늙은 러시아 문학. 문학 발생의 역사적 배경 문학은 어떻게 세상에 생겨났는가

오늘날 그것은 우리나라의 역사와 문화에 관심이 있는 모든 사람들을 걱정하게 합니다. 이에 대한 포괄적인 답변을 제공하도록 노력하겠습니다.

책벌레의 기념비는 일반적으로 늙은 러시아 문학이라고 불립니다. 키예프 루스국가 창설 단계에 등장한 동부 슬라브, Kievan Rus라고합니다. 러시아 문학사에서 늙은 러시아 시대는 일부 문학학자에 따르면 1237년(타타르족의 파괴적인 침략 시기)에 끝나고, 다른 문학학자에 따르면 약 400년 동안 지속되다가 점차 러시아 부흥 시대에 끝난다. 고난의 시대 이후의 모스크바 주.

그러나 첫 번째 버전이 더 바람직하며 이는 고대 러시아 문학이 언제, 왜 발생했는지 부분적으로 설명합니다.

어쨌든, 이 사실은 우리 조상들이 더 이상 민속 작품에 만족하지 않고 새로운 장르가 요구되는 사회 발전 단계에 접근했음을 시사합니다. 지리학 문학, 가르침, 컬렉션 및 "단어".

고대 러시아 문학은 언제 발생 했습니까? 역사와 출현의 주요 요인

첫 번째 글을 쓴 정확한 날짜 고대 러시아 작품역사상은 아니지만 Rus의 책주의 시작은 전통적으로 두 가지 사건과 관련이 있습니다. 첫 번째는 Glagolitic 알파벳을 만들고 나중에 Cyrillic 알파벳을 만드는 데 노력을 기울인 정통 승려 인 Methodius와 Cyril이 우리나라에 등장한 것입니다. 이를 통해 비잔틴 제국의 전례 및 기독교 문헌을 고대 교회 슬라브어로 번역하는 것이 가능해졌습니다.

두 번째 주요 사건은 러시아 자체의 기독교화로, 이를 통해 우리 국가는 당시 지혜와 지식을 전달했던 그리스인들과 긴밀하게 소통할 수 있었습니다.

고대 러시아 문학이 발생한 연도에 대한 질문에 대답하는 것은 불가능하다는 점에 유의해야합니다. 엄청난 양파괴적인 호드 멍에의 결과로 고대 러시아 문학의 기념물이 손실되었으며, 대부분은 피에 굶주린 유목민이 우리 나라에 가져온 수많은 화재로 불에 탔습니다.

고대 러시아의 가장 유명한 책방주의 기념물

고대 러시아 문학이 언제 생겨났는지에 대한 질문에 답할 때, 우리는 이 시기의 작품이 상당히 높은 수준의 문학적 기술을 대표한다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. Polovtsians에 대항하는 Igor 왕자의 캠페인에 관한 유명한 "이야기"는 많은 가치가 있습니다.

파괴적인 역사적 상황에도 불구하고 다음과 같은 기념물이 오늘날까지 살아 남았습니다.

주요 내용을 간략히 나열하자면 다음과 같습니다.

1. 오스트로미르 복음.
2. 수많은 교육 컬렉션.
3. 삶의 컬렉션(예: 키예프 페체르스크 라브라(Kiev Pechersk Lavra)의 최초 러시아 성도들의 삶 컬렉션).
4. 힐라리온의 『법과 은혜에 관한 설교』.
5. 보리스와 글렙의 삶.
6. 보리스와 글렙 왕자에 대해 읽어보세요.
7. "과거의 이야기".
8. "모노마크라는 별명을 가진 블라디미르 왕자의 가르침."
9. “이고르의 캠페인 이야기.”
10. "러시아 땅의 죽음에 관한 이야기."

늙은 러시아 문학의 연대기

고대 러시아 서면 전통의 전문가인 Academician D.S. Likhachev와 그의 동료들은 고대 러시아 문학이 언제 발생했는지에 대한 질문에 대한 답을 러시아 문학의 첫 번째 기념물에서 찾아야한다고 가정했습니다.

이 연대기 자료에 따르면 그리스어로 번역된 작품은 10세기에 우리나라에 처음 등장했습니다. 동시에 Svyatoslav Igorevich의 착취에 대한 전설의 민속 텍스트와 Vladimir 왕자에 대한 서사시가 동시에 만들어졌습니다.

11세기에는 메트로폴리탄 힐라리온의 활동 덕분에 문학 작품이 저술되었습니다. 예를 들어, 이것은 이미 언급한 "율법과 은혜에 관한 설교", 러시아 국민의 기독교 채택 등에 대한 설명입니다. 같은 세기에 첫 번째 선택 텍스트와 왕자 분쟁의 결과로 사망하고 나중에 시성 된 사람들의 삶에 대한 첫 번째 텍스트가 만들어졌습니다.

12 세기에는 페체르스크의 대 수도 원장 테오도시우스의 삶과 러시아 땅의 다른 성도들의 삶에 대해 이야기하는 원작이 작성되었습니다. 동시에 소위 갈리시아 복음의 본문이 만들어졌고 재능있는 러시아 연설가가 비유와 "말씀"을 썼습니다. "이고르의 평신도 캠페인"이라는 텍스트의 작성은 같은 세기로 거슬러 올라갑니다. 동시에 비잔티움에서 왔으며 기독교와 그리스 지혜의 기초를 담은 수많은 번역 작품이 출판되었습니다.

결과적으로 늙은 러시아 문학이 몇 세기에 이런 식으로 발생했는지에 대한 질문에 모든 객관성을 가지고 대답하는 것이 가능합니다. 그것은 출현과 함께 10세기에 일어났습니다. 슬라브어 글쓰기그리고 단일 국가로서 Kievan Rus의 창설.

과학은 빠른 속도로 발전하고 있지만 수천년 전과 마찬가지로 여전히 많은 질문에 명확한 답이 없습니다. 지구상의 생명체는 어디서 왔는가? 인간은 어디에서 왔는가?요즘 많은 사람들이 원숭이 기원설에 도전하고 있습니다. 다윈은 인간이 유인원의 후손이라고 말하지 않았지만. 그는 우리가 공통의 유인원 같은 조상을 가지고 있다고 주장했습니다. 사람은 어떻게 말하는 법을 배웠습니까? 여기에도 이론이 있습니다. 일부는 다소 합리적이고 다른 일부는 모든 단어가 "sal", "ber", "yon"및 "rosh"라는 네 가지 어근에서 유래한다고 주장한 Nicholas Marr의 Japhetic 이론과 같이 그렇지 않습니다. Marr는 학생들에게 모든 단어에서 이러한 뿌리를 찾도록 강요했습니다. 결과적으로 빨간색, 에트루리아, 빨간색이라는 단어가 표시됩니다. 언어학자들은 이 이론을 좋아하지 않았지만 소련 관료들은 그것을 정말 좋아했습니다. Marr는 언어가 "계급적 성격"을 가지고 있고 언어 발달 단계는 마르크스가 본 것처럼 사회 발전 단계와 유사하게 구별될 수 있다고 주장했기 때문입니다. 그의 이론은 '계급투쟁' 이념과 완벽하게 들어맞는다.

