Mikhail Glinka의 전기와 그의 작업이 가장 중요합니다. Glinka의 간략한 전기 Glinka에 대한 정보

GLINKA 미하일 이바노비치, 러시아 작곡가, 러시아의 창시자 고전 음악. 그는 오페라 A Life for the Tsar(Ivan Susanin, 1836)와 Ruslan and Lyudmila(1842)의 작가로 러시아 오페라의 두 방향인 민속 뮤지컬 드라마와 오페라 동화, 오페라 서사시의 기반을 마련했습니다. 교향곡 작곡: "Kamarinskaya"(1848), "Spanish Overtures"("Jota of Aragon", 1845년 및 "Night in Madrid", 1851년)는 러시아 교향곡의 기초를 마련했습니다. 러시아 로맨스의 고전. Glinka의 "Patriotic Song"은 러시아 연방 국가의 음악적 기초가 되었습니다. Glinka Prizes(M. P. Belyaev에 의해, 1884-1917년), RSFSR의 Glinka State Prize(1965-90년에)가 설립되었습니다. 1960년부터 Glinka Vocal Competition이 개최되었습니다.

어린 시절. 귀족 기숙 학교에서 공부(1818-1822)

Glinka는 Smolensk 지주 I. N. 및 E. A. Glinka(이전의 두 번째 사촌)의 가족에서 태어났습니다. 그는 집에서 초등 교육을 받았습니다. 농노의 노래와 지역 교회의 종소리를 들으며 그는 일찍부터 음악에 대한 열정을 보였다. 그는 삼촌인 Afanasy Andreevich Glinka의 영지에서 농노 오케스트라를 연주하는 것을 좋아했습니다. 바이올린과 피아노 연주와 같은 음악 수업은 다소 늦게(1815-1816) 시작되었으며 아마추어 성격을 띠고 있었습니다. 그러나 음악은 그에게 너무나 큰 영향을 끼쳤기 때문에 한때 그는 "무엇을 할까? ... 음악은 내 영혼이다!"

1818년에 Glinka는 St. Petersburg의 Main Pedagogical Institute에 있는 Noble Boarding School에 입학했습니다(1819년에는 St. boarding house에 있는 Noble Boarding School로 그의 형제에게 이름이 바뀌었습니다. Glinka의 가정교사는 기숙학교에서 러시아 문학을 가르쳤던 V. Kuchelbecker였습니다. 그의 연구와 병행하여 Glinka는 피아노 레슨을 받았습니다(처음에는 영국 작곡가 John Field, 모스크바로 떠난 후 그의 학생 Oman, Zeiner 및 Sh. Mayr - 꽤 유명한 음악가). 1822년 두 번째 학생으로 기숙학교를 졸업했다. 졸업식 날, Hummel의 피아노 협주곡은 대중 앞에서 큰 성공을 거두었습니다.

독립생활의 시작

기숙 학교를 졸업한 후 Glinka는 즉시 서비스에 들어가지 않았습니다. 1823년에 그는 코카서스 미네랄 워터스(Caucasian Mineral Waters)에서 치료를 받으러 갔다가 노보스파스코예(Novospasskoye)로 가서 때때로 "삼촌의 오케스트라를 지휘하고 바이올린을 연주"한 후 오케스트라 음악을 작곡하기 시작했습니다. 1824년에 그는 철도청의 차관보로 고용되었다(그는 1828년 6월에 사임했다). 그의 작품의 주요 장소는 로맨스가 차지했습니다. 그 당시의 작품 중에는 V. A. Zhukovsky (1826)의 구절에 대한 "The Poor Singer", A. S. Pushkin (1828)의 구절에 대한 "나와 함께 노래하지 마십시오. 아름다움이 있습니다."가 있습니다. 최고의 로맨스 중 하나 초기- E. A. Baratynsky "필요 없이 나를 유혹하지 마십시오"(1825)의 구절에 대한 애가. 1829년 Glinka와 N. Pavlishchev는 다양한 작가의 작품 중 Glinka의 희곡이 포함된 Lyric Album을 출판했습니다.

첫 해외 여행(1830-1834)

1830년 봄, Glinka는 해외로 긴 여행을 떠났습니다. 그 목적은 치료(독일의 바다와 이탈리아의 따뜻한 기후)와 서유럽 예술에 대한 친분이었습니다. 아헨과 프랑크푸르트에서 몇 달을 보낸 후 그는 밀라노에 도착하여 작곡과 보컬을 공부하고 극장을 방문하고 다른 이탈리아 도시를 여행했습니다. 이탈리아에서 작곡가는 V. Bellini, F. Mendelssohn 및 G. Berlioz를 만났습니다. 그 해 작곡가의 실험 (실내악 작곡, 로맨스) 중에서 I. Kozlov의 구절에 대한 로맨스 "Venetian Night"이 두드러집니다. Glinka는 1834년 겨울과 봄을 베를린에서 보냈으며 유명한 학자 Siegfried Dehn의 지도 아래 음악 이론과 작곡에 대한 진지한 연구에 전념했습니다. 동시에 그는 러시아 국립 오페라를 만들 생각을 가지고있었습니다.

Glinka 1856, 죽기 직전

러시아 국립 작곡가 학교에 대해 이야기하면 Mikhail Ivanovich Glinka를 빼놓을 수 없습니다. 한때 그는 러시아에서 작곡가 예술의 거점을 형성했던 Mighty Handful의 구성원들에게 상당한 영향을 미쳤습니다. 그는 또한 Pyotr Ilyich Tchaikovsky에게 상당한 영향을 미쳤습니다.

Mikhail Ivanovich의 어린 시절

Mikhail Ivanovich는 1804년 Smolensk 지방의 Novospasskoye 마을에서 아버지의 영지에서 태어났습니다. 그에게는 저명한 조상이 있었습니다. 예를 들어, 작곡가의 증조부는 폴란드 귀족인 Viktorin Vladislavovich Glinka였으며 그의 손자가 상속받았습니다. 가족력그리고 국장. 전쟁의 결과 스몰렌스크 지역이 러시아의 지배를 받게 되자 글링카는 시민권을 바꾸고 러시아 정교회가 되었습니다. 그는 교회의 권세 덕분에 자신의 권세를 유지할 수 있었습니다.

Glinka는 그의 할머니 Fyokla Aleksandrovna에 의해 자랐습니다. 어머니는 아들의 양육에 참여하지 않았습니다. 그래서 Mikhail Ivanovich는 신경질적으로 예민하게 자랐습니다. 그는 자신이 일종의 "미모사"와 함께 자란 것처럼이 시간을 회상합니다.

할머니가 돌아가신 후 사랑하는 아들을 완전히 다시 교육시키기 위해 많은 노력을 기울인 어머니의 손에 들어갔습니다.

그 어린 소년은 열 살쯤부터 바이올린과 피아노를 배웠습니다.

생명과 창조

처음에 Glinka는 가정교사에게 음악을 배웠습니다. 나중에 그의 부모는 그를 상트페테르부르크의 고귀한 기숙학교로 보냈고 그곳에서 푸쉬킨을 만났습니다. 미하일의 동급생인 동생을 만나러 왔다.

1822-1835

1822년에 청년은 기숙학교를 마쳤지만 음악 수업을 포기하지 않았습니다. 그는 귀족의 살롱에서 계속 음악을 연주하고 때로는 삼촌의 오케스트라를 지휘합니다. 비슷한 시기에 Glinka는 작곡가처럼 됩니다. 그는 다양한 장르에서 집중적으로 실험하면서 많은 글을 씁니다. 동시에 그는 오늘날 잘 알려진 노래와 로맨스를 작곡했습니다.

이 노래 중에서 "필요없이 나를 유혹하지 마십시오", "노래하지 마십시오, 미녀, 나와 함께".

또한 그는 다른 작곡가들과 집중적으로 친해집니다. 이 모든 시간 동안 우리는 우리의 스타일을 개선하기 위해 노력하고 있습니다. 젊은 작곡가는 자신의 작업에 만족하지 못했습니다.

1830년 4월 말, 청년은 이탈리아로 이주했습니다. 동시에 그는 여름 내내 독일을 가로질러 위대한 여행을 합니다. 이때 그는 이탈리아 오페라 장르에 도전한다.

현재 그의 작곡이 이미 젊어지지 않고 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

1833년 그는 베를린에서 일했다. 아버지의 사망 소식이 들리자 그는 즉시 러시아로 돌아간다. 그리고 동시에 그의 머리 속에는 러시아 오페라를 만들 계획이 떠오른다. 줄거리를 위해 그는 Ivan Susanin에 대한 전설을 선택했습니다. 그리고 먼 친척과 결혼 한 직후 그는 Novospasskoye로 돌아갑니다. 그곳에서 그는 새로운 힘으로 오페라 작업을 하기 위해 데려간다.

