20~21세기 말 세계문학의 발전. 세계 문학 발전의 주요 경향과 20세기 반 슬로바키아 문학
20세기 서양의 문화는 크게 두 단계를 거쳤다. 첫 번째는 후기 제국주의, 대량 조립 라인 생산 시대, 전체주의 의식에 해당합니다. 이것은 과학 기술 혁명의 결과로 사람들의 마음 속에서 문학을 대체하는 라디오와 영화와 같은 새로운 형태의 문화가 등장한 1918-1945 년의 세기 전반기입니다. 두 번째 단계는 1945년 이후로, 마르크스와 니체의 우울한 전망에도 불구하고 부르주아 사회가 생존 가능하고 그 안에서 깊은 내부 구조 조정이 일어나고 있다는 것이 명백해지는 시기입니다. 소비사회'가 형성되고 있으며, 세계의 세계화 과정이 진행되고 있습니다. 20세기 말의 정보 혁명은 일반적으로 인쇄된 단어에 대한 개인의 태도를 변화시키고, 책을 디스플레이 화면에서 읽는 일이 점점 더 많아지고 있으며, 서구 선진국에서는 문학의 역할이 대중의 의식영화와 록음악과의 경쟁이 치열해지면서 꾸준히 하락세를 보이고 있다.
20세기 문학의 발전가속화되고 있기 때문에 일반적으로 받아 들여지는 문학 과정의 분할 단위는 이전처럼 더 이상 100년이 아니라 10년입니다. 20세기의 각 10년은 문학의 새로운 경향을 낳았고, 시끄러운 선언문이 만들어졌으며, 새로운 학교가 선포되었습니다. 이 폭풍우의 표면 아래, 매우 강렬한 탐색 뒤에는 문학 경향의 변화 패턴과 내적 의미를 식별하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다.
실재론동시에 여러 이름으로 대표되는 20세기 유명한 작가그러나 오늘날 그들의 평생 인기가 무엇이든 간에 20세기 사실주의 소설은 주로 관성 때문에 존재했다는 것이 분명합니다. 세계와 인간에 대한 과학적 분석에 대한 열망으로서의 현실주의는 세계를 알 수 있다는 확신, 단어가 현실을 이해하기 위한 이상적이고 객관적인 도구라는 낙관적 확신, 단어에서 식별되는 사회적 악덕이 주제라는 낙관적 확신에서 비롯됩니다. 수정에. 우리는 실재론에 대한 이 모든 가정이 이미 콘래드에 의해 의문시되었다는 것을 살펴보았습니다. 20세기의 파국적인 현실은 마침내 현실주의의 이념적 기초, 즉 역사적 낙관주의와 진보에 대한 믿음을 약화시켰습니다. 따라서 사실적인 서술의 형태는 보존되었지만 미학적으로 발전한 독자에게는 과거의 유물로 인식되었습니다.
사실주의 작가들이 다른 운동과 접촉한 후에야 그들의 작품은 진정한 사건이 되었습니다.
사실적인 스토리텔링의 형태는 20세기 문학의 새로운 현상인 대중문학에 적용되었습니다. 이것은 대중 독자를 염두에 두고 명확한 조리법에 따라 소박하게 만들어진 문학입니다. 예술적 감각, 이념적으로 기존 세계 질서를 유지하는 것을 목표로합니다. 이것은 다양한 범주의 소비자를 겨냥한 시장의 모든 법칙을 따르는 문학적 제품입니다. 응, 다른 시리즈야 로맨스 소설어린 소녀, 경력을 쌓는 젊은 여성, 나이가 많은 여성 등을 대상으로 할 수 있습니다. 20세기 문학은 탐정, 감상소설, 스릴러, 판타지, 공상과학 등 대중문학 장르가 양적으로 지배적이었지만, 그 명백한 상업적 성격, 오락 기능, 높은 수준의 예측 가능성, "형식성"으로 인해 이러한 장르가 등장하게 되었습니다. 문학 사회학 분야의 현상으로 비평가들의 관심을 끌었습니다. 아무도 이러한 하루살이 작품의 예술성에 대해 진지하게 이야기하지 않으며, 그것을 읽는 데는 정신과 마음의 노력이 필요하지 않고 단조로운 하루 일과를 마치고 휴식을 취하고 일종의 휴식이됩니다. 모든 장르의 순응주의 대중문학은 표면을 훑어봅니다. 현대 생활, 그 안에 등장하는 캐릭터는 오랜 테스트를 거친 공식, 강조된 세부 사항의 신뢰성, 필수적인 도덕적 교훈 등에 따라 만들어졌습니다. 현실 소설. 그러나 대중문학의 비중 자체가 '고급' 문학에 역효과를 낳는 요인으로 변질됐다. 20세기의 진지한 작가들은 점점 더 대중 문학의 플롯 기법과 문체적 진부함을 작품에 사용하면서 자신의 목표에 맞게 완전히 다시 생각했습니다. 어떤 식으로든 대중문학은 20세기 문화에서 점점 더 중요한 역할을 하고 있습니다.
20세기 문학의 중심적이고 가장 생산적인 경향은 다음과 같다. 모더니즘, 이는 세기 전반에 번성하여 1945년 이후 대체되었습니다. 포스트모더니즘. 우리는 그것들을 더 자세히 살펴볼 것입니다.
20세기의 문학적 과정은 19세기에 뿌리를 두고 있다.
사이에 존재하는 깊은 연결 19세기 문학그리고 XX 세기는 여러 측면에서 새로운 예술의 문학적 경향 발전의 독창성, 다양한 운동과 학교의 형성, 예술과 현실의 관계에 대한 새로운 원칙의 출현을 결정했습니다.
20세기 문학은 러시아에서 일어나고 있던 근본적인 사회 변화를 반영했습니다. 연대 10월 혁명국가의 운명을 근본적으로 변화시킨 는 국민과 지식인의 국가적 자기 인식에 결정적인 영향을 미칠 수밖에 없습니다.
19~20세기 초를 시기라고 한다. 러시아 르네상스. 이 기간 동안 러시아는 전례없는 규모의 문화적 고조를 경험했습니다. Leo Tolstoy와 Chekhov, Gorky와 Bunin, Kuprin 및 L. Andreev는 당시 문학에서 일했습니다. 음악 분야 - Rimsky-Korsakov 및 Scriabin, Rachmaninov 및 Stravinsky; 극장에서-Stanislavsky와 Komissarzhevskaya, 오페라에서-Chaliapin과 Nezhdanova. 이념적, 미적 갈등과 대립에도 불구하고 모든 창의적인 예술가는 세계와 인간에 대한 자신의 비전을 옹호할 권리가 있습니다.
