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어린이를 위한 과학 소설. 이비치 알렉산더

아동문학의 대부분은 소설과 시로 이루어져 있습니다. 그러나 사회의 과학 기술 혁명은 해당 유형의 문학 발전을 보장했습니다. 의미 과학적이고 교육적인 아동 도서현대 사회에서 크게 증가했습니다.

이 문헌 분야의 설명과 분류는 N.M. Druzhinina. 그녀는 과학적이고 교육적인 동화책의 목적은 독자의 정신 활동을 함양하고 위대한 과학의 세계를 소개하는 것이라고 믿습니다. 이 목표를 달성하는 데 도움이 되는 두 가지 유형의 과학 및 교육 도서, 즉 공상 과학 도서와 대중 과학 도서가 있습니다. 목표를 달성하는 방법을 비교해 보겠습니다.

공상 과학 소설다양한 예술적 수단을 사용하여 어린이의 창의적 호기심을 개발합니다. 사건을 비교하고, 분석하고, 독립적으로 결론을 도출하고, 특정의 일반을 묘사하고, 개인의 전형적인 것을 묘사하고, 문제를 조사하는 과정을 보여주고, 개인의 인지 요소를 이해하는 방법을 가르칩니다. 과학적인 주제. 과학 및 예술 문학의 특정 형태의 일반화는 매혹적인 줄거리 내레이션, 예술 에세이, 이야기 또는 동화에 사용되는 이미지입니다. 이러한 장르는 일러스트레이터가 디자인한 것으로, 텍스트와 함께 제공되는 그림에서 작품의 교육적 아이디어를 강조합니다. 구조별 도서 유형: 도서 작업 및 도서 컬렉션.

인기 있는 과학 도서세계 연구의 최종 결과를 기반으로 일반적인 일반, 전형적인 것을 보여주고 과학적 주제에 대한 특정 지식 시스템을 드러내면서 가능한 한 완전하게 어린이에게 이용 가능한 지식을 전달합니다. 지식 전달의 구체적인 형태는 기사, 다큐멘터리 에세이 및 이야기에 포함된 이름, 개념 및 용어를 사용하는 정보입니다. 이러한 장르는 사진 삽화, 다큐멘터리 자료로 장식되며, 이를 위한 그림은 특정 과학 지식 분야의 전문가인 예술가가 제작합니다. 인기 있는 과학 작품은 참고 도서, 백과사전, 업계 사전, 특별 시리즈 "Whychkin's Books", "Know and Be Able", "Behind the Pages of Your Textbook" 등에 게재됩니다. 인기 있는 과학 출판물에는 참고문헌 목록, 다이어그램, 표, 지도, 설명 및 메모가 추가됩니다.

과학 서적과 교육 서적의 두 가지 유형의 출판물을 모두 사용하는 방법은 무엇입니까? 그러한 문헌을 읽는 방식은 작품의 특수성과 성격에 부합해야 합니다. 공상과학 소설에는 전체적인 관점이 필요합니다. 감정적 인식, 작가의 의도에 따라 작품의 예술적 개요에서 인지적 자료를 식별합니다. 참조 유형의 책은 선택적으로 읽히고, 텍스트의 작은 "부분"에서 필요할 때 참조하고, 교육 목적으로 반복적으로 반환되고 주요 자료가 기억됩니다(기록).



과학 및 소설 도서의 예: V.V. 비앙키 – “이야기와 이야기”, M.M. Prishvin - "마자이 할아버지의 땅에서", G. Skrebitsky - "4명의 예술가", B.S. Zhitkov - "코끼리에 대하여", "원숭이에 대하여", Yu.D. Dmitriev - "숲에 사는 사람과 숲에서 자라는 것", E.I. Charushin - "크고 작은", N.V. Durova - "Durov의 이름을 딴 코너", E. Shim - "자작나무 위의 도시", N. Sladkov - "춤추는 여우", M. Gumilevskaya - "세계가 발견되는 방법", L. Obukhova - "유리의 이야기" 가가린”, C.P. Alekseev - "전례없는 일이 발생합니다"등

인기 과학 도서의 예: 10권으로 구성된 "어린이 백과사전", "이것이 무엇입니까?" 누구요? 어린 학생들을 위한 A Companion for the Curious”, M. Ilyin, E. Segal – “당신을 둘러싼 것에 대한 이야기”, A. Markush – “ABV”(기술 관련); E. Kameneva - "무지개는 어떤 색입니까?"- 사전 미술; A. Mityaev - "미래 사령관의 책", V.V. 비앙키 - "숲의 신문"; N. Sladkov - "White Tigers", G. Yurmin - "스포츠 국가의 A부터 Z까지", "모든 작품이 좋습니다. 취향에 따라 선택하세요." A. Dorokhov "당신에 대하여", S. Mogilevskaya - "소녀들, 당신을 위한 책", I. Akimushkin - "이들은 모두 개입니다", Y. Yakovlev - "당신의 삶의 법칙"(헌법에 관하여); 젊은 언어학자, 문학 평론가, 수학자, 음악가, 기술자 등을 위한 백과사전입니다.

과학 및 예술 문학의 목적은 그러한 것을 교육하는 것입니다. 인간의 자질호기심, 인지적 흥미, 사고의 활성화, 의식의 형성, 물질주의적 세계관 등이 그것이다. 대중 과학 문학은 자연, 사회, 인간과 인간의 활동, 기계와 사물에 대한 지식을 장려하고, 어린이의 시야를 넓히고, 학교와 다른 곳에서 받은 주변 세계에 대한 정보를 보완합니다. 교육 기관. 예술적 요소는 때때로 젊은 독자를 너무 사로잡아 텍스트에 포함된 지식을 습득하지 못합니다. 따라서 어린이에게는 과학 및 예술 문학에 대한 인식이 더 어렵지만 더 흥미 롭습니다. 대중 과학 서적에 대한 인식은 더 쉽지만 감정적으로는 더 나쁩니다. 지식을 대중화하는 저자는 텍스트에 오락적 요소를 포함하려고 노력합니다.



M. Prishvin의 과학 및 예술 이야기 "The Hedgehog"와 "What is it?"이라는 책의 고슴도치에 관한 기사를 비교해 보세요. 누구야?" 주제의 명백한 일반성에도 불구하고 영웅에 대한 정보의 양은 백과사전에서 훨씬 더 풍부합니다: 동물의 외관, 서식지, 습관, 영양, 숲에 대한 이점 등에 대한 정보가 제공됩니다. 동물의 유형에 대한 정의, 고슴도치에 관한 자료를 표현하는 언어가 과학 기사에 적합하도록 제공됩니다(간결하고 엄격한 스타일, 정확하고 책다운 용어 어휘). 기사 구성: 논문 – 정당화 – 결론. Prishvin의 작품에서 고슴도치에 대한 이야기는 숲 동물에 대한 그의 관심있는 태도를 전달하는 화자가 해설합니다. 화자는 고슴도치가 자연 속에 있는 것처럼 집에 이러한 분위기를 조성합니다. 양초는 달, 부츠를 신은 발은 나무 줄기, 접시에서 넘치는 물은 개울, 물 접시는 호수, 바스락거리는 신문은 마른 나뭇잎이다. 사람에게 고슴도치는 개별 생물, "가시 덩어리", 작은 숲 돼지이며 처음에는 겁을 먹고 용감합니다. 고슴도치의 습관에 대한 인식은 줄거리 전체에 흩어져 있습니다. 시작, 행동의 발전, 절정 (고슴도치가 이미 집에 둥지를 틀고 있음) 및 결말이 있습니다. 고슴도치의 행동은 인간화되어 있으며, 독자는 이 동물들이 다양한 상황에서 어떻게 행동하는지, 무엇을 먹고 어떤 "성격"을 가지고 있는지 배웁니다. 동물의 집합적인 "초상화"가 표현력있게 그려집니다. 예술적 언어, 의인화, 비교, 별명, 은유를 위한 장소가 있습니다. 예를 들어 고슴도치의 코골이는 자동차 소리와 비교됩니다. 텍스트에는 직접 연설, 반전 및 생략 부호가 포함되어 문장에 구두 대화의 놀라운 억양을 제공합니다.

그리하여 기사는 숲 속의 동물들에 대한 정보와 자연에 대한 관찰을 요구함으로써 어린이들의 지식을 풍부하게 하고, 이야기는 호기심 많고 활동적인 동물의 이미지를 만들어내며 '우리의 작은 형제들'에 대한 사랑과 관심을 불러일으킨다.

과학적이고 교육적인 동화책의 대가는 다음과 같습니다. 보리스 스테파노비치 지트코프(1882-1938). Zhitkov의 작업에 대해 K. Fedin은 다음과 같이 말했습니다. "당신은 워크숍에 들어가는 학생처럼 그의 책에 들어갑니다." Zhitkov는 42 세에 경험이 풍부한 사람으로 문학에 입문했으며 그 전에는 삶의 경험이 축적되는 기간이있었습니다. 어렸을 때 Boris Stepanovich Zhitkov는 K.I.가 즐겁게 회상하는 독특한 성격이었습니다. 제 2 오데사 체육관 같은 수업에서 Zhitkov와 함께 공부 한 Chukovsky. Chukovsky는 우수한 학생 Zhitkov와 친구가되고 싶었습니다. Boris는 바다 바로 위의 항구에 배 사이에 살았 기 때문에 그의 삼촌은 모두 제독이었고 훈련 된 개가 그에게 가져온 바이올린을 연주했습니다. 보트, 세 다리 달린 망원경, 체조용 주철 공, 그는 아름답게 수영하고, 노를 젓고, 식물 표본 상자를 수집하고, 선원처럼 매듭을 묶는 방법을 알고(풀 수 없습니다!), 날씨를 예측하고, 말하는 방법을 알고 있었습니다. 프랑스어 등 등등. 그 사람은 재능이 있었고, 아는 것이 많았으며, 할 수 있는 일도 많았습니다. Zhitkov는 자연 수학과 조선이라는 두 학부를 졸업하고 많은 직업을 시도했으며 장거리 항해사로서 지구의 절반을 보았습니다. 그는 가르치고, 어류학을 공부했고, 악기를 발명했고, "만능의 잭"이었습니다. 지적인 가족 출신의 소년이었습니다(아버지는 수학 교사, 교과서 저자, 어머니는 피아니스트). 또한 Zhitkov는 어린 시절부터 문학을 좋아했으며 뛰어난 이야기꾼이었습니다. 그는 친척들에게 그런 편지를 써서 소설처럼 읽혔습니다. 조카에게 보낸 편지 중 하나에서 Zhitkov는 본질적으로 본격적인 모토를 공식화했습니다. 학교 생활: “배움이 어렵다는 건 불가능해요. 즐겁고, 경건하고, 승리하는 법을 배우는 것이 필요합니다."(1924)

V. Bianchi는 "그런 사람이 궁극적으로 펜을 집어 들고 즉시 세계 문학에서 비교할 수 없는 책을 만든다는 것이 놀라운 일입니까?"라고 썼습니다. Zhitkov에게는 그의 전생이 창의성의 재료가되었습니다. 그가 가장 좋아하는 영웅은 잘 일하는 방법을 아는 사람들, 전문가, 주인입니다. 그의 이야기의 그러한주기에 대해 " 바다 이야기", "용감한 사람들에 대해." 사람들의 직업적 행동의 아름다움에 대한 그의 단편 소설인 "붉은 사령관", "홍수", "붕괴"를 기억해 봅시다. 책임감과 지식이 높은 사람들만이 올바른 탈출구를 찾을 수 있는 극단적인 상황이 조성되고 있습니다. 물고기 뼈에 목이 막힌 소녀(“붕괴”), 의사는 구조하러 달려가고 도로 건설업자는 그가 길을 극복하도록 돕습니다. 그들은 유압 램 펌프로 붕괴된 돌을 제거했습니다. 도움이 제 시간에 도착했습니다.

이야기의 상황을 선택할 때 Zhitkov는 독자를 감정적으로 포로로 즉시 포착하여 도덕적 교훈과 실제 교훈이 모두 있는 실제 사건을 제공할 것으로 기대합니다. 사고가 났을 때, 사람이 유빙을 타고 바다로 끌려갔을 때, 엔진이 고장 났을 때, 눈보라 속에서 들판에 갇혔을 때, 뱀에게 물렸을 때, 등.

Zhitkov는 인쇄 생산 과정을 보여줍니다 - "이 책에 대하여", 유선으로 전보 전송 - "전보", 선원 서비스 기능 - "Steamboat". 동시에 그는 주제의 내용을 밝힐 뿐만 아니라 그것을 표현하는 뛰어난 방법도 선택합니다. 데크 청소('스팀보트')에 관한 매혹적인 이야기는 과도한 청소로 인해 발생한 비극적인 사고에 대한 이야기로 예기치 않게 끝납니다. 내러티브에는 선박 메커니즘, 프로펠러, 닻, 항구 서비스 등에 대한 메시지가 포함됩니다.

"이 책에 대하여" 이야기는 인쇄소에서 책을 처리하는 절차를 재현합니다. 책 원고의 팩스(정확한 사본)로 시작하여 조판, 레이아웃, 수정, 인쇄, 제본, 개정 등을 보여줍니다... Zhitkov 책을 만드는 각 단계에 대해 다음과 같이 이야기하는 아이디어를 내놓았습니다. 이 작업을 건너 뛰면 어떤 재미있는 말도 안되는 결과가 나올까요?