이 이론은 지지할 수 없었기 때문에 1950년 5~6월에 무너졌고, 전직 결혼주의자들은 자신들의 실수에 대해 신문에 공개적으로 "회개"하는 편지를 쓰기 시작했습니다.

이것은 지난 세기의 일이었지만 이런 의미에서 그것은 “여전히 거기에” 있으며, 이제 우리는 마르만큼 언어의 출현에 대해 더 이상 알지 못합니다.

과학자들은 또한 문학사를 연구하려고 노력했습니다. 그녀는 언제 나타났나요? 그리고 왜? 그리고 생각해 볼 것이 있습니다. 일반적으로 예술의 문제와 마찬가지로.

거의 어제 나무에서 내려와 동굴에서 사냥을 한 후 휴식을 취하던 원시인에게 무슨 일이 일어나야 했습니까? 갑자기 돌이나 다른 무언가를 가져 와서 벽으로 걸어가 낙서뿐만 아니라 그림을 그리기 시작했습니다. ? 사냥 중에 본 동물과 경험한 모든 것을 묘사하시겠습니까? 이것은 돌도끼의 발명보다 더 중요한 단계였습니다. 도끼는 실용적인 의미를 갖습니다. 그러나 원칙적으로 인간의 시작을 셀 수 있는 것은 바로 이 순간부터이다. 창의성, 창작에서 표현을 갈망하는 감정입니다.

처음으로 동굴 벽에 무언가를 묘사하려고 시도한 이 원시인과 그가 그린 생물과 함께 예술이 원칙적으로 시작되었습니다. 그리고 그림처럼 아름답을뿐만 아니라 일종의 문학이라고도 할 수 있습니다! 그는 사냥 이야기를 하고 있었습니다.

그러면 언어문학은 언제 시작되었습니까?

제임스 프레이저(1854 - 1941) - 영국의 과학자이자 종교학자는 모든 것의 근원이 의식이라고 주장했습니다. 프레이저에 따르면 의식은 어떤 식 으로든 원하는 결과를 모방 한 것입니다. 예를 들어 적의 죽음을 기원하고 그의 이미지를 훼손하고 사냥하기 전에 벽에 묘사 된 동물을 "죽입니다". 프레이저에 따르면 의식에서 신화가 생겨난다(그 반대는 아니다). 신화는 의식의 언어적 통합이다. 그러면 신화는 예술 작품의 '건축 재료'가 됩니다. 그는 문학의 기원 개념을 의식-신화-예술 작품으로 본다. Gilbert Merey도 이에 동의하며 여러 플롯에서 의식 요소를 확인했습니다. 그래서 그는 신부 납치 의식에서 엘레나 납치를 추론합니다. 제시 웨스턴(Jessie Weston)은 이 이론을 이어가며 중세 성배 전설을 의식의 기초로 설명했습니다. 연구자는 그것을 성스러운 잔에 관한 기독교 전설이 아니라 고대 입문식에서 유래한다. 미국 과학자들은 특정 계절 의식을 특정 장르와 연결하여 이 이론을 개발했습니다. American Northrop Frye는 원형의 원천으로서 신화의 역할을 결정하려고 노력했습니다. Frye에 따르면 문학 작품은 동일한 원형 모델에서 만들어집니다.

이 이론의 명백한 취약성은 눈에 보입니다. 그때 의식은 어디에서 왔습니까? 결국 모든 사람이 어떤 식으로든 복사하는 것은 아닙니다. 원하는 결과. 게다가 이러한 접근 방식은 작가 개인의 현실에 대한 이해와 신화의 원천이 될 수도 있는 현실 자체를 완전히 배제하는 것이 아닌가? 사냥이나 전쟁에서의 위업에 관한 이야기. 예를 들어, 영웅에 관한 고대 그리스 이야기가 있습니다. 왜 특정 전사들의 업적은 신화의 원천이 될 수 없고 이미 대중의 의식 속에 과장되어 존재할 수 없는 걸까요? 그건 그렇고, 영웅이나여 주인공의 "신성한"기원에 대한 진술이 나온 곳입니다. 엄청난 체력을 가진 전사가 자신과 똑같다는 것은 사람들이 상상하기 어려웠습니다. 아니면 시도해 보세요 고대인왜 천둥이 치고, 왜 비가 내리고, 왜 해가 뜨고 지는가?라는 질문에 답해 보세요.

드라마 외에 신화로 분류될 수 있는 유일한 문학은 민속문학이다. 민화정말 신화에서 나왔습니다. 여기에는 죽음의 이미지 인 불멸 자 Koschey와 그를 물리 친 Perun, 그리고 많은 연구자들이 산 자의 세계와 죽은 자의 세계 사이의 경계를 지키는 일종의 수호자로 간주하는 Baba Yaga가 있습니다. 그리고 그녀가 오븐에서 "구우려고"하는 아이들은 어린 시절의 "죽음"과 성인으로서의 새로운 "탄생"을 상징하는 입문을 반영합니다.

이 주제는 매우 흥미롭습니다. 그러나 한 가지는 분명합니다. 처음부터 예술은 개별적이었습니다. 그것이 민속이었을 때도. 모두가 인정하는 개인의 감정을 표현한 것입니다. 그들이 뭐라고 말하든 상관없어 소비에트 시대. 다수의 개인이 아니라면 집단이란 무엇입니까?

문학은예술의 주요 유형 중 하나는 단어의 예술입니다. "문학"이라는 용어는 또한 기록된 단어에 담겨 있고 소유하고 있는 인간 사고의 모든 작품을 의미합니다. 사회적 중요성; 문학은 기술, 과학, 언론, 참고 문헌, 서간 등으로 구분됩니다. 그러나 일반적이고 더 엄격한 의미에서 문학은 예술적 글쓰기 작품을 의미합니다.

문학이라는 용어

"문학"이라는 용어(또는 그들이 "훌륭한 문학"이라고 말하곤 했던 것처럼) 비교적 최근에 생겼다 18 세기에만 널리 사용되기 시작했습니다 (현재 시적 작품을 나타내는 "시"와 "시적 예술"이라는 용어를 대체함).

그것은 15세기 중반에 등장한 인쇄를 통해 생생하게 구현되었으며, 상대적으로 빠르게 단어 예술의 "문학적"(즉, 읽기를 위한) 존재 형태를 주요하고 지배적인 형태로 만들었습니다. 이전에 언어 예술은 주로 청각, 공연을 위해 존재했으며 특별한 "시적 언어"(아리스토텔레스의 "시학", 고대 및 중세 미학 논문)를 통해 "시적"행위를 능숙하게 구현하는 것으로 이해되었습니다. 서쪽과 동쪽).