현상 문학 생활세기의 전환기는 상징주의, 러시아시의 "은 시대"라는 개념이 주로 연관되어 있습니다. 상징주의자들은 사회적 재앙에 대한 우려스러운 감각을 예민하게 파악하고 표현했습니다. 그들의 작품은 영적 자유와 사람들의 통합이 지배하는 세계 질서를 향한 낭만적인 충동을 포착합니다. 이들은 시인이자 산문 작가였으며 동시에 철학자와 사상가, 시적 언어를 업데이트하고 새로운 형태의 운문, 리듬, 어휘 및 색상을 만든 널리 박식한 사람들이었습니다. Bryusov, Balmont, Bely, Blok, Bunin - 각자 자신의 목소리, 팔레트, 외모를 가지고 있습니다. 상징주의자들은 예술이 지상의 존재를 변화시키는 데 큰 역할을 한다고 굳게 믿었습니다.
상징주의 사상의 특이한 발전은 다음과 같다. 절정주의(그리스어 "acme"-가장 높은 수준의 꽃 피는 힘)은 예술가의 직관에 의해 창조 된 세계의 진실에 대한 상징 주의자들의 생각을 거부하면서 발생했습니다. Acmeists (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam)는 지상 세계의 높은 본질적 가치를 선포하고 특정 단어의 권리를 주장했으며 이는 원래 의미로 돌아가 상징주의 해석의 모호함에서 해방되었습니다.
Acmeists가 문학계에 진출한 것보다 다소 일찍 미래학자과거의 예술을 거부하고 새로운 예술 창작의 가능성을 긍정한 사람. 고전을 쓸모없는 현상으로 선언하고 푸쉬킨, 도스토옙스키, 톨스토이...를 현대성의 "증기선"에서 버려야 한다고 요구하면서 미래학자(라틴어 "futurum"에서 유래)는 단어를 업데이트하고 창조할 권리가 있다고 주장했습니다. 소리의 고대 의미를 표현하는 새로운 단어 ( V. Khlebnikov). 1910년대 러시아에는 큐브 미래학자(V. Khlebnikov, D. Burlyuk A. Kruchenykh, V. Mayakovsky), "Centrifuge" 서클(N. Aseev, B. Pasternak), 자아 미래학자 등 여러 미래학자 그룹이 있었습니다. (I. Severyanin ). V. Mayakovsky는 예술 쇄신에 영감을받은 참가자 중 한 명이며 그와 미래주의 사이의 연관성에도 불구하고 즉시 자신이 독창적 인 재능이라고 선언했습니다. 마야코프스키는 당시의 잔인한 현실을 미워하면서 '뚱뚱한 사람들'에 대한 반란의 선구자가 되었습니다. 고전적 검증의 규범을 위반하고 일반적인 리듬을 깨는 Mayakovsky의시는 서정적 영웅의 비극적 세계관을 표현하면서 밝게 표현되었습니다.
시의 놀라운 현상" 실버 에이지"이 운동은 1900년대에 나타나기 시작했습니다. "신농민" 시인, 20 세기 영적 문화에서 중요한 역할을 할 운명이었습니다 (S. Klyuev, S. Klychkov, S. Yesenin, P. Oreshin). 이 시인들은 모든 차이점에도 불구하고 러시아 마을 및 농민과 가족 뿌리로 연결되었습니다. 이 시인들의 창의성에 대한 길은 달랐지만 모두 러시아 농민 Koltsov, Nikitin, Surikov의시의 전통을 이어가는 역할을했습니다. 민요, 동화, 서사시는 어린 시절부터 배운 한편으로는 푸쉬킨과 네크라소프의 고전시의 이미지를 동화하여 가장 유명한 시 중 하나의 원본 시를 탄생시켰습니다. 저명한 대표자이 추세-S. Yesenina.
20세기 초 문학 과정의 주요 경향 중 하나는 다음과 같다. 낭만주의에 호소하다. 신세계와 10월에 태어난 남자에 대한 긍정에 대한 낭만적인 파토스는 주로 서정적 장르, 즉 송시와 발라드와 같은 18세기 후반~19세기의 높은 서정성 장르에 대한 시인들의 호소에서 나타났습니다.
20세기 문학 운동으로서 낭만주의 발전의 이정표는 M. Gorky의 작품이었습니다. 인간의 무한한 가능성에 대한 낭만적인 믿음의 파토스는 1890-1900년 그의 이야기와 소설의 이념적, 예술적 개념을 결정합니다. 동시에 이미 혁명 이전 시대에 Gorky는 사실주의로 전환하여 이야기와 소설 ( "Foma Gordeev", "Three", "Mother")과 같은 대규모 유형의 서사시 산문으로 전환했습니다.
Gorky의 이름과 작업은 다음과 같은 개념과 관련이 있습니다. "사회주의 리얼리즘", M. Gorky가 공식화 한 이데올로기 적, 미학적 개념의 문학 운동 및 방법입니다. 지난 10년 동안 소련 시대 러시아의 문학 과정은 엄격한 이데올로기적 통제하에 있었기 때문에 "사회주의 리얼리즘"이 예술적 현상으로 간주될 수 있는지에 대한 치열한 논쟁이 있었습니다. 문학 발전에서 이 단계의 중요성이 사람의 눈앞에서 일어나는 역사로서 현실을 묘사하는 데 나타난 것은 M. Gorky의 작업이었습니다. 이것은 집단 의식의 심리학, 그 활동적이고 세계를 변화시키는 원리에 대한 연구이며, 인간과 그의 미래에 대한 깊은 믿음으로 현실을 묘사하는 비판적 파토스의 조합입니다. 예술적 방법으로서의 사회주의 리얼리즘은 대체로 규범적이었지만(주제, 등장인물, 묘사 원칙의 선택) 이러한 "한계"는 노동자, 창조자, 창조자 등 당시 영웅의 이미지를 만드는 작업에 의해 결정되었습니다. (A. Serafimovich, F. Gladkov, LLeonov, V. .Kataeva, M.Shaginyan 등의 작품).
1920년대 러시아 문학에서는 다음과 같은 경향이 있었다. 현실에 대한 서사적 이해. 예술은 시간의 빠른 흐름 속에서 개인의 운명을 반영하는 임무를 스스로 설정합니다. 이것이 V. Mayakovsky와 S. Yesenin, E. Bagritsky 및 B. Pasternak의 서사시가 탄생한 방법입니다. 산문 장르에서는 문서를 기반으로 하고 예술적 소설을 사용하여 새로운 특정 형태의 소설이 등장합니다(D. Furmanov "Chapaev"). 또 다른 유형의 소설은 대중, 집단의 심리학을 탐구하는 작품입니다 (A. Fadeev의 "파괴"). 새로운 역사적 상황에서 사회 심리학 소설 장르가 발전하고 있습니다 (M. Bulgakov " 화이트 가드"). 20년대에는 대규모 서사시 형식인 서사시 소설(" 조용한 돈", "클림 삼긴의 삶", "고통을 걷다"), 최종 형성은 40 년대에 일어날 것입니다.
