Tretyakov 갤러리의 역사. Tretyakov 갤러리 창설의 간략한 역사
일반적으로 박물관이라고 불리는 트레차코프 갤러리는 풍부한 컬렉션을 보유하고 있으며 구현된 많은 아이디어와 프로젝트로 유명합니다. 그렇기 때문에 트레차코프 갤러리널리 알려졌고 세계 각지의 진정한 예술 감정가들의 관심을 끌고 있습니다. 그런 '중요한 문제'와는 거리가 멀어 보이는 사람들조차도 붓의 대가들의 작품을 알기 위해 그 홀을 방문하려고 노력합니다. 모스크바에 와서 Tretyakov 갤러리에 가지 않으시겠습니까? 이는 일반적으로 모든 여행 프로그램에 포함되어 있기 때문에 상상하기조차 어렵습니다. 물론 개별 여행으로 이곳을 방문할 수도 있습니다.
러시아에서 가장 유명한 문화 기관 중 하나인 트레티야코프 갤러리는 활동의 네 가지 주요 목표를 선언합니다. 즉, 러시아 예술을 보존, 연구, 발표 및 대중화하여 국가 문화적 정체성을 형성하고 현대 세대에게 중요한 예술 작품에 대한 이해를 심어주는 것입니다. 예술은 우리 사회의 성과를 구현하고 예의를 표현하는 역할을 합니다. 그리고 이러한 목표는 진정한 걸작, 즉 러시아 및 세계 재능의 창조물을 동료 시민들에게 소개함으로써 달성됩니다 (외국인 관광객에 대해서는 이야기하지 않습니다). 따라서 Tretyakov 갤러리를 방문한 고마운 방문객 중 한 명이 리뷰에서 언급했듯이 사람들의 삶은 더 밝고, 더 아름답고, 더 좋아졌습니다.
Tretyakov Gallery의 창립자는 누구였습니까?
과장하지 않고 이름이 영원히 석판에 새겨 져있는 뛰어난 사람인 설립자와 친분을 가지고 Tretyakov 갤러리의 역사에 대한 여행을 시작합시다. 국가 문화. 이것은 문화와 관련이없는 유명한 상인 가족에 속한 Pavel Mikhailovich Tretyakov입니다. 그의 부모는 독점적으로 상업에 종사했습니다. 그러나 파벨은 부유한 가문에 속했기 때문에 그 당시에 훌륭한 교육을 받았고 아름다움에 대한 갈망을 키우기 시작했습니다. 성인이 된 그는 지금 말하는 것처럼 가족 사업에 참여하여 가능한 모든 방법으로 아버지를 도왔습니다. 두 부모가 모두 사망한 후, 그들이 소유했던 공장은 어린 Tretyakov에게 넘겨졌고 그는 철저히 공장 개발을 시작했습니다. 기업이 성장하여 점점 더 많은 수입을 얻었습니다. 그러나 극도로 바쁜 일에도 불구하고 파벨 미하일로비치는 예술에 대한 열정을 버리지 않았습니다.
Tretyakov는 수도뿐만 아니라 러시아에서도 러시아 회화의 첫 번째 상설 전시회를 만드는 것에 대해 자주 생각했습니다. 갤러리 개관 2년 전부터 그는 네덜란드 거장들의 그림을 구입하기 시작했다. Tretyakov의 전설적인 컬렉션은 1856년에 시작되었습니다. 당시 젊은 상인의 나이는 고작 24세였습니다. 최초의 초보 자선가는 V. Khudyakov의 유화 "Clash with Finnish Smugglers"와 N. Schilder의 "Temptation"을 획득했습니다. 오늘날 이 예술가들의 이름은 잘 알려져 있지만 19세기 후반 일반 대중은 그들에 대해 전혀 알지 못했습니다.
P. M. Tretyakov는 수십 년에 걸쳐 독특하고 귀중한 컬렉션을 확장했습니다. 그는 뛰어난 화가들의 그림을 수집했을 뿐만 아니라, 신진 화가들과도 우호적인 관계를 유지하고, 도움이 필요한 사람들을 돕지 않고 가능한 모든 방법으로 그들의 작품을 홍보했다. 후원자의 포괄적인 도움과 지원에 대해 감사해야 할 모든 사람의 이름을 제공한다면 한 기사의 범위로는 충분하지 않을 것입니다. 목록은 인상적일 것입니다.
트레차코프 갤러리의 역사
독특한 박물관의 창시자는 자신의 아이디어를 러시아 예술가들의 작품 저장소뿐만 아니라 특히 조국에 대한 사랑으로 가득 찬 개방적이고 광범위하며 러시아 영혼의 진정한 본질을 전달할 그림의 저장소로 보았습니다. 그래서 1892년 여름, 파벨 미하일로비치는 자신의 컬렉션을 모스크바에 기증했습니다. 따라서 Tretyakov Gallery는 러시아 최초의 공개 박물관이되었습니다.
V. M. Vasnetsov의 Tretyakov 갤러리 외관 프로젝트, 1900
"목욕하는 소년"(1858)이전 당시 컬렉션은 그림뿐만 아니라 러시아 화가의 그래픽 작품으로도 구성되었습니다. 첫 번째 사본은 1287 사본, 두 번째 사본은 518 사본이었습니다. 이와 별도로 유럽 작가의 작품에 대해 언급해야합니다 (거기 그 중 80개가 넘었습니다.) 그리고 대규모의 정통 성상 컬렉션이 있습니다. 또한 조각품 컬렉션에는 15 개가있었습니다.
모스크바 당국은 또한 도시 재무부를 희생하여 세계 미술의 실제 걸작을 구입하여 박물관 컬렉션 보충에 기여했습니다. 러시아에 치명적이었던 1917년까지 트레티야코프 갤러리에는 이미 4,000개의 저장 장치가 있었습니다. 1년 후, 이미 볼셰비키 정부 하에서 박물관은 국가 지위를 받았습니다. 동시에 소련 정부는 많은 개인 소장품을 국유화했습니다.
또한 Tretyakov 컬렉션은 Rumyantsev 박물관, Tsvetkov 갤러리, I. S. Ostroukhov 회화 및 도상학 박물관과 같은 소규모 대도시 박물관의 전시물을 포함하여 보충되었습니다. 따라서 지난 세기 30년대 초에는 미술 컬렉션이 5배 이상 증가했습니다. 동시에 서유럽 예술가들의 그림이 다른 컬렉션으로 옮겨졌습니다. P. M. Tretyakov가 설립한 이 갤러리는 러시아 국민의 독창성을 찬양하는 그림의 보고가 되었으며, 이것이 다른 박물관 및 갤러리와의 근본적인 차이점입니다.
Louis Caravaque의 그림 "안나 이오안노브나 황후의 초상화". 1730년 
조각가 M.A. Chizhov의 "곤경에 처한 농민"
Tretyakov 갤러리의 건물
Zamoskvorechye의 10 Lavrushinsky Lane에 있는 Tretyakov 갤러리의 본관은 이전에 창립자의 가족 소유였으며 그의 부모와 그 자신이 이 집에 살았습니다. 그 후 상인 재산은 여러 번 재건되었습니다. 갤러리는 본관에 인접한 건물에도 사용됩니다. 오늘날 우리가 볼 수 있는 정면은 지난 세기 초에 지어졌으며 스케치의 저자는 V. M. Vasnetsov였습니다.
건물의 스타일은 신러시아풍이며 이는 우연이 아닙니다. 이는 또한 박물관이 러시아 예술 사례의 저장소라는 사실을 강조하기 위한 것이기도 했습니다. 동일한 주요 정면에서 방문객들은 수도의 문장인 뱀이 있는 성 조지의 얕은 부조 이미지를 볼 수 있습니다. 그리고 양쪽에는 매우 우아한 세라믹 다색 프리즈가 있습니다. 컬렉션 기증자 Peter와 Sergei Tretyakov의 이름이 적힌 대본으로 작성된 큰 비문은 프리즈와 함께 하나의 전체를 형성합니다.
1930년에 건축가 A. Shchusov의 디자인에 따라 본관 오른쪽에 추가 공간이 세워졌습니다. 이전 상인 부지의 왼쪽에는 엔지니어링 빌딩이 있습니다. 또한 Tretyakov Gallery는 특히 현대 미술 전시회가 열리는 Krymsky Val에 단지를 소유하고 있습니다. St. Nicholas의 박물관 사원 인 Tolmachi의 전시장과 A. M. Vasnetsov 박물관, 인민 예술가 P. D. Korin의 집 박물관 및 조각가 A. S. Golubkina의 박물관 작업장도 Tretyakov 갤러리에 속합니다. .
Tretyakov 갤러리에서 볼거리
현재 Tretyakov Gallery는 단순한 박물관이 아니라 다양한 예술 경향을 연구하는 중심지입니다. 전문적인 갤러리 워커들 상류층, 종종 전문가 및 복원자로 활동하여 의견과 평가를 경청합니다. 갤러리의 또 다른 자산은 20만 권 이상의 주제별 간행물을 저장하는 독특한 도서 기금으로 간주될 수 있습니다. 다양한 방향예술에서.
이제 전시회 자체에 대해. 현대 컬렉션에는 17만 개가 넘는 러시아 예술 작품이 포함되어 있으며 이는 한계와는 거리가 멀습니다. 예술가, 개인의 기부, 다양한 조직 및 다양한 작품을 기부하는 저명한 예술가의 상속인 덕분에 계속해서 성장하고 있습니다. 전시는 여러 섹션으로 나누어져 있으며 각 섹션은 특정 역사적 시기를 다루고 있습니다. 그것들을 12세기부터 18세기까지의 고대 러시아 예술이라고 부르자. 그림 XVII - 첫 번째 19세기 중반수세기; 19세기 후반의 그림; 13세기부터 19세기까지의 러시아 그래픽과 같은 시기의 러시아 조각품.
"소나무 숲의 아침" Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. 1889년"Bogatyrs"Viktor Vasnetsov. 1898년따라서 고대 러시아 미술 부문에서는 유명한 아이콘 화가들과 이름이 알려지지 않은 사람들의 작품을 모두 선보입니다. 유명한 이름 중에는 Andrei Rublev, 그리스인 Theophanes, Dionysius가 있습니다. 18~19세기 전반의 예술 걸작을 전시하는 홀에는 F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky, K. L. Bryullov, A. A. Ivanov와 같은 뛰어난 거장들의 그림이 전시되어 있습니다.
또한 주목할 만한 점은 1800년대 후반까지 거슬러 올라가는 러시아 사실주의 예술의 한 부분으로, 완전성과 다양성이 모두 표현되어 있다는 것입니다. Tretyakov 갤러리의 이 부분에서는 I. E. Repin, V. I. Surikov, I. N. Kramskoy, I. I. Shishkin, I. I. Levitan 및 기타 여러 브러시 마스터의 뛰어난 작품을 볼 수 있습니다. 가장 유명하고 논의되는 작품 중에는 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)의 유명한 “검은 사각형(Black Square)”이 있습니다.
