학 사상 처음으로 환상적인 생물에 인간의 약점과 모순을 불어넣어 캐릭터를 창조했습니다. 언제나 그렇듯 그는 레이어링을 한다 극적인 장면만화: 영국 노동자들과 매우 유사한 아테네 장인들은 테세우스와 히폴리타의 결혼식을 패러디 형식으로 전달하는 불행한 사랑의 이야기인 연극 "피라무스와 티스베"를 부지런하고 부적절하게 준비합니다. 연구자들은 "결혼식" 연극의 음모 선택에 놀랐습니다. 외부 음모 - 두 쌍의 연인 사이의 오해, 오베론의 선의와 마법 덕분에 해결됨, 여성의 기이함 조롱 (베이스에 대한 타이타니아의 갑작스런 열정) - 표현 사랑에 대한 매우 회의적인 견해. 그러나 이 "가장 시적인 작품 중 하나"는 심각한 의미, 즉 도덕적 기반을 지닌 진실한 감정을 고양하는 의미를 담고 있습니다.

큰 와인병과 잔이 담긴 팔스타프. E. von Grützner의 그림(1896)

S. A. Vengerov는 "에서 두 번째 기간으로의 전환을 보았습니다. 결석저것 젊음의 시, 이는 첫 번째 기간의 특징입니다. 영웅들은 아직 어리지만 이미 꽤 많은 삶을 살았고 인생에서 가장 중요한 것은 즐거움입니다. 그 부분은 톡톡 튀고 발랄하지만 <베로나의 두 신사>의 소녀들, 특히 줄리엣의 부드러운 매력은 전혀 들어 있지 않다.”

동시에 셰익스피어는 지금까지 세계 문학에서 유사점이 없었던 불멸의 가장 흥미로운 유형인 John Falstaff 경을 만듭니다. 두 부분의 성공 " 헨리 4세“무엇보다도 즉시 인기를 얻은 연대기에서 가장 눈에 띄는 인물의 장점입니다. 성격은 의심할 여지없이 부정적이지만 복잡한 성격을 가지고 있습니다. 유물론자, 이기주의자, 이상이 없는 사람. 관찰력이 뛰어나고 통찰력이 있는 회의론자 그에게는 명예란 아무 것도 아닙니다. 그는 명예, 권력, 부를 부인합니다. 그에게는 음식, 포도주, 여성을 얻는 수단으로서만 돈이 필요합니다. 그러나 팔스타프의 이미지의 핵심인 코미디의 본질은 그의 재치뿐만 아니라 자신과 주변 세상에 대한 유쾌한 웃음이기도 합니다. 그의 힘은 인간 본성에 대한 지식에 있으며, 사람을 묶는 모든 것에 혐오감을 느끼며, 정신의 자유와 비원칙의 의인화입니다. 지나간 시대의 사람인 그는 국가가 강력한 곳에는 필요하지 않습니다. 이상적인 통치자를 그리는 드라마에서는 그런 캐릭터가 부적절하다는 것을 깨닫고, 헨리 5세"셰익스피어는 이를 제거했습니다. 청중은 단순히 팔스타프의 죽음을 알렸습니다. 전통에 따르면, 팔스타프를 다시 무대에 서는 것을 보고 싶었던 엘리자베스 여왕의 요청에 따라 셰익스피어가 그를 “ 윈저의 즐거운 아내들" 그러나 이것은 오래된 팔스타프의 창백한 복사본일 뿐입니다. 그는 주변 세계에 대한 지식을 잃었고 더 건강한 아이러니도 없고 자신에 대한 웃음도 없습니다. 남은 것은 잘난척하는 악당뿐이었습니다.

두 번째 피리어드의 마지막 플레이에서 팔스타프 유형으로 돌아가려는 훨씬 더 성공적인 시도는 다음과 같습니다. "열 두번째 밤". 여기 Sir Toby와 그의 측근의 경우 John 경의 두 번째 판이 있지만 그의 반짝이는 재치는 없지만 동일한 전염성 좋은 성격의 zhuirstvo가 있습니다. 여성에 대한 노골적인 조롱 "말괄량이 길들이기".

[편집하다] 제3기(1600~1609)

묘지에 있는 햄릿과 호레이쇼. E. Delacroix의 그림(1839)

그의 예술 활동의 세 번째 기간은 대략 다음과 같습니다. 1600-1609 셰익스피어의 작품에 대한 주관주의적 전기적 접근 방식을 지지하는 사람들은 코미디에서 우울한 캐릭터 자크의 등장을 변화된 세계관의 신호로 간주하여 "깊은 영적 어둠"의 시기라고 부릅니다. "좋아하는 대로"그리고 그를 거의 햄릿의 전임자라고 부릅니다. 그러나 일부 연구자들은 Jacques 이미지의 셰익스피어가 우울함을 조롱했을 뿐이며 (전기적 방법 지지자들에 따르면) 삶의 실망 기간이 실제로 셰익스피어 전기의 사실에 의해 확인되지 않는다고 믿습니다. 극작가가 가장 큰 비극을 창조한 시기는 그의 창의력이 꽃피우고 물질적 어려움이 해결되며 사회에서 높은 지위를 획득하는 시기와 일치한다.

1600년경 셰익스피어가 창작한 작품 "작은 촌락"는 많은 비평가들에 따르면 그의 가장 심오한 작품입니다. 셰익스피어는 유명한 복수 비극의 줄거리를 보존했지만 그의 모든 관심은 주인공의 영적 불화와 내면의 드라마로 옮겨졌습니다. 전통적인 복수극에 새로운 유형의 영웅이 등장했다. 셰익스피어는 시대를 앞서갔습니다. 햄릿은 신성한 정의를 위해 복수를 수행하는 일반적인 비극 영웅이 아닙니다. 한 번의 일격으로 화합을 회복하는 것이 불가능하다는 결론에 도달한 그는 세상과의 소외의 비극을 경험하고 외로움에 빠지게 된다. L. E. 핀스키(L. E. Pinsky)에 따르면 햄릿은 세계 문학의 최초의 "성찰적" 영웅입니다.