20대 후반~30대 초반으로 정해졌다 풍자적 전통의 발전산문, 시, 드라마에서. 이 기간 동안 소련에서 등장한 새로운 사회 시스템의 부정적인 측면이 점점 더 분명하게 나타나기 시작했습니다. M. Zoshchenko의 이야기, Bulgakov의 이야기, I. Ilf 및 E. Petrov의 소설, V. Mayakovsky의 연극, 새로운 사회 심리적 유형의 관료, 부르주아, 기회주의자인 Tolstoy의 이야기 혁명은 이러한 유형의 심리학 형성의 객관적인 사회 역사적 뿌리를 날카롭게 비판합니다. 소비에트 시대의 풍자는 인본주의에 이질적인 사회 현상을 예술적 묘사에서 Gogol과 Shchedrin의 전통을 계승합니다. 환상, 아이러니, 그로테스크 요소가 널리 사용되며 긍정의 파토스와 함께 유기적으로 형성됩니다. 새로운 유형예술적 사고.
20년대 말 강력하게 선언한 서사적 시작은 창조로 정점을 이룬다. 서사시 장르, 그는 운명의 새로운 단계에서 러시아 국가 형성의 역사적 경로를 이해하는 임무를 맡았습니다. 러시아 문학 발전의 전체 과정과 무엇보다도 L. Tolstoy의 민족사 서사시 경험이 A. Tolstoy의 소설 "Peter the Great"의 탄생을 준비했습니다. "국가와 국민", "인간과 역사", 지식인과 혁명"의 문제는 이 역사적이고 다큐멘터리적인 심리학 캔버스에 반영되어 있습니다. 이 소설은 가장 중요한 도덕적, 철학적, 역사적 문제 중 하나인 혁명에서 대중의 운명 문제-M. Gorky의 서사시 "Klim Samgin의 삶", A. Tolstoy의 "Walking through the Torment"는 잃어버린 고국에 대한 서사시이며 "Quiet Don" M. Sholokhov의 이 작품은 러시아 국민의 서사적 비극입니다.
40~50년대 문헌은 러시아 운명의 가장 어려운 단계 중 하나를 반영했습니다. 그것은 소련 인민의 위업을 찬양하는 문학, 적과의 전투에서 그의 진정한 힘과 도덕적 강인함.
40년대에는 서정시가 문학 과정의 독창성을 결정했습니다. 러시아 민속의 전통 (A. Tvardovsky, A. Surkov, A. Akhmatova, B. Pasternak, V. Inber의시)을 기반으로 한 Odic 및 elegiac 장르, 다양한 형태의 노래는 감정과 생각의 세계를 반영했습니다. 큰 시련의 해 동안 백성들의
그들은 40년대 문학에서 특별한 역할을 했습니다. 다큐멘터리와 저널리즘 장르(A. Tolstoy, M. Sholokhov, A. Platonov의 에세이 및 이야기는 이미 50 년대에 만들어진 전쟁에 대한 내러티브 장르의 형성을 결정했습니다 (M. Sholokhov의 "The Fate of a Man"). 새로운 세대 전쟁을 겪은 작가들 (Yu. Bondarev, V. Bykov, G. Baklanov)은 전쟁중인 사람을 묘사하고 도덕성을 확장하고 심화시키는 전통을 이어갔습니다. 철학적 문제전쟁 기간에 대한 에세이와 이야기.
전쟁 기간 동안 배경으로 사라졌던 도덕적 갈등은 60년대에 다시 나타났습니다. 소련 문학은 전쟁으로 시험을 받은 사람의 심리학 연구로 전환됩니다(F. Abramov의 "두 겨울과 세 여름"). 장르가 나오네요 "서정적 산문" V. Soloukhin, O. Berggolts의 작품에서. "서정적 산문"장르의 발전은 더 많은 창의성 V. Astafieva, E. Nosova.
심층 분석성격을 파괴하고 변형시키는 과정의 공산주의 이데올로기의 전체주의 지배 시대에 생생하게 된 사회와 개인의 삶의 도덕적 과정, 50-60 년대에 만들어진 작품이 주목됩니다. 이것은 B의 소설입니다. Pasternak "Doctor Zhivago", 소설 - A. Solzhenitsyn, A. Akhmatova의 시 "Requiem", A. Tvardovsky "By the Right of Memory"의 연구.
Evgeny Zamyatin은 작가에게는 영적 자유가 필요하다고 말했습니다. 그렇지 않으면 "러시아 문학에는 과거 하나만 남게 될 것입니다."
문학 생활의 깊은 흐름을 면밀히 살펴보면 오늘날 문학 생활의 움직임이 좁은 이념적, 정치적 과제에 의해 점점 더 결정되지 않는다는 것을 알 수 없습니다. 더 이상 가르치는 역할을 하지 않는다고 주장하는 문헌이 등장합니다. 그녀는 이데올로기적 모델과 관련하여 경멸적인 패러디, "체르누카" 및 실증적인 정치적 "허무주의"에 대해 매우 회의적입니다.
그리고 동시에 새롭게 드러나는 실존 문제의 깊이와 강도 앞에 그녀는 충격에 멈춘다. 그 안에 있는 사람은 자신의 개인적인 삶의 의미, 자신이 살아야 할 세상의 가치에 대한 피할 수 없는 질문에 빠져 있습니다. 이전 문헌에서는 영적 생존에 유리하지 않고 심각하게 무시되거나 해결되었던 질문입니다. 사람, 그의 "독립".
문학의 이러한 방향은 예를 들어 V. Makanin, A. Bitov, S. Kaledin의 산문 인 A. Vampilov의 극작, V. Erofeev의 "Moscow-Petushki"책, 산문 및 연극과 관련이 있습니다. L. Petrushevskaya 등
상대적으로 이런 모습은 '실존' 문학(라틴어로 실존(existentia)에서 유래) 물론 항상 존재해 왔던 위대한 전통을 지우지는 않습니다.
