유명한 문학 작품의 예에 대한 위대한 러시아 일러스트 레이터의 창의성. 러시아 고전 작품에 대한 V.I. Shukhaev의 삽화 문학 작품을 기반으로 한 삽화

5-6학년 참가자의 과제

첫 번째 유형의 작업

작품의 제목과 작가, 창작국을 표시하고 줄거리를 설명합니다.

1 2 3

L.N.이 번역한 1Eng 동화 톨스토이

2. 손가락을 가진 소년 샤를 페로 프랑스

3. 눈의 여왕 Hans Christian Andersen 덴마크

문학 작품의 줄거리와 작가, 창작된 작품의 국가, 일러스트레이션에 대한 아이디어 형성에 대한 지식이 평가됩니다.

올바르게 명명된 각 작품에 대해 저자는 1점을 받습니다. 줄거리 설명을 위해 각 작품에 대해 3점. 최대 포인트 수는 20입니다.

악보를 잘 들어보세요. 작곡가, 이름, 음악 장르를 결정합니다. 줄거리를 설명합니다.

(P.I. 차이코프스키, 발레 "호두까기 인형" 중 "꽃의 왈츠".

올바른 제목 - 작품의 경우 저자에게 1점이 부여됩니다. 플롯에 대한 설명은 최대 10점입니다.

두 번째 유형의 작업

1. 그림의 조각이 주어집니다. 조각으로 작품을 인식하십시오. 제목과 저자를 씁니다. 이 조각을 둘러싸고 있는 것이 오른쪽과 왼쪽에 있는지 설명하십시오.

Shishkin "소나무 숲의 아침"

작품의 각 올바른 제목에 대해 작가는 1점을 받습니다. 설명당 최대 10점까지 가능 최대 점수는 12점입니다.

2. 계속: “오페라는 모든 사람들이 캐릭터 ______________. 오페라 작품의 예를 들어라

(노래).

세 번째 유형의 작업

여러 이름이 주어집니다. 2군과 4군으로 나눌 수 있습니다. 귀하의 분석을 제출하십시오. 각 그룹에 이름을 지정합니다.

헤라클레스, Ilya Muromets, Pushkin, Thumbelina, 곰돌이 푸, 마샤크, 눈의 여왕, Gerda, Chekhov, Alyosha Popovich, Aphrodite, Tyutchev, Dobrynya Nikitich, Andersen.

이름

그룹 이름

이름

그룹 이름

지식을 분류하고 일반화하는 능력 다른 기간문화 발전. 합리적으로 정리된 시리즈에 포함된 각 단어에 대해 점수를 부여하고 체계화 원칙을 결정하는 정확성을 위해 별도로 점수를 부여하는 것이 좋습니다.

네 번째 유형의 작업

모차르트, 차이코프스키, 푸쉬킨, 글린카,

Andersen, Repin, Grimm 형제, 루이스 캐롤, ____________________________________________________________________

페인트, 브러쉬, 피아노, 수채화, 팔레트,

____________________________________________________________________

아코디언, 왈츠, 바이올린, 하프, 첼로.

____________________________________________________________________

다섯 번째 작업 유형

학교는 가을 공을 준비하고 있습니다. 그들은 홀을 어떻게 장식 할 것인지, 어떤 종류의 음악 작곡이 사용되었는지.

7-8학년 참가자의 과제

첫 번째 유형의 작업

1. 삽화가 주어진다 문학 작품.

작품의 제목을 표시하고 작가, 예술가가 줄거리를 설명합니다.

문학 작품의 줄거리와 작가에 대한 지식, 일러스트레이션에 대한 아이디어 형성이 평가됩니다.

1. 어부와 물고기 이야기 2. 영광스러운 아들 Gvidon Saltanovich와 아름다운 백조 공주의 Tsar Saltan 이야기 3. Golden Cockerel 이야기

처럼. 푸쉬킨, 예술가 Ivan Yakovlevich Bilibin

1 2 3

올바르게 명명된 각 작품에 대해 저자는 1점을 받습니다. 줄거리 설명을 위해 각 작품에 대해 3점. 최대 포인트 수는 15입니다.

작업은 아마도 집합적으로 음악 파일을 듣는 것과 관련이 있기 때문에 각 참가자가 산만하지 않고 자신의 속도로 작업을 완료하면서 계속 진행할 수 있도록 작업 집합에 먼저 배치하는 것이 좋습니다.

청중에서 근무하는 교사는 참가자에게 작업 내용과 작업 테이블의 재료를 익히도록 초대하고 파일을 두 번들을 수 있음을 알립니다.

악보를 잘 들어보세요. 작곡가, 이름, 음악 장르를 결정합니다. 짧은 이야기에서 당신의 판단과 음악이 듣는 사람에게 미치는 영향을 표현하십시오.

베토벤 "교향곡 5번"

올바른 제목 - 작품의 경우 저자에게 1점이 부여됩니다. 스토리당 최대 10포인트.

최대 포인트 수는 12입니다.

두 번째 유형의 작업

1. 그림의 조각이 주어집니다. 조각으로 작품을 인식하십시오. 제목과 저자를 적고 이 조각을 둘러싸고 있는 것이 오른쪽과 왼쪽에 있는지 설명하십시오.

작품의 분위기를 전달하는 5~6개의 단어나 문구를 쓰세요.

수리코프 "보야리냐 모로조바"

그림에 대한 지식, 구성에 대한 일반적인 아이디어, 작품의 분위기를 느끼고 전달하는 능력을 평가합니다.

작품의 각 올바른 제목에 대해 작가는 1점을 받습니다. 설명당 최대 10점까지 가능 최대 점수는 12점입니다.

2. 착란:음악 용어는 이러한 문자의 혼란에 빠졌습니다. 그들이 그것을 찾도록 돕고 음악 단어에 올바르게 서명하십시오.

가) 샹밤

나) 멀리

나) 아크미나이드

라) YTNO

D) 스틸로스

가) 앙상블

나) 하프

나) 역학

라) 메모

라) 독주자

정답에 대해 1점이 부여됩니다. 각 올바른 제목에 대해 1점. 최대 포인트 수는 15입니다.

세 번째 유형의 작업

가로로 낱말 퍼즐을 올바르게 풀면 선택한 열에서 세로로 전체 예술 작품의 이름이 결정됩니다.

1.보기 시각 예술블랙과 화이트의 조합을 바탕으로

2. 비행기에서 공간을 옮기는 방법에 대한 교리.

3.이미지가 코믹하게 과장되어 있다 특징적인 특징사람.

4. 미술품의 일종으로 입체적인 형태를 띠며 고체나 플라스틱 재료로 만들어진 것.

5. 가장 단순한 그래픽 이미지.

6. 일반 대중에게 작품 전시.