생동감 넘치는 작품 컬렉션으로 전환 XIX 후반- 20세기 초에는 V. A. Serov와 M. A. Vrubel의 불멸의 작품과 당시 존재했던 예술 협회의 거장인 "Union of Russian Artists", "World of Art" 및 "Blue"를 볼 수 있습니다. 장미".
별도로, "재고"로 알려진 전시회의 해당 부분에 대해 언급해야합니다. 다음은 문자 그대로 귀중한 예술 제품 컬렉션입니다. 보석 12세기부터 20세기까지 생산된 귀금속도 있습니다.
Tretyakov Gallery의 또 다른 특별 섹션에는 그래픽의 예가 표시되어 있는데, 그 특징은 직접적인 밝은 빛이 그래픽에 떨어지지 않아야 한다는 것입니다. 부드러운 인공 조명이 있는 방에 전시되어 특히 아름답고 매혹적으로 보입니다.
관광객 참고 사항: Tretyakov Gallery의 임시 전시회 사진 촬영은 금지될 수 있습니다(이 사항은 별도로 보고됩니다).
근무 시간
Tretyakov Gallery는 화요일, 수요일, 일요일 10:00부터 18:00까지 개장합니다. 목요일, 금요일, 토요일 - 10:00부터 21:00까지. 쉬는 날은 월요일이다. 투어는 정문에 위치한 투어 데스크에서 예약하실 수 있습니다. 1시간 15분에서 1시간 30분 정도 지속됩니다.
거기에 도착하는 방법
지하철로 10 Lavrushinsky Lane에 있는 Tretyakov Gallery 본관까지 이동하실 수 있습니다. 역: "Tretyakovskaya" 또는 "Polyanka"(Kalininskaya 지하철 노선), Kaluzhsko-Rizhskaya 노선의 "Oktyabrskaya" 및 "Novokuznetskaya" 및 Circle 노선의 "Oktyabrskaya".
국립 트레티야코프 갤러리, 트레티야코프 갤러리(트레티야코프 갤러리라고도 함)는 모스크바에 있는 미술관으로 상인 파벨 트레티야코프가 1856년에 설립했으며 세계에서 가장 큰 러시아 미술 컬렉션 중 하나를 보유하고 있습니다. 엔지니어링 건물인 "11~20세기 초 러시아 그림"(Lavrushinsky Lane, 10)의 전시는 1986년에 결성된 전 러시아 박물관 협회 "State Tretyakov Gallery"의 일부입니다.
Pavel Tretyakov는 1850년대 중반에 자신의 그림 컬렉션을 수집하기 시작했습니다. 이는 얼마 후 1867년에 "파벨과 세르게이 트레티야코프의 모스크바 시립 갤러리"가 자모스크보레치예에서 일반 대중에게 공개되었다는 사실로 이어졌습니다. 그녀의 컬렉션은 러시아 예술가들의 그림 1276점, 드로잉 471점, 조각 10점, 외국 거장들의 그림 84점으로 구성되어 있습니다. 1892년 트레티야코프는 자신의 갤러리를 모스크바 시에 물려주었습니다. 갤러리 건물의 정면은 예술가 V. M. Vasnetsov의 그림을 기반으로 건축가 V. N. Bashkirov가 1900-1903 년에 디자인했습니다. 건설은 건축가 A. M. Kalmykov가 관리했습니다.
1892년 8월 파벨 미하일로비치는 자신의 미술관을 모스크바에 기증했습니다. 이때 컬렉션에는 러시아 학교의 그림 1,287점과 그래픽 작품 518점, 유럽 학교의 그림 75점과 그림 8점, 조각품 15점 및 아이콘 모음이 포함되었습니다. 1893년 8월 15일, "모스크바 시티 갤러리 파벨과 세르게이 미하일로비치 트레티야코프"라는 이름으로 박물관이 공식 개관했습니다.
1918년 6월 3일, 트레티야코프 갤러리는 "러시아 연방 소비에트 공화국의 국가 재산"으로 선언되었으며 국가 트레티야코프 갤러리라는 이름을 받았습니다. Igor Grabar가 박물관 관장으로 임명되었습니다. 그의 적극적인 참여로 같은 해에 주립 박물관 기금이 만들어졌으며 1927년까지 Tretyakov 갤러리 컬렉션을 보충하는 가장 중요한 원천 중 하나로 남아 있었습니다.
일리아 에피모비치 레핀, 파벨 미하일로비치 트레티야코프의 초상
대왕의 첫날부터 애국 전쟁전시회 해체는 갤러리에서 시작되었습니다. 모스크바의 다른 박물관과 마찬가지로 Tretyakov 갤러리는 대피를 준비하고있었습니다. 1941년 한여름, 17량의 객차로 구성된 열차가 모스크바에서 출발하여 컬렉션을 노보시비르스크로 배달했습니다. 1945년 5월 17일에야 모스크바에 트레티야코프 국립 미술관이 다시 문을 열었습니다.
1985년에 Krymsky Val, 10에 위치한 주립 미술관은 Tretyakov 갤러리와 통합되어 State Tretyakov Gallery라는 일반 이름으로 단일 박물관 단지로 통합되었습니다. 이제 건물에는 업데이트된 상설 전시관인 "20세기 미술"이 전시되어 있습니다.
Tretyakov 갤러리의 일부는 Tolmachi의 St. Nicholas 박물관-교회로, 박물관 전시와 실제 사원의 독특한 조합을 나타냅니다. Lavrushinsky Lane의 박물관 단지에는 엔지니어링 빌딩과 임시 전시를 위한 Tolmachi의 전시홀이 포함되어 있습니다.
연방 주립 문화 기관 전 러시아 박물관 협회 주립 Tretyakov 갤러리 (FGUC VMO Tretyakov 갤러리)에는 다음이 포함됩니다. 조각가 A.S. Golubkina, V.M. Vasnetsov 하우스 박물관, A.M. 박물관 아파트 Vasnetsov, P.D. 하우스 박물관 코리나, 톨마치 전시실.
State Tretyakov Gallery 컬렉션의 그림
이반 크람스코이. 알려지지 않음, 1883년.
이것은 아마도 크람스코이의 가장 유명한 작품이자, 가장 흥미롭고, 오늘날까지도 이해하기 어렵고 해결되지 않은 작품일 것입니다. 크람스코이는 자신의 그림을 "알 수 없음"이라고 부르면서 그 그림에 신비의 기운을 영원히 부여했습니다. 동시대 사람들은 말 그대로 손실을 입었습니다. 그녀의 이미지는 우려와 불안, 우울하고 모호한 새로운 것에 대한 막연한 예감, 즉 이전 가치 체계에 맞지 않는 유형의 여성의 출현을 불러 일으켰습니다. “이 여성이 누구인지는 알 수 없지만 그녀 안에는 한 시대 전체가 담겨 있다”고 일부는 말했다. 우리 시대에 Kramskoy의 "Unknown"은 귀족과 세속적 세련미의 구체화가되었습니다. 여왕처럼 그녀는 안개가 자욱한 하얗고 차가운 도시 위로 올라가 Anichkov 다리를 따라 열린 마차를 운전합니다. 그녀의 의상은 우아하고 가벼운 깃털로 장식된 "Francis" 모자, 최고급 가죽으로 만든 "Swedish" 장갑, 흑담비 모피와 파란색 새틴 리본으로 장식된 "Skobelev" 코트, 머프, 금 팔찌입니다. 세련된 디테일 여성복 1880년대, 값비싼 우아함을 자처한다. 그러나 이것은 상류 사회에 속한다는 것을 의미하는 것이 아니라 그 반대입니다. 기록되지 않은 규칙의 코드는 러시아 사회의 가장 높은 계층에서 패션에 대한 엄격한 준수를 배제했습니다.
즉. 리핀. 가을 꽃다발, 1892년
그림에서 예술가는 그의 딸 Vera Ilyinichna Repina를 묘사했습니다. 그녀는 Abramtsevo 근처를 산책하면서 마지막 가을 꽃을 수집했습니다. 그림 속 주인공은 활력이 넘친다. 그녀는 잠시 멈춰 서서 아름답고 밝은 얼굴을 보는 사람을 향해 돌렸습니다. 베라의 눈이 약간 가늘어졌습니다. 그녀는 곧 미소를 짓고 영혼의 따뜻함을 주는 것 같습니다. 시들어가는 자연을 배경으로 소녀는 아름답고 향기로운 꽃처럼 보이며 강인하고 당당한 모습에서 쾌활한 젊음과 아름다움이 발산됩니다. 작가는 그녀를 능숙하고 진실되게 묘사했습니다. 전체 높이– 에너지, 낙천주의 및 건강을 발산합니다.
레핀은 다음과 같이 썼습니다.
나는 큰 꽃다발을 들고 정원 한가운데서 베라의 초상화를 그리기 시작합니다. 가을 꽃, 얇고 우아한 부토니에; 베레모를 쓰고 삶, 젊음, 행복의 느낌을 표현합니다.
이 꽃피는 소녀를 보면서 우리는 삶의 영원한 승리, 그 무한함과 갱신을 믿습니다. I.E.의 그림 Repin의 "가을 꽃다발"은 악에 대한 선의 불가피한 승리, 부패에 대한 아름다움, 인간 재능의 불멸에 대한 희망을 제공합니다.
초상화는 Ilya Efimovich Repin의 유산에서 눈에 띄는 위치를 차지합니다. 얼굴의 표현력, 포즈, 기질, 의복 등 모든 것이 그의 모델에서 예술가를 매료 시켰습니다. 그리고 각 작품은 삶의 충만 함과 특성의 다양성으로 구별됩니다. 작가의 예술적 경계심 덕분에 묘사 된 인물의 특성을 전달할 수있을뿐만 아니라 그가 살고있는 시대의 이미지 인 일반화 된 이미지를 만드는 것도 가능했습니다.
발렌틴 알렉산드로비치 세로프. 복숭아를 들고 있는 소녀, 1887.
Valentin Aleksandrovich Serov는 모스크바 근처 Savva Ivanovich Mamontov의 사유지 인 Abramtsevo에 오랫동안 머물 렀습니다. 여기, 저택의 식당에는 이렇게 적혀 있었습니다. 유명한 그림"복숭아를 든 소녀"는 자선사업가의 12세 딸인 베라 마몬토바(1875~1907)의 초상화입니다. 이것은 러시아 최초의 인상주의 회화 작품 중 하나입니다. 순수한 색감과 생동감 넘치고 활력 넘치는 붓터치는 시와 행복이 가득한 젊음의 이미지를 만들어냅니다. 프랑스 인상파와는 달리 세로프는 객관적인 세계를 빛과 공기에 녹이지 않고 그 물질성을 전달하는 데 신경을 쓴다. 이는 예술가가 현실주의자, 그의 전임자 및 교사들과 친밀함을 드러냈습니다. Repin과 P.A. Chistyakov. 그는 소녀의 얼굴에 특별한 관심을 기울이고 그 표정의 명확성과 진지함에 감탄합니다. 작가는 초상화와 실내 이미지를 결합하여 새로운 유형초상화 그림.