구성 적 발견은 또한 전보 작동에 대한 이야기의 특징입니다. 이것은 순차적 발견의 사슬입니다. 공동주택에서는 세입자 한 명이 2번, 다른 한 명은 4번 전화해야 하기 때문에 간단한 통화가 지시 신호가 될 수 있습니다. 아니면 호출을 통해 단어 전체가 전달될 수 있도록 배열할 수도 있습니다. 그러한 알파벳은 이미 발명되었습니다-모스. 하지만 상상해보세요. 모스 부호, 점과 대시, 문자, 단어 등을 사용하여 전송됩니다. 끝 부분을 들을 때쯤이면 시작 부분을 잊어버리게 될 것입니다. 무엇을 해야 합니까? 써 내려 가다. 그래서 또 다른 단계가 통과되었습니다. 그러나 사람은 모든 것을 적을 시간이 없을 수도 있습니다. 이는 새로운 어려움입니다. 엔지니어들은 기계, 즉 전신이 사람을 대신해 이 일을 해줄 것이라는 생각을 내놓았습니다. 따라서 간단한 전화부터 시작하여 Zhitkov는 독자에게 복잡한 전신 장치에 대한 지식을 제공했습니다.

작가는 좋은 선생님처럼 그의 작품에서 쉬운 것과 어려운 것, 재미있는 것과 진지한 것, 먼 것과 가까운 것을 번갈아 가며, 새로운 지식은 이전의 경험을 바탕으로, 자료를 암기하는 기술을 제안합니다. 미취학 아동을 위한 백과사전 "내가 무엇을 보았나요?"에서 이를 수행하는 것이 특히 중요했습니다. Zhitkov는 다섯 살짜리 Alyosha the Why의 관점에서 어린 시민이 집과 마당, 도시 거리, 여행, 교통 수단 유형 및 규칙을 배우는 등 주변 세계를 점차 알아가는 방법에 대한 이야기를 들려줍니다. 여행, 작가가 새로운 것을 이미 알려진 것과 비교하는 동안 내러티브는 텍스트를 정서적으로 물들이는 유머와 흥미로운 관찰 세부 사항으로 스며듭니다. 예를 들어, Alyosha와 그의 삼촌은 버스를 타고 여행 중이며 작전 중에 군대를 만나고 있습니다. “그리고 모두가 반복하기 시작했습니다. 기병대가오고 있습니다. 그리고 이들은 세이버와 총을 들고 말을 탄 적군 병사들이었습니다.”

어린이 독서에는 Zhitkov의 동화와 동물에 관한 "The Brave Duckling", "About the Elephant", "About the Monkey"가 포함되어 있으며 풍부한 정보와 비유적 정확성으로 구별됩니다. Zhitkov는 "Pudya", "How I Caught Little Men", "White House"등 여러 이야기를 어린이들에게 헌정했습니다. Zhitkov는 어린이의 진정한 교육자이며 지식을받는 사람들에게 큰 존경심을 가지고 지식을 제공합니다.

S.Ya 형제는 20세기 과학 및 교육 서적 개발에 기여했습니다. 마샤크 - M. 일린 (일리아 야코블레비치 마르샤크, 1895-1953), 제1전문 화학공학자. 20 대에 그는 질병으로 인해 공장 실험실과 헤어져야했고 Ilyin은 소설 작가라는 두 번째 직업을 성공적으로 마스터했습니다. 그의 목표는 인간이 자신의 삶과 일을 개선하기 위해 어떻게 자연의 비밀을 마스터했는지 아이들에게 보여주는 것입니다. “이미지의 힘과 의미는 무엇인가? 교육 도서? 독자의 상상력을 동원하여 추론 능력을 돕는다는 사실... 과학이 많은 사람들에게 접근 가능해지기를 원할 때 이미지는 절대적으로 필요합니다.” Ilyin은 그의 기사 중 하나(1945)에 썼습니다.

M. Ilyin은 예술적 방법을 포함하여 아이들에게 과학의 아름다움을 보여주고, 기술 진보의 성과를 가시적이고 밝게 만들고, 발견, 경험, 심지어 실험으로 아이들을 사로잡을 방법을 모색했습니다. 유명한 컬렉션 "사물에 관한 이야기"는 1936년에 등장했습니다. 그것은 인간 사회의 문명 발전의 역사였습니다. "The Sun on the Table"-집 조명에 관한 것입니다. "지금 몇 시야?" - 시간 측정에 관하여; "흑백" - 글쓰기에 관한 것입니다. “10만은 왜요?” - 주변 현실의 사물에 대해: 집, 옷, 접시 등에 대해...

Ilyin은 놀라움과 흥미를 불러일으키는 수수께끼 질문으로 사물에 대한 백과사전을 시작합니다. 무엇이 더 따뜻한가요? 셔츠 세 장인가요 아니면 두꺼운 셔츠 한 장인가요? 얇은 공기로 만들어진 벽이 있습니까? 빵 펄프에 구멍이 가득한 이유는 무엇입니까? 왜 얼음 위에서는 스케이트를 탈 수 있지만 바닥에서는 스케이트를 탈 수 없나요? 등. 질문과 답변을 흩뿌려 마음과 정신의 작업을 유발하는 작가는 작은 친구-독자들과 함께 방, 거리, 도시 주변을 여행하며 인간의 손과 정신의 창조물로 그들을 놀라게하고 기쁘게합니다.

사물에서 그는 비유적인 본질을 드러냅니다. "봄의 주요 속성은 완고함입니다"; “옷을 세탁한다는 것은 종이에 쓴 것을 지우개로 지우듯이 옷에 묻은 먼지를 지우는 것을 의미합니다.” “사람은 죽었으나 전설은 남았습니다. 이것이 바로 한 사람에게서 다른 사람에게 전해졌기 때문에 우리가 그것을 '전설'이라고 부르는 이유입니다." 그러한 논평은 독자로 하여금 단어의 근본 의미를 보고 듣게 하며 언어에 대한 관심을 키우게 만듭니다. “사람을 따뜻하게하는 것은 모피 코트가 아니라 모피 코트를 따뜻하게하는 사람”이라는 말이 아이의 사고 과정의 시작이자 원동력입니다. 왜 그럴까요? Ilyin은 사람을 모피 코트가 열을 유지하도록 설계된 열을 생성하는 난로에 비유합니다.

그의 아내 Elena Aleksandrovna와 함께 Segal Ilyin은 기계, 기술, 발명의 복잡한 세계에 대한 또 다른 백과 사전 유형의 책인 "당신을 둘러싼 이야기"(1953), "남자가 거인이 된 방법"(작업의 역사)을 편집했습니다. 그리고 인간의 생각, 청소년 철학사, 1946), "자동차가 걷는 법을 배운 방법"-(자동차 운송의 역사), "원자 여행"(1948), "행성의 변형"(1951), "Alexander Porfiryevich Borodin"(1953, 과학자 화학자이자 작곡가에 관한 것).

인간 삶의 변화를 보여주는 일린은 이 과정에서 국가와 정치의 역할을 언급하지 않을 수 없었습니다(소련 국가의 5개년 개발 계획에 관한 "위대한 계획 이야기"). Ilyin 책의 교육적인 부분은 구식은 아니지만 저널리즘과 관련된 모든 것은 관련성을 잃는 경향이 있습니다. 일린은 독자들에게 지식의 시를 보여 주었고 이는 그의 작품에서 지속적인 가치를 지니고 있습니다.

과학 및 교육 아동 도서의 고전은 다음과 같습니다. 비탈리 발렌티노비치 비앙키(1894-1959). “내 주변, 내 위와 아래의 거대한 세상 전체는 알려지지 않은 비밀로 가득 차 있습니다. 나는 평생 동안 그것들을 발견할 것입니다. 왜냐하면 이것은 세상에서 가장 흥미롭고 흥미로운 활동이기 때문입니다.”라고 V.V. 비앙키. 그는 자신이 늑대처럼 자연을 사랑한다고 인정하고이 늑대에 대한 동화를 말했습니다. "그들은 한때 Soroka에게 "Soroka, Soroka, 당신은 자연을 사랑합니까? "라고 물었습니다. "물론이죠." 까치가 큰소리로 말했습니다. "숲 없이는 살 수 없어요. 태양, 공간, 자유가 필요해요!" 그들은 늑대에게도 같은 것을 물었습니다. 늑대는 투덜댔다. “내가 자연을 사랑하는지 아닌지 어떻게 알 수 있지, 그런 건 추측도 생각도 안 했어.” 그런 다음 사냥꾼들은 까치와 늑대를 잡아서 우리에 넣고 더 오래 가두어두고 물었습니다. "까치, 인생은 어떻습니까?" 지저귀는 소녀는 "아무것도 아니야"라고 대답합니다. "당신은 살 수 있어요. 그들이 당신을 먹여줍니다." 그들은 늑대에게도 똑같은 것을 묻고 싶었지만, 보라, 늑대는 죽었습니다. 늑대는 자신이 자연을 사랑하는지 몰랐고 자연 없이는 살 수 없었습니다…

Bianchi는 학식 있는 조류학자의 가족에서 태어나 집에서 생물학 교육을 받은 후 상트페테르부르크 대학에서 받았습니다.

1924년부터 Bianchi는 어린이를 위한 이야기, 동화, 기사, 에세이, 중편 소설, 기후학자의 메모, 작곡된 퀴즈 및 유용한 팁자연 조건에서 행동하는 방법. 학생들과 함께 쓴 그의 가장 방대한 책은 "숲 신문"시즌의 백과 사전이며 1972-74 년에는 Bianchi의 어린이 작품 모음집이 출판되었습니다.

Bianchi는 자연사 전문가이자 자연주의자이며 자연을 사랑하는 사람으로, 과학적 정확성을 바탕으로 미취학 아동과 초등학생에게 지구상의 생명체에 대한 백과사전적 지식을 전달합니다. 그는 종종 의인화(사람에 비유)를 사용하여 예술적 형태로 이를 수행합니다. 그는 자신이 발전시킨 장르를 비동화라고 불렀다. 동화-동물들이 말하고, 싸우고, 누구의 다리가 누구인지, 누구의 코와 꼬리가 더 좋은지, 누가 무엇을 노래하는지, 누구의 집이 생활에 가장 편리한지 등을 알아내기 때문입니다. 동화-개미가 어떻게 집으로 서둘러 갔는지 이야기하면서 Bianchi는 다양한 곤충의 이동 방법에 대해보고하기 때문에 애벌레가 나무에서 내려 오는 실을 풀어줍니다. 딱정벌레가 들판에 쟁기질한 고랑 위로 걸어갑니다. 소금쟁이는 다리에 에어 쿠션이 있기 때문에 익사하지 않습니다. 해가지면 개미 굴이 밤 동안 닫히기 때문에 곤충은 개미가 집에 돌아갈 수 있도록 도와줍니다.

각 동화, Bianchi의 각 이야기는 사고를 활성화하고 아이를 계몽시킵니다. 새의 꼬리가 장식용으로 사용됩니까? 모든 새는 노래를 부르나요? 그리고 그 이유는 무엇인가요? 올빼미의 수명이 클로버 수확량에 어떤 영향을 미칠 수 있습니까? 음악에 귀가 없는 사람에 대해 “곰이 귀를 밟았다”는 표현을 반박할 수 있는 것으로 밝혀졌다. 작가는 그루터기 조각을 현처럼 연주하는 '곰은 음악가'를 알고 있다. 곰사냥꾼(곰사냥꾼)이 숲에서 만난 것은 바로 너무나 똑똑한 동물이었습니다. 서투른 외모의 Toptygin은 능숙하고 능숙한 것으로 나타났습니다. 그러한 이미지는 평생 기억됩니다.

자연주의 이야기꾼은 어린이에게 자연 현상을 관찰하고 연구하도록 가르칩니다. "My Cunning Son" 사이클에서 영웅 소년은 아버지와 함께 산책하면서 토끼를 추적하는 방법과 검은뇌조를 보는 방법을 배웁니다. Bianchi는 간수, 후투티, 물매새(“First Hunt”), 메추라기 및 자고새(“Orange Neck”), 동물 간의 대화의 대가(“The Fox and the Mouse”, “Teremok”) 등 동물 초상화의 대가입니다. , 특이한 상황을 묘사하는 대가: 작은 다람쥐는 큰 여우를 겁 먹었습니다 ( "Mad Squirrel"). 곰은 나무 그루터기(“음악가”)에서 음악을 추출합니다.

어린이 작가그리고 동물 예술가 예브게니 이바노비치 차루신(1901-1965)는 좋아하는 캐릭터인 새끼 동물, 새끼 곰, 새끼 늑대, 강아지를 묘사합니다. 좋아하는 이야기: 아기가 세상을 만난다. 의인화 기법에 의지하지 않고 작가는 인생의 특정 사건에서 영웅의 상태를 전달하고 유머 감각으로 Nikitka Charushinsky (현재 아티스트 N.E. Charushin)와 다른 소년들 ( "A Scary"의 Petya 및 Shura)과 함께 선량하게이를 수행합니다. Story”) 또한 게임을 통해 두려움과 소통하며 삶의 경험을 쌓습니다. 큰 세상. Charushin의 주요 컬렉션은 "Big and Small"입니다.