위대한 문학의 장점과 소비에트 시대부인할 수 없습니다. 그녀에게 가장 불리한 해에도 세상에 나타날 희망이 거의 없었기 때문에 (따라서 기회주의적인 "이데올로기"에서 벗어나) Andrei Platonov는 원고 위에 앉았고 Anna Akhmatova는 "영웅없는시", B. Pasternak 및 V를 썼습니다. Grossman은 소설을 만들었습니다. 권장 모델과 완전히 반대되는 "군사"및 "마을"산문이 시작되었습니다. A. Solzhenitsyn, V. Astafiev, F. Abramov, V. Rasputin, V. Shalamov, V. Shukshin이 문학에 등장했습니다...
그러나 살아있는 문학은 하나의 전통, 심지어 가장 가치 있는 전통에 의해서도 고갈되지 않는다고 말해야 합니다.
오늘날의 새로운 문학은 동시에 '일상', 즉 흐름을 탐구한다. 일상 생활, 현재와 겉보기에 일시적인 현상에 대한 "분자적" 분석으로 전환됩니다. 그리고 영혼의 깊은 곳, 의식의 모호한 공간으로 뛰어들었습니다. 현대인, 그의 존재의 해결되지 않은 주요 의미에 직면했습니다. 오늘은 "일상생활" 속에서 평범한 사람아직 그에게 알려지지 않은 새로운 영적 활동이 움직이고 있습니다. 지난 세기 동안 러시아 사람들이 경험한 모든 것과는 달리 새로운 운명으로의 구체화 방법을 보여주기 위해 이것이 새로운 문학이 등장한 분야입니다.
책을 대하는 태도가 달라집니다. 문학, 특히 현대 문학은 수요 부족으로 죽어가는 것처럼 보일 수도 있습니다. 조금 더-읽을 사람이 거의 없을 것입니다. 모든 시대와 민족의 위대한 고전을 포함하여 최근 몇 년 동안 독서에 대한 관심이 감소했습니다. 그리고 책을 읽는 사람들은 습관적으로, 그리고 종종 유사 문학을 통해 책을 읽습니다.
21세기로 전환되는 오늘날, 러시아 문학에 미래가 있는가?라는 질문을 하는 것은 당연합니다.
항상 그래왔듯이 두 문헌이 동시에 그리고 병행하여 존재할 가능성이 높습니다. V. Mayakovsky가 자신의 책을 기증할 때 가끔 쓴 것처럼 하나는 "내부용"입니다. 문학이겠지 영원한 질문모든 사람 앞에 서 있는 것.
그리고 - 나란히 있지만 이 문학과 교차하지는 않습니다 - "대중 문학", 소설이 있을 것입니다. 이는 사람의 영적 과부하를 완화하고 어려운 개인적 선택에서 그를 해방시키고 문제에 대한 자신의 해결책에서 해방시키기 때문에 매력적입니다...
1. 20세기 중반 세계 문학 발전의 주요 추세. 이 기간 동안 반대 경향 사이에 심각한 갈등이 발생합니다. 일반적인 예술적 쇠퇴는 자연주의 작가들의 작품에서 이미 나타났습니다.(자연주의 참조) 프랑스에서 인상주의의 출현은 60-70년으로 거슬러 올라가며, 시간이 지남에 따라 독일과 기타 극단적인 국가(인상주의 참조)에서 시작됩니다. 실제로 최초의 퇴폐적 운동은 70-80년대 프랑스에서 탄생한 상징주의와 90년대 영국에서 형성된 유미주의입니다.(상징주의 참조) 유미주의는 세련된 아름다움에 대한 고유한 숭배를 가지고 있는 운동입니다. 지지자들은 Yellow Book 잡지(1894-97)를 중심으로 모여 "예술을 위한 예술"이라는 슬로건을 내걸었습니다. 오스카 와일드는 미학의 척도였습니다. 사실주의에 반대하고 비정치성을 선언한 형식주의-형식주의-미학-형식주의 예술은 부르주아 사회의 위기를 반영했다. 이러한 추세는 20세기 초에 결정되었습니다. 이를 바탕으로 시간이 지남에 따라 새롭고 모더니스트적인 것들이 생겨났습니다. 동시에 이 시기 문학의 또 다른 주요 경향은 사실주의이다. (현실주의 참조) 사실주의의 성취는 특히 그 안에 새로운 특성이 직접 나타나고 새로운 문학의 싹이 났다는 사실로 인해 위대했습니다.
2. 20세기 중반 세계문학의 사실주의 문제. 20세기 후반의 비판적 현실주의는 20세기 중반의 고전적 현실주의와 구별되는 여러 가지 새로운 특징을 획득하면서 새로운 발전 단계에 들어서고 있습니다. 세기가 바뀌면서 그는 세계 문학 과정에서 선두적인 위치를 차지했습니다. 사실주의 작가들은 프랑스(Maupassant, France, Rolland), 영국(Wells, Shaw, Galsworthy), 독일(Brother Mann, Hauptmann), 스칸디나비아 국가(Ibsen, Andersen-Njokse), 미국(Mark Twain, London, Dreiser)에서 활동하고 있습니다. , O. Henry) 및 기타 국가에서도 마찬가지입니다. 사실주의의 부상은 전통과의 유기적 연결에 의해 촉진되었습니다. 국립 예술, 혁명적 낭만주의는 미래에 초점을 맞춘 새로운 시대의 작가들과 조화를 이룹니다. 현실문학의 저널리즘적 측면이 급격히 증가하고, 자신의 견해를 옹호하려는 개방적인 경향이 나타나고 있다. 플로베르가 완성한 객관적인 스토리텔링 방식은 현상에 대한 평가, 논쟁, 토론, 작가의 입장을 공개적으로 드러내는 것이 일반적인 방식에 비해 열등하다. 광범위한 일반화, 대담한 가설, 과학과 문화의 성취에 대한 호소 – 이 모든 것이 새로운 현실주의의 특징입니다. 문학은 장르 측면에서 풍부해졌습니다. 소설의 다양한 다양성, 단편 소설의 주제와 구조의 풍부함, 드라마의 등장 등이 있습니다. 극장 개조 과정이 진행되고 있습니다. 사회적 문제. 주요 동기 중 하나는 부르주아 사회의 노출입니다. 자유를 위해 싸우다 창의적인 성격아티스트. 역사적이고 혁명적인 주제. 현실주의자들이 개인에게 기울이는 관심은 그들이 성격 발달에 성공하는 데 도움이 되고 심리학의 심화로 이어집니다. Bagatomanitnish가 됨 시각 예술문학 속 인물, 자신의 내면 세계를 발견하는 수단
3. 낭만주의와 신낭만주의. 신낭만주의는 20세기 후반과 20세기 초반 유럽 예술 문화의 다양한 운동의 복합체에 대한 전통적인 이름으로, 주로 이데올로기의 실증주의와 예술의 자연주의에 대한 반작용으로 발생하고 낭만주의의 여러 미학적 원리를 부활시켰습니다. 개인 의지의 파토스, 일상에 대한 반대, 비합리적인 것에 대한 숭배, SF에 대한 매력 등. 여기에는 프랑스 상징주의와 후기 인상주의가 포함되지만, 대부분 이 용어는 영문학에 적용되며, 가장 유명한 대표자는 루디아드 키플링(Rudiard Kipling)입니다. 신낭만주의와 데카당트의 유사성은 그것이 인공적인 세계를 창조한다는 사실에서 드러납니다. 신낭만주의는 Property Rod와 Cooper가 그 토대를 마련한 모험, 모험심, "이국적인"소설 장르에 끌 렸습니다. 로버트 루이스 스티븐슨(1850-1894)은 예술과 부르주아 현실을 대조하면서 신낭만주의를 최초로 설파한 사람입니다. 모험 소설에는 '보물섬'(1883), '납치'(1886), '카트리오나'(1893) 등이 있다. 그는 인본주의와 민주주의를 특징으로 하는 매혹적인 세계를 창조했습니다. 스티븐슨의 추종자인 조셉 콘래드(1857-1924)는 그의 소설을 바다에 헌정했습니다. Rudiard Kipling은 군인, 공무원, 선교사, 특이한 방식으로 식민지 주제를 개발하는 "행동하는 사람"의 유형을 문학에 처음으로 소개했습니다.