Valentin Serov는 이 사진의 작업에 대해 다음과 같이 말했습니다.
내가 추구했던 것은 신선함, 자연에서 항상 느껴지지만 그림에서는 볼 수 없는 특별한 신선함이었습니다. 한 달 넘게 그림을 그리다가 그녀를 지치게 해서 죽을 지경이었는데, 옛 거장들처럼 그림의 신선함과 완전한 완성도를 꼭 보존하고 싶었습니다.
미하일 알렉산드로비치 브루벨. 백조 공주, 1900.
이미지의 프로토타입은 예술가의 아내 Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel이었습니다. 주인은 Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"에서 백조 공주 역할을 무대에서 연기하는 것에 놀랐습니다. 나데즈다 이바노브나, 유명한 가수그리고 예술가의 뮤즈가 들어왔습니다. 내면 세계화가의 여성스러운 매력. Vrubel의 예술과 Zabela의 작업은 눈에 보이지 않지만 강한 실로 연결되었습니다. 미하일 알렉산드로비치의 영감의 원천도 러시아인이었습니다 서사시그리고 국가 민속 전통. 전설, 신화, 서사시를 바탕으로 작가는 그것을 묘사하지 않고 다채롭고 강렬하며 승리의 아름다움으로 가득 차 있고 동시에 불안한 신비, 세계인 자신의 시적 세계를 창조했습니다. 동화 속의 영웅들지상의 우울함과 인간적인 고통으로.
활짝 열려 있는 매혹적인 “벨벳” 공주의 눈은 우리 영혼의 가장 깊은 곳을 들여다봅니다. 그녀는 모든 것을 보는 것 같습니다. 그렇기 때문에 아마도 검은 담비 눈썹은 슬프고 조금 놀란 듯 치켜 뜨고 입술은 닫혀 있습니다. 그녀는 마법에 걸린 것 같습니다. 그러나 당신은 러시아 동화의 심장 박동을 듣고 공주의 시선에 사로 잡혀 그녀의 슬픈 친절한 눈을 끝없이 바라보고 그녀의 매력적이고 달콤한 얼굴, 아름답고 신비로운 것을 존경할 준비가 되어 있습니다. 작가는 공주의 코코슈니크에 있는 에메랄드 준보석의 유희와 날개에 있는 깃털의 위치를 리드미컬한 필치와 모자이크와 유사한 필치로 전달했습니다. 이러한 리듬은 이미지에 음악적 품질을 부여합니다. 전경에 있는 바람이 잘 통하는 무중력 색상의 깜박임과 반짝임, 그레이 핑크의 가장 미세한 그라데이션, 캔버스의 진정으로 비물질적인 회화적 물질, "변형", 녹는 것에서 "들립니다". 이 특별한 화보에는 이미지의 나른하고 슬픈 아름다움이 모두 표현되어 있습니다.
...바다 너머에는 공주가 있다.
눈을 뗄 수 없는 것:
낮에는 하나님의 빛이 가려지고
밤에는 지구를 밝게 비춥니다.
낫 아래에는 달이 빛나고,
그리고 이마에는 별이 불타오르고 있다...
알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨
이반 시시킨, 콘스탄틴 사비츠키. 소나무 숲의 아침, 1889년
이 영화는 재미있는 줄거리로 인해 인기가 높습니다. 하지만 진정한 가치자연의 모습을 아름답게 표현한 작품입니다. 보이는 것은 울창한 숲이 아니라, 거인의 기둥을 뚫고 들어오는 햇빛이다. 계곡의 깊이와 수백 년 된 나무의 힘을 느낄 수 있습니다. 그리고 햇빛이 이 울창한 숲을 소심하게 들여다보는 것 같습니다. 신나게 뛰노는 새끼들은 아침이 다가오는 것을 느낍니다. 우리는 관찰자이다 야생 동물그리고 그 주민들.
그림에 대한 아이디어는 Savitsky K.A.가 Shishkin에게 제안했습니다. Savitsky는 영화 자체에 곰을 그렸습니다. 포즈와 숫자에 약간의 차이가 있는 이 곰들은(처음에는 두 마리가 있었습니다) 준비 그림과 스케치에 나타납니다. Savitsky는 곰을 너무 잘 표현하여 Shishkin과 함께 그림에 서명하기도했습니다. 그리고 Tretyakov가 이 그림을 획득했을 때 그는 Savitsky의 서명을 제거하고 작가는 Shishkin에게 맡겼습니다.
빅터 바스네초프. Alyonushka, 1881.
화가는 1880년에 그림 작업을 시작했습니다. 처음에 그는 Akhtyrka의 연못 근처 Abramtsevo의 Vori 강둑에 풍경 스케치를 그렸습니다. 이때의 많은 스케치가 살아 남았습니다.
V.M.의 "Alyonushka"그림. Vasnetsova는 그의 가장 감동적이고 시적인 창작물 중 하나가 되었습니다. 한 소녀가 어두운 수영장 기슭에 앉아 슬프게도 두 손으로 고개를 숙이고 있습니다. 그녀 주위에는 누렇게 변해가는 자작나무들이 잔잔한 물 속으로 나뭇잎을 떨어뜨렸고, 그녀 뒤에는 가문비나무 숲으로 이루어진 울창한 벽이 서 있었습니다.
Alyonushka의 이미지는 동시에 현실적이고 훌륭합니다. 젊은 여주인공의 슬픈 외모와 초라하고 초라한 옷차림은 그림이 그려진 그 해에 작가가 그린 고아 농부 소녀의 실물 스케치를 기억 속에 재현한다. 이미지의 활력은 여기서 동화적이고 시적인 상징성과 결합됩니다. Alyonushka의 머리 위에는 회색의 차가운 돌 위에 앉아 지저귀는 제비 소리가 나는 얇은 가지가 아치형으로 놓여 있습니다. 러시아의 유명한 연구원에 따르면 민화 A.N. Vasnetsov가 Abramtsevo 서클을 통해 알고 있던 Afanasyev는 제비가 좋은 소식과 불행에 대한 위로를 가져옵니다. 고대 신앙에서는 어두운 숲, 웅덩이, 느슨한 머리카락을 불행, 위험 및 무거운 생각으로 식별했으며 물 근처에서 자라는 자작 나무는 치유의 표시였습니다.
작가가 이렇게 세밀한 상징성을 캔버스에 담지 않았더라도 절망적인 느낌을 주지는 않는다. 아마도 우리가 해피엔딩으로 끝난 동화를 기억하기 때문일 것이다.
Vasnetsov 자신은 자신의 그림에 대해 이렇게 말했습니다. "Alyonushka"는 오랫동안 내 머릿속에 살았던 것 같았지만 Akhtyrka에서 내 상상력을 사로 잡은 단순한 머리 소녀를 만났을 때 실제로 그것을 보았습니다. 그녀의 눈에는 우울함과 외로움, 순전히 러시아적인 슬픔이 가득했습니다. 그녀에게서는 특별한 러시아 정신이 흘러나왔습니다.
비평가 I.E. Grabar는 이 그림을 러시아 학교 최고의 그림 중 하나라고 불렀습니다.
알렉세이 콘드라티에비치 사브라소프. 1871년, 루크들이 도착했습니다.
"The Rooks Have Arrived"는 러시아 화가 알렉세이 사브라소프(Alexei Savrasov)가 1871년에 그린 유명한 그림입니다. 사진이 가장 유명한 작품실제로 Savrasov는 "한 그림의 예술가"로 남아있었습니다.
이 그림의 스케치는 코스트로마 지방의 몰비티노(현재 수사니노) 마을에서 그려졌습니다. 그림의 완성은 모스크바의 예술가 스튜디오에서 이루어졌습니다. 1871년 말, "The Rooks Have Arrived"라는 그림이 모바일 협회의 첫 번째 전시회에서 대중 앞에 처음 등장했습니다. 미술 전시회. "Rooks"는 그림에서 발견되었습니다. Kuindzhi와 Shishkin의 정적 풍경은 즉시 혁신적인 지위를 잃었습니다.
이 작품은 Pavel Tretyakov가 그의 컬렉션을 위해 즉시 구입했습니다.
콘스탄틴 드미트리예비치 플라비츠키. 타라카노바 공주, 1864년.
그림 창작의 기초는 Elizabeth Petrovna 황후의 딸이자 Emelyan Pugachev의 자매 인 척한 모험가 Tarakanova 공주의 이야기였습니다. 황후 예카테리나 2세의 명령에 따라 그녀는 체포되었고 1775년 5월 표트르 파블로프스 요새로 이송되어 야전 사령관 골리친 왕자로부터 오랜 심문을 받았으며 그 동안 그녀는 다양한 증언을 했습니다. 그녀는 1775년 12월 4일에 폐병으로 사망했으며, 신부에게도 출생의 비밀을 숨겼습니다.
이 그림은 1864년에 그려졌고 같은 해 예술 아카데미에서 처음으로 전시되었습니다. 그림을 높이 평가했던 당시의 유명한 비평가 V. V. Stasov는 Flavitsky의 그림을 다음과 같이 불렀습니다.
“훌륭한 그림, 우리 학교의 영광, 러시아 그림의 가장 빛나는 창조물”
이 그림은 화가가 죽은 후 파벨 트레티야코프가 수집품으로 구입했습니다.
그림의 줄거리는 1777년 9월 21일 상트페테르부르크에서 발생한 홍수로 인해 타라카노바가 사망했다는 전설이었습니다(역사적 데이터에 따르면 그녀는 이 사건보다 2년 일찍 사망했습니다). 캔버스는 홍수가 맹위를 떨치고 있는 피터와 폴 요새의 포대를 묘사하고 있습니다. 한 젊은 여성이 창살이 쳐진 창문으로 쏟아지는 물을 피해 침대 위에 서 있다. 젖은 쥐들이 물 밖으로 기어나와 죄수의 발로 다가갑니다.
"타라카노바 공주" 그림으로 예술가 콘스탄틴 플라비츠키(Konstantin Flavitsky)는 역사화 교수직을 받았습니다.
바실리 블라디미로비치 푸키레프. 불평등한 결혼, 1862년
이 작품은 모스크바 회화, 조각, 건축 학교를 졸업한 직후인 1862년에 그려졌습니다. 그림 "부등한 결혼"은 1863년 학술 전시회에 출품되었는데, 그 그림은 일반적인 이념, 강렬한 표현, 비범한 표현을 담고 있습니다. 일상의 줄거리예술가를 러시아 화가들 사이에서 가장 눈에 띄는 장소 중 하나로 즉시 승격시킨 규모와 뛰어난 실행력. 그녀를 위해 아카데미는 그에게 교수 직함을 수여했습니다.