7. 사람의 모습을 포착한 예술 작품.

8. 회화의 주요 표현 수단.

9. 사람을 둘러싼 사물을 그리는 미술의 한 장르.

대답.

1 G

아르 자형

ㅏ

에프

그리고

에게

ㅏ

2 피

이자형

아르 자형

와 함께

피

이자형

에게

티

그리고

안에

ㅏ

3 에게

ㅏ

아르 자형

그리고

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ㅏ

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~에

아르 자형

ㅏ

4 와 함께

에게

~에

엘

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피

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ㅏ

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시간

6 안에

에스

와 함께

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ㅏ

7 피

~에 대한

아르 자형

티

아르 자형

이자형

티

8 씨

안에

이자형

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9 N

ㅏ

티

유

아르 자형

중

~에 대한

아르 자형

티

주요 내용을 강조하고, 지식을 분류하고, 일반화하고, 용어를 마스터하는 능력을 평가합니다. 올바르게 입력된 각 단어에 대해 점수를 부여하는 것이 좋으며 세로로 마지막 단어에 대해 추가 1점이 부여됩니다.

최대 포인트 수는 10입니다.

네 번째 유형의 작업

일련의 단어가 주어졌습니다. 각 줄에서 여분의 단어를 찾아 긋습니다. 귀하의 결정을 간략하게 설명하십시오.

레르몬토프, 톨스토이, 차이코프스키, 푸쉬킨

____________________________________________________________________

Levitan, Polenov, Vasnetsov, Shishkin

____________________________________________________________________

소스, 구아슈, 왁스 크레용, 헬륨 펜, 마커

____________________________________________________________________

오페라, 왈츠, 발레, 뮤지컬.

____________________________________________________________________

다양한 예술 분야의 지식, 일반화 및 체계화의 원리를 보는 능력, 일반화에 맞지 않는 현상을 명명하는 능력이 평가됩니다.

다섯 번째 작업 유형

에 유치원신년회 준비. 그들은 홀을 어떻게 장식 할 것인지, 어떤 종류의 음악 작곡이 사용되었는지. 어떤 문학 작품을 기반으로 마티네를 위한 대본을 작성하시겠습니까?

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

창의성과 메타주관성이 평가됩니다. 최대 포인트 수는 20입니다.

2015 예술 올림피아드 학교 무대의 과제

9학년 참가자의 과제

첫 번째 유형의 작업

1. 텍스트에 주어진 예술 작품의 징조를 알아본다. 계획에 따라 작업을 분석하십시오.

1. 나열된 표지판에 따라 작업을 결정하십시오.

2. 속해 있는 아트의 유형을 지정합니다.

3. 텍스트에서 답을 찾는 데 도움이 되는 정보를 강조 표시하여 예술 형식 선택을 정당화합니다.

4. 작품은 어떤 문화권에 속하는가?

5. 생성된 세기나 연대를 표시합니다.

6. 가능하면 그 위치를 표시하십시오.

샘플 텍스트

이 작품에서는 회화의 미묘함만이 전달할 수 있는 가장 작은 디테일까지 모두 재현하고 있습니다. 그래서 눈은 살아 있는 사람에게서 흔히 볼 수 있는 그 광채와 그 촉촉함을 가지고 있습니다..속눈썹..이보다 더 자연스러울 수 없습니다. 분홍빛이 도는 부드러운 구멍이 있는 코는 살아 있는 것처럼 보입니다. 약간 벌린 입은 입술의 붉어짐으로 가장자리가 그 종류의 육체와 연결되어 페인트가 아닌 실제 살로 보입니다. 목이 깊게 파인 부분에서 자세히 보면 맥박이 뛰는 것을 볼 수 있습니다. 미소가 너무 기분 좋게 주어져서 마치 인간이 아니라 신을 생각하는 것 같습니다. 초상화 자체는 비범한 작품으로 존경받고 있습니다. 삶 자체가 달리 있을 수 없기 때문입니다.

이 작업을 통해 특정 예술 작품에 대한 지식 범위를 결정할 수 있습니다: Leonardo da Vinci의 Mona Lisa(Gioconda) 루브르 박물관 프랑스

그림에 대한 지식, 구성에 대한 일반적인 아이디어, 알고리즘에 따라 작품을 설명하고 텍스트 형태의 완전한 문장으로 응답하는 능력을 평가합니다.

각 올바른 완전한 문장에 대해 1점이 부여됩니다. 각 항목에 대한 추가 정보는 2점씩 추가로 부여되며, 최대 18점까지 가능합니다.

레오나르도 다빈치

쓰다:

3. 창조의 시간

1. 아테네의 아크로폴리스. 고대 그리스

2. 베를린에 보관된 고대 이집트 네페르티티의 흉상 주립 박물관

3. 원반던지기.고대 로마.저장 국립 박물관로마에서.

두 번째 유형의 작업

1. 자세히 살펴보세요.

1. 저작물을 알면 제목, 저자, 창작시간을 적는다.

2. 이 작업에 대해 설명하십시오.

3. 작품 창작의 역사를 기술하십시오.

4. 같은 도시의 유명한 작품을 3개 이상 언급하십시오.

청동기수(상트페테르부르크의 Peter 1 기념비) 조각가 Falcone

작품과 조각가에 대한 인지도, 창작의 역사에 대한 지식, 구성에 대한 일반적인 생각, 작품의 분위기를 느끼고 전달하는 능력을 평가합니다. 뿐만 아니라 일반적인 문화 개발.

각 정답에 대해 저자는 1점을 받습니다. 각 설명 및 생성 이력에 대해 최대 10점. 상트 페테르부르크 문화에 대한 정보에 대한 일반 지식 - 최대 10점.

최대 포인트 수는 32입니다.

2 . 작업은 아마도 집합적으로 음악 파일을 듣는 것과 관련이 있기 때문에 각 참가자가 산만하지 않고 자신의 속도로 작업을 완료하면서 계속 진행할 수 있도록 작업 집합에 먼저 배치하는 것이 좋습니다.

에피소드의 샘플 목록:

1. M.I.의 로맨스 "나는 멋진 순간을 기억합니다" 음악 Glinka, A.S. 푸쉬킨(디테일). 드미트리 흐보로스토프스키의 연주

2. M.I.의 오페라 루슬란의 아리아 Glinka "Ruslan과 Lyudmila"(세부 사항). Fedor Ivanovich Chaliapin 연주

놀라운 창조의 이야기는 이 작품의 타의 추종을 불허하는 서정적 매력의 비밀을 여러 가지로 드러낸다. 푸쉬킨은 결혼 생활에 불행한 기혼 여성인 안나 페트로브나 컨(Anna Petrovna Kern)에게 자신의 대사를 헌정했습니다. 몇 년 후 Glinka는 딸 Ekaterina Ermolaevna와 사랑에 빠졌습니다. 그러나 기혼 남성이기 때문에 자신의 운명을 사랑하는 사람과 연결할 기회도 없었습니다. 부드러움, 슬픔, 희망 - 그리고 이 모든 것이 푸쉬킨의 천재성과 Glinka의 재능에 의해 "이중" 씻겨졌습니다.

