교과서: 전문분야에 대한 세계 및 국내 아동문학 입시 컴퓨터 시험 준비 지침. 주제: 고대 세계의 신화와 이야기 주제: 어린이를 위한 과학 교육 도서

문학에서 사실주의는 왜곡이나 과장 없이 현실과 그 전형적인 특징을 사실적으로 묘사하는 것이 주요 특징이다. 이것은 19세기에 시작되었으며, 그 지지자들은 정교한 시 형식과 작품에서 다양한 신비로운 개념의 사용을 날카롭게 반대했습니다.

표지판 지도

19세기 문학의 사실주의는 뚜렷한 특징으로 구별될 수 있다. 주요한 것은 그가 실생활에서 정기적으로 접하는 평범한 사람에게 친숙한 이미지로 현실을 예술적으로 묘사하는 것입니다. 작품 속 현실은 사람이 자신을 둘러싼 세계를 이해하는 수단으로 간주되며, 각 문학 인물의 이미지는 독자가 자신, 친척, 동료 또는 지인을 알아볼 수 있도록 구성됩니다. 그를.

현실주의자들의 소설과 이야기에서, 비록 그 줄거리가 비극적인 갈등으로 특징지어지더라도, 예술은 여전히 ​​삶을 긍정하는 것입니다. 이 장르의 또 다른 특징은 작가들이 주변 현실을 개발 과정에서 고려하려는 욕구이며, 각 작가는 새로운 심리적, 공공적, 사회적 관계의 출현을 발견하려고 노력한다는 것입니다.

이것의 특징 문학 운동

낭만주의를 대체한 문학의 리얼리즘은 진리를 추구하고 현실을 변혁하고자 노력하는 예술의 특징을 지닌다.

사실주의 작가들의 작품에서는 주관적인 세계관을 분석해 많은 생각과 꿈을 꾸고 발견한 것들이 많다. 작가의 시간 인식에 따라 구별될 수 있는 이러한 특징은 러시아 전통 고전과 20세기 초 사실주의 문학의 특징을 결정 짓는다.

사실주의XIX 세기

Balzac 및 Stendhal, Thackeray 및 Dickens, George Sand 및 Victor Hugo와 같은 문학의 사실주의 대표자들은 작품에서 선과 악의 주제를 가장 명확하게 드러내고 추상적 개념을 피하고 보여줍니다. 실생활동시대 사람들의. 이 작가들은 부르주아 사회의 생활 방식, 자본주의 현실, 사람들의 다양한 물질적 가치에 대한 의존성에 악이 있다는 것을 독자들에게 분명히 밝혔습니다. 예를 들어 Dickens의 소설 Dombey and Son에서 회사 소유자는 본질적으로 무자비하고 냉담한 사람이었습니다. 많은 돈이 있고 이익이 인생의 주요 성취가되는 소유자의 야망으로 인해 그러한 성격 특성이 그에게 나타난 것입니다.

문학의 현실주의에는 유머와 풍자가 없으며, 등장 인물의 이미지는 더 이상 작가 자신의 이상이 아니며 그의 소중한 꿈을 구현하지 않습니다. 19세기 작품에서는 영웅이 거의 사라지고 작가의 생각이 드러난다. 이 상황은 특히 Gogol과 Chekhov의 작품에서 분명하게 드러납니다.

그러나 이것은 가장 분명하게 문학적 방향세상을 자신이 보는 대로 묘사하는 톨스토이와 도스토옙스키의 작품에서 그 모습이 드러납니다. 이는 각자의 강점과 약점을 지닌 인물들의 모습, 정신적 고통에 대한 묘사, 한 사람이 바꿀 수 없는 가혹한 현실을 독자들에게 상기시키는 방식으로 표현되었다.

일반적으로 문학의 사실주의는 I. A. Goncharov의 작품에서 판단할 수 있듯이 러시아 귀족 대표의 운명에도 영향을 미쳤습니다. 따라서 그의 작품 속 영웅들의 성격은 모순적이다. Oblomov는 성실하고 온화한 사람이지만 수동성으로 인해 더 나은 일을 할 수 없습니다. 러시아 문학의 또 다른 캐릭터는 비슷한 특성을 가지고 있습니다. 의지가 약하지만 재능이있는 Boris Raisky입니다. Goncharov는 비평가들의 주목을받은 19 세기의 전형적인 "반 영웅"의 이미지를 만들었습니다. 그 결과, 게으름과 의지 부족을 주요 특징으로 하는 모든 수동적 캐릭터를 지칭하는 '오블로모비즘(Oblomovism)'이라는 개념이 등장했습니다.

예를 들어 Flaubert의 현실주의와 비교하여 Dickens의 현실주의의 독창성은 작가의 윤리적, 미적 이상을 일종의 유기적 전체로 결합하려는 시도에 있습니다. 작가의 이러한 욕구는 무엇보다도 영국의 사실주의 형성과 발전의 독창성에 기인합니다. 프랑스 문학에서 리얼리즘이 낭만주의 시대 이후 독립적인 운동으로 형성되었다면, 영문학에서는 낭만주의와 리얼리즘이 거의 동시에 예술 체계로 형성되었습니다. 따라서 찰스 디킨스의 사실주의의 형성과 발전은 계몽주의, 낭만주의, 신현실주의라는 세 가지 예술 체계의 긴밀한 상호 작용과 사실주의 원리의 지배하에 영향을 받아 이루어졌습니다.

디킨스 작품의 현실적 원리는 그의 소설에서 악을 운반하는 인물들의 뚜렷한 진화를 결정하기도 합니다. 낭만적인 악마주의에서 영감을 받은 Fagin과 Quilp의 이미지는 Dickens가 악의 본질에 대해 더 깊고 현실적으로 설득력 있는 특성을 달성하는 Jonas Chuzzlewit 유형의 이미지보다 열등합니다. Jonas Chuzzlewit은 더 이상 이기적인 살인자가 아니라 모순으로 찢겨지고 후회와 상상할 수 없는 의심으로 괴로워하는 사람입니다.

"Oliver Twist", "Nicholas Niccleby" 및 "The Curiosity Shop"에서 악이 한 사람에게 집중되어 있고 음영이 없다면 작가의 후기 소설에서 악은다면적인 현상으로 제시됩니다. Jonas의 탐욕과 Pecksniff의 위선, Mrs. Hemp의 추악함과 탐욕. Martin Chuzzlewit의 악은 더 이상 "고딕"의 악몽이 아니라 현실주의 작가가 창조한 예술적 현실의 현실입니다. 이제 악은 "선한" 캐릭터의 행동이라는 마법진 뒤에 존재하는 것이 아니라 이 "순수한 원"에 침투하여 선과 함께 공존합니다. 이제 모든 디킨스 영웅에게는 선과 악이 존재하며, 선과 악 사이의 투쟁은 영웅 자신 안에서 일어납니다.

디킨스의 미학적, 윤리적 견해의 진화는 작가의 후기 소설에서 상징적 이미지가 부여하게 될 중요한 역할을 설명하기도 합니다. 이러한 상징적 이미지는 작가의 첫 번째 대소설인 『돔비와 아들』에 이미 등장한다. 예술적으로 이 소설에서 가장 성공적인 것은 철도의 상징적 이미지인데, 새로운 모든 것을 두려워하는 돔베이에게 그것은 죽음을 상징한다. Dickens에게 이 이미지는 이중적인 의미를 갖습니다. 철도는 진보의 상징(작가에 따르면 일반 사람들의 생활 조건을 개선할 수 있음)이자 보복의 상징(악당 Karker가 급행열차 바퀴 아래에서 사망함)입니다.

강조하려는 노력의 일환으로 전형적인 특징그의 영웅 중 Dickens도 상징적 장치로 전환합니다. 예를 들어, 작가가 독자들에게 소설 Dombey and Son을 반복해서 상기시키는 Carker의 이빨은 영웅의 외모에 대한 기괴한 세부 사항일 뿐만 아니라 Dombey와 그의 가족의 운명에서 Carker가 수행하는 역할을 정의하는 상징이기도 합니다. 나중에 Dickens 소설에서는 영웅 의상의 세부 사항에도 우화적인 의미가 포함됩니다. 예를 들어, Bleak House의 죽음의 사자인 Tulkinghorn은 끊임없이 검은 옷을 입고 등장하며 심지어 그의 옷으로 죽음을 상징하기도 합니다. 사이트의 자료

디킨스의 소설에서는 등장인물의 이름도 상징적이다. 작가는 이름의 소리에 대한 상징적 이해를 통해서도 그들의 도덕적 본질을 표현하고 독자에게 그들에 대한 완전히 명확한 아이디어를 심어 주려고 노력합니다. 예를 들어, 올리버 트위스트의 코트 후크는 Fang, 즉 클로라고 불립니다. 소설 “마틴 처즐위트(Martin Chuzzlewit)”에서 장의사의 이름은 몰드(부패)이고, 친절함과는 거리가 먼 펙스니프의 딸들의 이름은 아이러니하게도 메리(자비)와 자선(자선)으로 명명됩니다. Dickens의 소설에는 Snore 교수, Long Ears 목사, Murder 중위, Reva 목사와 같은 이름이 가득합니다. 이름은 아무 의미도 없지만 소리만으로도 코믹한 느낌을 주는 캐릭터도 있다.

소설 『리틀 도릿』이 완성될 무렵 디킨스에게는 사회적 비밀이 존재하지 않았기 때문에 그의 소설에는 인간의 신비가 전면에 부각된다. 디킨스의 사실주의는 점점 더 심리적이게 되고 그의 상징주의는 현실적인 유형화그리고 어떤 경우에는 우리 시대 소설의 가장 좋은 예에 해당하는 최고 수준에 도달합니다.

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  • 디킨스 현실주의
  • 찰스 디킨스 소설의 사실주의
  • 찰스 디킨스의 작품에 나타난 사실주의
  • 문학의 사실주의와 상징주의
  • 디킨스의 성숙한 작품 속에 담긴 사실주의 소설

I 장. Jerome Klapka의 산문 Jerome의 장르와 주제 독창성.

1.1. "개를 세지 않고 보트에 3 개": 작품의 장르 특성, 여행 소설의 전통.

1.2. Jerome Klapka Jerome의 캐릭터에서 영국 국가 캐릭터의 지배자.

1.3. Jerome K. Jerome의 유머러스한 산문의 특징.

제2장. 오헨리의 짧은 산문의 장르와 주제별 독창성.

I. 1. 오헨리의 작품에 나타난 미국과 미국인.

11.2. 오헨리 소설에 나타난 국가적, 문화적 고정관념.

P.Z. 소설 『왕과 양배추』: 국가적, 문화적 고정관념의 장르와 변형.

4페이지. 오헨리의 작품을 통해 미국인의 삶의 방식과 미국적 성격을 유머러스하게 해석한 작품입니다.

추천 논문 목록

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논문 소개(초록의 일부) "제롬 클랩카(Jerome Klapka), 제롬(Jerome), 오헨리(O'Henry) 소설의 장르적 주제적 독창성"이라는 주제로

통일 과정이 진행 중 현대 세계, 생성하다 새로운 유형글로벌 사고와 글로벌 문화. 세계화 추세는 동시에 국가적 자기 정체성에 대한 강렬한 욕구를 불러일으킵니다. 1. 이러한 문화적 맥락에서 특히 중요한 것은 유럽과 미국 문화의 대결입니다. 개념 [참조: 11; 21; 52; 92; 131; 174; 223] '아메리칸 드림'은 유럽인은 물론 일부 아시아인들의 의식 속에 적극적으로 소개되면서 그 보편성을 입증하고 있다. 이런 점에서 문학 텍스트에 표현된 유럽, 특히 영국과 미국의 국가 정체성을 비교하는 것은 매우 타당해 보입니다.

영국에서 미국에 대한 인식은 양면적입니다. 한편으로 미국은 계몽주의 영국 문화의 산물입니다. 두 나라는 공통의 언어, 공통의 이상(노동, 상식, 정의, “공정한 플레이”)으로 연결되어 있습니다. 반면에, 영국은 19세기부터 미국인들이 고전주의 규범을 위반한 것을 용서하지 않았습니다. 영어로, 자신의 고국에 대한 비판도 아닙니다. 미국을 '다른' 국가이자 계승자 문화라는 정의는 20세기에도 지배적이었고 21세기에도 여전히 지속됩니다. 미국인들은 국가적 성격의 최고의 속성이 아닌 것을 보여줍니다. 이 이름을 통해 영국 작가들은 "새로운" 국가와 거리를 두면서 동시에 영국인에게 부여된 자질을 위임할 수 있습니다.

미국 문학의 경우 예상되고 논리적인 경로를 따라 발전했습니다. 17세기와 심지어 XVIII 세기그것은 계몽주의 시대 영문학의 지배적 요소를 보존했습니다 (주제, 저자의 입장, 이하 대괄호 안에 판 번호가 참고 문헌 목록에 표시됩니다. 여러 작품을 동시에 참조하면 세미콜론으로 서로 구분됩니다. 스타일 등), 미국 작가들은 독창성이 뚜렷하고 (그 안에 반영된 현실에 관계없이) 쉽게 알아볼 수 있는 국가 문학을 만들었습니다. "원시 문화"와의 연관성은 언어적 측면을 포함하여 여러 수준에서 보존되어 왔지만, 시간이 지남에 따라 국가 문화 우선순위의 점점 더 커지는 격차는 자연스럽게 미국에서 태어난 작가의 텍스트에 반영되었습니다. .

문학 텍스트에 반영된 국가 우선순위를 식별하는 가장 생산적인 방법은 Val이 개발한 원칙인 동의어 사전 분석, 영문학 역사상 유사한 틈새를 차지하는 작가의 창의적 유산의 가장 특징적인 특징을 비교하는 것입니다. A. Lukov 및 Vl. A. Lukov, 문학의 다문화적 잠재력과 교육적 가치에 대한 의존. 영국인 Jerome Klapka Jerome과 미국의 O'Henry의 작품은 지정된 방향의 작업에 풍부한 자료를 제공합니다. 단편 산문 장르, 특히 단편 소설을 능숙하게 마스터한 두 유머러스한 작가는 대체로 비슷한 창조적 운명을 가지고 있습니다. 고국에서 그들 각자는 독자들 사이에서 엄청난 인기를 누렸지만 작품의 유머러스한 주제 때문에 비평가와 문학사가들로부터 진지하게 받아들여지지 않았습니다. 이러한 상황은 오늘날까지 계속됩니다. 영국에서 널리 읽힌 유머 작가가 영국에서 출판되었으며 그중 Jerome K. Jerome이 명예로운 자리를 차지했습니다. 그의 고국에서 O'Henry의 작품에 대한 평가는 여전히 매우 높습니다. 두 단편 소설의 주인공은 부자도 아니고 가난하지도 않은 '중산층', 즉 국민의 국가적, 문화적 기반을 형성하는 사람들입니다. 작가들은 극단을 피하면서 최대의 일반화 범위를 달성했습니다. (O'Henry의 경우에는 좀 더 복잡합니다. 미국 내 다양한 ​​지역의 인종적, 지리적 이질성으로 인해 "전형적인 미국인"을 식별하는 것이 불가능했으며 작가는 역사적으로 확립된 각 지역 문화에 대해 이러한 유형을 별도로 개발했습니다. ). 한 세기가 넘도록 독자들에게 인기를 유지해 왔으며, 특히 독서 전반에 대한 관심이 전 세계적으로 감소하는 시대에 국가 문화적 우선 순위를 최대한 표현하는 작품을 쓴 작가만이 될 수 있습니다. 두 작가의 작품의 주제와 장르적 독창성을 분석하여 예술 문학 텍스트의 자료를 식별하고 비교합니다. 이는 자연스럽게 크로노토프, 스타일, 비유적인 체계, 저자의 입장 및 기타 창의적인 매개변수를 통해 연구 분야를 극대화하고 중요한 결론을 도출할 수 있습니다.