코델리아. William F. Yeamans의 그림(1888)

셰익스피어의 '대비극'의 주인공은 선과 악이 섞인 뛰어난 사람들입니다. 주변 세계의 부조화에 직면한 그들은 그 속에서 어떻게 존재할 것인가라는 어려운 선택을 하고, 자신의 운명을 창조하고 그것에 대한 전적인 책임을 집니다.

동시에 셰익스피어는 드라마 " 측정을 위한 측정" 1623년 초판에서는 희극으로 분류되었음에도 불구하고, 불의한 재판관을 다룬 이 진지한 작품에는 희극이 거의 없다. 그 제목은 자비에 대한 그리스도의 가르침을 나타내며, 행동이 진행되는 동안 영웅 중 한 명이 치명적인 위험에 처해 있으며 결말은 조건부로 행복한 것으로 간주될 수 있습니다. 이 문제적 작품은 특정 장르에 속하지 않고 장르의 가장자리에 존재한다. 다시 도덕극으로 돌아가 희비극을 지향한다.

진정한 인간애증은 다음에서만 나타납니다. "아테네의 티몬"- 관대하고 친절한 남자가 자신을 도운 사람들과 염세주의자가 된 사람들에 의해 망가진 이야기. 배은망덕한 아테네가 티몬의 죽음 이후 처벌을 받는다는 사실에도 불구하고 연극은 고통스러운 인상을 남깁니다. 연구자들에 따르면 셰익스피어는 실패했습니다. 연극은 고르지 않은 언어로 작성되었으며 장점과 함께 훨씬 더 큰 단점이 있습니다. 두 명 이상의 셰익스피어가 작업했을 가능성이 있습니다. Timon 자신의 캐릭터는 성공하지 못했고 때로는 캐리커처의 인상을 주었고 다른 캐릭터는 단순히 창백했습니다. 셰익스피어 창의성의 새로운 시대로의 전환을 고려할 수 있습니다. "안토니우스와 클레오파트라". 재능은 있지만 도덕적 원칙이 전혀없는 "안토니와 클레오 파트라"에서 "줄리우스 카이사르"의 포식자는 진정한 시적 아우라에 둘러싸여 있으며 반 배신자 클레오 파트라는 영웅적인 죽음으로 그녀의 죄를 크게 속죄합니다.

[편집하다] 제4기(1609~1612)

프로스페로와 아리엘. 윌리엄 해밀턴의 그림(1797)

연극 "헨리 8세"(일부 연구자들은 이 작품이 존 플레처와 공동으로 썼다고 믿고 있음)를 제외한 네 번째 기간에는 소위 "로맨틱 드라마" 또는 비극 코미디라고 불리는 3~4년에 걸친 4개의 연극만 포함됩니다. 후기 희곡에서는 어려운 시련이 재난에서 구원받는 기쁨을 강조한다. 중상은 드러나고, 결백은 정당화되고, 충실함은 보상받으며, 질투의 광기는 비극적인 결과를 가져오지 않으며, 연인들은 하나가 됩니다. 행복한 결혼. 이 작품의 낙관주의는 비평가들에 의해 작가의 화해의 표시로 인식됩니다. 이전에 쓰여진 모든 것과 크게 다른 희곡 "페리클레스"는 새로운 작품의 출현을 알립니다. 원시성에 가까운 순진함, 복잡한 인물과 문제의 부재, 초기 영국 르네상스 드라마의 특징적인 액션 구성으로의 복귀 등은 모두 셰익스피어가 새로운 형식을 찾고 있음을 나타냅니다. "The Winter's Tale"은 기발한 판타지이자 "모든 것이 가능한 믿을 수 없는 이야기"입니다. 이 이야기는 질투심 많은 사람이 악에 굴복하여 정신적 고통을 겪고 회개를 통해 용서를 얻는 이야기입니다. 일부 연구자들에 따르면 피날레에서는 선이 악을 물리치고 인본주의적 이상에 대한 믿음을 확증하고, 다른 연구자들에 따르면 기독교 도덕의 승리를 확인합니다. "The Tempest"는 마지막 희곡 중 가장 성공적인 작품이며 어떤 의미에서는 셰익스피어 작품의 피날레입니다. 투쟁 대신 인류애와 용서의 정신이 이곳을 지배합니다. 지금 창조된 시적 소녀 - "페리클레스"의 마리나, "의 손실 겨울의 이야기", <템페스트>의 미란다는 덕행이 아름다운 딸의 이미지이다. 연구자들은 프로스페로가 마법을 포기하고 은퇴하는 템페스트의 마지막 장면에서 셰익스피어가 연극계에 작별을 고하는 장면을 보는 경향이 있습니다.

[편집하다] 시와 시

주요 기사:윌리엄 셰익스피어의 시와 시

소네트 초판(1609)

물론 일반적으로 셰익스피어의시는 그의 화려한 드라마와 비교할 수 없습니다. 그러나 그 자체로 그들은 특별한 재능의 각인을 지니고 있으며 극작가 셰익스피어의 영광에 익사하지 않았다면 그들은 작가에게 큰 명성을 가져다 줄 수 있었고 실제로 큰 명성을 얻었을 것입니다. 우리는 과학자 Meares가 다음에서 보았다는 것을 알고 있습니다. 셰익스피어의 시인 제2의 오비디우스. 그러나 또한 "새로운 Catullus"에 대해 가장 기뻐하는 다른 동시대 사람들의 리뷰가 많이 있습니다.