운동

3. 이러한 음악 장르의 작품(다른 작가의 다른 작품)의 예를 제시하십시오.

음악 장르

소리 조각, 제목, 음악, 가사, 연주자 번호

작업 3

로맨스

오페라

4. 1번 악보를 바탕으로 작가가 창작한 문학 작품 이야기를 쓰세요.

정확한 이름 - 제목, 음악, 단어, 출연자, 장르의 정의에 대해 1점이 부여됩니다. 당 간단한 설명각 작품에는 최대 10점이 부여됩니다. 이러한 장르의 다른 작품의 예는 제목, 음악, 단어, 아티스트에 대해 1점.

세 번째 유형의 작업

B. Kustodiev "아침"의 그림을 고려하고 분석하십시오.

1. 작품의 전체적인 구성과 작품에 묘사된 그림의 기능을 설명한다.

2. 기억에 남는 중요한 세부 사항, 구성 및 기능에서의 위치를 지정하십시오.

3. 그림의 전반적인 분위기를 결정합니다.

4. 작품명 3 회화 예술일상적인 장면을 그린다.

5. 같은 작가의 유명한 작품 3개를 나열하십시오.

그림에 대한 지식, 구성에 대한 일반적인 아이디어, 작품의 분위기를 느끼고 전달하는 능력을 평가합니다.

설명당 최대 10점

3번과 4번 문제에 대한 추가 정답에 대해서는 가산점이 부여됩니다.

3번과 4번 문제의 정답은 최대 6점입니다.

네 번째 유형의 작업

1. 개념과 용어를 그룹으로 결합합니다.

2. 각 용어를 정의합니다.

교향곡. 시. 초상화. 소나티나. 경구. 정물. 풍경. 오 예. 아나파에스트. 그래픽 아트. 오라토리오. 아리아.

그룹 번호

그룹 이름

각 올바른 그룹에 대해 1점. 최대 포인트 수는 3입니다.

전체 작업의 최대 점수는 15입니다.

다섯 번째 유형의 작업

올림피아드 작업에 사용된 작품에서 5개의 슬라이드(시트)로 된 프레젠테이션 "아트 앨범"을 만듭니다. 선택한 작품에 대해 찾은 정보를 가능한 한 완전하고 간결하게 제시하십시오.

창의성과 메타주관성이 평가됩니다. 최대 포인트 수는 20입니다.

2015 예술 올림피아드 학교 무대의 과제

10학년을 위한 과제

첫 번째 유형의 작업

3 작품의 이미지가 제공됩니다.

쓰다:

2. 어느 쪽으로 유럽 문화의 역사에서 그들은 속해 있습니다.

3. 1. 예술 형식, 재료, 2 예술 형식, 이 자리에 있었던 것 3. 예술 형식, 기법

3. 현재 위치.

1. Venus의 탄생, BotticelliBirth of Venus Botticelli.Material - 온도 재료. 회화, 캔버스. 현재 저장된피렌체 우피치 미술관에서.

2. 미켈란젤로 부오나로티의 로마 성 베드로 대성당. 건축물. 로마에 위치하고 있습니다. 이곳에는 예전에 서커스가 있었습니다.

3.레오나르도 빈치의 최후의 만찬. 프레스코는 젖은 석고 위에 그림을 그리고 있습니다.밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 수도원.

2. 환생, 또는 르네상스성공하고 앞섰다. 그것은 - 이탈리아 - 시작 부분(유럽의 모든 곳 - 15-16세기) - 마지막 분기와 경우에 따라 - 처음 10년에 떨어집니다.

이러한 유형의 작업은 특정 작품을 인식하는 것뿐만 아니라 작품을 분석하는 특정 기술의 형성, 특정 유형의 예술에 대한 특정 예술 작품의 소속, 그 시대 (시간) 이해를 목표로합니다. 창조. 이 경우 답변의 확장은 작품의 저자, 작품의 위치(예를 들어 건축 구조에 대해 이야기하는 경우)에 대한 지식입니다. 참가자는 정확한 날짜를 알 필요가 없습니다.

추가 정보에 대한 지식은 가장 준비된 참가자를 나타냅니다.

각 정답에 대해 1점이 부여됩니다.

2. 예술 기념물의 3개의 이미지가 제공됩니다.

쓰다:

1. 삽화에 묘사된 기념물의 이름,

2. 그들이 속한 국가 또는 문화,

3. 창조의 시간,

4. 현재 위치.

1. 사모트라케의 니케 고대 그리스파리 루브르 박물관

2. 기자의 스핑크스 고대 이집트

3. 콜로세움 고대 로마

추가 정보에 대한 지식은 가장 준비된 참가자를 나타냅니다.

각 정답에 대해 1점이 부여됩니다.

가능한 추가 정보를 위해 포인트를 제공하는 것이 좋습니다. 작업에 권장되는 최대 점수는 20점입니다.

두 번째 유형의 작업.

1. 작업은 아마도 집합적으로 음악 파일을 듣는 것과 관련이 있기 때문에 각 참가자가 산만하지 않고 자신의 속도로 작업을 완료하면서 계속 진행할 수 있도록 작업 집합에 먼저 배치하는 것이 좋습니다.

참가자는 2개의 뮤지컬 에피소드를 들을 수 있습니다.

10학년을 위한 권장 뮤지컬 에피소드 범위:

1. L. 베토벤 소나타 14번(음력)

2. 모차르트 교향곡 40번;

청중에서 근무하는 교사는 참가자에게 작업 내용과 작업 테이블의 재료를 익히도록 초대하고 파일을 두 번들을 수 있다고 발표합니다. 각 조각을 켜기 전에 청중의 담당 교사는 "조각 1", "조각 2" 등을 알립니다.

운동

1. 테이블의 재질에 대해 알아본다. 스니펫 2개 듣기 음악 작품. 각각의 장르를 결정하십시오.

2. 울리는 조각의 번호를 나타내는 표를 채우십시오. 제목과 저자를 아시는 분은 알려주세요. 작품에 대한 간략한 설명을 해주세요.

음악 장르

소리 조각 번호

소나타

교향곡

최대 포인트 수는 40입니다.

세 번째 유형의 작업.

러시아 학교의 유명한 작품을 고려하고 분석하십시오.

1. 작품명과 작가명을 적는다.

2. 작품의 전체적인 구성과 작품에 묘사된 그림의 기능을 기술한다.