V. M. Zhirmunsky는 그의 고전 작품 "문학 비교 역사 연구의 문제"에서 다음과 같이 썼습니다. "...비교, 즉 역사적 현상과 그 역사적 설명 사이의 유사점과 차이점을 확립하는 것은 모든 역사 연구의 필수 요소입니다. 비교는 연구되는 현상(개인, 국가, 역사적)의 특수성을 파괴하지 않습니다. 반대로 비교, 즉 유사점과 차이점을 확립함으로써만 이 특이성이 무엇으로 구성되어 있는지 정확하게 결정할 수 있습니다. 이는 유사한 사회 현상을 단순 비교하는 경우에도 마찬가지이다. 그러나 과학 연구의 길은 유사점과 차이점을 언급하는 단순한 비교에서 역사적 설명으로 이어집니다.” 현상 간의 유형학적 유사성의 특징은 이념적, 심리적 내용, 동기와 음모, 역사적 이미지와 상황, 장르 구성 및 예술적 스타일의 특징에서 발견됩니다. 물론 사회 역사적 발전의 차이로 인해 매우 중요한 차이가 있습니다. .

오헨리(O'Henry)와 제롬 K. 제롬(Jerome K. Jerome)은 20세기 초 단편 소설의 대가로 여겨지지만, 러시아 비평에서는 그들의 작품을 작은 형태의 이야기로 정의합니다. 이 경우이는 텍스트를 분석하고 저자의 입장을 식별하기 위한 특정 각도를 생성하므로 우리에게 매우 중요합니다. 현대 참고 출판물에서는 이 이야기를 다음과 같이 규정합니다. 서사시적인 작품한 사건의 이미지, 영웅의 삶의 한 에피소드를 바탕으로 한 작은 책. 지. I. Timofeev는 이야기의 장르 특이성을 결정할 때 작품의 양적 사건 측면을 강조하여 이야기를 그에게 일어난 일에 대한 자세한 묘사없이 사람의 삶의 별도 사건에 대한 작은 예술 작품으로 정의했습니다. 이번 행사 전후.”

산문 서사 장르 연구원 N. P. Utekhin은 작품의 사건 질적 측면을 기초로 삼아 이야기가“사람의 삶의 한 에피소드뿐만 아니라 그의 삶 전체를 반영 할 수 있다고 믿습니다. 또는 여러 에피소드를 촬영하지만 특정 각도, 특정 비율로만 촬영됩니다.”

일부 연구자들은 단편소설과 단편소설의 장르를 근본적으로 구분하지 않습니다. 따라서 V.P. Skobelev는 상황, 사실, 사건을 이야기의 실질적인 기초로 기록합니다. 그는 이야기의 장르 정의를 다음과 같이 썼습니다. “이야기(단편 소설)는 예술적 시간과 공간의 집중적인 유형의 조직으로, 구심성 행동 집중을 전제로 하며, 그 동안 영웅이나 사회적으로 중요한 현상이 테스트되고 테스트됩니다. , 하나 이상의 동질적인 상황의 도움으로 독자의 관심이 인생의 결정적인 순간으로 줄어들기 때문입니다. 배우또는 일반적인 현상. 따라서 플롯 구성의 통일성이 집중되고, 화법의 1차원성이 나타나며, 이러한 집중의 결과로 작은 볼륨이 발생합니다.” 보시다시피, 이야기의 장르 구성의 집중과 강도가 이야기의 장르 형성 기반으로 간주되면 이야기와 단편 소설의 장르가 분리되지 않습니다. 전통적으로 단편 소설을 구별하는 것은 이러한 특징입니다.

단편소설의 내용은 원칙적으로 일상생활의 범위를 넘어서는 사건이다. 일반적으로 무작위(이상함)와 일반(보통)의 두 가지 계획을 결합합니다. 따라서 단편 소설은 세계의 두 그림, 즉 비극과 평범한 산문을 연결하는 동시에 전체 사건 과정에서 후자를 "노출"합니다. 그러나 단편 소설에서는 주요 갈등을 일화적인 형태로 표현하는 코믹한 계획도 똑같이 가능합니다. 소설의 구조는 정확하게 결정됩니다 특수 문자클라이막스에서 현실이 드러나는 갈등. 지. S. Vygotsky는 이러한 심리적 효과를 카타르시스라고 부릅니다.

상황에 따른 대조와 그들 사이의 급격한 전환을 바탕으로 구축된 소설적 줄거리는 동화, 우화, 중세 일화, 파블리오, 슈반케 등 많은 민속 장르에서 흔히 볼 수 있습니다. 코믹하고 교화적인 단편 소설의 형태로 르네상스 리얼리즘의 형성이 이루어지며 놀라움으로 가득 찬 세상에서 개인의 자발적인 자유로운 자기 결정을 드러냅니다. 그 후, 진화 과정에서 단편 소설은 관련 장르에서 시작됩니다. 단편 소설, 이야기, 일화, 비범하고 역설적이며 때로는 초자연적 사건을 묘사하고 사회적, 심리적 결정론의 사슬을 끊습니다. 낭만주의 시대 단편소설 장르의 전성기는 비극과 아이러니한 우연의 유희 숭배를 흡수하여 일상의 흐름을 파괴했다(E.-T.-A. Hoffmann, G. von Kleist, E. A. Poe). 고전적 사실주의 발전의 말기 단계에서 소설은 폐쇄적으로 열린다. 생활 세계사회 내에서; 이와 관련하여 단편 소설은 종종 운명론적이고 심지어 기괴한 톤으로 그려집니다 (G. de Maupassant, S. Zweig, I. Bunin). 모더니스트 단편소설에서 우연은 물신화되어 운명의 맹목적인 게임으로 해석된다(F. Kafka).

P. Eckerman에 따르면, J. W. 괴테는 이 단편 소설을 “전례없는 사건”으로 정의했습니다. 사례를 바탕으로 단편 소설은 줄거리의 핵심, 즉 중심 변덕을 극도로 드러내고 모든 삶의 재료를 하나의 사건으로 축소합니다. 참신한 줄거리는 상황에 따른 대조와 그 사이의 급격한 전환을 기반으로 구축되었습니다. 나중에 진화 과정에서 중편 소설은 사회적, 심리적 결정론 사슬의 단절을 반영하면서 비범하고 역설적이며 심지어 초자연적인 사건을 계속해서 묘사합니다. 이런 점에서 낭만주의 시대에 단편소설 장르가 융성했던 과정을 충분히 설명할 수 있다.

이론가들과 문학사가들은 다른 장르와의 비교를 통해 단편소설 장르의 독창성을 드러내며, B. M. Eikhenbaum과 M. A. Petrovsky는 소설의 특징을 통해 단편소설의 장르적 특수성을 특징짓는다. B. M. Eikhenbaum 기사“O. 헨리와 단편소설 이론”에서는 “소설과 단편소설은 동질적이지 않을 뿐만 아니라 내부적으로도 적대적이다. 소설은 혼합형이다. 단편 소설은 기본적이고 기본적인 형식입니다(이것이 원시적인 것을 의미하는 것은 아닙니다). 소설 - 역사, 여행에서; 단편 소설-동화, 일화에서. 그 차이는 본질적으로 큰 형태와 작은 형태의 근본적인 차이에서 비롯됩니다." M.A. Petrovsky에서 우리는 다음과 같이 읽었습니다. “개념으로 간주되는 소설과 단편 소설은 두 가지 유형의 내러티브 조직입니다. 그들 사이의 관계는 광범위한 것과 집중적인 것의 비율입니다. 소설은 폭이 넓어지고 가능한 한 많은 내용을 다루려고 노력하며 규정 된 한계를 넘어서 쉽게 연대기로 변합니다. 중편소설은 간결함을 추구하고, 그 한계를 넘어서는 일화가 있다”, “사건의 통일성은 줄거리의 전체성과 연관되어 있다.”

미국 비평가들도 단편 소설의 간결성에 많은 관심을 기울였습니다. B. Matthews는 “단편소설은 단일 인물, 단일 사건, 단일 행동 또는 상황을 다루어야 한다”고 주장했습니다.

모든 국내 문헌에는 우화 이야기가 지배적이지만, 팹이 아닌 이야기도 있습니다. 이러한 단편소설은 작품의 전체적인 의미를 손상시키지 않으면서 해체되고 재배열될 수 있다. 줄거리가 없는 단편 소설에서 동기를 연결하는 시스템은 매우 다양할 수 있습니다. 예를 들어, O'Henry의 단편 "The Gift of the Magi"에서는 각각의 새로운 동기가 이전 동기에 의해 준비되는 연속적인 내러티브가 전개됩니다. 그의 "Roads of Fate"에서 단편 소설은 여러 장 또는 부분으로 나누어집니다. 드라마 속 행위의 변화에 ​​따라 내러티브의 단절이 가능한 곳.

단편 소설의 장르는 미국 문학사에서 "국가적"이라는 이름을 받았습니다. 왜냐하면 그것이 국가적 사고 방식과 가장 완벽하게 일치하고 신세계의 삶의 현실을 가장 정확하게 반영했기 때문입니다. 이 장르는 미국에서 폭넓은 인기를 얻었을 뿐만 아니라 미국 국내 문학의 형성과도 관련이 있었습니다. 많은 뛰어난 미국 작가들에게 그것은 주요 작가였습니다. 19세기 미국 문학사는 종종 중편소설의 역사로만 여겨졌습니다.

학교 창립자 " 단편"독립선언문(1774) 2년 전에 흥미로운 이야기(Interesting Stories)가 출간된 프랜시스 홉킨슨(Francis Hopkinson)을 생각해 보십시오. 흥미롭게도 그는 그 스케치도 소유하고 있었습니다. 국기, 당시에는 주권 국가로 통합된 이전 영국 식민지의 수에 따라 별이 13개밖에 없었습니다.

유럽의 관심을 끈 것은 미국의 신흥 민족 문학의 소설가들이었습니다. W. Irving, E. A. Poe, N. Hawthorne이 이 장르에서 작업했습니다. 나중에 F. Bret Harte는 "도래하는 미국 문학"에 대한 단편 소설의 특별한 의미를 깨닫고 단편 소설을 "그것의 배아"라고 불렀으며 이 장르의 날카로운 줄거리, 유머러스한 색채 및 예상치 못한 결말 특성이 놀랍게도 미국 문학과 일치한다고 믿었습니다. 미국인의 성격과 기질 [참조: 155]. Bret Harte는 독특한 국가적 풍미에서 미국 소설의 주요 특정 속성을 보았습니다. 그의 의견으로는 작가는“특성에 대한 탁월한 지식과 독창성에 대한 공감을 바탕으로 미국 생활의 특징을 묘사해야합니다. 그러나 작가는 최고의 낭만주의자인 W. Irving과 E. Poe조차도 이러한 지식과 특정 국가적 색채가 부족하다고 믿었습니다. “미국 문학은 대서양 연안의 좁은 지역에 모여서 귀를 기울였습니다. 다른 나라의 소음에는 귀를 기울이지만 우리나라의 목소리에는 귀를 기울이지 않습니다.” 브렛 하트(Bret Harte)에게는 로맨틱 소설이 너무 문학적인 것처럼 보였습니다. 그는 미국 문명을 구별하는 대조와 놀라움에 무관심한 평균 미국인의 활력, 풍부한 경험 및 관찰이 부족하다고 썼습니다. 실제로 국가적 색채는 단편 소설 장르에서 활동하는 현실주의자들의 작업이 시작되면서 미국 문학에 등장했습니다. 이 작가들은 단편소설 장르의 급진적인 현대화를 요구하는 새로운 미학적 도전에 직면했습니다. 낭만주의 특유의 이국주의, 철학, 우화주의, 모호성은 미국 소설에서 사라졌다. 이 모든 것은 실용적인 미국 정신에 이질적인 것으로 판명되었습니다. 국민 소설의 기초는 일상적인 스케치, 일상 생활에 대한 세심한 관심으로 민주주의와 국민적 성격의 현실성을 반영했습니다 (O. Wilde의 "The Canterville Ghost"를 기억하십시오). 그로테스크한 ​​지점에 도달한 유사주의는 또한 미국 중편소설의 특징이 되었습니다. 아마도 그것은 미국 생활에 내재된 대조를 반영하는 비논리성이었을 것입니다. 미국 국민적 사고방식 형성 초기의 다소 순진하고 단순한 낙관주의는 '아메리칸 드림'이 불가능하다는 이해로 대체되었습니다. 내러티브의 간결함, 에너지, 빠른 속도는 국민적 사고방식과 가장 완전하고 정확하게 일치했습니다. O'Henry는 장점과 단점을 모두 갖춘 미국 전국 소설을 형성하는 데 많은 노력을 기울였습니다.

B. Eikhenbaum은 미국 국가 단편 소설 개발에서 O'Henry의 작업 위치를 매우 정확하게 결정했으며, 러시아에서 그의 단편 소설의 수용은 러시아인이 국가 역사적 관계 밖에서 이 장르를 인식한다는 사실로 인해 구체적이라는 점을 지적했습니다. : “민족적 전통을 찢은 오씨의 단편” 헨리는 외국 땅의 여느 작가들의 작품과 마찬가지로 우리에게 기성품의 완전한 장르로 느껴진다. 한편, "진정한 오헨리는 형식과 전통의 예민한 감각 속에서 그의 모든 단편소설에 스며드는 아이러니 속에 있습니다." B. Eikhenbaum은 E. A. Poe의 판단을 바탕으로 미국 단편소설의 국가적 특성에 대한 평가를 내립니다. , 그는 "모든 세부 사항이 끌리는 중심 효과, 이전의 모든 것을 명확하게해야하는 피날레를 향한 중심 효과"에 특별한 중요성을 부여했습니다. 최종 강조의 특별한 중요성에 대한 인식은 미국 단편 소설의 전체 문화에 걸쳐 있습니다. ." 연구자는 모든 장르의 역사에는 이전에 진지한 것으로 사용되었던, 심지어 "키가 큰" 것조차도 패러디 형태로 다시 태어나는 시기가 있다고 지적합니다. 모험 소설의 경우가 그러했습니다. 서사시 등과 함께 구성적 통일성의 원칙에 입각하여 주효과의 중앙집중화와 강력한 최종 강조를 통해 항상 진지함과 도덕적인 특징을 유지하는 미국 단편소설은 19세기 말에 완성되었습니다. 세기, 그것은 자기 패러디의 특징을 획득하여 내레이터-유머리스트를 전면에 내세웁니다... “구성적 기술은 순전히 형식적인 의미로 의도적으로 노출되고 동기는 단순화되며 심리적 분석은 사라집니다. 이를 바탕으로 일화에 접근하는 원리를 극한까지 끌어올리는 오헨리의 단편소설이 전개되는데, 아이켄바움은 우선 단편소설 장르 자체와 관련하여 오헨리가 아이러니하다는 점을 입증한다. 대포를 패러디하고 있습니다. 작품의 주제를 직접적으로 문학적 기교로 삼고, 문체 자체를 이론화하고 아이러니화하는 것도 그의 특징이다. 그의 작품은 소설의 고전적 논리를 패러디한 것이다. Eikhenbaum은 흥미로운 비교를 허용합니다. 그의 단편 소설은 소네트를 만드는 과정을 다루는 한때 널리 퍼진 패러디 소네트를 연상시킵니다. 이를 통해 과학자는 오헨리의 작품에서 19세기 미국 단편소설(단편소설)이 발전의 한계에 도달했다는 결론을 내렸고, 그의 입장을 입증하기 위해 아이켄바움은 단편소설 '뉴 아라비아의 밤'을 분석했다. (현대 번역에서 - "천일야화의 새로운 이야기", 아래 참조) 결론: "On<. .>전체 단편 소설은 지속적인 아이러니와 강조 기법을 바탕으로 구성되어 있습니다. 마치 O "헨리는 러시아에서 "형식적 방법"을 겪었고 빅토르 쉬클로프스키와 자주 대화를 나누었습니다." V.B. 슈클로프스키는 산문 이론을 발전시켰습니다.