문학(단어의 예술)은 고대의 구전 민속 문학을 기반으로 발생했습니다. 국가가 형성되는 기간 동안 필연적으로 발전된 형태의 글쓰기가 탄생했습니다. 그러나 문학은 넓은 의미에서 글쓰기와 처음에는 구별되지 않습니다. 가장 오래된 기념물(성경, 마하바라타 또는 과거 이야기)에서 언어 예술의 요소는 신화, 종교, 자연 및 역사 과학의 시작, 다양한 종류의 정보, 도덕적 및 실제적 요소와 분리할 수 없는 통합으로 존재합니다. 지침.

초기의 동시적 성격 문학 기념물(참조) 미학적 가치를 박탈하지 않습니다. 그들에 반영된 종교적 신화적인 의식 형태는 구조적으로 예술적 형태에 가깝습니다. 문학유산 고대 문명- 이집트, 중국, 유대, 인도, 그리스, 로마 등 - 일종의 세계 문학의 기반을 형성합니다.

문학사

문학의 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라가지만, 그것은 그 자체의 의미에서 즉 언어 예술의 서면 형태로서 부르주아 사회인 "시민"의 탄생과 함께 형성되고 실현됩니다. 과거의 언어적, 예술적 창작물도 이 시대에 특별히 문학적 존재를 획득하며, 구술이 아닌 새로운 시대에 중대한 변화를 경험합니다. 독자의 인식. 동시에, 규범적인 "시적 언어"의 파괴가 발생합니다. 문학은 민족 연설의 모든 요소를 ​​흡수하고 언어적 "자료"는 보편적이 됩니다.

점차적으로 미학(헤겔을 시작으로 19세기)에서는 문학의 순전히 의미 있고 영적인 독창성이 전면에 등장하며 다른 유형의 글쓰기가 아닌 다른 (과학적, 철학적, 저널리즘) 유형의 글쓰기 중에서 주로 인식됩니다. 미술. 그러나 20세기 중반에는 문학에 대한 종합적인 이해가 세계에 대한 예술적 탐구의 한 형태로 확립되었습니다. 창작활동이는 예술에 속하지만 동시에 예술 시스템에서 특별한 위치를 차지하는 일종의 예술적 창의성입니다. 문학의 이러한 독특한 위치는 일반적으로 사용되는 공식인 '문학과 예술'에 담겨 있습니다.

어떠한 물질적 대상(물감, 돌)이나 행위(몸의 움직임, 현의 소리)로부터 직접적으로 객관적-감각적인 형태를 갖는 다른 유형의 예술(회화, 조각, 음악, 무용)과 달리, 문학은 말과 언어로부터 그 형태를 창조한다., 물질적 구체화 (소리 및 간접적 인 문자)를 갖는 것은 감각적 인식이 아니라 지적 이해를 통해 진정으로 이해됩니다.

문학의 형태

따라서 문학의 형태에는 특정 소리의 복합체, 운문 및 산문의 리듬과 같은 객관적이고 감각적인 측면이 포함됩니다(그리고 이러한 순간은 "자신에게"를 읽을 때도 감지됩니다). 그러나 문학 형식의 직접적인 감각적 측면은 예술적 언어의 실제 지적, 영적 층과의 상호 작용에서만 진정한 의미를 얻습니다.

형식의 가장 기본적인 구성요소(소명이나 은유, 서사 또는 대화)조차 이해 과정을 통해서만 획득됩니다(직접 인식이 아님). 문학에 스며드는 영성은 다른 유형의 예술과 비교하여 보편적인 가능성을 발전시킬 수 있게 해줍니다.

예술의 주제는 인간 세계, 현실과 인간의 다양한 관계, 인간의 관점에서 본 현실이다. 그러나 인간이 영성의 전달자로서 재생산과 이해의 직접적인 대상이 되는 것은 바로 언어 예술(그리고 이것이 연극과 영화가 문학과 접하는 언어의 특정 영역을 구성함)에서 적용의 주요 지점이 됩니다. 예술적 힘의. 문학 주제의 질적 독창성은 시적 작품의 줄거리가 사람들의 생각, 성격 및 행동과 연결되어 있다고 믿었던 아리스토텔레스에 의해 발견되었습니다.

그러나 19세기에만 가능합니다. 예술적 발전의 주로 "문학적"시대에 주제의 이러한 특수성이 완전히 실현되었습니다. “시에 해당하는 대상은 정신의 무한한 영역이다. 단어의 경우, 정신에 직접 속하고 정신의 관심과 동기를 내면의 활력으로 가장 잘 표현할 수 있는 가장 유연한 재료인 이 단어는 다른 예술에서와 마찬가지로 가장 적합한 표현에 주로 사용되어야 합니다. 돌, 페인트, 소리.

이쪽에서 시의 주된 임무는 영적 삶의 힘과 일반적으로 인간의 열정과 감정에 분노하거나 관조적인 시선 앞에서 침착하게 지나가는 모든 것, 즉 인간 행동의 모든 것을 포괄하는 왕국에 대한 인식을 높이는 것입니다. 행위, 운명, 사상, 이 세상과 신성한 세계 질서 전체가 모두 헛된 것입니다."(Hegel G. Aesthetics).

모든 예술 작품은 사람들 사이의 정신적, 정서적 소통 행위이자 동시에 새로운 물품, 인간이 만든 새로운 현상이며 일종의 예술적 발견을 담고 있습니다. 의사소통, 창조, 인지 등 이러한 기능은 모든 형태의 예술 활동에 동일하게 내재되어 있습니다. 다른 유형예술은 하나 또는 다른 기능이 우세한 것이 특징입니다. 단어, 언어는 언어 예술의 형성, 문학의 특별화, 그리고 19-20세기에는 고대 예술의 중심이 되는 사고의 현실이기 때문에 예술 활동 발전의 역사적 추세는 감각적-실용적 창조에서 의미-창조로의 전환이라는 가장 완벽하게 표현되었습니다.

문학의 장소

문학의 번영은 뉴에이지의 특징적인 인지적 비판 정신의 발흥과 어느 정도 연관되어 있습니다. 문학은 말하자면 예술과 정신적, 영적 활동의 직전에 서 있습니다. 그렇기 때문에 특정 문학적 현상은 철학, 역사, 심리학과 직접적으로 비교될 수 ​​있습니다. 그것은 영혼의 가장 깊은 곳까지 사람의 자기 지식에 대한 문제적이고 분석적이며 파토스 때문에 종종 "예술적 연구"또는 "인간 연구"(M. Gorky)라고 불립니다. 문학에서는 조형예술이나 음악보다 예술적으로 재현된 세계가 의미 있는 세계로 나타나며 높은 일반화 수준으로 끌어올려진다. 그러므로 그것은 모든 예술 중에서 가장 이데올로기적인 것이다.