“자연을 보호하는 것은 조국을 보호하는 것”이라는 유명한 말이 있습니다. 미하일 미하일로비치 프리쉬빈(1873-1954). 작가는 33세에 문단에 입문한 것을 행복한 우연이라고 불렀다. 농업 경제학자의 직업은 그가 지구와 그 위에서 자라는 모든 것을 알고 느끼고, 미지의 길, 즉 지구상의 미지의 장소를 찾고, 자연에 사는 모든 사람을 이해하는 데 도움이되었습니다. Prishvin은 자신의 일기에 다음과 같이 회상했습니다. “나는 왜 항상 동물, 꽃, 숲, 자연에 대해 글을 쓰는가? 많은 사람들은 내가 그 사람 자신에 대한 관심을 꺼서 내 재능을 제한한다고 말합니다.... 나는 나 자신이 가장 좋아하는 취미를 찾았습니다. 자연에서 인간 영혼의 아름다운 측면을 찾고 발견하는 것입니다. 이것이 내가 자연을 인간 영혼의 거울로 이해하는 방법입니다. 오직 인간만이 짐승, 새, 풀, 구름에게 자신의 이미지와 의미를 부여합니다.”

자연의 이미지를 만들 때 Prishvin은 자연을 인간화하지 않고 사람들의 삶에 비유하지 않고 의인화하여 그 안에서 놀라운 것을 찾습니다. 그의 작품에서 중요한 위치는 사진 작가의 기술로 만든 설명이 차지합니다. 그는 평생 동안 사진에 대한 열정을 이어갔고, Prishvin의 6권으로 구성된 전집 작품은 텍스트만큼 시적이고 신비로운 그의 사진과 함께 설명됩니다.

Prishvin의 단편 작품은 산문시 또는 서정시라고 할 수 있습니다. 책 'Forest Drops'에는 겨울 숲의 삶을 그린 그림 스케치가 한 문장으로 구성되어 있습니다. "눈 아래에서 쥐가 뿌리를 갉아먹는 소리를 들을 수 있었습니다." 이 미니어처에서 사려 깊은 독자는 모든 단어를 높이 평가할 것입니다. "성공적" - 자연의 비밀 중 하나를 맡게 된 작가의 기쁨을 표현합니다. "듣다" - 겨울 숲에는 생명이 없는 것처럼 고요함이 있지만, 들어야 합니다. 숲은 생명으로 가득 차 있습니다. "눈 아래 쥐"는 인간의 눈에 숨겨진 비밀스러운 삶의 전체 이미지입니다. 쥐의 집은 구멍이고, 곡물 비축량이 바닥 났거나 쥐가 산책하러 나갔지 만 '뿌리를 갉아 먹습니다' 나무에서 얼린 주스를 먹고, 생활 문제두꺼운 눈 아래에서 그의 문제를 해결합니다.

여행자로서 Prishvin은 러시아 북부 땅을 여행했습니다. 민족지 학적 정보가 담긴 "In the Land of Unfrightened Birds"라는 책이 이에 관한 것입니다. Karelia와 노르웨이에 대해 - "마법의 Kolobok 뒤에"; "Black Arab"이야기는 아시아 대초원에 헌정되고 "인삼"이야기는 극동 지역에 헌정됩니다. 그러나 Prishvin은 러시아 중심부, 모스크바 근처 숲에 살았으며 무엇보다도 중앙 러시아 자연이 그에게 가장 소중했습니다. "러시아의 황금 반지"에 관한 거의 모든 책인 "Ship Thicket", "Forest Drops", '자연의 달력', '태양의 식료품 저장실'…

"Golden Meadow"(1948) 컬렉션은 작가의 많은 동화를 하나로 모았습니다. 이야기 "The Guys and the Ducklings"는 크고 작은 것 사이의 영원한 갈등을 보여줍니다. <여우빵>은 자연의 선물을 받기 위해 숲속을 산책하는 내용을 담고 있다. "고슴도치"가 한 남자를 방문했습니다. '황금의 초원'은 초원에서 자라 해시계를 따라 살아가는 민들레 꽃을 소재로 한 작품이다.

동화 "The Pantry of the Sun"은 40년대 전쟁의 고아인 Nastya와 Mitrash에 대해 이야기합니다. 남매는 도움을 받으며 독립적으로 생활합니다. 좋은 사람들. 그들은 그 장소의 주요 베리 인 크랜베리를 얻기 위해 끔찍한 Bludovo 늪으로 가기 때문에 용기와 용기가 부족하지 않습니다. 숲의 아름다움은 아이들을 사로잡을 뿐만 아니라 시험하기도 합니다. 강한 사냥개 트라브카(Travka)는 곤경에 처한 소년을 도와준다.

Prishvin의 모든 작품은 인간과 자연의 일치와 친밀감에 대한 깊은 철학적 사고를 전달합니다.

Gaidar가 Timurov의 부하들의 고귀한 게임을 생각해 낸 것처럼 유리 드미트리예비치드미트리예프(1926-1989) "Green Patrol"이라는 게임을 발명했습니다. 그것이 그가 쓴 책의 이름이었습니다. 어떤 소년들은 숲에 오면 새 둥지를 파괴하고 유용한 것을 어떻게 해야할지 모르기 때문입니다. 나는 아이들에게 자연을 보호하고 보호하도록 가르치고 싶었습니다.

60년대에 드미트리예프는 작가가 되었고, 80년대에는 자연에 관한 작품 '지구의 이웃들'로 국제 유럽상을 수상했습니다. K. Paustovsky는 다음과 같이 썼습니다. 초기 이야기 Dmitrieva: 그는 "레비탄의 비전, 과학자의 정확성, 시인의 이미지"를 가지고 있습니다.

"과학적"으로 표시된 초등학생용 도서관 시리즈 소설"는 방대한 책 "안녕, 다람쥐!"에 소개되어 있습니다. 잘 지내요, 악어야? (즐겨 찾기). 여러 주기의 이야기와 단편 소설이 하나의 표지 아래에 수집됩니다.

1) "늙은 숲사람의 이야기"(숲이란 무엇인가); 2) "무쇼노크와 그의 친구들에 관한 이야기"; 3) "보통의 기적"; 4) "Borovik, Fly Agaric 등에 대한 작은 이야기"; 5) "신비한 밤의 손님"; 7) “안녕하세요, 다람쥐님! 잘 지내요, 악어야? 8) "교활한 사람, 보이지 않는 사람 및 다른 부모"; 8) “주변을 둘러보면...”

책 제목이 붙은 연작에는 “서로 이야기하는 동물들의 이야기”라는 부제가 붙어 있습니다. 동물들은 움직임, 냄새, 휘파람, 노크, 비명, 춤 등 자신만의 언어를 가지고 있습니다. 저자는 크고 작은, 무해하고 약탈적인 다양한 동물의 "대화"의 표현력에 대해 이야기합니다.

교활하고 보이지 않는 것에 관한 시리즈는 동물들이 자연을 모방하고 환경에 적응함으로써 어떻게 자신을 보호하는지에 대한 이야기입니다. “주변을 둘러보면…” - 곤충에 관한 장: 잠자리, 나비, 거미. 유익한 곤충과 해로운 곤충은 없으며 인간에게 필요하거나 해로운 곤충이 있기 때문에 그는 그것을 그렇게 부릅니다. 자신보다 약한 모든 사람을 잡아 파괴하는 집단 캐릭터 Mishka Kryshkin이 등장합니다. 어린 학생들은 곤충을 구별하고 객관적으로 대하는 법을 배웁니다.

Yu.Dmitriev는 그의 책에서 개미, 나비, 벌레, 거미 등 자연에서 쉽게 불쾌감을 느끼는 사람들을 변호하며 땅, 풀, 나무에 대한 혜택과 사람들에게 어떻게 흥미로울 수 있는지에 대해 이야기합니다.

지칠 줄 모르는 여행자 Yu. Dmitriev, N. Sladkov, S. Sakharnov, G. Snegirev, E. Shim은 스스로를 Bianchi의 학생이라고 생각했으며 20세기 후반에 어린 학생들을 위한 멋진 자연사 도서관을 만들었습니다. 모두가 자신의 길을 갔다. Sladkov는 "Forest Newspaper"의 연속으로 저수지 주민들의 삶에 관한 "Underwater Newspaper"를 만들었습니다. 자연을 연구하기 위해 그는 스쿠버 다이빙의 기술적 수단, 사진 총, 즉 고배율 렌즈가 장착된 장치, 테이프 레코더 등을 매우 적극적으로 사용하지만 교사로서 단편 장르를 좋아합니다. 비유, 이미지, 비유, 단어의 비유적 의미가 이미지의 엄격한 현실성과 융합되는 이야기와 비동화.

어린이 해양 백과사전은 S.V. Sakharnov는 이에 대해 여러 국제 상을 받았습니다. 이국적인 동물에 대한 그의 이야기는 감동적이고 놀랍습니다. G.Ya의 책. Snegirev는 자연 법칙에 대한 놀라운 발견과 지식으로 독자를 사로 잡습니다. 학술 학위를 가진 작가들이 아동 문학에 옵니다-G.K. Skrebitsky, V. Chaplin 동물원 직원; 다자간 교육을 받은 G. Yurmin, 좋아하는 주제 전문 - A. Markusha, I. Akimushkin... 그리고 모두 함께 자연에 관한 과학적이고 교육적인 동화책의 제작자들은 환경적 사명을 완수하고 아이들이 세심하고 주의 깊게 교육하도록 교육합니다. 신중한 태도주변 세계에.

아동문학에서 가장 복잡한 과학 및 예술 분야 중 하나는 다음과 같습니다. 역사 책. 역사 산문은 역사 전기 및 고국 연구주기의 작품으로 구성됩니다. 어린이와 청소년을 위한 특별 시리즈 《ZhZL》, 《작은 역사 도서관》, 《전설의 영웅들》, 《할아버지의 메달》 등이 출판됩니다.

작가들은 가장 중요한 전환점이라고 할 수있는 조국의 과거 사건과 그 특성이 나타나는 역사적 인물의 운명에 관심이 있습니다. 국민적 성격, 애국심의 특징. 작가는 독자의 연령 요구를 고려하여 이야기와 이야기에 모험적이고 모험적인 성격을 부여하고 교육적 중요성을 가질 수 있는 사실 자료를 선택합니다.

사고의 역사주의는 많은 고전 작가들에게 내재되어 있습니다. 독서는 어린 시절을 주제로 한 작품으로, 영웅이 살고 있는 시대에 대한 중요한 것들을 많이 배웁니다. 사생활문자는 항상 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있습니다(V. Kataev, L. Kassil 등).

종종 아이들에게 전해지는 이야기는 전설적입니다. 작가 센티미터. 골리친(1909-1989)는 고대 서사시 스타일로 어린이들에게 러시아의 과거(“흰 돌 이야기”, “백인화 돌에 대하여”, “모스크바 땅 이야기”)를 소개합니다. 책 제목의 첫 번째 단어). 러시아 국가의 형성은 연대기 지식 소스를 사용하여 표시됩니다.

작가이자 예술가 G.N. 유딘(1947)은 게임 기반의 읽기 쓰기 교육 시스템으로 제작된 책 "Bukvarenok"으로 문학 경력을 시작했습니다. "시린 새와 백마를 탄 기수"라는 책은 분명히 다음에서 영감을 받았습니다. 슬라브 신화. 16세기 예술가이자 대가인 에고리는 끔찍한 이반(Ivan the Terrible) 시대에 살고 있습니다. 유딘은 언어를 통해 독자에게 그 시대의 정신을 느끼게 하고, 그 시대의 풍습과 의례, 노래 등을 전달한다. 작가 창의력의 또 다른 방향은 하기 그래픽 문학입니다. 그는 전설적인 성인인 Ilya Muromets에 관한 십대들을 위한 책을 씁니다. Radonezh의 세르지오등. 주제에는 외경(사람들이 다시 전하는 비정규 종교 문헌), 정교회 기도, 철학적 판단이 포함됩니다.

어린이 독서에는 다음이 포함됩니다. V. Yan의 이야기 « 니키타와 미키타카", Ivan the Terrible 시대의 모스크바, 보 야르의 삶, 역사적 과거의 어린이 교육을 보여줍니다. Yu.P의 이야기 허먼 « 그랬어요» 대왕 시대의 레닌그라드 봉쇄에 대해 애국전쟁; 그 전쟁의 영웅들에 관한 이야기 A. 미챠예바, A. 자리코바, M. 벨라코바.

부자 역사 도서관어린 학생을 위해 만들어졌습니다. 세르게이 페트로비치 알렉세예프(b. 1922). 1941~45년의 위대한 애국 전쟁 이전에 그는 조종사였습니다. "아마도 그의 전투 직업은 그에게 고소를 두려워하지 말고 매번 더 결단력 있고 대담한 이륙을 위해 노력하도록 가르쳤을 것입니다. "라고 S.V.는 Alekseev에 대해 썼습니다. Mikhalkov. 실제로 전직 조종사이자 교사였던 그의 생각은 모든 전공에 대한 작품을 만드는 것이 었습니다. 역사적 사건어린 독자들을 위한 이야기 ​​속의 우리 조국에는 큰 용기가 필요합니다. 이 아이디어는 평생 동안 그리고 Alekseev가 "아동 문학"잡지의 편집장으로 재직하는 동안에도 실현되었습니다. 역사 도서관에 있는 그의 주요 책을 나열해 보겠습니다. "전례 없는 일이 일어난다"(피터 대왕 시대에 관한 것), "농노 소년의 역사"(농노에 관한 것), "영광의 새"(1812년 전쟁에 관한 것) , Kutuzov에 대해), "수보 로프와 러시아 군인에 관한 이야기", "Grishatka Sokolov의 삶과 죽음"(Pugachev 봉기에 대해), "The Terrible Horseman"(Stepan Razin에 대해), "인민 전쟁이 있습니다"(약 위대한 애국 전쟁) ...

그의 "러시아 역사의 100가지 이야기"는 국가상을 수상했으며, 저학년 중등학교의 프로그램 읽기 교재로 선집에 포함되어 있습니다.