[편집하다] 시

시 "비너스와 아도니스"는 셰익스피어가 이미 극작가로 알려졌던 1593년에 출판되었지만 작가 자신은 그것을 그의 문학적 장자라고 부르므로 이 시가 Stretford에서 구상되었거나 부분적으로 쓰여졌을 가능성이 높습니다. 셰익스피어는 시를 (공공 극장의 연극과 달리) 고귀한 후원자의 관심을 끌만한 장르이자 고급 예술 작품으로 간주했다는 가정도 있습니다. 고국의 메아리가 분명히 느껴집니다. 현지 중세 영국의 풍미가 풍경에서 생생하게 느껴지며 줄거리에서 요구하는 대로 남부에는 아무것도 없습니다. 시인의 영적인 시선 앞에는 의심할 여지 없이 부드러운 톤과 차분한 아름다움. 시에서 뛰어난 말 감정가이자 뛰어난 사냥꾼임을 느낄 수도 있습니다. 줄거리는 주로 Ovid의 Metamorphoses에서 따왔습니다. 또한 Lodge의 Scillaes Metamorphosis에서 많은 부분을 차용했습니다. 이 시는 르네상스 시대의 과격함을 최대한 활용하여 전개되었지만 여전히 경박함은 전혀 없었습니다. 그리고 이것은 주로 시가 경쾌하고 그림 같은 구절로 쓰여졌다는 사실 외에도 젊은 작가의 재능 때문이었습니다. Adonis의 욕망을 불러 일으키려는 Venus의 노력이 솔직함으로 후기 독자를 놀라게한다면 동시에 냉소적이며 예술적 묘사에 합당하지 않은 인상을주지 않습니다. 우리 앞에는 밝고 강한 모든 것과 마찬가지로 현실적이고 열광적이며 마음을 흐리게 하는 열정이 있으므로 시적으로 합법적입니다.

두 번째 시 '루크레티아(Lucretia)'는 훨씬 더 예의바른 작품으로 이듬해(1594)에 출판되었으며 첫 번째 시와 마찬가지로 사우샘프턴 백작에게 헌정되었습니다. 새로운시에는 자유로운 것이 없을뿐만 아니라 반대로 고대 전설에서와 같이 모든 것이 여성 명예에 대한 완전히 전통적인 개념에 대한 가장 세련된 이해를 중심으로 전개됩니다. Sextus Tarquinius에게 모욕을당한 Lucretia는 결혼 명예를 훔친 후에는 살 수 없다고 생각하고 긴 독백으로 자신의 감정을 표현합니다. 훌륭하지만 다소 긴장된 은유, 우화 및 대조는 이러한 독백에서 실제 감정을 빼앗고 시 전체에 수사적 특성을 부여합니다. 그러나 시를 쓸 때 이런 화려함은 대중들에게 큰 인기를 얻었고, 『루크레티아』는 『비너스와 아도니스』 못지않게 성공을 거두었다. 당시 작가들을 위한 문학적 재산이 존재하지 않았기 때문에 당시 문학적 성공의 유일한 혜택을 누렸던 서점들은 판본을 계속해서 출판했습니다. 셰익스피어의 생애 동안 "비너스와 아도니스"는 7판, "루크레티아" - 5판을 거쳤습니다.

다른 두 작품은 셰익스피어가 쓴 것으로 알려져 있는데, 그 중 하나인 "연인의 불평"은 셰익스피어가 젊었을 때 쓴 것으로 추정됩니다. "열정의 순례자"라는 시는 셰익스피어가 이미 유명했던 1599년에 출판되었습니다. 19개의 시 중 13개는 셰익스피어가 쓴 것이 아닐 가능성이 있습니다. 1601년, 잘 알려지지 않은 시인 로버트 체스터(Robert Chester)의 지시에 따라 준비된 사랑의 순교자 또는 로잘린드의 불평 모음집에서 셰익스피어의 우화적인 시 "불사조와 비둘기"가 출판되었습니다. 같은 캐릭터.

[편집하다] 소네트

주요 기사:윌리엄 셰익스피어의 소네트

셰익스피어가 전통적으로 등장하는 미지의 인물의 이른바 '찬도스 초상화'

소네트의 전체 주기는 별도의 주제 그룹으로 분류됩니다.

· 친구에게 바치는 소네트: 1 -126

· 친구에게 노래 부르기: 1 -26

우정 테스트: 27 -99

· 이별의 쓰라림: 27 -32

· 친구에 대한 첫 번째 실망: 33 -42

· 우울함과 두려움: 43 -55

· 점점 커지는 소외감과 우울함: 56 -75

· 다른 시인들의 경쟁과 질투: 76 -96

· 이별의 “겨울”: 97 -99

· 새로워진 우정을 축하합니다: 100 -126

· 검은 피부의 연인에게 바치는 소네트: 127 -152

· 결론 - 사랑의 기쁨과 아름다움: 153 -154

첫 번째 출판물

셰익스피어 희곡의 절반(18편)은 극작가의 생애 동안 어떤 방식으로든 출판된 것으로 추정됩니다. 셰익스피어 유산의 가장 중요한 출판물은 Edward Blount와 William Jaggard가 소위의 일부로 출판한 1623년 Folio(소위 "First Folio")로 간주됩니다. "체스터의 컬렉션"; 프린터 Worrall 및 Col. 이 판에는 셰익스피어의 희곡 36개가 포함되어 있습니다(페리클레스와 두 귀족 친척 제외). 셰익스피어 연구 분야의 모든 연구의 기초가 되는 것은 바로 이 출판물입니다.