그러나 미국 단편소설 전개 과정에서 한 줄을 완성한 오헨리는 또 다른 소설을 시작할 준비가 되어 있었는데, 그가 죽은 뒤 그의 책상에서 미완성 단편소설 '꿈'이 발견됐다. 이름을 밝히지 않은), 그는 이렇게 말했습니다. "그(O" Henry - D.R.)는 이 이야기를 다른 이야기와 다르게 만들고 이전에 시도하지 않은 스타일로 새로운 시리즈를 시작하려고 했습니다. “나는 대중에게 새로운 것을 쓸 수 있다는 것을 보여주고 싶습니다. 물론 나에게 새로운 것을 쓸 수 있다는 것입니다. 전문 용어가 없는 이야기, 계획에 있는 단순한 극적인 이야기, 내 마음에 더 가까운 정신으로 해석되는 것입니다. 실제 이야기에 대한 아이디어(이야기 쓰기). 그의 창작 경력이 끝나기 전에 O"Henry는 진화의 필요성에 대한 질문에 직면했습니다. Eikhenbaum은 미국 단편 소설의 발전이 O"Henry가 계획한 경로를 정확히 따랐다고 지적합니다. 20세기 초 미국 소설에서 (T. Dreiser, S. Anderson 등) 도덕적으로 서술적이고 심리학적인 소설을 향한 움직임. "핵심 패러디적인 오헨리의 중편 소설은 이러한 재탄생의 길을 열었습니다." 따라서 B. 아이켄바움은 오헨리의 중편 소설이 미국 문학을 기반으로 이 장르의 발전에서 특정 단계를 완성했다고 주장합니다. 그 자체로 더 발전할 수 있는 길을 제시했습니다. 그는 작가의 창작 경력이 끝날 무렵 등장한 장르의 자기 패러디 경향에서 이에 대한 기초를 봅니다.

엄밀히 말하면, 한편으로는 "이야기"와 "이야기"라는 용어, 다른 한편으로는 "단편 소설"이라는 용어는 같은 의미일 수 있습니다. 덜 로맨스, 흥미진진한 줄거리와 예상치 못한 결말이 함께합니다. 보시다시피 장르 기준은 다릅니다. 스토리와 스토리를 결정할 때는 텍스트의 양에 따라 결정되고, 단편 소설을 결정할 때는 줄거리의 특징에 따라 결정됩니다.

유럽 ​​문학에서 가져온 미국 단편 소설의 특성에 대해 이야기하면 이 장르는 유기적으로 다른 대륙의 문학에 적합할 뿐만 아니라 자기 패러디, 고정관념을 과장하고 변형하는 경향을 보여주었습니다.

O'Henry의 작품에서 자기 패러디 경향은 그의 작품 전체로 확장되지 않았으며 특히 "The Burning Lamp"컬렉션에서 "이방인"문학의 전통에 따라 만들어진 단편 소설을 가지고 있습니다. 초기 이탈리아 단편소설의 정경과 완벽하게 일치하는 단편소설인 '운명의 길'도 있다. 오헨리의 마지막 단편인 '꿈'은 미완성으로 평가하기 어렵다. 그러나 영웅이 죽기 전에 환상적인 시간 확장을 경험하여 다른 삶을 살 수 있게 해주는 H. L. Borges의 이야기인 "비밀의 기적"을 분명히 따르는 무의식을 여전히 볼 수 있습니다.

비평가들에 의해 반복적으로 언급되는 오헨리 단편소설의 뾰족한 결말은 그의 작품에서 "이중 부하"를 통해 민족적 사고방식의 특성을 보여주며, 미국의 성급함, 효율성, 민주주의의 일부를 구현한 것입니다. , 낙천적인 예술. 그러나 이러한 결말은 항상 그럴듯하고 논리적입니다. 그의 영웅은 운명의 장난감이 아니라 자신의 운명을 창조합니다. 그들 중 일부는 이것을 이해하고 사람과 상황을 조종하는 데 거장이 됩니다. 이것이 오헨리의 이미지가 나타나는 방식입니다. "고귀한 사기꾼"이 만들어졌습니다. 인생에서 결백하고 무력한 다른 사람들은 단순히 주변 삶의 악을 인식하지 못하므로 운이 좋습니다. 그 결과 미국 사고방식의 특징인 단순한 순진함과 냉정한 효율성의 조합이 뚜렷이 드러납니다. [참조: 27; 160; 161; 177].

Jerome K. Jerome의 작품에서 작은 산문 형식의 장르적 소속은 그렇게 명확하게 확립되지 않았습니다. 비판에서는 그의 작품을 단편 소설로 정의하지만 위에서 언급 한 모든 것을 고려하면 Jerome에서이 장르의 특징 중 줄거리의 간결함과 역 동성을 골라내는 것이 가능하다고 주장 할 수 있습니다. 때로는 이것으로 충분하지만 더 자주 단편 소설로 분류되는 그의 작품에는 하나가 아닌 여러 줄거리가 있으며 일반적으로 완전히 독립적입니다. 화자는 끊임없이 산만 해지고 자신과 친척, 친구에게 일어난 사건을 기억하고 누군가가 그에게 말한 사건을 기억하고 마치 원래 이야기가 시작된 곳을 잊어 버린 것처럼 발표하기 시작합니다. 이 경우 각각의 이야기는 단편으로 볼 수 있지만, 장르의 순수성을 논할 필요는 더 이상 없다. 또한, 제롬의 단편소설은 어떻게 보든 거의 모든 경우에 오헨리 단편소설의 '명함'인 포인트 엔딩이 결여되어 있다. 그러한 장르 정의는 완전하고 정확하지 않을 것입니다. 독자들을 즐겁게하기 위해 시작한 유머 작가 제롬은 그들에게 더 재미있는 이야기를 제공하고 그것을 하나의 작품으로 모아서 이야기에 내재 된 서사적 성격이 그에게서 사라지는 것 같습니다. 그러나 공정하게 말하면 이 모든 것은 다음에만 적용된다는 점에 유의해야 합니다. 유머러스한 작품러시아에서 가장 인기 있는 제롬.

제롬의 작품 초기와 후기 컬렉션에 포함된 짧은 산문 형식의 작품은 에세이로 분류됩니다. 이들은 "유휴 동료의 유휴 생각", 1890), "유휴 동료의 두 번째 생각", 1898), "보라색, 파란색 및 녹색 스케치"입니다. 라벤더, 파란색 및 녹색", 1897), " 1905년의 유휴 생각". 장르적으로 보면 이러한 '스케치'는 허구화된 에세이와 상당히 관련이 있습니다.

O. A. Koroleva의 논문에서 Jerome의 단편 소설은 다음 기준에 따라 유형화됩니다. 유머러스한 단편 소설에는 줄거리가 순차적으로 제시된 사건의 일관된 체인이 아닌 작품이 포함됩니다. 이것은 영웅 서술자의 모습으로 만 통합되는 여러 개의 개별 만화 장면으로 구성된 단편 소설입니다. 그의 심리적 단편 소설은 전통적인 원칙에 따라 구성되었습니다. 줄거리, 시작, 절정 및 결말을 포함합니다. 심리적 단편에서는 사건이 거의 발생하지 않고 플롯 동작이 느리다면, 유머 단편 소설에서는 동작이 예상치 못한 전환과 우여곡절을 통해 빠르게 전개됩니다. 이 단편 소설의 주인공은 작가가 내면 세계에 무관심하기 때문에 얼굴이 없습니다. 그는 작품의 외부적이고 사건이 많은 측면에 초점을 맞추고 있습니다. 종종 영웅은 하나의 지배적인 성격 특성을 지닌 역할만 수행하며 실제로는 조롱의 대상이 되고 이를 기반으로 만화 상황이 구성됩니다. 작가는 종종 이 주요 특징을 단편 소설의 제목에 포함시킵니다.

일반적으로 단편 만화에서 제롬은 오헨리와 달리 크로노토프에 초점을 맞추지 않습니다. 그와 독자 모두에게 사건이 언제 어디서 일어나는지는 중요하지 않습니다. 대부분의 작가의 주요 임무는 유머러스한 단편소설은 인물의 유형을 보여주는 것이며, 일부 연구자들이 "가면"이라고 부르는 단선형 이미지에 초점을 맞추는 것입니다. 작가는 종종 인물의 사회적 정체성에 주의를 기울이지 않습니다. 이러한 단편소설의 언어는 대개 다음과 같습니다. 영웅 서술자의 이미지 도입으로 촉진되는 구어체에 가깝습니다.

그의 심리학 단편 소설에서 Jerome은 Dickens의 스타일에 더 가깝습니다. 그는 캐릭터의 외모, 옷, 매너 및 행동 설정을 설명하는 데 많은 관심을 기울입니다. O. Koroleva는 작가의 창의적인 개성이 발전하는 과정에서 심리적 단편 소설에 대한 선호가 점점 더 높아지고 있다고 지적합니다.

두 작가 모두 자신의 국가 문학을 위해 작은 서사시 장르의 산문 개발에 크게 기여했습니다. Jerome K. Jerome이 작은 장르의 영국 민족 산문의 풍부한 전통을 이어 갔다면, 러시아 단편 소설 개발의 특정 단계를 완료한 O'Henry는 그의 창의적인 경로가 끝날 때 추가 개발의 라인을 설명했습니다.

주제 미술품장르와 밀접하고 불가분하게 연결되어 있습니다. 더욱이 그것은 종종 그에 의해 결정됩니다. 단편소설 장르도 예외는 아니다.

유럽 ​​문학 비평에서 널리 사용되는 "테마"라는 용어는 고대 그리스어 "테마"에서 유래되었습니다. 용어의 의미는 상당히 넓지만 크게 두 가지로 압축할 수 있습니다. V. E. Khalizev는 테마를 "가장 필수적인 구성 요소"로 정의합니다. 예술적 구조, 형태의 측면, 지원 기술." 문학에서는 이것이 키워드의 의미, 그에 의해 기록되는 내용이다. 따라서 V. M. Zhirmunsky는 주제를 예술적 연설의 의미론 영역으로 생각했습니다. “실제 의미를 갖는 모든 단어는 예술가를위한 것입니다. 시제, 예술적 영향을 미치는 독특한 방법입니다. . 서정시에서 전체 시적 움직임은 주로 언어적 주제에 의해 결정되는 경우가 많습니다. 예를 들어, 감상주의 시인은 "나른한", "슬픈", "황혼", "슬픔", "관" 등과 같은 단어가 특징입니다. . 러시아 상징주의 시인들에게 "라일락"이라는 형용사는 매우 특징적이어서 일부 악의를 품은 사람들은 그것이 나타나는 모든 텍스트를 상징주의로 간주해야 한다고 제안했습니다.

"테마"라는 단어에는 음악학에서 유사한 의미가 부여되며, 예술적 구조의 적극적이고 강조되고 강조된 구성 요소인 "동기"라는 개념과 병합됩니다. 문학 용어에 대한 폭넓은 해석의 가능성은 우리가 “모티프”를 “이미지”로 해석할 수 있게 해줍니다. “모티프는 한 명 또는 여러 작가의 여러 작품에서 반복되는 이미지이며 작가 또는 전체 예술적 방향; 즉, 가장 중요한 요소를 사용하여 다양한 측면에서 표현되는 꾸준히 반복되는 주제입니다. 예를 들어 A. Blok의 눈보라와 바람, S. Yesenin의 "Rus"마을, B. Pasternak의 비와 정원의 이미지 모티브가 있습니다.

"테마"라는 용어의 또 다른 의미는 예술의 인지적 측면을 이해하는 데 필수적입니다. 이는 지난 세기의 이론적 실험으로 돌아가며 구조적 요소가 아니라 작품 전체의 본질과 직접적으로 관련됩니다. 예술 창작의 기반이 되는 주제는 작가의 관심과 이해, 평가의 대상이 된 모든 것이다.” B.V. Tomashevsky는 구조적 측면이 아닌 실질적인 측면에서 작품의 주제에 대해 말하면서 이를 "작품의 개별 요소의 의미의 통일성"으로 정의했습니다. 이 주제는 예술적 구성 요소를 결합하고 관련성이 높으며 독자의 관심을 불러일으킵니다.” 이러한 의미에서 '주제'의 개념은 상당히 광범위합니다. 문학 작품에서는 존재 전체와 개별 측면이 모두 직간접 적으로 굴절되기 때문입니다.

"테마"(주어진 예술 작품에 중요한 테마 집합)라는 용어의 모든 다양성과 다양성을 통해 이론적 수준에서는 이를 세 가지 원칙의 집합으로 간주하는 것이 일반적입니다.

존재론적 및 인류학적 보편성;

지역적(때때로 매우 대규모) 문화 및 역사적 현상

현상 개인의 삶.

예술 분야의 존재론적 주제의 복합체는 존재의 기본 속성, 즉 상수로 구성됩니다. 혼돈과 공간, 움직임과 고요함, 삶과 죽음, 빛과 어둠, 불과 물 등 자연의 보편성입니다. 예술적 주제의 인류학적 측면에는 모든 이율배반, 본능 영역 및 초시대적 상황에서 인간 존재의 영적 원리가 포함됩니다. 인간의 삶, 역사적으로 안정된 인간 존재 형태 (일, 여가 등). 명명된 실존적 원리는 소위 "영원한 주제"의 원을 구성합니다.

장르에 따라 결정되는 작품의 주제는 동시에 장르를 형성하는 요소 중 하나입니다. 방대한 서사시와 유머러스한 단편 소설은 존재의 다양한 측면을 활용하며 주제가 겹치지 않습니다. 그러나 본 연구에서 고려한 작가들의 단편소설은 민족문학에서 이 장르의 작품에 국한된 전통적인 주제를 넘어서는 특징이 있다. 두 작가는 영웅이 처한 상황의 우스꽝스러운 성격을 표면으로 드러냄으로써 가장 중요하고 심오한 문제인 국가 문화적 우선순위를 식별하는 문제를 해결합니다.

우리 연구의 관련성은 Jerome K. Jerome과 O'Henry 작품의 장르와 주제적 특징을 식별하고 비교하는 문학 과학의 중요성에 있습니다.

논문 연구의 대상은 Jerome K. Jerome과 O'Henry의 작품입니다.

연구의 대상은 국가의 역사적, 문화적 요인을 반영한 문학현상으로 장르와 주제적 특징을 파악할 수 있다. 문학적 산문제롬 K. 제롬과 오헨리.

연구 자료는 오헨리(O'Henry)의 작품과 제롬 K. 제롬(Jerome K. Jerome)의 유머러스한 단편 소설, 그리고 그의 단편 소설 "배를 탄 세 남자와 개"와 "네 바퀴를 탄 세 남자"였습니다.

작품의 이론적, 방법론적 기초는 국내외 문학 및 문화 학자들의 작품이었습니다: M. M. Bakhtin, B. M. Eikhenbaum, I. V. Vershinin, V. V. Vinogradov, Vl. A. Lukov, Yu. M. Lotman, E. M. Meletinsky, V. M. Zhirmunsky, A. F. Kofman, D. Burstina, D. Adcock, E. Current-Garsia, S. Leacock, V. Matthews, F. Pattee 및 기타.

문제와 목표 설정은 여러 가지 분석 방법을 사용하게 된 다차원적 접근 방식을 기반으로 하는 이 작업의 방법론적 원칙을 결정합니다.

비교 유형학 요소를 사용한 텍스트 분석

작가의 작품과 그의 작품을 연결하는 전기 인생의 길, 이를 통해 Jerome과 O'Henry의 작업을 개인적인 경험을 반영하고 반영한 것으로 간주할 수 있습니다.

비교-역사적, 직접적인 비교를 기반으로 문학 현상의 유사점과 차이점을 고려하는 것이 목적입니다(이 방법을 사용하면 시대의 맥락에서 작품 기능의 독창성을 탐구할 수 있습니다).

역사적이고 문학적인;

동의어 사전 접근의 요소(“시소러스”는 “주체가 숙달할 수 있는 세계 문화의 해당 부분에 대한 구조화된 표현과 일반적인 이미지”입니다. I.V. Vershinin, Vl.A. Lukov).

이 연구의 목적은 Jerome K. Jerome과 O'Henry의 작품에 국가 문화적 사고 방식과 지배적 요소, 기타 역사적, 문화적 요인이 반영되어 장르와 주제별 특수성을 결정하는 것입니다.

이 목표를 달성하려면 다음 작업이 필요했습니다.

명명된 작가의 유산에서 유형학적 수렴의 매개변수와 이러한 수렴에 영향을 준 요인을 결정합니다.

Jerome K. Jerome과 O'Henry의 짧은 산문에서 전통주의와 혁신의 요소를 식별하고 각 작가의 창의적 발전 과정에서 이 장르의 진화 성격을 식별합니다.

Jerome K. Jerome과 O'Henry의 단편소설의 주제와 장르적 특수성을 밝힙니다.

역사적 발전 과정에서 구체화되고 있는 영국과 미국의 어떤 민족 문화적 지배가 이들 작가들의 작품의 주제와 시학에 반영되었는지 확인한다.