역사 자료를 제시하는 성공적인 방법은 어린 독자, 교사, 부모 등 모든 사람에게 적합한 방법입니다. 작가는 줄거리에 등장하는 특정 실제 인물과 허구 인물을 포함하여 사건과 정확한 사실을 재현합니다. 설명의 그래픽적 성격과 내러티브의 역동성은 어린이의 예술 인식 특성과 일치하며 어린이가 텍스트를 더 쉽게 인식할 수 있도록 해줍니다. 그의 작품에서 선함, 정의 및 인본주의의 승리, 현대성의 프리즘을 통한 역사 평가는 Alekseev의 복잡한 역사서를 어린이와 관련되게 만들고 역사를 공감하게 만듭니다. 이것이 젊은 독자들의 애국심을 키우는 방법입니다.

주제: 어린이 대중과학의 역사

주요 질문:

1. 과학 및 교육 문학 장르의 전통.

2. B. Zhitkov의 창의성.

3. V. Bianchi - 작가이자 자연주의자.

4. E. 어린이를 위한 Charushin.

5. 현 단계의 과학 및 교육 서적.

20세기 러시아 어린이를 위한 과학적이고 예술적인 책은 한편으로는 오래된 전통에 맞서 싸우면서 만들어졌습니다. 반면에 K. Ushinsky, L. Tolstoy, A. Chekhov, D. Mamin-Sibiryak이 정한이 장르의 최고의 전통을 개발했습니다. 20년대에는 B. Zhitkov, M. Prishvin, A. Arsenyev, V. Durova, V. Bianki 등 많은 과학자와 작가들이 이 장르를 개발하기 시작했습니다.
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B. S. Zhitkov는 어류학자, 엔지니어, 연구선 선장, 물리학 및 그림 교사 등 다양한 지식과 직업을 가진 사람이었습니다. 어린이를 위한 그의 작품은 물리학, 화학, 지리 및 다양한 도구 설계에 대한 풍부한 교육 자료를 제공합니다. 그의 작품의 구성은 줄거리 전개의 일관성으로 구별되며, 갈등의 결과는 활기차고 예상치 못한 것이며 종종 선택의 상황이 있습니다. Zhitkov의 작품은 다양한 연령대의 독자를 대상으로 합니다. 그의 작품에서 특별한 장소는 "코끼리에 대하여", "원숭이에 대하여", "몽구스에 대하여"등 동물에 관한 이야기로 가득 차 있습니다.
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동물의 습성을 보여주고, 그들이 어떻게 생겼는지, 무엇을 먹는지 등을 설명합니다. 1936년에 그는 3~4세 어린이를 위한 책 『내가 본 것』을 썼습니다. 어린이를 위한 이 백과사전은 Alyosha Pochemuchka를 대신하여 작성되었습니다. 여러 면에서 이것은 혁신적인 작품이다.

V. Bianchi는 작가이자 생물학자이며 어린이를 위한 과학 및 예술 문학의 창시자 중 한 명입니다. V. Bianchi 작품의 과학적 문제. 자연의 법칙을 드러냅니다. 어린이를 위한 작품의 장르 다양성: 동화, 단편 소설, 동화, 신문 등 자연사 이야기("숲의 집", "첫 번째 사냥", "누가 코가 더 나은가?", "꼬리" 등) . 관찰의 신뢰성. 동물과 새의 이미지를 만드는 의인화. 언어의 명확성과 정확성. 이야기 "Sinichkin의 달력", "발자취를 따라", "녹색 연못"등
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자연에 대한 어린이의 관찰과 탐구적인 태도를 기릅니다. 자연 보호. 『쥐봉』, 『대해로』 등의 이야기.
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이야기 속의 동화 모티브. 자연사 이야기의 줄거리 구성에 있어서 모험의 요소. 『숲신문』은 자연을 담은 예술백과사전이다. E. I. Charushin은 작가이자 동물 예술가입니다. 그의 이야기에는 동물과 아기동물이 주인공이다. 텍스트와 그림을 병합합니다. 단편- Charushin 작품의 주요 장르 : "Bear Cubs", "Volchishko"등
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동물 관찰, 감정, 유머의 미묘함.
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이야기꾼이자 예술가로서의 차루신의 기술.

현대 문학에서는 과학 및 교육 서적이 첫 번째 자리를 차지합니다. 현대 자연주의 작가들의 작품은 다큐멘터리 이야기, 줄거리 이야기, 사냥 이야기, 재미있는 이야기, 여행 일기 등 장르 측면에서 매우 다양합니다. 그들은 종종 아이를 대신하여 설명됩니다. 예를 들어, G. Demykin의 "Colored Glass"이야기, S. Ivanov의 "여름을 잘 보냈다"이야기, G. Snegirev의 "Who Plants the Forest"컬렉션의 여러 이야기 .

주제: 90년대 아동문학. 20 세기 - 시작 21 세기

주요 질문:

1. 지난 10년간 아동문학 발전의 주요 동향.

2. 현대 아동 문학의 공상 과학 소설과 판타지 장르.

3. 현대 동화시.

4. 20세기 90년대 어린이 정기 간행물.

80~90년대 후반은 국가 전체의 삶이 재편되는 시기였다. 소련 아동 문학의 영웅 교과서 시리즈가 잔인한 개정을 거쳤습니다. 개척자 영웅, Komsomol 영웅 및 A. Gaidar의 이야기에 대한 작품이 프로그램에서 제거되었습니다. 이로 인해 수많은 논의가 발생했습니다. "가이다르 신화"를 폭로하려는 시도는 실패했습니다. 역사가들과 문학 학자들은 "가이다르 현상"에 대한 설명을 제공하는 임무를 맡았습니다. 한때 유명했던 동화책이 이제는 희귀해진 재인쇄 물결이 일고 있습니다. 그 중 대표적인 작품은 실버 에이지– Lydia Charskaya의 책, Gorky의 컬렉션 "Elka" 등 소련 아방가르드 20-30년대 - Oberiuts의 시와 산문, 이민자 아동 문학 - Nadezhda Teffi, Ivan Shmelev, Sasha Cherny. 지하도는 공개적으로 접근 가능해졌습니다. Igor Irtenyev, 일부 록 가수, "Mitkov"(상트페테르부르크 예술가 시인)의 시와 노래는 어린 시절의 하위 문화에 속했습니다. Oleg Evgenievich Grigoriev (1943-1992)는 아동 문학에 큰 영향을 미쳤으며 그의 컬렉션 "Talking Raven"(1989)은 교훈적이지 않은 희곡시의 분위기를 조성했습니다. "가학적인 시"라는 반민속 장르의 발전은 그의 이름과 관련이 있으며, 그 이름은 전기 기술자 페트로프에 관한 시인의 유일한 초기 시로 거슬러 올라갑니다.

한편으로 "흑인"유머의 연속은 아동 문학을 이와 같은 것이 존재할 수 없는 소비에트와 포스트 소비에트로 나누었습니다. 반면에 그것은 이전에 금기시되었던 주제인 폭력, 공포로의 전환 역할을 했습니다. 재미 있고 소름 끼치는 운문과 산문의 공포 이야기는 모든 연령대의 독자들에게 유행하는 취미가되었습니다. 성인문학의 변화를 반영하면서 장르체계도 급속히 변화하고 있었다. 성인문학과 아동문학의 중복과 상호침투가 있었고, 아동문학과 성인문학의 경계가 모호해졌다. 90년대 후반에 "게임" 문학은 발전의 정점에 도달했지만 점점 페레스트로이카 이후의 정서와 모순되었습니다. 또한 사회에서 교육 숭배가 생겨 났고 책에서 체계적이고 일관된 자료 제시가 요구되기 시작했습니다. 필요한 것은 괴상한 책이 아니라 백과사전과 참고서였다. 페레스트로이카 시대에는 문학과 예술에서 현실에 대한 회고적인 관점이 널리 퍼졌습니다. 문학-출판-거래 과정을 관리하는 것은 새로운 문제이며, 단점을 극복하고 금전적 측면뿐만 아니라 사회적, 정신적 측면에서도 실질적인 이익을 가져오기 시작해야 합니다. 관점의 변화는 자유로운 개성의 교육을 통해 세대의 정상적인 발달이 이해되기 시작했다는 것이다. 아동작가들은 여러 진영으로 나누어졌으나 날카로운 투쟁을 벌이지는 않았다. 투쟁을 기본으로한다는 생각을 조용히 거부 아이들의 일영웅 전사가 영웅 명상가를 대체하기 시작한 60년대로 거슬러 올라갑니다. 예를 들어 Sergei Kozlov의 동화에 나오는 새끼 사자와 거북이, 고슴도치와 작은 곰이 있습니다. 아동 문학의 갱신은 대포의 파괴를 동반했습니다.

이미지는 소련 시대에 개발되었습니다. 표준과 함께 학교 이야기, 교훈적인 이야기, 이념적 주제에 대한시 등 "진지한"장르도 거부되었습니다. 21세기 초에 게임 문학의 부족함이 극명하게 느껴지기 시작했고, 게임 문학의 지배에 반대하는 목소리가 높아졌습니다. 아동문학에 영향을 미쳤으며 예술적 방향, 전 세계적으로 영향력을 행사한 포스트모더니즘. 포스트모더니스트들은 참-거짓, 좋음-나쁨이라는 이분법적 대립이 주된 역할을 하는 세계와 인간의 모델을 비판했습니다. 그들은 인류가 두 극 사이에서만 존재할 수 없다는 것을 보여주었습니다. 이 기간 동안 역사서는 성공적으로 발전했습니다. 책의 주제는 다음과 같습니다. 고대 역사 19세기까지. 90년대 중반부터 A. P. Toroptsev의 중학생을 위한 일련의 책인 "The Book of Battles"가 출판되었습니다. 의 전투 이야기가 포함되어 있습니다. 고대 이집트 18세기와 20세기 초 유럽과 러시아의 제국전쟁 이전. 오늘날 만화 장르도 인기가 있습니다. 이 만화는 Andrey Tru, Valery Ronshin, Oleg Kurguzov와 같은 아동 작가의 관심을 끌고 있습니다. 만화가에게는 Andrey Aeshin, Andrey Snegirev, Dmitry Smirnov 등 자신만의 마스터 스타일리스트가 있습니다. 그들은 미국, 일본, 유럽 학교에 중점을 둡니다. 어린이 정기간행물은 90년대부터 격동기를 겪어왔다. 대부분의 오래된 잡지가 등장하기 시작했지만, 그 내용과 저자 구성이 업데이트되고 있습니다. 가장 오래된 어린이 잡지인 퍼니픽처스는 확고히 선두 자리를 지키고 있습니다. 학교 초보자를 위한 잡지 중 선두주자는 1924년 이래로 출판된 'Murzilka'입니다. 6~10세 어린이를 대상으로 잡지 "Bell", "Fun Lessons", "ABVGD"가 발행됩니다. 신문 "Neznayka"와 "Pionerskaya Pravda"가 출판됩니다. 지방에서는 자체 잡지를 발행합니다. 볼고그라드에서는 잡지 "Sourdough", 예카테린부르크에서는 "Vitaminka"라는 잡지를 발행합니다. 문학 과정의 자연스러운 과정은 출판 및 무역 정책과 일치하지 않으며, 아동 문학 창작 메커니즘은 공공 질서, 국가 참여작가의 주도권은 출판사와 서점의 작업을 이끌어야 합니다.

문학:

1. Arzamastseva I. N., Nikolaeva S. A. 아동 문학. -엠., 2007.

2. Gritsenko Z. A. 아동 문학. 아이들에게 독서를 소개하는 방법 - M., 2007.

3. Meshcheryakova M. I. 20세기 후반 러시아 아동, 청소년 및 청소년 산문. -M.: 1997.

4. Ovchinnikova L. 20세기 러시아 문학 동화에서. 역사, 분류, 시학. -엠., 2003.

5. Poryadina M. 쓸모없는 조언 // 아동 문학. - 2000. - 2-3호.

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연구와 업무에 지식 기반을 활용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.

안에지휘

어린이를 직접적으로 다루는 예술 가운데 문학이 주도적인 역할을 합니다. 이는 아동 성격의 정서적 영역 개발, 상상력이 풍부한 사고, 어린이의 세계관 및 도덕적 아이디어의 기초 형성 및 지평 확장을 위한 큰 기회와 관련이 있습니다. 아동청소년문학은 학과로 볼 수 있는지에 대한 많은 논란과 논의를 불러일으켰습니다. 어린이를위한 작품에서 가장 중요한 예술 유형-예술적 창의성의 법칙 또는 교육 기능. 명확성과 접근성에 대한 요구 사항인 교화는 일반적인 문학적 배경에 비해 어린이를 위해 특별히 작성된 작품의 상대적으로 낮은 수준을 결정하는 경우가 많습니다. 그러나 어린이 독서 영역에서는 비유적이고 감정적 인 단어, 현실 현상에 대한 명확하고 재미있는 묘사에 대한 어린이의 요구를 충족시키는 작품이 유지되었습니다.

이러한 기준은 우선 일부 민속 작품(동화, 비유, 의식 시)과 고전 문학에 의해 충족되었습니다. 젊은 독자에게 그의 세계관의 특성에 맞는 형태로 고급 예술을 소개하는 작업과 영적 형성, 연령 차별화의 필요성에 따라 아동 및 청소년 문학의 특성이 결정됩니다.

아동문학의 발전은 교육용 도서의 출현과 연관되어 있다. 저자들은 교육 자료 옆에 놓인 문학적 단어를 일상의 규칙을 배우고 숙달하기 위한 인센티브로 간주했습니다.