그림의 줄거리는 청년의 불평등한 결혼이다 아름다운 소녀그리고 쇠약해진 부자 노인. 주위에는 무관심한 얼굴들이 있고, 오직 한 청년만이 팔짱을 끼고 부부를 비난하는 눈빛으로 바라본다. 작가는 마치 항의를 표하는 듯 이 남자에게 자신을 묘사한 것으로 추정된다.
이삭 레비탄. 1895년 3월.
전체 그림은 봄에 찾아오는 특별한 인간의 기쁨으로 가득 차 있습니다. 열려진 문과 현관에 남겨진 디안카의 말은 보이지 않는 사람들의 존재를 말해준다. Isaac Ilyich는 풍경을 통해 사람에 대해 이야기하는 방법을 알고 있었고 "자연에서 - Mikhail Mikhailovich Prishvin (1873-1954)의 말대로 - 인간 영혼의 아름다운 측면을 검색하고 발견"하는 방법을 알고있었습니다.
이 캔버스는 1895년 투르차니노프 가문의 지인인 고르키(Gorki)의 사유지인 트베리(Tver) 지역에서 그려졌습니다. 아이작 일리치는 봄의 첫날을 관찰하고 글을 썼는데, 봄이 빨리 다가와서 서둘러야 했습니다. 여러 세션에서 스승은 어떤 스케치도 준비하지 않고 그의 빛나는 행진곡을 전적으로 삶에서 그렸습니다. 캔버스에는 무엇이 표시되나요? 따스하고 햇빛이 비치는 평범한 사유지의 뒷마당, 푸른 그림자와 함께 녹는 눈, 하늘을 향한 얇은 나뭇가지, 집의 밝은 벽... 이 모든 것에는 봄의 멜로디가 너무나 많습니다!
이 작품 속 자연의 부활은 눈부시게 밝은 빛의 시를 통해 드러납니다. 3월의 태양, 그런 다음 느슨한 눈으로 강화되었습니다. 우리는 이것을 '흰색'이라고 부르는 데 익숙하지만 풍경화가의 예리한 눈에는 흰색이 다양한 색조로 만들어집니다. 레비탄의 그림 속 눈은 살아 숨 쉬고, 깜빡거리며, 푸른 하늘을 반사합니다. 색상 그림자가 있는 그림 같은 범위는 보색 색상의 인상적인 조합을 기반으로 구축되었습니다. 인상파가 빛에 색을 녹인다면 Levitan은 묘사된 물체의 색을 보존하려고 노력했습니다. 캔버스 행진은 밝고 즐거운 색상으로 작성되었습니다. 작가는 마을 생활에서 끌어낸 소박하고 일상적인 모티브에 감성적 풍부함을 부여하고, 서정적인 감정을 즉각적으로 전달해 보는 사람을 매료시켰다. 회화의 수단은 시각적인 것뿐만 아니라 다른 감각도 불러일으킨다. 우리는 나뭇가지가 바스락거리는 소리, 빗방울이 노래하는 소리 등 자연의 모든 바스락거리는 소리와 소리를 듣습니다. Levitan은 풍경을 만들었습니다. 삶의 전체, 태양, 빛과 공기로 가득 차 있습니다.
이반 크람스코이. 사막의 그리스도, 1872년
1868년에 구상된 이 그림은 수년간의 집중적인 내부 작업을 필요로 했습니다. 완성된 작품은 즉시 Pavel Tretyakov가 아티스트 스튜디오에서 직접 구입했습니다. “내 생각에는 이것이 최근 우리 학교에서 찍은 사진 중 가장 좋은 것 같아요.”라고 그는 썼습니다.
제2회 순회 전시회에서 발표된 "사막의 그리스도"는 센세이션을 일으켰습니다. 사진 앞에서 열띤 토론이 벌어졌고 대중은 황량한 돌 사막에서 길을 잃은이 강인하지만 절망적으로 외로운 인물에서 숨겨진 의미를 찾고있었습니다. Kramskoy는 아마도 복음 역사의 가장 비극적인 페이지에 해당하는 탁월한 표현력의 시간을 만들었습니다. 색상과 회화 기법의 금욕주의는 작품 내용의 도덕적 측면에 대한 초점을 강화할뿐입니다. 아마도 러시아 미술에서 처음으로 그리스도에 대한 어려운 영적 경험은 우리로 하여금 개인적인 선택의 문제에 대해 생각하게 만듭니다. 이 심오한 드라마에서는 그리스도에 대한 기대와 인간의 가능성이 부적절하다는 사실이 이미 처음부터 드러났습니다.
“나는 주 하나님을 위해 루블을 받든, 악에 한 걸음도 양보하지 않든, 어느 정도 하나님의 형상과 모양으로 창조된 모든 사람의 삶에는 한 순간이 있다는 것을 분명히 봅니다. 우리 모두는 알고 있습니다. 그런 망설임은 보통 어떻게 끝나는가?”라고 작가는 썼다.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 붉은 말을 목욕시키다, 1912.
제일 유명한 그림아티스트 쿠즈마 페트로프-보드킨. 1912년에 그린 이 작품은 예술가에게 이정표가 되었고 그에게 세계적인 명성을 안겨주었습니다.
1912년에 Petrov-Vodkin은 러시아 남부의 Kamyshin 근처 사유지에 살았습니다. 그때 그는 그림의 첫 번째 스케치를 만들었습니다. 또한 흑백 사진으로 알려진 최초의 보존되지 않은 버전의 캔버스가 그려졌습니다. 그 그림은 두 번째 버전처럼 상징적이라기보다는 일상생활의 작품이었으며 말과 함께 있는 소년 몇 명만을 묘사했습니다. 이 첫 번째 버전은 저자가 상트페테르부르크로 돌아온 직후에 폐기되었습니다.
Petrov-Vodkin은 그 부지에 살았던 Boy라는 실제 종마를 바탕으로 말을 제작했습니다. 작가는 자신의 옆에 앉아 있는 십대의 이미지를 만들기 위해 조카 슈라의 특징을 활용했다.
크고 거의 정사각형에 가까운 캔버스는 작품의 의미 론적 지배적 인 말과 기수의 배경 역할을하는 차가운 푸른 색조의 호수를 묘사합니다. 붉은 종마의 모습은 그림의 전경 전체를 거의 완전히 차지합니다. 그는 너무 커서 귀, 엉덩이, 무릎 아래 다리가 액자에 의해 잘립니다. 동물의 풍부한 주홍색은 시원한 풍경의 색과 소년의 가벼운 몸에 비해 더욱 밝게 보입니다.
호수 표면의 나머지 부분에 비해 약간 녹색 색조의 파도가 물에 들어가는 말의 앞다리에서 흩어집니다. 전체 캔버스는 Petrov-Vodkin이 사랑한 구형 원근법을 훌륭하게 보여줍니다. 호수는 둥글고 오른쪽 상단 모서리에 있는 해안 조각으로 강조되며 광학 인식이 약간 왜곡됩니다.
전체적으로 그림에는 3마리의 말과 3명의 소년이 묘사되어 있습니다. 한 명은 빨간 말을 타고 있는 전경에 있고 나머지 두 마리는 그 뒤에 있는 왼쪽과 오른쪽에 있습니다. 하나는 굴레로 백마를 이끌고, 다른 하나는 뒤에서 보이는 오렌지색 말을 타고 그림의 깊은 곳으로 들어갑니다. 이 세 그룹은 역동적인 곡선을 형성하고 있으며, 붉은 말의 앞다리의 동일한 곡선, 소년 라이더의 다리의 동일한 곡선 및 파도의 패턴이 강조됩니다.
말은 원래 베이(빨간색)였으며 주인은 노브고로드 아이콘의 색 구성표를 알게 된 후 색상을 변경했다고 믿어지며 충격을 받았습니다.
처음부터 그 그림은 수많은 논쟁을 불러일으켰고, 그러한 말이 존재하지 않는다는 것이 변함없이 언급되었습니다. 그러나 예술가는 고대 러시아 아이콘 화가로부터 이 색상을 채택했다고 주장했습니다. 예를 들어 "대천사 미카엘의 기적" 아이콘에서는 말이 완전히 빨간색으로 묘사되어 있습니다. 이 그림 역시 아이콘과 마찬가지로 색의 혼합이 없고, 색이 대비되어 대립적으로 충돌하는 것처럼 보인다.
이 그림은 그 기념비성과 운명으로 동시대 사람들에게 깊은 인상을 주었기 때문에 붓과 단어의 많은 대가들의 작품에 반영되었습니다. 이것이 Sergei Yesenin이 다음과 같은 내용을 생각해낸 방법입니다.
“이제 나는 욕망에 더욱 인색해졌습니다.
내 인생! 아니면 내가 당신에 대한 꿈을 꾸었나요!
마치 붐비는 초봄처럼
그는 분홍색 말을 탔어요."
붉은 말은 연약하고 어린 기수가 붙잡을 수 없는 러시아의 운명 역할을 합니다. 다른 버전에 따르면 붉은 말은 러시아 자체이며 Blokov의 "초원 암말"로 식별됩니다. 이 경우, 그의 그림을 통해 20세기 러시아의 "붉은" 운명을 상징적으로 예측한 예술가의 예언적 재능에 주목하지 않을 수 없습니다.
그림의 운명은 특별했습니다.
이 그림은 1912년 World of Art 전시회에서 처음 공개되었으며 놀라운 성공을 거두었습니다.
1914년 그녀는 말뫼(스웨덴)에서 열린 “발트해 전시회”에 참가했습니다. 이번 전시회 참가를 위해 K. Petrov-Vodkin은 스웨덴 왕으로부터 메달과 인증서를 받았습니다.
제1차 세계대전이 발발하고 혁명이 일어나며 내전이 그림은 오랫동안 스웨덴에 남아있게 되었습니다.
제2차 세계대전이 끝나고 완고하고 힘든 협상 끝에 마침내 1950년에 이 그림을 포함한 페트로프-보드킨의 작품은 고국으로 반환되었습니다.
화가의 미망인은 이 그림을 유명한 수집가 K.K. Basevich의 컬렉션에 기증했고, 그녀는 1961년에 이 그림을 Tretyakov 갤러리에 기증했습니다.
F. Malyavin. 회오리바람, 1906.
Philip Andreevich Malyavin의 작품의 정점 인 그림 "Whirlwind"는 1905 년에 그에 의해 구상되었습니다 (Tretyakov 갤러리 컬렉션의 스케치는 올해 날짜가 지정되었습니다). 1905~1907년의 제1차 러시아 혁명의 사건은 주제 선택과 거대한 기념비적 캔버스의 그림 스타일에 영향을 미쳤습니다. 캔버스의 규모는 개념의 중요성을 강조합니다. 그림의 전체 필드는 춤을 추면서 펄럭이는 화려한 색상의 회오리 바람, 스커트와 숄로 가득 차 있으며, 그중 농민 여성의 열띤 얼굴이 번쩍입니다. 지배적인 붉은색은 붓의 표현과 강렬함으로 인해 상징성을 상실한다. 객관적인 세계, 그러나 이득 상징적 의미. 이는 화재, 화재 및 통제할 수 없는 요소와 관련이 있습니다. 이것은 임박한 대중 반란의 전조이자 동시에 러시아 영혼의 요소입니다. Malyavin의 색상에 대한 상징적 인식은 주로 아이콘에서 비롯됩니다. 어렸을 때 그는 그리스의 아토스 수도원에서 수년 동안 아이콘 그림을 공부했으며 그곳에서 조각가 V.A. Beklemishev는 그에 의해 상트 페테르부르크 예술 아카데미로 보냈습니다.