1836-1844

1836년경, 그는 오페라 A Life for Tsar를 완성했습니다. 그러나 그것을 입는 것은 이미 훨씬 더 어렵습니다. 사실은 제국 극장의 감독이 이것을 막았다는 것입니다. 그러나 그는 오페라를 Caterino Cavos의 판단에 맡겼고 가장 아첨하는 평을 남겼습니다.

오페라는 남다른 열정으로 환영받았다. 결과적으로 Glinka는 어머니에게 다음과 같은 문구를 썼습니다.

“어젯밤 내 소원이 마침내 이루어졌고 내 오랜 노력이 가장 빛나는 성공을 거두었습니다. 관객들은 남다른 열정으로 내 오페라를 받아들였고, 배우들은 열심으로 화를 냈고…

오페라 이후 Glinka는 Court Choir의 악장으로 임명되었습니다. 그는 이후 2년 동안 이 일을 이끌었습니다.

Ivan Susanin의 초연 후 정확히 6년 후 Glinka는 Ruslan과 Lyudmila를 대중에게 선보였습니다. 그는 시인의 생애 동안 작업을 시작했지만 작은 시인들의 도움으로 만 작업을 완료했습니다.

1844-1857

새로운 오페라는 큰 비판을 받았습니다. Glinka는 이 사실에 매우 화가 났고 해외로 긴 여행을 가기로 결정했습니다. 이제 그는 프랑스로 가서 계속 일하고 있는 스페인으로 가기로 결정했습니다. 그래서 그는 1947년 여름까지 여행했습니다. 현재 그는 교향곡 장르의 작업을 하고 있다.

그는 오랫동안 여행했고, 2년 동안 파리에서 살았고, 그곳에서 그는 역마차와 철도로 끊임없는 여행에서 휴식을 취했습니다. 때때로 그는 러시아로 돌아갑니다. 그러나 1856년 그는 베를린으로 떠났고 2월 15일 그곳에서 사망했습니다.

글린카 미하일 이바노비치 글린카 미하일 이바노비치

(1804-1857), 작곡가, 러시아 고전 음악의 창시자. 오페라 A Life for the Tsar(Ivan Susanin, 1836)와 Ruslan과 Lyudmila(1842)는 러시아 오페라의 두 방향, 즉 민속 뮤지컬 드라마와 오페라 동화, 오페라 서사시의 시작을 알렸습니다. "Kamarinskaya"(1848), "Spanish Overtures"("Jota of Aragon", 1845 및 "Night in Madrid", 1851)를 포함한 교향곡 작곡은 러시아 교향곡의 기초를 마련했습니다. 러시아 로맨스의 고전(약 80). Glinka의 "애국 노래"는 러시아 연방 국가의 음악적 기초가 되었습니다. Glinka Prizes(M. P. Belyaev에 의해, 1884-1917년), RSFSR의 Glinka State Prize(1965-90년에)가 설립되었습니다. 1960년부터 Glinka Vocal Competition이 개최되었습니다.

GLINKA 미하일 이바노비치

GLINKA Mikhail Ivanovich, 러시아 작곡가, 러시아 고전 음악의 창시자. 그는 오페라 A Life for the Tsar(Ivan Susanin, 1836)와 Ruslan and Lyudmila(1842)의 작가로 러시아 오페라의 두 방향인 민속 뮤지컬 드라마와 오페라 동화, 오페라 서사시의 기반을 마련했습니다. 교향곡 작곡: "Kamarinskaya"(1848), "Spanish Overtures"("Jota of Aragon", 1845년 및 "Night in Madrid", 1851년)는 러시아 교향곡의 기초를 마련했습니다. 러시아 로맨스의 고전. Glinka의 "Patriotic Song"은 러시아 연방(1991-2000년) 국가의 음악적 기초가 되었습니다. Glinka Prizes(M. P. Belyaev에 의해, 1884-1917년), RSFSR의 Glinka State Prize(1965-90년에)가 설립되었습니다. 1960년부터 Glinka Vocal Competition이 개최되었습니다.
어린 시절. 귀족 기숙 학교에서 공부(1818-1822)
Glinka는 Smolensk 지주 I. N. 및 E. A. Glinka(이전의 두 번째 사촌)의 가족에서 태어났습니다. 그는 집에서 초등 교육을 받았습니다. 농노의 노래와 지역 교회의 종소리를 들으며 그는 일찍부터 음악에 대한 열정을 보였다. 그는 삼촌인 Afanasy Andreevich Glinka의 영지에서 농노 오케스트라를 연주하는 것을 좋아했습니다. 바이올린과 피아노 연주와 같은 음악 수업은 다소 늦게(1815-1816) 시작되었으며 아마추어 성격을 띠고 있었습니다. 그러나 음악은 너무나 큰 영향을 끼쳤고, 한때 그는 “어떡해야 하지? ... 음악은 내 영혼이다!”라는 말을 꺼냈다.
1818년에 Glinka는 St. Petersburg의 Main Pedagogical Institute에 있는 Noble Boarding School에 입학했습니다(1819년에는 St. boarding house에 있는 Noble Boarding School로 그의 형제에게 이름이 바뀌었습니다. Glinka의 교사는 V. Kuchelbecker였습니다. (센티미터. KUKHELBEKER 빌헬름 카를로비치)기숙학교에서 러시아 문학을 가르쳤던 그의 연구와 병행하여 Glinka는 피아노 레슨을 받았습니다(처음에는 영국 작곡가 John Field (센티미터.필드 존), 그리고 모스크바로 떠난 후 - 그의 학생 Oman, Zeiner 및 Sh. Mayr - 꽤 유명한 음악가). 1822년 두 번째 학생으로 기숙학교를 졸업했다. 졸업식 날, Hummel의 피아노 협주곡은 대중 앞에서 큰 성공을 거두었습니다.
독립생활의 시작
기숙 학교를 졸업한 후 Glinka는 즉시 서비스에 들어가지 않았습니다. 1823년 그는 코카서스 광천수에서 치료를 받으러 갔다가 Novospasskoye로 가서 때때로 "삼촌의 오케스트라를 이끌고 바이올린을 연주"한 다음 오케스트라 음악을 작곡하기 시작했습니다. 1824년에 그는 철도청의 차관보로 고용되었다(그는 1828년 6월에 사임했다). 그의 작품의 주요 장소는 로맨스가 차지했습니다. V. A. Zhukovsky의 구절에 대한 그 시간의 작품 중 "Poor Singer" (센티미터. ZHUKOVSKY 바실리 안드레비치)(1826), A. S. Pushkin (1828)의 구절에서 "나와 함께 노래하지 마십시오. 초기의 최고의 로맨스 중 하나 - E. A. Baratynsky의 시에 대한 애가 (센티미터.바라틴스키 예브게니 아브라모비치)"나를 불필요하게 유혹하지 마십시오"(1825). 1829년 Glinka와 N. Pavlishchev는 다양한 작가의 작품 중 Glinka의 희곡이 포함된 Lyric Album을 출판했습니다.
첫 해외 여행(1830-1834)
1830년 봄, Glinka는 해외로 긴 여행을 떠났습니다. 그 목적은 치료(독일의 바다와 이탈리아의 따뜻한 기후)와 서유럽 예술에 대한 친분이었습니다. 아헨과 프랑크푸르트에서 몇 달을 보낸 후 그는 밀라노에 도착하여 작곡과 보컬을 공부하고 극장을 방문하고 다른 이탈리아 도시를 여행했습니다. 이탈리아에서 작곡가는 V. Bellini를 만났습니다. (센티미터.벨리니 빈첸조), F. 멘델스존 (센티미터.멘델슨 펠릭스) G. 베를리오즈 (센티미터.베를리오즈 헥토르). 그 해 작곡가의 실험 (실내악 작곡, 로맨스) 중에서 I. Kozlov의 구절에 대한 로맨스 "Venetian Night"이 두드러집니다. Glinka는 1834년 겨울과 봄을 베를린에서 보냈으며 유명한 학자 Siegfried Dehn의 지도 아래 음악 이론과 작곡에 대한 진지한 연구에 전념했습니다. 동시에 그는 러시아 국립 오페라를 만들 생각을 가지고있었습니다.
러시아 체류(1834-1842)
러시아로 돌아온 Glinka는 상트페테르부르크에 정착했습니다. 시인 Zhukovsky와 저녁에 참석하면서 그는 Gogol, P. A. Vyazemsky를 만났습니다. (센티미터. VYAZEMSKY Petr Andreevich), V. F. 오도예프스키 (센티미터. ODOEVSKY 블라디미르 페도로비치)작곡가는 Zhukovsky가 Ivan Susanin의 이야기를 바탕으로 한 오페라를 작곡하기 위해 제출한 아이디어에 매료되었습니다. (센티미터.수사닌 이반 오시포비치), 그는 K. F. Ryleev의 "Duma"를 읽은 후 젊었을 때 배웠습니다. (센티미터.라일리브 콘드라티 페도로비치). 1836 년 1 월 27 일 "차르를위한 삶"극장 감독의 주장에 따라 명명 된 작품의 초연은 러시아 영웅 - 애국 오페라의 생일이되었습니다. 공연은 대성공이었고 왕실 가족이 참석했으며 푸쉬킨은 홀에 있는 Glinka의 많은 친구 중 하나였습니다. 초연 직후 Glinka는 Court Choir의 단장으로 임명되었습니다.
1835년 Glinka는 MP Ivanova와 결혼했습니다. 이 결혼은 극도로 성공하지 못했고 수년 동안 작곡가의 삶을 어둡게 만들었습니다. Glinka는 1838년 봄과 여름을 우크라이나에서 보냈고 예배당을 위한 성가대를 선택했습니다. 새로 온 사람들 중에는 S. S. Gulak-Artemovsky가있었습니다. (센티미터. GULAK-ARTEMOVSKY Semyon Stepanovich)-그 후 유명한 가수뿐만 아니라 작곡가이자 인기있는 우크라이나 오페라 "다뉴브 강 너머의 Zaporozhets"의 작가이기도합니다. 상트페테르부르크로 돌아온 Glinka는 종종 Platon과 Nestor Kukolnikov 형제의 집을 방문했습니다. (센티미터. KUKOLNIK Nestor Vasilyevich), 원이 모여 있는 곳으로 대부분 예술인으로 구성되어 있습니다. I.K. Aivazovsky가 거기에 있었다 (센티미터. AIVAZOVSKY 이반 콘스탄티노비치)및 K. P. 브륄로프 (센티미터.브륄로프 칼 파블로비치), 그는 Glinka를 포함하여 서클 회원의 멋진 캐리커처를 많이 남겼습니다. N. Kukolnik Glinka의 구절에서 "상트 페테르부르크에 작별 인사"(1840)의 로맨스 사이클을 썼습니다. 이후 견디기 힘든 집안 분위기 때문에 형제의 집으로 이사를 왔다.
1837년에 Glinka는 Ruslan과 Lyudmila의 줄거리를 기반으로 한 오페라를 만드는 것에 대해 Pushkin과 대화를 나눴습니다. 1838년에 에세이 작업이 시작되어 1842년 11월 27일 상트페테르부르크에서 초연되었습니다. 왕실이 공연이 끝나기 전에 자리를 떠났다는 사실에도 불구하고, 문화계를 대표하는 인사들은 기쁜 마음으로 작품을 맞이했습니다. Franz Liszt는 Ruslan의 공연 중 하나에 참석했습니다. (센티미터. LIST 페렌츠), 그는 Glinka의 이 오페라뿐만 아니라 일반적으로 러시아 음악에서 그의 역할을 높이 평가했습니다.
1838년 글린카는 푸시킨의 유명한 시의 여주인공의 딸인 예카테리나 컨을 만나 그녀에게 가장 영감을 주는 작품인 "환상 왈츠"(1839)와 푸쉬킨의 시 "나는 멋진 순간을 기억합니다"를 바탕으로 한 놀라운 로맨스를 헌정했습니다. 1840).
새로운 방랑 (1844-1847)
1844년 봄, Glinka는 해외로 새로운 여행을 떠났습니다. 베를린에서 며칠을 보낸 후 그는 파리에 들렀는데 그곳에서 베를리오즈를 만났습니다. 콘서트 프로그램 Glinka의 여러 작품. 그들의 운명에 걸린 성공으로 인해 작곡가는 1845년 4월 10일에 수행된 자신의 작품으로 파리에서 자선 콘서트를 열 생각을 하게 되었습니다. 콘서트는 언론의 높은 평가를 받았습니다.
1845년 5월 Glinka는 스페인으로 가서 1847년 중반까지 머물렀습니다. 스페인 인상은 두 개의 훌륭한 오케스트라 작품의 기초를 형성했습니다. ) . 1848년 작곡가는 바르샤바에서 몇 달을 보냈습니다. 그곳에서 P. I. Tchaikovsky는 Kamarinskaya를 썼습니다. (센티미터. TCHAIKOVSKY 표트르 일리치)"배 속의 떡갈나무처럼 모든 러시아 교향곡이 담겨 있다."
지난 십 년
Glinka는 1851-1852년 겨울을 상트페테르부르크에서 보냈고 그곳에서 젊은 문화 인물 그룹과 가까워졌고 1855년 M. A. Balakirev를 만났습니다. (센티미터. BALAKIREV Mily Alekseevich), 나중에 "New Russian School"(또는 "Mighty Handful (센티미터.강력한 무리)”), Glinka가 제시한 전통을 창의적으로 발전시킨 사람입니다.
1852년에 작곡가는 다시 몇 달 동안 파리로 떠났고, 1856년부터 베를린에서 살았으며 1857년 2월 그곳에서 사망하고 루터교 묘지에 묻혔습니다. 같은 해 5월에 그의 유골은 상트페테르부르크로 옮겨져 Alexander Nevsky Lavra의 묘지에 묻혔습니다.
글링카와 푸쉬킨. 글린카의 의미
“여러 면에서 글링카는 푸쉬킨이 러시아 시에서 갖는 의미와 마찬가지로 러시아 음악에서도 같은 의미를 가지고 있습니다. 둘 다 위대한 재능이며 둘 다 새로운 러시아 예술적 창의성의 창시자이며 둘 다 새로운 러시아어를 만들었습니다. 하나는시에서, 다른 하나는 음악에서 "유명한 비평가 V.V. Stasov가 썼습니다. (센티미터.스타소프 블라디미르 바실리에비치).
Glinka의 작업에서 러시아 오페라의 가장 중요한 두 가지 방향이 결정되었습니다. 민속 뮤지컬 드라마와 동화 오페라; 그는 러시아 교향곡의 기초를 놓았고 러시아 로맨스의 첫 번째 고전이 되었습니다. 러시아 음악가의 모든 후속 세대는 그를 스승으로 여겼고 많은 사람들에게 선택의 원동력이 되었습니다. 음악 경력위대한 주인의 작품에 대해 아는 사람이 있었는데, 그 작품의 깊은 도덕적 내용과 완벽한 형태가 결합되었습니다.