이 프로젝트의 실행은 셰익스피어의 친구이자 동료인 John Heminge와 Henry Condell(John Heminge, 1556-1630 및 Henry Condell, d.1627)의 노력 덕분에 가능했습니다. 이 책 앞에는 Heminge와 Condell을 대신하여 독자들에게 전하는 메시지와 셰익스피어의 문학가이기도 한 극작가 Ben Jonson(1572-1637)이 셰익스피어에 대한 시적 헌정(내가 사랑하는 작가를 기리며)이 나옵니다. First Folio 출판에 기여한 반대자, 비평가 및 친구 또는 "The Great Folio"(The Great Folio of 1623)라고도 불립니다.

Ⅷ. 전임자

중세 연극을 대체한 새로운 극작법(미스테리극, 우화적 도덕극, 원시 민중 희극)이 점차 발전했습니다.

16세기 30년대에 열성적인 개신교인 베일 주교는 가톨릭교를 반대하는 희곡을 썼습니다. 그는 영국 역사의 예를 들어 자신의 생각을 설명했습니다. 즉, 토지 없는 왕(1199년부터 1216년까지 통치)이 교황에 대항한 투쟁이었습니다. 실제로 이 왕은 보잘것없는 인물이었지만, 교황과 적대 관계에 있었기 때문에 개신교 주교의 마음속에 사랑을 받았습니다. 베일은 의인화된 미덕과 악덕이 작용하는 도덕극을 썼습니다. 중심 인물그 연극은 Virtue라고 불렸습니다. 그러나 동시에 그는 존왕(King John)이라고 불렸습니다. 악덕을 의인화한 우울한 인물 중 한 사람의 이름은 불법적으로 압류된 권력, 즉 교황이었습니다. 다른 한 사람의 이름은 폭동 선동이며, 그녀는 또한 교황의 사절이기도 합니다. 베일의 "킹 존(King John)"은 고대 중세 도덕극의 우화를 새로운 역사 장르와 결합한 독특한 연극으로, 나중에 셰익스피어의 역사극에서 꽃을 피웠습니다. 문학 역사가들은 베일의 "킹 존"을 고치에 비유했습니다. 그것은 더 이상 애벌레가 아니지만 아직 나비는 아닙니다.

동시에 16세기 30년대 영국에서는 소위 '학교' 드라마가 발전하기 시작했습니다. 대학과 학교의 벽 안에서 만들어졌기 때문에 그렇게 불린다. 연극은 교수와 교사가 쓰고 학생과 학생이 공연했다. 하지만 스스로 창작한 극작가들이 여전히 고대 작가들을 연구하고 모방하며 희곡 쓰는 법을 배웠다는 점에서 우리는 이 드라마를 '학교' 드라마라고 부를 수 있다. 16세기 30년대에는 최초의 영어 희극 "Ralph Royster-Doyster"가 쓰여졌습니다. 그 저자는 당시 Eton School의 교장이었던 유명한 교사 Nicholas Yudl이었습니다. 50년대에 학식 있는 변호사인 Sackville과 Norton은 영어로 된 첫 번째 비극인 "Gorboduc"을 썼습니다.

하지만 이 모든 것은 단지 '학교'에 불과했습니다. 진짜, 삶의 전체극적인 작품은 대학 출신의 사람들, 즉 "대학 정신"이 자신의 연극을 전문 배우에게 제공하기 시작했을 때만 나타났습니다. 이것은 16세기 80년대에 일어났습니다.

1586년에는 특별한 관심을 받을 만한 두 편의 희곡이 등장했습니다. 첫 번째 작가는 Thomas Kyd입니다(불행히도 우리에게 도달하지 못한 Hamlet에 관한 첫 번째 희곡도 썼음).