카지미르 말레비치. 블랙 스퀘어, 1915.
블랙 스퀘어(Black Square)는 1915년에 제작된 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)의 가장 유명한 작품입니다. 흰색 바탕에 검은색 정사각형이 그려져 있는 가로 79.5cm, 가로 79.5cm 크기의 캔버스이다.
이 작품은 1915년 여름과 가을에 말레비치에 의해 완성되었습니다. 아티스트에 따르면 그는 몇 달 동안 그것을 썼습니다.
이 작품은 1915년 12월 19일 상트페테르부르크에서 열린 마지막 미래주의 전시회 “0.10”에 전시되었습니다. 말레비치가 전시한 39점의 그림 중 가장 눈에 띄는 곳에 아이콘이 걸려 있는 이른바 '빨간색 코너'에는 '블랙 스퀘어'가 걸려 있었다.
그 후 Malevich는 "Black Square"(일부 출처에 따르면 7개)의 사본을 여러 개 만들었습니다. 1915년부터 1930년대 초까지 말레비치가 디자인, 질감, 색상이 다른 네 가지 버전의 "블랙 스퀘어"를 만들었다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. "사각형" 중 하나는 저자가 1913년에 날짜를 기재했지만 일반적으로 1920년대~1930년대의 것으로 간주됩니다. 그는 또한 "붉은 광장"(2 부)과 "화이트 스퀘어"( "최고주의 구성"- "화이트 바탕에 흰색") 그림을 그렸습니다.
전시회를 위해 "Square"가 작성된 버전이 있습니다. 거대한 홀을 무언가로 채워야했기 때문입니다. 이 해석은 전시회 주최자 중 한 명이 Malevich에게 보낸 편지를 기반으로 합니다.
이제 글을 많이 써야 합니다. 방은 아주 넓고, 우리 10명이서 25점의 그림을 그린다면 가능합니다.
처음에 말레비치의 유명한 광장은 오페라 "태양에 대한 승리"의 풍경에서 자연의 수동적 형태에 대한 적극적인 인간 창의성의 승리, 즉 태양의 원 대신 검은 사각형을 플라스틱으로 표현한 것으로 처음 등장했습니다. 이곳은 검은색과 흰색의 두 영역으로 나누어진 정사각형 안의 정사각형이었던 1막의 다섯 번째 장면의 유명한 세트였습니다. 그런 다음 이 사각형은 장식에서 이젤 작업으로 전환되었습니다.
당시 최대의 미술 평론가이자 World of Art 협회의 창립자인 Alexandre Benois는 전시회 직후 다음과 같이 썼습니다.
의심할 바 없이 이것은 미래주의자들이 마돈나를 대체하기 위해 내세우는 아이콘이다.
2004년 바르샤바 갤러리 "Zachęta" "바르샤바 - 모스크바, 1900-2000"에서 열린 랜드마크 전시회에서 300점 이상의 그림, 조각, 설치 작품이 전시되었습니다(특히 러시아 아방가르드의 많은 그림) "Square" Tretyakov 갤러리의 작품이 이번 전시회의 중심 전시물로 선보였습니다. 게다가 '0.10' 전시회처럼 '빨간색 코너'에 걸려 있었다.
현재 러시아에는 4개의 "검은 사각형"이 있습니다. 모스크바와 상트페테르부르크에는 각각 2개의 "사각형"이 있습니다. 두 개는 Tretyakov 갤러리에, 하나는 러시아 박물관에, 다른 하나는 Hermitage에 있습니다. 작품 중 하나는 러시아 억만장자 블라디미르 포타닌(Vladimir Potanin)의 소유인데, 그는 2002년 인콤뱅크(Incombank)에서 100만 달러(3천만 루블)에 이 작품을 구입하여 창립자의 "블랙 스퀘어" 이미지가 포함된 최초의 기존 캔버스 버전을 전송했습니다. Hermitage에 대한 무기한 보관에 대한 최고주의.
1923년에 그려진 "검은 사각형" 중 하나는 "검은 십자가"와 "검은 원"도 포함하는 삼부작의 일부입니다.
1893년에는 알퐁스 알레(Alphonse Allais)의 "어두운 밤 깊은 동굴에서의 흑인들의 전투(Battle of Negroes in a Deep Cave on a Dark Night)"라는 제목의 비슷한 그림이 이미 전시되었습니다.
유리 피메노프. 새로운 모스크바, 1937.
이 그림은 작가가 1930년대 중반부터 작업해온 모스크바에 관한 일련의 작품 중 일부입니다. 예술가는 크렘린에서 멀지 않은 도심에 위치한 Sverdlov Square (현재 Teatralnaya)를 묘사했습니다. House of Unions와 모스크바 호텔이 보입니다. 사진의 주제는 자동차를 운전하는 여성입니다. 그 당시에는 다소 드문 현상이었습니다. 이 이미지는 동시대 사람들에게 새로운 삶의 상징으로 인식되었습니다. 이미지가 카메라 렌즈로 포착된 프레임처럼 보일 때 구성 솔루션도 특이합니다. 피메노프는 뒤에서 보이는 여성의 모습에 관객의 관심을 집중시키고, 말하자면 그녀의 눈을 통해 아침 도시를 바라보도록 관객을 초대한다. 이것은 기쁨, 신선함, 봄 분위기를 조성합니다. 이 모든 것은 작가의 인상주의적인 붓놀림과 그림의 섬세한 채색 덕분에 더욱 촉진됩니다.
100년이 넘는 역사를 지닌 트레티야코프 갤러리(Tretyakov Gallery)는 전설이 되었습니다. 매년 전 세계 사람들이 이곳에 보관된 전시물을 보기 위해 찾아옵니다. 벽 안에 회화의 걸작을 모아 놓은 독특한 박물관은 예술 발전뿐만 아니라 국내 유명 거장들의 그림에 반영된 러시아 국민의 어려운 길에 대한 이야기도 들려줍니다.
Long and Glorious는 공식적으로 1856년에 시작되었습니다. 현재 유명한 박물관의 출현은 당시 현대 러시아 예술가들의 작품 컬렉션을 수집하기 시작한 Pavel Mikhailovich Tretyakov의 이름과 관련이 있습니다.
파벨 미하일로비치 트레티야코프 소개
Pavel Mikhailovich Tretyakov는 1832년 유명한 상인 가문의 부유한 가문에서 태어났습니다. 모든 부유한 가문의 후손들처럼 파벨도 훌륭한 교육을 받았습니다. 시간이 지남에 따라 그는 상업 문제에서 아버지를 돕기 시작했습니다. 두 부모가 모두 세상을 떠난 후 Tretyakov는 가족 사업을 발전시키기 시작했습니다. 공장 기업은 성장하고 점점 더 많은 수입을 올렸습니다.
그러나 Pavel Mikhailovich는 항상 예술사에 관심이있었습니다. 그는 박물관이 설립되기 오래 전부터 러시아 회화의 첫 상설전시회를 만들 생각을 했습니다. 사실, Tretyakov 갤러리가 개장되기 2년 전, 미래의 자선가는 네덜란드 거장들의 그림을 인수했으며 1856년에야 그의 전설적인 러시아 컬렉션이 시작되었습니다. 첫 번째 캔버스는 N. Schilder의 유화 "Temptation"과 V. Khudyakov의 "Clash with Finnish Smugglers"였습니다. 당시 이 예술가들의 이름은 아직 일반 대중에게 알려지지 않았으며 Pavel Mikhailovich는 그들의 작품으로 그림 수집을 시작했습니다.
수십 년 동안 Tretyakov는 뛰어난 회화 대가들의 그림을 수집하고 많은 예술가들과 우호적 관계를 유지하며 필요한 사람들을 도왔습니다. 단편위대한 컬렉션의 탄생에는 후원자에게 감사하는 모든 사람의 이름이 포함되지 않았을 것입니다.
사진을 위한 집
모스크바의 트레티야코프 미술관은 세계 최고의 박물관 중 하나입니다. 본관은 수도에서 가장 오래된 지역 중 하나인 Zamoskvorechye에 속하는 Lavrushinsky Lane에 있으며, 새로운 홀은 Krymsky Val에 있습니다.
Tretyakov 건물의 역사는 해당 지역의 지속적인 확장입니다. 처음에 그림은 수집가의 집에 직접 배치되었습니다. 그런 다음 집을 삼면으로 둘러싼 Tretyakov 상인 저택에 일종의 통로가 추가되었습니다. 1870년부터 이 전시회는 대중에게 공개되었습니다. 시간이 지남에 따라 사용 가능한 공간에 전체 그림 컬렉션을 수용하는 것이 더 이상 불가능하다는 것을 이해하게 되었기 때문에 1875년에 Pavel Mikhailovich의 특별 주문에 따라 Tretyakov 갤러리 건물이 지어졌으며 지속적으로 성장해 왔습니다. 그 이후로 필요한 공간이 생겼습니다.
총회 보충: 주요 이정표
창작자의 의도대로, 트레차코프 박물관러시아 예술가의 작품과 진정한 러시아 영혼의 특별한 본질을 전달하는 작품만 포함해야 합니다.
1892년 여름, 이 컬렉션은 모스크바에 선물로 전달되었습니다. 당시 컬렉션은 러시아 예술가들의 그림 1,287점과 그래픽 작품 518점으로 구성되었습니다. 이번 전시회에는 유럽 작가들의 작품 80여 점과 대규모 아이콘 컬렉션도 포함되었습니다. 그 이후로 도시 재무부를 희생하여 갤러리에는 세계 예술의 실제 걸작이 보충되기 시작했습니다. 따라서 러시아 역사의 운명적인 해인 1917년에 Tretyakov 컬렉션은 이미 4,000개의 항목으로 구성되었습니다. 1년 후 갤러리는 국유가 되었고 동시에 다양한 개인 소장품의 국유화가 이루어졌습니다. 또한 Tsvetkovskaya 갤러리, Rumyantsev 박물관, I. S. Ostroukhov 도상학 및 회화 박물관과 같은 소규모 모스크바 박물관의 작품이 기금에 포함되면서 미술 컬렉션의 역사가 계속되었습니다. 그렇기 때문에 이미 지난 세기 30년대 초반에 컬렉션이 5배 이상 증가했습니다. 동시에 서유럽 거장들의 작품은 다른 컬렉션으로 옮겨졌습니다.