부족 공동체와 대립의 복잡한 관계에 있는 두 문화를 대표하는 작가들 사이에서 작가의 입장 표현의 독창성을 특성화합니다.

방어를 위해 제출된 주요 조항:

Jerome K. Jerome과 O'Henry의 소설 산문 주제는 문학의 공통 언어 코드, 19세기와 20세기 전환기 유럽과 미국의 문화적, 문학적 상황의 유사성으로 인해 많은 유사점을 가지고 있습니다. .

Jerome K. Jerome과 O'Henry의 짧은 산문은 그들의 풍부한 전통뿐만 아니라 깊은 뿌리를 가지고 있습니다. 러시아 문학그리고 민속뿐만 아니라 세계 문학 과정의 전통에도 있습니다.

Jerome과 O'Henry는 모두 국민, 국가 및 사회의 특별한 사회 계층의 전형적인 대표자의 이미지에서 특별한 국가 정신의 특징을 재현하는 뛰어난 재능을 가지고 있습니다.

두 작가의 짧은 산문의 영웅 이미지에 제시된 국가 정신의 보편적 구성 요소로서 우리는 민주주의, 반대 의견에 대한 관용, 타인의 개인 자유에 대한 존중, 실용주의 및 사회적 낙관주의를 강조합니다.

제롬과 오헨리의 단편 산문의 장르적 특수성은 에세이, 스케치, 에세이, 일화, 동화, 단편 등 다양한 변형이 하나의 작품 안에 공존한다는 데 있다. 이러한 장르 다양성은 종종 서로 침투하여 장르 경계가 지워지지만 장르가 변형되면 단편 소설의 가장 안정적인 특징이 보존됩니다. , 사건의 충동을 내러티브에 도입하여 플롯 전개에 새로운 방향을 제시하는 것이 일반적입니다.

대부분의 경우 작가는 정식 계획에서 벗어나 줄거리를 단순화하거나 복잡하게 만들고 회고록 문학, 여행 또는 도덕적 에세이, 팜플렛, 만화 또는 한심한 대화, 감정적 심리적 이야기 및 비극 요소와 같은 다른 장르의 요소를 도입합니다. 그리고 역설.

Jerome K. Jerome의 단편소설은 더 전통적이지만 이 장르는 유기적으로 Jerome의 창의적인 개성에 내재되어 있습니다. 그의 대형 작품에서도 삽입된 단편소설을 쉽게 볼 수 있으며 때로는 작품의 주요 구조를 형성하기도 합니다.

O'Henry의 작품에서 단편 소설의 예술적 이미지와 장르 변형의 범위는 Jerome의 작품보다 훨씬 넓으며 미국 여러 지역 거주자의 사고 방식, 사람의 이미지로 개별적인 성격 캐릭터를 만듭니다. 사회적 지위, 직업, 나이, 성별이 서로 다르며, 총체적으로 대표하는 사람은 누구입니까? 집단적 이미지미국 국민의 모습과 미래 다문화 미국 사회의 모습을 엿볼 수 있는 내용이다.

Jerome K. Jerome과 O'Henry의 유머는 겉으로는 재미있는 성격에도 불구하고 우리 시대의 가장 중요한 사회적, 도덕적 문제와 주제적으로 연결되어 있습니다.

제롬과 오헨리의 짧은 산문은 국가 문학의 정점으로 인정받지 못함에도 불구하고 세계 문학, 민속의 깊은 전통을 구현하고 유머러스한 작가들의 독특하고 밝은 재능을 표현한 것입니다. 독창적인 예술적 성취는 그들에게 모든 시대와 민족의 독자들의 사랑과 존경을 받을 권리를 부여하며, 진지한 문학 비평으로부터 합당하고 적절한 평가를 받을 권리를 부여합니다.

이 작품의 과학적 참신함은 Jerome K. Jerome의 허구 산문의 문제성과 시학 사이의 관계를 식별하는 데 있습니다.

O "세계 및 국가 문학의 전통을 지닌 헨리 (맥락에서)

22 유럽 및 미국 산문의 작은 장르의 창세기 및 변형), 작가, 독자 및 작품의 성격에 대한 국가적 역사적 사고 방식에 의해 조건화되는 정도. 참신함은 또한 우리나라의 Jerome K. Jerome과 O'Henry의 작품에 대한 연구가 불충분하고 그들의 작품을 비교하려는 시도가 전혀 없다는 점에서도 결정됩니다.

이 논문의 이론적 중요성은 문제의 저자의 창의성에 대한 연구에 대한 추가 작업에서 자료와 결론을 사용할 수 있는 가능성에 기인합니다. 문학적 텍스트세계의 국가 사진.

이 작업의 실질적인 중요성은 그 결과를 대학의 외국 문학 과정 개발은 물론 미국 및 영문학사에 관한 특별 과정, 세미나, 실습 수업에 사용할 수 있다는 점에 있습니다.

논문은 러시아 및 외국 문학 부서 회의와 볼가 지역 국가 사회 및 인도주의 아카데미에서 가르치는 방법에서 테스트되었습니다. 논문 주제에 관한 보고서는 다음과 같이 읽혔습니다. 사라토프 주립대학교 발라쇼프 연구소의 연례 과학 및 실무 회의에서(2010, 2011, 2012); 국제 회의에서: “XXII Purishevsky 독서. 아이디어의 역사 장르의 역사"(모스크바, Mill U, 2010), "XXIII Purishevsky 판독. 외국문학 XIX 세기. 현재 연구 문제"(Moscow, Mill U, 2011). 작업의 주요 조항은 러시아 연방 고등 인증 위원회가 권장하는 과학 정기 간행물의 3개 기사를 포함하여 8개의 출판물에 반영되어 있습니다.

연구의 구조는 내용에 따라 결정됩니다. 이 작품은 서론, 2장, 결론, 287개의 제목이 포함된 참고문헌으로 구성됩니다.

유사한 논문 전문 "외국인의 문학 (특정 문헌을 나타냄)", 01/10/03 HAC 코드

  • Tsydendambaev의 산문 : 세계의 국가적 그림을 만드는 세부 사항 2007, 언어학 후보자 Khalharova, Larisa Tsimzhitovna

  • Isaac Bashevis Singer 작품의 단편 소설 장르의 특성 2005, 문학 과학 후보자 Slepova, Alexandra Valerievna

  • 체르케스인 구전 민속 예술의 풍자와 유머 2010, 언어학 박사 Chuyakova, Nafset Muratovna

  • N. Neustroyev의 소설: 20~30년대 야쿠트 문학에서 작은 산문 장르의 발전 2000, 언어학 후보자 Efimova, Tatyana Moiseevna

  • D.K.의 이야기 제롬의 『개는 세지 않고 배에 탄 세 마리』, 『걷고 있는 세 마리』와 19세기 말~20세기 초 영문학의 신낭만주의 경향. 2012, 언어학 후보자 Karaseva, Tatyana Borisovna

논문의 결론 "외국인의 문학(특정 문학을 나타냄)"이라는 주제로 Rozevatov, Denis Aleksandrovich

결론

비교 분석두 명의 현대 영어 작가 Jerome K. Jerome과 O" Henry의 예술적 산문을 통해 우리는 작품의 내용과 예술적 형식에서 중요한 유형학적 수렴과 동시에 그들의 재능의 밝은 독창성에 대한 결론을 내릴 수 있습니다. 그리고 창의적인 방식.

장르 유형학적 수렴은 관련된 문학적, 언어적 전통과 19~20세기 전환기 영국과 미국의 사회 문화적 상황의 유사성 때문이라고 생각합니다. 이 "과도기"시대 (Vl. A. Lukov)는 세계관, 사람들의 가치 지향 및 영적 삶의 상태에 영향을 미치는 복잡한 역사적, 문명적 과정이 특징입니다. 시대의 특징은 문화 간 및 문학적 연결 강화, 국가 문학의 상호 영향, 과학, 문화, 문학 분야에서 인류 최대 성과의 국제화, 새로운 예술적 방법, 운동, 학교의 공존입니다. , 문체 경향. 이 모자이크 그림은 서유럽과 미국 문학 발전의 일반적인 추세, 즉 개인 작가 의식의 실현을 강조합니다. 다른 운동의 시학의 영향으로 낭만주의와 현실주의의 우세, 문학과 독자층의 민주화, "엘리트"와 "대중"문학의 경계.

세기의 전환기는 소규모 산문 장르의 진정한 "황금기"였습니다. 많은 유럽과 미국 작가들은 짧은 산문을 좋아했습니다. 작품의 예술적 수준과 작가의 재능 정도는 매우 달랐습니다. 모든 사람은 자신이 좋아하는 캐릭터, 줄거리, 선호하는 장르를 가지고 있었습니다. 짧은 산문 장르에서는 Stevenson (1850 - 1894), Conan Doyle (1859 - 1930), Kipling (1865 - 1936)과 같은 Jerome 동포들의 화려한 은하계가 공연되었습니다.

Galsworthy(1867~1933), Maugham(1874~1965), Chesterton(1874~1936), Wells(1866~1946), Mansfield(1888~1923). 그러한 일시적인 “이웃”이 제롬의 작품을 비평가들의 관심을 끌지 못하고 그림자 속에 남겨둔 것은 놀라운 일이 아닙니다. O'Henry의 작품도 비슷한 조건에서 발전했습니다. E. Poe가 이끄는 미국의 낭만주의는 액션으로 가득 찬 단편 소설 장르를 개발하고 장르의 "기술"과 다양한 장르 수정에 대한 높은 기준을 설정했습니다. 그러나 제롬과 오헨리는 모두 '고상한' 엘리트주의 비평에 대해 과소평가된 폭넓은 민주적 독자층 사이에서 가장 인기 있는 작가들이었습니다.

유사점 작가들의 운명영미 단편 산문의 주제, 작가의 장르 선호, 작가의 입장, 공통 전통의 유형학적 유사성으로 설명할 수 있습니다.

주제적으로 두 작가의 작품은 주로 작품의 비유적 구조로 연결됩니다. 제롬과 오헨리의 짧은 산문의 주인공은 " 작은 남자"그의 일상적인 걱정, 개인적인 슬픔과 기쁨, 목표와 욕구. Jerome이나 O'Henry는 자신의 영웅을 큰 정치에 소개하지 않고 세계 문제를 해결하도록 강요하지 않으며 캐릭터의 속성, 정신의 위대함 또는 기본성은 일상 생활, 세부 사항, 사회적 지위의 특징적인 표현 특징을 통해 드러납니다. 그리고 국민적 사고방식.

두 작가의 짧은 산문의 영웅 이미지에 제시된 국가 정신의 보편적 구성 요소로서 우리는 민주주의, 반대 의견에 대한 관용, 타인의 개인 자유에 대한 존중, 실용주의 및 사회적 낙관주의를 강조합니다. 공존의 원칙으로서 타인의 개인 자유에 대한 존중은 두 작가의 작품에 반영되며, 그들의 캐릭터가 어떤 기준에도 부합하지 않는다는 것을 입증적으로 거부하고, 자신을 사회 외부에 두는 사람들을 비난하는 것을 거부하는 것으로 나타납니다. Jerome과 O'Henry의 영웅들의 이익은 일상 생활보다 거의 높아지지 않으며, 이는 그들이 자신과 낯선 사람에 대한 친절과 고귀함, 인간 존엄성, 공감 및 연민을 나타내는 것을 방해하지 않습니다 (실제로 때로는 지적 한계, 개인주의 및 이기심, 속물 근성 및 기타 악덕과 단점).

Jerome과 O'Henry는 모두 국민, 국가, 사회의 특별한 사회 계층의 전형적인 대표자의 이미지에서 특별한 국가 정신의 특징을 재현하는 뛰어난 재능을 가지고 있으며 자연에 대한 인식과 같은 국가 정신의 중요한 구성 요소입니다. 그리고 그 속에서 자신을 느낀다. 영국인은 문명의 영향을 받지 않은 자연을 매우 사랑하는 사람들입니다. 유명한 영국 공원은 손질된 나무, 화단 및 곧고 평평한 길과 같은 합리적인 원칙의 우선성을 보여주는 프랑스 공원과 달리 실제 숲의 모퉁이로 구성됩니다. 보수주의와 아무것도 바꾸지 않으려는 태도가 여기에서 미적 수준으로 나타납니다. 애완 동물에 대한 영국인의 태도에 대해서도 마찬가지입니다. 그들은 자신의 사회적 권리를 자신과 동등하게 인정합니다. 미국에서는 자연에 대한 실용적이고 실용적이며 시적이지 않은 태도가 국가의 역사적 발전에 의해 결정됩니다. 미국인에게 땅, 숲, 하층토는 감탄의 대상이 아니며 조상의 영혼이 머무는 곳이 아니라 노력의 대상, 수입의 원천, 사업의 분야, 때로는 극복해야 할 야만성과 비문명. 이것은 O'Henry의 작품에서 풍경의 존재를 배경, 진행중인 사건의 장식, 자연의 아름다움과 관련된 많은 영웅의 근본적인 미학적 귀머거리로만 결정합니다. 불변성 속에서 자국의 과거가 존재한다는 것을 가장 절실하게 느낍니다.

Jerome K. Jerome의 작품에서 등장인물들은 전국을 돌아다니며 어디에서나 집처럼 느껴집니다. 자기 나라 어느 곳에서도 영국인이 낯선 사람이 될 수는 없습니다. O'Henry의 단편 소설은 세계 국가 그림의 주요 구성 요소 중 하나 인 "친구-적"이라는 야당의 형성 특성을 반영합니다. 이는 미국 고유의 특성을 가지고 있습니다. 미국 문화는 많은 문화의 종합으로 선언됩니다. 국가 문화 (유명한 "용광로"). 따라서 "자체"와 "외국인"은 다른 국내 지역과 관련하여 위치했습니다. 오헨리의 단편 소설은 생활 상황으로 인해 작가 자신의 개인적인 경험을 반영했습니다. , 미국의 여러 주의 문화에 직접적으로 익숙했으며, 라틴 아메리카. 그는 특정 지역에 대한 단편소설에서 최대한의 완성도와 표현력으로 특정 문화적 지배자를 찾아내고 반영한다. 따라서 뉴욕 (미국 북동부)에 대한 단편 소설에서 그는 비즈니스적이고 실용적이며 성공을 위해 노력하고 계층 적 사다리를 오르는 양키 영웅을 그립니다. 여기에서 오헨리의 캐릭터는 전형적인 '작은 사람들'이지만, 그들은 자존감이 있고 진정한 정신의 높이를 보여줄 수 있습니다.

서부 국가들은 오헨리의 단편소설에도 널리 반영되어 있습니다. 여기에는 다른 국가 유형인 카우보이가 제시되어 있으며, 긍정적인 영웅 오헨리가 형성되는 것은 "서부 단편소설"에서라고 말할 수 있습니다. 현지 버전의 "자연인"은 단순하고 정직하며 열심히 일하는 사람으로 법과 어려운 관계를 맺고 있습니다. 영혼의 폭, 품성의 강인함, 말씀에 대한 충성심, 구속적인 관습에 대한 거부 등 이 모든 것이 오헨리의 다채로운 캐릭터로 풍부하게 표현됩니다.

오헨리의 작품에서는 미국 남부가 훨씬 덜 표현되고, 오히려 그의 단편소설에서는 일종의 '남부 신화'가 형성된다. 작가는 보수주의, 신화적인 "황금 시대"로 과거로 돌아가려는 욕구 이 특징 동포들은 남부 오헨리에게 끊임없는 짜증과 아이러니를 유발합니다. 그러나 여러 단편 소설에서 그는 여전히 자신의 근본적인 태도에 충실합니다. 가장 중요한 것은 지역적 야망이 아니라 일반적인 인본주의적 가치입니다. Jerome K. Jerome과 O'Henry의 작품은 산문 장르를 전문으로 하는 유럽(특히 영국)과 미국 작가들의 문학적 경험과 영미 단편 산문의 깊은 전통을 성공적으로 결합했습니다.

제롬의 작품과 계몽주의 회고록 문학의 이념적, 주제적 연결, 셰익스피어와 스턴에서 디킨스, 루이스 캐롤, 에드워드 리어가 보입니다. 자연과 인간의 관계에 대한 제롬의 개념은 의심할 여지 없이 영국 낭만주의 이전의 전통, 그의 "그림 같은" 이론(I.V. Vershinin), 서유럽과 미국 문학의 낭만적인 단편 소설과 관련이 있습니다.