4. 자연주의의 문제. 프랑스에서 발전한 자연주의 문학 운동 20세기 후반에 유럽과 미국에 널리 퍼진 이 운동은 실제로 퇴폐적인 운동은 아니었습니다. 그는 자신이 사실주의 예술을 발전시키고 심화시키는 방법이라고 선언했으며, 사실주의와 관련이 있었고, 예술가에게 삶의 측면에 대한 더 신중하고 상세한 연구를 요구했으며, 이를 통해 사회적 불평등 문제에 대한 관심을 자극했습니다. 영역에 소개됨 예술적 이미지여러 가지 새로운 주제. 자연주의적 방법은 과도기적이며, 물질의 유형화, 선택 및 일반화를 거부하고 묘사된 현상의 본질에 침투하는 것을 거부하기 때문에 현실적인 방법과 근본적으로 다릅니다. 자연주의는 실증주의의 철학과 미학에 바탕을 두고 있다. 광범위한 사회 심리적 일반화 거부, 현실의 사진적 정확한 묘사, 유전의 생물학적 원리 강조, 자연주의자들이 사회적 불균등의 기원을 설명하려고 시도한 행동. 생물학은 인간을 타락시킵니다. 유전적 요인은 초기 Hauptmann과 Hamsun에서 나타나는 상징주의자의 신인 무서운 운명의 이미지로 변형됩니다. 자연주의는 점차 퇴화되고 있다.
문학의 인상주의. "인상주의"라는 용어는 프랑스어 단어 "인상"- "인상"에서 유래되었습니다. 처음에는 회화에서 발생하여 문학, 주로 시로 발전했습니다. 예술가의 예술(E. Manet, O. Renoir)은 사실주의로부터의 후퇴가 아니라 혁신적인 발전이었습니다. 인상파 미술은 미술에 침투할 수 있는 기회를 열었습니다. 내면 세계인간은 공개를 위한 원칙 시스템을 개발했습니다. 객관적인 인상의 기준을 바탕으로 검증할 필요가 없는 개인의 주관적 절대화를 기본 원리로 한다. 예술적 이미지인상주의는 비지챠(vijitya)의 분리로 이어진다.
6. 상징주의 창의적인 방법. 상징주의는 그것이 시작된 프랑스뿐만 아니라 벨기에와 독일에서도 폭넓은 인기를 얻었으며, 객관적인 현실을 반영하는 이미지 대신에 주관적인 설정의 불분명한 음영(Verlaine), 영혼의 신비롭고 비합리적인 삶 또는 그다지 비밀스럽지 않은 "무한의 노래", 냉혹한 운명(Maeterlinck)을 표현합니다. 미학적 분위기와 예술적 실천에서 상징주의자들은 철학적 이상주의와 밀접하게 연결되어 있습니다. 그들은 현실 세계를 묘사하는 것을 거부하고 이를 위해 비합리적인 상징을 사용하여 다른 세계를 묘사할 것을 요구합니다. 부르주아 존재의 포만감에 대한 항의로 "절망의 외침"으로 등장한 상징주의는 수많은 독창적이고 독창적 인 재능을 제시했습니다.
7. 프랑스 문학(주요 발전 동향, 시대 구분).
8. 창의적인 Shlyahmopassana.
전쟁 후 첫 10년의 역사적 상황:- 파시즘에 대한 승리, - 사회주의 진영의 확장 - 식민지 체제의 붕괴 - 평화 운동; - 냉전의 시작 대중문화의 출현.
문헌 및 방향의 주요 특징:- 비판적 사실주의;
모더니스트 운동(화난 사람들의 문학, 비트족, 신현실주의, 실존주의).
주요 주제: - 전쟁, 저항, 파시즘에 대한 승리, 반파시즘(주로 - 비판적 현실주의, 동부 진영(Seghers, Aragon, Neruda “Love Song to Stalingrad”)));
해결되지 않은 과거의 주제, 파시즘과 관련된 비극 (Remarque, Böll, Merle) - 서부 캠프. - G. Merle - "죽음은 나의 기술이다"(포로수용소 사령관의 일기;
평화를 위한 투쟁(P. Neruda “노래 장군”;
자신의 권리를 위한 노동자 투쟁(Aldridge);
식민지 체제의 붕괴(Graham Greene "The Quiet American");
삶에서 인간의 위치, 개인으로서의 인간(E. Hemingway “노인과 바다”).
예술적 특징: - 영웅 1명에게 주목하세요.
더 큰 규모로 사건을 묘사하는 새로운 수준의 서사성;
홍보;
작품의 다큐멘터리 기반.
신현실주의- 사실주의의 업데이트된 전통(이탈리아 영화에서 문학으로 - Pratolini). 집단의 삶은 한 인물이 아닌 분기로 줄거리를 발명하지 않고 삶을 기초로 삼고 사람들의 삶에 대한 동기식 묘사의 형태를 만듭니다.
비트닉(Beatism) -젊은이들의 문학, 미국, 프랑스-후사르, 영국-화난 전후 안정 사회 조건에 대한 실망 묘사. F. Sagan “Hello, Sadness”, P. Osborne “Look Back in Anger”, D. Sellinger “The Catcher in the Rye” - 학생 사회에서의 개인주의적 반항을 표현하고, 다른 사람들에 대한 항의입니다. 부모의 가치. 탈출구는 떠나고, 자신을 정화하고, 방랑하고, 배낭 혁명으로 살아가는 것입니다.