백과사전 . 2009 .

다른 사전에 "Glinka Mikhail Ivanovich"가 무엇인지 확인하십시오.

러시아 국립 오페라의 창시자이자 러시아 예술의 창시자 음악 학교. G. 폴란드 출신의 Smolensk 지방 Glinka 귀족 가문에 속했으며 (Glinka 마을, Lomzhinsky 지방, Makovsky 지역) ... ... 큰 전기 백과 사전

Glinka, Mikhail Ivanovich는 뛰어난 작곡가이자 러시아 국립 음악 학교의 설립자이며 1804년 5월 20일 이 마을에서 태어났습니다. Novospassky (Smolensk 지방 Yelnya시 근처), 그의 아버지의 재산. 아이를 엄마에게서 떼어내자 마자, 그녀는 스스로 그것을 가져갔다 . . . . . . 전기사전

러시아 작곡가. 러시아 클래식 음악의 창시자. 지주 가정에서 태어났습니다. 1817년부터 그는 상트페테르부르크에서 살았습니다. 그는 노블 기숙 학교에서 공부했습니다 ... ... 위대한 소비에트 백과사전

- (1804 57), 러시아어. 작곡가. L.이 두 번 언급한 가사에. 작곡가와 L.은 Mikh의 집에서 직접 만나서 서로를 알 수 있었습니다. Yu. Vielgorsky 및 A. S. Stuneev. 1848 년 6 월 바르샤바에서 작곡 된 L. "당신의 목소리가 들리나요"G.의 구절에 대한 로맨스, ... ... 레르몬토프 백과사전

- (1804 57) 러시아 작곡가, 러시아 고전 음악의 창시자. 오페라 <황제를 위한 삶>(Ivan Susanin, 1836)과 Ruslan과 Lyudmila(1842)는 러시아 오페라, 민속 뮤지컬 드라마와 동화 오페라, 오페라의 두 방향의 토대를 마련했습니다. 큰 백과사전

- (1804 1857), 작곡가. 1818년 22년 그는 Main Pedagogical Institute의 Noble Boarding School에서 성장했으며, 그곳에서 그는 V. K. Kuchelbeker(그의 가정교사)와 의사소통을 했으며, 진보적으로 생각하는 교사와 과학자였습니다. 20대. 유명했다... 상트페테르부르크(백과사전)

이 용어에는 다른 의미가 있습니다. Glinka 참조. Mikhail Ivanovich Glinka ... Wikipedia

글린카 미하일 이바노비치- M. I. Glinka 기념비. M. I. Glinka 기념비. 세인트 피터스 버그. 작곡가 글린카 미하일 이바노비치(18041857). 181822년 그는 Main Pedagogical Institute의 Noble Boarding School에서 성장하여 V.K. Küchelbecker(그의 ... ... 백과사전 참고서 "St. Petersburg"

유명한 러시아인 작곡가, b. 1804년 5월 20일, 스몰렌스크 지방의 노보스파스키 마을에서. 1857년 2월 2일부터 3일까지 베를린에서 그는 Alexander Nevsky Lavra의 St. Petersburg에 묻혔습니다. G.는 마을에서 거의 쉬지 않고 어린 시절을 보냈습니다 ... 백과사전 F.A. 브로크하우스와 I.A. 에프론

/1804 - 1857/

Mikhail Ivanovich Glinka는 종종 "러시아 음악의 푸쉬킨"이라고 불립니다. 푸시킨이 그의 작품으로 러시아 문학의 고전 시대를 열었던 것처럼 글링카는 러시아 고전 음악의 창시자가 되었다. 푸쉬킨과 마찬가지로 그는 전임자들의 최고의 업적을 요약함과 동시에 훨씬 더 높은 수준의 새로운 수준으로 올라갔습니다. 그 이후로 러시아 음악은 세계 음악 문화의 선두 자리를 확고히 차지했습니다.