개발의 역사과학 문헌어린 학생들을 위한

어린이 독서계의 이 부분을 구성하는 모든 책과 작품은 일반적으로 젊은 독자의 형성과 불가분의 관계가 있는 두 부분의 형태로 제공됩니다. 1부 - 과학 및 예술 문학; 2부 - 문학 자체는 교육적이거나 대중과학입니다.

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과학 및 예술 문학은 주로 과학의 인간적 측면, 창작자의 영적 모습, 과학적 창의성의 심리학, 과학의 "아이디어 드라마", 철학적 기원그리고 과학적 발견의 결과. "일반적인 관심"과 과학적 정확성, 내레이션 이미지와 다큐멘터리 정확성을 결합합니다. 소설, 다큐멘터리-저널리즘, 대중 과학 문학의 교차점에서 탄생했습니다.

과학 문학과 소설의 차이점을 알아 보겠습니다. 우리는 N.M.의 연구에 의존할 것이다. Druzhinina.

1. 과학적인 예술 작품에는 항상 과학적 성격의 인과 관계가 있습니다. 이러한 연결이 없으면 독자에게 과학적 사고의 요소를 소개하는 작업을 수행할 수 없습니다.

2. 소설의 특징은 명확하게 묘사된 영웅, 즉 사람입니다. 공상 과학 작품과 소설에서는 인물이 사건의 주인공으로 배경에 등장합니다.

3. 예술 작품과 과학 작품 작가의 풍경 사용 차이는 상당합니다. 예술 작품에서 풍경은 영웅의 정신 상태를 가리고 특히 그와 연관되어 있습니다. 과학적이고 예술적인 작품에서 풍경은 항상 작품의 교육적 주제를 다룹니다. 예를 들어, V. Bianki의 이야기에 나오는 겨울 풍경은 트랙에서 동물을 식별하고 찾는 문제와 A. Tolstoy의 이야기 "Nikita 's Childhood"에서 독자에게 특정 감정적 분위기를 조성하는 문제와 관련이 있습니다. 폭로 내부 상태이야기의 주인공 - 끊임없는 행복감.

4. 과학 및 예술 작품의 주요 내용은 검색, 발견, 연구 또는 단순히 지식의 전달입니다. 질문: “이 책은 무엇에 관한 책인가요?” - 과학 문헌에 속하는지 소설에 속하는지 확인할 수 있습니다.

5. 예술 작품에 포함된 인지적 지식 요소는 그 적용을 의미하지 않습니다. 과학 교육 이야기의 저자의 임무는 인지적 내용이 어떻게 사용될 수 있는지 보여주는 것입니다. 업무 지시사항이 됩니다.

과학 및 예술 문헌에는 다음이 포함됩니다. 허구의 전기과학자와 역사적 인물, 과학적인 정보가 제시된 자연에 관한 작품 비유적인 형태. 과학예술문학은 지적, 인지적 가치뿐 아니라 미학적 가치도 갖고 있습니다. 일부 장르는 과학 및 예술 문학의 초기 사례로 간주될 수 있습니다. 교훈적인 문학: 헤시오도스의 “일과 날들”, “ 보이는 세계 Jan Amos Komensky의 "사진 속", V.F. Odoevsky의 "The Worm". 국내외 작가 M. Prishvin, V. Bianki, I. Akimushkin, N. Sladkov, G. Skrebitsky, E. Shim, A. Bram, E. Seton-Thompson, D. Curwood의 과학 및 예술 작품이 널리 보급되었습니다. 러시아, 회색부엉이 등 대부분 어린이들이 수업에 참여 문학 독서과학적이고 예술적인 작품에 대해 알아보세요.

러시아 아동 문학 발전의 초기 단계는 교육 문학 작품, 최초의 입문서 및 알파벳 책(16-17세기)의 출현과 관련이 있습니다. 저자는 교육 서적 페이지에 학생의 호소력, 구절, 설교를 배치함으로써 어린이의 필요를 충족시키려고 노력했습니다. Karion Istomin은 러시아 최초의 아동 작가로 간주됩니다. 그의 "Front Primer"(1694)는 어린이와 청소년을 위한 문학의 가장 중요한 특징 중 하나를 보여주었습니다. 명확성의 원칙은 교육 서적뿐만 아니라 소설의 기초입니다. 편지에서 편지까지 전체 여행이 이루어졌으며 그 결과 학생은 알파벳, 많은 도덕적 개념 및인지 정보를 배웠습니다.

아동문학의 주요 특징은 18세기 후반에 형성되었다. 계몽주의 시대의 교육 문제와 교육적 사고의 성취에 대한 관심이 높아진 영향을 받았습니다.

이미 17세기에요. 러시아 책의 세계에는 Aesop의 우화, Bova Korolevich, Eruslan Lazarevich에 대한 이야기 ​​등 어린이를위한 번역 작품이 포함되었습니다. 18 세기. M. 세르반테스의 소설 '돈키호테'가 개작되어 출판되었습니다.

1768년부터 이 민속 장르를 아동 문학의 자산으로 만든 최초의 샤를 페로(Charles Perrault)의 동화가 번역되었습니다. J. Swift의 "Gulliver 's Travels"는 어린이를위한 러시아 각색으로 동화 모험 개요 만 유지했습니다.

어린이의 시야를 풍요롭게 하고 넓혀주려는 열망은 18세기 세계아동문학의 특성에 의해 촉진되었습니다. 교화적인 대화의 한 형태(학생과 멘토, 자녀와 아버지 등). D. Defoe의 소설 "Robinson Crusoe"는 독일 교사 I. G. Kampe의 어린이를위한 개작에서 원작에는 없었던 대화 형식을 부여 받았습니다. 러시아 문학에서 이러한 전통의 시작은 V. K. Trediakovsky가 F. Fenelon의 정치 및 도덕적 소설 "율리시스의 아들 Telemachus의 모험"을 번역하면서 시작되었습니다. 텔레마코스와 그의 오랜 친구이자 멘토인 멘토(이 이름은 가명이 되었습니다)의 방황과 그들의 대화는 저자에게 독자들에게 많은 정보를 제공할 수 있는 기회를 제공했습니다. 번역 후에는 “훌륭한 학생과 신중한 멘토의 대화”, “의로운 명예에 대해 어머니가 아들에게 보내는 편지, 여성의 성에 맞는 미덕에 대해 딸에게 보내는 편지” 등이 많이 나타났습니다. 교육적 아이디어이러한 작품은 종종 도덕적인 형태를 취했습니다. '착한 아이들'에게 말을 건넨 '멘토' 옆에는 순종적인 아동추리자가 영웅으로 등장했다.

M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov(“Nelidova 및 Borshchova 마을의 소녀들에게 보내는 편지”), Ya. B. Knyazhnin(“자유 예술을 배우는 러시아 학생들에게 보내는 메시지”), M. N. Muravyova의 송가에서 진정한 교육적 애정이 분명하게 들렸습니다. . 미래의 시민들에게 연설하면서 이 송가의 저자들은 교육, 겸허와 노동의 힘과 이점, 그리고 영적 완전성의 높이를 확인했습니다. 그들의 시 M. M. Kheraskov(“어린이에게”), G. A. Khovansky(“Nikolushka 및 Grushinka 어린이에게 보내는 메시지”), P. I. Golenishchev-Kutuzov(“5세 소년에게”), I. I. Dmitriev(“아기에게”) ") 어린 시절을 인생에서 가장 행복한시기, 순진한 장난의 시간, 영적 순수함으로 묘사하면서 그들은 미래의 일상적인 고난과 유혹에 대비하여 사람을 준비시키고 싶었습니다.

A. T. Bolotov는 "Children 's Philosophy 또는 Moral Conversations between a Lady and Her Children"이라는 책에서 아이들이 우주의 구조, 인간 활동의 목표 및 의미를 이해하도록 돕고 자했습니다. 명확하고 생생하게 쓰여진 이 책은 자연을 인식하고 사랑하는 법을 가르치고, 아이들에게 코페르니쿠스 체계의 기본 원리를 소개합니다. 어린이 드라마의 시작을 알린 볼로토프의 희곡 '불행한 고아들'도 큰 인기를 끌었다. 러시아를 읽는 모든 사람을 위한 참고서는 N. G. Kurganov의 "Pismovnik"(가장 완전한 - 4판, 1790)이 되었습니다.

18 세기 러시아 최초의 어린이 잡지 "마음과 정신을위한 어린이 독서"(1785-89)가 등장하여 여러 세대가 성장했습니다. 발행인 N. I. Novikov는 잡지의 목표와 목적이 좋은 시민을 교육하고 "사람이 번영하고 삶에 만족할 수 없는" 감정을 발전시키는 데 도움이 되는 것으로 보았습니다. 이 프로그램에 따라 잡지 페이지에 실린 러시아어 및 번역 문학 작품에는 고귀한 이상이 주입되었습니다. 사람은 개인적인 장점에 의해서만 평가되고 모든 폭력은 비난되었습니다 ( "Damon and Pythias", "낮은 상태의 관대함", "마을 생활에 대한 아버지와 아들의 서신", "부모의 모방에 대해"등).

N. M. Karamzin은 잡지 출판(“Eugene and Yulia” 이야기, 번역, 시)에 적극적으로 참여했습니다. 19세기 초. 어린이 독서에는 그의 작품 "Poor Liza", "Raisa", 역사 이야기 "Boyar의 딸 Natalia"및 "Bornholm Island"가 포함되었습니다. Karamzin의 작업과 관련된 것은 소위입니다. 감성 교육-타인의 운명에 대한 감동적인 동정심을 일깨움, 자신의 영혼의 세계에 대한 깊은 침투, 자연과의 단결. Kampe의 "어린이 도서관"(러시아어 버전은 10 판을 거쳤습니다)의 "희곡" 중 약 3 분의 1을 선택적으로 번역하고 개정 한 A. S. Shishkov의 활동은 아동 문학에 유익한 성과를 거두었습니다. 시 "목욕을 위한 노래", "겨울 기쁨을 위한 니콜라샤의 찬양" 등에서 Shishkov는 자신이 어린이 생활에 대한 미묘하고 친절한 전문가임을 밝혔습니다. 활동, 게임, 감정, 부모와의 관계에서 어린이의 세계는 A. F. Merzlyakov의시 ( "꼬마 나타샤를위한 어린이 합창단"등)에서 독창적 인 반영을 발견했습니다.

1812년의 애국전쟁은 역사에 대한 관심을 날카롭게 만들었다. P. Blanchard (F. Glinka 및 S. Nemirov 번역) "Plutarch for Youth"와 "Plutarch for Young Girls"의 작품은 독자들 사이에서 성공을 거두었습니다. 1812년 이후에 출판된 출판물에는 “가장 유명한 러시아인”의 전기를 다루는 새로운 장이 등장했습니다. 1823년 판에서 이 책은 Olga, Svyatoslav, Vladimir에서 Kutuzov 및 Bagration에 이르기까지 러시아 역사에 대한 일종의 과정을 제시했습니다. 능숙하게 편곡 역사적인 작품(Karamzin 포함) A. O. Ishimova의 책 "어린이를위한 이야기 ​​속의 러시아 역사"가 구별되었습니다. 아동 문학의 역사적, 교육적 방향은 Ishimova와 A.P. Sontag("Sacred History for Children...", 1-2부, 1837)의 작업과도 연결되어 있습니다.

18세기 후반 문학에 나타난 어린이의 내면 세계를 묘사하는 전통은 19세기의 여러 작품에서 발전했는데, 그 주인공은 독자의 동료였습니다(V.V. 리보프, “ 검은 닭또는 A. A. Pogorelsky의 지하 주민", V. F. Odoevsky의 "Irenaeus 할아버지 이야기").

A. S. Pushkin의 작품은 아동 문학 발전에 특별한 역할을했습니다. 푸쉬킨 자신은 자신의 작품 중 어떤 것도 어린이 독서를 위해 특별히 의도한 것이 아닙니다. 그러나 V. G. Belinsky는 다음과 같이 썼습니다. “... 러시아 시인 중 어느 누구도 푸쉬킨과 같은 젊고 성숙하며 심지어 노인의 교육자가 될 수 있는 확실한 권리를 획득하지 못했습니다. 'Rus에는 훌륭한 재능을 지닌 더 도덕적인 시인이 있다는 것을 모릅니다...'. 시인의 서정시인 『루슬란과 류드밀라』의 서문인 『동화』는 오늘날에도 일찍부터 어린이들의 문학계에 들어와 있다. A. A. Akhmatova에 따르면, "이 작품은 운명의 의지에 따라 러시아의 가장 위대한 천재와 어린이 사이의 다리 역할을 할 운명이었습니다."

그러나 19세기에는. 예술 수준이 낮은 어린이를 위한 작품도 널리 보급되었습니다. B. Fedorov, V. Buryanov, P. Furman의 시와 산문, 과학, 교육 및 역사 서적은 실용주의적 도덕화, 신뢰성 없음 및 편집, 보수적인 역사관으로 구별되었습니다. 이러한 종류의 아동 문학은 아동 문학에 대한 미적 요구 사항과 교육적 영향의 목표를 공식화하는 민주적 비판에 반대되었습니다. 격언이 흩뿌려진 "잘못 구성된" 책을 비판하면서 벨린스키는 무엇보다도 추상적인 생각과 교화적인 결론 대신 이미지, 색상 및 소리가 지배하는 어린이의 감정에 초점을 맞춘 문학의 가치를 강조했습니다. . 발전의 필요성을 지적하다 예술적 수단상상력, 어린이의 환상, A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov는 어린이와 청소년에게 I. A. Krylov의 우화, V. A. Zhukovsky의 시와 산문, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, 동화 "The Little"을 읽을 것을 권장합니다. P.P. Ershov의 혹등고래 말”. 19세기 어린이 독서계. 작품 번역으로 인해 확장되었습니다. R. E. Raspe, 그림 형제, E. T. A. Hoffmann, H. C. Andersen, C. Dickens, W. Scott, F. Cooper, J. Sand, V. Hugo 및 기타.