아이들의 놀이는 당시 그들이 말했듯이 전형적인 '천둥과 피의 비극'이다. 제목 자체가 "스페인의 비극"이라는 웅변적입니다. 이것은 인간 감정의 힘을 묘사하려는 아직 원시적인 시도입니다. 고대 도덕극의 이미지를 연상시키는 끔찍한 복수의 인물이 무대에 등장합니다. 즉시 살해당한 안드레아의 정신이 나오며, 사악한 살인자들에 대해 불평하며 그의 끔찍한 동반자를 부릅니다. 행동이 시작됩니다. 청년 Horatio는 아름다운 소녀 Belimperia를 사랑하고 그녀도 그를 사랑합니다. 하지만 포르투갈 왕의 아들 발타자르도 벨임페리아를 사랑합니다. Belimperia의 형제인 범죄자 Lorenzo는 Balthazar를 돕기 위해 노력합니다. 달밤, 정원에 앉아 서로에게 사랑을 선언하는 젊은이들, 가면을 쓴 킬러들이 무대에 등장해 호레이쇼를 단검으로 죽인다. 당시 영국 무대에서 그들은 살인과 기타 "공포"를 묘사하는 것을 좋아했습니다. 배우의 흰색 망토 아래에 붉은 식초 한 병을 놓았습니다. 단검이 거품을 뚫고 흰 망토에 붉은 반점이 나타났습니다. 살인자들은 단검으로 Horatio를 찔렀다가 그의 시체를 나무에 걸어 놓습니다. 이는 청중에게 피 묻은 시체를 더 명확하게 보여주기 위함인 것 같습니다. 그런 다음 Belimperia는 살인자에 의해 강제로 제거됩니다. 그녀의 비명에 호레이쇼의 아버지인 늙은 히에로니모가 셔츠만 입은 채 손에 칼을 들고 달려나옵니다. 나무에 매달린 아들의 시체를 본 그는 천둥 같은 독백을 외치며 복수를 요구합니다... 무대에서 일어나는 모든 일은 복수와 살해된 안드레아의 정신에 의해 관찰됩니다. 살인자는 또한 그의 살인자입니다. 그러나 늙은 히에로니모는 주저합니다. 왕의 아들에게 복수하는 것은 쉽지 않습니다. 불행한 노인은 슬프게도 인생에 대해 생각합니다. “오, 평화!”라고 그는 외쳤습니다. “아니요, 평화가 아니라 범죄의 무리입니다!” 그는 자신을 눈 내리는 밤에 길을 잃은 외로운 여행자에 비유합니다... 안드레아의 영혼은 불안으로 가득 차 있습니다. 그는 복수로 돌아섰지만 그녀가 자고 있는 것을 본다. "일어나세요, 복수!" -그는 절망에 빠져 외친다. 복수가 깨어납니다. 그러다가 제로니모 늙은이에게 한 생각이 떠올랐다. 그의 목표를 달성하기 위해 그는 법정에서 연극을 상연할 계획입니다. (독자는 이미 이 비극과 셰익스피어의 햄릿 사이에 몇 가지 유사점을 발견했습니다. 키드가 햄릿에 관한 첫 번째 연극의 작가였다는 것을 다시 한 번 기억합시다). Hieronimo가 연출한 이 연극에는 그의 계획을 시작한 Belimperia와 Balthasar 및 Lorenzo가 등장합니다. 플레이가 진행됨에 따라 캐릭터는 서로를 죽여야 합니다. Old Hieronimo는 "연극적인"살인 대신 실제 살인이 일어나도록 준비합니다. 공연은 끝났지만 배우들은 자리에서 일어나지 않는다. 스페인 왕은 Hieronimo에게 설명을 요구합니다. Hieronimo는 대답을 거부하고 그의 거절을 확인하기 위해 혀를 깨물고 뱉어냅니다. 그러자 왕은 그에게 설명을 쓸 수 있도록 펜을 주라고 명령합니다. 히에로니모는 펜을 갈 수 있는 칼을 달라고 수화로 요청하고 이 칼로 자신을 찌릅니다. 피 묻은 시체 더미 위에 환희에 찬 복수가 나타나며, 이는 진정한 보복이 아직 오지 않았음을 암시합니다. 그것은 지옥에서 시작됩니다.

이 연극의 모든 것은 철저히 연극적이고 관습적이며 멜로드라마적입니다. Thomas Kyd의 "스페인 비극"은 셰익스피어 시대 드라마의 "낭만적" 운동의 창시자로서, 예를 들어 셰익스피어의 "하얀 악마" 또는 "말피 공작부인"과 같은 비극을 낳았습니다. 현대 웹스터.

또한 1586년에는 완전히 다른 종류의 희곡이 쓰여졌습니다. 그 제목은 "Arden of the City of Feversham"입니다(이 희곡은 한때 셰익스피어의 작품으로 여겨졌으나 충분한 근거가 없습니다.)(저자는 우리에게 알려져 있지 않습니다). 이 드라마는 가족 생활. 이 책은 젊은 여성 앨리스 아덴과 그녀의 애인 모세비가 앨리스의 남편을 살해한 과정을 담고 있습니다. 살인 자체는 앨리스가 핏자국을 씻어내려고 헛되이 시도하는 것처럼 강력하게 묘사됩니다(이 모티브는 맥베스 부인이 기억에 사로잡혀 반쯤 잠든 채 방황하는 유명한 장면에서 셰익스피어에 의해 강력하게 발전되었습니다). 이 연극의 모든 것은 중요하고 현실적입니다. 그리고 줄거리 자체는 작가가 실제 생활에서 빌린 것입니다. 에필로그에서 작가는 극에 '장식'이 없다는 사실을 관객들에게 용서해 달라고 요청한다. 작가에 따르면 예술은 '단순한 진실'이면 충분하다. 이 연극은 셰익스피어 시대의 드라마에서 그 운동의 조상이라고 할 수 있습니다. 일상 생활, Thomas Heywood의 멋진 드라마 A Woman Killed by Kindness 등이 있습니다. 셰익스피어의 작품은 낭만적이고 현실적인 두 가지 움직임을 결합합니다.

이것이 프롤로그였습니다. 실제 이벤트는 Christopher Marlowe의 연극이 런던 무대에 등장하면서 시작됩니다. 말로는 셰익스피어처럼 1564년에 태어났고 그보다 고작 두 달 더 많았습니다. 말로의 고향은 고대 도시 캔터베리였습니다. Christopher Marlowe의 아버지는 신발 가게를 운영했습니다. 그의 부모는 아들을 성직자로 만들기 위해 아들을 케임브리지 대학에 보냈습니다. 그러나 대학을 졸업한 후 말로는 교회 제단 대신 런던 무대에 섰다. 그러나 그는 배우가 될 운명이 아니 었습니다. 전설에 따르면 그는 다리가 부러져 연기를 그만둬야 했다. 그런 다음 그는 연극을 쓰기 시작했습니다. 2부 10막으로 구성된 그의 장대한 서사시인 Tamerlane the Great는 1587~1588년에 출간되었습니다. 이 서사시에서 말로는 유명한 14세기 사령관의 삶과 전쟁, 죽음에 대해 이야기합니다.