Glinka의 음악은 우리에게 푸쉬킨의 시와 같은 인상을 줍니다. 그녀는 비범한 아름다움과 시로 마음을 사로잡았고, 생각의 웅장함과 현명한 표현으로 기뻐합니다. Glinka Pushkin과 밝고 조화로운 세계 인식을 닫습니다. 그의 음악을 통해 그는 영웅주의, 조국에 대한 헌신, 이타심, 우정, 사랑에서 사람이 얼마나 아름다운지, 영혼의 최고의 충동이 얼마나 숭고한지 이야기합니다.

푸쉬킨과 마찬가지로 글린카도 1812년 애국전쟁의 영광스러운 시대와 데카브리스트 운동에 의해 성장했습니다. 사실, 그는 보로디노 전투가 벌어지고 있었고 모스크바는 불타고 있었고 러시아군은 후퇴하는 프랑스군을 추격하고 있었습니다... 그러나 나폴레옹에 대한 승리가 러시아 사회에서 낳은 애국심과 민족 의식의 고양 시민이자 예술가로서의 그의 형성에 큰 역할을 했습니다. Ivan Susanin과 Ruslan 및 Lyudmila의 애국 영웅주의의 기원은 다음과 같습니다.

1812년 전쟁을 계기로 Glinka와 사회 해방 운동에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. 작곡가는 정치와는 거리가 멀었지만 Decembrists의 아이디어에 공감했습니다. 그는 조국과 사회에 봉사하는 사람의 의무를 보았고 열정적으로 사람들을 사랑했으며 진심으로 더 나은 삶을 원했습니다.

사람들이 Glinka의 작품의 주인공이 되었고 민요가 그의 음악의 기초가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.

Glinka 이전에는 러시아 음악(예: 오페라)에서 농민이나 마을 사람들과 같은 평범한 사람들이 일상 생활. 그들은 전국에 중요한 역사적 사건의 영웅으로 거의 등장하지 않았습니다. 한편 애국 전쟁 1812년은 위험하고 결정적인 순간에 조국의 운명이 대중에 의해 결정된다는 것을 보여주었습니다. 그리고 Glinka는 사람들을 오페라 무대에 적극적으로 데려왔다. 배우이야기. 그의 오페라에 나오는 농부 이반 수사닌은 일상적인 인물이 아니라 나라 전체를 구하는 위대한 영웅이다. Ruslan과 마찬가지로 그는 애국심과 용기, 지성과 친절, 영적 순결과 귀족과 같은 인간의 가장 높은 미덕을 구현합니다. 러시아 음악에서 처음으로 “평민은 기념비적이고 진지한(만화라기보다는) 오페라의 주인공이 된다. 처음으로 그는 최고의 영적 자질을 지닌 국가 전체의 상징으로 나타납니다.

이에 따라 작곡가는 민요에 새로운 방식으로 접근한다. 그의 말은 잘 알려져 있습니다(작곡가이자 평론가인 A.N. Serov가 녹음했습니다). "사람들이 음악을 만들고 우리 예술가들이 편곡할 뿐입니다." Glinka를 배열함으로써 주어진 의미에서; 민속 음악의 정신과 그 자유롭고 창의적인 표현에 대한 깊은 이해의 사례.

Glinka의 전임자들 사이에서 민요(또는 그 성격의 음악)는 일반적으로 일상 생활의 사건이 묘사되고 일상적인 장면이 재현되는 곳에서만 울려 퍼졌습니다. 언제 그려야 하나 영웅적인 이미지, 깊고 미묘한 심리적 경험을 전달하고 등장인물의 비극적 충돌을 드러내기 위해 작곡가들은 서유럽 오페라나 교향곡에 가까운 완전히 다른 음악 언어로 눈을 돌렸습니다. 민속에 대한 Glinka의 친밀감과 내적 친밀감은 일상적인 음악 이미지와 영웅적, 서정적 또는 비극적 이미지 모두에서 모든 곳에서 느껴집니다.

민속 "인용", 즉 정확하게 재현된 진정한 민속 선율은 18세기 대부분의 러시아 작곡가들보다 글린카의 음악에서 훨씬 더 드물며, 초기 XIX수세기. 그러나 반면에 그의 많은 음악적 주제는 민속적 주제와 구별될 수 없다. 민요의 국가적 창고, 그들의 음악적 언어는 글린카가 가장 다양한 생각과 감정을 표현하는 모국어가 되었다고 할 수 있다. 러시아 민속 음악의 주요 특징 - 외부 억제와 표현의 엄격함, 넓은 성가, 리드미컬한 자유, 발달의 변주적 성격을 가진 위대한 내면의 감정 -은 작곡가의 모든 작업의 기초를 형성했습니다. Glinka는 형식, 하모니, 동시성, 관현악 분야에서 당대의 최고 수준의 전문 기술을 달성한 최초의 러시아 작곡가였으며, 그 시대의 가장 복잡하고 발전된 음악 예술 장르(음악적 발전을 통한 오페라 포함, 음성 대화 없이). 그리고 그는 작곡가로서 완전히 무장하고 민속학에 접근했습니다. 이것은 그가 "상승"하는 데 도움이 되었고 - 그 자신이 말했듯이 - 단순한 "장식" 민요, 주요 음악 형식으로 소개합니다. 러시아인의 근본적인 특징을 바탕으로 민요, Glinka는 세계 음악 문화가 축적한 모든 표현 수단의 풍부함과 결합하여 독창적 인 민족 음악 스타일을 만들어 이후 시대의 러시아 음악의 기초가되었습니다.

구현하려는 욕망 완벽한 이미지개인의 이익보다 공동의 이익을 우선시하는 영웅, 기념비적인 형태에 대한 매력, 숭고한 스타일 - 이 모든 것이 Glinka를 고전주의와 관련되게 만듭니다. Glinka의 영웅적이고 비극적인 이미지는 엄격하고 장엄한 파토스로 가득 차 있으며 Gluck과 Beethoven을 떠올리게 합니다. 고전주의의 대표자들, 특히 모차르트와도 그는 언어의 명료성, 투명성, 명확성에 대한 사랑, 논리적 숙고와 형태의 균형에 대한 사랑으로 인해 접촉하게 됩니다.

Glinka에 따르면 아름다움의 중요한 조건은 "조화로운 전체를 구성하는 부분의 비례"입니다. 모든 부 음악적 수단그는 매우 신중하게 관리하고 세부 사항을 일반 계획에 종속시키고 모든 것이 (그가 말한 대로) "모든 것이 합법적이며 구성이라는 아이디어에 의해 유기적으로 정당화"되도록 노력합니다.

Glinka는 또한 낭만주의의 열망 중 일부를 건드렸다. 무엇보다 현실과의 극심한 불일치와 삶에 대한 불만으로 인해 막연한 몽상이나 괴로운 우울의 낭만적인 기분에 시달렸다. 그들은 Glinka가 자신의 말로 "로맨틱한 장치의 사람이었고 부드러움의 감미로운 눈물을 우는 것을 좋아했을 때" 어린 시절에만 Glinka에게 영향을 미쳤습니다. 일부 낭만주의의 특징 인 폭풍우 같은 감정 폭발, 열정의 섬광은 그의 균형 잡힌 본성과는 거리가 먼 것으로 판명되었습니다.

다른 것이 Glinka를 낭만주의에 더 가깝게 만듭니다. 독특한 국가 색상(로맨틱이 지역 색상이라고 부른 것), 자연, 역사적 고대, 먼 나라 및 땅으로 민속 생활을 묘사하는 데 관심이 있습니다. 그들은 그를 스스로에게 매료시켰습니다. 민화그리고 동화, 민속 소설의 이미지. 광채, 사운드 팔레트의 관대함, 다양한 새로운 하모닉 수단 및 오케스트라 음향, 대비의 선명도 - 이것이 Glinka가 낭만주의와 가장 많이 공유하는 것입니다.