이것이 러시아인의 독창성을 찬미할 수 있는 그림을 보관하는 트레티야코프 주립 갤러리(State Tretyakov Gallery) 창설의 역사입니다.
현재와 전망
이제 Tretyakov 갤러리는 더 이상 단순한 박물관 전시가 아니라 예술 연구의 중심지이기도 합니다. 직원과 전문가의 의견은 전 세계적으로 높이 평가되며 전문가와 복원자는 다음과 같은 분야에서 가장 전문적인 것으로 간주됩니다. 현대 세계미술. 독특한 지역 도서관은 Tretyakov Gallery의 또 다른 보물입니다. 도서 컬렉션에는 예술에 관한 200,000권 이상의 전문 도서가 포함되어 있습니다.
가장 중요한 전시물은 역사적인 건물에 전시되어 있습니다. 전시회는 다음과 같은 섹션으로 구분됩니다.
- 고대 러시아 예술(XII~XVIII 세기);
- 17세기부터 19세기 전반까지의 회화;
- 19세기 후반과 19세기와 20세기 전환기의 그림;
- 13세기~20세기 초의 러시아 그래픽;
- 13세기~20세기 초 러시아 조각품.
오늘날 이 컬렉션에는 170,000개 이상의 러시아 예술 작품이 포함되어 있으며, 전시 및 보관소 컬렉션도 계속되고 있습니다. 예술가, 개인 기부자, 각종 단체, 상속인들이 멋진 작품을 기증하는데, 이는 국내 명작을 모아 독특한 컬렉션을 만들어낸다는 이야기가 완성되지 않았다는 뜻이다.
트레차코프 갤러리의 역사
State Tretyakov Gallery는 세계에서 가장 큰 박물관 중 하나입니다. 그녀의 인기는 거의 전설적입니다. 보물을 보기 위해 매년 수십만 명의 사람들이 모스크바의 가장 오래된 지역 중 하나인 Zamoskvorechye에 위치한 조용한 Lavrushinsky Lane을 찾습니다.
Tretyakov Gallery의 컬렉션은 러시아 미술사, 러시아 미술사에 기여했거나 이와 밀접하게 관련된 예술가들에게만 헌정되었습니다. 이것이 바로 창립자이자 모스크바 상인이자 산업가인 Pavel Mikhailovich Tretyakov(1832-1898)가 갤러리를 구상한 방식이며, 이것이 오늘날까지 남아 있는 방식입니다.
트레티야코프 갤러리의 창립일은 젊은 트레티야코프가 현대 러시아 예술가들의 첫 번째 작품을 인수하여 미래에 국립 미술관으로 발전할 수 있는 컬렉션을 만들기 시작한 1856년으로 간주됩니다. “그림을 진심으로 열렬히 사랑하는 나에게 누구나 접근할 수 있는 공공 저장소의 기반을 마련하는 것보다 더 좋은 소망은 없습니다. 미술, 많은 사람에게 혜택을 주고 모두에게 즐거움을 가져다줍니다.” 수집가는 1860년에 이렇게 썼습니다. “나는 러시아 예술가들의 그림으로 구성된 국립 미술관을 떠나고 싶습니다.”
세월이 흐르고 젊은 수집가의 좋은 의도는 훌륭하게 성취될 것입니다. 1892년에 모스크바와 러시아 전체는 Tretyakov로부터 대규모(약 2,000점의 그림, 그림 및 조각품)와 이미 유명한 국가 예술 걸작 갤러리를 선물로 받았습니다. 그리고 감사하는 러시아는 주요 예술가들을 통해 기부자에게 다음과 같이 선언할 것입니다. 이를 위해 당신이 바친 노력과 희생의 중요성.”
모스크바 사진
파벨 미하일로비치 컬렉션과 함께 얼마 전 세상을 떠난 동생 세르게이 미하일로비치 컬렉션도 19세기 중후반 서유럽 예술가들의 작품을 수집하는 사람이었다. 1880년대. 이 작품은 현재 컬렉션에 있습니다 주립 박물관 미술 A.S. 푸쉬킨과 국가 암자.
Pavel Mikhailovich Tretyakov는 누구였으며 그의 행동과 노력에서 그를 인도한 것은 무엇입니까? Tretyakov는 평생 동안 주요 사업가로 남아 있었고 명성과 모호함 속에서 그는 상인 "계급표"에서 가장 낮은 3 길드의 모스크바 상인 인 할아버지의 무역 사업의 합당한 후계자였습니다. Tretyakov는 모스크바시의 저명한 명예 시민으로 사망하여 조상의 수도를 크게 늘 렸습니다.
그러나 여행이 끝날 때 그는 "내 생각"은 "아주 어릴 때부터 돈을 벌어서 사회에서 얻은 것이 일부 유용한 기관을 통해 사회(사람들)에게도 반환되도록 하는 것이었습니다. 이 생각은" 평생 동안 나를 떠나지 않았습니다. " 보시다시피, 그의 시대의 전형적인 공공 봉사 아이디어는 자신의 방식으로 이해되고 해석되어 그에게 영감을주었습니다.
수집가 Tretyakov는 일종의 현상이었습니다. 동시대인들은 이 세습 상인의 천부적인 지능과 완벽한 취향에 상당히 놀랐습니다. 예술가 I.N. Kramskoy는 1873년에 "이 사람이 일종의 악마적인 본능을 가진 사람이라는 것을 인정해야 합니다."라고 썼습니다. 특별히 어디에서나 공부하지 않았지만 (Tretyakov 형제는 주로 실용적인 가정 교육을 받았습니다) 그럼에도 불구하고 그는 특히 문학, 회화, 연극 및 음악 분야에서 광범위한 지식을 소유했습니다. 예술가이자 평론가인 A.N.은 1902년 자신의 "러시아 미술사"에서 "트레티야코프는 타고난 지식과 지식을 갖춘 과학자였습니다."라고 말했습니다. 베누아.
Tretyakov는 "프롬프터"와 함께 일한 적이 없습니다. 수많은 예술가, 작가, 음악가와 잘 알고 많은 사람들과 매우 친근한 Tretyakov는 기꺼이 그들의 조언과 의견을 들었지만 항상 자신의 방식으로 행동했으며 원칙적으로 결정을 바꾸지 않았습니다. 그는 자신의 업무에 대한 간섭을 용납하지 않았습니다. 트레티야코프의 가장 큰 호의와 존경을 누렸던 크람스코이는 다음과 같이 말해야 했습니다: "나는 그를 오랫동안 알고 있었으며 그림 선택이나 그의 개인적인 의견에 있어서 그 누구도 트레티야코프에게 영향을 미칠 수 없다고 오랫동안 확신해 왔습니다. 자신이 영향을 받을 수 있다고 믿었던 예술가들은 그들의 망상을 버려야 했습니다.” 시간이 지남에 따라 높은 취향, 엄격한 선택, 그리고 의도의 고귀함은 Tretyakov에게 합당하고 부인할 수 없는 권위를 가져왔고 그에게 다른 수집가가 갖지 못한 "특권"을 부여했습니다. Tretyakov는 예술가의 새로운 작품을 가장 먼저 볼 수 있는 권리를 받았습니다. 스튜디오에서 직접 또는 전시회에서, 그러나 일반적으로 공개 개장 전에.
Pavel Mikhailovich의 예술가 방문은 항상 흥미 진진한 행사였으며 두려움 없이는 아니었고, 존경하고 초보자 인 그들 모두는 Tretyakov가 조용히하기를 기다렸습니다. "그림을 고려해 주시길 부탁드립니다." 이는 모든 사람에게 대중의 인정을 받는 것과 같습니다. I.E. Repin은 1877년 P.M. Tretyakov에게 "솔직히 고백합니다. 우리가 그것을 팔면 (Repin의 그림 "Protodeacon"에 대해 이야기하고 있었습니다. - L.I.), 그러면 당신의 손에만 가도 괜찮습니다. 당신의 갤러리에, 아첨하지 않고 말씀드리지만, 그곳에서 내 물건을 볼 수 있게 된 것을 큰 영광으로 생각합니다.” 예술가들은 종종 Tretyakov에게 양보했지만 Tretyakov는 흥정 없이는 구매하지 않았으며 그를 위해 가격을 낮추어 그의 노력에 가능한 모든 지원을 제공했습니다. 그러나 여기서의 지원은 상호적이었습니다.
예술가와 미술사가들은 오랫동안 "P.M. Tretyakov가 그 시대에 나타나지 않았다면 그는 큰 아이디어에 완전히 굴복하지 않았고 조립을 시작하지 않았을 것입니다"라고 오랫동안 알아 차려 왔습니다. 러시아 예술, 그의 운명은 달랐을 것입니다. 아마도 우리는 "Boyaryna Morozova"나 "십자가 행렬"이나 현재 유명한 State Tretyakov Gallery를 장식하는 크고 작은 그림을 모두 알지 못했을 것입니다. (M. 네스테로프). 또는: "그의 도움이 없었다면 러시아 그림은 결코 개방적이고 자유로운 길을 택하지 못했을 것입니다. 왜냐하면 Tretyakov는 러시아 예술의 새롭고 신선하며 실용적인 모든 것을 지원한 유일한 사람(또는 거의 유일한 사람)이었기 때문입니다."(A. Benois) ) .
수집 활동의 범위와 P.M.의 시야의 폭. Tretyakov는 정말 훌륭했습니다. 1856년부터 매년 수십, 심지어 수백 점의 작품이 그의 갤러리에 접수되었습니다. Tretyakov는 신중함에도 불구하고 사업 이익을 위해 필요한 경우 매우 많은 비용을 들여도 멈추지 않았습니다.
그는 예를 들어 V.G. Perov 또는 I.E.의 "Ivan the Terrible"과 함께. 레피나. 그는 그림의 모든 것이 자신의 견해와 일치하지는 않지만 시대의 정신과 일치하더라도 그것을 샀습니다. Repin의 그림 "쿠르스크 지방의 종교 행렬"의 경우처럼 사회적 예민함은 그다지 매력적이지 않았습니다. 수집가에게. L.N.과 같은 매우 강력하고 존경받는 당국이 반대하면 나는 그것을 샀습니다. V.M.의 종교 그림을 인식하지 못한 톨스토이. Vasnetsova. Tretyakov는 자신이 만든 박물관이 개인 (또는 다른 사람)의 취향과 공감에 부합하기보다는 러시아 예술 발전에 대한 객관적인 그림을 반영해야 함을 분명히 이해했습니다. 아마도 이것이 수집가 Tretyakov가 다른 개인 수집가보다 취향의 편협함과 한계가 없었던 이유 일 것입니다. 매 10년마다 그의 컬렉션에 새로운 이름과 새로운 트렌드가 등장했습니다. 박물관 설립자의 취향은 예술 자체와 함께 발전하고 진화했습니다.