"스키타이 목자", "볼가강의 강도"는 Marlowe의 연극에서 동부 왕이 Tamerlane이라고 부르는데, 그가 왕좌에서 타도하고 왕국을 장악했습니다. Marlowe에 따르면 Tamerlane의 군대는 "단순한 마을 사람들"로 구성되어 있습니다. Marlowe는 Tamerlane을 근육질의 거인으로 묘사합니다. 이것은 경이로운 체력, 불멸의 의지, 자발적인 기질을 가진 사람입니다. 미켈란젤로의 끌로 만든 강력한 인물을 연상시킵니다. 이 장대하고 극적인 서사시에서는 르네상스 시대의 전형적인 지상 생활을 찬양하는 모티프가 큰 소리로 들립니다. 무대에서 "하늘의 쾌락은 지상의 왕족의 기쁨과 비교할 수 없다고 생각합니다!"라는 말이 들립니다.

Marlowe 자신과 마찬가지로 Tamerlane도 열정적인 자유사상가입니다. 그의 폭풍우 같은 독백 중 하나에서 그는 인간의 목표는 "영원히 무한한 지식에 도달하고, 불안한 천구처럼 영원히 움직이는 것"이라고 말합니다. 이 멋진 영웅은 넘치는 힘으로 가득 차 있습니다. 그는 말 대신 자신이 사로잡은 왕들을 태우는 전차를 타고 무대 위로 올라갑니다. "야, 너 아시안 잔소리 망쳤어!" -그는 채찍으로 그들을 촉구하며 소리를 질렀습니다.

Marlowe의 다음 희곡은 "The Tragic History of Doctor Faustus"였습니다(이 희곡은 러시아어 번역으로 제공됩니다: "The Tragic History of Doctor Faustus". 번역: K. Balmont, Moscow, 1912.). 이것은 유명한 전설을 극적으로 각색한 최초의 작품이었습니다. 말로의 희곡은 르네상스 시대의 특징이었던 자연의 힘을 정복하려는 인간의 열망을 반영했습니다. 파우스트는 "지식의 황금 선물을 얻고" "자연의 보고에 침투"하기 위해 자신의 영혼을 메피스토펠레스에게 팔았습니다. 그는 자신의 꿈을 가두는 꿈을 꾼다 고향구리 벽을 만들어 적들이 접근할 수 없도록 만들고, 강의 흐름을 바꾸고, 대서양을 가로지르는 다리를 건설하고, 지브롤터를 메우고 유럽과 아프리카를 하나의 대륙으로 연결하는… "이게 얼마나 장대하냐!" -파우스트를 위해 Marlowe 비극의 일부 특징을 사용한 괴테에 주목했습니다.

환상의 장대한 범위, 거의 억제되지 않은 것처럼 보이는 힘의 강력한 압력이 Marlowe의 작업을 특징짓습니다. Ben Jonson은 "말로우의 강력한 시"라고 썼습니다. 셰익스피어는 또한 Marlowe의 "강력한 말"에 대해 이야기합니다. (셰익스피어의 코미디 "As You Like It"에서 목자 Phoebe는 다음과 같이 말합니다. "죽은 목자여, 이제 나는 당신의 강력한 말을 이해합니다. 사랑한 사람은 항상 첫눈에 사랑했습니다." 마지막 문구 는 Marlowe의 시 "Hero and Leander"에서 인용한 것입니다. "The Dead Shepherd" - Marlowe(셰익스피어가 그렇게 불렀는데, 아마도 Marlowe가 사랑에 빠진 목자에 관한 시의 저자였기 때문일 것입니다).

신부르주아 도덕률을 창안한 청교도들은 자신의 견해를 공개적으로 전파하는 열정적인 자유사상가에게 분개했습니다. 차례로 여왕의 추밀원에 비난이 나왔습니다. 그리고 평범한 사람들조차도 Marlowe의 연극이 그들 사이에서 큰 성공을 거두었지만 때때로 미신적 두려움 없이는 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보았습니다. 런던에서도 그런 소문이 돌았습니다. 어느 날 파우스트 공연이 끝난 후 메피스토펠레스 역을 맡은 배우가 아파서 극장에 가지 않았다는 것이 밝혀졌습니다. 그렇다면 이날 메피스토펠레스 역을 맡은 사람은 누구였습니까? 배우들은 의상실로 달려갔고, 그제야 유황 냄새를 통해 그날 런던 무대에서 악마가 직접 공연하고 있다는 것을 깨달았습니다.

Marlowe는 몇 편의 희곡을 더 썼습니다(그가 만든 인간 초상화의 생생함을 가장 잘 보여주는 희곡은 역사 연대기 "King Edward II"입니다). 그러나 그의 놀라운 재능은 잠재력을 최대한 발휘할 운명이 아니 었습니다. 1593년 5월 30일, 30세의 크리스토퍼 말로가 선술집에서 살해당했습니다. 청교도들은 기뻐했습니다. 그들 중 한 사람은 “주님께서는 이 짖는 개를 복수의 함정에 빠뜨리셨습니다.”라고 썼습니다.

말로의 죽음을 둘러싸고 많은 전설이 생겨났습니다. 일부 전설에 따르면 말로는 매춘부를 두고 살인자와 말다툼을 벌이다 술에 취해 말다툼을 하다 사망했다고 한다. 기타-그는 무고한 소녀의 명예를 지키다가 쓰러졌습니다. 이러한 전설은 최근까지 진지하게 받아들여졌습니다. 그리고 1925년에야 미국의 Leslie Hotson 교수는 영어 기록 보관소에서 Marlowe의 죽음 상황에 대해 새로운 시각을 제공하는 문서를 찾았습니다. (Hotson의 발견은 그의 저서 Leslie Hotson. The Death of Christopher Marlowe, 1925에 설명되어 있습니다.) 그리고 말로의 살인은 엘리자베스 여왕의 추밀원의 소행임이 밝혀졌습니다. Marlowe가 살해되는 동안 추밀원의 대리인인 Fields가 참석했습니다(Marlowe의 살해에 대해서는 내 기사 "Christopher Marlowe"("Literary Critic", 1938, No. 5)를 자세히 참조하십시오. Marlowe는 1944년 소련 과학원 M.-L.에서 발행한 1권 "영문학사" 1권에 실린 A.K. Dzhivelegov 교수의 기사와 Prof. N. I. Storozhenko "셰익스피어의 전임자", 1권, 상트페테르부르크, 1872.) .