문학, 이미지

문학, 그 이미지는 직접적으로 눈에 보이지 않지만 인간의 상상 속에서 떠오른다., 감정의 힘과 영향력 측면에서 다른 예술보다 열등하지만 "사물의 본질"에 대한 포괄적 인 침투라는 관점에서 승리합니다. 동시에 작가는 엄밀히 말하면 회고록가이자 철학자처럼 삶에 대해 이야기하거나 반성하지 않습니다. 그가 창조해, 그가 창조해 예술의 세계마치 어떤 예술의 대표자처럼요. 문학 작품을 창작하는 과정, 건축학, 개별 문구는 거의 육체적인 스트레스와 연관되어 있으며 이러한 의미에서 돌, 소리, 소리 등 완고한 물질을 다루는 예술가의 활동과 유사합니다. 인간의 몸(댄스, 무언극).

이 신체적, 정서적 긴장은 완성된 작품에서도 사라지지 않고 독자에게 전달됩니다. 문학은 미적 상상 작업, 독자 공동 창작의 노력에 최대한 호소합니다. 왜냐하면 문학 작품으로 표현되는 예술적 존재는 독자가 일련의 언어-비유적 진술에서 시작하여 자신을 표현하는 경우에만 드러날 수 있기 때문입니다. 복원을 시작하고 이 존재를 다시 생성합니다( 참조 . ). L.N. Tolstoy는 자신의 일기에 진정한 예술을 인식할 때 "내가 인식하지 않고 창조하는 환상"이 발생한다고 썼습니다("문학에 대하여"). 이 단어는 문학의 창의적 기능 중 가장 중요한 측면, 즉 독자 자신 안에서 예술가를 육성한다는 점을 강조합니다.

문학의 언어적 형태는 적절한 의미에서의 언어가 아닙니다. 작품을 창작하는 작가는 무대 위의 배우가 연극에서 연기하지 않는 것처럼 "말"(또는 "쓰기")하지 않고 연설을 "연기"합니다. 단어의 문자 그대로의 의미이지만 행동을 실행합니다. 예술적 연설은 "제스처"의 일련의 언어 이미지를 생성합니다. 그것은 그 자체로 행동, 즉 '존재'가 됩니다. 그래서, 민트 구절 " 청동 기수“푸쉬킨 특유의 상트페테르부르크를 건설하고 있는 것 같고, F.M. 도스토옙스키의 강렬하고 숨 막히는 문체와 내레이션의 리듬은 그의 영웅들의 영적인 투척을 실감나게 만든다. 결과적으로, 문학 작품은 독자가 이해할 수 있을 뿐만 아니라 예술적 현실을 직접 대면하게 합니다. 그리고 그 안에서 “살아가는” 경험을 해보세요.

문학 작품의 본체특정 언어로 또는 특정 국가 경계 내에서 생성된 금액이것이 아니면 그것이 민족문학; 창조 시대의 공통성과 그에 따른 예술적 특성을 통해 우리는 특정 시대의 문학에 대해 이야기할 수 있습니다. 함께 합쳐지면 상호 영향력이 증가하면서 국가 문학은 세계, 즉 세계 문학을 형성합니다. 소설어느 시대든 엄청난 다양성이 있습니다.

우선 문학은 크게 시와 산문의 두 가지 유형(형식)으로 나뉘고, 서사시, 서정시, 희곡의 세 가지 유형으로 나뉜다. 속 간의 경계를 절대적으로 정확하게 그릴 수 없고 과도기적 형태가 많다는 사실에도 불구하고 각 속의 주요 특징은 충분히 정의되어 있습니다. 동시에 다양한 종류의 작품에는 공동체와 화합이 있습니다. 모든 문학 작품에는 특정 상황의 인물 (또는 영웅)과 같은 사람들의 이미지가 나타나지만 서정시에서는 이러한 범주가 다른 여러 범주와 마찬가지로 근본적인 독창성을 가지고 있습니다.

작품에 등장하는 특정 인물과 상황을 테마라고 하며, 이미지의 병치와 상호작용을 통해 생성되는 작품의 의미론적 결과를 예술적 아이디어라고 합니다. 논리적인 생각과 달리 예술적 생각은 작가의 진술에 의해 공식화되는 것이 아니라 예술적 전체의 모든 세부 사항에 묘사되고 각인됩니다. 예술적 아이디어를 분석할 때 묘사된 삶을 이해하고 평가하는 두 가지 측면이 종종 구별됩니다. 평가(가치) 측면, 즉 '이념-정서적 지향'을 경향이라고 합니다.

문학 작품

문학 작품은 특정 "비유적" 진술이 복잡하게 얽혀 있는 것입니다.- 가장 작고 단순한 언어적 이미지. 그들 각각은 독자의 상상 앞에 별도의 행동, 움직임을 제시하며, 이는 출현, 발전 및 해결의 삶의 과정을 함께 나타냅니다. 정적인 성격이 아닌 언어 예술의 역동적인 성격 시각 예술, G.E. Lessing이 처음으로 조명했습니다(“Laocoon, 또는 On the Boundaries of Painting and Poetry,” 1766).

작품을 구성하는 개별 기본 동작과 동작은 다른 성격을 가지고 있습니다. 이는 사람과 사물의 외부적이고 객관적인 움직임, 내부적, 영적 움직임, "말하기 동작"(영웅과 작가의 복제품)입니다. 이러한 상호 연결된 움직임의 사슬은 작품의 줄거리를 나타냅니다. 읽으면서 줄거리를 인식하면서 독자는 행동, 갈등, 줄거리 및 동기 부여, 주제 및 아이디어 등 내용을 점차적으로 이해합니다. 줄거리 자체는 내용의 형식적인 범주이거나 (때때로 말하는 것처럼) 작품의 "내부 형식"입니다. "내부 형태"는 구성을 나타냅니다.

올바른 의미에서의 작품의 형태는 다음과 같다. 예술적 연설, 일련의 문구, 독자가 직접적이고 직접적으로 인식(읽거나 듣음)하는 것입니다. 이것은 예술적 연설이 순전히 형식적인 현상이라는 것을 의미하지 않습니다. 그것은 전적으로 의미가 있습니다. 왜냐하면 줄거리와 작품의 전체 내용(인물, 상황, 갈등, 주제, 아이디어)이 객관화되는 것이 바로 그 안에 있습니다.

작품의 구조, 다양한 '계층' 및 요소를 고려할 때 이러한 요소는 추상화를 통해서만 식별될 수 있다는 점을 인식할 필요가 있습니다. 실제로 각 작품은 분할할 수 없는 살아있는 전체입니다. 다양한 측면과 세부 사항을 개별적으로 탐색하는 추상화 시스템을 기반으로 한 작품 분석은 궁극적으로 통합된 내용 형식적 특성인 무결성에 대한 지식으로 이어져야 합니다(참조).