사진 활동, 모험, 건강 투어
자의든 아니든 우선권을 부여하는 것 현대 미술그러나 Tretyakov는 수집 활동의 첫 번째 단계부터 마지막 단계까지 지속적으로 모니터링하고 18 세기 전반기 러시아 예술가들의 작품에서 당시 미술 시장에 있던 모든 최고를 아낌없이 획득했습니다. 19세기, 심지어 고대 러시아 예술까지. 결국 그는 본질적으로 러시아 예술의 전체 진보적 발전을 반영하는 러시아 최초의 박물관을 만들었습니다. 그렇다고 Tretyakov에게 오산이나 실수가 전혀 없었다는 의미는 아닙니다. 따라서 Peredvizhniki의 작업에 러시아 학교의 위대한 미래에 대한 희망을 걸고 Tretyakov는 19 세기 학술 예술가의 작품을 거의 획득하지 않았으며 그들의 예술은 여전히 박물관에서 제대로 표현되지 않았습니다. Tretyakov는 또한 유명한 Aivazovsky에 대한 관심이 부족했습니다. 그의 생애 말기에 수집가는 1890년대 러시아 미술의 새로운 예술적 경향을 경계심 있게 바라보았습니다. 열정적으로 그림을 사랑하는 Tretyakov는 주로 미술관을 만들었으며 조각품과 그래픽을 얻는 빈도는 적습니다. Tretyakov 갤러리의 이러한 섹션에 중요한 추가 사항은 제작자가 사망한 후에 발생했습니다. 그리고 지금까지 P.M.이 인수한 거의 모든 것입니다. Tretyakov는 Tretyakov 갤러리뿐만 아니라 모든 러시아 예술의 진정한 금 기금을 구성합니다.
처음에 Pavel Mikhailovich Tretyakov가 인수한 모든 것은 1850년대 초 Tretyakov 가족이 구입한 Lavrushinsky Lane에 있는 주거용 건물의 방에 보관되었습니다. 그러나 1860년대 말에는 그림이 너무 많아서 방에 모두 놓을 방법이 없었습니다.
대용량 구매로 투르키스탄 시리즈 V.V.의 그림과 스케치. Vereshchagin, 특별 미술관 건물 건설 문제는 저절로 해결되었습니다. 1872년에 건축이 시작되었고 1874년 봄에 그림은 두 개의 큰 홀(현재 홀 번호 8, 46, 47, 48)로 구성된 Tretyakov 갤러리의 2층짜리 첫 번째 방으로 옮겨졌습니다. 그것은 Tretyakov의 사위 (자매의 남편) 건축가 A.S.의 디자인에 따라 세워졌습니다. Tretyakovs의 Zamoskvoretsk 사유지 정원에 있는 Kaminsky는 주거용 건물과 연결되어 있지만 방문객을 위한 별도의 입구가 있었습니다. 그러나 컬렉션의 급속한 성장으로 인해 1880년대 말에는 갤러리 룸 수가 14개로 늘어났습니다. 2층짜리 갤러리 건물은 정원에서 3면까지 주거용 건물을 둘러싸고 있습니다. 말리 톨마체프스키 레인. 특별 갤러리 건물의 건설로 트레티야코프 컬렉션은 실제 박물관의 지위를 부여받았고, 소속은 비공개, 자연은 공개, 무료 박물관이 되었으며 성별 구분 없이 거의 모든 방문객에게 일주일 내내 개방됩니다. 아니면 순위. 1892년 트레티야코프는 자신의 박물관을 모스크바 시에 기증했습니다.
현재 법적으로 갤러리를 소유하고 있는 모스크바 시 두마의 결정에 따라 P.M. Tretyakov는 평생 수탁자로 임명되었습니다. 이전과 마찬가지로 Tretyakov는 작품을 선택할 수 있는 거의 유일한 권리를 누렸고 Duma가 할당한 자본과 자신의 자금으로 구매하고 그러한 인수를 "파벨과 세르게이 미하일로비치 트레티야코프의 모스크바 시립 미술관"에 선물로 양도했습니다. 당시 Tretyakov Gallery의 전체 이름이었습니다). Tretyakov는 1890년대에 기존 14개 홀에 8개 더 넓은 홀을 추가하여 건물 확장을 계속했습니다. 파벨 미하일로비치 트레티야코프는 1898년 12월 16일에 사망했습니다. P.M.의 죽음 이후. 갤러리 업무인 Tretyakov는 Duma가 선출 한 이사회를 담당하기 시작했습니다.
그것은 포함했다 다른 해저명한 모스크바 예술가 및 수집가-V.A. 세로프, I.S. Ostroukhov, I.E. 츠베트코프, I.N. Grabar. 거의 15년 동안(1899년 ~ 1913년 초) Pavel Mikhailovich의 딸인 Alexandra Pavlovna Botkina(1867-1959)가 위원회의 영구 회원이었습니다.
1899~1900년에 트레티야코프의 빈 주거용 건물은 갤러리의 요구에 맞게 재건축되었습니다(현재는 1번 홀, 3~7번 홀 및 1층 로비). 1902-1904년에 전체 건물 단지는 V.M.의 디자인에 따라 지어진 공통 외관으로 Lavrushinsky Lane을 따라 통합되었습니다. Vasnetsov는 Tretyakov Gallery 건물에 훌륭한 건축 독창성을 부여했으며 여전히 다른 모스크바 명소와 구별됩니다.
20세기 초 트레티야코프 갤러리는 러시아뿐만 아니라 유럽에서도 가장 큰 박물관 중 하나가 되었습니다. 그것은 새롭고 오래된 러시아 예술 작품으로 적극적으로 보충됩니다. 1913~1918년 예술가이자 미술사학자 I.N. 당시 Tretyakov Gallery의 이사였던 Grabar는 전시회를 개편하고 있습니다. 이전에 새로운 인수품이 별도로 전시되었고 P.M의 주요 컬렉션과 혼합되지 않은 경우. 이제 모든 작품의 교수형 인 Tretyakov는 오늘날까지 관찰되는 일반적인 역사적 연대순 및 단행본 원칙을 따릅니다.
1918년 갤러리가 국유화되면서 트레티야코프 갤러리 역사의 새로운 시대가 시작되었습니다. 갤러리는 이를 지방자치단체 소유에서 국가 소유로 전환하여 국가적 중요성을 확보했습니다.
개인 소장품의 국유화 및 박물관 소장품의 중앙집중화 과정과 관련하여 트레티야코프 갤러리의 전시품 수는 1930년대 초까지 5배 이상 증가했습니다. Tsvetkovskaya 갤러리, I.S.의 도상학 및 회화 박물관과 같은 여러 소규모 모스크바 박물관이 갤러리에 합류했습니다. Ostroukhov, 부분적으로 Rumyantsev 박물관. 동시에 S.M. 컬렉션으로 구성된 서유럽 미술 작품 컬렉션이 갤러리에서 제거되어 다른 박물관으로 이전되었습니다. Tretyakova, M.A. Morozov 및 기타 기부자.
지난 반세기 동안 Tretyakov Gallery는 세계적으로 유명한 거대한 박물관으로 변모했을뿐만 아니라 박물관 가치의 저장 및 복원, 연구 및 홍보에 종사하는 주요 과학 센터로 변모했습니다. 갤러리의 과학 직원은 러시아 미술의 역사 및 이론 문제 개발에 적극적으로 참여하고, 국내외에서 수많은 전시회를 조직하고, 강의를 제공하고, 견학을 실시하고, 광범위한 복원 및 전문 작업을 수행하고, 새로운 형태의 박물관 컴퓨터를 소개합니다. 정보학. Tretyakov 갤러리는 러시아에서 가장 풍부한 전문 도서관 중 하나를 보유하고 있으며 예술에 관한 책을 20만 권 이상 보유하고 있습니다. 독특한 사진 및 슬라이드 라이브러리; 현대 기술을 갖춘 복원 작업장.
이미 1930년대에 트레티야코프 갤러리 컬렉션의 급속한 성장으로 인해 부지 확장 문제가 제기되었습니다. 가능한 경우 새로운 홀이 추가되고 주거용 건물과 영토에 인접한 기타 건물이 재건축되어 갤러리 단지에 포함되었습니다. 1930년대 말에는 전시 면적과 서비스 면적이 거의 두 배로 늘어났지만, 급속도로 성장하고 발전하는 박물관에는 이것만으로는 충분하지 않았습니다. 갤러리에 인접한 모든 건물의 철거와 Obvodny 운하 제방까지의 확장 (건축가 A.V. Shchusev 및 L.V. Rudnev, 1930 년대 프로젝트) 또는 건설을 포함하는 Tretyakov 갤러리 재건축 프로젝트가 개발되기 시작했습니다. 새로운 위치에 새 건물을 짓고 Tretyakov 갤러리의 전체 컬렉션을 이곳으로 이전합니다(Krymsky Val 기반 건물, 건축가 N.P. Sukoyan 및 기타, 1950-1960년대). 많은 논의의 결과, Tretyakov 갤러리 뒤 Lavrushinsky Lane의 역사적 건물을 보존하기로 결정했습니다. 1980년대 초 트레티야코프 갤러리 관장의 적극적인 지원으로 재건축과 확장이 시작됐다. 여왕 (1929-1992). 1985년 첫 번째 건물인 보관소가 가동되어 넓은 작품 보관 시설을 갖추었습니다. 다양한 방식예술 및 복원 워크숍; 1989년 - 임시 전시, 강의 및 회의실, 어린이 스튜디오, 정보 및 컴퓨터 및 다양한 유형의 엔지니어링 서비스를 위한 공간을 갖춘 소위 엔지니어링 빌딩이라는 두 번째 건물. 1986년부터 시작된 본관 재건축은 1994년에 완료되었으며, 1995년 4월 5일 드디어 갤러리가 일반에 공개되었습니다.
수년간의 재건축을 통해 Tretyakov 갤러리의 새로운 개념은 고대부터 1910년대 초까지 오래된 예술품의 전시 및 보관소가 집중되어 있는 Lavrushinsky Lane과 다음 건물의 두 지역에 있는 단일 박물관으로 나타났습니다. Krymsky Val은 20세기 미술을 전문으로 하는 전시 공간입니다. 두 지역 모두에서 오래된 예술품과 새로운 예술품의 전시회가 열립니다. Lavrushinsky Lane의 갤러리 건물을 재건축하는 과정에서 새로운 삶갤러리와 가까운 곳에 위치한 많은 역사적, 건축학적 기념물이 발견되어 현재 그 구성에 포함되어 있습니다. 따라서 1930년대 파괴 후 복원되어 복원된 톨마치(16~19세기)의 성 니콜라스 교회는 박물관에서 '가정교회', 즉 교회와 박물관의 지위를 부여받았다. 동시; Lavrushinsky Lane(4번 및 6번 주택)을 따라 있는 18세기 및 19세기 고대 도시 건물에는 러시아 그래픽과 고대 러시아 예술에 대한 추가 박물관 전시회가 열릴 예정입니다. Lavrushinsky Lane과 Kadashevskaya 제방 모퉁이에 새로운 전시장을 건설하기 위한 프로젝트가 개발 중입니다.