영국 드라마의 아버지 크리스토퍼 말로가 자신의 창작력을 제대로 드러내지 못한 채 세상을 떠난 셈이다. 그리고 그의 별이 밝고 열정적이며 고르지 못한 광채로 불타오르던 바로 같은 해에 윌리엄 셰익스피어의 별이 런던의 연극 하늘에서 떠오르기 시작했습니다. 대학 출신의 '대학생 정신'이었던 전임자들과 달리 이 신인 극작가는 단순한 배우였다.

우리는 셰익스피어의 전임자들 중 몇 명만 언급했습니다. 사실, 셰익스피어는 고국의 과거 문학 전체를 광범위하게 활용했습니다. 그는 초서에게서 많은 것을 빌렸습니다(예를 들어 줄거리의 뿌리가 있는 셰익스피어의 시 "루크레티아"는 우리를 초서의 작품 "좋은 여성의 전설"로 안내합니다. 코미디 "한여름 밤의 꿈"에 나오는 테세우스와 히폴리타의 이미지는 아마도 다음에서 영감을 얻었을 것입니다. 초서의 유명한 "캔터베리 이야기"의 "기사 이야기", 초서의 시 "트로일러스와 크레시다"는 셰익스피어의 동명 희극 등에 영향을 미쳤습니다. 셰익스피어는 "The Faerie Queene"이라는 시의 저자인 Edmund Spenser와 그의 학교의 다른 시인들에게 많은 빚을 졌습니다. Philip Sidney의 "Arcadia"에서 셰익스피어는 그의 아들 Edmund ( "King Lear")에게 배신당한 Gloucester의 이미지로 구현 한 음모를 빌 렸습니다. 셰익스피어도 완곡주의에 경의를 표했습니다. 마지막으로, 셰익스피어의 전임자들 중에서 영국 민요 발라드의 이름 없는 화자를 언급해야 합니다(B 소비에트 시대영어 민속 발라드는 S. Marshak, E. Bagritsky, T. Shchepkina-Kupernik 등에 의해 번역되었습니다 (이 책의 저자가 편집 한 "Ballads and Songs of the English People"컬렉션 참조. Detgiz, 1942). 셰익스피어와 그의 동시대 작품의 전형적인 특징인 비극적인 액션 드라마가 탄생한 곳은 영국 민요 발라드에서였습니다. 사람들 사이에 오랫동안 존재해 왔으며 포크 발라드와 노래에 반영된 많은 생각과 감정이 셰익스피어의 작품에서 뛰어난 예술적 구체화를 발견했습니다. 이 창의성의 뿌리는 민속 토양 깊숙이 들어갑니다.

외국 문학 작품 중에서 셰익스피어는 주로 보카치오와 반델로의 이탈리아 단편 소설의 영향을 받았으며, 셰익스피어는 그의 연극을 위해 여러 음모를 빌렸습니다. 다음으로 번역된 컬렉션 영어"The Chamber of Pleasures"라는 제목의 이탈리아 및 프랑스 단편 소설은 셰익스피어의 참고서였습니다. 그의 "로마 비극"(Julius Caesar, Coriolanus, Antony 및 Cleopatra)의 경우 셰익스피어는 Plutarch의 Lifes of Famous Men에서 줄거리를 취했으며 North의 영어 번역에서 읽었습니다. 그가 가장 좋아하는 책에는 Golding의 영어 번역에 포함된 Ovid의 Metamorphoses도 포함되어 있습니다.

셰익스피어의 작품은 많은 시인, 작가, 번역가에 의해 준비되었습니다.