내용과 형식의 독창성에 따라 작품은 하나의 장르 또는 다른 장르로 분류됩니다(예: 서사적 장르: 서사시, 이야기, 소설, 단편, 단편, 수필, 우화 등). 각 시대마다 다양한 장르 형태가 발전하지만, 주어진 시대의 일반적인 성격과 가장 일치하는 장르가 전면에 등장합니다.

마지막으로 문헌에는 다양한 창의적인 방법그리고 스타일. 특정 방법과 스타일은 전체 시대 또는 운동의 문학의 특징입니다. 반면에 모든 위대한 예술가는 자신에게 가까운 창의적인 방향의 틀 안에서 자신만의 개별적인 방법과 스타일을 창조합니다.

문학은 다양한 문학 비평 분야에서 연구됩니다. 현재의 문학 과정은 문학 비평의 주요 주제입니다.

문학이라는 말은 여기서 유래한다.라틴어 litatura - 서면 및 lita에서 번역되었으며 번역된 것은 편지를 의미합니다.

기독교의 채택과 동시에 Rus에서 문학이 발생했지만 국가의 기독교화와 글쓰기의 출현은 주로 국가 요구에 의해 결정되었습니다. 글쓰기는 국가와 모든 영역에서 필요했습니다. 공공 생활, 법적 실무에서. 글쓰기의 출현은 번역가와 필사자를 위한 활동 분야를 창출했으며, 가장 중요한 것은 교회(가르침, 엄숙한 말, 삶)와 순전히 세속적인(연대기) 모두를 위한 자신의 독창적인 문학이 출현할 수 있는 기회를 창출했습니다. 그러나 이미 언급했듯이 놈들에 대한 태도는 특별한 방식으로 발전했습니다. 기사 988에서

가장 오래된 러시아 연대기 - 기독교 채택에 관한 메시지 직후 "과거의 이야기"는 키예프 왕자 블라디미르가 "보냄을 받고 "귀족"의 고의적 인 아이들에게서 아이들을 데리고 책을주기 시작했다고 말합니다. 연구." 제1037조에서

연대기 작가는 블라디미르의 아들 야로슬라프 왕자의 활동을 특성화하면서 그가 "책을 부지런히 읽었으며 종종 밤낮으로"읽었습니다. "그리고 서기는 많은 것을 모아 그리스어에서 슬로베니아 문자로 번역했습니다. "그리스어에서 번역했습니다. " 그리고 많은 책을 필사하여 신실하게 배우는 사람들의 모습으로 신의 가르침을 누리고 있습니다." 더욱이 연대기 작가는 그 책에 대해 다음과 같이 칭찬합니다. “책의 가르침에서 기어나오는 것은 위대할 수 있습니다. 책을 통해 우리는 회개의 방법을 보여주고 가르칩니다. “책은 우리에게 회개를 가르치고 가르칩니다.” 책의 말. 이것들은 우주에 물을 주는 강이기 때문에, 기원의 본질은 지혜의 '근원'입니다. 책은 탐구할 수 없는 깊이를 가지고 있습니다." 그리고 가장 오래된 고대 러시아 컬렉션 중 하나의 첫 번째 기사인 "Izbornik" 1076”에는 못이 없으면 배를 만들 수 없듯이, 책을 읽지 않고는 의로운 사람이 될 수 없듯이, 책을 읽지 않고서는 천천히 신중하게 읽으라고 조언합니다. 읽은 내용에 대해 생각하고, 그 의미를 이해할 때까지 같은 장을 세 번 다시 읽으십시오.

10세기와 11세기 전반. Rus'에서는 엄청난 양의 작업이 수행되었습니다. 수많은 책이 불가리아 원본에서 복사되거나 그리스어에서 번역되었으며 이미 글쓰기가 존재한 지 처음 2세기 동안 고대 러시아 서기관은 모든 주요 장르와 비잔틴 문학의 주요 기념물. 루스를 세계문학에 소개하는 과정에는 두 가지가 있다. 형질: 첫째, 대부분의 문학 작품은 중간 문학을 통해 러시아 서기관에게 전달되었습니다. 이미 고대 불가리아어로 번역된 책은 그런 다음 고대 러시아어로 번역되었습니다. 즉, 성서, 전례 서적, 교회 작가의 작품, 역사적인 작품(연대기), 자연과학("생리학자", "6일"), 그리고 그 정도는 덜하지만 역사적 이야기의 기념물(예: 알렉산더 대왕에 관한 소설과 예루살렘 정복 이야기) 로마 황제 티투스(Titus) - 즉 주로 그리스어 번역, 3~7세기 작가들의 초기 기독교 문학 작품입니다. 고대 슬라브 문학은 원본과 번역으로 명확하게 나눌 수 없다는 점에 유의해야 합니다. 번역된 문학은 유기적인 부분이었습니다. 민족문학개발 초기 단계에 있습니다.

X-XII 세기 문학 발전의 두 번째 특징. - 고대 불가리아 문학이 러시아어와 세르비아어에 미친 영향. 고대 러시아가 자신의 것을 창조하는 것보다 다른 사람의 것을 더 먼저 읽기 시작했다는 사실이 러시아 문화가 부차적이라는 것을 의미하지는 않습니다. 우리는 예술적 창의성의 한 영역과 단어 예술의 한 영역에 대해서만 이야기하고 있습니다. 즉, 서면 텍스트의 생성: 초기 단계에는 실제로 고도로 전문화된 텍스트만 있었습니다. 신학, 윤리, 역사에 관한 작품 및 문학 예술 작품은 기록되지 않은 민속으로 남아 있습니다.