빈곤과 불충분한 정규 교육과 관련된 O'Henry의 어려운 젊음에도 불구하고 그의 작품에 내재된 일부 상호텍스트성 요소(고대, 성경적 모티프 및 세계 문학의 이미지에 대한 만화적 해석)로 인해 작가의 박식함, 박식함, 예술적 재능을 판단할 수 있습니다. 그의 단편 소설에서 영미와 세계 민속 및 문학 전통의 취향과 창의적 구현 O'Henry 단편 소설의 주요 출처는 구전입니다. 민속 예술지역적 유머를 지닌 개척지인 "긴 이야기"(우화 장르), 미국 저널리즘의 경험, 트웨인의 팜플렛 유머는 그의 작품에서 일화, 스케치, 전설, 역사, 팜플렛, 작가의 능력은 해학적인 단편소설과 심리적 단편소설의 장르로 변모해가는 중이다.

O'Henry의 전임자 D. F. Cooper, N. Hawthorne, G. Melville, F. Bret Harte 및 기타 낭만주의 작가들과 동시대의 J. London은 인식할 수 있는 특징을 예술적으로 재현하는 방법으로 "지역적 색상"을 사용했습니다. 인간 성격의 특성을 형성하는 특별한 자연-국가 환경.

Jerome과 O'Henry 모두에서 지역색은 세계와 인간에 대한 국가적 이미지를 이해하고 예술적으로 재현하는 방법이 되며, 그 해석은 범유럽 및 미국의 낭만적이고 현실적인 전통과의 연결로 인해 발생합니다.

영국과 미국 작가들은 작가의 입장 특성과 관련이 있습니다. 삶의 현상에 대한 유머러스한 반영을 향한 지향, 자기 아이러니에 대한 성향, 사회적 낙관주의, 사회 정의에 대한 헌신, 애국심과 국제적 관심의 결합, 감정, 인간적 인간과 인류에 대한 태도.

동시에 영국과 영국의 작품으로 재창조된 예술세계는 미국 작가, 작가와 영웅의 국가적 사고 방식의 차이와 각 개인의 예술적 재능의 특성으로 인해 의심할 여지 없는 차이점과 구체적인 특징을 가지고 있습니다.

국가 정체성제롬의 예술 세계는 전형적인 영국인의 이미지를 재현하는 일반적인 영국 전통과 관련이 있습니다. 제롬의 영웅은 수단에 제약이 없고 합리적이며 온건한 견해를 갖고 있는 충성스러운 시민인 중산층 출신의 신사입니다. 일반적으로 그는 "여가"사람입니다 (여가를 사랑하고 모든 것과 모든 사람을 아마추어처럼 추론하고 평가하는 경향이 있음). 그는 Sterne, Smollett 및 Dickens, 특히 그의 Pickwickians로 돌아가는 유머러스 한 여정의 고전적인 캐릭터와 유사합니다. 이것은 원칙적으로 실패한 영웅이자 상황의 희생자입니다. 그는 계속해서 자신에게 적대적인 상황과 절망적인 투쟁을 벌이고 있으며, 그는 직면할 준비가 전혀 되어 있지 않습니다. 이런 점에서 마크 트웨인의 팜플렛에 등장하는 패자영웅 역시 제롬의 영웅과 가깝다. Jerome의 캐릭터는 어느 정도 통일성이 특징입니다. 따라서 제롬 단편 소설의 두 주기의 영웅은 두 개의 개별 작품(제이, 조지, 해리스)으로 결합되어 유머러스한 연대기의 일종의 집단 영웅 역할을 합니다. 제롬의 펜 아래서, 독자들에게 친숙해 보이는 이 새로운 영웅은 특별한 개념을 획득하고 이후 전 세계적으로 인기 있는 찰리 채플린의 유명한 만화 영웅들에서 멋진 무대 구체화를 받습니다.

오헨리 작품의 예술 세계의 국가적 특수성은 주로 미국의 넓은 지역, 즉 뉴잉글랜드, 남부 주, 중서부 및 극서부 이러한 영향은 오헨리의 산문에서 특별한 토포이 이미지의 우세에 반영되었습니다. 캐릭터 특성특정 지리적, 역사적, 문화적 환경.

O'Henry의 작품에서 예술적 이미지의 범위는 Jerome의 작업보다 훨씬 넓으며 미국의 여러 지역 거주자의 사고 방식, 사회적 지위, 직업, 연령 및 성격이 다른 사람들의 이미지를 사용하여 개별적인 성격의 캐릭터를 만듭니다. 성별 함께 만 그들은 미래의 다문화 미국 사회의 특징을 식별하는 미국 국민의 집단적 이미지를 나타냅니다. O'Henry의 산문에 등장하는 인물들 사이에서 지배적 인 위치는 다음과 같은 영웅 그룹이 차지합니다. 대도시의 도시 환경; 목장주, 카우보이, 시골 중서부 주민 및 극서부 주민; 산업 및 상업 동부 대표; 사회 밖에 있는 사람들은 부랑자요, 고귀한 강도요, 사기꾼이다. 이 이미지에서 전설, 전통, 민속 및 문학 동화와 발라드의 특징인 배신자 영웅과 반역자를 낭만화하는 전통과 전통의 아이러니와 패러디에 대한 오헨리의 특별한 성향을 모두 볼 수 있습니다. 낭만적인 영웅. 오헨리 단편소설의 이러한 다양한 인간 세계는 셰익스피어 비극의 팔스타프적 배경과 비슷하며, 우리 의견으로는 별도의 연구를 통해 자세한 연구와 설명이 필요하다고 생각합니다.

제롬과 오헨리의 단편 산문의 장르적 특수성은 에세이, 스케치, 에세이, 일화, 동화, 단편 등 다양한 변형이 하나의 작품 안에 공존한다는 데 있다. 이러한 장르 변종은 종종 서로 침투하여 장르 경계가 지워지지만, 장르 변형 과정에서 단편소설의 가장 안정적인 특징은 보존됩니다. 이야기 전개에 새로운 방향을 제시하는 사건 충동을 내러티브에 도입하는 것이 특징입니다. 때때로 작가들은 고전 단편 소설의 세 부분으로 구성된 체계(설명, 절정, 유럽 단편 소설의 전통적인 예상치 못한 사건 전환에 따른 비난)를 따르지만, 대부분은 정식 체계에서 벗어나 줄거리를 단순화하거나 복잡하게 만들고, 이것은 다른 장르의 요소입니다: 회고록 문학, 여행 또는 도덕적으로 서술적인 에세이, 팜플렛, 코믹하거나 한심한 대화, 감상적이고 심리적인 이야기, 비극과 역설의 요소.

우리의 연구는 가장 유명한 유머 작가 두 사람의 작품이 여전히 폭넓은 다국적 독자들 사이에서 인기를 누리고 있는 작품의 주제와 장르적 독특함에 대한 철저한 분석인 척하지 않습니다. 우리의 의견으로는 Jerome K. Jerome과 O'Henry의 작품은 규모가 크고 문화와 문학의 독창적인 현상이며, 문학 연구 분야의 전문가들의 노력을 결합해야만 완전하고 적절한 공개가 가능합니다. 문화 연구, 언어시학, 심리학 및 민족학.

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269. 외국 작가: 생물서지사전: 2시간 안에 / Ed. N. P. Michalskaya. 엠., 2003.

270. 문화학: 백과사전. T. 1.-M., 2007.

271. Levidova, I. M. O'Henry: Biobibliographic Index. M., 1962.

272. 용어 및 개념에 대한 문학 백과 사전 / Ch. 에드. 그리고 비교. A. N. Nikolyukin. 엠., 2003.

273. 문학 백과사전. 엠., 1987.

274. 최신 철학 사전 // Comp. A.A. 그리차노프. 민스크, 1999.

275. 시학: 현재 용어 및 개념 사전 / Ed. N. D. 타마르첸코. 엠., 2008.

276. 루드네프, V. 백과사전 20세기 문화. 엠., 2001.

277. Room, A.R.U. Great Britain: 언어 및 문화 사전. 엠., 1999.

278. 사전 문학 용어/ Ed.-comp. L. I. Timofeev, S. V. Turaev. 엠., 1974.

279. Longman 영어 및 문화 사전. 엘., 1999.

280. Oxford Advanced Learner's Dictionary of Current English / A. S. 혼비 - Oxford, 1977.

281. Roget, P. M. Roget의 영어 단어 및 구문 유의어 사전 // Susan M. 6 impr.이 준비한 새 판 - Harlow (Essex), 1985.

위 사항을 참고해주세요 과학 서적정보 제공 목적으로 게시되고 원본 논문 텍스트 인식(OCR)을 통해 획득됩니다. 따라서 불완전한 인식 알고리즘과 관련된 오류가 포함될 수 있습니다. 당사가 전달하는 논문 및 초록 PDF 파일에는 이러한 오류가 없습니다.

세계아동문학에 대하여

레슨 1

주제: 고대 세계의 신화와 이야기

토론할 문제:

1. 세계 신화의 신화, 교육적, 미적 잠재력에 대한 일반적인 아이디어.

2. 고대 신화와 어린이 독서에 사용되는 방법.

3. 미취학 아동을 위해 가공된 성서 전설과 이야기.

4. 세계 다른 민족의 신화를 어린이에게 소개함으로써 어린이의 독서 범위를 확장합니다.

5. 예술가, 작곡가, 영화 감독*의 해석에 나타난 신화적 이미지.

작업

1. "Heroes of Hellas"(V. Smirnova 재작, M., 1997) 책의 내용을 숙지하십시오. "바벨탑과 기타 고대 성서 전설"(K. Chukovsky 편집, M., 1990)은 독서 일기에 항목을 기록합니다.

2. 고대 신화 중 하나/최소 10~15개 개념/을 기반으로 미취학 아동을 위한 용어 사전을 편집합니다.

3. 고대 그리스어 10개, 성경의 격언 10개를 해독합니다.

4. 미취학 아동이 고대 그리스 신화에 익숙해지도록 수업 계획을 개발합니다.

1. 다음 세계 신화 출판물 중 하나에 대한 리뷰를 작성하십시오. 영웅과 신: 이집트 / 개작. 어린이 A.N. Kulikova. - 트베리, 1994년; 황금 책. 전설과 신화 / 개작. 어린이 A. Blaze - M., 2008; 나우멘코 G.M. 신화와 관련된 대규모 선집 동화 속 인물어린이를 위한 - M., 2008; 시간의 밤에 비치는 이름의 빛: 중세 유럽의 전설 / 개작. 어린이 V. Markova - Kaliningrad, 1993; 앵무새 이야기: 인도의 전설과 이야기/개작. 어린이 S. Sakharnov를 위해. – 엠., 1992; 스칸디나비아 전설 (Yu. Svetlanov가 설명). -엠., 1970; 슬라브 신화 사전 / Comp. E. Glushko, Y. Medvedev - 니즈니 노브고로드, 1996.

2. "어린이"와 "성인"판의 신화적 줄거리를 비교 분석합니다.

초록 주제:

영향 고대 그리스 신화세계문학의 발전에 대해

성서 이야기와 미술에 대한 반영.

인도 글쓰기의 가장 큰 기념물.

슬라브 신화그리고 민속.

자기 통제를 위해

테스트 작업:

1. 신화, 일련의 이야기, 집단적 환상, 예술적 형태, 자연 현상, 사회 발전 패턴 등의 핵심 단어를 사용하여 신화를 정의합니다.

2. 정답 옵션을 선택하십시오.

a) 신화는 문학 장르입니다. 예, 아니오, 아마도;

b) 신화의 출현은 봉건 시대, 원시 시대에 발생합니다. 현대에는;

c) 그리스어로 번역된 "신화"라는 단어는 동화, 소설, 이야기를 의미합니다.

3. 신화의 분류를 제안합니다.

4. 고대 그리스 신들의 이름을 표시하고 그 기능을 특성화합니다(예를 들어 제우스는 천상의 요소를 담당하는 올림푸스의 최고 신입니다).

5. 문장을 이어가세요. 고대 그리스 신화의 영웅들은...

6. 어린이를 위한 고대 그리스 신화 출판물의 이름을 지정하십시오.

7. 성서 신화와 관련된 이름(제우스, 요셉, 페룬, 이시스, 모세, 네메시스, 골리앗, 레다, ​​다윗, 라마, 솔로몬)에 밑줄을 긋습니다.

8. 고대 그리스어와 성경의 격언의 예를 제시하고 현대적인 해석을 제공하십시오(각각 세 가지 예).

9. 신화적 주제가 반영된 예술 작품(문학, 회화)의 이름을 지정하세요.

10. 아이들에게 신화를 성공적으로 소개하기 위한 조건을 결정합니다.

문학:

필수적인

1. Arzamastseva, I.N. 아동문학 / I.N. 아르자마스트세바, S.A. Nikolaev. – 6판, 개정판. -M .: 아카데미, 2009. – 574p.

2. 외국아동문학 : 교과서. 환경에 대한 수당. 그리고 더 높은 ped. 교과서 시설 / N.V. Budur [및 기타] - M.: Academy, 1998. - 304 p.

3. 세계 아동문학: 교과서. 환경에 대한 수당. 교육학 교육 시설 / I.E. Autukhovich [etc.] – Minsk: Literature i mastatstva, 2010. – 326 p.

4. 세계아동문학: 독자: 지도 시간매체용 교과서 시설 / I.E. Autukhovich [etc.] – Minsk: Literature i mastatstva, 2010. – 591 p.

심층적인 연구를 위해서는

1. Lisovy, A.I. 용어, 이름 및 제목으로 보는 고대 세계 / A.I. 리소비, K.A. 레비아코. – 민스크: 벨로루시, 2001. – 111 p.

2. 맨드릭, S.V. 문화적 기념물로서의 성경: 학생들을 위한 매뉴얼 / S.V. 맨드릭, A.O. 고란스키. – 민스크: 조르니 베라센. 2009. – 206p.

3. 밀로키나, S.V. 미취학 아동에게 신화 소개하기 고대 그리스/ S.V. 밀로킨. – M .: TsGL, 2004. – 128p.

4. 신들의 기원: 고대 그리스 서사시/Comp. I.V. 스탈. – M .: Sov. 러시아, 1990. – 316p.

5. 슬라브 신화 / V.V. Adamchik. – M.: AST; 민스크: 수확, 2008. – 319 p.

레슨 2

^ 주제: 작은 민속 장르의 주제와 시

토론할 문제:

1. 어린이 민속의 일반적인 개념.

2. 민속 장르로서의 노래: 내용, 이미지, 시학.

3. 속담, 속담, 수수께끼의 교육적, 미적 잠재력.

4. 어린이 놀이 민속.

5. 러시아어와 벨로루시어로 번역된 세계 사람들의 작은 민속(고전 어린이 컬렉션의 특징).

작업:

1. 독서일기에 적고 속담, 속담, 수수께끼, 운율 세기, 혀 트위스터, 자장가 3~5개를 외우세요.

2. 다양한 연령대의 소규모 민속장르를 활용하는 관점에서 유아교육과정의 개요를 준비하고 어린이들에게 민속작품을 소개하는 방법론에 대해 이야기한다.

3. 어린이를 위한 세계 민속 출판물 중 하나인 컬렉션에 대한 분석을 준비합니다. "Kotausi and Mousey", "The House That Jack Build"(영어 민속), "Suzon and the Moth", "The Bagpipe Song"(프랑스 민속), "The Coon and the Possum"(미국 민속), "The Boy's" Magic Horn "(독일 민속) 등 분석에는 제시된 장르의 세부 사항(내용 및 시학), 책 디자인의 품질(일러스트레이터에 대한 정보, 그의 창작 스타일의 특징)이 반영되어야 합니다.

심층적인 연구를 위해서는 :

1. 미취학 아동에게 작은 민속 장르를 익히는 문제를 반영하여 올해 과학 및 방법론 저널 "Praleska"( "유치원 교육")의 자료 분석을 수행합니다.

2. 아래 제안된 주제 중 하나에 대한 초록을 준비하십시오.

러시아 및 외국 예술가들의 삽화에 담긴 작은 민속.