따라서 Glinka의 작품에서 고전주의와 낭만주의의 개별 기능이 결합됩니다(유사한 조합은 쇼팽과 부분적으로 멘델스존의 특징이기도 함). 그러나 일반적으로 작곡가의 창의적인 이미지는 이러한 기능에 의해 결정되지 않습니다. 일반적으로 고전주의의 대표자들은 사변적 이상이라는 관점에서 현실을 평가하고 묘사했으며, 각 영웅은 하나의 아이디어 또는 도덕적 자질(용기, 정의, 속임수 등)의 구현이었습니다. 인간의 개인은 일반에게 흡수되었다. 반대로 낭만주의는 주로 이성의 대상이 아닌 비정상적이고 예외적인 모든 것에 관심이 있었습니다.

Glinka의 주요 관심사는 삶 자체에서 일어나는 일의 본질에 대한 진실된 공개였습니다. 실제 사건, 사람의 감정적 경험. 각 개별 현상에서 그는 공통적이고 전형적이며 다른 한편으로는 특정 이미지, 즉 전혈, 활력, 실제에 필연적으로 구현 된 일반화 생각을 찾으려고 노력했습니다. 이러한 원칙은 현실적인 방법에 내재되어 있습니다.

현실적인 열망은 Glinka 이전에도 러시아 음악에 내재되어 있었습니다. 그러나 그들은 사생활 관찰과 스케치에서만 나타났습니다. 글링카는 러시아 작곡가들 중 처음으로 삶을 크게 일반화하고 현실 전체를 사실적으로 반영한 사람이었습니다. 그의 작품은 러시아 음악의 리얼리즘 시대를 열었다.

다양한 생활 현상 중에서 작곡가는 주로 영적으로 중요한 인물의 높은 생각과 강한 감정이 발견되는 것을 선택합니다. 그는 주로 내부의 사회적 모순이 나타나지 않고 사람들, 사회가 하나의 전체로 작동하는 역사적 사건에 관심이 있습니다. 마찬가지로 사람의 내면 생활에서 작곡가는 심리적 모순과 영적 투쟁의 순간이 아니라 전체 감정과 경험을 골라냅니다. 그러나 각 이미지는 그의 음악에서 다재다능하게 드러납니다.

Glinka는 작곡의 모든 비밀을 알고 있는 위대한 대가일 뿐만 아니라 무엇보다도 위대한 심리학자, 전문가로 우리 앞에 나타납니다. 인간의 영혼가장 깊숙한 곳까지 파고들고 세상에 대해 말할 줄 아는 사람.

삶의 길

어린 시절과 청소년. Mikhail Ivanovich Glinka는 1804년 5월 20일 Smolensk 지방의 Novospasskoye 마을에서 태어났습니다. 이곳에서 아버지의 영지에서 어린 시절을 보냈습니다. 가족에서 소년은 사랑과 애정으로 둘러싸여있었습니다. 그는 부드러움, 온유함, 동시에 생생한 감수성과 호기심으로 구별되었습니다. 그는 러시아 자연의 아름다움을 탐욕스럽게 흡수하고 러시아 농민의 삶을 알게되었습니다. 이미 몇 년 동안 사람들에 대한 사랑이 그에게서 태어나 평생 동안 수행되었습니다. Lyudmila Ivanovna Shestakova는 다음과 같이 말했습니다.

Glinka는 음악에 대한 초기 매력을 보여주었습니다. 시간이 지남에 따라 삼촌의 농노 오케스트라 연주의 영향으로 진정한 열정으로 변했습니다. "음악은 내 영혼이다!" -한 번은 농노 연주의 인상에 사로 잡힌 10 살짜리 소년이 말했습니다. 그는 특히 그의 영혼에 깊이 스며든 러시아 민요를 좋아했습니다. 작곡가는 나중에 이렇게 썼습니다. “어린 시절에 들었던 이 노래들은 나중에 내가 주로 러시아 민속 음악을 발전시키기 시작한 첫 번째 이유였습니다.”

오케스트라에 매료된 어린 Glinka는 독학으로 바이올린과 플루트를 연주하려고 했습니다. 열한 살 무렵에 그는 피아노와 바이올린을 공부하기 시작했습니다. 동시에 그는 외국어, 문학 및 역사를 공부하고 황홀하게 지리 책을 읽고 (먼 땅에 대한 관심, 여행에 대한 사랑은 평생 동안 그와 함께했습니다) 그림을 배웠고 모든면에서 탁월한 능력을 보였습니다. 에 성숙한 년 Glinka는 높은 문화와 다양한 분야의 광범위한 지식으로 구별되었습니다. 특히 그는 8개 국어를 구사했습니다.

1812년 애국 전쟁이 시작되자 적의 침공을 피해 글린카 가족은 러시아 깊숙한 곳으로 떠났다. 그의 고향 스몰렌스크 지역으로 돌아가서 Ivan Susanin의 미래 작가는 조국을 지키기 위해 일어섰던 애국적인 농민들의 영웅심에 대한 많은 이야기를 들을 수 있었습니다.

1817년에 Glinka는 상트페테르부르크로 옮겨져 귀족 아이들을 위한 lyceum과 같은 교육 기관인 Noble Boarding School에 배정되었습니다. 여기에서 그는 계속해서 교육을 마쳤습니다.

Glinka의 동료 학생 중 한 사람의 회고록에 따르면 기숙 학교에서 "자유와 헌법에 대한 아이디어가 한창이었습니다." 젊은 Glinka의 동료 중 일부는 나중에 Decembrists가 되었습니다. 비밀 결사의 일원은 미래의 작곡가인 푸쉬킨의 절친한 친구인 V. K. Kuchelbecker의 개인 교사였으며, 그는 추방된 푸쉬킨을 기리기 위해 시를 낭독했다는 이유로 나중에 Lyceum에서 해고되었습니다. 망명하기 전에 푸쉬킨 자신도 기숙 학교를 방문했습니다(남동생이 여기에서 공부했습니다).

Glinka는 1822년 기숙 학교를 졸업한 후 잠시 공무원으로 근무한 후 은퇴했습니다. 기숙 학교에서 공부하는 동안에도 그는 최고의 Petersburg 교사들로부터 피아노와 바이올린, 음악 이론 수업을 듣기 시작했습니다. 이와 함께 Glinka는 오페라 하우스에 참석하여 친숙한 가정에서 기꺼이 아마추어 음악 공연에 참여했으며 Novospasskoye를 방문하는 동안 삼촌의 농노 오케스트라의 연주를 들었습니다. 하숙집에 머물던 마지막 해에 Glinka는 아직 진지한 창의성에 대한 충분한 지식이 없었지만 음악을 작곡하기 시작했습니다.

1823년 (광천수 치료를 위해) 코카서스로 여행을 갔을 때 Glinka의 기억에 눈에 띄는 흔적이 남았습니다. 그녀 덕분에 그는 처음으로 백인 민족의 노래와 춤을 알게되었습니다. 결과적으로 이러한 인상은 작곡가의 작품(특히 오페라 "Ruslan and Lyudmila")에 반영되었습니다.

창의성의 초기 기간(1825-1834).). 기숙 학교를 졸업한 후 Glinka는 음악 수업에 많은 시간을 할애하기 시작했습니다. 처음에 그는 평범한 연인처럼 보였고, 그 당시에는 귀족들 사이에 많은 사람들이 있었습니다. 그는 종종 친구들과 음악을 연주하고 4 개의 손을 연주하고 간단한 로맨스를 작곡하고 스스로 노래를 불렀습니다. 그러나 점차 그는 음악을 점점 더 진지하게 받아들이기 시작했습니다. 그는 고전 작품을 연구하고 "러시아 주제에 대해 많이 일했습니다"(회고록에서 씀), 교향곡, 합창 및 실내악 작품을 쓰려고했습니다. Novospasskoye에 도착한 그는 오케스트라와 함께 다양한 작가(모차르트, 베토벤 포함)의 교향곡과 서곡을 공부했으며 그 덕분에 "최고의 작곡가 대부분이 오케스트라를 위해 악기를 연주하는 방식을 알아차렸습니다."

특히 큰 중요성예술가로서의 Glinka의 성장과 형성을 위해 그는 당시 가장 큰 문학적 인물인 푸쉬킨, 그리보예도프, 주코프스키와 소통했습니다. 그들은 그에게 예술에 대한 가장 진지한 태도의 분명한 예가되었습니다. Glinka는 예술가의 높은 시민 목적을 깨닫기 시작했습니다.

1920년대 말까지 Glinka는 이미 유명한 로맨스 "Do not Tempt"(1825)를 비롯한 여러 작품의 작가였지만 기술을 더 숙달해야 할 필요성을 느꼈고 해외 여행을 이용하기로 결정했습니다. 그의 말로) "음악을 향상"시키기 위해 치료를 위해.

Glinka는 이탈리아와 독일에서 4년을 보냈습니다. 큰 관심과 관심으로 외국의 생활과 문화를 접하고 작곡가인 베를리오즈, 멘델스존, 벨리니, 도니제티를 만나 음악을 듣고 공부했다. 현대 음악, 최고의 가수들과 소통하며 가창력과 성우를 위한 작곡의 기술을 마스터했습니다. 해외 체류의 마지막 몇 달 동안 Glinka는 유명한 독일 음악 이론가인 Siegfried Dehn 교수의 지도 아래 베를린에서 작곡 기술을 향상시켰습니다.