실존주의- 이 운동의 대표자들도 사회에 불만을 갖고 있는데 이는 모더니즘적 경향이다. 부르주아적 가치체계는 청산될 수 없지만 인간의 도덕적 힘을 일깨우는 영적 혁명은 가능하다. 그가 무슨 일이 일어나고 있는지 아는 것만으로도 충분합니다. 사르트르의 '파리'-사람에 대한 의무를 이해해야합니다.
카뮈 '전염병'- 갈색 전염병, 즉 직업에 관한 이야기. 사람의 운명 선택에 대해 이야기하기 위해 신화의 언어를 사용하려는 욕구는 전염병에 저항해야합니다. 전염병이 시작된 알제리의 한 도시인 루에 박사는 전염병에 대한 비저항, 인문주의자, 예수회, 범죄자, 언론인 등 다양한 유형의 성격과 태도를 관찰합니다.
예술적 특징:- 비관적인 삶의 전통에 대한 논쟁
인간 정신의 힘에 대한 믿음;
삶을 신화화하는 작품(캐릭터가 전개되지 않음)
경계선 상황에서 개인의 행동을 보여줍니다.
실존주의의 영향을 받은 사람은 아이리스 머독(영국), 아베 코보(일본), 피터 오닐(미국)이다.
전후 20년의 문학
역사적 추세: -냉전의 종식, 제네바, 평화로운 공존;
식민 체제 붕괴(1961년 - 아프리카의 해)
새로운 문학과 대륙이 세계 문학 과정(아프리카와 문학)에 진입하고 있습니다. 라틴 아메리카);
자본주의의 안정화, 소비자 사회의 문학, 정확한 과학에 대한 관심.
문학의 주요 특징과 방향:- 전쟁을 잊어라; - 비정치적 예술을 향한 경향, - 모더니즘과 터무니없는 문학의 유행.
터무니없는 드라마- 세상은 혼돈, 부조리, 타락입니다. 사무엘 베켓(프랑스 출신의 아일랜드인) 유진 이오네스쿠(파리 루마니아어).
그들의 작품 속 인간은 파멸적인 불일치 상태에 있고, 그는 혼자이며, 인간의 인격은 붕괴되고 있으며, 인간 지성의 가능성은 거부되고 있습니다. 그러므로 드라마는 액션과 줄거리 없이 생겨나고, 밝은 인물도 없고, 언어는 더 이상 사람들 사이의 의사소통 방식이 아니다.
예를 들어 드라마 S. 베켓 "고도를 기다리며"(1956)). 부랑자 두 명 에스트라공과 블라디미르, 그들은 길가에서 Godot를 기다리고 있습니다. 그는 그들에게 여기서 기다리라고 말했습니다. 얼마나 오랫동안 기다렸는지는 알 수 없으며 어제 무슨 일이 일어났는지조차 기억하지 못합니다. 고도는 누구인가? 선한 일을 한 부자인 것 같습니다. 매일 한 소년이 찾아와 고도는 올 수 없다고 말합니다. 인내심이 부족하고 목을 매는 아이디어가 발생하지만 (잠잘 곳이 없음) 벨트를 사용할 수 없습니다. 바지가 떨어지고 로프가 끊어집니다. 두 영웅은 한때 인간이었지만 이제는 서로를 기억조차 하지 못하고, 그들의 조건과 지위의 공통점에 우정이 있다.
해안 없는 현실주의- 프랑스에서 시작된 이 운동은 본질적으로 사실주의와 모더니즘 사이의 중간적 성격을 띠고 있습니다. Louis Aragon은 "개방형" 현실주의라는 아이디어를 표현했으며, 추세나 전통은 없으며 현실주의는 예술과 동일하며 유일한 척도는 재능입니다(Garaudy "미학", Elsa Triolet "The Great Never").
비판적 현실주의- 합리적인 지식의 가능성과 예술을 통한 세계 재편의 불가피성 - 라틴 아메리카 문학(P. Neruda, J. Amado, A. Carpentier, G. G. Marquez), 아프리카 문학.
주제: - 반 파시스트, 반전 (Z. Lenz "German Lesson");
소비사회 비판 ( 가족 로맨스, 철학 소설-Updike, 다큐멘터리 산문-Tr. 작품 소설 Capote-A. Sillitoe);
반식민지 산문(G. Green “The Comedians”, “Our Man in Havana”, D. Aldridge).
예술적 특징:- 철학적 일반성에 대한 갈망;
현실의 신화화;
심리학 심화 (주인공의 내면 세계);
민속에 호소, 양식화 사용;
다양한 창의적인 스타일.
전후 30년(65-75)
역사적 특징: - 학생 불안;
반동의 공세(베트남, 케네디 암살);
부르주아 사회에 대한 거부;
문학의 정치화
환경문제의 시작.
모더니스트 트렌드 발전의 주요 트렌드:
반예술과 반시, 사상에서 본능으로의 전환(성혁명);
예술의 정치화 - 신좌파의 네오아방가르드주의;
'해프닝' 장르는 현재 일어나고 있는 일을 시청자와 함께 즉석에서 묘사하는 것입니다.
새로운 새로운 소설- 구조주의의 관점에서 본 마르크스주의에 대하여;
사실주의 발전의 주요 추세: - 정치 활동;
진정한 혁명주의의 문제;
철학적이고 환상적인 다큐멘터리 소설(R. Merle “Behind the Glass”);
부르주아 세계와의 싸움(샤브롤의 역사소설 "The Brotherhood Cannon");
물질주의와 편안함에 반대합니다 (J. Perec "Things" 65 - 소설의 주인공은 Jerome과 Sylvia가 아니라 사물입니다).
문제 진정한 가치(F. Sagan "찬물 속의 작은 태양");
마술적 사실주의(A. Carpentier);
과학적이고 환상적인 문학, 이는 이후 "판타지"장르의 출현으로 이어졌습니다.
진지한 문학과 탐정소설의 위치를 차지하고 있다.
지식 기반에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하세요
연구와 업무에 지식 기반을 활용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.
게시 날짜 http://www.allbest.ru/
XX-XXI 세기 후반의 세계 문학 발전.
“20세기 후반과 21세기 초반의 세계 문학 발전”이라는 주제가 우리가 살고 있는 시대에 영향을 미치기 때문에 가장 흥미로워 보였습니다. 문학은 사회 전체의 발전에 매우 중요합니다.
나는 또한 순전히 개인적인 관심 때문에 이 주제를 좋아했습니다. 앞으로는 내 활동, 특히 교육 활동을 문학과 연결하고 싶습니다. 이 일앞으로 필요할 수도 있습니다.