러시아 문학의 출현

기독교의 채택과 동시에 Rus에서 문학이 일어났습니다. 그러나 그 발전의 강도는 국가의 기독교화와 글쓰기의 출현이 주로 국가의 필요에 의해 결정되었음을 부인할 수 없습니다. 국가 및 공적 생활의 모든 영역, 왕자 간 관계, 국제 관계, 법률 실무에서 글쓰기가 필요했습니다. 글쓰기의 출현은 번역가와 필사자의 활동을 자극했으며, 가장 중요한 것은 교회(가르침, 엄숙한 말, 생활)와 순전히 세속적 문학(연대기)의 필요와 요구 사항을 모두 충족하는 원본 문학의 출현 기회를 창출했다는 것입니다. 그러나 당시 고대 러시아 사람들의 마음 속에서 기독교화와 글쓰기(문학)의 출현이 하나의 과정으로 간주되었던 것은 너무나 당연한 일이다. 가장 오래된 러시아 연대기 기사 988 - "과거의 이야기"에서 기독교 채택에 대한 메시지 직후에 키예프 왕자 블라디미르가 "보냄을 받고 고의적 인 아이들 (고귀한 사람들로부터)에게서 아이들을 데려 가기 시작했다고합니다. ), 책 학습을 시작했습니다.” 1037년 기사에서 블라디미르의 아들인 야로슬라프 왕자의 활동을 특징짓는 기사에서, 연대기 작가는 그가 “책을 부지런히 읽었고, 종종 밤이나 낮에 책을 존경했습니다(읽었습니다). 그리고 서기관은 많은 것을 모아 그리스어에서 슬로베니아어 글로 번역했습니다(그리스어에서 번역). 그리고 많은 책을 필사하여 신실하게 배우는 사람은 신의 가르침을 누린다.” 또한, 연대기 작가는 책에 대해 다음과 같이 칭찬합니다. 책의 말에서. 이것들은 우주에 먹이를 주는 강들이고, 지혜의 근원(근원)들이다. 책에는 무한한 깊이가 있습니다.” 가장 오래된 고대 러시아 컬렉션 중 하나인 "Izbornik 1076"의 첫 번째 기사는 연대기 작가의 이러한 말을 반영합니다. 못 없이는 배를 만들 수 없듯이, 책을 읽지 않고서는 의인이 될 수 없다고 말하고, 천천히 신중하게 읽으라고 조언합니다. 당신은 그 의미를 이해할 때까지 같은 장을 세 번 읽고 다시 읽었습니다.

1076년의 "Izbornik"은 러시아에서 손으로 쓴 가장 오래된 책 중 하나입니다.

11~14세기 고대 러시아 사본에 익숙해지고, 연대기 작가, 전기 작가(삶의 저자), 엄숙한 말이나 가르침의 저자 등 러시아 작가가 사용하는 출처를 확립하면서 우리는 연대기에 추상적인 선언이 없다고 확신합니다. 깨달음의 이점에 대해; 10세기와 11세기 전반. Rus'에서는 엄청난 양의 작업이 이루어졌습니다. 엄청난 양의 문헌이 불가리아 원본에서 복사되거나 그리스어에서 번역되었습니다. 결과적으로 고대 러시아 서기관들은 이미 글이 존재한 지 처음 2세기 동안 비잔틴 문학의 모든 주요 장르와 주요 기념물에 대해 알게 되었습니다.

D. S. Likhachev는 Rus가 비잔티움과 불가리아의 도서 문화에 도입한 역사를 탐구하면서 이 과정의 두 가지 특징을 지적합니다. 첫째, 그는 특별한 중간 문학, 즉 비잔티움, 불가리아, 세르비아, 러시아의 민족 문학에 공통된 문학 기념물 집단의 존재를 지적합니다. 이 중간 문학의 기초는 고대 불가리아 문학이었습니다. 그 후, 세르비아의 Rus'에서 서부 슬라브인이 만든 번역본이나 원본 기념물로 보충되기 시작했습니다. 이 중간 문헌에는 성서, 전례서, 교회 작가의 작품, 역사적 작품(연대기), 자연 과학(“생리학자”, “Shestodnev”)뿐만 아니라 위에 나열된 장르보다 적은 양이 포함되어 있습니다. 알렉산더 대왕에 관한 소설과 로마 황제 티투스의 예루살렘 정복 이야기와 같은 역사적 이야기의 기념물. 이 목록에서 고대 불가리아 문학 자체의 레퍼토리 대부분과 그에 따른 범슬라브 중간 문학은 3~7세기 작가들의 초기 기독교 문학 작품인 그리스어 번역본이라는 점을 알 수 있습니다. 고대 슬라브 문학은 기계적으로 원본과 번역으로 나눌 수 없다는 점에 유의해야 합니다. 번역된 문학은 발전 초기 단계에서 국가 문학의 유기적 부분이었습니다.

또한 이것은 X-XII 세기 문학 발전의 두 번째 특징입니다. - 우리는 고대 불가리아어에 대한 비잔틴 문학의 영향에 대해 이야기해서는 안되지만 후자는 러시아어 또는 세르비아어에 미치는 영향에 대해 이야기해서는 안됩니다. 문학이 새로운 땅으로 완전히 옮겨지는 일종의 이식 과정에 대해 이야기 할 수 있지만 여기에서도 D. S. Likhachev가 강조했듯이 그 기념물은 이식 된 식물이 살기 시작하는 것처럼 새로운 조건에서 때로는 새로운 형태로 독립적 인 삶을 계속합니다. 새로운 환경에서 성장하고 있어요.”

고대 러시아인이 자신의 것을 쓰는 것보다 조금 더 일찍 다른 사람의 것을 읽기 시작했다는 사실은 어떤 식으로든 러시아 민족 문화의 이차적 성격을 나타내지 않습니다. 우리는 예술적 창의성의 한 영역과 예술의 한 영역에 대해서만 이야기하고 있습니다. 언어 예술, 즉 문학, 즉 창조에 관한 것 쓴텍스트. 더욱이, 우리는 처음에 기록된 기념물 중 현대적인 관점에서 볼 때 비문학적인 텍스트가 꽤 많이 있었다는 점에 주목합니다. 기껏해야 신학, 윤리, 역사 등에 관한 전문 문학이었습니다. . 언어 예술에 대해 이야기하면 당시 그의 기념물 대부분은 물론 기록 불가능민속 작품. 당시 사회의 영적 삶에서 문학과 민속의 이러한 상관 관계를 잊어서는 안됩니다.

러시아 원본 문학의 독특함과 독창성을 이해하고, "이고르 캠페인 이야기", 블라디미르 모노마흐의 "가르침", Daniil Zatochnik 등 이 모든 것을 위해서는 번역된 문학의 개별 장르에 대한 최소한 몇 가지 예를 알아야 합니다.

연대기.우주의 과거, 다른 나라의 역사, 고대 위대한 사람들의 운명에 대한 관심은 비잔틴 연대기 번역으로 충족되었습니다. 이 연대기는 세계 창조의 사건에 대한 설명을 시작했습니다. 성경 이야기, 동양 국가 역사의 개별 에피소드를 인용하고 알렉산더 대왕의 캠페인에 대해 이야기 한 다음 중동 국가의 역사에 대해 이야기했습니다. 이야기를 가져오는 중 지난 수십 년우리 시대가 시작되기 전에 연대기 작가들은 돌아가서 출발했습니다. 고대 역사로마는 도시 건국의 전설적인 시대부터 시작됩니다. 나머지 부분과 원칙적으로 대부분의 연대기는 로마와 비잔틴 황제의 이야기로 채워졌습니다. 연대기는 그 구성과 동시대의 사건에 대한 설명으로 끝났습니다.