이탈리아에서 Glinka는 지역 음악가와 청취자로부터 인정을 받은 밝고 중요한 여러 작품을 만들었습니다. 특히 피아노와 현악기를 위한 6중주곡, 애처로운 트리오, 로맨스 "Venetian Night", "The Winner" 등이 있습니다. 이와 함께 Glinka는 몇 가지 피상적인 곡을 더 썼습니다. 그러나 둘 다 곧 작곡가 자신을 만족시키지 못했습니다. "밀라노 주민들을 기쁘게 하기 위해 내가 쓴 모든 희곡은 ... - 글링카(Glinka)를 씁니다. - 나는 내 길을 가고 있지 않으며 진정으로 이탈리아 사람이 될 수 없다는 것을 확신시켰습니다."

Glinka는 중요하고 진정한 국가적 작품을 만드는 아이디어를 가지고 있습니다. 동시대 사람들에 따르면 이미 1832년에 Glinka는 “그가 구상한 5막짜리 대규모 국립 오페라의 계획을 자세히 개발했습니다. 계획된 줄거리는 강한 애국심이 가미된 상당히 국가적이었습니다. 2년 후, 그의 편지 중 하나에서 그는 "우리 극장에 큰 규모의 작품을 제공하려는 ... 가장 중요한 것은 줄거리를 잘 선택하는 것입니다. 어쨌든 그것은 확실히 국가적일 것입니다. 그리고 줄거리뿐만 아니라 음악도 그렇습니다. 사랑하는 동포들이 여기에서 편안함을 느끼기를 바랍니다.” 비슷한 시기에 Glinka는 이렇게 말했습니다. “우리 앞에는 심각한 일이 있습니다. 자신만의 스타일을 개발하고 러시아 오페라 음악의 새로운 길을 개척하세요.”

그가 러시아로 돌아올 때 Glinka는 이미 완전히 성숙한 예술가였으며 국가 음악 고전을 만드는 역사적 과제를 해결할 수 있었습니다.

기간 창조적 성숙 (1834-1844). ). 아직 해외에 있는 동안 "러시아 음악의 정신 연구에 계속 전념"(그가 이 시기에 대해 씀), Glinka는 두 곡을 작곡했습니다. 음악적 주제미래의 국립 오페라를 위해. 1834년 러시아로 돌아온 그는 꿈을 이루기 위해 열정적으로 일을 시작합니다. 그는 Zhukovsky가 제안한 "Ivan Susanin"의 음모에 매료되었습니다.

Glinka 시대에 단순한 러시아 농민 Susanin의 영웅주의 이야기는 독재와 충성을 찬양하기 위해 반동 역사가와 작가에 의해 반복적으로 사용되었습니다. 그녀는 또한 Baron E. Rosen의 저자인 오페라 대본에서 공식적인 군주적 해석을 받았습니다. 그는 평범한 시인이자 극작가였지만 군주적 신념으로 알려진 궁정(왕위 계승자의 비서)과 가까운 사람이었다. 로젠은 왕권을 미화한다는 생각이 스며든 대본을 만들었습니다.

그러나 Glinka의 이념적 계획은 달랐다. 이것은 대본을 쓰기 전에도 Glinka가 독립적으로 편집한 오페라의 계획에서 판단할 수 있습니다. 이 계획에 따르면 오페라는 “Ivan Susanin. 애국적인 영웅-비극 오페라. Glinka가 오페라에서 러시아 인민의 용기, 조국을 구하기 위해 위업을 달성 한 단순한 농민의 높은 영적 자질을 노래하고 싶었음을 알 수 있습니다.
오페라의 거의 모든 음악은 Glinka가 자신의 계획에 따라 특이한 방식으로 작곡했기 때문에 Rosen은 나중에 텍스트에 서명했습니다(따라서 작곡가에게 큰 영향을 줄 수 없었음).

오페라의 완성을 위해 일하면서 Glinka는 가수들과 동시에 그것을 배웠습니다. 그 중 O. A. Petrov와 A. Ya. Vorobyeva가 눈에 띄며 Susanin과 Vanya의 역할을 훌륭하게 수행했습니다.

성 베드로 대성당 무대에서 오페라 "Ivan Susanin"의 첫 공연. 볼쇼이 극장 1836년 11월 27일에 일어났다. 이 날은 러시아 고전 음악의 탄생일로 역사에 기록되었습니다.

글링카의 오페라는 러시아 사회의 진보적인 사람들에게 열렬한 환영을 받았다. 제작 전에도 고골은 오페라의 혁신적인 의미를 언급한 기사를 작성했습니다. 오페라에 대한 통찰력 있는 평가는 뛰어난 음악 평론가오도예프스키. Odoevsky는 Ivan Susanin에 관한 기사에서 "Glinka의 오페라와 함께"는 "오랫동안 유럽에서는 찾아볼 수 없었고 발견되지 않은 것, 예술의 새로운 요소이며 러시아 음악의 시대라는 역사에서 새로운 시대가 시작됩니다. 그런 위업은 솔직히 말하자면 재능의 문제가 아니라 천재의 문제입니다!

오페라 Ivan Susanin은 상류 사회에서 다른 태도를 발견했습니다. Tsar Nicholas 나는 Glinka의 민속 애국 오페라가 전제 정치를 찬양하는 것으로 인식되기를 원했습니다. 따라서 그것은 "차르를 위한 삶"으로 이름이 바뀌었고 니콜라스 1세는 작곡가를 "은혜롭게" 칭찬했습니다. 동시에, 상트페테르부르크 귀족들은 단순한 농민을 기념비적인 역사적 오페라의 영웅으로 만들고 민속 음악을 작곡한 Glinka에 대한 적대감을 숨기지 않았습니다. 그들은 이 음악을 "코치맨의 음악"이라고 불렀고 Glinka는 그의 "Notes"의 여백에서 다음과 같이 말했습니다.

1837년에 글린카는 노래하는 궁중 예배당에서 봉사하도록 임명되었습니다. 예배당에 머무는 3년 동안 그는 예배당의 예술적 수준을 높이고 러시아 합창 예술 전체를 발전시키는 데 많은 노력을 기울였습니다. 합창단의 새로운 가수를 모집하기 위해 그는 1838년 우크라이나로 여행을 갔다. 그가 데려온 소작농 10대들 중에는 미래의 유명한 가수이자 작곡가이자 다뉴브 강 너머의 고전 우크라이나 오페라 Zaporozhets의 작가인 S. S. Gulak-Artemovsky가 있었는데, 그는 Glinka의 노래 제자가 되었습니다.

Ivan Susanin이 제작된 직후 Glinka는 새로운 오페라인 Ruslan과 Lyudmila를 구상했습니다. 작곡가는 푸쉬킨이 대본을 쓸 것이라고 꿈꿨지만 이 계획은 시인의 갑작스러운 죽음으로 인해 무너졌습니다. Glinka는 대본 작업을 직접 시작해야 했습니다.

푸쉬킨의 시에서 발췌한 것 외에도 대본에는 Glinka 자신, 작가 N.V. Kukolnik 및 작곡가의 다른 친구들과 같은 다양한 사람들이 쓴 시가 포함되어 있습니다. 이러한 상황과 글린카의 회고록에 나오는 개별적인 모호함은 오페라가 명확한 계획 없이 즉흥적으로 만들어졌다고 생각할 수 있는 이유를 제공했습니다. 그러나 이 전설은 뛰어난 러시아 비평가 V.V. Stasov의 연구와 나중에 소련의 음악학자 B.V. Asafiev의 연구에 의해 무효화되었습니다. 지난 세기의 70 년대로 돌아가서 Stasov는 Glinka가 작성한 "초기 계획"Ruslan and Lyudmila "를 발견하고 출판했습니다. 이 문서는 오페라 작업이 상세한 대본을 기반으로 수행되었음을 보여줍니다. 또한 대본의 주 저자는 재능 있는 아마추어 시인 V. F. Shirkov이며, Glinka의 가장 친하고 가장 헌신적인 친구 중 한 명입니다. 작곡가는 그와 통신을 유지하고 그의 작품을 감독했으며, 첫 번째 오페라를 작곡할 때와 마찬가지로 종종 다음과 같이 썼습니다. 말보다 음악.

오페라 "Ruslan and Lyudmila"에 대한 작업은 5 년 이상 지속되었습니다. 같은 해에 Glinka가 "Waltz-Fantasy", 인형 제작자 "Prince Kholmsky"의 비극을 위한 음악, "나는 멋진 순간을 기억합니다", " 의심", 열두 로맨스의 순환 "상트 페테르부르크에 작별 인사".