3. 기억에 남는 중요한 세부 사항, 구성 및 기능에서의 위치를 지정하십시오.

5. 이름 유명한 작품같은 장르의.

그림에 대한 지식, 구성에 대한 일반적인 아이디어, 작품의 분위기를 느끼고 전달하는 능력을 평가합니다.

작품의 정확한 제목에 대해 저자는 1점을 받습니다.

설명(질문 번호 2,3,4)은 각각 최대 10점입니다.

최대 포인트 수는 32입니다.

5,6번 문제에 대한 추가 정답은 1점이 추가됩니다.

최대 포인트 수는 40입니다.

네 번째 유형의 작업.

예술과 관련된 12개의 이름, 개념 및 용어가 제공됩니다.

고전주의. 바흐. 홀. 첨탑. 낭만주의. 모더니즘. 아치. 쇼팽. 열. 장면. 무대 뒤에서. 모차르트.

1. 이름, 개념 및 용어를 그룹으로 결합합니다. 정의를 내리십시오.

그룹 번호

그룹 이름

그룹의 각 용어 정의

각 올바른 그룹에 대해 1점. 최대 포인트 4

그룹의 용어에 대한 올바른 정의마다 1점. 최대 포인트 수는 12입니다.

전체 작업의 최대 점수는 16점입니다.

다섯 번째 유형의 작업.

(참가자가 서면 답변을 제출한 후 수행)

귀하의 지역에서 선택한 1개의 물건이 "세계 8대 불가사의"라고 부를 수 있다는 증거를 만드십시오. 모든 문화 및 역사적 시대의 대상을 선택할 수 있으며, 예술적 방향또는 예술 작품.

창의성과 메타주관성이 평가됩니다. 최대 포인트 수는 20입니다.

2015 예술 올림피아드 학교 무대의 과제

11학년을 위한 과제

11학년 학생들이 4천문시간 이내에 과제를 완료하는 데 권장되는 시간

1. 숙녀 어민"라고 쓰여 있었다 레오나르도 다빈치. 파리 루브르 박물관

2. 출생 금성산드로 보티첼리.현재 저장된우피치 미술관에서, 피렌체 템페라, 회화, 캔버스

3. 데이비드- 대리석 조각상 미켈란젤로. 피렌체에 위치하고 있습니다.

추가 정보에 대한 지식은 가장 준비된 참가자를 나타냅니다.

각 정답에 대해 1점이 부여됩니다.

가능한 추가 정보를 위해 포인트를 제공하는 것이 좋습니다. 작업에 권장되는 최대 점수는 30점입니다.

두 번째 유형의 작업.

참가자는 2개의 뮤지컬 에피소드를 들을 수 있습니다.

11학년을 위한 권장 뮤지컬 에피소드 범위:

1. 프리데릭 쇼팽 왈츠 7번 Kismoll

2. 프레데릭 쇼팽 스프링 왈츠(사랑의 왈츠)

운동

1. 테이블의 재질에 대해 알아본다. 2곡의 음악을 듣습니다. 각각의 장르를 결정하십시오.

2. 울리는 조각의 번호를 나타내는 표를 채우십시오. 제목, 작가, 장르를 아시는 분은 알려주세요. 작품에 대한 간략한 설명(작품의 주제).

3. 이러한 음악 장르의 예와 작품(다른 작가의 다른 작품)을 제시하십시오.

음악 장르

소리 조각 번호

정확한 이름 - 제목, 저자, 장르의 정의에 대해 1점이 부여됩니다.

각 작품에 대한 간략한 설명에 대해 최대 10점이 부여됩니다. 이 장르의 다른 작품의 예는 제목, 저자에 대해 1점.

3. 작품의 전체적인 구성을 설명하고 그 위에 묘사된 그림의 수를 표시하십시오.

4. 작업의 전반적인 분위기를 결정합니다.

5. 기억에 남는 중요한 세부 사항과 그 기능, 기록의 역사를 말하십시오.

6. 같은 작가의 유명한 작품을 표시하십시오.

그림에 대한 지식, 구성에 대한 일반적인 아이디어, 작품의 분위기를 느끼고 전달하는 능력을 평가합니다.

주인공의 정확한 정의를 위해: Chaliapin Kustodiev의 초상, 작품 제목, 작가, 장르는 1점을 받습니다.

설명(질문 번호 3,4,5)은 각각 최대 10점입니다.

최대 포인트 수는 33입니다.

6번 문제에 대한 추가 정답은 1점이 추가됩니다.

최대 포인트 수는 40입니다.

네 번째 유형의 작업.

10개의 개념과 9개의 정의가 제공됩니다.

개념을 정의와 일치시키십시오. 해당 문자를 테이블에 삽입하십시오. 나머지 개념을 정의합니다.

1 - 아다지오. 2 - 높은 구호. 3 - 인생. 4 - 임파스토. 5 - 부벽. 6 - 은유.

7 - 성능. 8 - 일반 공기. 9 - 실신. 10 - 절충주의.

A. 음악의 리듬적 지지가 강한 박에서 약한 박으로 바뀌는 것, 즉 리듬 악센트와 운율의 불일치.

B. 그림에 자주 사용되는 두껍고 육즙이 많은 색상 오버레이 유성 페인트, 특히 조명 효과를 향상시킵니다.

B. 천장의 무게를 지탱하는 추가 지지대. 건물 내부 또는 외부의 수직 교대.

G. 느린 속도; 이 템포로 연주되는 음악이나 그 일부는 일반적으로 교향곡, 4중주, 소나타 등의 중간 부분 중 하나입니다.

디. 회화 기법자연광과 자연 조건에서 물체의 이미지.

마. 성도들의 삶과 행위를 묘사하는 교회 문학의 한 장르.

G. 유형의 예술적 비유 (그리스어 tropos - "혁명"), 실제 생활에서 상호 연결되지 않은 개별 이미지의 수렴 및 연결로 구성된 예술적 형성 방법 중 하나.

Z. 형태 현대 미술특정 장소와 특정 시간에 예술가나 집단의 행위가 작품을 구성하는 것.

I. 다른 기원을 가진 내용과 형식 요소의 인위적인 결합.

작업에 대한 테이블입니다.

편지

정의:

이 작업은 특수 주제 능력 수준, 다양한 예술 작품의 표현 기능의 의미에 대한 참가자의 이해 정도를 식별하는 것을 목표로합니다. 참가자는 특정 정의를 설명할 뿐만 아니라 이러한 정의와 예술의 다양한 현상의 조형적 구조 간의 상관 관계를 보여주어야 합니다.

최대 점수는 20점입니다.

다섯 번째 유형의 작업.