따라서 연대기 작가들은 일종의 "왕국의 변화"라는 역사적 과정의 연속성에 대한 인상을 남겼습니다. 11세기 러시아에서 가장 유명한 비잔틴 연대기의 번역본 중 하나입니다. George Amartol 연대기와 John Malala 연대기의 번역을 받았습니다. 그 중 첫 번째는 비잔틴 땅에서 이루어진 계속과 함께 10세기 중반에 이야기를 가져왔고, 두 번째는 유스티니아누스 황제(527-565) 시대까지 이어졌습니다.

아마도 연대기 구성의 정의적인 특징 중 하나는 왕조 시리즈의 철저한 완전성에 대한 열망이었을 것입니다. 이 특징은 성경책(긴 족보 목록이 포함되어 있음), 중세 연대기, 역사 서사시의 특징입니다. 우리가 고려중인 연대기 목록 모두로마 황제와 모두비잔틴 황제, 그들 중 일부에 대한 정보는 통치 기간에 대한 표시 또는 가입, 전복 또는 사망 상황에 대한 메시지로만 제한되었습니다.

이러한 왕조 목록은 줄거리 에피소드로 인해 때때로 중단됩니다. 이것은 역사적, 교회적 성격에 대한 정보, 역사적 인물의 운명, 기적적인 자연 현상-표지에 관한 재미있는 이야기입니다. 비잔티움의 역사를 제시할 때만 상대적으로 상세 설명나라의 정치생활.

왕조 목록과 줄거리 이야기의 조합은 러시아 서기관들에 의해서도 보존되었으며, 그들은 광범위한 그리스 연대기를 바탕으로 "대박람회의 크로노그래프"라고 불리는 자신들만의 간단한 연대기 편집본을 만들었습니다.

« 알렉산드리아".에서 엄청난 인기를 누렸습니다. 고대 러시아'소위 "알렉산드리아"라고 불리는 알렉산더 대왕에 관한 소설. 이것은 유명한 사령관의 삶과 행위에 대한 역사적으로 정확한 설명이 아니라 전형적인 헬레니즘 모험 소설이었습니다. 따라서 현실과 달리 알렉산더는 마케도니아 왕 필립의 아들이 아니라 전 이집트 왕이자 마법사 Nektonav의 아들로 선언됩니다. 영웅의 탄생에는 천상의 징조가 따릅니다. 캠페인, 정복 및 여행은 우리가 알지 못하는 알렉산더의 것으로 간주됩니다. 역사적 자료,-모두 순전히 문학 소설에서 생성되었습니다. 소설의 중요한 장소가 알렉산더가 동부 여행 중에 방문한 것으로 추정되는 이상한 땅에 대한 설명에 전념하고 있다는 점은 주목할 만합니다. 이 땅에서 그는 높이 24 큐빗 (약 12 미터)의 거인, 사자와 유사한 뚱뚱하고 털이 많은 거인, 다리가 6 개인 동물, 두꺼비 크기의 벼룩, 사라지고 다시 나타나는 나무, 돌, 사람이 만지는 것을 봅니다. 블랙, 영원한 밤이 지배하는 땅을 방문하는 등

"알렉산드리아"에서는 액션이 ​​가득한(그리고 유사 역사적) 충돌도 발생합니다. 예를 들어, 알렉산더가 자신의 대사로 가장하여 당시 전쟁 중이던 페르시아 왕 다리우스에게 어떻게 나타났는지 알려줍니다. 상상 속의 대사를 알아보는 사람은 아무도 없었고, 다리우스는 그를 잔치에 그와 함께 앉혔습니다. 다리우스의 대사관의 일원으로 마케도니아인을 방문한 페르시아 왕의 귀족 중 한 명이 알렉산더를 식별합니다. 그러나 다리우스와 나머지 잔치 참가자들이 술에 취해 있다는 사실을 이용하여 알렉산더는 궁전에서 탈출했지만 도중에 추격을 피하는 데 어려움을 겪었습니다. 그는 밤새 얼어 붙은 Gagina (Stranga) 강을 간신히 건너갔습니다. 얼음은 이미 녹고 무너지기 시작했고 말 알렉산드라는 떨어져 죽었지만 영웅 자신은 여전히 ​​해변으로 뛰어 내릴 수 있습니다. 페르시아 추격자들은 강 반대편에 아무것도 남지 않았습니다.

"알렉산드리아"는 필수입니다 중요한 부분모든 고대 러시아 크로노그래프; 에디션마다 모험과 판타지 주제가 점점 더 강화되고 있으며 이는 이 작품의 실제 역사적 측면이 아니라 줄거리 재미에 대한 관심을 다시 한 번 나타냅니다.

"유스타티우스 플라시다스의 생애". 역사주의 정신을 접목하여 이념적 문제를 다루다 고대 러시아 문학공개 문학 소설을 위한 자리가 없었습니다(독자들은 분명히 "알렉산드리아"의 기적을 믿었습니다. 결국 이 모든 일은 오래 전에 일어났고 세상의 끝에서 알려지지 않은 땅 어딘가에서 일어났습니다!), 일상적인 이야기 또는 소설 ~에 대한 은둔사적인 사람. 언뜻 이상하게 보일 수도 있지만, 그러한 주제에 대한 필요성은 성도의 삶, 패테리콘 또는 외경과 같은 권위 있고 밀접하게 관련된 장르에 의해 어느 정도 충족되었습니다.

연구자들은 어떤 경우에는 비잔틴 성도들의 긴 삶이 고대 소설을 매우 연상시킨다는 것을 오랫동안 알아차렸습니다. 영웅의 운명의 갑작스러운 변화, 상상의 죽음, 수년간의 이별 후 인정과 만남, 해적이나 육식 동물의 공격 등 모두 모험 소설의 이러한 전통적인 줄거리 모티프는 일부 삶에서 기독교 신앙을 위해 고행자 또는 순교자를 찬양한다는 아이디어와 이상하게 공존했습니다. 그러한 삶의 전형적인 예는 Kievan Rus에서 번역된 "Eustathius Placis의 삶"입니다.

기념물의 시작과 끝 부분에는 전통적인 hagiographical 충돌이 있습니다. 전략가 (사령관) Placidas는 기적적인 표징을 본 후 침례를 받기로 결정합니다. 인생은 Placidas (세례 때 Eustathius라는 이름을 받음)가 기독교 신앙을 포기하기를 거부했기 때문에 이교도 황제의 명령에 따라 처형 된 이야기로 끝납니다.

그러나 인생의 주요 부분은 Placida의 놀라운 운명에 관한 이야기입니다. Eustathius가 세례를 받자마자 끔찍한 불행이 그에게 닥쳤습니다. 그의 모든 노예는 "역병"으로 죽었고 완전히 거지가 된 저명한 전략가는 강제로 고향을 떠나야했습니다. 그의 아내는 조선소에 의해 끌려갑니다. Eustathia는 통행료를 지불 할 것이 없습니다. 그의 눈앞에서는 들짐승들이 그의 어린 아들들을 끌고 갑니다. 그로부터 15년 후, Eustathius는 먼 마을에 살았고, 그곳에서 "zhit"을 지키기 위해 고용되었습니다.