그럼에도 불구하고 Glinka가 더 유리한 조건에 있었다면 오페라 Ruslan과 Lyudmila가 더 빨리 쓰여졌을 것입니다. 수도의 세속 사회는 계속해서 그에게 적대적이었고 그의 가족 문제(아내와 헤어짐)를 이용하여 음모와 가십으로 그를 엮었습니다. 그는 친구의 서클에서만 망각과 휴식을 찾았습니다. 그 중에는 유명한 예술가 K. Bryullov, N.V. Kukolnik이 있습니다.

마침내 오페라 Ruslan과 Lyudmila가 완성되어 1842년 11월 27일에 상연되었습니다. 이반 수자닌이 초연된 지 정확히 6년 만입니다. 새로운 오페라의 줄거리는 그것이 독재 정치의 영광으로 해석되는 것을 허용하지 않았으며 또한 푸쉬킨의 이름과 관련이있었습니다. 따라서 Ruslan과 Lyudmila에 대한 공식적인 태도는 달랐습니다. Nicholas I은 작곡가에 대한 싫어함을 공개적으로 보여주었습니다. 시사회에 도착한 그는 공연이 끝나기 전에 홀을 떠났다. 이것은 오페라에 대한 공개적인 박해를 시작한 귀족 대중에게 신호로 작용했습니다.

그러나 선진 음악계는 글린카를 옹호하기 위해 나섰다. 그녀는 독창적 인 창작을 지원했으며 첫해에 오페라 Ruslan과 Lyudmila가 40 번 공연되었습니다. Odoevsky는 오페라에 대한 훌륭한 기사를 동시대 사람들에게 다음과 같이 썼습니다. 벌레가 줄기 위로 기어가서 얼룩지게 하면 벌레는 땅에 떨어지지만 꽃은 남을 것입니다. 그를 돌 봐줘! 그는 섬세한 꽃이며 세기에 한 번만 핀다.

법원 서클은 "Ruslan과 Lyudmila"의 신용을 떨어뜨리기 위해 모든 조치를 취했습니다. Glinka의 오페라에 대한 그들의 태도는 다음과 같은 사실에 의해 입증됩니다. 차르의 형제 Mikhail Pavlovich 대공은 Ruslan과 Lyudmila의 공연에 경비실 대신 체납 장교를 보냈습니다 ... 오페라는 점점 더 공연되기 시작했고, 1846은 러시아 오페라 극단이 모스크바로 출발하는 것과 관련하여 상트 페테르부르크 무대에서 완전히 제거되었으며 1858까지 진행되지 않았습니다.

Glinka는 귀족 사회에 의해 박해받는 데 어려움을 겪었습니다. 그는 자신을 잊고 새로운 인상과 창의적인 아이디어에 몰두했습니다.

삶과 창의성의 마지막 기간(1844-1857). 1844년 글링카는 상트페테르부르크를 떠나 파리로 갔다. 이곳에서 그는 프랑스 문화를 접하고 스페인 여행을 준비하면서 약 1년을 보냈다. 파리에서 그는 다시 베를리오즈를 만나 그와 가까워졌다. Glinka는 당시 대다수의 동포들에게 인정받지 못한 프랑스 작곡가의 혁신적인 음악을 높이 평가했습니다. Berlioz는 파리에서 Glinka의 작품 중 일부의 공연을 조직하는 것을 도왔고 신문 중 하나에 그에 관한 긴 기사를 실었습니다. 성공적으로 개최된 파리 콘서트는 러시아 음악가에게 많은 프랑스의 주요 인물들을 인정하게 했습니다. 그들은 해외에서 러시아 음악을 홍보하는 데 매우 중요했습니다.

1845년 5월 Glinka는 스페인의 풍부한 민속 음악에 매료되어 스페인으로 여행했습니다. 여기에서 그는 2년 동안 머물면서 많은 도시와 지역을 방문했습니다. Glinka는 평범한 사람들 사이에서 실제적이고 독창적인 민속 음악의 샘플을 찾았습니다. 그는 어디에서나 민속 가수와 무용수, 공예가, 노새를 만났고 그들로부터 스페인 노래와 춤의 멜로디를 녹음했습니다.

스페인 여행은 놀라운 창의적인 결과를 가져왔습니다. 1846년에 마드리드에 있는 동안 Glinka는 새로운 교향곡 장르의 첫 번째 예인 Aragon의 Jota 서곡을 작곡했습니다. 민속 테마. 스페인에서 돌아온 그는 1848년에 스페인 서곡 2번을 작곡했다. 1851년의 새 판에서는 "마드리드의 여름 밤의 추억"(약칭 "마드리드의 밤")이라는 제목을 받았습니다.

생애의 마지막 9년(1848-1857) Glinka는 상트페테르부르크, 바르샤바, 파리, 베를린에서 번갈아 가며 보냈습니다. 그는 교향곡 판타지 "Kamarinskaya"(1848)를 썼고 교향곡 "Taras Bulba"와 오페라 "The Two Wife"와 같은 새로운 주요 작품에 대한 작업을 시작했지만 떠났습니다. "Kamarinskaya" 이후, 그의 펜에서 몇 편의 작은 연극, 주로 로맨스와 이전 작곡의 수정본이 나왔습니다. 동시에 그는 회고록 "메모"를 썼습니다.

거의 완전한 침묵의 직접적인 원인은 상류 사회의 방치였습니다. Glinka의 음악은 고의적으로 조용했고 드물게 그리고 형편없이 연주되었습니다. 오페라 "Ivan Susanin"은 부주의하게 상연되었고 두 번째 오페라는 전혀 공연되지 않았습니다. 또한 음모와 가십이 다시 시작되었습니다. 이 모든 것이 Glinka로 하여금 미움을 받은 "공식적인" 차르 상트페테르부르크를 떠나고 싶게 만들었습니다.

그러나 작곡 과정을 방해하고 이러한 종류의 위기를 일으킨 다른 종류의 상황(아마도 Glinka 자신이 완전히 깨닫지 못한 상황)도 있었습니다. 1940년대는 러시아 미술의 새로운 경향으로 특징지어졌습니다. 새로운 방향에 대한 결정적인 것은 기존 시스템의 불의, 굴욕을 당하고 기분이 상한 사람들의 권리 부족에 대한 화해할 수 없는 태도였습니다. 이러한 상황에서 Glinka와 같은 고급 아티스트는 더 이상 이전과 같은 작곡을 할 수 없었습니다. 새로운 방법을 찾는 것은 꽤 고통스러운 일이었습니다. 변화된 태도와 새로운 문체 가능성에 대한 탐색은 40년대 후반의 몇몇 로맨스에서만 예술적 결과를 제공했습니다.

이 어려운 시기에 Glinka는 러시아 문화의 주요 인물들 사이에서 지지를 받았습니다. 상트 페테르부르크에서 그의 주위에 다른 세대의 음악가 서클이 생겼습니다. Dargomyzhsky와 가수 Petrov와 함께 젊은 음악 평론가 V.V. Stasov와 A.N. Serov가 종종 그의 집을 방문했습니다. 얼마 후, 마이티 핸플의 미래 수장인 젊은 발라키레프가 합류했습니다. Glinka와 젊은 음악가 사이에는 우호적인 관계가 형성되었습니다. 작곡가에 대한 큰 도덕적 지원은 동생 L. I. Shestakova도 제공했는데, 그는 동생이 죽은 후 자신의 작품을 홍보하기 위해 많은 일을 했습니다.

1856년 글링카는 베를린으로 떠났다. "여기서 Den을 다시 만난 그는 러시아 민요와 고전적인 다성음악의 결합을 기반으로 다성음악을 발전시키는 새로운 방법을 열정적으로 모색하기 시작했습니다. 1857년 1월 Glinka는 감기에 걸려 잠자리에 들었습니다. 이와 관련하여 2월 3일 Glinka가 사망하고 그의 유골은 곧 St. Petersburg로 옮겨져 Alexander Nevsky Lavra의 묘지에 묻혔습니다.

Glinka의 죽음은 러시아 사회의 가장 넓은 범위에 깊은 슬픔을 일으켰습니다. 같은 해 Stasov는 작곡가의 삶과 작품에 대한 큰 에세이를 출판했습니다. 얼마 후 Serov와 유명한 음악 평론가 G. A. Laroche가 Glinka에 대한 귀중한 작품을 만들었습니다.

Mikhail Ivanovich는 탁월하고 매우 유명한 러시아 작곡가입니다. 그의 저자는 전 세계적으로 알려진 많은 작품에 있습니다. 매우 밝고 창조적 인 사람, 재능과 흥미로운 삶의 경로로 인해 관심을 기울일 가치가 있습니다.

젊은 년.

미하일 이바노비치는 1804년 5월에 태어났습니다. 출생지는 Novospasskoye 마을입니다. 그는 부유한 가정에서 충분히 자랐습니다. Mikhail은 할머니 손에서 자랐고, 그의 어머니는 할머니가 돌아가신 후에야 그의 양육에 참여했습니다. 10살 때 Mikhail Glinka는 창의적인 능력을 보여주고 피아노를 마스터하기 시작했습니다. 그는 매우 음악적이고 재능있는 소년이었습니다.