내 임무는 주요 내용을 알아내는 것입니다. 문학적 경향이 시대의 가장 유명한 작가들을 만나보세요.
내 목표를 달성하기 위해 나는 인터넷의 자료를 사용하고 교육 문학도서관에서.
제2차 세계대전 이후 유럽에서 일어난 변화는 사회와 예술에 영향을 미치며 예술 체계의 변화뿐 아니라 새로운 형태의 출현에도 기여했습니다. 재창조의 필요성 역사적 사건그리고 일어난 일에 대한 이해는 현실을 반영하기 위한 예술 및 다큐멘터리 옵션의 병합, 멀티미디어 텍스트의 생성, 최근 과거가 현재에 대한 성찰의 원천이 된 작품의 보급, "미시 환경"을 해석하기 위한 옵션 제시로 이어졌습니다. 동시에 특별하고 시대를 초월하며 초이데올로기적인 성격 가치를 강조합니다.
제2차 세계대전 이후 20세기를 다시 한 번 변화시킨 전환점은 1968년으로, 프랑스, 미국, 영국, 독일의 대학 캠퍼스가 학생폭동으로 뒤덮였다. Sarbonne의 무정부주의 학생들의 연설 사실은 소비자 사회의 지속 가능성에 대한 신화를 파괴하고 일반적인 비인간화 문제를 악화시켰습니다. 학생 "혁명"의 결과에 대한 이해는 나중에 이루어졌지만 (R. Merle "Behind the Glass") 언뜻보기에 절망적 인 반란은 기술 및 소비자 문명의 모순, 이상의 상실 및 쇠퇴의 깊이를 드러 냈습니다. 유럽인들을 놀라게 한 영성.
가상 세계, 텔레비전 또는 멀티미디어 사진이 단어를 대체하지만 글로벌 통신 네트워크에서는 이미지가 후자를 압도하는 경우가 많습니다.
이 모든 것은 매우 심각한 문제가 발생한다는 사실로 이어집니다. 정보를 소비하고 예술도 정보로 분류되기 시작하면 수신자는 단어를 이해하는 기술을 잃을 위험이 있습니다.
비판적 현실주의.
그는 해결되지 않은 사회 문제, 상황에 의해 찢겨진 사람들의 운명, 일상적인 존재 조건을 다루었습니다. 20세기 문학에 영향을 준 것은 사실주의였다.
심리적 현실주의
20세기 전반에 등장. 가장 유명한 대표자는 W. Faulkner, E. Hemingway, G. Böll, S. Zweig입니다. 변화하는 세계에서 개인의 운명, 삶의 의미에 대한 탐구에 초점이 맞춰져 있습니다. "영웅은 죽을 수는 있지만 패배할 수는 없다."
신현실주의
광범위한 민주적 반파시스트 운동의 여파로 새로운 방향이 나타났습니다. 그것은 사람들에 대한 인도적인 태도, 사람들의 영혼의 아름다움과 풍요로움에 대한 믿음을 확인하여 전후 세계 문화에 크고 유익한 영향을 미쳤습니다.
동시에 신현실주의의 약점도 곧 드러났다.
이것은 우선 특정 묵상, 사회적 갈등에 대한 불충분하게 예리한 묘사, 일반인을 역경에서 구하기 위해 무엇을 해야 하는지에 대한 명확한 대답을 회피하는 것입니다.
대표자: V. Pratolini, K. Levi, A Moravia 등.
심리적 현실주의
주요 방향 중 하나입니다. 대표자는 B. Shaw, B. Brecht, T. Dreiser, I. Stone, S. Maugham, E.M. Remarqueet al.
그들의 작품에서 볼 수 있듯이 세상은 인간의 인간을 파괴할 뿐만 아니라 처음에는 그에 의해 비인간적인 세계로 창조되었습니다.
사회주의 리얼리즘
이러한 방향은 집권당의 이념적 요구를 충족시키는 것에만 초점을 맞춘 것이 아니다. 서구 국가에서는 많은 유명한 작가시인들은 혁명적 사상에 진심으로 공감했습니다. 프랑스에서는 R. Rolland, A. Barbusse, L. Aragon, 스페인-G. Lorca, 칠레-P. Neruda입니다. 그들은 문학에 새로운 이미지를 도입했습니다. 이것은 파괴와 창조가 모두 가능한 단일 아이디어, 충동으로 포착 된 대중입니다.
아방가르드 (프랑스 아방가르드 - 뱅가드)
이는 과거의 전통과의 단절과 예술의 급진적인 쇄신에 대한 열망이 특징입니다. 많은 작가들이 아방가르드주의에 경의를 표했습니다. 그들의 작업에서 그들은 전통적인 플롯과 서사적 논리에서 벗어났습니다. 아일랜드 작가 J. Joyce는 "의식의 흐름"(또는 내부 독백)을 설명 방법으로 사용하여 생각, 인상 및 감각의 전환(감각에 대한 자기 보고)을 기록했습니다. M. Proust, A. Gide 및 기타 많은 작가들은 아방가르드주의의 틀 안에서 실험을 했습니다.
표현주의("비명의 예술")
표현주의의 부인할 수 없는 장점은 인간이 피비린내 나는 전쟁에서 파괴의 위협을 받았을 때 인간의 내면 세계를 최전선으로 끌어들이는 전투적인 것입니다.
예를 들어, 오스트리아 작가 F. 카프카(F. Kafka)의 이야기에서는 인간에게 적대적인 비인격적인 세력이 일상의 일상 뒤에 항상 작용하고 있습니다. 그들은 영혼이 없는 상태 기계의 윤곽을 보여줍니다. 표현주의는 기괴함, 낙관적 관점의 부족, 외로움과 삶의 부조리로 고통받는 사람의 불안감이 특징입니다.
실존주의 (라틴어 exsisia - 존재에서 유래)
실존주의에 따르면 세상은 일반적으로 본질과 의미가 결여된 터무니없는 곳입니다.
그 대표자는 프랑스 작가 J.P. Sartre와 A. Camus는 성격을 절대 가치로 간주했습니다. 사실주의 문학에서는 흔하지 않음 맛있는 것. 그들의 성격은 이기적이고 서로와 사회에 적대적입니다.
사회적 디스토피아
아방가르드와 사실주의 요소를 결합합니다. 영국 작가 H. Wells, O. Huxley, D. Orwell은 미래를 주제로 경고 소설을 만들었습니다. 그들의 영웅들은 전체주의가 만연한 사회에 살고 있습니다. 이러한 사회에서는 반대 의견이 무자비하게 근절되고 현실에 대한 비판적 인식을 갖춘 사람들의 출현이 허용되지 않습니다. 그러한 정권의 승리의 결과는 관리자와 피통치자 모두의 완전한 타락이 될 것이라고 H. Wells는 경고했습니다.