Tretyakov Gallery의 현재 컬렉션은 10만 개가 넘는 작품으로 구성되어 있으며 여러 섹션으로 나뉩니다. 12~18세기 고대 러시아 예술 - 아이콘, 조각, 작은 조각, 응용 미술(약 5,000개 전시품); 18세기 그림 - 19세기 전반, 19세기 후반, 19세기와 20세기 전환기(약 7,000점) 18~20세기 초 러시아 그래픽(3만 개 이상의 작품) 18세기~20세기 초 러시아 조각품(전시품 약 1000개); 오래된 앤틱 프레임, 가구 컬렉션, 응용 예술그리고 Krymsky Val 부지에 위치한 혁명 이후 회화, 조각, 그래픽의 거대한 섹션(전체 컬렉션의 절반 이상)이 있습니다.
1851
갤러리의 본관은 모스크바의 전통적 상업 지구인 Zamoskvorechye의 Lavrushinsky Lane에 있습니다. Tretyakov 가족은 1851년 말에 이 집을 구입했습니다. 1856년에 파벨 미하일로비치(Pavel Mikhailovich)는 유명한 컬렉션의 토대를 마련한 첫 번째 그림을 획득했습니다. 컬렉션이 성장함에 따라 저택의 주거 부분에 예술 작품을 위해 특별히 설계된 방이 추가되었습니다. 그러나 Tretyakov Gallery 컬렉션의 성장은 지속적으로 전시 능력을 초과했습니다.
집의 남쪽 벽에 인접하고 Tolmachi의 성 니콜라스 교회를 향한 첫 번째 확장 공사는 1873년 내내 지속되었습니다. 1874년에 갤러리가 대중에게 공개되었습니다. 1882년에는 집 주변의 정원을 포함하도록 전시 공간을 다시 한 번 확장해야 할 필요성이 생겼습니다. Maly Tolmachevsky Lane과 평행한 오래된 갤러리 건물과 비스듬히 위치한 3개의 새로운 홀이 위층에, 같은 번호의 홀이 아래층에 나타났습니다. 다음 확장은 1885년에 이루어졌습니다. 그녀 덕분에 위층에 3개 홀, 아래층에 5개 홀이 생겼다. 이를 통해 당시까지 존재했던 박람회를 다소 간소화할 수 있었습니다. 네 번째 확장은 1892년에 이루어졌다. 위층에는 크고 작은 홀 2개, 아래층에는 작은 홀 3개가 추가되었습니다. 새로운 홀에는 주로 1880년대 후반의 작품과 1890년대 작품이 출시되면서 전시되었습니다.
V.M. Vasnetsov의 외관
P.M. Tretyakov가 사망한 후 그의 가족이 이전에 살았던 재건축된 집에 Pavel Mikhailovich의 도서관, 갤러리 그림의 카탈로그와 사진을 판매할 수 있는 공간, 옷장, 사무실 및 기타 서비스가 1층에 배치되었습니다. 1900년 5월 예술가 V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov 및 다수의 모스크바 건축가가 참석한 가운데 갤러리 협의회 회의에서 갤러리의 외관은 "러시아 스타일"로 건설되어야 한다는 아이디어가 표현되었습니다. 이 작업은 V.M. Vasnetsov에게 맡겨졌습니다. 새로운 외관의 건설은 1902년에 시작되어 1904년에 완료되었습니다. Vasnetsov 외관은 Tretyakov 갤러리의 상징이 되었습니다.
"러시아 스타일"의 갤러리 외관 스케치. V.M.Vasnetsov
1913년 4월 2일, 모스크바 시 두마는 저명한 예술가, 건축가, 미술사학자인 이고르 에마누일로비치 그라바르를 트레티야코프 갤러리의 이사로 선출했습니다. Grabar의 활동을 특징으로 하는 가장 중요한 것은 Tretyakov 갤러리를 연대순 원칙에 따라 구성된 전시회를 갖춘 유럽 스타일의 박물관으로 바꾸는 개혁이었습니다. 1913년 12월 초, 갤러리 창립자의 사망 15주년을 맞아 개량된 박물관이 대중에게 공개되었습니다.
1918년 6월 3일, 인민위원회는 트레티야코프 갤러리를 러시아 연방 소비에트 공화국의 국유 재산으로 선언하는 법령을 발표했습니다. 그 순간부터 박물관은 State Tretyakov Gallery로 불리기 시작했습니다. 국유화 후 I.E. Grabar가 갤러리 디렉터로 임명되었습니다. 소련 정권의 첫 해(1918~1922) 동안 국립 박물관 기금의 수많은 기부로 인해 갤러리의 소장품이 거의 50% 증가했습니다. 자금 증가로 인해 많은 전시실이 그림 보관소로 넘겨졌습니다.
1923년, I.E.Grabar가 이러한 영감을 받아 만든 전시회는 크게 변화되었습니다.
박람회 도시 미술관오후. 및 S.M. Tretyakov. 1898년
1926년에 이사가 된 건축 학자 A.V. Shchusev는 기존 건물을 확장하고 새로운 건물을 추가하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.
1927년에 갤러리는 Maly Tolmachevsky Lane에 이웃 집을 받았습니다. 예전 집소콜리코프). 1928년 재건축 이후 갤러리 행정실, 과학 부서, 도서관, 원고 부서 및 그래픽 컬렉션을 수용하는 사무실 건물로 변했습니다.
이 건물은 특별한 확장을 통해 갤러리와 연결되었습니다. 1928년에는 난방과 환기 시설이 근본적으로 재구축되었습니다. 1929년에 갤러리는 전기화되었습니다(이전에는 낮에만 방문객에게 개방되었습니다).
Tolmachi에 있는 폐쇄된 성 니콜라스 교회 건물을 예약하세요. 1932년
1929년에 폐쇄된 톨마치의 성 니콜라스 교회 건물은 1932년 갤러리로 이전되어 그림과 조각품의 보관소가 되었습니다. 나중에 새로 지어진 2층 건물을 통해 전시장과 연결되었으며, 그 위층은 A.A Ivanov의 그림 "사람들에게 그리스도의 출현(메시아의 출현)"(1837)을 전시하기 위해 특별히 설계되었습니다. –1857). 또한 중앙 계단 양쪽에 위치한 홀 사이에 통로를 건설하여 시야의 연속성을 보장했습니다. 이러한 변화의 결과로 미술관의 전시 면적이 늘어나고 작품 전시에 대한 새로운 개념을 창조하는 작업이 시작되었습니다.
1936년에는 본관 북쪽에 2층짜리 신축 건물이 완공됐다. 건축가 A.V. Shchusev의 디자인에 따라 건축되었으며 역사적인 부분 및 Vasnetsov 외관과 완벽하게 연관되어 있는 "Shchusevsky 건물"은 유기적으로 Lavrushinsky Lane의 파노라마에 들어갔습니다. 넓은 홀(위층에 4개, 아래층에 4개)은 처음에는 전시장으로 사용되었으며, 1940년부터 주요 전시 경로에 포함되었습니다.
전쟁 기간 동안의 갤러리
1941년 8월 갤러리 건물에 폭탄이 떨어져 파괴됨
위대한 애국 전쟁(1941~1945) 동안 갤러리는 폭격으로 손상되었습니다. 1941년 8월 11~12일 밤, 독일 공습의 결과로 두 개의 고폭탄이 건물에 떨어졌습니다. 지붕의 유리 덮개가 여러 곳에서 파괴되었습니다. 윗실 6호실과 아랫실 49실의 층간덮개가 무너지고, 주출입구가 파손됐다. 지하실 벽장 바닥이 부서졌습니다. 난방 및 환기 시스템이 고장났습니다. 몇 달 후인 1941년 11월 12~13일 밤에 또 다른 고폭탄이 갤러리 부지에 떨어졌습니다. 옆집 2층 주거용 건물이 파괴되었습니다. 1942년 갤러리 건물의 복원이 시작되었습니다. 가을이 되자 13개 홀의 채광창과 창문에 윤이 나고 쪽모이 세공 마루가 깔끔하게 정리되었으며 벽에 페인트가 칠해지고 난방 및 환기 시설이 수리되었습니다. 1944년까지 52개 홀 중 40개 홀이 개조되었으며, 1941년부터 1942년까지 노보시비르스크와 페름으로 대피한 전시품이 제자리로 돌아왔습니다.
Lavrushinsky Lane의 박물관 단지
1956년 5월에는 트레티야코프 갤러리 100주년이 널리 기념되었습니다. 이 기념일인 1955~1957년에 A.A. Ivanov Hall이 완공되었습니다. 이때까지 컬렉션은 35,000개 이상의 예술 작품으로 구성되었습니다. 1980년대 중반이 되자 방문객 수, 여행, 학교 단체의 증가로 인해 박물관 홀을 수용할 수 없게 되었습니다. 전시면적 확장의 필요성이 최우선 과제가 됐다. Lavrushinsky Lane의 기존 갤러리 건물 재건축과 새 갤러리 건물 건설은 Yu.K. Korolev 감독(1929-1992)의 이름과 크게 연관되어 있습니다.
코롤레프 유리 콘스탄티노비치. 1980년
1983년에 건설공사가 시작되었다. 2년 후 복원 작업장도 위치한 예술 작품 보관소인 보관소가 운영되었습니다. 1986 년 건물의 역사적 모습을 보존한다는 아이디어를 바탕으로 Tretyakov Gallery의 본관 재건축이 시작되었습니다 (건축가 I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov 및 기타). 1989년에는 본관 남쪽에 회의실, 정보전산센터, 어린이 스튜디오, 전시장 등을 갖춘 신축 건물을 지었다. 1992년부터 1994년까지 그들은 갤러리 컬렉션의 걸작 전시회를 개최했습니다. 대부분의 엔지니어링 시스템과 서비스가 이 건물에 집중되어 있어 엔지니어링 빌딩이라고 불렸습니다.
보관소 건설. 1984년
재건축 계획의 근본적인 특징은 톨마치(17세기 건축 기념물)의 성 니콜라스 교회가 복원 및 축성된 후 박물관 앙상블에 포함되었다는 점입니다. 이 사원은 Tretyakov 갤러리의 가정교회 박물관으로 승인되었습니다. Lavrushinsky Lane 건설에는 거의 10일이 걸렸습니다. 오랜 세월 동안: 1985년부터 1995년까지.
요즘 Lavrushinsky와 Maly Tolmachevsky 차선 사이에 위치한 Tretyakov Gallery 건물 단지는 Muscovites뿐만 아니라 수도의 많은 손님에게도 가장 좋아하는 장소입니다. 사람들은 러시아 연방의 다양한 지역, 지역 및 도시에서 이곳으로 와서 자신이 좋아하는 그림을 보고, 사원을 방문하고, 블라디미르의 성모 아이콘 앞에서 기도합니다.