(참가자가 서면 답변을 제출한 후 수행)

당신이 선택한 모스크바나 상트페테르부르크의 1개 물건이 "세계 8대 불가사의"라고 부를 수 있다는 증거를 만드십시오. 모든 문화 및 역사적 시대, 예술적 방향 또는 예술 작품에서 대상을 선택할 수 있습니다.

창의성과 메타주관성이 평가됩니다. 최대 포인트 수는 20입니다.

파르페노바 안나

자료는 8 학년 "문학"이라는 주제의 문학 작품을 기반으로합니다.

프로젝트 목표:

문학 작품을 이해하는 데 있어 삽화의 역할에 대한 연구,

작품 연구 및 분석 소설,

픽션 작품의 일러스트를 만들고,

소설의 출처에서 자료를 수집, 필터링 및 체계화하는 기술 개발.

다운로드:

시사:

프리젠테이션 미리보기를 사용하려면 Google 계정(계정)을 만들고 https://accounts.google.com에 로그인하세요.

슬라이드 캡션:

"픽션 작품의 인식에 대한 설명" 프로젝트출연자: Anna Parfenova, 8학년 지도자: Suglobova L. G., Yusupova M. N. Chekhov, 2015

프로젝트의 목적: - 문학 작품을 이해하는 데 있어 일러스트레이션의 역할 연구, - 소설 작품 연구 및 분석, - 소설 작품에 대한 일러스트레이션 공연, - 소설 소스에서 자료를 수집, 필터링 및 체계화하는 기술 개발.

계획된 결과: - 삽화를 통해 작품의 내적 의미와 작가의 창의성의 본질을 전달, - 예술 문학 작품에 대한 지식의 창조적 숙달, - 예술 문학 작품의 이해에 시각적 이미지를 사용하는 능력.

문학 작품을 이해하는 데 있어 일러스트레이션의 역할: 일러스트레이션은 텍스트의 특정 부분과 관련된 그림으로, 어떤 점을 설명함과 동시에 책을 장식합니다. 삽화는 독자에게 기쁨을 주고, 감정, 생각을 활성화하고, 시야를 넓히고, 모국어의 동화에 기여하고, 인식과 이해를 심화하는 데 도움이 됩니다. 예술 작품. 본문 내용의 요점을 보다 정확하고 일관되게 전달하는 삽화를 통해 전달되는 사건을 차근차근 따라갈 수 있어 내용 재현의 효율성이 높아집니다. 상상력의 적극적인 작업 없이는 문학 작품에 대한 인식이 불가능합니다. 일종의 예술로서의 일러스트레이션은 책과 밀접한 관련이 있다. 그래픽 이미지를 통해 시, 이야기 또는 동화의 내용을 보고 이해할 수 있기 때문에 텍스트와 일치하여 인식하는 능력은 미적 인식의 지표 중 하나입니다. 독자가 삽화가 있는 책을 선택하고 도움을 받아 "읽기"를 시도하는 것은 우연이 아닙니다. 일러스트레이션에 대한 미학적 인식은 묘사된 동작을 설명하는 능력, 작품의 영웅인 등장인물 간의 관계를 이해하는 능력에서 나타납니다. 환경에 대한 지식의 또 다른 단계는 검토와 함께 시작되기 때문에 삽화의 중요성은 높이 평가되어야 합니다. 새로운 세계살아있는 이미지, 허구, 현실과 환상의 조합. 그들은 흥미를 가지고 이 과정에 합류합니다. 이 환상과 상상의 게임입니다. 일러스트레이터는 단순하고 명확하며 매우 진지한 "언어"로 독자에게 말할 수 있어야 합니다. 보다 복잡한 내용 이해 - 작품의 내적 의미, 공익영웅의 행동, 행동의 도덕적 의미는 독자에게 큰 어려움을 제공합니다. 이러한 어려움을 극복하는 데 있어 일러스트레이션은 다시 중요한 역할을 하기 시작합니다. 텍스트의 가장 어려운 순간을 이해하기 위해 독자는 시각적 이미지로 전환하고 그에 대한 행동, 등장인물의 관계를 추적할 수 있어야 합니다. 내면의 의미가 더 명확하게 드러납니다.

M. Yu. Lermontov “Mtsyri” “내 아래 깊은 곳, 뇌우로 증폭된 개울 Noisy, 귀머거리 성난 수백 음성의 소음이 굴복했습니다. 말없이 나는 그 대화를 알아들을 수 있었지만, 묵묵히 중얼거리는 돌무더기와 영원한 논쟁. 이제 그것은 갑자기 가라앉았다가, 그 침묵 속에서 더욱 강하게 울려 퍼졌다. 그래서 안개 낀 높은 곳에서 새들이 노래하고 동쪽이 부자가 되었습니다. 축축한 바람이 시트를 휘저었다. 졸린 꽃은 죽고, 그들처럼 고개를 든 날을 향해.. 주위를 둘러보니 나는 녹지 않는다: 나는 무서웠다; 위협적인 심연의 가장자리에 내가 누워 있습니다. 돌계단이 있었다. 그러나 악령만이 그들 위에 걸었고, 하늘에서 쫓겨났을 때, 지하 심연에서 사라졌습니다.

M. Yu. Lermontov "Mtsyri" 에세이. 이 에피소드가 작품에서 가장 아름답다. 독자는 영웅이 끝없이 펼쳐진 코카서스 지역에서 자신의 고향을 찾을 기회가 없다는 것을 이해합니다. 이 그림은 절망적이지만 아주 치명적이지는 않습니다. 산 너머로 비치는 새벽의 모습은 고향을 찾기로 결심한 소년의 영혼에 담긴 희망의 상징과도 같습니다. 영웅이 독수리와 함께 날아오르고 고향으로 날아가는 모습을 볼 수 있습니다.

A. S. 푸쉬킨 "두브로브스키". Marya Kirilovna는 떠나는 허가를 탐욕스럽게 이용했습니다. 그녀는 방으로 달려가 입을 다물고 자신이 늙은 왕자의 아내라고 상상하면서 눈물을 쏟았다. 그는 갑자기 그녀에게 역겹고 증오스러워 보였다. 결혼은 그녀를 도마처럼, 무덤처럼 두려워했다. 그녀는 절망 속에서 반복했다. 두브로브스키와 결혼하는 것이 낫다." 그런 다음 그녀는 그 편지를 기억하고 탐욕스럽게 서두르며 그 편지가 그에게서 온 것임을 알았습니다. 사실, 그것은 그가 썼고 다음과 같은 말만 포함했습니다. “저녁 10시. 같은 장소에서."