S. Marshak, K. Chukovsky, I. Tokmakova의 어린이 번역 영어 민속시.

B. Zakhoder의 번역으로 된 폴란드 민속시.

고전 및 현대 러시아 문학의 구술 시적 창의성의 전통.

문학:

필수적인

1. 애니킨, V.P. 러시아 구전 민속 예술: 교과서. / V.P. 아니킨. – M.: 더 높습니다. 학교, 2001. – 726p.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해

1. 바흐틴, V.S. 서사시에서 운율 세기까지: 민속 이야기 / V.S. 바흐틴. – L.: 아동문학, 1982. – 191 p.

2. 드미트리에바, V.G. 똑똑한 수수께끼 / V.G. 드미트리에바. – M.: Astrel; 상트페테르부르크: Slovo, 2011. – 95 p.

3. Melnikov, M.N. 러시아 어린이 민속 / M.N. 멜니코프. -M .: 교육, 1987.– 239 p.

4. 아동문학과 민속의 문제: 토. 과학적 tr. / 페트로자보츠크: PSU, 2001. – 224 p.

레슨 3

^ 주제 : 장르-민화의 스타일 특징

토론할 문제:

1. 민속 장르로서의 동화 (정의, 특성, 분류, 간략한 정보수집과 연구의 역사에 대해).

2. 동물, 마술, 사회 및 일상 생활에 관한 민화의 장르 및 스타일 독창성.

3. 미취학 아동과 초등학생을 대상으로 한 출판물에 나오는 민화.

4. 예술적 일러스트레이션과 동화 장르.

5. 유치원 교육 기관에서 동화 작업 조직.

작업:

1. 각 하위 유형에 대한 하나의 동화 텍스트에 가까운 재연을 준비합니다. 선정된 작품의 장르적 특수성을 파악한다.

2. 자신만의 동화를 구성해 보세요(특정 장르의 다양한 민담을 양식화).

3. '미취학 아동의 삶에 대한 동화'라는 주제로 에세이 추론을 작성합니다.

1. 아래 제안된 주제 중 하나에 대한 초록을 준비하십시오.

미취학 아동의 도덕 교육에 관한 동화.

아이들의 언어적 창의력을 키우는 수단으로서의 동화.

민화를 읽는 기술.

예술가는 민화의 삽화가입니다.

19~20세기 러시아 작가들의 작품에 등장하는 민담의 전통.

2. 미취학 아동에게 민화를 소개하기 위한 여가 시나리오를 개발합니다.

자기 통제를 위해

시험

1. 정답 옵션을 선택하십시오.

민화의 특징은 다음과 같습니다.

A) 서면 확인서

B) 허구의 콘텐츠;

D) 상충되는 음모

D) 플롯 액션에서 영웅의 중요성.

^ 2. 대응을 일치시키십시오:

1) 의인화 A) 우화

2) 동사 공식 B) 동물에 관한 동화

3) 말하기 B) 속담

4) 내부 운율 D) 동화

5) 피드백 조정 방법 D) 사회적 동화

^ 3. 경기:

1) 타오르는 눈물을 흘리며 A) 시작됨

2) 옛날 옛적에 노인과 노파가 있었다 B) 결말

3) 비단풀 B) 구두 공식

4) 라이브 및 라이브 D) 영구 소명

5) 나도 그곳에 있었고, 미드 맥주를 마시고 있었다... D) 동어반복.

^ 4. 장르적 특성 동화이다:

A) 사회적 성격;

B) 표현된 환상;

B) 의인화;

D) 구어체 사용;

D) 3부(4부) 구성.

5. 민화의 일러스트레이터는 다음과 같습니다.

A) 파호모프;

B) 차루신;

B) 빌리빈;

D) Vasnetsov.

6. 가장 큰 민속 이론가이자 민담 출판사는 다음과 같습니다.

8. "러시아 구전 민속 예술"교재가 집필되었습니다 ...

9. 경기:

1) 동요 a) 연극 공연

2) 속담 b) 의미 설명

3) 수수께끼 c) 단어 그리기

4) 동화 d) 관찰

5) 동물에 관한 동화 e) 읽고 보여주기

^ 10. 아래 동화를 장르 하위 그룹(동물 동화, 동화, 사회 이야기)으로 배포합니다. "아름다운 바실리사", "동물의 겨울 오두막", "콜로복", "개구리 공주", "남자가 거위를 나누는 방법", "고양이, 여우, 수탉", "도끼 죽", "거위 백조" ".

문학:

필수적인

2. 애니킨, V.P. 러시아 구전 민속 예술: 교과서. / V.P. 아니킨. – M.: 더 높습니다. 학교, 2001. – 726p.

3. Kudryavtseva, L.S. 아동 도서 예술가: 미디어 가이드. 그리고 더 높은 ped. 교과서 기관 / L.S. Kudryavtseva. – M .: 아카데미, 1998. – 204p.

4. 아동문학 독자: 교과서. 수당 / 보상 I. N. Arzamastseva [및 기타]. – M .: 아카데미, 1997. – 538p.

심층적인 연구를 위해서는

1. 프로프, V.Ya. 러시아 동화 / V.Ya. 제안. – M .: Labyrinth, 2005. – 379 p.

2. 어린이 창의력의 원천인 동화: 유치원 교사를 위한 매뉴얼. 기관 / L.V. Filippova [및 기타]. – M .: Vlados, 2001. – 287 p.

3. 스트렐코바, L.P. 동화 수업 / L.P. Strelkova. – M.: 교육학, 1990. – 124p.

4. 페슈코바, L.B. 동화로 배우는 교육 / L.B. Fesyukova. – Kharkov: Folio, 1996. – 595p.

레슨 4

^ 주제: XX세기 러시아 문학 동화의 장르와 주제별 다양성

토론할 문제:


  1. 20세기 러시아 문학 동화: 주요 발전 동향.

  2. P.P. 이야기의 도덕적, 미학적 잠재력 Bazhova.

  3. 스킬 N.N. Nosov - 이야기꾼.

  4. V.P. 작품의 동화 비유. 카타에바.

  5. E.N.의 동화 문제와 시학. Uspensky.

작업

1. 수업의 첫 번째 질문에 대한 답을 위한 초록을 준비합니다.

2. 귀하가 선택한 작가의 창의성을 동영상으로 발표합니다. (과제는 하위 그룹별로 완료됩니다.)

3. 작가 작품의 개인 참고문헌(논문 목록, 분석 또는 리뷰 저널 기사 목록)을 편집합니다.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해서는:

1. "20세기 후반~21세기 초반의 러시아 문학 동화" 강의의 일부를 작성합니다. (I.N. Arzamastseva "아동 문학"의 교과서를 사용하십시오. – M., 2009. – P.469-500).

2. 20세기 이야기꾼 중 한 사람의 작품에 대한 에세이를 작성하세요.

고마워. 알렉산드로바, 오전 볼코프, V.V. 메드베데프, G.B. 오스터, E.A. 페름악,

AP 플라토노프, S.L. 프로코피에바, V.G. 수티예프, E.L. Schwartz 외 초록에는 분석적인 부분(해당 저자의 동화에 대한 전체적인 분석)이 포함되어야 합니다.

문학:

필수적인:

1. Arzamastseva, I.N. 아동문학 / I.N. 아르자마스트세바, S.A. Nikolaev. – 6판, 개정판. – M .: 아카데미, 2009. – 574p.

2. 아동문학: 교과서 / E.E. Zubareva [및 기타] - M.: Higher School, 2004. - 550 p.

4. 20세기 러시아 아동작가: 인명사전 / ed. G.A. Chernaya [및 기타]. – M.: 플린타: 과학. – 2001. – 512p.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해서는:

1. 베각, B. 동화의 진실: 러시아 소련 작가들의 동화에 관한 대화 /

B. 베각. – M.: Det. lit., 1989. – 126p.

2. Lipovetsky, M.N. 시학 문학동화(1920~80년대 러시아 문학 동화를 바탕으로 함) / M.N. Lipovetsky. – 스베르들롭스크: 우랄 출판사. 운타. – 183쪽

3. 페트로프스키, M.S. 어린 시절의 책 / M. 페트로프스키. - 상트페테르부르크: I. Limbach, 2006. – 421 p.

4. 오브친니코바, L.V. 20세기 러시아 문학 동화: 역사, 분류, 시학: 교과서. 수당 / L.V. Ovchinnikova. – M .: Nauka, 2003. – 311 p.

제5과

^ 주제: 유럽 문학 동화의 형성

토론할 문제:

1. C. Perrault - 유럽 문학 동화의 창시자.

2. 그림 형제의 작품.

3. H. C. 안데르센의 놀라운 유산.

2. C. Perrault 동화 중 하나의 "성인" 버전과 "어린이" 버전을 비교 분석합니다(선택 사항).

3. 민속 서사시 분석 원리를 사용하여 그림 형제가 읽은 동화의 장르를 결정합니다.

4. H. C. Andersen의 동화를 문제, 이미지, 줄거리 구성 요소(설명, 줄거리, 우여곡절, 절정, 결말, 에필로그), 내러티브의 특징(작가, 해설자, 영웅), 장르에 따라 준비합니다. 작품의 특징, 언어와 스타일의 특징.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해서는:

1. 다음 논문 중 하나의 내용을 숙지하십시오. Braude L.Yu. 안데르센의 마법의 길을 따라(상트페테르부르크, 2008); Gaidukova A.Yu. Charles Perrault의 이야기: 전통과 혁신(St. Petersburg, 1997); Skurla G. 그림 형제: 삶과 창의성에 관한 에세이 (M., 1989). 책에 대한 자세한 요약을 제공합니다(책의 이념적 지향, 내용, 목적에 대한 간결한 설명).

2. 외국 이야기꾼의 작품을 바탕으로 미취학 아동을 위한 윤리적 대화 주제를 개발합니다.

3. 쓰기 연구 작업“세계 아동문학에 나타난 H. C. 안데르센의 전통”이라는 주제로.

문학:

필수적인:

1. 외국아동문학 : 교과서. 환경에 대한 수당. 그리고 더 높은 ped. 교과서 시설 / N.V. Budur [및 기타]. – M .: 아카데미, 1998. – 304p.

4. 세계아동문학: 교과서: 환경을 위한 교과서. 교과서 시설 / I.E. Autukhovich [및 기타]. – 민스크: Literature i mastatstva, 2010.– 591 p.

5. Sharov, A. 마법사가 사람들에게 온다 : 동화와 이야기꾼에 관한 책 /

A. Sharov. – M.: Det. lit., 1985. – 320p.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해서는:

1. 보이코, S.P. 샤를 페로 / S.P. 보이코. – M .: Young Guard, 2005. – 289 p.

2. Braude, L.Yu. Andersen / L.Yu의 마법의 길을 따라. 브로드. – 상트페테르부르크: Aletheya, 2008. – 262p.

3. Skurla, G. 그림 형제: 삶과 창의성에 관한 에세이 / G. Skurla. – M .: Raduga, 1989. – 302 p.

4. Gaidukova, A.Yu. 샤를 페로의 이야기: 전통과 혁신 /

A.Yu. Gaidukova. – 상트페테르부르크: 상트페테르부르크 출판사. 대학, 1997. – 273 p.

5. 게스트너, G. 그림 형제 / G. 게스트너. – M .: Young Guard, 1980. – 268 p.

레슨 6

^ 주제 : ASTRID LINDGREN 작품의 동화

토론할 문제:


  1. 작가의 삶과 창작의 길.

  2. A. Lindren의 동화, 민속 및 그녀 작품의 문학적 출처의 장르 다양성.

  3. 3부작 "Kid and Carlson": 문제, 이미지 시스템, 구성의 독창성, 이야기의 언어 및 스타일.

  4. 유아를 위한 독서, 유치원 교육 기관의 동화 작업 조직에서 A. Lindgren의 작품 역할.

작업

1. A. Lindren의 작업에 대한 비디오 프레젠테이션을 준비합니다.

2. A. Lindgren의 작품을 활용하여 미취학 아동을 위한 문학적 여가 시나리오를 개발합니다.

3. A. Lindgren의 어린 시절 세계 묘사를 바탕으로 "어린 시절은..."이라는 소형 에세이를 작성합니다.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해서는:

1. 다음 책 중 하나에 대한 리뷰를 작성하십시오: Braude L.Yu. “나는 성인을 위해 글을 쓰고 싶지 않습니다”: Astrid Lindgren의 삶과 작품에 관한 다큐멘터리 에세이(M., 1987); Westin B. 스웨덴 아동문학(모스크바, 1999); 메트칼프 E.-M. 아스트리드 린드그렌(스톡홀름, 2007).

2. 다음 중 하나에 대한 연구 논문을 준비합니다. 다음 주제: "S. Lagerlöf와 A. Lindgren의 작품에 나타난 Nils의 이미지", "A. Lindgren과 T. Jansson의 동화 비교 분석", "현대 스칸디나비아 문학 동화 속의 A. Lindgren의 전통".

문학:

필수적인:

1. 외국아동문학 : 교과서. 환경에 대한 수당. 그리고 더 높은 ped. 교과서 시설 / N.V. Budur [및 기타]. – M., 1998. – 304p.

2. 외국아동작가 : 백명 : 전기참고서 / G.N. 투벨스카야. – M .: 학교 도서관, 2005. – 271 p.

3. Ziman, L.Ya. 아동청소년을 위한 외국문학: 교과서 / L.Ya. 지만. – M.: 러시아 학교 도서관 협회, 2007. – 287 p.

5. 세계 아동문학: 교과서: 환경을 위한 교과서. 교과서 시설 / I.E. Autukhovich [및 기타] – Minsk: Literature i mastatstva, 2010. – 591 p.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해

1. 브랜디스, E.P. 이솝에서 지아니 로다리까지 / E.P. 브랜디스. – M.: Det. 문학, 1980. –

2. Braude, L.Yu. “성인을 위해 글을 쓰고 싶지 않아요!”: Astrid Lindgren / L.Yu의 삶과 작품에 대한 다큐멘터리 에세이. 브로드. – L.: Det. lit., 1987. – 111 p.

3. Westin, B. 스웨덴 아동문학 / B. Westin. – M.: 잡지 “Det. 조명.”, 1999. – 71p.

4. Braude, L.Yu. 스칸디나비아 문학동화 / L.Yu. 브로드. – M .: Nauka, 1979. –208 p.

5. 메트칼프, E.-M. 아스트리드 린드그렌 / E.–M. 메트칼프. – 스톡홀름: 스웨덴 연구소, 2007. – 47 p.

제7과

^ 주제: GIANNI RODARI의 작품

토론할 문제:

1. 생활에 대한 간략한 정보와 창의적인 길 J. Rodari, 그의 작품 출처.

2. 작가의 동화 작품과의 관계에서 G. Rodari의 시.

3. J. Rodari의 동화 장르와 주제별 다양성.

4. 어린이의 환상과 상상력의 발달에 있어서 "세 가지 결말을 가진 동화"라는 순환이 있습니다.

5. J. Rodari의 "환상의 문법"에서 어린이의 언어적 창의성을 자극하는 방법.

2. (위에서 언급한 주기에 제시된 장르의 법칙에 따라) 독립적으로 동화를 구성합니다.

3. 이탈리아 스토리텔러의 작품을 바탕으로 미취학 아동을 위한 창의적인 스토리텔링 개발을 위한 수업 개요를 개발합니다.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해서는:

1. 작가의 작품에 대한 주석이 달린 참고문헌을 제시합니다.

2. J. Rodari의 책 "The Grammar of Fantasy"에 대한 자세한 요약을 준비합니다.

3. J. Rodari의 작품을 바탕으로 부모를 위한 "아이의 상상력과 환상을 발전시키는 기술 및 방법"에 대한 상담을 개발합니다.

문학

필수적인:

1. 브랜디스, E.P. 이솝에서 지아니 로다리까지 / E.P. 브랜디스. – M.: Det. lit., 1980. – 446 p.

2. 외국아동문학 : 교과서. 환경에 대한 수당. 그리고 더 높은 ped. 교과서 시설 / N.V. Budur [및 기타]. – M .: 아카데미, 1998. – 304p.

3. 외국아동작가 : 100명 : biobibliogr. 참고서 / Comp. G.N. 투벨스카야. – M .: 학교 도서관, 2005. – 271 p.