말로 크리스토퍼

(말로우) - 셰익스피어(1564-1593) 이전의 영국 극작가 중 가장 유명한 사람. 가난한 제화공의 아들로 태어난 그는 캔터베리에서 초기 교육을 받고 16세에 케임브리지 대학교에 입학했습니다. 1583년에 그는 학사 학위를 받고 대학을 졸업하고 재산을 찾기 위해 런던으로갔습니다. 극작가로 활동하기 전 배우 생활을 하다가 다리가 부러져 무대 경력을 영원히 포기해야 했다는 소식이 전해진다. 런던에 거주하는 동안 M.은 시인과 극작가를 알게 되었고 Greene, Chapman, Sir Walter Rayleigh 및 Thomas Ours와 어느 정도 우호적인 관계를 유지했으며 이들과 함께 비극 "Dido"를 썼습니다. 1587년 말로는 케임브리지에서 문학석사 학위를 받고 그의 첫 번째 비극인 <타머레인>을 상연했다. 말로는 당시 연극 예술의 두 가지 지배적인 스타일인 고전과 민속 중에서 그것을 변형시키기 위해 후자를 선택했습니다. M. 이전에 민속극은 피비린내 나는 사건과 우스꽝스러운 에피소드가 번갈아 나타나는 것이었고, 광대도 즉흥적으로 연기할 수 있었습니다. 이미 "Tamerlane"의 프롤로그에서 극 예술의 새로운 길을 개척하고 세계 역사적 사건 묘사, 왕국과 민족의 몰락 사진에 대중의 관심을 끌려는 작가의 의식적인 의도를 알 수 있습니다. 또한 Marlowe는 심리적 기반에 따라 행동을 취하고 내부 동기로 이해하려는 시도를 처음으로 시도했습니다. Tamerlane의 인물에서 그는 권력에 대한 만족할 수없는 갈증으로 불타 오르는 야심 찬 사람의 유형을 이끌어 냈습니다. 비극의 통일성은 모든 사람이 동부 정복자의 비극적 성격 특성과 연결되어 이를 통해 일어나고 멸망한다는 사실에 있습니다. M.은 다른 작품에서도 동일한 심리적 방식을 따랐습니다. M.의 또 다른 드라마인 파우스트(1588)의 주인공은 중세 과학에 만족하지 않고 마법의 도움으로 자연의 비밀을 꿰뚫고 싶어합니다. 중세 금욕주의의 처방에 만족하지 못한 그는 르네상스 시대의 특징인 삶에 대한 갈증과 쾌락에 시달립니다. 그리고 이 두 가지 열망을 만족시키기 위해 그는 기꺼이 자신의 영혼을 악마에게 줄 준비가 되어 있습니다. - 말로의 세 번째 드라마인 몰타의 유대인(1589-1590)의 바탕이 되는 심리적 동기는 기독교인들이 수세기 동안 동포들이 겪은 모든 불의와 억압에 대해 기독교인에 대한 복수에 대한 유대인의 갈증입니다. M.의 임무는 그에게 닥친 박해와 불의의 영향을 받아 사람의 점진적인 완고함과 도덕적 야만성을 묘사하는 것이 었습니다. 영국 극작가의 실수는 극의 주인공이 자신의 백성을 위한 냉혹한 복수자의 역할을 끝까지 견디지 못하고 마지막 막에서 자신이 사리사욕에 사로잡히도록 허용한다는 것입니다. Marlowe의 가장 성숙한 작품은 셰익스피어의 Richard II의 모델이 된 그의 극적인 연대기 Edward II입니다. 그리고 이런 유형의 작업에서 그는 다른 작업과 마찬가지로 개혁자였습니다. 에드워드 2세 이전에는 민족사의 희곡은 극소수의 예외를 제외하면 대화 형식으로 전환된 연대기에 불과했습니다. 이 작품의 저자와 달리 M.은 자신의 자료를 진정한 예술가처럼 대했습니다. 그는 극적인 목적을 위해 필요한 것을 취하고 불필요한 것을 버리고 행동의 내적 동기를 풀었습니다. 문자, 모호한 힌트로 전체 캐릭터를 만들었습니다. Marlowe의 진정한 예술가를 드러내는 그러한 기술 덕분에 극적인 연대기는 그의 손 아래 실제 역사 드라마로 바뀌었고, 행동 발전을 위한 정확하고 의미 있는 내부 동기, 감사한 극적인 상황과 훌륭하게 윤곽이 잡힌 인물과 함께. M.이 구상 한 영국 드라마의 개혁은 그가 도입 한 시적 운율에 의해 크게 촉진되어 극적인 어법을 완전히 바 꾸었습니다. 운율을 공백 운문으로 대체하는 것은 영국 드라마 발전의 역사에서 매우 중요했습니다. 프랑스 소위의 예에서 볼 수 있듯이 필수 운율. 시인의 상상력을 제약하는 잘못된 고전 비극은 그로 하여금 모든 단계에서 형성되는 생각을 희생하도록 강요한 반면, M.이 소개한 유연하고 부드러운 흰색 약강 오보격은 즉시 영어를 제공했습니다. 민속극의 자연스러움, 단순함, 자유로움. M.의 빛나는 드라마 경력은 가장 비극적인 방식으로 중단되었습니다. 그는 템즈 강변의 작은 마을인 데퍼드(Depford)에 있는 동안 술집에서 저녁 식사를 할 때 술친구인 아처(Archer)와 말다툼을 벌였습니다. 화끈한 M.은 단검을 꺼내어 Archer에게 돌진했고, Archer는 일격을 막고 M.의 단검을 자신의 눈에 겨누었습니다. 시인은 몇 시간 후에 끔찍한 고통 속에 세상을 떠났습니다. 말로가 셰익스피어가 아직 그의 위대한 작품을 쓰지 않은 나이인 30세가 되기 전에 죽었다는 것을 고려한다면, 그의 천재성의 힘과 짧은 시간에 그가 영국 드라마의 발전을 위해 많은 성과를 거두었습니다. 과장하지 않고 그가 셰익스피어의 길을 직접 개척했다고 말할 수 있습니다.

말로에 대한 정보 요약은 N. Storozhenko의 저서 "Shakespeare's Predecessors"와 Korsh와 Kirpichnikov의 "일반 문학사" 제20판에서 찾을 수 있습니다. 또한보십시오 워드, "영어 극 문학"(티 . I, 1875); 세인츠버리, "엘리자베스 문학"(엘 ., 1887); Symonds, "Shakspeares Predecessors"(1884); 울리치, “셰익스피어의 희곡” (1- y t .); Fiscker, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe"( LPC ., 1889); 하이네만, "말로의 파우스루스 서지에 대한 에세이"(엘 ., 1884); 팔리간, "De Marlowianis Fabulis"(피 ., 1888); 켈너, “주르 스프라체 크리스토퍼 말로”(비엔나, 1888). M.의 작품은 여러 번 출판되었습니다. 최고의 판은 Deis에 속합니다("Marlowe's Works", L., 1850). 러시아어에는 Minaev가 만든 Faust의 번역이 있습니다 - 너무 자유로움("Delo", 1876, 5월), 그리고 매우 만족스러운 Edward II의 번역 , Radislavskaya 부인 소유 (1885 년 잡지 "Art") "The Jew of Malta"의 내용은 M.에 관한 Uvarov의 기사에서 매우 철저하고 많은 발췌문과 함께 제공됩니다. 러시아어 단어", 1859, Nos. 2 및 3).