A. S. 푸쉬킨 "두브로브스키". 수필. 주인공 Masha Troekurova는 Dubrovsky의 편지를 읽습니다. 이 그림에서는 소녀의 상태를 전달했습니다. 그녀는 사랑받지 못하는 사람과 결혼해야 한다는 사실에 슬픔과 슬픔에 사로잡혔습니다. 그녀의 손에 들린 편지는 아마도 희망이 없어 보이는 상황에서 벗어날 수 있는 길이 있다는 희망을 줄 것입니다. 편지는 스트레스와 절망의 상태를 완화하고 불평등 한 결혼 생활에서 구원받을 수있는 유일한 기회로 작용합니다.

V. A. Zhukovsky "스베틀라나". “여기 한 가지 아름다움이 있습니다. 그는 거울 옆에 앉았다. 그녀는 은밀한 수줍음으로 거울을 들여다봅니다. 거울에 어둡다; 주위에 죽은 침묵; 흔들리는 불의 촛불 작은 빛이 빛나고... 그녀의 소심함이 그녀의 가슴을 뒤흔들고, 뒤를 돌아보는 것이 무섭고, 두려움이 그녀의 눈을 흐리게 하고... 충돌과 함께 부풀어 오른 빛, 애타게 부르는 귀뚜라미, 한밤의 전령.

V. A. Zhukovsky "스베틀라나". 수필. 이번 일러스트에서는 거울 앞에서 점치는 순간을 묘사했습니다. 내 생각에는 이것이 바로 발라드의 의미이고 여주인공 스베틀라나의 분위기가 보인다. 그녀는 물론 겁이 많지만 약혼자를보고 싶은 욕망은 두려움보다 강합니다.

N.V. 고골 "타라스 불바". “Taras Bulba가 타격에서 깨어나 Dniester를 보았을 때 Cossack은 이미 카누를 타고 노를 저었습니다. 총알이 위에서 그들에게 쏟아졌지만 닿지 않았습니다. 그리고 늙은 ataman의 즐거운 눈이 번쩍였습니다. - 안녕, 동지들! 그는 위에서 그들에게 소리쳤다. - 저를 기억하고 내년 봄에 다시 여기로 오세요~ 좋은 산책 되세요! 뭘 얻었어, 빌어먹을 폴란드인들? Cossack이 두려워 할 것이 세상에 있다고 생각합니까? 기다리십시오. 때가 올 것입니다. 때가 올 것입니다. 정통 러시아 신앙이 무엇인지 알게 될 것입니다! 지금도 가깝고도 먼 사람들은 그들의 차르가 러시아 땅에서 일어나고 있음을 감지하고 있으며, 그에게 굴복하지 않는 권력은 세상에 없을 것입니다! 러시아군! Taras Bulba가 타격에서 깨어나서 Dniester를 보았을 때 Cossacks는 이미 카누를 타고 노를 저었습니다. 총알이 위에서 그들에게 쏟아졌지만 닿지 않았습니다. 그리고 늙은 ataman의 즐거운 눈이 번쩍였습니다. - 안녕, 동지들! 그는 위에서 그들에게 소리쳤다. - 저를 기억하고 내년 봄에 다시 여기로 오세요~ 좋은 산책 되세요! 뭘 얻었어, 빌어먹을 폴란드인들? Cossack이 두려워 할 것이 세상에 있다고 생각합니까? 기다리십시오. 때가 올 것입니다. 때가 올 것입니다. 정통 러시아 신앙이 무엇인지 알게 될 것입니다! 지금도 가깝고도 먼 사람들은 그들의 차르가 러시아 땅에서 일어나고 있음을 감지하고 있으며, 그에게 굴복하지 않는 권력은 세상에 없을 것입니다! 러시아군!

N.V. 고골 "타라스 불바". 나는 영웅의 가장 큰 자질, 즉 동료에 대한 충성과 사랑, 다른 사람들을 위한 자기 희생의 준비가 드러나는 순간을 묘사했습니다. Old Taras Bulba는 그의 죽음이 이미 불가피하다는 사실에도 불구하고 그의 동료들이 적으로부터 탈출한 것을 정신적으로 기쁘게 생각합니다.

안에. G. Korolenko "나쁜 사회에서." "나는 Marusya에서 그녀의 재미를 빨아들인 "회색 돌"에 대한 Valek의 말을 무의식적으로 기억했고 미신적인 두려움이 내 마음에 스며들었다. 그녀와 나 자신에게 고정되고 탐욕스러운 보이지 않는 돌 같은 시선을 느끼는 것 같았습니다. 이 던전이 희생자를 세심하게 지키고 있는 것 같았다.

안에. G. Korolenko "나쁜 사회에서." 수필. 나는 그녀의 이미지가 가장 연민의 감정을 불러일으키기 때문에 이 삽화를 Marusya에게 바치기로 결정했습니다. Marusya는 그녀가 가장 좋아하는 장소인 회색 돌 근처에 앉습니다. 삽화는 그래픽으로 만들어져 이야기의 비극을 보여줄 수 있습니다. Marusya는 움직이지 않고 거의 생명이 없으며 동상처럼 보입니다. 그녀 앞의 빈 공간은 마루사에게 죽음이 다가오고 있다는 신호다.

A.P. 체호프 "카멜레온". Ochumelov는 왼쪽으로 반바퀴를 돌고 군중을 향해 성큼성큼 걸어갑니다. 그가 보니 창고 문 가까이에 위에 언급한 사람이 단추가 없는 조끼를 입고 서서 오른손, 군중에게 피 묻은 손가락을 보여줍니다. 그의 반쯤 취한 얼굴에는 "내가 당신을 찢어 버릴 것입니다, 불량배!"라고 쓰여있는 것 같습니다. 그리고 바로 그 손가락이 승리의 표시처럼 보입니다. 이 남자에서 Ochumelov는 금세공인 Khryukin을 인식합니다. 군중의 중심에는 앞다리를 벌리고 온몸을 떨며 스캔들의 범인 자신이 땅에 앉아 있습니다. 날카로운 총구와 등에 노란 반점이있는 흰색 그레이하운드 강아지입니다. 그의 물에 젖은 눈에는 그리움과 공포가 담겨 있습니다. - 여기가 무슨 경우에요? - 군중 속으로 충돌하면서 Ochumelov에게 묻는다 - 왜 여기 있지? 왜 손가락질을 하는거야?.. 누가 비명을 질렀어? "가는 중입니다, 판사님, 저는 아무에게도 방해가 되지 않습니다 ..." Khryukin은 주먹에 기침을 하며 시작합니다. 일하는 사람 ... 내 일은 작습니다. 그들이 나에게 지불하게하십시오. 왜냐하면 - 나는 일주일 동안이 손가락을 움직이지 않을 수 있습니다 ... 이것은 당신의 명예, 피조물로부터 견디는 법이 아닙니다 ... 모든 사람이 물면 생활하지 않는 것이 좋습니다 세계 ... - 흠! .. 좋아 ... - Ochumelov는 엄하게 말하며 기침을하고 눈썹을 움직입니다. - 음... 누구 개? 이대로 두지 않겠습니다. 강아지 풀어주는 방법 알려드릴게요! 규정 준수를 원하지 않는 그런 신사들에 주목해야 할 때입니다! 개와 다른 길 잃은 소가 무엇을 의미하는지 나에게서 배울 것입니다! 쿠즈킨의 엄마를 보여주겠어!.. 엘디린, - 경비원이 경찰에게 말을 걸고, - 누구의 개인지 알아내고, 프로토콜을 작성하라! 그리고 개는 죽여야 합니다. 즉시! 그녀는 화난 게 틀림없어... 이것은 누구의 개입니까? - 이것은 Zhigalov 장군인 것 같습니다! 군중 속에서 누군가를 외친다. - 지갈로프 장군? 흠!.. 벗자, 엘디린, 외투를 벗자... 공포, 얼마나 더워! 비가 오기 전일 것임에 틀림없다... 내가 이해할 수 없는 것이 한 가지 있다: 그녀가 어떻게 당신을 물 수 있었습니까? - Ochumelov가 Khryukin에게로 향합니다 - 그녀가 그녀의 손가락을 만질까요? 그녀는 작고 당신은 매우 건강합니다! 당신은 손톱으로 손가락에 금이 갔을 것입니다. 그리고 나서 그것을 찢어 버릴 생각이 떠올랐습니다. 당신은... 잘 알려진 사람들입니다! 난 널 알아, 젠장!