4. Ziman, L.Ya. 아동청소년을 위한 외국문학 / L.Ya. Ziman – M.: 러시아 학교 도서관 협회, 2007. – 287 p.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해서는:

1. Gianni Rodari: 참고문헌. 법령. / 비교. V.G. 단첸코. – M .: BGBIL, 1991. – 254p.

2. 러시아의 외국 아동 작가 / Borovskaya E.R. 등]. – M.: Flinta: Nauka, 2005. – 517 p.

제8과

^ 주제: 앙투안 드 생텍쥐페리 “어린 왕자”의 비유

토론할 문제:


  1. 작가에 대한 간략한 전기 정보.

  2. « 어린왕자"앙투안 드 생텍쥐페리의 작품과 관련하여.

  3. 동화의 문제, 장르의 특이성.

  4. 작품의 이미지 시스템.

  5. 언어와 스타일의 독창성(낭만적 관습, 우화, 풍자의 장소)

  6. 책 소리의 관련성. 어린 아이들에게 동화를 소개하는 구체적인 방법.

작업:


  1. N. Gal이 번역한 동화 <어린 왕자>를 읽고, 독서 일기에 격언적인 표현을 써보세요.

  2. 미취학 아동을 위한 창의적인 동화 이야기를 준비하세요.
3. “우리는 우리가 길들인 사람들에 대한 책임이 있습니다.”라는 주제로 에세이를 작성합니다.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해서는:


  1. 작가의 작품에 관한 기사 카탈로그를 편집하십시오.

  2. 사진 앨범 “Antoine de Saint-Exupéry – 군 조종사이자 작가”를 준비하세요.

  3. 동화 "어린 왕자"를 바탕으로 미취학 아동을 위한 연극 대본을 개발하세요.

문학

필수적인:

1. 외국아동문학 : 교과서. 환경에 대한 수당. 그리고 더 높은 ped. 교과서 시설 / N.V. Budur [및 기타] – M.: Academy, 1998. – 304 p.

2. 외국아동작가 : 백명 : 전기참고서 / G.N. 투벨스카야. – M .: 학교 도서관, 2005. – 271 p.

3. Ziman, L.Ya. 아동청소년을 위한 외국문학: 교과서 / L.Ya. 지만. – M.: 러시아 학교 도서관 협회, 2007. – 287 p.

4. 세계아동문학: 교과서. 환경에 대한 수당. ped. 교과서 시설 / I.E. Autukhovich [및 기타]. – 민스크: 문학과 Mastatstva, 2010. – 326 p.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해서는:

2. 미조, M. 생텍쥐페리 / M. 미조. – M .: Sov. 작가, 1963.

3. Sharov, A. 마법사가 사람들에게옵니다 / A. Sharov. – M.: Det. 문학, 1985. –

제9과

^ 주제: 러시아 문학의 어린이에 관한 작품

XIX-XX 세기

토론할 문제:

1. 러시아 문학의 자전적 이야기 장르.

2. L.N. 작품 속 아이들의 이미지. 톨스토이. 톨스토이의 이야기 전통

V.A. Oseeva.

3. 어린이 이야기에서 심리학자 A.P. Chekhov의 기술.

4. 러시아 사회 이야기와 19세기 말~20세기 초의 이야기.

5. 소련 유머러스한 이야기(N.N. Nosov, V.Yu. Dragunsky, V.V. Golyavkin 등).

6. 현대 아동 산문 발전의 새로운 경향.

2. L.N.의 이야기를 서면으로 비교 분석합니다. 톨스토이와 A.P. Chekhov (비교 매개변수: 테스트의 연령 지향, 장르 특성, 문제, 어린 시절의 개념, 아동 이미지의 성격, 교사 작업에서의 사용 특성).

3. L.N. 의 작품을 바탕으로 어린이를 위한 윤리적 대화 주제를 개발합니다. 톨스토이, V.A. Oseeva.

4. 개별 대화, 상담을 위한 주제를 준비하고, 학부모 회의 A.P. 체호프.

5. N.N.의 이야기를 비교해보세요. Nosova와 V.Yu. 다양한 형태의 만화(외부 및 내부 유머, 풍자, 아이러니, 그로테스크, 말장난, 신조어, 말장난, 역설, 넌센스 등)를 사용하는 각도에서 Dragunsky.

6. 현대 동화 작가의 작품에 대한 미니 에세이를 준비하세요

(V.V. Golyavkin, V.K. Zheleznikov, Yu.I. Koval, G.B. Oster, R.P. Pogodin, Tim Sobakin, E.N. Uspensky 등).

주제에 대한 심층적인 연구를 위해서는:

1. 유치원 교육 기관에서 휴가에 대한 자세한 계획을 제시합니다. "우리는 Leo Nikolaevich Tolstoy의 책을 좋아합니다."

2. 교육자들을 위한 협의 개발 “에 관한 윤리적 대화” 문학 작품: 구현 방법론".

3. B. Begak의 저서 "Children Laugh: Essays on Humor in Children's Literature"(Moscow, 1979)에 대한 리뷰를 작성하세요.

4. 아래 제안된 주제 중 하나에 대한 초록을 준비하십시오.

L.N. 톨스토이는 인민의 교사이다.

삽화: A.F. Pakhomov에서 L.N. 톨스토이.

A.P. 체호프.

A.I. 의 작품에서 어린 시절의 주제. 쿠프리나.

A.M.의 이야기 아이들에 대해 Gorky.

I.A.의 작품에 등장하는 어린이 이미지. Bunina.

아동 노동자에 관한 이야기 ​​D.N. 마민시비랴크.

A.P.의 작품에서 긍정적인 영웅의 문제 가이다르.

B.S. 작품 속 어린이의 이미지. Zhitkova.

V.V. 내레이터 Golyavkin.

혁신 Yu.I. 코발(Koval) - 어린이 작가.

문학:

필수적인:

1. Arzamastseva, I.N. 아동문학 / I.N. 아르자마스트세바, S.A. Nikolaev. – 6판, 개정판. – M .: 아카데미, 2009. – 574p.

2. 아동문학: 교과서 / E.E. Zubareva [및 기타] - M.: Higher School, 2004. - 550 p.

3. 니콜리나 N.A. 러시아 자서전 산문의 시학: 교과서 / N.A. 니콜리나. – M.: Flinta: Nauka, 2002. – 422p.

4. 어린이를 위한 러시아 문학: 교과서. 환경에 대한 수당. ped. 교과서 시설 / 기타 폴로조바. – M .: 아카데미, 1998. – 506p.

5. 20세기 러시아 아동작가: 인명사전 / ed. G.A. Chernoy [및 기타] - M.: Flint: Science. – 2001.– 512p.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해서는:

1. Begak, B. 어린이 웃음 : 아동 문학의 유머에 대한 에세이 / B. Begak. – M.: Det. lit., 1979. – 223 p.

2. Dragunskaya, A. Victor Dragunsky 소개: 삶, 창의성, 친구의 추억 / A. Dragunskaya. – M.: 화학과 생명, 1999. – 175p.

3. Nikolai Nosov의 삶과 작품: Collection / Comp. S. Mirimsky. – M.: Det. lit., 1985. – 256 p.

4. Kashtanova, I.A. 어린이와 어린이를 위한 톨스토이 / I.A. Kashtanova. – 툴라: 프리오크. 책 출판사, 1971. – 129 p.

5. 코발의 책: 유리 코발을 기억하며. – M .: Vremya, 2008. – 496 p.

6. Chekhov / ed에 관한 기사. L.P. Gromova. – 로스토프나도누: 출판사 Rost. /n/D. 상태 ped. 연구소, 1972. – 109 p.

제10과

^ 주제: 어린이에 관한 외국 이야기

(수업 종류 - 교육 컨퍼런스)

연설 주제

(발표의 일반적인 방향이 표시됩니다. 각 회의 참가자는 문제에 대한 구체적인 비전을 제시할 수 있습니다.)

1. 프랑스 문학에서 소외된 어린 시절의 주제 (G. Malo "가족 없음", A. Daudet "The Kid", V. Hugo "Gavroche", "Cosette").

2. M. Twain의 기술 – 어린이 이야기의 심리학자이자 풍자가(“톰 소여의 모험”, “허클베리 핀의 모험”).

3. A. Lindgren의 현실적인 이야기의 장르와 주제별 독창성 ( "Rasmus the Tramp", "Emil from Lenneberga").

4. 어린이를 소재로 한 작품 독일 문학 XX세기 (E. Kestner "Emil and the Detectives", "The Tricks of the Twins", D. Crews "나의 증조부, 영웅과 나").

5. A. Marshall의 작품에서 어린 시절의 주제.

^ 컨퍼런스 참여 형태:

A) 개별 발표(보고서, 초록, 메시지)

B) 외국 작가 중 한 사람의 작품에 대한 그룹 발표(아동문학 과정에서 공부한 작품이 고려됩니다)

C) 문제 토론 (토론)에 참여합니다.

문학

(검색의 일반적인 방향, 특정 저자에 대한 문헌 검색은 화자가 직접 수행합니다.):

1. 안티포바, I.A. 아동 작가에 관한 에세이 / I.A. 안티포바. – M .: Ballas, 1999. – 240p.

2. Begak, B. 신비의 길: 모험 문학그리고 아이들 / B. Begak. – M.: Det. lit., 1985. – 95 p.

3. Winterich J. 유명한 책의 모험 / J. Winterich. – M .: 책, 1985. – 254p.

4. 러시아의 외국 아동 작가 / Borovskaya E.R. 등]. – M.: Flinta: Nauka, 2005. – 517 p.

6. 외국 작가: 서지사전. 2시간 안에 / Ed. N.P. Michalska. – M.: 교육: JSC “Ucheb lit.”, 1997. 1부. A–L. – 476쪽; 2 부. M–야. – 448쪽.

전자 자료:

http://bibliogid.ru

11, 12과

^ 주제: 어린이를 위한 과학 및 교육 문학

토론할 문제:

1. K.D.의 역할 Ushinsky는 어린이를 위한 국내 과학 및 교육 문학 개발에 참여했습니다.

2. 소련 과학 및 자연사 서적 (V.V. Bianchi, M.M. Prishvin, E.I. Charushin의 작품 비교 분석).

3. 현대 과학 및 교육 문헌의 장르와 주제별 다양성.

4. 외국 자연 작가.

5. 미취학 아동에게 과학 및 교육 장르를 익히는 구체적인 내용.

2. V.V.의 자연에 관한 작품에 대한 비교 분석을 수행합니다. 비앙키,

MM. 프리슈비나, E.I. Charushin : 자연의 주제, 작품의 장르 독창성, 언어 및 스타일의 독창성을 드러내는 일반 및 개인. 작품의 장르 특이성을 판단할 때 백과사전, 지도책, 이야기, 기사, 동화, 모험, 여행 등 자연사 책의 장르 형성 특징에 대한 정보를 사용합니다. 환상적인 이야기(이야기, 소설).

4. 리뷰 준비 현대 백과사전미취학 아동용(3-5판).

주제에 대한 심층적인 연구를 위해서는:

1. E.L.의 책에 대한 리뷰를 작성하세요. 레비나, M.B. Shelomentseva “어린이와 청소년을 위한 현대 과학 및 교육 문학”(Moscow, 1991).

2. M.M.의 작품을 활용하여 미취학 아동을 위한 수업 여행 요약을 개발합니다. 숲에 관한 Prishvin (컬렉션 "Golden Meadow").

3. 아래 제안된 주제 중 하나에 대한 초록을 준비하십시오.

K.D. Ushinsky와 현대성.

동물에 관한 이야기 Zhitkova.

M. Ilyin의 기술에 관한 책.

K. G. Paustovsky의 작품에 담긴 자연의 세계.

G.Ya 작품의 전통과 혁신. 스네기레바.

자연 작가 G.A. 스크레비츠키.

S.M.의 역사 이야기 Golitsyna, A.V. 미티야예바, S.P. Alekseeva : 비교 분석.

문학:

필수적인:

1. Arzamastseva, I.N. 아동문학 / I.N. 아르자마스트세바, S.A. Nikolaev. – 6판, 개정판. -M .: 아카데미, 2009. – 574p.

2. 아동문학: 교과서 / E.E. Zubareva [및 기타]. – M .: 고등 학교, 2004. – 550p.

3. 외국아동문학 : 교과서. 환경에 대한 수당. 그리고 더 높은 ped. 교과서 시설 / N.V. Budur [및 기타]. – M., 1998. – 304p.

4. 어린이를 위한 러시아 문학: 교과서. 환경에 대한 수당. ped. 교과서 시설 / 기타 폴로조바. – M .: 아카데미, 1998. – 506p.

5. 외국아동작가 : 백명 : 전기참고서 / G.N. 투벨스카야. – M .: 학교 도서관, 2005. – 271 p.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해서는:

1. 러시아의 외국 아동 작가 / Borovskaya E.R. 등]. – M.:Flinta: Nauka, 2005. – 517 p.

2. 외국작가: 서지사전. 2시간 안에 / Ed. N.P. Michalska. – M.: 교육: JSC “Ucheb lit.”, 1997. 1부. A–L. – 476쪽; 2 부. M–야. – 448쪽.

3. Ivich, A. 자연. 어린이 / A. Ivich. – M.: Det. lit., 1980. – 223 p.

4. 레비나, E.R. 어린이와 청소년을 위한 현대 소련 과학 및 교육 문헌 / E.L. 레비나, M.B. Shelomentseva. – M.: IPCC, 1991. – 88p.

5. Razumnevich, V.L. 삶을 책으로: 소련 아동 작가들의 작품에 대하여 / V.L. Razumnevich. – M .: 교육, 1986. – 238 p.

제13과

^ 주제: 어린이를 위한 러시아 시와 어린이 독서

토론할 문제:

1. 어린이 독서계에 나타난 19세기 러시아 시*.

2. 소련 어린이 시 발전의 주요 추세.

3. 현대동시의 장르와 주제의 다양성.

4. 미취학 아동에게 시적 텍스트를 익히는 구체적인 방법.

2. 현대 작가의 시 분석을 준비합니다(작품 선택 동기, 내용 및 형식의 독창성, 어린이에게 시 텍스트를 친숙하게 만들기 위한 권장 사항).

3. 현대 어린이 시인 중 한 사람인 Ya.L.의 작품을 소개합니다. 아킴, B.V. 자코데르, V.D. 베레스토프, V.A. 레빈, Yu.P. 모리츠, E.E. 모쉬코프스카야, G.B. 오스터, V.A. Prikhodko, G.V. 삽기르, R.S. 세프, I.P. 토크마코바, A.A. Usachev, E.N. 우스펜스키, M.D. Yasnov 및 기타(작업은 하위 그룹에서 수행됨)

4. 새로운 것에 대한 구두 검토를 준비합니다. 시집어린이들을위한.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해서는:

1. 현대 시의 발전에 관한 기사 및 연구의 서지 색인을 편집합니다.

2. 교사의 작업에 사용할 20세기 시인의 전자 텍스트 선집을 준비합니다.

3. 아래 제안된 주제 중 하나에 대한 에세이를 작성하세요.

V. Berestov의 서정 일기 : 장르와 주제별 다양성.

E. Moshkovskaya와 I. Tokmakova의 작품에 나오는 자연의 가사.

R. Sefa의시에 담긴 어린 시절의 세계.

B. Zakhoder의 어린이를 위한 시: 내용 및 형식 분야의 혁신.

J. Moritz의 시에 나타난 OBERIU의 전통.

G. Oster의 실험시.

G. Sapgir의 작품에서 "난해한"시의 요소 사용.

R. Mucha 시에 나타난 유머의 본질.

문학

필수적인:

2. 어린이를 위한 러시아 문학: 교과서. 환경에 대한 수당. ped. 교과서 시설 / 기타 폴로조바. – M .: 아카데미, 1998. – 506p.

3. 20세기 러시아 아동작가: 생물서지사전 / ed. G.A. Chernaya [및 기타]. – M.: 플린타: 과학. – 2001.– 512p.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해:

1. 간헐천, M.M. 마샤크 / M.M. 간헐천. – M .: Young Guard, 2006. – 325 p.

2. Agnia Barto의 삶과 작품: Collection / Comp. I.P. Motyashov. – M.: Det. lit., 1989. – 336 p.

3. 코브린스키, A.A. 다닐 캄스 / A.A. 코브린스키. – M .: Young Guard, 2008. – 499 p.