1817년에 그의 연구는 노블 기숙 학교에서 시작되었습니다. 졸업 후 젊은 재능은 음악에 많은 시간을 할애하기 시작했습니다. 이 기간 동안 Mikhail은 첫 작품을 만들었습니다. 그러나 Glinka는 자신의 작업에 만족하지 않고 지식을 확장하고 완성된 작품을 완성하기 위해 끊임없이 노력했습니다.

창조적 인 새벽.

1822-23년은 작곡가의 뛰어난 작품, 노래 및 로맨스로 구별됩니다. 이것은 세계에 진정한 걸작을 준 유익한 시간입니다. Mikhail은 저명한 사람들인 Zhukovsky와 Griboyedov를 알게 되었습니다.

Glinka는 독일과 이탈리아를 여행합니다. 그는 Bellini와 Donizeti와 같은 이탈리아 재능에 깊은 인상을 받았습니다. 덕분에 Mikhail은 자신의 음악 스타일을 향상 시켰습니다.

Glinka는 러시아로 돌아온 후 오페라 Ivan Susanin을 부지런히 작업했습니다. 초연은 1836년 볼쇼이 극장에서 열렸고 엄청난 성공을 가져왔습니다. 수행원 유명한 작품"Ruslan and Lyudmila"는 더 이상 큰 인기를 얻지 못하고 많은 비판을 받았으며 이러한 영향으로 Glinka는 러시아를 떠나 스페인과 프랑스로 갔다. 귀국은 1847년에만 이루어집니다.

여행은 헛되지 않았고 Glinka의 놀라운 작품을 많이 제공했습니다. Mikhail은 노래 교사로 자신을 시도하고 오페라를 준비했습니다. 그는 클래식 음악의 형성에 지대한 공헌을 했습니다.

지난 몇 년. 죽음과 유산.

마이클은 1857년에 사망했습니다. 그의 시신은 삼위일체 공동묘지에 안장되었다. 그리고 나중에 작곡가의 재는 상트페테르부르크로 옮겨져 다시 묻혔습니다.

Glinka의 유산은 매우 풍부합니다. 작곡가는 약 20 곡의 노래와 로맨스를 만들었습니다. 그는 또한 여러 개의 오페라와 6개의 교향곡을 작곡했습니다. Mikhail Glinka는 음악 산업 발전에 많은 노력과 공헌을 했습니다. 그의 작품은 우리의 마음을 감동시키고 위대한 사람을 존경하게 만듭니다.

옵션 2

Mikhail Ivanovich Glinka는 1804년에 태어나 1857년에 사망했습니다.

Mikhail Ivanovich는 부유한 가정에서 태어났습니다. 어려서부터 음악에 관심을 보였고, 그래서 상트페테르부르크 인스티튜트에 입학하게 되었습니다. 자유 시간훈련하는 동안, 연구소를 졸업한 후 음악에 전념했다는 것.

Glinka는 할머니에 의해 자랐지만 그녀의 어머니도 죽지 않았습니다. 엄마는 할머니가 돌아가신 후에야 아들을 키울 수 있었으며, 이는 그의 전기에서 특히 중요합니다.

Glinka는 항상 자신의 창작물에서 결함을 발견하고 각 구성을 개선하기 위해 노력하여 스스로 실험할 수 있도록 했습니다. Mikhail Ivanovich는 항상 이상을 추구했습니다. 그래서 그는 Glinka의 이상에 대한 바로 그 지식을 찾아 해외로 떠났고 그곳에서 1년 동안 정착했습니다. 이것은 그의 경력과 삶이 끝날 때 이미 일어났습니다. 그는 베를린에서 사망하고 화장되었습니다. 작곡가의 유골은 그의 고국으로 안전하게 전달되어 Glinka의 삶에서 가장 중요한 모든 변화가 일어난 위대한 도시인 상트페테르부르크에 흩어졌습니다.

그의 작품 중 많은 부분이 여전히 인기가 있으며 많은 오페라 하우스에서 방송됩니다.

초등학교 3학년, 4학년, 6학년 어린이 대상

창조

놀랍게도 초반에는 창의적인 방법위대한 러시아 작곡가는 자신과 자신의 창작물에 극도로 불만족했습니다. 음악과는 거리가 먼 사람들의 말과 조롱도 자신감을 더하지 못했다. 그래서 유명한 오페라 A Life for the Tsar의 초연 당일 누군가가 그런 멜로디는 마부에게만 적합하다고 외쳤습니다. "Ruslan과 Lyudmila"Tsar Nicholas 나는 끝을 기다리지 않고 도전적으로 떠났습니다. 그러나 시간은 모든 것을 제자리에 두었습니다. 그는 현대 피아니스트들을 참을 수 없었고, 한때 프란츠 리스트의 연주에 대해 아첨하지 않는 말을 했습니다. 그는 자신을 쇼팽과 글룩과 동등하게 여겼고 다른 사람들은 알아보지 못했습니다. 그러나이 모든 것은 나중에 될 것이지만 지금은 ...

1804 년 6 월 1 일 첫 번째 나이팅게일 트릴은 Smolensk 지방의 Novospasskoe 마을을 발표했으며, 전설에 따르면 그 시간에 나타난 소년의 특별한 능력을 나타냅니다. 할머니의 지나치게 감시하는 눈 아래 Mikhail은 사교적이지 않고 애지중지하고 병약한 아이로 자랐습니다. 가정교사 Varvara Fedorovna와 함께 바이올린과 피아노에 대한 음악 수업을 통해 잠시 산만하고 아름다움의 세계에 빠져들 수 있었습니다. 삶에 대한 까다롭고 타협하지 않는 사람은 6세 어린이에게 예술도 일이라는 인식을 형성했습니다.

재능 절단은 이미 Noble St. Petersburg 기숙 학교에서 계속되었고 1년 후 미래 작곡가의 음악적 취향이 마침내 구체화된 Pedagogical University에서 계속되었습니다. 여기서 그는 A.S.를 만납니다. 푸쉬킨. 졸업 파티에서 재능있는 청년은 천재적인 피아노 연주와 두 번째로 우수한 학생의 졸업장으로 빛났습니다. 이 시기에 쓰여진 서곡인 론도(rondo)는 비평가들의 찬사를 받았습니다. 그는 오케스트라 음악을 쓰려고하지만 19 세기 20 년대의 주요 장소는 Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky의시를 기반으로 한 로맨스로 가득 차 있습니다.

완벽에는 한계가 없다

열정적 인 몽상가의 지식에 대한 갈증은 서유럽 예술과 더 가까운 지인을 끌어들입니다. 그리고 1830년 봄, Glinka는 해외 여행을 떠났습니다. 독일, 이탈리아, 프랑스에서 작곡의 기초를 공부하는 그는 벨칸토의 성악 스타일, 폴리포니, 이미 성숙한 마스터를 보았다. 그가 러시아 국립 오페라를 만들기로 결심한 곳은 바로 여기 외국 땅입니다. 친구가 구출에 옵니다. Zhukovsky의 조언에 따라 Ivan Susanin의 이야기가 작업의 기초를 형성했습니다.

그는 1957년 2월 15일 베를린에서 사망한 후 여동생의 권유로 재를 러시아로 옮겼습니다. 그는 민속극과 동화 오페라의 양방형 러시아 고전 음악의 창시자로서 세계 예술사에 입문하여 국가 교향곡의 기반을 마련했습니다.

어린이를 위한 작곡가 Mikhail Glinka의 전기

Glinka Mikhail은 오페라뿐만 아니라 수많은 위대한 교향곡을 작곡한 러시아의 가장 위대한 작곡가입니다.

생년월일 - 1804년 5월 20일, 사망일 - 1857년 2월 15일 어린 시절부터 작곡가는 할머니 손에서 자랐고, 그의 어머니는 할머니가 돌아가신 후에야 아들을 키울 수 있었습니다.

놀랍게도 Mikhail Ivanovich는 10살에 피아노를 연주하기 시작했습니다. 1817년에 그의 연구는 상트페테르부르크 교육학 연구소의 기숙 학교에서 시작되었습니다. Glinka는 기숙 학교를 졸업한 후 여가 시간을 모두 음악에 바치기 시작했습니다. 이 기간 동안 그의 첫 번째 작품이 작성되었습니다. 또한 알려진 사실작곡가 자신이 그의 음악을 별로 좋아하지 않았다는 것입니다. 초기 작품. 그는 그것들을 더 좋게 만들기 위해 끊임없이 개선했습니다.

이 위대한 사람의 작업의 전성기는 1822년에서 1823년 사이입니다. 이 시기에 "불필요하게 나를 유혹하지 마", "미녀여, 나와 함께 노래하지마"와 같은 작곡이 쓰여졌다.

그 후 작곡가는 유럽을 여행하며 그의 작업에 새로운 기회를 제공합니다. 러시아로 돌아온 작곡가는 여전히 훌륭한 작품을 하나도 쓰지 않습니다.

날짜별 전기 및 흥미로운 사실. 가장 중요한.

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