40대 후반부터요. 오랫동안 독자들의 사랑을 받았던 시들이 어린이 잡지에 등장하기 시작했습니다. 이 작품들은 어린이가 자신에 대해 듣고 이야기하려는 욕구를 충족시켰으며 기억하기 쉬웠습니다(K. A. Peterson의 "Orphan", F. B. Miller의 "One, two, three, four, five....", "Oh, gotcha, 버디, 잠깐..." A. Pchelnikova). 시는 음악으로 설정되어 어린이 게임으로 변했습니다.

어린이를위한 러시아시에서는 N. A. Nekrasov의 작업으로 근본적으로 새로운 무대가 열렸습니다. 시인은 어른과 아이의 대화라는 전통적인 형식을 이어가면서도 그 속에 드라마틱한 삶의 내용을 담아냈다(<철도>). Nekrasov의시에서 처음으로 농부 아이는 자신의 삶의 방식에서 유휴 존재에 반대하는 매력이 가득한 서정적 영웅으로 나타났습니다. 시인의 작품 중 다수가 어린이 독서에 포함되었습니다. 동기 본래의 성격, 농민 노동은 또한 I. S. Nikitin, I. Z. Surikov, A. N. Pleshcheev, Ya. P. Polonsky의 어린이시의 특징입니다. A. A. Fet(“고양이가 노래하고 눈을 가늘게 뜨고 있습니다”, “엄마! 창문에서 보세요...”), A. N. Maykov(“건초 만들기”, “ 자장가") 어른들은 의인화 된 것 같았고, 아이들이 두려워하고 존경하는 '장로', '부모'가 아닌 가까운 사람으로 묘사되기 시작했고, 감정을 불러일으키는사랑과 애정. 아이를 둘러싼 사물과 장난감이 살아나고, 웃음소리가 들리고, 아이들의 슬픔과 기쁨이 드러났습니다.

아동문학사에서 중요한 요소는 다음과 같다. 교육 활동 L. N. 톨스토이. 그의 "New ABC"에서 그는 어린이들에게 언어 예술을 통한 "감염"의 기적을 소개하면서 도덕적, 미적 교육의 원천이 될 수 있는 일종의 동화책을 만들기 시작했습니다. 그는 세계 문학의 경험을 바탕으로 아이들이 접근할 수 있는 상상력이 풍부하고 단순한 서술 방식을 개발하려고 노력했습니다. ABC의 경우 톨스토이는 동화 "곰 세 마리", "Filippok", "Kostochka"등의 이야기와 "코카서스 포로"이야기를 썼습니다.

K. D. Ushinsky("네 가지 소원", Children in the Grove 등)의 유익한 이야기가 인기를 얻었고, 그는 L.을 그의 저서 "Native Word"에 참여하도록 초대했으며, 이 책은 다음과 같은 어린이 백과사전으로 반복적으로 재인쇄되었습니다. 어린이의 초기 교육 N. Modzalevsky의 시 "학교에의 초대"("아이들! 학교에 갈 준비를 하세요!")는 독자들 사이에서 특별한 성공을 거두었습니다. 어린이를 위한 철학적 비유 모음집 "가르랑거리는 고양이 이야기" N. P. Wagner의 중심 주제는 인간 영혼의 이성과 감정의 관계를 여러 번 재 인쇄했습니다.

결국 아동문학에 찾아온 작가들. 19 - 시작 20세기에는 문제의 범위가 확장되어 새로운 장르 형태가 탄생했습니다. D. N. Mamin-Sibiryak의 작품은 우랄의 삶의 그림, 어른과 어린이의 노력을 묘사하고 타이가의 거친 아름다움과 인간 관계의 깊이를 드러냈습니다 ( "Alyonushka 's Tales"등). V. M. Garshin의 "The Frog Traveler"와 기타 동화에서는 어린 독자에게 가까운 환상적인 소설과 현실이 정당하게 공존했습니다.

톨스토이의 3부작 "어린 시절", "청소년기", "청소년"과 S. T. Aksakov의 이야기 "손자 바그로프의 어린 시절"을 통해 어린이 영웅은 자신만의 개성을 지닌 독립적인 성격으로 아동 문학에 입문했습니다. 이 작품에서는 어린 시절이 다음과 같이 등장합니다. 가장 부유한 세계감정, 생각, 관심. 문학 작품의 주제는 주로 사람의 운명과 성격이 사회의 사회 구조에 어떻게 의존하는지, 어린이의 삶에 대한 친분이 시작되는시기, 어린이의 세계와 성인의 세계가 어떻게 서로 관련되어 있는지에 대한 질문에 의해 결정되었습니다.

A.P. Chekhov, V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, K.M. Stanyukovich의 작품에서 아이들은 "굴욕과 모욕을 당하는" 운명을 가장 자주 공유합니다. 사회는 그들을 힘든 작업(Chekhov의 "Vanka Zhukov" 및 "I Want to Sleep", L.N. Andreev의 "Petka at the Dacha")으로 비난하며, 그들은 절대적으로 무방비하고 무력합니다. 위선, 비난 및 잔인 함이 지배하는 체육관의 분위기에 의해 그의 밝은 열망이 무너지는 재능있는 Tema Kartashev의 운명은 비극적입니다 (N. G. Garin-Mikhailovsky의 "Tema 's Childhood", "Gymnasium Students"). 시적이고 즐겁고 자발적인 어린이 의식의 세계는 타협하기 쉬운 성인의 의식과 대조됩니다. 어린이에 대한 순진하고 순수한 인식을 통해 사건과 사람들은 가장 정확한 평가를 받습니다(Korolenko의 "In Bad Society", Stanyukovich의 "Nanny"). 특별하고 종종 어려운 운명을 가진 아이는 Chekhov의 "Children", "Boys", Kuprin의 "White Poodle", "Elephant", "Into the Storm", "Snake Puddle"과 같은 작품의 영웅이됩니다. Seryozha” “Three Friends” ", A. S. Serafimovich의 "Nikita", Stanyukovich의 "Sevastopol Boy".

러시아 아동문학에서는 번역에 작품이 포함됩니다. 세계 문학: J. Verne, T. M. Reed(T. Main-Reed), G. Aimard, A. Daudet, G. Beecher Stowe, R. L. Stevenson, Mark Twain, A. Conan-Doyle, J. London의 저서. 민족지학적 색채의 밝기, 자연 묘사의 아름다움, 재미있는 줄거리, 인물 묘사의 진정성에 청소년들이 매료되었습니다. 낭만주의 책은 R. Giovagnoli의 "Spartacus", E. L. Voynich의 "The Gadfly"와 같이 큰 인기를 얻었습니다. 그들에게 직접 언급된 작품은 어린이들 사이에서 널리 퍼졌습니다(특히 M. O. Wolf의 "Golden Library" 판): "Little Women", L. M. Alcott의 "Little Men", "Little Lord Fauntleroy" 및 "The Little Princess" ("Sarah Crewe") F. E. Burnett, "Silver Skates" M. M. Dodge, "Without a Family" G. Malo, "Heart"(러시아어 번역 "Notes of a Schoolboy") E. De Amicis, "Sandalfoot" B. Auerbach , S. Jamison의 "The Blue Heron", Reed의 "The Elders of the Wilby School". 이 작품의 젊은 영웅들은 가장 어렵고 때로는 비극적 인 상황에서도 존엄성과 용기, 사람들에 대한 친절한 태도를 유지합니다. 민속과 문학 이야기, S. Lagerlöf의 "스웨덴에서 야생 거위와 함께하는 Nils Holgerson의 멋진 여행", L. Carroll의 "이상한 나라의 앨리스", R. Kipling의 이야기와 동화, E. Seton-Thompson의 동물 이야기 등 .

1901-17년에는 모든 연령대의 어린이를 위한 약 70개의 잡지가 여러 차례 발행되었으며, 그 중 처음으로 인정을 받은 많은 작품이 출판되었습니다. A. I. Svirsky의 "Ryzhik", I. A. Bunin, K. D. Balmont, S의 시 . M. Gorodetsky, A. A. Blok, R. A. Kudasheva ( "크리스마스 트리가 숲에서 태어났습니다"), S. A. Yesenin, Sasha Cherny. 젊은 독자들은 L.A. Charskaya의 소설에 매료되었습니다. 그들 중 최고인 "자바카 공주", "용감한 삶"(N. Durova 소개)에서 그들은 우정, 이타심, 동정심에 대한 예술적 표현을 발견했습니다. 그러나 이 기간 동안 독자들 사이에서는 많은 "가벼운" 작품이 요구되었습니다(예: Nat Pinkerton 형사에 관한 시리즈).

사기에서. 19 - 시작 20세기 저명한 과학자 A. N. Beketov, A. A. Kizevetter, M. N. Bogdanov, P. N. Sakulin 등이 참여한 어린이와 청소년을위한 진지한 과학, 예술 및 대중 과학 도서가 만들어졌습니다. 자연사 도서 D. N. Kaygorodov, A. A. Cheglok, J. Tsinger는 여러 번 재 인쇄되었습니다. . 과학과 기술의 주제는 책 시리즈 "Entertaining Sciences"(V. A. Obruchev에서 계속)를 만든 N. A. Rubakin, V. Lunkevich, V. Ryumin, Ya.I. Perelman의 작품에서 제시되었습니다. 체육관에서 추천할 만한 독서로는 고전 작가 P. V. Avenarius의 재미있는 전기(“The Adolescent Years of Pushkin”, “ 청소년기푸쉬킨', '고골의 학생 시절' 등).

소비에트 권력의 처음 20년은 아동 문학을 발전시키고 다음 질문을 해결하기 위한 방법에 대한 집중적인 탐색으로 표시되었습니다. 소비에트 국가의 새로운 세대를 위해 어떻게 그리고 무엇을 쓸 것인가, 프롤레타리아 어린이에게 동화가 필요한가? 열띤 토론에서는 기존의 문학적 장치를 활용한 동화가 어린이의 현실적인 세계 인식에 부정적인 영향을 미칠 수 있고, 활동적인 사람의 성장을 방해할 수 있다는 공식적으로 뒷받침되는 견해가 우세했다. 또한 "새로운" 어린이에게는 재미있고 재미있는 책이 아니라 비즈니스 지향적이고 정보를 제공하는 책이 필요하다는 제안도 있었습니다. 아이들이 신문 사설의 언어를 사용하여 성인의 문제를 논의하는 페이지에 책이 등장했습니다. K. I. Chukovsky의 작품, S. Ya. Marshak의 희곡, V. V. Bianki의 동화에 의문이 제기되었습니다.

A. V. Lunacharsky는 "심각한 현실주의 현자들"의 반대자가되었습니다. 그는 아동 문학 발전에 대한 전망을 설명하면서 새로운 방식으로 어린이를 위해 글을 쓸 수 있는 재능 있는 작가들(S. T. Grigoriev, Bianki, Marshak, D. I. Kharms, Yu. K. Olesha)을 지적했습니다.

이러한 토론 과정에서 중요한 역할은 M. Gorky의 기사 "귀가 솜으로 막힌 남자", "무책임한 사람들과 우리 시대의 동화책", "동화에 대하여"에서 수행되었습니다. 그는 동화가 사람의 양육에 유익한 영향을 미친다는 것을 확신하면서 동화에 대한 어린이의 권리를 옹호했습니다. 현대 자료에 대한 작가들의 관심을 끌면서, 그는 책이 “쉽게 소화될 수 있는 형태로 재능 있고 능숙하게” 이야기된다면 어린이에게 영향을 미칠 수 있다고 주장했습니다.

어린이를 위한 소련 시의 창시자는 K.I. Chukovsky, V.V. Mayakovsky, S.Ya. Marshak이었습니다. Chukovsky에게 시의 중요한 임무는 아이들의 낙관주의가 자리잡도록 돕는 것입니다. Chukovsky("Crocodile", "Moidodyr", "Tsokotukha Fly", "Cockroach", "Miracle Tree", "Barmaley")의 명랑하고 액션이 가득한 역동적인 시적 동화는 이미 두세 살 때 쉽게 기억할 수 있습니다 , 아동 문학의 연령 경계 확장에 기여했습니다.

20~30대의 시. 사회 질서의 강력한 영향을 경험했습니다. 아이들에게 도덕성, 일, 사회 투쟁의 의미에 대한 새로운 개념을 심어줍니다. 이것은 Mayakovsky의시에 반영되었습니다. 시인은 장로와 후배 사이의 대화 전통을 이어갔습니다 ( "좋은 것과 나쁜 것", "우리는 걷고 있습니다", "말불", "우리는 누구이어야합니까?"). 마야콥스키는 아이들에게 사회 생활에 대한 기본 아이디어를 제공하기 위해 이를 예술적으로 표현하는 색다른 방법을 모색했습니다. 그는 매우 사회적인 동화 포스터(“뚱뚱한 아이 페티야와 마른 심의 이야기”), 그림책(“모든 페이지는 코끼리이거나 암사자이다”, “이 작은 책은 내 것은 바다와 등대에 관한 것입니다.” ), "May Song", "Lightning Song".