4. 어린이를 위한 러시아 시: T. 1–2 / Comp. 그리고 입장 미술. E.O. 푸틸로바. – 상트페테르부르크: 인도주의 기관 “학술 프로젝트”, 1997. T.1. – 766쪽. T.2. – 750초

5. N.I. 파블로바 어린 시절의 가사. 시의 몇 가지 문제 / N.I. 파블로바. – M.: Det. lit., 1987. – 140 p.

제14과

^ 주제: 외국 시인 - 어린이용.

레슨 유형 – 레슨-콘서트

(전시, 연극, 극화의 요소를 갖춘 시의 표현적 읽기)

^ 대표 저자 목록:


  • 얀 브레제츠와

  • 로버트 데스노스

  • 닥터 수스

  • 모리스 카렘

  • 제임스 크루스

  • 에드워드 리어

  • 앨런 밀른

  • 오그덴 내쉬

  • 자크 프레베르

  • 지아니 로다리

  • 제임스 리브스

  • 줄리안 투윔

  • 월터 드 라 메르

  • 엘레노어 파겐

  • 존 시아르디

진술을 읽고 이해하기 유명한 사람들예술 작품에 대한 표현적 독서의 중요성에 대해:

“소리내어 읽는 것은 조용히 읽는 사람이 결코 가질 수 없는 분석의 힘을 우리에게 줍니다. 에세이를 전체적으로 이해하는 가장 좋은 방법은 소리내어 읽는 것입니다. 목소리는 비록 알려지지는 않았지만 놀라운 힘을 지닌 설명자이자 멘토입니다.”(프랑스 극작가 에른스트 레고브)

“우리 가운데 숙련된 독자가 만들어져야 합니다. 결국 우리나라에서는 공개 낭독회가 공연을 대체할 것이라고 생각하기도 합니다.”(N.V. 고골)

“안타깝게도 대다수의 언어 교사와 사서들은 읽는 방법을 모릅니다. 예술적 저서약간의 예술성과 함께. 혼자 읽으면 책을 쓴 사람만이 사람을 풍요롭게 한다. 그리고 그가 읽은 내용에 대해 집단적으로 읽고 토론하는 동안 그의 마음은 책과 경험 참가자의 생각이라는 두 가지 소스에서 영양을 얻습니다. 팀은 훌륭한 선생님입니다.”(A.M. Toporov, 교사)

독자의 분석:

1. 텍스트 악보 작성 (러시아어 말하기 논리 법칙에 따라 논리적 스트레스를 받고 일시 중지되는 단어 강조 표시).

2. 작품의 정서적 측면 분석(각각의 읽기 과제를 정의하여 정서적 구성 부분을 선별).

3. 작품 전체를 읽기 위한 슈퍼 과제를 결정합니다.

4. 억양, 몸짓, 표정, 자세, 게임 동작의 역할 결정.

러시아어 연설 논리의 기본 규칙에 대한 정보

1. 주어와 술어의 그룹은 일시 정지로 구분됩니다.

예외: a) 주어가 대명사로 표현되는 경우에는 강세를 주지 않고 술어와 함께 한 박자로 읽습니다. 나왔다 . 너 당신은 돌아올 것이다 ; b) 술어가 그다지 의미가 없는 경우: Dul 바람 . 쉘 .

^ 2. 다음과 같이 표현되면 정의가 강조됩니다.

a) 속격 명사: 이마 소크라테스 .

b) 전치사가 있는 명사: 가수 오페라에서 .

c) 정의-적용: Forester- 노인 .

d) 일반적인 정의: Shaggy Shepherd, 사과나무에 묶여 있다 .

^ 3. 다음과 같은 경우 정의가 강조되지 않습니다.

a) 대명사로 표현 (my ) 또는 형용사: 파란색 하늘 , 북부 이야기 .

^ 4. "동사와 목적어"라는 문구에서는 목적어를 강조합니다.

먹고있는 중이다 과자 , 오렌지를 던지고 껍질 .

5. 대조: 반대되는 두 개념을 모두 강조합니다.

아들 사망 - 어머니 그의 자리를 차지했습니다.

^ 6. 비교: 대상이 무엇과 비교되는지에 중점을 둡니다.

바보 같은 진실 (앞에 쉼표 어떻게읽을 수 없음, 일시 중지 없음).

7. 문장 시작 부분의 주소는 일시 정지로 구분됩니다.

동지들, // 정말 기쁘네요.

주소가 문장 중간이나 끝에 있으면 일시 중지가 거의 없습니다. 노래하세요, 작은 빛이여, 부끄러워하지 마세요.

^ 8. 복잡한 이름에서는 마지막 단어에 중점을 둡니다.

학술 극장 러시아 연방 .

9. 나열할 때 각 단어에 강조점이 있습니다.

깨지고 있어 전화 , , 알람 시계.

정의가 나열되면 명사 앞에 서있는 마지막 정의는 스트레스를 받지 않습니다. 그 중 하나 단단하다, / 건조하다 , / 쓰라린 .

정의가 이질적이면 일시 중지나 악센트가 없습니다. 마지막 거리 등불 .

^ 콘서트 수업 준비를 위한 문헌:

독자

1. 읽을 수 있는 큰 시집 유치원/ 비교. I.P. 토크마코바, E.I. 이바노바. – M .: 어린 시절의 행성, 2000. – 512 p.

2. 문학과 환상: 유치원 교사를 위한 책. 유치원과 부모 / Comp. L.E. Streltsova. – M .: 교육, 1992. – 255p.

3. 어린이를 위한 러시아 시: T. 1–2 / Comp. 그리고 입장 미술. E.O. 푸틸로바. – 상트페테르부르크: 인도주의 기관 “학술 프로젝트”, 1997. T.1. – 766쪽. T.2. – 750초

4. 아동문학 독자: 교과서. 수당 / 보상 I. N. Arzamastseva [및 기타] – M.: Academy, 1997. – 538 p.

체계적인 매뉴얼

1. 그리첸코, Z.A. 아동 문학에 관한 워크숍 및 어린이에게 독서를 소개하는 방법: 교과서 / Z.A. Gritsenko. – M .: 아카데미, 2008. – 222p.

2. 아동문학. 표현적 독서: 워크샵: "유치원 교육" 전문 교과서 / O.V. Astafieva [및 기타]. – M .: 아카데미, 2007. – 270p.

3. 도서명일 / Ed.-comp. L.I. 벌레. – Mn.: Krasiko-Print, 2003. – 126p.

4. N.A. 쿠크소바 유치원에서의 예술적 독서: 유치원 교사를 위한 매뉴얼 / N.A. Kuksova. – Mn.: Universitetskoe, 2001. – 157 p.

5. 오파리나, N.P. 문학 게임어린이 도서관에서 / N.P. 오파리나. – M.: 라이베리아, 2007. – 95 p.

6. Sinitsyna, E.I. 영리한 시 / E.I. Sinitsyn. – M.: "목록", 1999. – 168p.

제15과

^ 주제: XX세기 어린이 시대.

토론할 문제:

1. M. Gorky가 소련 정기 간행물을 구성한 "Northern Lights".

2. 1920~1980년대 잡지의 특징.

3. 소비에트 이후 시대의 어린이 체계적 출판물의 발전.

4. 외국 아동 정기 간행물의 검토.

작업:

1. 소련(소련 이후 시대) 잡지 중 하나에 대한 비디오 정보를 제시합니다.

2. 오늘날의 요구 사항을 준수한다는 관점에서 저널에 게시된 자료에 대한 비판적 검토를 준비합니다.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해서는:

1. '이상적인 아동잡지'라는 주제로 에세이를 작성합니다.

2. 어린이 잡지에 실릴 동화(이야기, 시)를 작곡합니다.

문학

필수적인:

1. Arzamastseva, I.N. 아동문학 / I.N. 아르자마스트세바, S.A. Nikolaev. – 6판, 개정판. – M .: 아카데미, 2009. – 574p.

2. 아동문학: 교과서 / E.E. Zubareva [및 기타] - M.: Higher School, 2004. - 550 p.

3. 세계아동문학. 워크숍/컴포넌트 저것들. Autukhovich [및 기타] - Minsk: Literature i Mastatstva, 2011. - 312 p.

3. 어린이를 위한 러시아 문학: 교과서. 환경에 대한 수당. ped. 교과서 시설 / 기타 폴로조바. -M .: 아카데미, 1998. – 506p.

4. 아동문학 독자: 교과서. 수당 / 보상 I. N. Arzamastseva [및 기타]. – M .: 아카데미, 1997. – 538p.

주제에 대한 심층적인 연구를 위해:

1. Alekseeva, M. 20년대 소련 아동 잡지 / M. Alekseeva. -M .: 교육, 1988.- 344 p.

2.Arzamastseva, I.N. 『어린이의 시대』와 1900~1930년대 러시아 문학 /

안에. Arzamastseva.- M .: Nauka, 2003.- 235 p.

스칸디나비아뿐만 아니라 전 세계 아동 문학에서 현대 동화 장르의 가장 훌륭하고 유명한 대표자는 Astrid Lindgren입니다. 그녀의 책은 러시아어를 포함해 50개 이상의 언어로 번역되었습니다.

미래의 작가는 스몰란드(Småland) 지방의 농장에서 농민 가정에서 자랐습니다. 스톡홀름 출신의 평범한 회사원이었던 그녀는 40대 후반에 어린이와 청소년을 위한 이야기 ​​작가로 문학계에 입문했습니다. Lindgren의 첫 번째 책 중에는 Pippi Longstocking(1945), 3부작 The Famous Detective Kalle Blomkvist(1946), The Dangerous Life of Kalle 등이 있습니다.

Blomkvist"(1951), "Kalle Blomkvist 및 Rasmus"(1953); "미오, 나의 미오!" (1954). 그런 다음 Lenneberga의 Emil에 관한 Malysh와 Carlson에 관한 3 부작, "The Lionheart Brothers"(1973), "Ronya, the Robber 's Daughter"(1981) 책이 출시되었습니다. Lindgren의 캐릭터는 책뿐만 아니라 영화 각색 및 연극 제작에서도 어린이들에게 알려져 있습니다.

스웨덴 작가는 현대 동화의 장르 팔레트를 다양화하여 사회, 탐정, 모험, 영웅적이고 낭만적인 작품을 만들었습니다. 그녀의 동화 모음집 "Sunny Meadow"와 동화 "Mio, my Mio!"는 민속에 가깝습니다.

린드그렌 동화의 특징은 그녀가 동화의 영웅 자리에 독자 또는 이야기꾼인 아이를 둔다는 것입니다. 결국 아이들은 다른 사람들과 노는 경향이 있고, 무관심한 어른들의 세계에서 외롭고 불편함을 느낍니다. 동화 자체를 전통적인 이해로 볼 때, 작가의 작품에 남는 것은 이 동화에 대한 일종의 그리움, 마술에 대한 갈증이다. 그래서 현실의 미오 왕자는 아버지를 갖고 싶어하는 사랑과 애정이 결핍된 위탁아이다. 그리고 그가 아버지의 사랑, 우정, 소중한 욕망의 성취를 얻는 것은 그의 동화에서입니다. The Kid는 발명품에 지칠 줄 모르는 재미 있고 선량하고 뚱뚱한 남자 Carlson이 날기 시작했고 Lionheart 형제가 고통스러운 일상 생활에서 마법의 땅으로 이동하는 외롭고 불행하다고 느꼈습니다. 하지만 그런 마법의 땅에서도 공짜는 없습니다. 작가는 자신의 작은 영웅들이 노력하도록 강요하고, 행동을 취하고, 적극적인 행동을 취하도록 격려합니다. 이것이 바로 사악한 기사 카토를 물리친 미오 왕자에게 일어난 일입니다.

동화 속 “미오, 나의 미오!” 자연 자체도 살고 행동합니다. 동물, 풀, 나무, 산은 미오와 그의 친구를 돕습니다. 자연에 대한 매혹적인 묘사는 안데르센과 토펠리우스와 관련된 현대 이야기꾼을 만듭니다. 여기 은빛 잎사귀가 달린 포플러가 있는데, 꼭대기가 하늘에 닿아서 별이 바로 꼭대기에서 빛납니다. 여기 황금빛 갈기와 발굽을 가진 놀라운 백설 공주 말이 있습니다. 마술 목자의 피리는 곤경에 처한 친구들을 돕고, 숟가락은 스스로 먹이를 주며, 투명 망토는 박해로부터 구해줍니다. 즉, 여기에는 모든 민속 상징이 분명합니다. 그리고 오래된 우물은 저녁이면 작은 영웅들에게 속삭인다 민화. 동시에 일상과 현실이 끊임없이 혼합되어 멋진 분위기를 자아냅니다. 소년 미오는 어렵고 무섭고 때로는 절망하고 울기도 하지만 여전히 자신의 업적을 달성하며 진정한 영웅이 됩니다.


Lindgren의 동화는 더 큰 심리학과 캐릭터의 세부적인 발전 측면에서 민속 자료와 다릅니다. 그러나 미오의 이야기에서처럼 그들의 결말은 전통적인 도덕적 교훈으로 이어집니다. 사악한 기사에 대한 승리는 사랑과 우정을 통해 이루어졌습니다.

작가가 인터뷰에서 말했듯이 어린 시절은 나이가 아니라 마음의 상태입니다. 따라서 그녀의 동화는 어린이뿐만 아니라 성인에게도 전달되며 진지한 "성인"언어로 어린이에게 이야기합니다. 어린이에 대한 유사한 태도, 중요한 성인 문제에 대해 어린이와 대화하는 능력은 Lindgren의 많은 작품에서 나타납니다. 따라서 "Brothers Lionheart"라는 책은 죽음의 불가피성과 사랑하는 사람의 상실에 대해 이야기합니다. Pippi는 정의를 위한 싸움을 이끌고 있습니다. 그녀는 친절하고 수완이 풍부하며 약하고 불쾌한 사람들을 보호하는 방법을 알고 있습니다. 고아원을 소재로 한 <부랑자 라스무스>는 그 냉혹한 현실을 보여준다. 사회적 측면린드그렌의 작품에는 끊임없이 등장하며, 작가는 가장 어렵고 불쾌한 일이 있더라도 아이들에게 진실을 말해야 한다고 믿습니다. Rasmus의 경우 현실은 아이의 방랑에 대한 장밋빛 꿈을 쫓아냅니다. 처음에 Rasmus는 실제 성인 부랑자 오스카와 즐거운 시간을 보냈지만 나중에는 이것이 어떤 종류의 삶인지, 즉 굶주림, 권리 부족, 타인에 대한 잔인한 대우를 보게 됩니다. 부랑자의 삶은 개의 삶입니다. 그리고 자신의 집과 가족을 찾은 후에야 Rasmus는 진정한 행복이 무엇인지 이해합니다. "Rasmus는 작고 더럽고 얇은 손으로 집의 통나무를 쓰다듬었습니다."-이것이 이 이야기가 끝나는 방식입니다.

그녀의 영웅 Emil과 함께 Astrid Lindgren은 어린 시절의 시골인 농장으로 돌아가 이 쾌활한 소년의 재미있고 터무니없는 장난을 그립니다. "Lenneberga의 Emil", (1963) "Lenneberga의 Emil의 새로운 트릭"(1966) ), “Lenneberga의 Emil은 아직 살아 있습니다” Lönnebergs! (1970). 더 낭만적 인 동화는 "강도의 딸 로냐"입니다. 두 자녀, 소년과 소녀에 관한 이야기입니다. 영웅들은 부모를 갈라놓는 적대감, 사나운 강도에도 불구하고 모든 시련을 통해 우정과 상호 헌신을 이어갑니다. 젊은 로미오와 줄리엣은 악과의 싸움에서 죽지 않고 승리한다. Astrid Lindgren의 아이들은 선과 정의에 대한 희망을 상징합니다. 자연에 대한 사랑, 자연과의 친밀함, 자연 속에서 살아가는 능력이라는 주제가 이 책에서 다시 들립니다.

아스트리드 린드그렌은 민속 전통을 바탕으로 과거 문학 동화의 가장 좋은 예를 사용하여 현대적인 작품을 창조했습니다. 요정의 세계매우 실제적인 특징을 지닌 어린 시절: 외로움, 고아 시절, 사회적 문제대도시일 뿐만 아니라 도움, 동정심, 우정, 기쁨, 웃음도 있습니다.