"나쁜 시기: 모두가 글을 쓰고 아무도 읽지 않습니다."
현재 러시아 문학의 과정은 대중적 성격, 역사(“이야기”), 모험, 카니발을 향한 과정입니다... 산문을 위해 최근 몇 년주로 스타일로 표현되는 '저널리즘'이 특징입니다. 현실주의 경향은 포스트모더니스트 경향을 밀어낸다.
온라인 환경에서 책의 성공은 컴퓨터 게임과의 유사성으로 인해 보장됩니다.
서양 문학의 사례에 초점을 맞추는 것은 현재 매우 눈에 띄는 추세입니다. 즉 보편주의, 세계주의를 향한 추세입니다. 요즘 상업 프로젝트는 우리 삶에 영향을 미칩니다. 그 책이 오늘날 상품이 되었습니다. '비즈니스 소설'이라는 용어도 있습니다. 문학은 특정 형식으로 만들어지며, 책은 직간접적으로 홍보 지원을 받는 제품입니다. 많은 책은 특정 시리즈에 포함되어 있기 때문에 읽기만 합니다.
21세기 러시아 문학의 발전은 세 가지 주요 요인에 의해 영향을 받을 것이다.
첫 번째 요인은 경제적이다.
두 번째 요인은 기술적이다.
세 번째 요인은 이념적이다.
한편으로는 세계의 세계화와 다른 한편으로는 소비자 이데올로기가 소비자의 외모에 큰 영향을 미칩니다. 현대 문학. 오늘날 사람의 주요 특징은 소비자라는 것입니다. 그러므로 책은 점점 더 상품이 되고, 점점 더 변화의 원천이 됩니다.
이 작업에는 특히 정보 검색에 많은 노력이 필요했습니다. 문학의 발전은 다소 길지만 흥미로운 과정입니다. 결과적으로 우리는 이것이 사회에 여전히 매우 중요하다고 말할 수 있습니다. 결국 사람에게 큰 영향을 미치는 것은 문학이며, 세계의 존재는 사람에 달려 있습니다.
한 언론인은 이렇게 말했습니다. “나에게 문학은 사람의 가장 깊은 내면을 표현하고 변화시킬 수 있는 살아있는 단어입니다. 문학이 현실이라면 사람들의 의식을 바꿀 수 있고, 따라서 삶 자체도 바꿀 수 있습니다! 문학의 임무는 영원한 진리를 기억하면서 새로운 이상을 형성하고 그 필요성과 가능성을 증명하는 것입니다! 문학인 단어의 예술은 마음을 꿰뚫는 능력으로 구성되며, 마음을 정복한 후 사람들이 뒤돌아보지 않고 선한 일을 하도록 격려하고 어떤 증거보다 더 나은 감정을 불러일으키도록 마음을 강요합니다. 무슨 일이 있어도 사랑해야 할 필요성. 문학은 외침, 인간에 대한 부르심, 인간의 최고에 대한 부르심입니다!”
주석이 달린 정보 출처 목록
신현실주의 표현주의 세계주의
1. "XX-XXI 세기 외국 문학"의 역사 페이지, 지도 시간학생들을 위해. Tsareva R.Sh.
2. http://blog.nikolaykofyrin.ru/?p=194.
삼. " 외국문학» 8~10학년 학생들을 위한 선택 과목 매뉴얼. 에드. 1977년
4. “일반 역사. 최근 역사. XX세기: 9학년 일반 교육 기관을 위한 교과서. 자글라딘 N.V.
Allbest.ru에 게시됨
...유사한 문서
유럽 계몽주의의 기원, 특징 및 의의, 이 시대 문학의 특징. 세계문학에서 작품 『파우스트』의 의미를 분석하고 이를 교육문학의 거울로 삼으려는 시도 예술적 사고그리고 세계문학의 정점.
코스 작업, 2009년 4월 24일에 추가됨
벨로루시에서 소비에트 권력의 확립과 벨로루시 소비에트 사회주의 공화국의 소련 가입, 그리고 모든 유형의 예술에서 새로운 진보적 경향의 발전. 시대문학 발전의 특징과 방향.
프레젠테이션, 2013년 12월 18일에 추가됨
다양한 분야의 러시아 아동문학 발전 분석 역사적 시대. 사회의 정치적, 종교적, 이념적 태도에 대한 아동 문학의 의존성. 현 단계의 러시아 아동문학 발전의 주요 동향.
논문, 2010년 11월 18일에 추가됨
E.A. 시의 지시적 특징에 관한 연구. Blaginina는 그녀의 시적 작품과 민속의 장르적 형태, 그리고 세계의 전통과의 관계에 대해 설명합니다. 러시아 문학. Blaginina의 "성인"시의 이미지와 시학의 독창성.
논문, 2011년 4월 29일에 추가됨
시와 음악의 표현주의의 기본 패턴과 특징은 청취자에게 원하는 감정적 영향을 달성하는 수단입니다. 표현주의의 특징적인 사회적 비판적 파토스. '의 노래' 분석 내전"Y. 셰브추크.
창의적인 작품, 2010년 5월 23일에 추가됨
보편적이고 철학적이며 윤리적이며 예술적 가치 소설 1차 세계대전부터. 역사 연구에서 문학의 역할. A. Barbusse, E.M. Remarque, E. Hemingway 및 R. Aldington.
과정 작업, 2014년 1월 8일에 추가됨
국가 사회 경제적 발전의 새로운 단계. 종결 백인 전쟁. 북서 코카서스 지역의 문학 발전. 쿠반의 우크라이나 문학 전통을 대표하는 사람들. 쿠반 지역의 우크라이나 인구의 국가적 정체성.
초록, 2008년 11월 23일 추가됨
초기 미국 낭만주의의 독창성과 단계. V. Irving의 작업에 관한 비평 문헌 분석. 단편소설의 과거와 현재 비교의 구체적인 특징 미국 작가. 17세기 미국문학의 특징.
코스 작업, 2010년 6월 1일에 추가됨
문학의 역사적 발전 단계. 19~20세기 문학 과정과 세계 예술 체계의 발전 단계. 문학의 지역적, 국가적 특수성과 세계 문학적 연결. 다양한 시대의 문학을 비교 연구합니다.
초록, 2009년 8월 13일에 추가됨
해외 러시아 문학의 출현과 발전. 러시아 이민 역사에서 세 가지 물결의 특징. 각 물결의 사회적, 문화적 상황, 해외 러시아 문학 발전 및 장르에 대한 직접적인 영향.