A.P. 체호프 "카멜레온". 수필. 이 에피소드가 작품의 메인이라 선택했습니다. 범인인 개가 벌을 받기를 바라는 마음으로 피 묻은 손가락을 장군에게 보여주는 순간을 포착한 일러스트. 군중은 모든 것이 어떻게 끝날지 "시청"하기 위해 모였습니다. 위선의 정신은 이 상황에 대한 전체 대화에 스며들어 있습니다.

A. A. Blok “Verbochki” “소년과 소녀 양초와 버드나무 나르는 집 조명이 빛나고, 지나가는 사람들이 세례를 받고, 봄 냄새가 납니다. 먼 산들바람, 비, 작은 비, 불을 끄지 마세요! 종려 주일에 내일 나는 거룩한 날을 위해 먼저 일어날 것입니다.

A. A. Blok "Verbochki" 에세이. 이 그림에서는 시 전체에 스며드는 빛의 느낌, 좋은 봄의 정취를 전달하고 싶었습니다. 나는 이 이미지를 사용하여 그림이 선함과 부활절의 성스러운 휴일의 접근을 발산하도록 했습니다.

A. S. Pushkin "Eugene Onegin" "여기 북쪽이 구름을 따라 잡고 숨을 쉬고 울부 짖었습니다. 이제 마법사 겨울 자신이 와서 무너졌습니다. 떡갈나무 가지에 깃들여, 구불구불한 양탄자처럼 언덕 주변의 들판 사이에 눕는다. 움직이지 않는 강이 있는 브레가 통통한 덮개로 수평을 이룹니다. 서리가 번쩍였고 우리는 어머니 겨울의 나병을 기뻐합니다.

A. S. 푸쉬킨 "유진 오네긴". 러시아 겨울에 대한 A.S. 푸쉬킨의 생생한 시적 묘사에 깊은 인상을 받았습니다. 겨울은 시골에서 특히 좋습니다. 통통하고 눈 덮인 장막이 강, 들판, 집들을 덮었습니다. 서리의 반짝임이 많은 파란색 음영에 반영됩니다. 나는 이 구절을 읽고 결론을 내렸다. 진정한 아름다움단순함에 있습니다.

결론: -예술적으로 실행된 일러스트레이션은 무엇보다도 미학적으로 삶의 지식과 예술에 대한 지식을 제공한다 -예술적 일러스트레이션은 책의 예술적 가치, 정서적 충격의 성격, 가능성을 크게 결정하는 책의 가장 중요한 요소이다. 독자의 미적 교육 과정에 활용하는 것.

정보 출처: 1.A. A. 블록 "Verbochki". 2.A. P. Chekhov "카멜레온". 3.A. S. 푸쉬킨 "유진 오네긴". 4.A. S. 푸쉬킨 "두브로브스키". 5.B. A. Zhukovsky "스베틀라나". 6.B. G. Korolenko "나쁜 사회에서". 7.M. Y. Lermontov "Mtsyri". 8.N.V. 고골 "타라스 불바". 9. http:// 답변 . 우편. ru / 질문 /34536311 10. http://www.bestreferat.ru/referat- 380962.html

바실리 이바노비치 슈카예프(1887-1973), 초상화 화가, 연극 예술가, 교사, 러시아 고전 작품 일러스트 레이터, 우선 A.S. Pushkin의 국내 최고의 일러스트 레이터 중 한 명으로 일반 대중에게 잘 알려져 있습니다.

1906년 Vasily Ivanovich Shukhaev는 상트페테르부르크의 예술 아카데미에 입학했습니다.

6년(1906-1912) 동안 그는 화가의 복잡한 기술을 이해했으며 그 중 4년은 D.N. Kardovsky 교수의 스튜디오에서 보냈습니다.

Kardovsky의 워크샵에서는 자연과 자연, 높은 드로잉 기법 및 기술적 방법의 개선에 대한 작업이 매우 중요했습니다.

이러한 원칙 Shukhaev는 예술적이고 교육적인 그의 모든 작업을 통해 수행했습니다.

Vasily Shukhaev(1921-1935)는 프랑스에서 인생의 상당 부분을 보냈습니다.

이 기간 동안 그는 플레이아다 출판사에서 러시아 작가들의 책에 삽화를 그렸습니다.

"스페이드의 여왕"그리고 "보리스 고두노프"푸쉬킨,

"첫사랑"투르게네프,

"페테르부르크 이야기"고골,

"매혹된 방랑자"레스코프,

"우리 시대의 영웅"레르몬토프,

"지루한 이야기"체호프.

1922년 V.I. Shukhaev는 푸쉬킨의 "파리 판"을 위한 삽화를 만들었습니다. 스페이드의 여왕", 프랑스어로 출판되어 340부만 발행되었습니다(파리의 출판사 Pleiades; Shifrin, Schlozer 및 André Gide 번역, 1923).

스페이드 여왕의 삽화는 "책 예술 분야에서 슈카예프의 가장 높은 업적 중 하나"로 간주됩니다.

이 삽화는 수채화 하이라이트가 있는 펜 드로잉 기법으로 만들어집니다.

그의 작품의 연구원 I. Myamlin은 "스페이드의 여왕" 삽화에서 "이전에서 예술가의 보석 기술이 진정으로 초상화 특성때로는 아이러니하고 풍자적이다.