명랑하고 간결하며 정확한 "어린이" 구절의 창시자는 Marshak이었습니다. 그의시는 격언적이고 유머가 넘치며 민중 연설에 가깝습니다. 과거와 현재, 일의 기쁨, 고귀함과 용기, 사물의 놀라운 속성, 어렵고 유혹적인 직업을 가진 사람들, 어린이의 게임 및 활동-Marshak시의 주요 주제 ( "어제와 오늘", "불", '메일', '무명의 영웅 이야기' 등).

아동에 대한 도식적인 생각을 극복하면서 아동 문학은 그에게 더욱 세심해졌으며 따라서 주제적으로나 예술적으로 더욱 다양해졌습니다. 성장하는 사람의 첫 걸음부터, 첫 장난감, 첫 걸음까지, 그 삶을 가까이서 들여다볼 수 있는 능력 심리적 문제, A. L. Barto의시를 구별합니다. E. A. Blaginina는 어린 시절의 삶을 서정적으로 그렸습니다. 그녀의 시에서 아이의 감정, 행동, 행동은 의미로 가득 차 있으며, 아이들은 깊은 애정으로 어른들과 연결됩니다(“그게 바로 어머니입니다”, “Let's 조용히 앉아라”). 일종의 기적으로 세상을 지배하는 작은 남자의 이미지가 Heb의 쾌활한 서정시의 주요 이미지가되었습니다. 시인 L. M. Kvitko (Marshak, S. V. Mikhalkov, M. A. Svetlov, Blaginina 등의 번역으로 러시아시에 포함됨).

기이한 농담, 있을 법하지 않은 일, 반전을 좋아하는 성향은 잡지 저자들의 특징이었습니다. D. Kharms의 "Hedgehog" 및 "Chizh"("Squad", "Liar", "Game", "Ivan Ivanovich Samovar"), Yu. D. Vladimirova("Cranks", "Orchestra", "Evsey"), N A. Zabolotsky (“쥐가 고양이와 싸운 방법”, “비뚤어진 남자 이야기”). 그의 창의적인 스타일에서 A. I. Vvedensky는 나이가 많은 어린이를 위한 저널리즘 시, 시적 이야기, 어린이를 위한 서정적 미니어처(교화적인 기초가 있는 시인 "On the River", "Travel to Crimea", "Summer" 컬렉션)의 저자였습니다. 그들과도 가깝습니다. 누구?"). 유머러스한 원리와 서정적이고 저널리즘적인 원칙을 결합한 S. V. Mikhalkov의 작업으로 어린이를 위한 시의 새로운 길을 열었습니다("Styopa 삼촌", "무엇을 가지고 있나요?", "내 친구와 나").

20~30년대 어린이 산문은 많은 발전을 이루었습니다. 아동 문학에서 혁명과 내전의 사건을 다루는 방법을 찾는 것은 어려웠습니다. 통찰력을 제공하려는 시도 혁명적인 사건어린 독자들을 위해 친밀한 장난감 세계(Gorodetsky의 "The Revolt of the Dolls", N. Ya. Agnivtsev의 "The War of Toys")를 통해, 청소년을 위한 - 어린이 영웅들의 놀라운 모험을 통해("Vanka Ognev와 그의 개) Partizan" - F. G. Kamanin, " The Secret of Anya Guy" - S. T. Grigoriev), 그중 최고는 P. A. Blyakhin의 "The Little Red Devils", L. E. Ostroumov의 "Makar the Pathfinder"로 모험의 전통을 물려받았습니다. 20세기 초반의 책 - 어린이 독서계에 보존되어 왔습니다. 사건에 대한 그럴듯한 묘사와 재미 있고 모험적인 음모를 결합한 첫 번째 책은 A. N. Neverov의 "Tashkent - the City of Grain"이야기, A. P. Gaidar의 "R.V.S.", "School", Grigoriev의 이야기 및 이야기였습니다. 죽음의 가방', '빨간 부표', '증기기관차 ET-5324'. 새로운 방식으로 세상을 탐험하는 어린이의 많은 질문은 S. G. Rozanov ( "The Adventures of Grass")와 B. S. Zhitkov ( "What Happened", "What I Saw")의 작품에서 답되었습니다. Zhitkov의 영웅들(선원, 노동자, 사냥꾼)은 용기, 동지애, 명예에 대해 끊임없이 시험을 받습니다. 어려운 시련 속에서 사람의 진짜 얼굴이 드러난다. N. Ognev("The Diary of Kostya Ryabtsev"), L. A. Kassil("Conduit" 및 "Shvambraniya"), N. G. Smirnov("Jack Vosmerkin - American"), L. Budogoskaya("The Diary of Kostya Ryabtsev")의 등장인물과 함께 빨간 머리 소녀 이야기"와 "등불 이야기"), 젊은 독자는 그것이 어떤 것인지 궁금해했습니다. 새로운 삶. G. Belykh 및 L. Panteleev의 "Republic of Shkid", Panteleev의 "The Clock", S. A. Kolbasyev의 "Salazhonok", B. M. Levin의 "Ten Cars", A. V. Kozhevnikov의 이야기에서 그는 어떻게 갔는지 배웠습니다. 옛 세계를 지나 어떻게 거리의 아이들이 완전한 시민이 되었는지. A. S. 마카렌코(A. S. Makarenko)의 『교육시』는 성인을 위해 씌어졌지만 십대 독서계에 포함되어 정신에 강한 영향을 미쳤습니다.

특히 문학동화는 다른 장르에 비해 이념적 고정관념의 영향을 덜 받는 장르로 독자들에게 큰 사랑을 받았다. 풍부한 소설, 매혹적인 음모, 독자와 가까운 영웅-이것은 Olesha의 동화 "Three Fat Men", A. N. Tolstoy의 "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio"의 주요 특징입니다. 연극 "빨간 모자"와 " 눈의 여왕"E. L. Schwartz, A. M. Volkov의 "The Wizard of the Emerald City". L. I. Lagin의 동화 "Old Man Hottabych"와 A. S. Nekrasov의 유머러스 한 "The Adventures of Captain Vrungel"은 매우 인기가있었습니다.

윤리와 도덕의 가장 중요한 문제는 M. M. Zoshchenko의 동화(“가장 중요한 것”, “Lela와 Minka에 관한 이야기”)의 기초가 되었습니다. 청소년의 불안, 사랑에 대한 필요성, 진정한 인간 관계에 대한 갈증은 R. I. Fraerman의 책 "The Wild Dog Dingo, or the Tale of First Love"에 표현되어 있습니다. 위업의 로맨스는 모험 장르와 일상을 유기적으로 결합한 V. A. Kaverin의 책 "Two Captains"의 젊은 독자를 사로 잡았습니다. 그에게 아동문학계에서 자리를 잡는 것은 쉽지 않았다. 예술의 세계유사한 장르의 조합이 특징인 가이다르. 그의 책을 둘러싼 논란이 일었습니다. 작가는 교육적 영향을 위해 구식 "성실함"수단을 사용한 희생의 분위기로 인해 비난을 받았습니다 ( "군사 비밀"에 대한 토론, 1935).

30대 후반. 공식 교육 정책에서는 영웅적 사례에 심각한 역할이 할당되어 전기 장르가 확산되었습니다. 전후에 특별한 발전을 이룬 레닌주의 작품 (Zoshchenko, A. T. Kononov의 이야기)과 당 지도자에 관한 책 (Yu. P. German의 "Iron Felix", S. D.의 "The Rook-a Spring Bird")이 등장했습니다. Mstislavsky, "Urzhum의 소년"A. G. Golubeva 및 기타). 광범위한 도서관에는 어린이와 청소년을 위한 역사 서적이 포함되어 있습니다(Al. Al-taev, Yu. N. Tynyanov, V. B. Shklovsky, T. A. Bogdanovich, S. P. Zlobin, V. Yan, E. I. Vygodskaya, V. P. Belyaev, 3. K. Shishova, Grigoriev) .

N. I. Plavilshchikov, Bianki, E. I. Charushin의 책과 세계에 대한 철학적 비전의 깊이로 구별되는 M. M. Prishvin의 작품은 고유의 본성과 그것과의 연결의 아름다움을 느끼는 데 도움이 되었습니다. 이 작가들은 60~80년대에 발전한 소련 아동 문학에서 과학 소설 장르를 창안했습니다. 과학 저널리즘의 시작은 이 책에서 비롯되었습니다. M. Ya. Ilyina("위대한 계획 이야기", "사물에 관한 이야기", "사람이 거인이 된 방법"), Zhitkova("Telegram", "Dimensions", "Steamboat"); Kara-Bugaz와 Colchis의 Paustovsky는 예술적 산문과 저널리즘의 전통을 결합했습니다.

이는 어린이를 위한 잡지 "Murzilka", "Pioneer", "Friendly Guys", "Koster" 등이 어린이와 청소년을 위한 소련 문학 발전과 아동 작가 통합에 역할을 했다는 것을 의미합니다. 어린이 작가들이 공동 작업했습니다 - Marshak, Zhitkov, B. Ivanter, N. Oleinikov, Schwartz 등. 저널에서. 『아동문학』(1932~41)은 신간 동화책을 체계적으로 평가, 분석했다. 출판사 "아동 문학"의 창설은 매우 중요했습니다.

1941년부터 1945년까지의 위대한 애국 전쟁의 주제는 문학에서 가장 중요한 주제 중 하나가 되고 있으며 소설과 다큐멘터리 책을 통해 독자는 전쟁의 동료, 참가자 및 영웅에 대해 배웠습니다(E. Ya의 "The Fourth Height") . Ilina, L. T. Kosmodemyanskaya의 "The Tale of Zoya and Shura", Yu. M. Korolkov의 "Partisan Lenya Golikov", Kassil 및 M. L. Polyanovsky의 "막내 아들의 거리"등). 이 책에서는 전쟁 전 시대, 영웅의 성격과 영적 외모가 어떻게 발전했는지에 대한 이야기에 많은 관심을 기울였습니다.

작가들은 전쟁과 국내 전선에서 사람들의 삶에 대한 가혹한 진실을 젊은 독자들에게 전달하려고 노력했습니다 (V.P. Kataev의 "Son of the Regiment", Panteleev의 "On the Skiff", "Marinka", "My Dear"책) Boys'(Kassil), 'Ivan'(V. O. Bogomolova).

전후 아동·청소년 문학에는 모순된 경향이 작용하고 있었다. 모든 예술이 그러하듯 40년대 아동문학도 제1의 젠더이다. 50대 비 갈등과 현실 위조의 기간을 경험했습니다. 선구적인 로맨스, 포스터 이미지 및 감성은 군사 애국적 주제를 다룬 많은 작품에서 없어서는 안될 특징이었습니다. 소위 아이들의 삶이 극도로 장식되고 예술적 작업이 원시적 교훈으로 대체되는 학교 이야기. 그러나 동시에 현실과 젊은 독자의 요구에 더 부합하는 다른 방향의 작품이 만들어졌습니다. 이런 의미에서 조화롭고 고도로 도덕적인 성격의 형성을 향한 공식적인 교육적 지향은 일반적인 인본주의적 가치, 호기심의 발달 및 청소년의 지평 확대를 향한 아동 문학을 지향합니다. 50년대 중반과 60년대 국가 공적 생활의 민주적 변화. 작가들에게 새로운 창의적 가능성을 열어주었습니다. 많은 작가들이 러시아 고전과 민속의 경험에 눈을 돌렸습니다. 책에 그 시대의 어려움과 모순을 반영하면서 그들은 어린이의 내면 세계에 침투하여 그의 진정한 필요, 기쁨, 슬픔을 이해하려고 노력했습니다. 외부적이고 궁극적인 줄거리는 그 의미를 완전히 상실했거나, 영적 갈등을 드러내는 수단이 되었습니다. 일상 생활. 특이한 예술 형태문학적, 교육적 비평은 어린이나 청소년이 인식하기에는 심리적으로 너무 어려운 것 같았습니다. 그러나 F. A. Vigdorova, V. V. Golyavkin, M. S. Bremener, V. K. Arro, S. M. Georgievskaya, A. I. Musatov의 작품은 생각의 노력과 감정의 긴장을 준비하는 독자를 위해 설계되었습니다. 그들은 그가 성장하도록 도왔습니다. N. I. Dubov는 그의 책 ( "Boy by the Sea", "Orphan", "Woe to One", "The Fugitive")에서 타협하지 않는 시선으로 현대 현실을 평가했습니다. 그의 젊은 영웅들은 어려운 형성의 길을 지나가지만 그들은 혼자가 아니며, 그 옆에는 양심의 법칙에 따라 살면서 말과 행동으로 도움을 줄 준비가 된 장로들이 있습니다. 다른 방식으로-진지한 일에 대해 재미 있음-N. N. Nosov는 책을 썼습니다 ( "학교와 집에서 Vitya Maleev", "Dunno와 그의 친구들의 모험"등), Yu. V. Sotnik (" 백서", "우리 업무에 대해"), Y. Khazanov ( "My Marathon"), V. Medvedev ( "Barankin, 남자가 되세요!"), V. Yu. Dragunsky ( "Deniska 's Stories") 상황의 유머 여기서 그 자체로 끝이 된 것이 아니라 삶의 다양성을 탐구하고 영웅의 성격을 드러내는 데 도움이되었습니다.