그러나 이제는 무작위로 행복한 만남을 가질 때가 왔습니다. 이것은 또한 모험 소설의 전통적인 줄거리 장치이기도합니다. Eustathius는 그의 전 동료들에 의해 발견되고 로마로 돌아와 다시 스트라테고스로 임명됩니다. Eustathius가 이끄는 군대는 캠페인을 벌이고 Eustathius의 아내가 사는 바로 마을에 멈 춥니 다. 두 명의 젊은 전사가 그녀의 집에서 밤을 보냈습니다. 이들은 플라키스의 아들들이다. 농민들이 그들을 동물에게서 떼어내어 키운 것으로 밝혀졌습니다. 이야기를 마친 후 전사들은 자신들이 남매임을 깨닫고, 그들이 머물고 있는 집의 여자는 자신이 그들의 어머니임을 깨닫는다. 그런 다음 여자는 전략가가 남편 Eustathius라는 것을 알게됩니다. 가족은 행복하게 재회했습니다.

고대 러시아 독자는 플라시다스의 죽음에 대한 유익한 이야기만큼이나 흥분을 느끼며 플라시다스의 불운을 따랐다고 추측할 수 있습니다.

외전.외경 - 정경(교회에서 인정한) 성경 책에 포함되지 않은 성경 인물에 대한 전설, 중세 독자들을 걱정했던 주제에 대한 토론: 선과 악의 세계에서의 투쟁, 인류의 궁극적인 운명, 설명 천국과 지옥, 혹은 "세상 끝"의 미지의 땅.

대부분의 외경은 그리스도, 사도, 선지자의 삶에 대한 알려지지 않은 일상적인 세부 사항이나 기적과 환상적인 환상으로 독자의 상상력을 사로잡는 재미있는 줄거리 이야기입니다. 교회는 외경적인 문헌에 맞서 싸우려고 노력했습니다. 금지 도서의 특별 목록이 작성되었습니다-색인. 그러나 어떤 작품이 확실히 "포기된 책"인지, 즉 참 그리스도인이 읽을 수 없는 책인지, 외경(문자 그대로)일 뿐인지에 대한 판단에서는 외경의-비밀, 친밀함, 즉 신학 적 문제에 정통한 독자를 위해 고안된 것) 중세 검열 관은 통일성이 없었습니다. 지수의 구성은 다양했습니다. 때로는 매우 권위 있는 컬렉션에서 우리는 정경의 성경 책과 삶 옆에 외경 텍스트도 발견합니다. 그러나 때때로 여기에서도 그들은 경건한 열성적인 사람들의 손에 의해 추월당했습니다. 일부 컬렉션에서는 외경 텍스트가 있는 시트가 찢어지거나 해당 텍스트에 줄이 그어져 있었습니다. 그럼에도 불구하고 외경적인 작품이 많았으며 수세기 전 고대 러시아 문학사를 통해 계속해서 다시 작성되었습니다.

애국자.고대 러시아어로 번역된 글에서 큰 자리를 차지한 것은 교부학, 즉 기독교 세계에서 특별한 권위를 누렸고 “교회의 아버지”로 존경받았던 3~7세기 로마와 비잔틴 신학자들의 글입니다. 크리소스톰, 바실 대왕, 나지안주스의 그레고리, 알렉산드리아의 아타나시우스 등.

그들의 작품은 기독교의 교리를 설명하고, 성경을 해석하고, 기독교의 미덕을 확인하고 악덕을 폭로했으며, 다양한 이념적 질문을 제기했습니다. 동시에, 가르침과 엄숙한 웅변의 작품은 상당한 미학적 의미를 가졌습니다. 예배 중에 교회에서 발화하도록 의도된 엄숙한 ​​말의 저자들은 교회사의 영광스러운 사건을 기억할 때 신자들을 사로잡았어야 할 축제의 황홀경이나 경외의 분위기를 조성하는 데 탁월했으며 수사학에 능숙했습니다. , 고대로부터 비잔틴 작가들이 물려받은 것 : 우연히 많은 비잔틴 신학자들이 이교도 수사학자들과 함께 공부했습니다.

Rus에서는 John Chrysostom(407년 사망)이 특히 유명했습니다. 그에게 속하거나 그에게 귀속된 단어로부터 "Zlatoust" 또는 "Zlatostruy"라는 이름이 붙은 전체 컬렉션이 편집되었습니다.

전례서의 언어는 특히 다채롭고 비유가 풍부합니다. 몇 가지 예를 들어 보겠습니다. 11세기의 예배 메나이온(성도들을 공경하는 날에 따라 배열된 예배 모음집)입니다. “생각의 포도나무는 익은 포도처럼 보였지만 당신은 고통의 포도주 틀에 던져졌고 우리를 위해 부드러운 포도주를 부어 주셨습니다.” 이 문구를 문자 그대로 번역하면 파괴될 것입니다. 예술적 이미지, 그러므로 우리는 은유의 본질만을 설명하겠습니다. 성자는 익은 포도에 비유된다 포도나무, 그러나 이것은 실제 포도나무가 아니라 영적인(“정신적”) 포도나무라는 것이 강조됩니다. 고통을 받는 성도는 포도주를 만들기 위한 즙을 “추출”하기 위해 “압착기”(구덩이, 큰 통)에서 압착되는 포도에 비유됩니다. 성자의 고통은 “부드러운 포도주”, 즉 그에 대한 존경심과 연민.

11세기 동일한 서비스 하수인의 몇 가지 은유적 이미지: "마지막은 악의 깊은 곳에서 미덕의 높이를 끝냅니다. 마치 독수리처럼 높이 날아 영광스럽게 동쪽으로 날아가는 마태오, 가장 칭찬받는 사람입니다!"; “당신은 당신의기도 활과 화살과 잔인하고 미끄러지는 뱀을 긴장시키고 죽였으며, 오 축복받은 자여, 거룩한 양 떼를 그 해로움에서 구원하셨습니다”;

“매력적인 다신교의 우뚝 솟은 바다, 만인의 조용한 피난처인 신의 통치의 폭풍을 당신은 익사하여 영광스럽게 통과하셨습니다.” 번잡한 삶의 “사랑스러운(위험하고 기만적인) 바다”에 파도를 일으키는 “기도하는 활과 화살”, “다신교의 폭풍” – 이 모든 것은 발달된 단어 감각과 정교한 비유적 사고를 가진 독자를 위해 고안된 은유입니다. , 전통적인 기독교 상징주의에 대한 탁월한 이해. 그리고 연대기 작가, hagiographer, 가르침의 창시자 및 엄숙한 단어와 같은 러시아 작가의 원본 작품에서 판단할 수 있듯이 이 고급 예술은 그들에 의해 완전히 받아 들여지고 창의성으로 구현되었습니다.