예술 세계의 예술가 스타일로 손으로 그린 Shukhaev의 그림에서 의상과 시대의 일상적인 세부 사항은 18세기의 프랑스 판화에 가깝지만 특별한 주의를 기울여 만들어집니다.

문자의 상세한 "기성품" 특성화의 부재, 간결함, 단순함, "단장하지 않은" 푸쉬킨의 산문은 독자가 단어에 주의를 기울이고 창의적이고 창의적인 상상에 적극적으로 참여해야 합니다.

푸쉬킨의 영웅의 비극은 아이러니한 정맥으로 주어집니다. 비록 처음에는 독자에게 그것이 주인공을 제외한 모든 등장인물에게 영향을 미치는 것처럼 보이지만, Hermann의 친구 중 누구도 그에게 속임수를 쓰는 것을 허용하지 않았습니다. 이야기 내내 미소는 나타나지 않았습니다. 그의 얼굴에.

"도박집". 1925년 파리에서 V. Shukhaev는 스페이드 여왕을 위한 풍경을 만들었습니다.

비극 "Boris Godunov"에 대한 그림은 예술가의 의심의 여지가 없는 업적 중 하나입니다.

에서 그리고. Shukhaev는 푸쉬킨의 비극을 도상화 방식으로 묘사했습니다. Boris Godunov의 시대에 가장 가까운 문체 키.

"포콰이어"(프랑스어 pochoir - "스텐실") - 종이 또는 기타 재료로 자른 "창"을 통해 조각 또는 그림을 수동으로 스텐실에 착색하는 방법.

스텐실이 얇은 동판을 에칭과 같이 산으로 에칭하여 만든 경우 결과적으로 국부적인 착색 반점뿐만 아니라 오히려 가는 선을 얻을 수 있게 되었습니다.

20세기 초에 이 방법은 작가의 앨범과 복제판을 만들 때 자주 사용되기 시작했습니다.

같은 기술을 사용하여 도서 발행량이 적은 도서를 위한 수채화 삽화를 만들었습니다.

거짓 드미트리와 보야르 . A. S. Pushkin "Boris Godunov"의 비극에 대한 삽화

푸쉬킨의 스페이드의 여왕(Queen of Spades) 이후 2년 후, 파리의 출판사인 플레이아다(Pleiada)는 J. Shifrin이 번역한 Boris Godunov의 도서를 V.I. 슈카예프. 엄숙하고 간결한 이 삽화에서 작가는 16-17세기의 도상화 전통에서 출발했습니다.

견습 기간 동안 슈카예프는 페라폰토프 수도원에 있는 디오니시우스의 프레스코화를 복사했습니다. 1925년 파리에 살면서 친구 A.E. Yakovlev는 Pergolez Street의 개인 주택에서 콘서트 홀을 페인트하라는 명령을 받았습니다.

"Tales of A.S. 푸쉬킨 in Music'은 프레스코화와 아이콘의 문체 방식으로 연주되었습니다. "Boris Godunov"에서 고대 러시아 회화에 대한 예술가의 호소는 행동이 일어나는 작업을 설명하는 데 자연 스럽습니다. 초기 XVII세기.

"서유럽의 러시아 학생 운동 회보"(Paris, 1926)에 게시 된 "드라마 "Boris Godunov"에서 푸쉬킨의 영적 통찰력"기사에서 Anastassy 대주교 (A.A. Gribanovsky)는 푸쉬킨의 비극이 다음과 일치한다고 강조했습니다. "고두노프 시대 러시아인의 삶의 전체 구조에 스며든 정통적인 영적 요소는 푸쉬킨의 드라마의 모든 순간에 유기적으로 들어가고 작가는 그것을 접하는 곳마다 밝은 표정으로 묘사한다. 그리고 진실한 색상, 바로 그 음색에 거짓 메모를 하나도 허용하지 않는 러시아인 삶의 측면에 대한 이야기이며 묘사에서 기술적으로 잘못된 세부 사항은 하나도 없습니다.

"Boris Godunov"는 "Pleiades"에서 445부로 출판되었습니다. 이 중 18부는 일본 종이에, 22개는 네덜란드 종이에, 390개는 레이드 종이에 인쇄되었습니다. 15부(일본 종이 5장, 레이드 종이 10장)는 판매용이 아니었습니다. 프랑스에서는 물론 해외에서도 푸쉬킨의 '보리스 고두노프'는 주로 M.P. 무소르그스키. Shukhaev의 삽화와 Zh. Shifrin의 프랑스어 번역은 비극에 대한 또 다른 놀라운 해석이 되어 외국 독자에게 더 가깝게 다가왔습니다.

책의 출판은 중요한 사건과 동시에 일어났습니다. 1925년부터 외국 러시아가 푸쉬킨의 생일을 기념하는 휴일인 러시아 문화의 날을 기념하기 시작했습니다.

운명은 V.I를 원했다. Shukhaev는 푸쉬킨 비극을 보여주는 "고난의 시간"이 무엇인지 알 수있는 기회를 충분히 가졌습니다. 망명에서 돌아온 지 2년 후인 1937년, 예술가와 그의 아내는 체포되어 마가단에서 10년 동안 망명 생활을 했다.

석방 후 그들은 트빌리시에 정착했지만 고통은 거기서 끝나지 않았습니다. 그들은 체포되어 두 번 이상 추방되었습니다.

우리가 열릴 원더랜드 그리고 우리는 영웅들을 만날 것입니다. 전단지의 선에서 점의 역은 어디에 있습니까?

일러스트레이션이 무엇이라고 생각하시나요?

삽화- 이것은 일종의 책 그래픽, 그 기초입니다.

문학 작품을 설명하는 작가의 이름은 무엇입니까?

일러스트레이터- 예술적 그래픽을 통해 문학 작품의 내용을 드러내는 책을 디자인하는 예술가.

보고서

주목할만한 일러스트레이터

러시아의 유명한 일러스트레이터

예브게니 이바노비치 차루신작가이자 예술가였다. 그는 자신의 책과 다른 작가들의 작품에 삽화를 그렸습니다(Marshak S. "Children in the Cage, "Teremok").

멋진 아티스트 – 예브게니 미하일로비치 라체프. E. Rachev의 작업의 주요 주제는 다음과 같습니다. 삽화러시아어, 우크라이나어, 바쉬키르어, 벨로루시어, 불가리아어, 북부 민화, 우화, 러시아 고전 및 세계 문학의 동화. 또한 V. V. Bianchi, M. M. Prishvin, P. N. Barto, D. N. Mamin-Sibiryak, V. M. Garshin, O. D. Ivanenko 등의 자연과 동물에 대한 많은 이야기와 동화 컬렉션의 삽화를 저술했습니다.

보고서