전통의 계승자로서 러시아 산문, 양심 문제, 심리학 문제, 현실주의의 정확성에 대한 그녀의 독특한 관심을 어린이와 청소년을 위한 책에 담았습니다. 예술적 단어, 유명해짐 A. Ya. Brushtein(“길은 저 멀리로 간다”), A. G. Aleksin(“그동안 어딘가...”, “늦은 아이”, “내 동생이 클라리넷을 연주합니다”, “Mad Evdokia”, “Division 재산", "신호수 및 나팔수"), A. A. Likhanov, R. M. Dostyan, Yu. Ya. Yakovlev. 80년대 아동문학에서 두드러진 현상이다. V.K. Zheleznikov "허수아비"의 이야기가 되어 집단이 항상 옳다는 확고한 관점에 도전했습니다. 여기에 진실은 삶에 대한 도덕적 태도를 동료들의 잔인함과 냉담함과 대조한 소녀의 편에 있습니다.

많은 작가들이 독창적인 장르 형식으로 전환했습니다. 동부 기준으로 문학적 전통 L. Solovyov는 다양한 연령대의 독자들에게 사랑받은 "The Tale of Khoja Nasreddin"을 만들었습니다. 모더니스트 산문 기법을 능숙하게 사용하는 것은 E. Dubrovin의 전후 어린 시절 이야기인 "염소를 기다리며"로 구별됩니다. 에스토니아의 산문 작가 J. Rannap은 "Agu Sihvka Tells the Truth" 학교에 대한 신랄하고 재미있는 풍자적 이야기를 일련의 설명 메모 형태로 구성했습니다. 여기서 어린 장난꾸러기는 어른들의 말과 생각의 고정관념을 냉소적으로 모방합니다.

동시에 현실에 대한 의기양양하고 낭만적인 묘사 방식이 발전했습니다(A. A. Kuznetsov, Yu. I. Korinfts, R. P. Pogodin, Yu. I. Koval, 에스토니아 작가 H. Väli). V. Mukhina-Petrinskaya, Z. Zhuravleva, V.P. Krapivin 및 우크라이나 산문 작가 V. Bliznets의 작품은 어린 시절과 청소년기의 감수성이 풍부한 본성의 특징인 자연스럽고 축제적이며 시적인 존재 경험을 전달합니다. 로맨틱한 느낌도 있고 역사적인 작품알. Altaeva와 Shishova.

50~70년대 아동문학에 지대한 영향을 미쳤다. 번역된 것을 포함하여 모험 소설과 이야기, 문학 동화를 제공했습니다. 이 기간의 어린이 산문에는 십대 Robinsonades 이야기, Tom Sawyer와 Huck Finn의 정신으로 어린이 모험, 위험한 게임이 포함되어 있으며 그 결과 어린이가 범죄자를 폭로하여 다국적 국가의 다양한 언어로 만들어졌습니다. 이 장르의 작품 중에서 독자들은 A. N. Rybakov의 훌륭하게 쓰여진 이야기 "The Dirk"와 "The Bronze Bird"와 사랑에 빠졌습니다. 이 이야기의 시는 Gaidar의 "The Fate of the Drummer"로 거슬러 올라갑니다.

종종 전통적인 장르의 표준 위반과 관련된 게임의 분위기는 60-80년대에 아동 작가들이 기꺼이 의지했던 동화, 동화 및 비유에 내재되어 있습니다. E. N. Uspensky의 반 패러디 연극 이야기, T. Alexandrova의 이야기, 민속과 현대 모티프, 낭만적 인 동화 모험 작품을 결합한 작품입니다. F. Knorre, S. L. Prokofieva 및 Krapivina; V. Alekseev의 환상적인 이야기, R. Pogodin의 철학적 이야기, R. Hovsepyan (아르메니아)의 동화 비유, K. Say (리투아니아) 및 S. Vangeli (몰도바)의 이야기 동화,시와 산문으로 구성 , 마법같은 이야기도덕적 설명 스케치, Z. Khalila (아제르바이잔)의 모자이크 구성, I. Ziedonas (라트비아)의 그림 리듬 동화 미니어처.

60~80년대 SF에 대한 강한 관심이 특징입니다. 십대들은 R. Bradbury, K. Simak, R. Sheckley의 책을 좋아했지만 그들의 엄청난 인기는 국내 소설과 이야기의 성공보다 열등하지 않았습니다. 20~30대의 책도 꾸준한 관심을 받고 있다. A. N. Tolstoy의 "Aelita" 및 "Hyperboloid of Engineer Garin", A. R. Belyaev의 "The Head of Professor Dowell" 및 "Amphibian Man", A. P. Kazantsev의 "The Burning Island" 및 나중에 출판된 "Andromeda Nebula" I. A. Efremov, G. S. Martynov, I. I. Varshavsky, G. I. Gurevich, A. P. Dneprov, A. N. 및 B. N. Strugatsky, A. I. Shalimov, A. A. Shcherbakov, A. 및 S. Abramov, K. Bulychev, D. A. Bilenkin, E. I. Parnova 및 기타 작품. -현대적인 문제로 가득 찬 그들은 생각의 대담함, 그날의 요구에 대한 작가의 민감성을 자극했습니다. 따라서 이 장르의 일부 작품-Efremov의 소설 "The Hour of the Bull", 이야기 " 나중에 "Time of Rain"이라는 제목으로 출판된 Strugatskys의 Ugly Swans"는 정치적 금지 대상이 되었습니다.

60~70년대 아동문학. 일종의 장르의 '확산'이 나타났습니다. 허구의 산문과 과학, 예술, 대중 과학 문학 사이의 명확한 경계가 지워졌습니다. 학생들에게 문학 연구와 역사를 재미있는 방식으로 소개하는 I. Andronikov와 N. Ya. Eidelman의 작품은 훌륭한 러시아 산문의 예가 ​​될 수 있습니다. 십대들에게 고대 신화에 대한 아이디어를 제공하는 Ya. E. Golosovker의 "타이탄 이야기"에는 고대 전설의시와 20 세기 비극적 세계관이 담겨 있습니다. V. Chaplina, G. A. Skrebitsky, N. Ya. Sladkov, G. Ya. Snegirev, I. I. Akimushkin의 살아있는 자연에 관한 책은 인류의 정신, 모든 사람에 대한 인간의 책임감으로 구별되는 본격적인 예술 작품으로 읽혀집니다. 생물. 재미있고 이해하기 쉬운 방식으로 아이들에게 세상에 대해 알려주세요. 현대 과학 D. S. Danin, 야생 및 국내 식물에 대해 - N. L. Dilaktorskaya 및 H. M. Verzilin, 광물에 대해 - A. E. Fersman, 공예품에 대해 - Yu. A. Arbat, 그림에 대해 - L. N. Volynsky.

80년대 과학 저널리즘 장르. 작가 A. M. Markush, R. K. Balandin, G. I. Kublitsky가 작업했습니다. 논픽션 아동문학에서 큰 중요성유명한 과학자들의 삶 (물리학자 P. N. Lebedev에 관한 L. E. Razgon의 책, 천문학 자 P. K. Sternberg에 관한 책)이라는 전기적 주제가 있습니다. 일견 인도주의적 문제와는 거리가 먼 청소년을 위한 대중과학도서는 독자에게 현실이 얼마나 다양하고 복잡한지를 느끼게 함으로써 현대 세계관의 초석을 다진다. 하반기. 70년대 아동 저널리즘은 높은 수준에 도달했습니다 (E. Bogat, L. Zhukhovitsky, L. Krelin 등). 이는 주로 양심, 이성의 존엄성, 감정 및 인간 성격에 관한 인도주의적 주제에 대해 독자에게 이야기했습니다. 60~70년대용. 이것은 어린 시절부터 독자들에게 단어 감각을 심어준시의 전성기입니다. I. P. Tokmakova, V. V. Berestov, B. V. Zakhoder, Ya. L. Akim, E. E. Moshkovskaya, Yu. P. Morits, G. V. Sapgir, A. M. Kushner, L. Mezinova, V. Levin, Y. Kushak, R. Sefa, V. Lunina, O. Driz는 환상과 유머, 진정한 느낌, 미묘한 서정성, 장난을 가지고 있습니다. 현재 Barto, Blaginina, Mikhalkov와 같은 이전 세대의 시인도 계속해서 작업했습니다.

아동문학에서는 제2의 성별. 80년대 초반 90년대 중요한 사건은 일상 생활의 문제, 가족과 학교의 상태, 영적 문제에 대해 이야기하는 산문집 "Aboriginal", "Catching Butterfly and an Abandoned Friend", "I Fly in a Dream"의 출판이었습니다. 현대 십대의 이미지. 이 컬렉션에 포함된 작품 중 예술적으로 가장 흥미로운 것은 N. Solomko의 "The Little Hunchback", L. Sinitsyna의 "Crooked 목요일", Yu. Korotkov의 "Aborigine", "Shokhin의"와 같은 정말 비극적인 작품이었습니다. 테이프”는 S. Vinokurova가 제작한 것으로, 종종 비극적인 결과로 이어지는 십대들의 어려운 드라마에 대해 이야기합니다. I. Chudovskaya의 "From the Life of Kondrashek"과 V. Romanov의 "Little Night Serenade"이야기는 서정적 분위기로 구별됩니다. 재미있는 내레이션과 적절한 심리적 관찰은 L. Evgenieva의 소설과 단편 소설(컬렉션 "The Frog")의 특징입니다. 한 번에 출판이 허용되지 않은 일부 작품, 특히 B. Zhitkov의 "Iron"과 Y. Daniel의 "Flight"이야기가 빛을 보았습니다.

어린이기금은 어린이를 위한 잡지 '트램'과 청소년을 위한 잡지 '우리'를 발행하고 있으며, 그 밝고 참신함으로 독자들의 관심을 끌고 있습니다. 문학 연감 "소년"과 "소녀"가 인기가 있으며, 제작자는 성장하는 남성과 여성의 도덕적 형성을 돕고 좋은 미적 취향을 형성하는 임무를 스스로 설정했습니다.

50-70년대. 어린이를 위한 세계 아동 문학 작품의 새로운 번역과 개작이 등장했습니다. 민화. 어린이 시에는 E. Lear의 발라드와 A. Milne의 만화 시가 포함되었습니다. 아이들이 사랑하는 많은 번역 작품에서 유년기는 어른들이 이해할 수 없는 일종의 자율적인 국가로 등장하며, 그 법칙은 J. Korczak의 『King Matt the First』, “ 어린왕자"A. de Saint-Exupery). J. Barrie("Peter Pan and Bendy"), Milne("Winnie the Pooh and All-All-All"), P. Travers("Mary Poppins")의 책에 나오는 등장인물 신나고 활동적인 삶을 살고 있는 상상의 세계에 빠져보세요 어린 독자들은 이 동화의 유쾌한 면을 즐기고 어른들에게는 어린이의 복잡한 세계에 대해 많은 것을 드러냅니다.

스웨덴 작가 A. 린드그렌의 『지붕에 사는 꼬마와 칼슨』, 『롱스타킹 삐삐』, 『미오, 마이 미오!』 등의 책이 큰 인기를 끌고 있다. 영웅들의 유쾌한 모험과 린드그렌 작품의 부드러운 유머는 삶의 충만함을 드러내고 교훈적인 캐릭터를 만들어낸다.

폴란드 시인 율리안 투윔(Julian Tuwim)은 게으름, 허풍, 수다스러움, 오만함이 공격을 받고 시 속에 웃음과 농담, 놀이, 재미가 지배한다면 이것은 모든 어린이를 위한 것이라고 하면서 아동문학의 보편성을 정확하게 표현했습니다. . 러시아 및 기타 여러 국가의 아동 문학 자산은 E. Kästner 및 J. Krüss(독일), A. Marshall(영국), J. Roda-ri(이탈리아) 작가의 책이 되었습니다. 동쪽 나라에서. 유럽 ​​A. Boseva, D. Gabe, M. Aleckovic, V. Nezvala, F. Grubek, A. Sekory. 높은 전문 수준은 T. G. Gabbe, A. I. Lyubarskaya, Zakhoder, Tokmakova, Korinets, Berestov, V. Orel, Yu. Vronsky, Akim 등이 외국 작가의 작품을 러시아어로 번역하고 다시 말하는 것으로 구별됩니다.

하반기 세계아동고전 작품은 국내 아동문학의 유기적인 일부가 되었다. 20 세기 - J. R. Tolkien의 "반지의 제왕", W. Le Guin의 "The Threshold" 및 "The Wizard of Earthsea"의 철학적 이야기, T. Janson 등의 저서.

참고자료

어린이 교육 소설

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구성

어린이를 위한 러시아 과학 및 예술 문학은 한편으로는 낡고 반과학적이며 반동적이고 종교적인 대중 도서와의 싸움에서 만들어졌습니다. 다른 한편으로는 D. Kaigorodov, V. Lunkevich, Y. Perelman, N. Rubakin 등의 작품으로 혁명 이전에 대표되었던 이 장르의 최고의 전통을 발전시키는 데 이러한 재능 있는 과학 대중화자들은 계속해서 일하다.
그들은 유명한 과학자와 작가들과 합류했습니다. M. Prishvin(“Stories of the Gamekeeper Mikhail Mikhalych”), I. Sokolov-Mikitov(“Found Meadow”), V. Obruchev(“Plutonia”), A. Arsenyev(“Dersu Uzala”), V. Durov의 작품 인쇄물 ( "두 로프 할아버지의 짐승") 등으로 등장했습니다. A. M. Gorky가 지적했듯이 "진정한 과학 노동자와 높은 언어 기술 작가의 직접적인 참여로"러시아 과학 및 예술 문학이 창안되었습니다. 장르로서의 형성은 주로 S. Marshak이 편집한 잡지 "New Robinson"에 1924년에 출판을 시작한 B. Zhitkov, V. Bianki 및 M. Ilyin의 작업과 관련이 있습니다. (잡지의 옛 이름은 "Sparrow"였습니다.)

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